Grundlagen des Logodesigns: Entwickle eine einprägsame Markenidentität

1. Einführung: Die Leute kaufen keine Produkte, sie kaufen Marken. Branding gibt Unternehmen eine Persönlichkeit, eine menschlichere Note und Identität, um sich mit dem Verbraucher in Verbindung zu setzen. Im Vordergrund von all dem steht Ihr Logo. Hi, ich versuche einen autodidaktischen Grafikdesigner und einen YouTuber kennenzulernen . Kunst und Technologie haben mich immer gleichermaßen interessiert, was mich dazu veranlasste, meinen Bachelor und meine Technologie zu verfolgen. Anstatt Java zu lernen, verbringe ich die meiste Zeit damit, Websites, Poster und Logos zu entwerfen . Es sind sowohl meine künstlerischen Fähigkeiten als auch mein technisches Denken erforderlich . Seitdem habe ich wahrscheinlich Hunderte von Logos entworfen. Und ich habe auf dem Weg einige Prinzipien gelernt , die ich heute mit Ihnen teilen möchte. Der Zweck eines Logos besteht darin, ein Unternehmen, eine Organisation, ein Unternehmen oder eine Marke zu identifizieren . Es ist etwas, das leicht erkennbar und erinnert werden kann. Und deswegen ist es so wichtig. In dieser Klasse lernen wir, wie man ein Logo entwirft, aber auch die Bedeutung eines Logos in einem größeren Markenidentitätssystem verstehen . Ich führe Sie durch meinen gesamten Prozess der Gestaltung eines Logos und erkläre Ihnen auch die wichtigen Schritte wie Recherche, Stimmung, Abstimmung, Skizzieren und Auswählen von Farben und Typografie. Ich habe mir das alles beigebracht, indem einfach Tutorials angeschaut habe und übe. Fühlen Sie sich also nicht eingeschüchtert davon. Alles, was Sie brauchen, ist ein grundlegendes Verständnis von Illustrator und eine Neugier auf Design. Am Ende des Kurses können Sie ein Logo entwerfen, das nicht nur optisch großartig aussieht, sondern auch die Essenz des Racks vermittelt. Ich freue mich sehr, in diesen Kurs einzutauchen , also lasst uns anfangen. 2. Erste Schritte: Die Seite meiner Mutter schickt mich seit meinem fünften Lebensjahr, um Kurse hinzuzufügen . Und ich habe gerade ein großes Interesse daran entwickelt blockige Buchstaben und geometrische Formen zu skizzieren. Obwohl ich immer noch keinen Kreis auf einmal zeichnen kann. Meine erste Begegnung mit dem Illustrator war in zehnten Klasse, als mein Computerlehrer mich bat, das Cover des Schulmagazins zu entwerfen. Danach entwerfe ich weiterhin Poster für Schulveranstaltungen, fange auf Filme aus, die sehr gemocht werden, und auch an vielen Designwettbewerben teil. Und so bin ich ins Entwerfen übergegangen. Viele sagen, dass das Logo das Gesicht einer Marke oder eines Symbols ist , das ein Unternehmen darstellt, genau wie die Flagge ein Land darstellt. Aber das Logo allein kommuniziert nicht viel. Wenn wir über die erfolgreichsten Logos wie Nike, Apple, Starbucks sprechen, sehen wir oft, wie gut es gestaltet ist. Aber ich denke, einer der Gründe, warum es so gut funktioniert , ist , dass es auch Teil einer gut gestalteten Bandidentität ist. Eine Markenidentität enthält Elemente wie Farben, Typografie, Fotografie, Illustration. Im Mittelpunkt steht Ihr Logo, das das prominenteste Stück ist. Menschen treffen schnelle Urteile , wenn es um den Kauf eines Produkts geht. Und wenn Ihr erster Eindruck nicht ansprechend ist, wird es umso schwieriger, es zu verkaufen. Als Designer kann ich nicht wirklich sagen, dass ein gutes Design den Kunden zum Nebenprodukt überzeugen wird, aber ein schlechtes Design kann definitiv abschalten , was tatsächlich ein gutes Logo ausmacht? Es gibt drei wichtige Faktoren, die für jedes gute Logo von grundlegender Bedeutung sind . Einprägsam, unverwechselbar und effizient. Viele Leute sagen, dass ein gutes Logo minimal sein muss. Minimal bedeutet nicht zwangsläufig, weniger Leitungen zu haben. Es bedeutet effizient, effizient bei der Privatisierung der Einfachheit und nur das Wesentliche zu haben. Es sollte auch einprägsam und unverwechselbar sein. Jetzt können diese beiden Eigenschaften durch verschiedene Methoden erreicht werden . Fast alle guten Logos haben diese leicht zu identifizierbaren Funktionen. Das FedEx Logo hat einen Pfeil zwischen e und x. Es ist festgelegt, aber es macht das Logo einprägsamer. Ein anderes Beispiel dafür ist das Amazon-Logo. Es hat einen Pfeil von A bis Z, der die riesige Bibliothek darstellt. Es ist der Biss des Apple-Logos mit einem großen D von Disney und die Nachverfolgung von C im Coca-Cola-Logo oder allerlei Beispielen. Viele Lebensmittel- und Getränkemarken verwenden in der Regel Maskottchen. Kfc, Pringles, Wendy's sind auch Beispiele für ein gut gestaltetes Maskottchen. Diese Maskottchen machen das gesamte Logo einprägsam und leicht zu identifizieren. Der springende Punkt ist es, originell und unverwechselbar zu sein. Es ist nicht möglich , ein 100% iger Ursprung zu sein da alles auf der Welt von etwas oder dem anderen inspiriert ist , es ist wichtig, von guten Designs und Designern umgeben zu sein . Und eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin vielen Designinhalten und Designern auf Ihrem Instagram oder anderen sozialen Medien zu folgen und Designern auf Ihrem Instagram , die Sie möglicherweise haben. Wenn Sie das nächste Mal endlos scrollen, konsumieren Sie zumindest gute Designinhalte. Und dieser kleine Life-Hack hat mir geholfen , die aktuellen Trends besser zu verstehen und mir auch dabei geholfen gutes Design von schlechtem Design zu unterscheiden. Sie brauchen nicht viele Dinge, um ein Logo zu entwerfen, alles, was Sie brauchen, ist einen Stift und Papier und jede Designsoftware in dieser Klasse, die ich mit Illustrator verwende. Und ich empfehle es auch, weil es am häufigsten in der Designbranche verwendet wird. Aber selbst wenn Sie eine andere Software verwenden, können Sie trotzdem weiterverfolgen. Heute entwerfe ich ein Logo für ein fiktives Unternehmen namens Keq is Creative Club. Die Zusammenfassung, die Sie im folgenden Projektbereich finden, finden Sie dort auch eine Alternative vor einem anderen Unternehmen, wenn Sie neu anfangen möchten. Mein Designprozess variiert von Projekt zu Projekt und jedes Projekt verlangt einen anderen Ansatz. Ich fange mit G an, also habe ich dort meine Konkurrenten studiert und mehr über die Marke erfahren. Beim Mood Boarding sammle ich Referenzen für das Aussehen und das Skizzieren der Marke und das Skizzieren, ich lege meine Ideen auf Papier. Und schließlich fügen Sie in Adobe Illustrator Farben und Typografie hinzu , um das Logo fertigzustellen. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem ersten Schritt, ein Logo zu entwerfen, bei dem es sich um die Forschung handelt. 3. Recherchieren: Der erste Schritt zu jedem Designprozess ist die Recherche unter allen Projekten, die ich gemacht habe. Sikkim-Kaffee ist definitiv mein Favorit. Dieses Projekt war im Besonderen sehr forschungsintensiv. Und die Grundidee der Forschung bestand darin, das Konzept zu entwickeln , das den Staat und das Volk am besten repräsentieren würde . Ich begann damit, die Architektur der Klöster zu erforschen , Dinge zu studieren, die für den Staat einzigartig sind, und ließ mich auch von einem Stiftgemälde namens Tanker inspirieren . Ich würde sagen, dass die Forschung allein etwa einen Monat gedauert hat. Schließlich haben wir uns zwei Konzepte entschieden und beschlossen, beide zusammenzuführen. Das erste Konzept war Red Panda, welches das Staatstier des zweiten ist. Und das zweite Konzept war dämlich und Kalligraphie. Ich füge diese beiden Konzepte zusammen und dieses Logo für einen zweiten Kaffee erstellt. Jedes Logo beginnt mit einem kurzen. Wenn es keinen Kurzschluss gibt, gibt es keine Richtung. Dies ist der Kundenbrief, an dem wir heute arbeiten werden. In dem Brief hatte erwähnt , dass Keq Creative Club ist, ein Coworking-Space und Café mit Sitz in Neu-Delhi ist. Sie suchen nach einem Logo, das Sie für das Café, die App, das Marketing und andere Waren verwenden können. Es ist ein Raum, der sich der Stärkung kreativer Profis widmet . Der Name des Raums ist inspiriert von dem klassischen Film Studio Ghibli 1989, schnellsten Lieferservice. Brief zufolge sind die Ziele und Missionen , dass sie einen sicheren Raum für Kreditleute bieten. Es ist eine gemeinsame komfortable Umgebung. Sie helfen, die Produktivität zu steigern ohne sich ausgebrannt zu fühlen. Helfen Sie, kreative Blöcke zu überwinden Die Weltraumwanderungen auf Abonnementbasis und fallen auf die Premium-Seite. Sie machen auch Kaffee-Imbissbuden für Nichtmitglieder. Wenn ein Kunde Ihnen einen Brief schickt, ist er nicht wirklich strukturiert. Was ich also gerne mache, ist auf mein kreatives Clubboot zu gehen und meine Informationen dort zu organisieren. Sie können Google Docs, Stift, Papier verwenden, was auch immer Sie sich wohl fühlen. Ich benutze gerne ein Melanom. Es ist eine freie Software. Es ist wie ein digitales Whiteboard und es ist irgendwo, wo ich alle meine Dateien und Informationen an einem Ort organisieren kann . Also habe ich alle Informationen vom Namen der Marke bis hin zu Zielen und Missionen der Marke eingegeben . Ich ziehe eine Notiz nach unten und schreibe den Kundennamen. Das heißt, Kiki ist Creative Club. Ich scheine für andere Informationen wie Standort. Standort könnte Neu-Delhi sein. In den meisten Fällen reicht der Kundenbrief nicht aus, reicht der Kundenbrief nicht direkt mit der Arbeit an einem Designprozess zu beginnen. Was ich also gerne mache, ist viele Gespräche mit dem Kunden zu führen. Ich habe viele Fragen gestellt und versucht, die Perspektive des Kunden auf die Marke zu verstehen. Das Hauptziel besteht darin, sich an die Perspektive des Kunden auszurichten und den Geist der Marke zu verkörpern. Dies wird Ihnen helfen, viele Konflikte zu sparen. Später würde ich Ihnen empfehlen, alles zu dokumentieren , was Sie besprechen. Die Fragen, die Sie stellen, können von Projekt zu Projekt variieren. Aber normalerweise beginne ich gerne mit diesen vier Fragen. Warum existierst du? Was ist der Zweck Ihrer Marke? Welche Zukunft möchtest du erschaffen? Welche Prinzipien sollen dieses Verhalten leiten? Sie können den Kunden immer Beispiele nennen ihnen zu helfen, die Fragen besser zu verstehen. Zum Beispiel ist das Leitbild von Oberth Transport für alle und überall so zuverlässig wie fließendes Wasser? In ähnlicher Weise fragte ich meinen Kunden, was sein Leitbild ist, kurzfristig Ihre Antwort ist, dass das MOOC auf Peter-Richtung sein wird, je ansprechender meine Gespräche sind, desto besser verstehen Sie die Marke. Sie können dann nachgehen, indem Sie Fragen stellen, wie wer ihre Konkurrenten sind und welchen anderen Marken sie inspiriert haben. Also nachdem ich alle Informationen habe und sie auf Macmillan Art Board organisiert habe. Also lege ich für jede der Fragen , die ich gestellt habe, Knoten ab. Also Zweck, Mission, Vision und Werte. Da ich den Brief bei mir habe, kopiere ich die Antworten darauf aus meinem Brief. Dann organisiere ich sie in Kolumnen, sagen wir mal Ziele und Mission. Dies können meine Kundeninformationen sein. Ich erstelle auch eine Zeitleiste für dieses Projekt. Also wähle ich eine Checklisten To-Do-Liste aus und habe dann das Suchmoodboard, Skizzieren und das endgültige Logo. Dafür kann ich hier einen Titel hinzufügen und ihn als Timeline bezeichnen und jeder Phase individuelle Fristen hinzufügen. Als Nächstes erstelle ich Boards für jeden der wichtigen Schritte. Ich erstelle eine weitere Checkliste für die Lieferbestandteile. In unserem Fall handelt es sich also um Logo, Farben, Farbe, Palette, Topographie und eine Abschlusspräsentation. Für jede Marke. Es ist wichtig zu verstehen , wer die Zielgruppe ist. Dies geschieht nach einem Gespräch mit Ihrem Kunden. In unserem Fall für Cookies Creative Club erstelle ich drei Benutzerpersonas. User Persona ist im Grunde eine Kaktusskizze dessen, wie Ihr idealer Kunde aussieht. Ich ziehe drei Knoten nach unten und gebe ihnen einen imaginären Namen. Sagen wir also Kim Scharen. Trägheit. Und verstehe im Grunde wie mein idealer Kunde aussehen würde. Für mich wären also alle meine Kunden Kreative. Vielleicht könnte Kim Art Director sein, vielleicht gefahren, ein Freiberufler sein, vielleicht könnte Aneesh ein Content-Ersteller sein. Eine Sache, die Sie hier beachten sollten, ist, dass es wichtig ist , Ihre Personen und Details zu erwähnen. Dadurch wird sichergestellt , dass Sie die gesamte Zielgruppe abgedeckt haben . Ich schreibe auch das Alter, was ihre Hobbys sein könnten. Jetzt werde ich in die tiefere Recherche eintauchen. Ich habe den Film gesehen, der Keq is Delivery Service ist , von dem der Name stark inspiriert ist und den Grund dafür besser verstanden hat. Der Film erzählt uns, wie Scheitern ein unvermeidlicher Teil eines kreativen Prozesses ist. Aber am wichtigsten ist, dass es auch vorübergehend ist. Kiki, die Hauptfigur sagt uns, wenn du aufhörst Spaß zu haben, dann wird die Magie Kiki direkt wegrutschen. Wenn Club ein Raum ist, der entwickelt wurde, um diese magische Tasche mitzubringen und Burnout zu verhindern. Jetzt füge ich all diese Informationen, die ich bisher gesammelt habe, in meinem Melanom-Board hinzu. Wenn ich nur noch ein paar Screenshots aus dem Film hinzufüge, füge ich ein Poster aus dem Film hinzu. Ich schreibe eine verfeinerte Version der Nachricht. Also schaue ich mir die Nachricht des Kiki Delivery Service an und habe diese Informationen dann auf meinem Melanin-Board. nun zur Konkurrenzanalyse überging, während ich über meine Konkurrenten recherchierte, suchte ich nach Orten, an denen meine Zielgruppe normalerweise sein würde. Das würde also Kaffeeräume und andere Co-Working-Spaces in meiner Nähe umfassen . Persönliche Erfahrungen sind auch eine Möglichkeit, Persönliche Erfahrungen sind auch Ihre Konkurrenzanalyse durchzuführen, um das Unternehmen zu verstehen, je besser ich führe Interviews mit Leuten in meinem Kreis. Ich stelle ihnen gerne Fragen darüber, was sie mögen, wie sie funktionieren und an welchen Orten die Anlaufstelle sind. Ich sehe gerne, wer sie als Marke sind, was ihre Zielgruppe ist, ihr Preisplan ist und wie ihr Design aussieht. Normalerweise nehme ich ungefähr zwei bis drei Tage in diesem Prozess, Gespräche mit dem Kunden jeder Phase sehr wichtig, nur um sicherzustellen, dass Sie sich auf derselben Seite befinden. Der Kunde kennt die Branche besser. Er ist der Experte und Sie wollen immer den Rat des Experten. Laut dem Brief weiß ich, dass meine Konkurrenten WeWork und Double Slash Coffee sind. Ich habe zuerst angefangen, darüber zu recherchieren. Die Zielgruppe sind also hauptsächlich Startups und kleine Unternehmen. Also werde ich noch ein paar Nachforschungen über v work machen. Ich schaue über ihr Branding nach. Viele Kreative arbeiten auch bequem von ihren Heimstudios aus. Wie überzeuge ich sie, in den Creative Club von Cookies zu kommen, abgesehen von anderen Co-Working Spaces können auch Cafés ein Wettbewerb sein. Das könnte also Starbucks, Kaffee der dritten Welle oder Blue to K sein. Ich werde all diese Informationen in meinem Research Board auflisten. Sie können auch nach Konkurrenten und anderen Ländern suchen und sich von ihnen inspirieren lassen. Jetzt füge ich all diese Informationen zu MNO hinzu. Nicht gut. Ich habe das Gefühl, fertig zu sein, also werde ich mit dem nächsten Schritt fortfahren, meine Forschung zum Moodboard verfeinert. Ihre Schülerübung für diese Lektion besteht darin, Ihre Schülerübung für diese Lektion besteht darin eine Recherche für den für Sie bereitgestellten Auftrag durchzuführen. 4. Moodboarding: Ein Moodboard ist ein Ort, an dem ich alle meine Referenzbilder an einem Ort sammle . Das hat mich dazu gebracht, eine Stimmung für die Marke zu visualisieren. Aber bevor ich mit diesem Prozess fortfahre, mache ich gerne eine kleine Übung namens Mind-Mapping. Mind Mapping ist eine Technik , um Ideen zu generieren. Ich werde einige Keywords aus den Recherchen heraussuchen, die ich in den vorherigen Lektionen dokumentiert habe in den vorherigen Lektionen dokumentiert und erweitere sie dann. Also zuerst mag ich keq ist Creative Club in der Mitte meiner Seite. Und dann mache ich ein Brainstorming über die Worte , die am besten zur Marke passen. Ich werde weiter expandieren mit einigen Adjektiven sind Synonyme um das Schlimmste , das ich bereits notiert habe. Diese Worte dienen als Aufforderung von meinem Moodboard und helfen auch bei der Generierung von Ideen für das Logo. Diese Aufforderungen machen es mir leichter, nach Bildern zu suchen , die wir die Stimmung für das Design schaffen. Ich mache lieber die grobe Arbeit an meinem Notebook und filtere dann die Wörter, die ich mag, auf meinem Miller-Notebook heraus. Jetzt werde ich fünf bis zehn Wörter herausgefiltert, die mir gefallen, und ich benutze sie als Aufforderung für mein Moodboard. Ich kann einfach doppelklicken oder eine Notiz erstellen, oder ich kann einen Knoten auch von links ziehen. Meine ersten fünf Wörter , die ich verwenden möchte sind magisch, abstrakt, Community. Kreativität und Stars. Ich habe das Gefühl, dass diese fünf Keywords die Essenz der Marke etwas einfangen. Ich denke, ich füge auch fünf weitere Wörter hinzu. Muss auf der sichereren Seite sein. Richten Sie diese Wörter hintereinander aus. Magisch. Ich benutze Wort wie Sterne und Unreal. Von Abstract möchte ich hinzufügen, sind nicht mehr im Feld. Für die Community mag ich das Gefühl einer Familiengruppe von Kreativen sehr. Ein Wort wird zum anderen führen und Sie können weiter expandieren. Ich fühle dann was genügt für mich? Ich filtere ein paar Bill Woods heraus und vervollständige meine Mindmap. Seit ich angefangen habe, nach Referenzen zu suchen, nachdem ich fünf bis sechs Wörter für meine Mind-Map ausgesucht habe. Referenzen können Fotos, Texte, Muster, CD-Artworks, Filmplakate oder alles sein, was eine bestimmte Stimmung vermittelt , nach der Sie suchen. Websites wie Pinterest, die Hände und Rebellen an den besten Orten, von denen Sie Ihre Referenzen sammeln können. Ich verwende gerne Pinterest denn sobald Sie ein paar Stimmen gesucht haben, Ihnen weitere Bilder in derselben Domäne empfohlen . Ich fing an, nach ein paar Worten im Sinne der vielleicht kreativen Fotografie zu suchen. Ich werde einige der Fotografie durchstöbern und ich kann auch etwas nach dem Vorbild von abstrakten Kunstwerken von TD sortieren . Nach dem Stöbern bin ich auf dieses Bild gestoßen, das mir gefällt. Jetzt verliere ich die Melanom Web Clipper Erweiterung und speichere sie auf meinem Moodboard. Ich habe das Gefühl, dass ich genug Zeit auf Pinterest verbracht habe, jetzt möchte ich weiter dribbeln. Ich persönlich verwende gerne Dribble, weil es eine sehr kuratierte Liste von Vektordesigns hat. In Durban möchte ich also anfangen, nach Mustern und Plakaten zu suchen und ich fange an, meine Keywords hier schnell zu suchen , um Hände zu sein. Im Gegensatz zu Pinterest und Dribble finden Sie hier ganze Designprojekte. Ich werde nach etwas suchen, von dem ich glaube, dass es dazu beiträgt , die Stimmung zu schaffen, nach der ich suche. Also habe ich das Gefühl, dass dies eine gute Referenz für die Stimmung ist , die ich kreieren möchte. Ich füge noch ein paar Bilder bis ich das Gefühl habe, dass ich abwischen muss, nach denen ich suche um zu vermeiden, dass ich zu sehr vom Track abweicht ich . Keywords, die Sie mit der Verwendung von Logos von wettbewerbsfähigen Marken für Ihr Moodboard begonnen haben, sind ein großes No-No. Ich versuche es zu vermeiden, Logos im Allgemeinen für meine Moodboards zu verwenden , weil ich nicht möchte, dass es mein Design so früh beeinflusst Normalerweise finde ich in etwa 30 bis 40 Referenzbildern das, wonach ich suche . Ziel ist es also, die ähnlichen zusammen zu gruppieren. Ich habe das Gefühl, dass diese Reihe von Bildern mir eine lässigere Stimmung verleiht. Während diese Reihe von Bildern mir ein moderneres als anspruchsvolles gibt. Sobald ich die ganze Gruppierung erledigt habe, erhalte ich gerne Feedback vom Kunden und bespreche, ob Nacharbeiten erforderlich sind. Es ist sehr wichtig, dass Sie und der Kunde auf derselben Seite sind, um später ein Hin und Her zu vermeiden. Die Zeit, die benötigt wird, um ein Moodboard zu erstellen, kann also variieren. An manchen Tagen finde ich alles, was ich brauche, innerhalb einer Stunde. Während ich an manchen Tagen einen kreativen Block bekomme. Sie können auch offline in Büchern, Graphic Romanen oder Zeitschriften nach Inspiration für Ihre Moodboards suchen offline in Büchern, Graphic Romanen oder Zeitschriften nach Inspiration für Ihre Moodboards . Fühlen Sie sich nicht auf den Mellon-Knoten beschränkt, um ein Mood-Boards zu erstellen. Alternativ können Sie Behance und Pinterest auch verwenden oder sie auch direkt im Illustrator erstellen. Du solltest nicht für diese Lektion trainieren, um alle Referenzbilder zu sammeln und sie auf dein Moodboard zu legen. In der nächsten Lektion holen wir uns also einige Ideen und Konzepte und digitalisieren sie auf Illustrator. 5. Skizzieren: Aber jedes Logo, an das Sie eine Tasse kreieren möchten , an die sich die Leute leicht erinnern werden. Skizzieren ist der wichtigste Teil eines Logo-Design-Prozesses. Es ist buchstäblich die Grundlage für jedes Design. Nachdem ich mein Mood Boarding beendet habe, fange ich gerne an, Ideen auf Papier zu skizzieren , indem ich Mind-Mapping und Mood Boarding bin. Viele Ideen parken voraus. In vielen Fällen sind sie auch inspirierte geschwungene Formen, Layouts und andere Elemente. Ich verwende lieber ein Notebook, aber du kannst alle digitalen Apps wie Procreate verwenden. Sie könnten ein Logo in drei Formate unterteilen. Ein Logo-Typ, zum Beispiel das Disney-Logo, eine Logomarke, der Sous-Chef, Nike und die Unterkunftsmarke, die eine Kombination aus dem Logo-Typ und der Logomarke darstellt. Zum Beispiel das Airbnb-Logo. Ich möchte mit dem Namen der Marken beginnen, also lege ich fest, dass Keq Creative Club ist. Ich habe zuerst mit der linken Ausrichtung angefangen. Und da Kiki und Club eine Abstimmung für Salat, essen, versuche ich auch eine Mittelausrichtung , die gut aussehen könnte. Ich versuche auch, sie innerhalb eines Kreises auszurichten. Da es ein Drei-Buchstaben-Wort Kiki ist, Angst, wenn Club, denke ich, dass die linke Ausrichtung am besten funktionieren würde. Als Nächstes versuche ich, den Schlüssel und IIE zu kombinieren und ein Monogramm zu erstellen. Jetzt kombiniert Monogramm im Grunde zwei oder mehr Buchstaben zu einem einzigartigen Design. Ich versuche noch ein paar Iterationen davon. Vielleicht die Zeilen des Schlüssels, vielleicht verlängere ich die Linien des Auges. Ich habe keine interessante Idee für ein einfaches Icon. Noch einmal, probiere einfach noch viel mehr Variationen dazu aus. Der Punkt des, ich könnte als Kopf einer Person fungieren und der Körper des Auges könnte den Körper darstellen. Ich werde versuchen, etwas mit sehr einfachen Formen zu entwerfen , nur um die gesamte Marke sehr minimal und leicht verständlich zu halten . Ich werde noch ein paar Variationen dieser sehr grundlegenden Formen ausprobieren und versuchen , sie auf interessante Weise zu kombinieren. Sobald ich das Gefühl habe, genug Konzepte skizziert zu haben, mache ich ein Foto davon und lade es in Illustrator hoch. Illustrator ist also eine vektorbasierte Software, während Photoshop eine pixelbasierte Software ist. Jede andere vektorbasierte Software eignet sich ideal zum Erstellen eines Logos. Was also in einer vektorbasierten Software passiert ist, egal wie viel Sie vergrößern, sie wird nicht pixelig, da kleinste Einheit keine Pixel dieser Vektoren ist. Wenn Sie ein Logo in Photoshop entwerfen, wird es leicht pixelig, sobald Sie hineinzoomen. Wenn Sie Illustrator zum ersten Mal verwenden, fühlen Sie sich von all diesen Tools nicht eingeschüchtert. Alles was du wissen musst, nur vier oder fünf von ihnen. Sie können die Voreinstellungen verwenden , die Ihnen zur Verfügung gestellt werden, oder Sie können hier mit dieser Schaltfläche eine neue Datei erstellen. Ich nenne meine Akte. Wenn ich die Briefvorlage verwende, können Sie die gewünschte Vorlage verwenden. Sobald ich mein Kunstbrett vor mir geöffnet habe, ziehe ich das Foto hier hin. Ich habe diese einzelnen Skizzen von meinem Foto abgeschnitten und arbeite nacheinander daran. Normalerweise vektorisiere ich zwei bis drei Skizzen, nur um besser zu verstehen die Konzepte, die ich skizziert habe, besser zu verstehen. Ich nehme zuerst die Skizzen und reduziere die Deckkraft auf etwa 30%. Dies hilft mir, die Skizze zu verfolgen, die ich gemacht habe. Ich zerteile gerne alle meine Skizzen in einzelne Grundformen. Und Sie können diese Formen mit dem Ellipsenwerkzeug, dem Rechteckwerkzeug oder dem Polygon-Werkzeug erstellen. Beginnen Sie in diesem Fall mit den ersten vier Grundformen. Ich habe zuerst damit angefangen, zwei meiner Konzepte zu skizzieren , die mir sehr gefallen haben. Ich habe im Grunde die Skizzen verfolgt, die ich gemacht habe. Und dann spielte ich einfach mit den Formen und Vektoren zusammen und erstellte noch ein paar Iterationen. Also habe ich mit der Größe der Formen herumgespielt, mich ein wenig um die Formen bewegt. Das erste Konzept hat mir gefallen. Also hat mir auch das zweite Konzept gefallen , das einen Mann darstellte, der läuft. Also dachte ich, es gäbe vielleicht einen sehr subtilen Weg, dieses Konzept in das erste Logo zu integrieren. Im Grunde habe ich die ersten beiden Konzepte zusammengeführt, um einen Look zu kreieren, einzigartig ist und auch irgendwie an die Co-Working-Space-Natur gebunden ist. Ich habe mit den Formen herumgespielt. Ich habe einen Stern integriert , den ich ein bisschen magisches Element hinzufügen wollte , weil es zu ernst war. So habe ich mir diese vier bis acht Konzepte , die ich meinem Kunden zeigen möchte. Einer der Gründe, warum ich komplett in Schwarz und Weiß gearbeitet komplett in Schwarz und Weiß habe, ist, dass die Farbe nicht zu sehr von Designentscheidungen beeinflusst wird. Gute Farbe könnte leicht eine schlechte Designwahl verbergen. Daher möchte ich einen unvoreingenommenen Ansatz gegenüber den Vektoren haben , die ich erstelle. Entwerfen eines Logos ist kein linearer Prozess, also zögern Sie nicht, wieder zum Skizzieren zu gehen und neue Konzepte auszuprobieren. Sie können sogar auf das Moodboard zurückgreifen, nach neuen Inspirationen suchen oder ein bisschen mehr recherchieren, um neue Ideen zu entwickeln. Neue neue Ideen stammen aus der Unwahrscheinlichkeit von Quellen. Seien Sie also offen dafür, Feedback von Menschen in Ihrer Umgebung zu erhalten. Nachdem ich Feedback zur Austrocknung erhalten hatte, hatte ich das Bedürfnis , es zu verbessern. Ein neues Konzept fiel mir auf, das ich skizzieren wollte. Eines der Konzepte , die dem vorherigen Design sehr gefallen sind , war die Verwendung eines Sterns, um das magische Element von Keq darzustellen , ist der Kreativclub. Das habe ich vorangetrieben und als Basis aus einem neuen Design verwendet. Dies ist eine symmetrischere Form. Deshalb habe ich es nicht wirklich verfolgt und gesagt, ich habe es direkt im Illustrator gemacht weil ich das Gefühl habe, dass es genauer ist. Als nächstes dupliziere ich es und wickle sie um den Stern, um ein Gefühl der Gemeinschaft zu vermitteln. Um diese Form um die Mitte herum zu duplizieren, habe ich einen sehr kleinen Kreis am Ende der Form hinzugefügt und zusammengefasst. Dann gehe ich zu Effekt, Verzerren und Transformieren und klicke dann auf Transformieren. Ich setze den Winkel auf 360 geteilt durch die Anzahl der gewünschten Kopien. In meinem Fall sind es fünf. Sie können diesen Trick verwenden, um so viele Duplikate in der Mitte zu erstellen , wie Sie möchten. Ich habe noch ein paar Iterationen gemacht. Ich habe mit den Formen, dem Abstand, der Größe herumgespielt . Und statt fünf habe ich versucht, 34 zusammen zu gruppieren. Und ich fühlte mich ein bisschen nüchterner und moderner. Und es stimmte mit dem Look überein, den ich für den Kiki Creative Club kreieren wollte. Ich denke, ich bin mehr oder weniger zufrieden mit ihren Designs , die es jetzt haben. Als nächstes möchte ich diese beiden Designs nehmen und fertigstellen , indem ich Farben und Epigraphie hinzufüge. Ihre Schülerübung für diese Lektion besteht darin, mit der Digitalisierung Ihrer Logos zu beginnen. 6. Nachbearbeitung: In dieser Lektion füge ich den Designs, die ich in die engere Auswahl genommen habe, Farben und Typografie hinzu. Also habe ich angefangen, Farben aus dem Filmplakat zu verwenden , das ich während des Forschungsprozesses gespeichert hatte . Ich habe im Filmplakat von der Melanomtafel auf meinen Illustrator gekauft und die Farben mit dem Pipettenwerkzeug kopiert . Die Farben des Beitrags eines sehr kontrastigen und ergänzten sich gegenseitig. Da es viele Elemente im Logo gibt, wollte ich dort viele Farbvariationen ausprobieren. Also würde ich ihn zuerst nur eines der Elemente blau nennen . Dann machte ich weiter, zwei der Elemente blau zu färben. Und dann habe ich versucht, das gesamte Logo mit Blau zu füllen und Rot als Hintergrund zu verwenden. In ähnlicher Weise habe ich viel mehr Variationen mit Rot und Blau und Blau und Rot ausprobiert , und auch mit dieser cremefarbenen Farbe, wenn Sie sie verwechseln, welche Farbe Sie wählen müssen, können Sie immer Farbe verwenden Psychologie als Leitfaden. Die Farbpsychologie spricht im Grunde darüber wie jede Farbe mit einem Gefühl verbunden ist. Er bekommt Creative Club dreht sich alles um Kreativprofis und das Wachstum. Und das ist alles, was ich grün verwenden wollte, weil es oft mit dem Wort Wachstum verbunden ist. Ich möchte kein generisches Grün verwenden, also spiele ich herum und bewege es ein wenig in Richtung Blau. Ich bin immer zufrieden mit der Farbe, möchte aber auch den Farbverlauf ausprobieren weil ich das Gefühl habe, dass er das Logo stark verstärkt. Ich würde noch ein paar Variationen mit dem farbigen Hintergrund ausprobieren . Sie können so viele Farben ausprobieren wie Sie möchten und sehen, was für Sie funktioniert. Da du auf einer Kombinationsmarke gehst, suche ich nach Schriftarten. Das beste Ding mit der Marke. Ich probiere hier ein paar Schriftarten aus. Ich habe das Gefühl, dass eine geometrische Schrift am besten funktioniert. Das versuche ich zuerst und sehe, wie es aussieht. Als Nächstes versuche ich eine kondensiertere Schriftart und sehe, wie sie aussieht. Ich versuche es auch mit einer erweiterten Schrift. Vielleicht sollte ich sie alle handgeschriebenen Stile ausprobieren. Jetzt. Ich mag es wirklich wie es herauskommt und ich fühle, dass es ein wirklich cooles Logo für Keq ist Creative Club. Wenn dies ein echter Kunde war, werde ich als nächstes eine Präsentation des Logos machen und ihnen Assets wie Farben und Typografie bereitstellen . Die fügsame Indexgröße für diese Lektion besteht darin, hinzuzufügen Farben und Typografie zu Ihrem Logo und schließen Sie es ab. 7. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was wenn Design ist, bitte teilen Sie Ihre Logos in der Projektgalerie unten. Wenn du meine Arbeit überprüfen willst, kannst du mir die Chance auf Tacoma auf Instagram und YouTube finden . Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, du hast etwas Wertvolles gelernt und dabei Spaß gehabt.