Transkripte
1. Einführung: Hi, ich bin Andy. Obwohl ich seit langem in meinem Erwachsenenleben Kunst als Kind gemacht
habe, habe ich völlig aufgehört, irgendein zu tun. Im Jahr 2019 habe ich einen Kalligraphiekurs absolviert und mich komplett in ihn verliebt. Die Entspannung der wiederholten Bewegung erlaubte mir wirklich, in einen Zen-Modus einzutreten. In jüngerer Zeit beschloss ich, meine Fähigkeiten weiterzuentwickeln und mich mit dem Zeichnen und Malen auseinanderzusetzen. Ich habe immer das Aussehen von Aquarellen und einfachen Strichzeichnungen geliebt. Eines meiner Lieblings-Dinge zu zeichnen sind Blumen und so habe ich beschlossen, den Prozess zu teilen, der am besten für mich funktioniert. In dieser Klasse werden wir uns fünf Schritte ansehen, einfache Linienblumen zu zeichnen und am Ende davon werden
Sie wissen, wie man eine schöne Blume zeichnet, die Sie dann mit
dem Zitat in ein Stück einbauen und später einrahmen können oder verwenden Sie es als Karte für jeden besonderen Anlass. Holen Sie sich eine Tasse Tee oder Kaffee, etwas Papier, einen Bleistift und einen Stift, und kommen Sie mit mir in die Klasse. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie sich deine Blume ergibt. Wir sehen uns dort. Tschüss.
2. Was Du mitnehmen kannst: Hi, ich bin so froh zu sehen, dass du beigetreten bist. Willkommen. Lassen Sie uns darüber reden, was Sie am Ende dieser Klasse mit nach Hause nehmen werden. Für das Klassenprojekt erstellen
Sie ein Stück mit Blumen Ihrer Wahl in einem Linienzeichnungsstil. Wir werden fünf Schritte abdecken, um eine schöne Blume aus einem Foto zu schaffen. Aber zuerst werden wir mit der Suche nach Materialien beginnen und wo Referenzfotos zu erhalten sind. Dann werden wir behandeln, wie man eine grundlegende Skizze
mit zwei verschiedenen Ansätzen erstellt und Stift auf Papier legt. Schließlich werden wir sehen, wie wichtig es ist, Details hinzuzufügen, um die Blume zu gewinnen Form zu machen. Als letzten Schritt werde
ich Ihnen zeigen, wie ich meine Blumen mit wasserbasierten Pinselstiften, Buntstiften und einem Gelstift
färbe , um es Pop zu machen. Zeichnen von Blumen ist eine der verzeihendsten Möglichkeiten, das Skizzieren von Grundlagen zu lernen. Sie sind so verzeihend angesichts ihrer wunderbar unvollkommenen Natur,
was bedeutet, dass kein Mehl völlig symmetrisch ist, und so ist
es viel einfacher, eine Zeichnung zu erstellen, die irgendeiner Reihe von Gründen
nicht absieht. Fühlen Sie sich nicht von dem Projekt überwältigt oder spüren keinen Druck, es perfekt zu machen, wie keine Blume jemals ist, und das macht es nicht weniger schön. am Ende daran, ein Foto
Ihres Prozesses und/oder des letzten Stücks in der Projektgalerie dieser Klasse zu posten . Ich würde gerne sehen, wie es sich herausstellte und Ihnen Feedback geben. Lasst uns loslegen.
3. Materialien: Bevor wir mit der eigentlichen Zeichnung beginnen, gehen
wir über einige grundlegende Materialien, die Sie für dieses Projekt verwenden können. Sie brauchen keine ausgefallenen Materialien, Bleistift, Druckerpapier und Stift werden gut funktionieren. Sollten Sie sich jedoch entscheiden, Ihre Zeichnung am Ende mit Aquarellen oder Markern zu färben. Sie sollten sich bewusst sein, ob das Papier dick genug ist, um das Wasser zu halten, oder Marker, die auf dem Papier bluten können. Ich rate immer, auf dem Stück desselben Papiers zu experimentieren , bevor Sie Ihr letztes Stück beginnen. Wenn Sie Aquarelle oder Aquarellstifte oder Stifte verwenden, empfehle
ich Folgendes. Ein Stift mit Wasserbeständigkeit oder archivalischer Tinte wie die Sakura Pigma Micron Pens. Die PN ein, da es mir erlaubt, verschiedene Gewichte der Linie zu machen. Diese Marke hat auch eine weit verbreitete Größe für Ihre Wahl, so dass Sie eine 05 und eine 005 verwenden können. Eine für die Hauptlinien und die andere für feine Details. In Bezug auf Papier, Ich würde Aquarellpapier empfehlen, oder mischen Mediapapier, 200-300 GSM. Ich mag die Canson XL Aquarelle oder die Canson Mix Media Imagine. Die anderen Materialien sind je nachdem, was Sie zur Hand haben. Ich skizziere gerne mit einem HB- oder 2B-Bleistift. Sie benötigen auch einen breiten weichen Gummi, und alle Farbvorräte, die Sie verwenden möchten. Buntstifte, Aquarelle, Farbstifte, der Himmel ist die Grenze. Um die feineren Lichtdetails hinzuzufügen, verwende ich gerne einen weißen Gelstift. Ich benutze das Uni-Ball Sign oder einen Posca Stift mit einer feinen Spitze, und entweder sollte gut funktionieren. Schnappen Sie sich Ihre Vorräte und treffen Sie mich in der nächsten Lektion. Wo werden wir schauen, wo Referenzfotos zu finden sind. Wir sehen uns dort.
4. Inspiration finden: Großartig. Nun, da Sie Ihre Vorräte bereit haben, konzentrieren
wir uns darauf, wo Sie Inspiration und Fotoreferenzen finden können. Der einfachere und einfachste Weg ist, online zu gehen und nach einigen Ideen zu suchen. Plattformen und Websites, die ich gerne benutze, gehören Pinterest und auch Unsplash oder Pexels. Diese beiden letzten Websites haben urheberrechtlich freie Bilder. Alles, was Sie nach dem Öffnen der Websites tun müssen ist auf der Suchleiste den Namen einer Blume zu schreiben, oder generisch nur Blumen oder Blätter. Eine Reihe von schönen Bildern wird auftauchen und Sie können Ihre Lieblings-auswählen. Um für die spätere Verwendung sicher zu halten, können
Sie entweder ein Board in Pinterest erstellen und später darauf verweisen, oder die Bilder herunterladen und
im Ordner auf Ihrem Computer oder Smartphone oder Tablet speichern . Sie können immer in Google suchen. Beachten Sie jedoch etwaige bestehende Urheberrechte. Wenn Sie ein Referenzfoto verwenden und es in Ihrer Zeichnung replizieren, geben
Sie bitte dem Eigentümer Kredit und zahlen Sie gegebenenfalls die Urheberrechte. Der zweite und meiner Meinung nach
beste Weg, Referenzfotos und Blumeninspirationen zu erhalten, ist es, nach draußen zu gehen. Sie können einfach im Frühling in einen Garten oder einen Park
gehen und einige eigene Fotos von den Blumen machen, die Ihnen am besten gefallen. Denken Sie daran, Fotos aus verschiedenen Blickwinkeln zu machen, damit Sie die Details und Singularitäten jeder Blume
besser beobachten können. Ich verstehe jedoch, dass es nicht immer möglich ist, und so habe ich mir die Freiheit genommen, im Ressourcenbereich dieser Klasse
einige meiner eigenen Fotos zu teilen, die Sie während unserer gemeinsamen Zeit verwenden können. Dies werden die Referenzen sein, die ich während des gesamten Prozesses betrachten werde. Du bist mehr als willkommen, mit mir mitzuteilen. Haben Sie sich entschieden, welche Blumen Sie zeichnen werden? Wenn ja, dann kommen Sie mit mir in die nächste Lektion.
5. Zeichne es: Nun, da wir uns die Vorräte angesehen haben und wo wir Inspiration finden können, beginnen
wir mit unserer grundlegenden Skizze. Es gibt zwei Ansätze, die wir annehmen können. Die erste und einfachste ist, die Bilder
mit einem Lichtblock auf ein Stück Papier zu verfolgen oder
das Foto und das Papier übereinander gegen das Fenster zu legen . Die zweite ist ein beobachtlicherer Ansatz, bei dem wir die verschiedenen Komponenten
der Blume untersuchen und versuchen, sie in unserer Skizze zu replizieren. Jeder Ansatz ist völlig gültig, und beide werden Ihnen helfen, eine visuelle Bibliothek dieser Formen zu erstellen. Der zweite Ansatz ist jedoch eine, Sie Ihre Zeichenfähigkeiten tiefer entwickeln können. Daher ist dies der, auf den ich mich für diese Klasse konzentrieren werde. Schnappen Sie sich einige Stammgäste Skizzen oder Druckerpapier und fangen wir an, unsere Blume zu studieren. Lasst uns diese rosa Blume studieren. Wir sehen, dass es eine insgesamt kreisförmige Form hat. Zieh das raus. Mach dir keine Sorgen, wenn der Kreis nicht perfekt ist. Wenn Sie genau auf die Blume schauen, werden
Sie sehen, dass sie auch nicht perfekt ist. Zeichnen Sie dann kleinere Kreise innerhalb des größeren Kreises. Dies werden Ihre Führer für die Schichten von Blütenblättern sein. Beginnen Sie mit dem Zeichnen der Blütenblätter, beginnen Sie in der Mitte und zeichnen Sie ein erstes Blütenblatt in der Form eines Dreiecks, und dann zwei weitere Blütenblätter, die sich in der Mitte in verschiedene Richtungen befinden. Dieses Squiggle, das ich gerade gezeichnet habe, wird es so
aussehen lassen , als ob das Pedal einen Teil hat, der sich eingeschaltet hat. Sie nach der Mitte der Blume zur
nächsten Ebene. Wenn Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen, können
Sie sehen, dass es vier runde Blütenblätter mit spitzen Enden gibt. Zwei gegenüberliegende Blütenblätter beginnen von der Mitte, während die anderen beiden von den ersten beiden Blütenblättern stammen. Wechseln Sie dann zur nächsten Ebene, und wiederholen Sie den Vorgang. Schauen Sie sich Ihr Referenzfoto an,
notieren Sie sich, wo ein Blütenblatt beginnt und wo es endet, und zeichnen Sie die Blütenblätter in dieser Schicht. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass es sich nicht eine exakte Kopie des Fotos handelt oder nicht zu symmetrisch ist. Es ist Teil des Prozesses. Je mehr Sie üben, desto besser wird es aussehen. Auch, wenn wir in den Details Teil kommen, wird
es insgesamt gut aussehen. Wechseln Sie zur nächsten Ebene, und wiederholen Sie den Vorgang jeweils eine Ebene nach dem anderen, ungefähr nach Ihren kreisförmigen Richtlinien. Sie können sehen, wie Ihre Blume beginnt, Gestalt anzunehmen. Sobald Sie mit dem Aussehen und der Form Ihrer Blume zufrieden sind und ihre Anatomie verstanden haben, schauen Sie
sich die Form der Blätter an. In dieser Blume hat das Blatt eine ovale Form mit einer Linie in der Mitte gezogen, und Sie können auch sehen, dass die Form nicht kontinuierlich, sondern stachelig ist. Versuchen wir, diesen Effekt zu replizieren. Die Idee ist, Ihre Augen daran zu gewöhnen, auf
diese Art von Detail zu achten , so dass Sie sie zu Ihrer Skizze hinzufügen können. Diese Details geben visuelle Hinweise auf unser Gehirn und ermöglichen es uns verschiedene Eigenschaften der Blumen, die wir studieren,
zu identifizieren. Je mehr Blumen Sie studieren und je mehr Sie üben, desto größer
ist die visuelle Bibliothek, die Sie erstellen. Irgendwann müssen Sie nicht mehr auf Fotos zurückverweisen. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben erfolgreich eine grundlegende Skizze für diese Blume erstellt. Sehen wir uns jetzt eine andere Blume an. Das ist eine Pflaumenbaumblume. In Portugal sind wir eigentlich im Frühling, so gibt es überall Blumen. Deshalb ist es eine meiner Lieblingszeiten des Jahres. Diese Blume
ist, wie Sie sehen können, ganz anders als die vorherige. Es hat fünf Blütenblätter, 1, 2, 3, 4, 5, eine Mitte, und die Staubblätter für den Pollen. Die Form des Blütenblattes ist im Vergleich zur vorherigen Blüte runder. Versuchen Sie, diese Funktionen zu replizieren. Beginnen Sie erneut mit einem einfachen Kreis und einem kleineren Kreis in der Mitte. Dann teilen Sie den Kreis in fünf ähnliche Teile. Nochmals, mach dir keine Sorgen, wenn sie nicht gleich verteilt sind. Die Idee ist, eine allgemeine Richtlinie für die beabsichtigte Form zu erstellen. Da die Blütenblätter mehr oder weniger rund sind,
zeichnen Sie sie auf die gleiche Weise und zeichnen Sie dann ein zweites. Sie können auf dem Referenzfoto sehen, dass es fast keine Überlappung zwischen Blütenblättern gibt. Selbst wenn sich die Blütenblätter ein wenig überlappen,
versuchen Sie, dass es nicht zu viel ist. Dann ist das die grundlegende Skizze für diese Blume. Bewegen Sie sich auf den nächsten Teil der Blume, die die Staubblätter sind, Überprüfen Sie das Referenzfoto. Beobachten Sie, wie die Staubblätter von der Mitte in verschiedene Richtungen gehen. Replizieren Sie diese in der Skizze. Du musst hier nicht sehr streng sein. Auch hier ist die Natur hübsch, auch wenn sie nicht absolut symmetrisch ist. Sehen Sie sich jetzt die Knospen auf dem Referenzfoto an. Siehst du, dass es auch Kreise gibt, die
C-Kurven haben , die kleine Blätter und grün sind? Versuchen Sie, diese in Ihrer Skizze zu replizieren. Beginnen Sie mit dem Zeichnen des Stiels in zwei parallelen Linien, dann einen Kreis und schließlich die C-förmigen Kurven aus den Blättern des Babys. Hier ist die Gesamtform für Ihre Knospe. Es ist auch wichtig zu untersuchen, wie unsere Blume aus verschiedenen Perspektiven aussieht. In diesem Referenzfoto gibt es auch eine Blume aus der Seitenperspektive. Wenn man es genau betrachtet, kann
man nicht alle fünf Blütenblätter sehen. Dies sind wichtige Dinge zu berücksichtigen, sowie die Form der Spitze des Stiels,
die in diesem Fall glockenförmig ist. Lassen Sie uns das auch zeichnen. Die Richtlinie für die Seitenblume wird eine ovale Form anstelle des Kreises, den wir zuvor gezeichnet haben. Der Stiel wird mehr oder weniger aus der Mitte des Ovals
in einer Glockenform herauskommen , die sich dann in zwei parallele Linien verwandelt. Zeichnen Sie dann in der Oberseite der Glockenform die kleinen Blätter, die das Blütenblatt an Ort und Stelle halten, mehr oder weniger S-förmige Kurven. Zeichnen Sie schließlich die Gesamtform der sichtbaren Blütenblätter und folgen Sie den Linien Ihrer ovalen Führung. Schließlich fügen Sie zwei Blütenblätter hinzu, die in den Zwischenräumen zwischen den drei
sichtbarsten Blütenblättern weniger sichtbar sind. Auch hier, seien Sie nicht zu besorgt, wie Sie sehen werden, wenn wir die Linien verfeinern und Details hinzufügen, wird
die Blume wirklich sehr lebensecht aussehen. In der Seitenansicht können
Sie auch die Staubblätter sehen, also zeichnen Sie sie ebenso wie kleine Punkte oben, die Pollen. Jetzt haben Sie die Seitenansicht Skizze dieser Blume. Je mehr Sie üben, die Blumen zu zeichnen, desto besser und desto natürlicher werden sie aussehen. Jetzt, da du deine Blume skizziert und studiert hast, ist
es an der Zeit darüber nachzudenken, wie du dein letztes Stück aussehen möchtest. Ich empfehle Ihnen, mehrere kleine Thumbnails von Möglichkeiten für Ihr letztes Stück zu erstellen. Probieren Sie verschiedene Kompositionen aus und wählen Sie dann die, die Ihnen am besten gefällt. Für diese Miniaturansichten müssen Sie es nicht zu einer perfekten Skizze machen. Es ist nur ein grober Leitfaden für das, woran Sie denken. In diesem Fall denke ich darüber nach, einen Kranz zu kreieren. Wie ich mir vorstelle, drei Hauptblumen zu haben, werde
ich drei Kreise in gegensätzlichen Enden zeichnen, um eine
bessere Harmonie zu schaffen und dann noch ein paar Blumen an ihren Seiten. Die Form dieser, wie Sie sich erinnern können, ovalförmig anstelle von Kreisen. Schließlich habe ich ein paar Knospen hinzugefügt, um die restlichen Bereiche auszufüllen. Ich kann mir vorstellen, einen Namen oder Zitate in der Mitte hinzuzufügen, so
etwas wie „Be Happy“. für den nächsten Teil Bewahren Siefür den nächsten TeilIhre Miniaturansicht, Ihre Studienskizzen
und Ihr Referenzfoto neben Ihnen auf, auf die Sie sich bei Bedarf zurückverweisen können. Gehen wir zu unserem letzten Stück Papier. Ich beschloss, mein letztes Stück in der Canson Mix Media Zeitung zu machen. Der erste Schritt besteht darin, die gleichen Hilfslinien wie in unserer Miniaturansicht zu erstellen. Beginnen Sie mit einer großen kreisförmigen Form. Das wird dein Kranz sein. Ich werde meinen Kompass benutzen, um den großen Kreis zu zeichnen, aber du kannst alles benutzen, was du zur Hand hast. Ein Becher oder ein Ball, zum Beispiel, wird gut gehen. Sie müssen Ihre Skizzenlinien nicht zu schwer machen, weil wir sie später
löschen möchten und da hoher Druck das Papier beschädigen kann. Fahren Sie fort, um die Kreise hinzuzufügen die die drei Hauptblumen und die Ovale, die Ihre Seitenansicht Blumen sein wird. Schließlich, in Bereichen, in denen Sie die Blume nicht passen können, fügen Sie
einfach kleine Knospen hinzu. Sie erscheinen in der Regel in Gruppen, also berücksichtigen Sie das auch. Sobald Sie mit den Bleistiftführungen zufrieden sind,
beginnen Sie, die Blütenblätter zu den Hauptblumen hinzuzufügen. Denken Sie daran, diese Blume hat fünf Blütenblätter, also teilen Sie den Kreis in fünf Teile, um dann die Blütenblattform in jedem zu zeichnen. Sie auf der nächsten Blume, wie sie durch ein Oval dargestellt wird, ZeichnenSie auf der nächsten Blume,
wie sie durch ein Oval dargestellt wird,die Seitenblume, die Sie geübt haben. Daran erinnern, dass nur drei Blütenblätter auf der Seite sichtbar waren. Teilen Sie das Oval in drei und fügen Sie jedes Blütenblatt hinzu. Beenden Sie, indem Sie eine Glockenform hinzufügen, um die Basis
der Blume zu bilden , wo der Stiel in zwei parallelen Linien herauskommen wird. Zeichnen Sie dann drei winzige Knospen. Denken Sie daran, dass ihre Gesamtform ein Kreis mit
C-Kurven an der Unterseite ist , die die winzigen Blätter darstellen, die sie zusammenhalten. Setzen Sie diesen Prozess auf Ihrer gesamten Seite zeichnen Sie Ihre Blumen und Knospen. Nachdem Sie alle gezeichnet und alle leeren Räume ausgefüllt haben, kommen Sie mit mir in die nächste Lektion, wo wir die Skizze mit unserem Stift durchgehen werden. Wir sehen uns dort.
6. Mit dem Stift auf Papier arbeiten: Willkommen zurück. Jetzt, da Sie Inspiration im Referenzfoto gefunden haben, Blumen
verfolgt oder studiert haben, ein Thumbnail
gemacht und das letzte Stück skizziert haben, ist
es Zeit, Ihren Stift zu greifen und beginnen, über die Hauptformen Ihrer Blumen zu gehen. Ich mag es, auf einer Blume zu beginnen und dann im Uhrzeigersinn mit Stift zu verfolgen. Mach dir keine Sorgen, perfekt über deine Bleistiftlinien zu gehen, als ob es ein wenig herauskommt, es ist in Ordnung. Sobald Sie die Details hinzugefügt haben, die wir in der nächsten Lektion behandeln werden, wird
alles an Ort und Stelle fallen. In diesem ersten Teil des Prozesses setze ich normalerweise nicht zu viel Druck aus, und später werde ich über die Linien gehen, die ich mehr Gewicht brauchen, um sie Pop zu machen. Nach der Verfolgung der Blütenblätter in der Blütenmitte und Staubblätter durch C-Kurven dargestellt, die in verschiedene Richtungen gehen. Sie dann am Ende einen kleinen Kreis
hinzu, der die Pollen darstellt. Sie sich keine Sorgen, um weitere Details hinzuzufügen, da wir sie in der nächsten Lektion hinzufügen werden. Gehen Sie zur nächsten Blume, gehen Sie über die Gesamtform der Blume und fügen Sie die beiden Blütenblätter hinzu, die in der Seitenansicht nicht so sichtbar sind. Sie dann für die Knospen ErstellenSie dann für die Knospeneinen kleinen Kreis und einige C-Kurven an der Unterseite, die die Blätter sind. Weiter zur nächsten Blume. Denken Sie daran, nicht zu gestresst zu sein, wenn es noch nicht so aussieht, wie Sie es sich vorgestellt haben. Es wird viel besser aussehen, nachdem wir Details und Farbe hinzugefügt haben. Normalerweise, wenn ich zeichne, drehe
ich gerne mein Papier, so dass es einfacher ist, die Blumen und die Linien zu zeichnen, aber für den Zweck dieses Videos hielt
ich mein Papier still. Aber du kannst deine umdrehen, während du gehst. Außerdem können Sie feststellen, dass ich manchmal nicht unbedingt den Bleistiftmarken
folge, da ich es gewohnt bin, direkt im Stift zu zeichnen. Ich bin mir sicher, dass Sie, wenn Sie anfangen,
sie immer mehr zu zeichnen sehen werden, dass es natürlich auch zu Ihnen kommen wird. Es bringt mehr Freiheit für die Zeichnung und alle Fehler, die Sie auf dem Weg machen können, Sie lernen, sie zu integrieren und machen sie Teil Ihrer Zeichnung. Wenn die Blume nicht genau als Ihre Referenz aussieht, ist das auch in Ordnung. Es gibt so viele Blumen mit verschiedenen Formen und Größen und Anzahl der Blütenblätter, dass ich sicher bin, dass fast jeder, den Sie zeichnen, bereits in der Natur existieren wird. Wieder, überhaupt keinen Druck. Ich drücke nicht zu hart mit dem Stift oder mache sehr dicke Linien, wie
ich sie im nächsten Schritt übergehe, wenn ich ein Gesamtbild des Stückes habe. Grundsätzlich ist der Pen-zu-Papier-Teil dieser Lektion erledigt. Lassen Sie die Tinte einfach vollständig trocknen, um dann die Bleistiftmarken zu löschen. Sobald Sie mit dem Löschen der Bleistiftmarken fertig sind, werfen Sie einen Blick auf Ihre gesamte Skizze und sehen, ob es irgendwelche leeren Räume, die seltsam aussehen, und fügen Sie einfach mehr Blumen hinzu. Ich beschloss, sie direkt in Stift hinzuzufügen, aber Sie können sie zuerst mit Bleistift skizzieren und dann mit Stift verfolgen. Sobald du zufrieden bist, wie es aussieht, triff mich in der nächsten Lektion, wo wir die Details
hinzufügen werden , damit die Blume lebensechter aussieht. Sie werden sehen, wie sie den Unterschied machen werden. Wir sehen uns dort.
7. Die Einzelheiten sind entscheidend: Du hast dein letztes Stück skizziert und es mit dem Stift verfolgt. Jetzt ist es an der Zeit, die sehr wichtigen Details zu adressieren. Sie werden in dieser Lektion sehen, wie das Hinzufügen von ein paar Details Ihre Augen dazu bringen
kann, Tiefe in den Blumen zu sehen, und das ist, was wird sie lebensechter aussehen lassen. Sie können entweder mit dem PN-Stift fortfahren und einfach
noch leichtere Striche machen oder Sie können Ihre kleinste Stiftgröße,
zum Beispiel die 005, greifen . Sie können wirklich den Unterschied zwischen der 005 und der 05 erkennen. Ich werde den PN verwenden, aber sehr leicht drücken. Um mit dem Hinzufügen der Details zu beginnen, müssen
Sie auf Ihr Foto zurückverweisen. Auf diesem Foto, wenn Sie sich die Blütenblätter ansehen, können
Sie sehen, dass es ein paar Linien von der Basis bis zur Spitze des Blütenblattes gibt, und Sie können sagen, dass sie gekrümmt sind. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diesen Effekt in meiner ursprünglichen Skizze machen können. Ich gehe einfach schnell
mit dem Stift über die Blütenblätter , so dass es für dich sichtbar ist. Um dem Blütenblatt den Kurveneffekt hinzuzufügen, zeichnen Sie C-förmige Linien. Machen Sie keine geraden Linien wie die im Bleistift. Zeichne sie gekrümmt. Sie können kontinuierlich oder gestrichelt sein, und diese Linien geben Ihnen die Idee, dass das Blütenblatt
in diesem Fall nach außen geht . Machen wir es noch einmal auf einem anderen Blütenblatt. Die Kurve wird dem Blütenblatt Form geben, und Sie möchten, dass es immer in Richtung der Mitte der Blume gehen, und wie Sie sehen können, wenn Sie mehr und mehr dieser Kurvenlinien auf den verschiedenen Blütenblättern zeichnen, beginnen
Sie bereits einen realistischeren visuellen Effekt zu erhalten. In Bezug auf die Mitte wissen wir aus dem
Blick auf das Referenzfoto, dass die Mitte durch
Schattierung dunkler ist und so kleine Punkte in der Mitte oder Linien näher beieinander hinzufügen. Das wird dem Zentrum Textur und Tiefe verleihen. Sobald ich mit der Mitte zufrieden bin, gehe
ich gerne wieder über meine Blütenblätter, um die Linien dicker zu machen und sie knallen zu lassen. Du siehst, dass ich meine originale Stiftlinie mit diesem Blütenblatt verpasst habe. Aber machen Sie sich keine Sorgen, da es auch eine Wirkung auf das Blütenblatt geben wird, so dass es mehr gedreht aussehen. Hier ist ein weiteres Beispiel, wie man absichtlich ein Blütenblatt aussehen lässt, als wäre es gedreht. Dies wird den Eindruck erwecken, dass das Blütenblatt so ist, anstatt gerade. Sehen Sie sich die Seitenblume an. Ich gehe nur noch einmal über die Bleistiftumrisse. In Bezug auf Details fügen wir wieder die C-Kurven von der Mitte bis zur Spitze des Blütenblattes hinzu, entweder kontinuierlich oder gestrichelt. Das wird dem Blütenblatt die Gesamtform und Richtung geben. Linien, die näher beieinander sind, geben ihm mehr Tiefe. Ich verdunkle auch gerne den Teil, wo die Blütenblätter den Stiel erreichen, repliziere
so den Schatten der Blume, wie wir auf unserem Referenzfoto zu sehen sind. Sie können auch C-Kurven in der Basis des Stiels hinzufügen, um ihm auch
einen 3D-Effekt zu verleihen , und das war's. Was die Knospe betrifft. Nach dem Umriss, alles, was Sie tun müssen, ist eine sehr helle Linie innerhalb des Kreises, teilt sie entweder in zwei oder drei Teile des Kreises, um die Wirkung von Blütenblättern zu geben, die noch nicht geblüht sind, über einander gekräuselt. Wenn Sie den grünen Bits der Knospe einen zusätzlichen Effekt verleihen möchten, können
Sie auch einige C-Kurven nach ihrer Gesamtform hinzufügen. Oder wenn es dir nicht gefällt, kannst
du den Teil einfach auslassen, und es wird wie die zweite Knospe aussehen, die ich gerade gezeichnet habe. Oder Sie können es sogar vereinfachen und einfach die Knospe
mit den C-Kurven an der Unterseite und einer kreisförmigen Form
mit einer C-Kurve bei etwa zwei Dritteln machen mit den C-Kurven an der Unterseite und einer kreisförmigen Form und dann
den Bereich zwischen den Blättern und der Knospe verdunkeln , um ihm mehr Tiefe zu geben. Ich mag diesen letzten besser. Zurück zu unserem letzten Stück, lassen Sie uns wiederholen, was wir gerade in unserer Skizze der Blumen und Knospen gemacht haben. Denken Sie daran, C-Kurven sehr leicht zu zeichnen und über die Staubblätter in der Mitte
zu gehen , um sie mehr Pop zu machen und fügen Sie die Punkte in der Mitte, um die Mitte zu verdunkeln, und dann gehen Sie über die gesamten Blütenblätter, um diesen knallenden Effekt zu geben. In der Mitte der Blume fühlte
ich mich, als bräuchte ich mehr Schatten, also fügte ich mehr Textur hinzu, mit kurzen Linien nahe beieinander, um ihr mehr Tiefe zu geben. Ein weiterer Trick mit Schatten besteht darin, die Linien zu verdunkeln, wo sich die Blütenblätter überlappen, so dass das Blütenblatt vorne den hinteren Teil verdunkelt, wo sie sich überlappen. Das ist die erste Hauptblume, die getan wurde. Für die Seitenblumen,
beginnen Sie, Schattierungen zu dem Blütenblatt hinzuzufügen,
das hinter dem anderen ist , mit dem gleichen Trick wie zuvor. Fügen Sie den größten Blütenblättern einige C-Kurven hinzu, sowohl kontinuierliche als auch gestrichelte Linien sehr leicht, und wiederholen Sie den Umriss der Blütenblätter. Sehen Sie sich nun die Staubblätter in der Seitenblume auf dem Referenzfoto an. Sie können sehen, wie sie von der Seite herauskommen. Fügen Sie diese auch hinzu und schattieren Sie den Bereich, in dem die Blütenblätter zusammenkommen. Gehen Sie zu den Knospen, gehen Sie
einfach über die Blätter und fügen Sie dann eine C-Kurvenlinie an zwei Dritteln des Kreises hinzu und wiederholen Sie sie für die anderen Knospen. Sie können die Basis der Blätter verdunkeln. Wenn Sie verschiedene Stiftgrößen verwenden, empfehle
ich, die dünnen Linien mit dem 005
und den Gesamtumriss der Blütenblätter mit dem 05 zu machen . Für den Rest des Stückes, wiederholen Sie die gleichen Ideen abgedeckt und genießen Sie einfach den Prozess, wie Sie Ihr Stück fortsetzen. Denken Sie daran, sich selbst zu vergeben, und wenn es ein wenig funky aussieht, ist
das in Ordnung, da es mehr Stil zu Ihrer Zeichnung gibt. Es ist unglaublich, wie nur ein paar Striche Ihnen so einen interessanten Effekt geben werden. Wir haben das Ende dieser Lektion erreicht. Wir wissen jetzt, wie wichtig es ist, Details hinzuzufügen, damit
die Blumen wirklich von der Seite platzen und lebensechter aussehen. Denken Sie daran, dass c-förmige Kurven dem Blütenblatt Form geben, und die Schattierung liefert Tiefe, und das ist ein 3D-Effekt. Als Nächstes, Färben.
8. So schaffst Du ein faszinierendes Bild: Nachdem unsere Blumen schön und
lebensechter aussehen mit allen Details, die wir hinzugefügt haben, ist
es Zeit, auf den Spaß Teil, die Färbung ist überzugehen. Sie können alle Materialien verwenden, die Sie herumliegen, Buntstifte oder Stifte, Aquarelle, alles wird gut funktionieren. Hier sind ein paar Beispiele dafür, was ich zuvor mit Aquarellen gemacht habe. Dieser andere wurde mit Ecoline Pinselstiften und
ein wenig Aquarell gefärbt , um die Tinten in den gelben Blüten zu mischen. Ein paar andere Beispiele mit Aquarellen. Diese erste, ich möchte noch mehr Details hinzufügen, um es wirklich Pop zu machen. Dieses andere Beispiel wurde ausschließlich mit Buntstiften gemacht. Für dieses Stück werde ich einen Mixed-Media-Ansatz machen. Ich werde mit meinem Tombow Dualstift beginnen, und ich habe beschlossen, mit Rosa und Violett und Grüns zu färben. Ich beschloss, weg von den ursprünglichen Farben
der Blumen auf diesem Referenzfoto und das ist okay. Ich fing an, die Staubblätter in gelb zu färben und ich tat es allen Blumen. Ich mag diese Pinselstifte wirklich, da sie beide Tipps haben, so dass Sie die wählen können, die Sie bevorzugen. Ich mag die Pinselseite besser, obwohl ich ursprünglich mit der feinen Spitze angefangen habe. Dann wählte ich ein hellrosa und lila und fügte sie in die Mitte der Blume. Ich gab den schattigen Teilen mehr Farbe und dann mit einem Wasserpinsel zog
ich die Farbe, um den Rest des Blütenblattes zu füllen. Ich wiederholte den Prozess für die nächsten Blumen. Für die Seitenblume habe ich auch die rosa und das hellviolette verwendet und die Wasserbürste auf die gleiche Weise verwendet. Achten Sie darauf, nicht über Ihre bereits gefärbten Bereiche zu gehen, sonst könnte
es mischen und machen Ihre Blume eine andere Farbe als das, was Sie beabsichtigt. Du wirst das in meiner zweiten Hauptblume sehen, aber ich mochte, wie es aussah, also habe ich es so gelassen, wie es war. Ihre Knospen sind in der Regel heller, also habe ich nur ein wenig von der verwässerten Farbe aus den Blütenblättern verwendet und leicht gefärbt. Dann wiederholte ich den Prozess für alle Blumen und Knospen. Sie können immer wieder mit der zweiten Schicht übergehen, um einer Blume mehr Tiefe zu geben, nachdem die erste Schicht getrocknet ist. An diesem Punkt habe ich alle Blütenblätter beendet und ich werde zu den Stielen gehen. Ich wählte eine dunklere rosa Farbe mit einigen Braun- und Grüntönen und bemalte den Stiel. Die Farben der Pinselstifte mischen sich gut zusammen, so dass
ich in diesem Fall nicht den Wasserpinsel verwenden musste, um die Farben miteinander zu mischen. Aber wenn Sie eine hellere Farbe wollen, können
Sie nur ein wenig Pigment hinzufügen und dann den Wasserpinsel verwenden, wie ich es für die Blütenblätter getan habe. In diesem Fall wollte ich wirklich, dass die dunkleren Dornen einen gewissen Kontrast bilden. Wenn Sie mit der Auswahl von Farben zu kämpfen haben, folgen Sie
entweder dem, was Sie in Ihrem Referenzfoto sehen, oder Sie können sich die Farbe der Theorie ansehen, was Ihnen hilft, besser zu verstehen, welche Farben am besten zusammen funktionieren. Vielleicht möchten Sie auch die allgemeine Haptik des Stückes berücksichtigen. Wenn Sie kühle Farben wie Blau und Grün oder warme Farben wie Gelb und Rot wollen. All diese Dinge haben einen Einfluss auf das allgemeine Gefühl des Gemäldes. Nachdem ich die Aquarelle trocknen lassen hatte, wollte
ich mehr Effekte hinzufügen, also verwende ich meine Caran d'Ache Superfarbstifte, denen es sich um Aquarellstifte handelt. Aber ich benutzte sie nicht als Aquarelle, so dass alle Buntstifte gleich funktioniert hätten. Aus den verfügbaren Farben in meinen Sets wählte
ich einige Farben, die denen ähnlich sind, die ich bereits verwendet habe. Ich wählte ein dunkleres Rosa und malte sehr leicht, um der Blume mehr Textur zu geben. Ich habe auch noch etwas Schattenarbeit in der Blütenmitte gemacht und wenn sich einige Blütenblätter überlappen. Ich habe das für alle Blumen und Blütenblätter in dem Stück getan. Für meine flippige Blume mit dem vollbreiten Blütenblatt fügte
ich den Schatten unterhalb der Falte hinzu, so dass es so aussieht als hätte sich das Blütenblatt gedreht und deshalb blockierte ich das Licht. Ich fügte dem spitzen Ende des Blütenblattes auch Schatten hinzu. Sie können jedoch sehen, dass ich den Mittelteil leichter gelassen habe. In Bezug auf die Knospen nahm ich ein helleres Rosa und fügte einen Schatten zu der Basis der Blütenblätter hinzu. Um ihm nur einen letzten Funken zu geben, habe ich meinen weißen Uni-Ball Gelstift verwendet, um die letzten Highlights hinzuzufügen. Ich wollte einen Hinweis darauf geben, wo das Licht auf die Blüten und Knospen reflektiert. Ich mache das sehr locker und fast intuitiv. Wenn Sie ein Perfektionist sein wollen, können
Sie in Licht und Schatten Tutorials schauen. Aber im Grunde müssen Sie wissen, woher die Lichtquelle kommt
und woher das Licht reflektiert, um entsprechend in Ihrem Stück zu malen. Das letzte Stück ist fertig. Wenn Sie möchten, können Sie hier in der Mitte einen Schriftzug mit einem Namen oder einem Zitat hinzufügen. Tolle Arbeit, in unserer nächsten Lektion werden
wir über die letzten Gedanken gehen und Projekt enthüllen. Wir sehen uns dort.
9. Letzte Gedanken: Tolle Arbeit. Sie haben gerade die Klasse zum Zeichnen einfacher Linienblumen abgeschlossen. Als Zusammenfassung der Gesamtklasse
haben wir die Werkzeuge und Materialien
durchgesehen, uns mit Orten befasst, um Referenzfotos zu erhalten, entweder online oder mit eigenen Fotos, die Blume, die wir zeichnen werden,
ausgewählt und studiert sie im Detail, um sie besser zu skizzieren. Dann haben wir unsere endgültige Bleistiftskizze
sehr leicht in das Papier gemacht , das wir für unser letztes Stück verwendet haben. Danach setzten wir den Stift auf Papier und verfolgten die Gesamtform. Wir haben dann die sehr wichtigen Details in
allen Blumen hinzugefügt , um sie wirklich lebensechter aussehen zu lassen. Schließlich, ein Spritzer Farbe, nur um es noch attraktiver für das Auge zu machen. Alles, was Sie tun müssen, ist es einzurahmen und an die Wand zu hängen. Liebst du nicht einfach so, wie es aussieht? Denken Sie daran, Ihre Fotos von Ihrem Prozess oder das letzte Stück in der Projektgalerie dieser Klasse hinzuzufügen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es sich herausstellte und Ihnen Feedback geben. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse und ich freue mich darauf, Sie in der nächsten wiederzusehen. Glückliche Kunst kreieren. Tschüss.
Andie Lopes, Calligraphy & Line drawings
