Grundlagen des Schriftdesigns: Entwerfen Sie eine einzigartige dekorative gitterbasierte Schrift

1. Einführung und Kursübersicht: Hey Leute, das ist Evgeniya von Attitude Creative. Ich bin Grafikdesignerin und Fotograf mit Sitz in England. Willkommen zu meiner ersten Klasse auf Skillshare zum Entwerfen von dekorativen Schriften von Grund auf in Adobe Illustrator. Obwohl mein Hauptdesign-Hintergrund in Design und visuellen Identitäten liegt, mache ich wirklich viele andere Dinge abgesehen davon und das Herumspielen mit Type-Design ist eines dieser Dinge. Für mich ist diese Klasse eine Gelegenheit, mich dazu zu bewegen, etwas zu tun, das ich wirklich leidenschaftlich bin , und mit Ihnen eine ziemlich coole und gepflegte Technik der Gestaltung von dekorativen Schriften zu teilen . Wenn Sie darüber nachdenken, Ihre eigene Schrift von Grund auf neu zu entwerfen, könnten Sie ziemlich Angst davor bekommen, wie viel Zeit und Mühe Sie brauchen, um es richtig zu machen. Hab keine Angst. Sie müssen nur eine Reihe von Regeln haben, Sie müssen einige stilistische Referenzen haben, und Sie müssen ein Framework haben, in dem Sie arbeiten können, das Ihnen einen schönen und reibungslosen Arbeitsablauf für das gesamte Projekt bietet. In dieser Klasse macht der Prozess, den ich Sie durchführe , genau das und es ermöglicht Ihnen, ziemlich schnell in die Gestaltung Ihrer eigenen Schrift einzutauchen ohne zu viel Formel und ohne zu viele Einschränkungen. Schließlich ist es eine dekorative Schrift, so dass Sie Ihre eigenen Regeln festlegen können. Sie müssen nur sicherstellen, dass Ihre Schrift cool aussieht, sie lesbar genug ist, und dann sind Sie gut, sie in Ihrer eigenen Design-Arbeit zu verwenden. Wir beginnen diese Klasse mit der Rasterentwicklung und wählen diese Bilder, die Gitter und Bauglyphen aus, um unsere Glyphengeometrie zu definieren. Dann werden wir Glyphen entwerfen und den richtigen Stil auswählen und Glyphen basierend auf unseren Gittern entwickeln. Danach werden wir Folgendes abschließen: Auswahl des endgültigen Satzes von Glyphen für die Schrift, Anpassen der Proportionen, Bereinigen der Pfade und Definieren von Gewichten. Um dann mehr Spaß zu haben und unseren Schriften einen anderen Charakter zu verleihen, werden wir mit der Anpassung unserer Schriften experimentieren und unsere Schriften weiter entwickeln, indem wir zusätzliche grafische Funktionen hinzufügen. Schließlich werden wir typografische Kompositionen kreieren und sehen, wie unsere Schriften zum Leben erweckt werden. Ob Sie neu in Grafikdesign und Typografie oder ein etablierter Designer sind, wenn Type-Design etwas ist, das Ihr Boot schwebt, dann ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Ich habe ein ähnliches Projekt denStudenten des ersten Jahres an der Grafikdesign-Universitätgelehrt Studenten des ersten Jahres an der Grafikdesign-Universität und obwohl es einige Zeit dauern könnte, bis es abgeschlossen ist, abhängig von Ihrem Qualifikationsniveau und wie wählerisch Sie sind, es kann Sie zwischen ein paar Stunden und mehrere Tage dauern. Letztendlich wird es sich auszahlen große Zeit, wenn Sie es beenden und Ihre eigene Schrift haben, um coole Haltungen, abgebildete Drucke, Logotypen oder alles, was Sie gerne machen. Ich freue mich sehr darauf, dass Sie diese Klasse ausprobieren, und ich werde mich sehr freuen, Ihre Schriften und ihre Anwendungen zu sehen. Wenn Sie Fragen haben oder Feedback benötigen, stellen Sie sicher, dass Sie sich mit uns in Verbindung setzen und Ihre Arbeit in Bearbeitung veröffentlichen. Gerne gebe ich Ihnen Feedback und beantworte dabei technische, sternbezogene oder konzeptionelle Fragen. Lass uns etwas Großartiges machen und gemeinsam lernen. 2. Vorbereitung: Auswahl eines Bildes: Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, um mit dem Entwerfen einer Schrift zu beginnen. In dieser Klasse werden wir einen Blick auf das Gitter basierend auf dem Bildansatz werfen. Dies ist eine ganze Datei von Prozess und Sie überlassen eine ganze Menge Dinge hier dem Zufall, besonders wenn Sie der zögerliche Typ sind, dann wird es ziemlich praktisch sein, wenn dann wird es ziemlich praktisch sein, wenn einige der Entscheidungen für Sie getroffen werden. Natürlich müssen Sie immer noch etwas selbst machen, aber wahrscheinlich ist der schwierigste Teil, wo Sie anfangen sollen, ziemlich eingestellt. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie dieses Projekt in Abhängigkeit von Ihrem allgemeinen Qualifikationsniveau angehen können: Design Proficiency und Ästhetische Governance. Sie können es entweder als visuelle Experimente behandeln, es nach Gehör spielen und sehen, wohin Ihr Designprozess Sie führt, ohne bestimmte Ziele zu haben, oder wenn Sie möchten, können Sie Ihren Typephasen-Designprozess konzeptualisieren, indem sorgfältig ein Quellbild betrachten und sicherstellen , dass das Gitter und anschließend die Typphase die gleiche Idee oder das gleiche Thema oder den Zweck der Anwendung durchlaufen . Zum Beispiel basiert die Typephase, die ich für diese Klasse entworfen habe , auf dem Gitter, das auf dem Bild einer Spinne aufgebaut ist, und Feststoffe sind vorsichtig in bestimmten Iterationen, es ging darum, wie Spinnweben auszusehen, was ziemlich praktisch ist für typografische Kompositionen für spinnenbasierte Phase oder alles, was mit der Natur oder dem Leben in der Biologie zu tun hat. Nun, es ist Ihre Entscheidung zu treffen, aber lassen Sie mich Sie nur warnen, dass, wenn Sie sich für einen konzeptionellen Ansatz entscheiden, dieses Projekt viel länger dauern wird, als wenn Sie sich entscheiden, zu experimentieren und zu sehen, wohin es Sie führt. Für diese Klasse benötigen Sie, dass zu Grafik-Software wie Adobe Illustrator und ein paar Fotos. Sie werden wissen, dass das Foto richtig ist, wenn Sie in der Lage sind, Linien darauf zu sehen oder sich vorstellen. Diese Linien, eine Vielzahl von vertikalen, horizontalen und Linien mit verschiedenen Winkeln machen das Raster, auf dem Sie Ihre [unhörbare] Geometrie stützen. Ihr Bild und damit Sie Raster, können auch Kurven, Kreise oder Halbkreise, die helfen können, einen ziemlich schönen Charakter zu schaffen, dass, wenn Sie nicht sehr sicher sind, mit Adobe Illustrator, Ich würde Ihnen raten, bleiben zu geraden Linien jetzt und versuchen Sie fortgeschrittenere Sachen später. Das macht immer mehr Spaß, Ihre eigenen Fotos zu verwenden und für diese Klasse ist die Qualität der Fotografien von nicht wirklich so wichtig. So können Sie schnell ein paar Aufnahmen mit Ihrer Telefonkamera machen, oder eine Vielzahl [unhörbar] aus Ihren Archiven. Jede Art von Foto hier kann zu einem erstaunlichen Ergebnis führen. Wir reden hier über Zeilen, oder? All diese Entscheidungen sind Architektur und Stadtbild. könnten wir so leicht ein erstaunliches Ergebnis aus einem Foto von Bleistiften, die um Ihren Schreibtisch verstreut sind, Äste, Linien auf Ihrer Handfläche oder sogar einem Foto eines Insekts,wie ich ein Foto einer Spinne benutzt habe, bekommen aus einem Foto von Bleistiften, die um Ihren Schreibtisch verstreut sind, Äste, Linien auf Ihrer Handfläche oder sogar einem Foto eines Insekts, . Also viel Spaß, machen Sie ein paar Fotos bereit und sehen Sie sich das nächste Video an, in dem ich Ihnen zeigen werde, was Sie tun müssen, um ein nutzbares Raster in Adobe Illustrator zu entwickeln. 3. Erstellen eines Bild-basierten Rasters: Jetzt ist es an der Zeit, unsere Gitter zu bauen. Ich werde meinen Prozess gründlich durchlaufen, damit jeder, der nicht sehr gut in der Verwendung von Adobe Illustrator ist , ihm folgen und verstehen kann, was ich tue. Aber ich werde auch versuchen, das schnell wie möglich zu machen, so dass jeder von euch Profis da draußen, nicht zu langweilig wird. In Adobe Illustrator werde ich eine neue Datei erstellen und sofort werde ich ihr einen Namen geben. Dann gehe ich zu Profil und wähle Drucken aus, weil ich A4-Format für mein Kunstboard haben möchte , so dass alles schön und groß ist. Dann gehe ich zu den erweiterten Einstellungen dort unten und ändere den Farbmodus in RGB, weil ich keine der Arbeit in dieser Datei drucken werde. Geben Sie die Raster-Effekte auf „Hoch“ 300 ppi. Dann am wichtigsten hier stellen Sie sicher, dass Neue Objekte an Pixelraster ausrichten“ ausgeschaltet ist, sonst könnte es wirklich alles vermasseln, was Sie in dieser Flugbahn machen tatsächlich totale Kontrolle über alles [unhörbar] wo Sie es setzen und die korrekte Änderung beibehalten. Ich werde Porträt Zeichenfläche Orientierung halten, da es eine vertikale normalerweise gibt, aber eigentlich ist es nicht wirklich wichtig. Ich werde auch meine Einheiten auf Punkte setzen, da dies ist, was ich benutze und ich rate Ihnen, entweder Pica oder Points zu verwenden, weil es eine Schrift ist, schließlich nicht Milimeter und definitiv nicht Zentimeter oder Zoll, wie sie sind viel zu Groß. Ich klicke auf OK und hier sind wir. Das erste, was ich tun werde, ist meine neue Datei zu gehen und sie zu speichern. Ich bin eigentlich ein bisschen, um Datei-Freak selbst zu speichern, und Command S ist meine am häufigsten gedrückten Tasten. Aber wenn das spart mir viel Zeit und Nerven im Laufe der Jahre, weil das Speichern der Datei offen als die beste Versicherung von etwas zu verlieren. Ich rate Ihnen, das Gleiche zu tun. Jetzt werde ich meine AI-Datei in den Ordner legen , den ich bereits für dieses Projekt erstellt habe. Wenn Sie keines haben, ist es Zeit, einen zu machen. Organisieren von Dateien und das korrekte Benennen dieser Dateien spart wirklich viel Zeit und macht Ihren Workflow so viel reibungsloser. Klicken Sie auf Speichern, und los geht's. Jetzt müssen wir das Bild hinzufügen, dem wir unser Gitter stützen. Es gibt ein paar verschiedene Methoden, wie Sie ein Rasterbild in die Illustrator-Datei einfügen , und die gebräuchlichste ist Platzieren. Aber ich werde Ihnen stattdessen eine vollständige Proof-Methode zeigen, denn wenn Sie Place file verwenden, wird es zu einem Link und bezieht sich auf die tatsächliche Datei an anderer Stelle auf Ihrer Festplatte. Wenn Sie sie verschieben oder umbenennen, müssen Sie sie nur erneut suchen, um sie in Illustrator verwenden zu können. Was ich stattdessen tun werde, ist, dass ich mein Foto in Illustrator öffnen werde. Hier ist meine Spinne, und jetzt werde ich sie einfach mit dem Auswahlwerkzeug auswählen und es Befehl C oder Control anstelle von Befehl kopieren, wenn Sie Windows verwenden, dann gehe ich zurück zu meiner leeren Datei und füge sie in eine [unhörbare]. Auf diese Weise befindet sich das Foto tatsächlich innerhalb des Illustrator-Dokuments und nicht [unhörbar]. Diese Methode erhöht die Dateigröße aufgrund der zusätzlichen Daten. Aber wie ich bereits sagte, es ist voller Beweis, so dass Sie Ihr Foto verbessern, auch wenn Sie Ihre ursprüngliche Bilddatei entsorgen, verschieben oder benennen. Jetzt können wir die Oberseite des Originalfotos schließen und weiter in der Akte arbeiten, in der wir arbeiten sollen. Jetzt gehe ich zum Ebenenbedienfeld, wenn es nicht geöffnet ist, gehe dann zu Fenster, Ebenen und aktiviere es. Ich werde diese Ebene mit einem Foto umbenennen. Dann werde ich die Ebene sperren, also bewege ich mich nicht oder mache nichts anderes damit. Ich halte meine Referenzbilder gerne auf einer separaten Ebene, da sie einfacher zugänglich ist, die Sichtbarkeit ein- und ausgeschaltet wird, anstatt nach den statischen Objekten in einem Layer mit tatsächlichen Projektgrafiken zu suchen . Dann muss ich einen neuen Layer erstellen, an dem ich arbeiten kann, und ihn umbenennen kann, damit ich einfach durch meine Datei navigieren kann. Jetzt werde ich die Datei wieder speichern und ich bin gut, um zu archivieren und an meinem Raster zu arbeiten. Stellen Sie sicher, dass der Layer, den Sie auf einem ausgewählten sichtbar und nicht gesperrt arbeiten möchten. Dann wähle ich das Stiftwerkzeug oder drücke einfach P. Dies ist das Werkzeug, mit dem ich mein Raster erstellen und im Grunde so ziemlich alles in diesem Projekt machen werde . Dann ermöglicht das Werkzeug, präzise gerade Linien und Kurven zu zeichnen, und ist das wichtigste Design-Tool in Illustrator, damit Sie besser in den Griff bekommen. Ich werde ganz in der Nähe des Bereichs zoomen, in dem gerade arbeiten. Jetzt muss ich nur mein Stiftwerkzeug mit der Farbe einrichten , die oben auf meinem Foto sichtbar sein wird. Am unteren Rand der Werkzeuge werde ich jetzt Füll- und Konturfarben austauschen, da ich mit Linien arbeite Ich brauche keine Füllfarbe, die den Bereich tatsächlich anfühlt, also setze ich diese Farbe auf Keine. Jetzt doppelklicken Sie auf die Konturfarbe, und im Farbwähler-Fenster wähle ich eine helle Farbe aus, die mit meinem Bild kontrastiert. Bevor ich mit dem Zeichnen beginne, muss ich auch das Strichgewicht hier einstellen und ich werde es für einen Punkt behalten, damit ich tatsächlich alles klar sehen kann. Ich kann immer größer oder schwer machen, wenn ich will. Wenn Sie gerade Linien mit dem Stiftwerkzeug zeichnen , wie ich es in dieser Klasse tun werde, dann stellen Sie sicher, dass, wenn Sie klicken, um das Segment zu starten und wenn Sie klicken, um es zu beenden, Sie einfach klicken und loslassen sofort. Wenn Sie die Maustaste gedrückt halten und die Maus bewegen, erstellen Sie stattdessen eine Kurve. Wenn Sie es versehentlich tun, dann gibt es hier diesen praktischen Knopf, Sie drücken können , um Ihren Ankerpunkt in Winkel zu konvertieren, aber Sie müssen zuerst Ihren Ankerpunkt mit dem Direktauswahlwerkzeug auswählen. Im Gegensatz zum Auswahlwerkzeug, das zum Auswählen von Objekten aus ihren Gruppen verwendet wird, wird das Direktauswahlwerkzeug zum Auswählen von Punkten und Pfaden innerhalb des Objekts verwendet , damit Sie die Form ändern können. Nun, mit dem Stift-Werkzeug, werde ich einige Zeilen folgen, die ich auf dem Bild sehen kann. Auch wenn Sie etwas fast horizontal oder fast vertikal finden, ist es eine gute Idee, es so zu machen. Wenn Sie zeichnen möchten, ein Segment, wir sollten vertikale folgen, horizontale oder 45 Grad Achse, stellen Sie sicher, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wenn Sie die Maustaste am Ende Ihres Segments drücken. Dies auf alle Linien in einem Winkel, stellen Sie sicher, dass es eine gute Auswahl an verschiedenen Winkeln. Aus meiner persönlichen Erfahrung ist es [unhörbar], die tatsächlich ein Netz betreiben können, und Sie wollen, dass es nutzbar und vielseitig ist. Nun, ich habe hier genug Linien, damit ich anfangen kann, sie zu skalieren, damit sie mein Kunstbrett fühlen und mein Gitter bilden. Um dies zu tun, werde ich ein Auswahlwerkzeug verwenden, obwohl es ein kostenloses Transformationswerkzeug in Illustrator gibt, ich benutze es nicht wirklich, weil Sie alles mit dem Auswahlwerkzeug mit einem sichtbaren Begrenzungsrahmen tun können . Stellen Sie sicher, dass der Begrenzungsrahmen angezeigt wird Wenn nicht, gehen Sie zu Ansicht, Begrenzungsrahmen anzeigen. Wählen Sie nun ein Segment aus, halten Sie die UMSCHALT- und ALT-Tasten gedrückt. Dadurch können Sie proportional in Bezug auf den Mittelpunkt Ihres Segments skalieren und eine Ecke des Begrenzungsrahmens weit genug ziehen , um das Segment über Ihre Kunsttafel zu gelangen. Zu diesem Zeitpunkt kann der Strich auch schwer werden, und das liegt daran, dass Sie in den Transformationsoptionen Skalieren, Striche und Effekte aktiviert haben . Schalten Sie ihn also aus, und ändern Sie den Weg zurück zu dem, was er sein sollte. Diese Option der Skalierung und Striche und Effekte ist wirklich nützlich, aber in diesem Fall nicht. Jetzt, als ich alle meine Segmente skalierte und ihre Position dort angepasst habe, wo ich es für notwendig hielt, werde ich sie alle auswählen, indem ich Befehl A, Steuerung A in Windows drücke und dann werde ich sie gruppieren, Befehl G. Dies ist der erste Baustein in meinem Raster bereit. Ich glaube, dass einige Überzeugungen einen gewissen Grad an Symmetrie haben, daher muss ich sicherstellen, dass mein Gitter sowohl vertikal als auch horizontal symmetrisch ist. Dabei werde ich auch die Anzahl der Linien in meinem Raster erhöhen, was auch mehr Gittergeometrie-Variationen ermöglicht. Wenn meine Gruppe ausgewählt wurde, gehe ich zu Objekt, Transformieren, Reflektieren, wähle die vertikale Reflexion aus und klicke auf Kopieren, nicht OK, weil ich tatsächlich eine zweite Kopie benötige. Jetzt habe ich meine zweite Gruppe, die reflektiert wird und die Umschalttaste gedrückt halten, um es im Einklang mit dem ursprünglichen Raster zu halten, ich werde es horizontal verschieben, bis ich einen Punkt erreiche, an dem ich tatsächlich beginnen kann , einige schöne Formen zu sehen, die ich kann in meinem Überzeugungsdesign verwenden. Nun, ich mag es so, weil ich mir Elemente wie einen oberen Teil des Buchstabens A hier oder vielleicht C hier vorstellen kann , also habe ich etwas zu arbeiten. Jetzt muss ich es noch einmal reflektieren, jetzt horizontal, also habe ich ein völlig symmetrisches Gitter. Ich mache es erneut, wählen Sie Horizontale Achse aus, und klicken Sie auf Kopieren. Wieder, ich muss es an Ort und Stelle halten, Shift und hier sind wir. Das ist gut, dass ich die Basis meines Gitters bereit habe. Ich werde es insgesamt gruppieren und ich werde eine Kopie des Rasters behalten, wie es ist. Obwohl ich in Zukunft auch einige brauchbare Guides haben muss. Ich werde diese Ebene kopieren, die ursprüngliche ziehen und ausblenden und diese umbenennen, damit ich weiß, was es ist. Nun, um Hilfslinien zu erstellen, muss ich meine Gruppe auswählen und gruppieren, Befehl Shift G, einige Male, bis ich keine Gruppen mehr auf dieser Ebene habe. Dann werde ich einfach mit der rechten Maustaste hier klicken und wählen Sie Guides machen, und hier sind wir. Dies ist es in Bezug auf das, was ich für meine Originalfotos brauche, so dass ich jetzt die Sichtbarkeit von drehen und machen Sie sich bereit, einige weitere Anleitungen hinzufügen, um meine Schriftanatomie zu bestimmen, die ich im nächsten Video abdecken werde. 4. Unter Berücksichtigung der Typanatomie: Nun, mein Gitter ist fast fertig. Es gibt noch eine Sache, die ich tun möchte, bevor ich beginne, meine Glyphen zu entwerfen. Weil ich eigentlich eine Schrift mit gleichbleibender Länge und Höhe und Proportionen haben möchte , und Hilfslinien, die die Grundstruktur definieren, ist mein nächster Schritt. Jede Schriftart hat eine Reihe von horizontalen Linien in ihrer Struktur. Diese Zeilen sind, eine Grundlinie, eine imaginäre Linie, auf der Buchstaben zu sitzen scheinen, eine Camplinie, eine imaginäre Linie an der Spitze der meisten Großbuchstaben, eine Mittellinie, eine imaginäre Linie, die auf dem Körper der Kleinbuchstaben ohne Aufsteiger, eine Mittellinie, eine imaginäre Linie, die die Höhe der Aufsteiger in den Kleinbuchstaben wie b, d, f, h und k markiert, und die absteigende Linie und imaginäre Linie, die der tiefste Punkt der Unterschritte in den Kleinbuchstaben wie g, j, p, q und y. Obwohl Sie diese Zeile möglicherweise nicht sofort definieren können oder müssen, könnte eine gute Idee sein, ihren Zweck im Auge zu behalten und wenn Sie Entwerfen Sie Ihre Glyphen nach ein paar Versuchen mit verschiedenen Buchstaben, Seite auf der Regel, die Sie folgen möchten. mir mein Raster anschaue, kann ich mir schon vorstellen, wo meine Glyphen gebaut werden. Ich habe auch beschlossen, dass ich eine Schrift entwerfen werde , die nur aus Großbuchstaben konsistent ist, also muss ich mich um nichts kümmern, was mit den Kleinbuchstaben zu tun hat. Auf einer neuen Ebene mit einem Stift Werkzeug und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um meine Linie horizontal zu machen, werde ich nur eine Linie hier zeichnen. Das wird meine Baseline sein und ich werde es kopieren, um es hier oberste Zeile zu machen. Ich habe auch eine Vorstellung von der allgemeinen Symmetrie meiner Lederformen, also werde ich hier eine vertikale Achse hinzufügen, nur um mich auf dem richtigen Weg zu halten. Ich werde diese Zeile auch speichern, um gestrichelt zu werden. Ich werde später eine Mittellinie hinzufügen, um Anführungszeichen aufzunehmen, aber entweder wird es erst sein, nachdem ich alle Buchstaben entworfen habe. Aber wissen Sie was, wenn Sie planen, eine völlig wilde Schrift zu entwerfen, könnten Sie diesen Teil einfach zusammen halten. Jetzt ist mein Raster komplett einsatzbereit und unter Sichtschutz. In meinem nächsten Video werde Sie schnell durch, wie Sie eine gute Vorlage Druck vorbereiten, um in der Lage sein, Ihre Glyphe von Hand auf Papier skizzieren zu können. Obwohl ich es viel schneller und einfacher finde, Glyphen in Illustratoren oder sofort zu entwerfen, weiß ich, dass manche Leute es einfacher finden, zuerst auf Papier zu denken und zu skizzieren. Wenn Sie einer davon sind, dann schauen Sie sich das nächste Video an, und wenn nicht, fahren Sie mit dem nächsten Teil über das Entwerfen von Glyphen fort. 5. Erstellen einer Rastervorlage für den Druck (optional): Dies ist eine kurze Demonstration, wie Sie eine Rastervorlage aus Drucken und Skizzieren von Hand erstellen, und dieser Teil des Projekts ist optional. vor dem Erstellen einer Druckvorlage sicher, dass die Datei gespeichert ist, kopieren und umbenennen, öffnen Sie dann die neue Datei. Dann, um Platz zu sparen, löschen Sie Ebenen mit Jungs, die Originalbild. Machen Sie nun Ihr Gitter sichtbar und entsperren Sie es. Ändern Sie dann die Farbe des Rasters, über 40 Prozent Mischung funktioniert gut, es ist nicht zu aufdringlich, aber Sie können auch deutlich sehen, das Raster zu zeichnen. Aber bevor Sie eine ganze Bash drucken, machen Sie einen Test dafür, um sicherzustellen, dass Ihr Drucker auch druckt und Sie es sehen können. Ändern Sie dann die Gewichtung aller einmal auf Punkt 25 eines Punktes. Abhängig von Ihrem Drucker möchten Sie es möglicherweise auch schwerer machen, also testen Sie zuerst den Druck. Wählen Sie Ihr Raster und Ihre Typenführungen aus, wenn Sie sie haben und gruppieren Sie sich zusammen. Zeichnen Sie dann mithilfe von Shift through ein vertikales Rechteck oder ein Quadrat, um den Bereich zu kurven , in dem Sie die Raster entwerfen möchten. Richten Sie Ihre Gruppe und Ihr Rechteck aneinander aus, und dann haben Sie eine Gruppe im Rechteck ausgewählt, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Zuschneidemaske erstellen. Jetzt haben Sie nur den Teil der Rasterzug-Einheit, damit es ein bisschen einfacher zu arbeiten ist. im Bedienfeld „Werkzeuge“ Option „Art-Board“ und stellen Sie Ihr Art-Board horizontal ein, indem Sie hier klicken. in Transformationsoptionen hier sicher, Siein Transformationsoptionen hier sicher,dass die Skalierung stark ist und Angriffe deaktiviert ist, und verwenden Sie dann das Auswahlwerkzeug und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, hier schneiden Sie mit nach unten, so dass Sie vier oder fünf von ihnen in eine Zeile für ein Floorformat. Kopieren Sie Ihre Beschneidungsgruppe drei oder vier Mal, damit Sie genügend Vorlagen hintereinander haben Wählen Sie sie dann alle mit dem Auswahlwerkzeug aus, und gehen Sie dann im Ausrichtungsfenster, wenn sie nicht geöffnet wird, wenn sie nicht geöffnet wird,zu Fenster ausrichten . Stellen Sie sicher, dass die Linie unter der Auswahl ausgewählt wird, und richten Sie dann die Zuschneidegruppen aneinander und horizontal verteilt aus, so dass die Lücke identisch ist. Dann gruppieren Sie sie alle zusammen, ein, d kopieren Sie einmal, so dass Sie Ihre zweite Zeile haben, richten Sie beide Zeilen aus und gruppieren Sie sie dann. Anschließend ändern Sie die Einstellung, um sie an der Art-Platine auszurichten, und richten Sie Ihre Gruppe an der vertikalen und horizontalen Mitte aus. Wenn die Gruppe zu groß oder zu klein ist, ändern Sie die Größe der Gruppe bei gedrückter Umschalttaste, so dass sie Ihr Art-Board gut bedeckt. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Speichern und speichern Sie die Datei dann auch zum Drucken als PDF. Obwohl diese Dateien identisch sind und Sie die gleichen Dinge mit ihnen in Illustrator tun können, ziehe ich es vor, eine separate Entwicklungs- und eine separate Druckdatei zu behalten. Drucken Sie mit Adobe acrobat Review oder einem anderen Programm so viele Kopien wie Sie benötigen . Jetzt sind Sie auf skizzenhafte Weise eingestellt, so sehen Sie sich das nächste Video an, wo ich Tipps und Tricks zum Entwerfen von Rastern und Auswahl zwischen verschiedenen Arten Stile teilen werde . 6. Entwerfen von Schriftarten mit dem Raster: Hier fängt der spannende Teil an. Nähern Sie sich dem Schritt mit einem offenen Geist und Verspieltheit, und überdenken Sie nicht, was Sie tun. Auf diese Weise werden Sie in der Lage sein, mehr Spaß zu haben und alles viel schneller zu machen. Du kontrollierst Freak in dir und beginnst zu suchen und zu sehen. Ich sehe immer wieder die Glyphe, aber was bedeutet es eigentlich? Glyphe ist ein beliebiges Zeichen in einer Schrift, und Sie können für jedes Zeichen mehr als eine Glyphe haben, und diese werden als Alternative bezeichnet. Für meine Schrift möchte ich mich auf Großbuchstaben, Zahlen und einige Satzzeichen konzentrieren . Das reicht mir vorerst. Sie entscheiden nur für sich selbst, was Sie entwerfen möchten, aber ich schlage vor, dass Sie ein ähnliches Set machen. Ich finde Design in Großbuchstaben etwas weniger knifflig. Deswegen möchte ich mich auf sie konzentrieren, aber sich selbst einfallen lassen. In diesem Stadium müssen Sie sich Ihr Raster ansehen und ein paar verschiedene Buchstaben in verschiedenen Stilen ausprobieren. Der einfachste und am meisten sagen wir, normaler Ansatz wäre hier, eine lineare Schrift wie meine zu erstellen, basierend auf den Linien im Gitter, weil es erlaubt, ein gleichmäßiges Strichgewicht zu haben, was es leicht aussehen lässt, und einigermaßen ausgewogen. Der andere Ansatz erfordert, dass Sie nach Formen in Ihrem Raster suchen, die den Blick bilden können. Dies könnte ein bisschen schwieriger sein, aber es könnte Ihnen auch erlauben, einen ganz anderen Charakter zu bekommen. Wenn Sie einen Ansatz ausprobieren möchten, der zu einem illustrierten Typ führen kann, dann ist dies ein richtiger Weg. Mit diesem Ansatz können Sie entweder ein Feld im Stil oder für vollständig wählen, je nachdem, wie schwer Ihre Schrift angezeigt werden soll. Aber es bietet Ihnen auch sofort zwei verschiedene Variationen der Schrift, was sehr praktisch sein kann. Außerdem muss die Gesamtform von Buchstaben nicht notwendigerweise in ein Rechteck passen. Es kann sich um eine beliebige andere Form handeln, wie ein Sechseck, eine andere polygonale Form oder sogar um einen Kreis . Daher müssen Sie sich Ihr Raster ansehen und entscheiden, welches Zeichen Ihre Schrift haben soll. Beim Entwerfen Ihrer Briefformulare. Denken Sie daran, dass verschiedene Buchstaben unterschiedliche Breiten haben können. Buchstaben M und W werden breiter als die meisten sein, und die Buchstaben I und J werden schmaler. Es sei denn, Sie wählen eine Fläche mit Monospaced oder fester Breite, oder alle Buchstaben belegen die gleiche Menge an Platzergebnis. Denk daran, ich habe Guides aus meinem Gitter erstellt. Das ist, wo sie ins Spiel kommen. Ich werde die intelligenten Guides überprüfen, unsere eigenen, also, Ansichten intelligente Führer. Intelligente Führungen ist eine der großartigsten und nützlichsten Funktionen in Illustrator. Diese Magento-Hinweise erlauben es, Objekte aufeinander zu richten, sie gleichmäßig zu verteilen, und alle, ohne zu anderen Panels zu gehen. Sie sind auch sehr praktisch, wenn Sie verschiedene Formen entwerfen. Im Fall dieser Klasse ist es so einfach, dem Gitter mit dem Bleistift zu folgen. Alles, was ich tun muss, ist, an den richtigen Stellen zu klicken. Da meine Schrift auf Linien basiert, werde ich eine Reihe von Segmenten erstellen, und ich werde mir Sorgen machen, sie zu verbinden oder zu trennen, oder später unnötige. Jedes Mal, wenn ich ein neues Segment starten möchte, drücke ich „Command shift E“, wodurch der vorherige Pfad aufgehoben wird, an dem ich gearbeitet habe. Wenn Sie ein Shape in dieser Schriftart entwerfen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie alle Pfade schließen. Um dies zu tun, müssen Sie alle Shapes herum gehen und am Ende den Pfad schließen, indem Sie auf den Startwinkelpunkt klicken. Sie sehen einen Kreis neben Ihrem Bleistift, der dazu führt, den Pfad zu schließen. Tun Sie es auf diese Weise, und dann werden Sie später keine Probleme haben. Wenn Sie brauchen, um eine geschlossene Form mit einem Loch im Inneren zu bauen, oder es in das Design zu verweilen, und negativen Raum, der in der Typografie wird als Zähler bezeichnet. Zeichnen Sie dann zuerst Ihre äußere Form. Zeichnen Sie dann die Form Ihrer Theke, die tatsächlich als Schüssel bezeichnet wird. Wählen Sie dann beide mit dem Auswahlwerkzeug aus, gehen Sie zum Pfadfinder-Panel, wenn es nicht da ist, gehen Sie zum Fensterpfadfinder und klicken Sie dort im Formmodus auf minus vier. Jetzt ist es eine schöne und gepflegte Form. an Glyphen arbeite, habe ich gerne eine separate Ebene für jeden von ihnen, so dass ich leicht zwischen ihnen gehen kann. Ich habe auch nur ein Raster und Design im gleichen Raum und habe nur einen Glyphe Layer gleichzeitig sichtbar. meine Glyphen an derselben Stelle halte, kann ich schnell eine Ebene duplizieren, wenn ich das alternative Design für eine Glyphe ausprobieren möchte, sowie den Prozess schneller machen, indem Elemente kopiere, die sich in verschiedenen Buchstaben wiederholen. Zum Beispiel ist die Grundlage für meine Buchstaben C, E, G, O, Q, S und Zahlen Null, sechs und Zahlen Null, sechs und neun gleich, ich muss es nicht jedes Mal separat zeichnen, was mir eine beträchtliche Menge an Zeit spart und macht eine Schrift konsistenter. Fangen Sie an, Ihr Alphabet durchzugehen, aber nicht unbedingt in alphabetischer Reihenfolge. Ich finde es wirklich sehr nützlich, ein paar Buchstaben zu entwerfen , die zuerst ein kurzes Wort bilden können, und dann jeden Buchstaben gruppieren und alle auf eine andere Ebene kopieren und ein Wort zusammenstellen, um zu sehen, wie meine Schrift funktioniert . Auf diese Weise kann ich die Konsistenz des Stils, Lesbarkeit überprüfen und generell überprüfen, ob die Stimmung der Schrift ist, was ich will. Mit bestimmten Buchstaben kann es schwierig sein, sie an der gleichen Stelle zu bauen , wo Sie den größten Teil des Alphabets gebaut haben. Für mich erwiesen sich die schwierigsten Buchstaben als K und M, also habe ich mich tatsächlich um das Gitter bewegen, um einen guten Platz zu finden, und geeignete Rasterlinien für sie. In einigen Zeilen baue ich an einem Ort, und schiebe dann den Brief zurück in die Mitte, um den Rest davon zu bauen. Selbst dann, mit diesen zwei Buchstaben und ein paar weiteren Glyphen, musste ich tatsächlich Linien zeichnen, die nicht in meinem ursprünglichen Raster waren, nur um sie gut ausbalanciert aussehen zu lassen und dem gleichen Stil wie meine anderen Buchstaben zu folgen . Haben Sie keine Angst, das Raster ein wenig zu brechen, wenn Sie müssen, aber überprüfen Sie zuerst alle Optionen in Ihrem Raster. Wenn Sie aus irgendeinem Grund nichts mit Ihrem Raster erstellen können, schauen Sie, wie Sie es anpassen können, und fügen Sie weitere Linien hinzu oder entfernen Sie einige, wenn sie zu viele sind. Wenn das nicht hilft, holen Sie sich ein anderes Foto und füllen Sie ein neues, und geben Sie nicht auf. Denken Sie daran, was ich vorher gesagt habe, stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Auswahl an verschiedenen Winkeln haben, dann wird Ihr Raster gut funktionieren. Lassen Sie sich nicht zu aufarbeiten, und stecken Sie fest, wenn einige Glyphen nicht sofort funktionieren, gehen Sie einfach auf die nächste und besuchen Sie die harten, wenn alle einfachen fertig sind. Wenn Sie alle Glyphen entworfen haben, gehen Sie auf die Aufräumphase und Finalisierung, die ich im nächsten Teil durchgehen werde. 7. Auswahl des letzten Satzes von Glyphen: Wenn Sie die Design-Entwicklungsphase abgeschlossen haben, werden Sie wahrscheinlich mit der Datei ein bisschen wie meine enden und wir konnten die Spieler hier und die alternativen Designs für einige Glyphen. An diesem Punkt möchte ich diese Datei in Ruhe lassen und duplizieren, damit Sie alle in einer anderen Datei fertig stellen können. Ich halte immer gerne separate Dateien für verschiedene Phasen, da es es viel einfacher macht, zurückzukehren, wenn ich etwas reduzieren muss. Also werde ich in meiner neuen Datei alle Ebenen durchlaufen und entscheiden, was ich behalten und verwenden möchte und was ich löschen möchte. Ich brauche mein Referenzbild nicht mehr und ich brauche keine ursprüngliche Ebene meines Rasters, aber ich werde die Grid-Jungs behalten und Typen eingeben, weil ich sie immer noch brauche. Ich lösche auch meine Ebenen, auf denen ich ausprobiert habe, wie das Alphabet zusammen funktioniert und wie einige Wörter aussehen. In diesem Stadium werde ich jede Ebene gruppieren oder sicherstellen, dass sie bereits gruppiert sind , damit ich beim Verschieben keine Elemente verliere. Ich werde auch jede Gruppe nach dem benennen, was sie ist, damit ich sie leicht finden kann. Dann werde ich alle meine Glyphen durchgehen und sie auf zwei verschiedene Schichten legen. Eine Schicht für das Alphabet, für die definitive Aufnahme in die Typphase, eine Schicht für endgültige Ziffern, eine für Anführungszeichen und eine Ebene für mögliche Alternativen. Vielleicht möchten Sie die wenigen Kühler an dieser Stelle schneiden und die Ebenen einfach auf die neuen ziehen, aber wenn Sie es tun, wird es sie nicht als Gruppen behandeln, sondern immer noch als einzelne Elemente. Sie müssen sie also immer noch separat gruppieren. Stellen Sie sicher, dass Sie alle leeren Ebenen löschen , so dass Sie nur eine übersichtliche Liste mit dem, was Sie brauchen. Um schnell alle meine endgültigen Briefformulare online anzuordnen, wähle ich sie alle aus und wähle im Ausrichtungsfenster irgendwo hier an Schlüsselobjekt ausrichten 30 Punkte für jetzt aus und klicke dann auf horizontalen Raum verteilen. Nun, es funktioniert nicht in alphabetischer Reihenfolge, sondern in der Reihenfolge dessen, was die näher an der lateinischen Seite. Aber jetzt sind sie alle an ihrem alten Ort, und ich sehe sie alle getrennt. Also, jetzt kann ich sie hauptsächlich alphabetisch neu anordnen Shift Graph gedrückt halten und dann jeden von ihnen seitwärts ziehen, so dass sie in der Linie bleiben. Nun, sie sind in alphabetischer Reihenfolge und ich möchte nur einheitliche Leerzeichen zwischen ihnen haben. Also gehe ich wieder zum Ausrichtungsfenster, wähle Ausgerichtet an Key-Objekt und verteilt den Raum horizontal. Meine primäre Wahl für die Glyphe ist hier. Jetzt werde ich das gleiche wie alle anderen Ebenen zeichnen. Was die Alternativen angeht, werde ich nicht zu viel Aufwand in die Ausrichtung setzen. Ich möchte sie nur neben den entsprechenden primären Glyphen sehen. Jetzt kann ich entscheiden, ob ich irgendeine Änderung beibehalten möchte und tatsächlich habe ich diesen bestimmten Berg nicht, also werde ich diese Ebene einfach löschen und meine Glyphen aufräumen. Im nächsten Video werde ich einige Tipps teilen, worauf man achten muss, wenn man die Formen fertigstellt. 8. Bereinigung der Wege: Jetzt bin ich in der Lage, alle meine Wege aufzuräumen. Als erstes müssen Sie sicherstellen, dass alle Elemente sichtbar und entsperrt sind und dann zu „Auswählen“, „Objekt“, „Streunpunkte“ gehen. Dadurch werden alle nutzlosen Punkte ausgewählt, die beim Klicken und Entfernen von Pfaden durch erstellt wurden . Nun, wir alle machen das manchmal. Streunpunkte sind ärgerlich, weil Sie sie nicht sehen können, aber sie könnten Sie daran hindern, einige Dinge zu tun, wie zum Beispiel zwei Endpunkte zu verbinden . Nun, das könnte einige Zeit dauern, aber Perfektion bittet darum. Zoomen Sie ganz nah, und gehen Sie durch alle gleasemae eins nach dem anderen, um sicherzustellen, dass alles perfekt ist und nichts ragt heraus. Wenn Ihre Typfläche aus Formen statt Linien besteht, stellen Sie sicher, dass alle Pfade geschlossen sind. Wenn Sie sich über etwas unsicher sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie „Beitreten“. Dadurch werden Ihre beiden Endpunkte miteinander verbunden. Bei den linearen Schriften gibt es ein paar Dinge, auf die man achten muss. Erstens ist dieser Bereich, in dem ein Pfad auf einen anderen trifft, so dass Sie sicherstellen müssen, dass der Endpunkt eines Pfades einen anderen berührt, aber nicht über ihn geht. Wählen Sie den Endpunkt mit dem Direktauswahlwerkzeug aus, und verschieben Sie ihn, bis er den anderen Pfad perfekt berührt. Martin Jungs, wir helfen euch hier. Um noch genauer zu sein, können Sie in Windows in den Modus „Outline“, „Command Y“ oder „Control Y“ und dann dort anpassen. Aber weil Sie nicht wirklich sehen können, wie es im normalen Design für den Ansichtsmodus aussehen wird, ist es eine gute Idee, den Gliederungsmodus wieder auszuschalten „Befehl Y“, überprüfen Sie es. Obwohl es einige Probleme geben kann, wenn Sie unterschiedliche Stricheinstellungen haben, sollte dies im Allgemeinen auf diese Weise gut funktionieren. Wenn nicht, dann spielen Sie mit der Stricheinstellung noch alles in Ordnung. Als nächstes ist es, alle Ecken zu überprüfen. Wenn nur zwei Liniensegmente eine Ecke bilden, stellen Sie sicher, dass die Endpunkte miteinander verbunden sind. Sie werden sehen, ob dies nicht der Fall ist und dann mit dem Direktauswahlwerkzeug, wählen Sie die Punkte, die Sie verbinden möchten, und klicken Sie dann auf „Ausgewählte Endpunkte verbinden“ hier. Wenn diese Schaltfläche nicht aktiv ist, bedeutet dies, dass Sie mehr oder weniger als zwei Punkte auswählen. Wenn Sie mehr als zwei Liniensegmente an demselben Punkt wie hier treffen, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Ecke aus den beiden Linien besteht , die den breiteren Winkel bilden. mit dem Direktauswahlwerkzeug alle Punkte aus und trennen Sie sie, Wählen Siemit dem Direktauswahlwerkzeug alle Punkte aus und trennen Sie sie, indem Sie auf „Pfad an ausgewähltem Ankerpunkt ausschneiden“ klicken. Wählen Sie dann den Endpunkt des Segments aus, den Sie nicht verbinden müssen , und verschieben Sie ihn aus. Wählen und verbinden Sie dann zwei Punkte, die einen Winkel bilden sollen, und verschieben Sie den Endpunkt des anderen separaten Liniensegments zurück. Wenn Sie einige Ecken haben, die Pfade berühren, wie ich hier habe, haben Sie möglicherweise das gleiche Problem, also wählen Sie die Ecke und klicken Sie dann auf „Pfad am ausgewählten Ankerpunkt ausschneiden“. Jetzt ist es in Ordnung. Nun, das sind grundlegende Probleme, auf die Sie stoßen könnten, aber stellen Sie sicher, dass Sie alles überprüfen, falls es andere Probleme gibt. Wenn Sie bereits auf das nächste Video gehen, in dem ich behandeln werde, wie die Schrift ausgeglichener zu machen. 9. Proportionen anpassen: Als nächstes müssen Sie sich Ihre Schrift ansehen und analysieren, ob sie gut ausbalanciert ist, wenn sie verkauft werden muss. In meinem Fall kann ich aufgrund der Art und Weise, wie ich das Gitter verwendet habe, sofort sehen, dass einige Buchstaben mehr erscheinen als der Rest. Dies ist eigentlich ein häufiges Problem mit gerundeten oder spitzen Buchstaben in jeder Schriftart aufgrund ihrer Geometrie. Deshalb haben sie normalerweise Überschreitungen. In diesem Fall bedeutet, dass sie sich höher als die vergleichbar großen flachen Buchstaben wie X oder H erstrecken die vergleichbar großen flachen Buchstaben wie X oder , um einen optischen Effekt der gleichen Größe zu erzielen. Aufgrund dieser besonderen Form meiner Buchstaben, ist es eigentlich ziemlich einfach zu sehen, welche Größe sie sein sollten, um Balance zusammen mit dem Rest des Alphabets aussehen. Also werde ich einen Blick darauf werfen, wie viel ich sie anpassen muss, und fügen Sie zwei weitere Hilfslinien oberhalb der Obergrenze und unterhalb der Basislinie hinzu. nun sicher, dass noch einmal Skalierung, Schlaganfall und Effekte deaktiviert sind. Mit dem Auswahlwerkzeug und gedrückter „Shift“ - und „Alt“ -Tasten werde ich die Größe meiner Buchstaben ändern, die Aufmerksamkeit einer nach dem anderen auf ihre neue Größe benötigen. Ich mache das gleiche auch mit meiner Ziffer 0, 2, 3, 6, 8 und 9 und an die Spitze meines Ausrufezeichens. Jetzt habe ich eine saubere und ausgewogene Schrift und sie können weitermachen, um die Wellen abzuschließen, die ich in meinem nächsten Video abdecken werde. 10. Gewichte definieren: Nachdem ich hier eine saubere Schrift aufgeräumt habe, kann ich jetzt anfangen, herauszufinden, welche Gewichte ich haben möchte. Wieder einmal bevorzuge ich es, diese Datei so zu speichern und zu behalten und sie zu duplizieren, um die Schrift weiter zu entwickeln. Ich könnte alles in derselben Datei, aber auf verschiedenen Ebenen tun , aber da es hier viel zu viele Zeilen gibt, würde ich lieber eine separate Datei dafür haben, damit Illustrator schneller funktioniert. Bei linearen Schriften wie meinen oder mit den Umrissschriftarten ist es jetzt an der Zeit, , wenn Sie mit Ihrem ursprünglichen Schriftgewicht zufrieden sind Konturen zu handeln, wenn Sie mit Ihrem ursprünglichen Schriftgewicht zufrieden sind. Wählen Sie also alles mit dem Auswahlwerkzeug aus und gehen Sie zu „Objekt“, „Pfad“, „Umriss“, „Kontur“. Jetzt sind all dies Formen mit der Feldfarbe und nicht Striche. Wenn Sie jetzt eine formbasierte Schrift haben, können Sie beitreten, da der Rest für alle gleich ist. Wählen Sie einen Buchstaben mit dem Auswahlwerkzeug aus, gehen Sie zum Pfadfinder-Bedienfeld und klicken Sie in den Formmodi auf „Vereinen“. Gehen Sie dann zu Menü, Objekt, Verbundpfad, Erstellen oder klicken Sie auf Befehl acht, steuern Sie acht in Windows. Auf diese Weise wird Ihre Gruppe überlappender oder separater Formen zu einer Gruppe. Jetzt müssen Sie Ihre gesamte Schrift durchgehen und dasselbe mit jedem Clip tun und dann jeden von ihnen umbenennen, damit Sie sie leicht im Ebenenfenster finden können. Jetzt können Sie ein paar verschiedene Möglichkeiten erstellen, wenn Sie möchten. Für diese schlage ich vor, alle Clips aus der Schrift auf eine Ebene zu legen , dann die Ebene zu duplizieren, die ursprüngliche zu sperren und auszublenden. Wählen Sie dann die zweite aus, zoomen Sie nahe genug, um Ihre Änderungen im Detail zu sehen , und spielen Sie mit der Stricheinstellung herum. Nicht nur die Optionen Breite Gewicht, sondern auch Kappen und Ecken und Strichausrichtung, so dass Sie das unterschiedliche Aussehen erhalten können. An dieser Stelle empfiehlt es sich auch, Kanten und Begrenzungsrahmen auszublenden , damit Sie nur Ihre Schrift sehen können. Denk daran, sie danach wieder einzuschalten. Wenn Sie mit dem Look zufrieden sind, können Sie wieder Striche umreißen, Objekt, Pfad, Umriss, Strich, und dann den gleichen Prozess der Vereinigung diesem Pfadfinder und Erstellen zusammengesetzter Pfade aus jedem Clip. Auf diese Weise, wenn Sie in Zukunft eine funktionierende Schriftart daraus erstellen möchten , sind Sie so ziemlich alles eingestellt. Wenn Sie glücklich und bereit sind, Fortschritte zu machen, schauen Sie sich mein nächstes Video an, in dem ich mit Ihnen einige einfache Tricks von versteckten zusätzlichen Grafikfunktionen teilen werde , um Ihre Schrift noch mehr hervorzuheben. 11. Verleihe deiner Schrift ein anderes Aussehen: Obwohl Ihre Schrift bereits einzigartig ist, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, um sie auf eine ganz neue Ebene zu bringen. In diesem Teil werde ich ein paar schnelle Tricks behandeln, die Ihnen helfen können, Ihre Schrift auf eine neue Art zu stilisieren. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre ursprüngliche Schriftart und ihre unterschiedliche Gewichtung nicht zerstören, also duplizieren Sie diese Datei oder duplizieren Sie die Ebenen. selbst an dieser Stelle würde ich es vorziehen, alles in einer Datei zu behalten und einfach verschiedene Stile an verschiedenen Orten zu verschieben, so dass ich sie leicht vergleichen und sie alle insgesamt sehen kann. erste und grundlegendste Sache, mit der man herumspielen sollte, wäre Schlaganfall-Optionen. Dies ist eine Fortsetzung dessen, was wir getan haben, während wir an den Wegen und in diesem Teil, Ich möchte die Möglichkeiten jeder Ecke Optionen bringen uns hervorheben. Runde und entwickelte Joins können schön, um die ganze Stimmung Ihrer Schrift zu ändern. Ich experimentiere wirklich gerne mit einem Stricheinstellungen viel, und im Laufe des Jahres habe ich ein paar coole Tricks gefunden, die das Anpassen von Schriften wirklich schön und einfach machen können. Für diesen Kurs möchte ich nur, dass du im Hinterkopf hältst und einige sehr einfache Dinge ausprobierst. Wenn Sie beispielsweise den Layer duplizieren und sperren und dann mit dem neuen Layer arbeiten, können Sie diesen Effekt erzielen. Um dies zu tun, müssen Sie nur Ihren Strichweg auf den gleichen Weg wie Sie eingeben festlegen. Wenn es linear ist, wenn nicht, gibt es viele Optionen. Stellen Sie sicher, dass die Feldfarbe identisch ist, richten Sie den Konturstrich nach außen aus und dann Kontur. Dadurch werden zwei Formen erstellt, eine für das Feld und eine für den Strich. Sie müssen sie also vereinen und die Feldfarbe auf keine setzen und Ihren Strich auf die Farbe Ihres Typs einstellen. Stellen Sie das Gewicht erneut ein und richten Sie es nach außen aus. Jetzt haben Sie ein neues Aussehen und Sie können es so oft wiederholen , wie Sie noch mehr Zeilen haben möchten. Dies bringt uns schön zu all-plain und ausgefüllten Option. Wenn Ihre Schrift formbasiert ist, ist es jetzt an der Zeit, eine alternative Version zu erstellen. Wenn Sie also einen ausgefüllten Typ haben, können Sie einen Umriss erstellen und umgekehrt. Sie können auch mit den Stricheinstellungen auf die gleiche Weise spielen, wie ich es Ihnen gerade gezeigt habe. So können Sie beispielsweise dreifache Umrisse oder nur einen Offset haben, der für einen Feldtyp skizziert ist. Dieser Teil ist wahrscheinlich mein Favorit, denn runde Ecken geben uns so viele verschiedene Gestaltungsmöglichkeiten. Es gibt zwei Möglichkeiten, mit den runden Ecken in Illustrator zu arbeiten. [ unhörbar] oder Sie müssen Ihre Ecken mit dem Direktauswahlwerkzeug auswählen und manuell anpassen, um den gewünschten Effekt zu erzielen , der wirklich schlecht und flexibel ist, aber ein bisschen Zeit braucht, vor allem für die ganze Schriftart. Es gibt eine weitere automatische Option, die zwar ein bisschen begrenzter ist, aber wirklich schnell ist. Wählen Sie Ihre Schrift mit dem Auswahlwerkzeug aus, und wechseln Sie dann zu Effekt, Rundende Ecken stilisieren. Stellen Sie sicher, dass die Vorschau aktiviert ist, und spielen mit verschiedenen Einstellungen herum, bis Sie das Aussehen mögen. Da es sich um einen Effekt handelt, können Sie ihn anschließend ändern, wenn Sie zum Bedienfeld „Darstellung“ wechseln Wenn er nicht geöffnet ist, wechseln Sie zur Fensterdarstellung. Doppelklicken Sie hier auf abgerundete Ecken und passen Sie sie an. Hier können Sie auch über die Sichtbarkeit des Effekts sprechen und ihn löschen, wenn Sie möchten. Für diesen Effekt in Kombination aus verschiedenen Strichen, Einstellungen und mehreren Ebenen, können Sie eine Menge wirklich genial Looks bekommen. Also spielen Sie mit ihm herum und trainieren Sie es für sich selbst. Wenn Sie fertig und zufrieden sind, klicken Sie auf Darstellung erweitern. Dadurch wird Ihr Effekt-Prof für Ihre Formen angewendet, sodass er zu einem zusammengesetzten Pfad wird. Nach dem Erweitern können Sie den Effekt im Bedienfeld „Erscheinungsbild“ nicht mehr bearbeiten, also tun Sie es nur, wenn Sie fertig sind. Diese Technik funktioniert nur mit bestimmten Schriftarten, dennoch ist es gut zu beachten. Wählen Sie das Werkzeug „Live Paint Bucket“, aktivieren Sie das Werkzeug, und klicken Sie auf eine der Formen, um sie mit einer Farbe zu füllen. Es kann auch ein negativer Raum sein, weshalb ich es mag und so habe ich es benutzt. Wenn Sie mit dem Malen fertig sind, erweitern Sie das Erscheinungsbild, so dass Sie mit den einzelnen Formen mit dem Pfadfinder und einem anderen Werkzeug arbeiten können. Wenn Sie ein Illustrator sind, der nur einige illustrative Platzhalter zu einer Schrift hinzufügen möchte , dann sollten Sie einige Elemente zeichnen, die Ihrer Schrift ein anderes Zeichen hinzufügen können. Es kann alles sein, was du willst. Sie können es haarig machen, Sie können Blätter darauf wachsen lassen, Sie können es Hüte tragen oder Schnurrbärte haben, was auch immer Sie wollen, es liegt an Ihrer Fantasie. Ich würde wirklich gerne eine Anpassung wie diese von Ihnen sehen, also überraschen Sie mich bitte. Sie können auch alle diese Ansätze miteinander kombinieren und sehen, wohin es Sie führt, oder wenn Sie Ihre eigene coole Art und Weise finden, Ihren Typ anzupassen, teilen Sie bitte, ich werde sehr aufgeregt sein, es zu sehen. Wenn Sie die Anpassung Ihrer Schrift abgeschlossen haben, stellen Sie sicher, dass Sie Striche umreißen, Ihre Pfade vereinen und zusammengesetzte Pfade erstellen, wie wir es im vorherigen Video für die Gewichtungen getan haben. Dann sind Sie alle bereit, einige coole Design-Ergebnisse mit Ihrer eigenen Schrift zu machen. In meinem letzten Video werde ich ein paar Dinge durchgehen, die Ihnen helfen können, Ihre typografische Komposition hervorzuheben. 12. Tipps und Tricks zum Erstellen besserer typografischer Kompositionen: Wenn Sie so weit gehen, wissen Sie wahrscheinlich, was Sie jetzt tun, aber ich möchte noch ein paar Dinge mit Ihnen teilen, die Ihnen helfen können , wenn Sie Ihre typografischen Kompositionen entwerfen. Sie werden Arrangieren Typ-Menü, um hier müssen Sie im Auge behalten, ein paar Dinge, die Ihr Leben leichter machen wird. Erinnerst du dich, wie wir unsere Alphabete vorher arrangiert haben? Nun, wenn Sie alle Buchstaben für Ihre Worte zusammenstellen, können Sie das gleiche tun. Richten Sie Ihre Buchstaben vertikal so aus, wie es funktioniert, wie Sie eingeben, meinen es wird in der Mitte ausgerichtet, und wählen Sie dann Ausrichten aus, um das Objekt beizubehalten, gewünschte Lückengröße festzulegen und Leerzeichen horizontal zu verteilen. Jetzt im Wesentlichen ist es der Raum zwischen den Abfolgen von Zeichen, die in der Typografie Tracking genannt wird, so werde ich auf diese Weise beziehen. Nach der Verteilung von Leerzeichen können wir sehen, dass es einige Lücken gibt, die größer erscheinen, und um es optcillary zu kompensieren, müssen wir manuell die Leerzeichen zwischen Buchstabenpaaren anpassen , bis der Text gleichmäßig verteilt aussieht. Dies wird Kerning genannt und bezieht sich im Vergleich zum Tracking nur auf den horizontalen Abstand zwischen einzelnen Buchstabenpaaren. Nach der Verfolgung und manuellen Unterschneidung einzelner Wörter Verschieben Sie sie separat und passen Sie die Lücken zwischen ihnen mithilfe der Funktion „Raum verteilen“ und Anpassung mit manuell, wo nötig danach. Wenn Ihre Kompositionen mehr als eine Textzeile haben, müssen Sie auch vertikale Leerzeichen zwischen den Linien berücksichtigen, die als Vor- oder Zeilenabstand bezeichnet werden. Sie könnten es auch mit der Studio-Space-Funktion tun, nur dieses Mal wird es vertikal sein. Überlegen Sie, wie der Maßstab Ihrer Schrift funktioniert. In diesem Fall spreche ich über zwei Dinge. Erstens ist die Gesamtgröße von Typ in Bezug auf das Format Ihres Ergebnisses und wie sichtbar es ist, wenn er auf seiner realen Website angezeigt wird. Zum Beispiel ist meine Schrift ziemlich dünn, so dass ich nichts wirklich kleineres erstellen kann, weil einfach nicht funktioniert. Eine andere Sache, die Sie über die Skalierung berücksichtigen sollten, ist, ob alle Ihre Buchstaben oder Wörter die gleiche Größe haben müssen. Mit unterschiedlichen Größen können Sie Ihr Ergebnis dramatischer machen. Auch Buchstaben und Wörter, die horizontal oder in einer Zeile sein müssen. Sie können immer mit Rotation herumspielen und einzelne Buchstaben oder Wörter in Relation zueinander bewegen . Auch wenn Ihre Schrift beispielsweise auf Sechseck als äußere Form basiert , können Sie Ihre Buchstaben im sechseckigen Raster und Schritt anordnen. Sehen Sie, was für Sie funktioniert. Schließlich weiß ich, dass es Ihre Schrift ist und Sie sind stolz darauf, aber Sie können auch andere Schriften verwenden, um sie zu kombinieren. Kontrast macht Design Arbeit und die zweite Schrift in Ihrer Komposition kann wirklich einen Unterschied machen. Versuchen Sie einfach, eine Schrift auszuwählen, mit der Ihr Wort gut funktioniert. Etwas Einfaches wird gut funktionieren, weil es nicht von Ihrer Schrift ablenkt, und einfach nicht für eine andere dekorative Schrift gehen, weil es einfach zu viel sein könnte. Nun, worauf warten Sie los und machen einige coole Design-Ergebnisse. Überlegen Sie auch, wie Sie sie zum Beispiel präsentieren, wenn Sie machen ein T-Shirt drucken 3D-Vorschaubild, wie auf einem T-Shirt aussehen. Lassen Sie alle aufgeregt und zeigen Sie, wie Ihre Schrift zum Leben erweckt. 13. Schlussbemerkung: Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und haben etwas Neues gelernt. Dekorative Schriftarten zu entwerfen, ist ziemlich praktisch, wenn es um die Gestaltung von Plakaten, musikfilmbezogenen Designmaterialien und Logotypen geht. Ich hoffe, dass diese Klasse Ihnen in Zukunft helfen wird mehr zu experimentieren und einige tolle Sachen zu produzieren. Ich freue mich auf Ihre Projekte und gebe Ihnen gerne Feedback. Danke, und ich hoffe, Sie bald in meiner nächsten Klasse zu sehen.