Grundlagen des Designs von Tierfiguren | Amelie Braun | Skillshare

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Grundlagen des Designs von Tierfiguren

teacher avatar Amelie Braun, Artist & Cartoonist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:14

    • 2.

      Erster Entwurf der Mausfigur

      9:04

    • 3.

      Design von Mausoberflächenteilen

      13:37

    • 4.

      Körperdesign für Mauscharakter

      9:47

    • 5.

      Erstes Design der Fledermausfigur

      10:36

    • 6.

      Fledermauscharakterkopfdesign

      9:59

    • 7.

      Fledermauscharakterkörper und Flügel

      7:38

    • 8.

      Ursprüngliches Design des Flamingo-Charakters

      8:06

    • 9.

      Flamingo-Körper- und Kopfdesign

      10:36

    • 10.

      Endgültiges Design für Flamingo-Charakter

      9:15

    • 11.

      Ursprüngliches Design des Schaf-Charakters

      8:40

    • 12.

      Schafskörper und Kopfdesign

      9:20

    • 13.

      Endgültiges Design für Schaf-Charakter

      11:24

    • 14.

      Erster Entwurf des Hirschcharakters

      9:33

    • 15.

      Hirschcharakterkopfdesign

      12:27

    • 16.

      Körperdesign für Hirschcharakter

      8:43

    • 17.

      Erstes Design des Turtle-Charakters

      6:20

    • 18.

      Körper- und Kopfdesign der Schildkröte

      9:16

    • 19.

      Finales Design des Schildkrötencharakters

      11:26

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

17

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Tierfiguren mit menschlichen Merkmalen mit einem einfachen, klaren und prinzipienbasierten Ansatz entwerfen.

Statt sich auf komplexe Tools oder digitale Techniken zu verlassen, liegt der Fokus auf starken Designgrundlagen wie Form, Proportion, Haltung und Ausdruck. Der gesamte Prozess wird mit traditionellen Zeichnungsmethoden vermittelt, die Ihnen helfen, den Charakterentwurf im Kern zu verstehen.

Sie werden lernen, Tiere nicht nur als reale Kreaturen zu betrachten, sondern als ausdrucksstarke Charaktere. Durch Vereinfachung der Anatomie und Anpassung der Proportionen erfahren Sie, wie Sie Tieren Persönlichkeit, Emotionen und menschliches Verhalten verleihen und gleichzeitig die Designs lesbar und glaubwürdig gestalten können.

Im Laufe des Kurses werden verschiedene Tierfiguren entworfen und Schritt für Schritt erklärt, darunter eine Maus, ein Hirsch, ein Schaf, eine Fledermaus, ein Flamingo und eine Schildkröte. Jede Figur dient als praktisches Beispiel und zeigt, wie dieselben Grundprinzipien auf verschiedene Arten und Formen angewendet werden können.

Alle Lektionen werden nur mit einem mechanischen Bleistift, einem gekneteten Radiergummi und Papier unterrichtet. Bei diesem minimalen Setup stehen Beobachtung, Entscheidungsfindung und Klarheit im Mittelpunkt und nicht Software oder Tools.

In diesem Kurs geht es nicht darum, fertige Grafiken zu kopieren.
Es geht darum, die Logik hinter dem Entwurf einer Figur zu verstehen und einen wiederholbaren Prozess zu erstellen, den Sie immer wieder verwenden können.

Am Ende des Kurses werden Sie in der Lage sein, selbstbewusst Ihre eigenen Tierfiguren mit Persönlichkeit und Emotionen zu erstellen, indem Sie einfache Linien und starke Designprinzipien verwenden – ganz gleich, welches Tier Sie wählen.

Wenn Sie Ihre Grundlagen des Figurentwurfs vertiefen und ausdrucksstarke Tierfiguren mit traditionellen Tools entwickeln möchten, bietet dieser Kurs eine solide und praktische Grundlage.

Was werden die Teilnehmer:innen in Ihrem Kurs lernen?

  • Gestaltung von Tierfiguren mit Persönlichkeit
  • Vereinfachen von Tierformen mithilfe von Basisformen
  • Erstellen von menschenähnlichen Posen und Gesten
  • Gestaltung ausdrucksstarker Tiergesichter

Welche Voraussetzungen oder Voraussetzungen müssen erfüllt werden, um an Ihrem Kurs teilzunehmen?

  • Grundlegende Zeichnungskenntnisse sind hilfreich, aber nicht notwendig
  • mechanischer Bleistift, gekneteter Radiergummi und Papier

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

  • Anfänger Künstler lernen Charakterdesign
  • Illustratoren, die sich für Tierfiguren interessieren
  • Künstler, die Designgrundlagen verbessern möchten
  • Studenten, die traditionelle Zeichenwerkzeuge bevorzugen
  • Kreative, die originelle Charaktere entwerfen möchten

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Teacher Profile Image

Amelie Braun

Artist & Cartoonist

Kursleiter:in

Hello, I'm Amelie.

I started drawing with a pencil when I was sixteen, initially focusing on pencil drawing classes. During these early years, I developed a strong foundation in portrait drawing, figure drawing, and facial features design. I also honed my skills in working with colored pencils, ink pens, and watercolors. These diverse experiences have given me a comprehensive understanding of various techniques and styles.

As my interest grew, I discovered a passion for character design and animation, which led me to pursue professional character design classes. My university education in the field of animation further deepened my expertise. At the age of twenty-four, I began teaching character drawing with a pencil, combining my knowledge of traditional drawing techniques... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Wenn Tiere wie Menschen denken, fühlen und sich ausdrücken könnten . In diesem Kurs lernen Sie, Tierfiguren mit menschlicher Persönlichkeit, Emotion und Haltung auf klare, einfache und professionelle Weise zu entwerfen Emotion und Haltung auf klare, . Es geht nicht um komplizierte Tools oder digitale Abkürzungen. Alles in diesem Kurs basiert auf soliden Grundlagen und einer starken Idee Tolles Charakterdesign beginnt mit einfachen Linien. Mit nur einem Druckbleistift, einem gebundenen Radiergummi und Papier lernst du, wie du Grundformen in ausdrucksstarke Tierfiguren verwandelst , die sich lebendig anfühlen Schritt für Schritt werden Sie verstehen, wie Sie Tieren eine menschliche Körperhaltung und Körpersprache geben , wie Sie Gesichter entwerfen, die Emotionen und Persönlichkeit zeigen, und wie Sie Ihre Designs einfach, sauber und wiederholbar halten Und wie man Charaktere richtig und nicht zufällig baut. Während des gesamten Kurses entwerfen und studieren wir Charaktere wie eine Maus, ein Reh, ein Schaf, eine Fledermaus, einen Flamingo und eine Schildkröte vollständig studieren wir Charaktere wie eine Maus, ein Reh, ein Schaf, eine Fledermaus, einen Flamingo und eine Schildkröte Jeder hat eine einzigartige Persönlichkeit und visuelle Identität. Noch wichtiger ist jedoch, dass dieser Kurs Ihnen die Prinzipien vermittelt, nicht nur die Beispiele. Am Ende wirst du nicht nur Charaktere kopieren. Sie werden in der Lage sein, mit Selbstvertrauen und Kreativität Ihre eigenen Tierfiguren von Grund auf neu zu erstellen Ihre eigenen Tierfiguren von . Wenn Sie das Design von Tiercharakteren auf einfache, logische und professionelle Weise beherrschen Design von Tiercharakteren auf einfache, möchten, ist dieser Kurs Ihr Ausgangspunkt. 2. Erster Entwurf der Mausfigur: Hallo an alle meine lieben Freunde und willkommen zu einem weiteren unserer Tutorial-Kurse. Nun, in diesem Kurs werden wir lernen, wie wir Charaktere mit humanistischen Tiercharakteren erschaffen können , und wir wollen sehen, wie wir das tun können Wir haben Ihnen bereits erklärt wie wir Tiere nach ihrer eigenen Form, ihrer spezifischen und natürlichen Form, erschaffen können , aber Sie können diesen Kurs erwerben und lernen, falls Sie es noch nicht getan haben Aber wir wollen sehen, was wir tun sollen, wenn wir es auf menschliche Art machen wollen , und wir wollen die Form einfach ein wenig durcheinander bringen. Natürlich sollte ich zunächst eine Richtungslinie festlegen, eine allgemeine Richtungslinie für meinen Mauscharakter. Das sind Tiere mit menschlichen Zügen. Das kannst du sagen oder umgekehrt. Und jetzt beginne ich meine Arbeit damit, den Kopf meines Charakters zu kreieren. Nun, weil unser Charakter irgendwie ein Mensch ist und eine menschliche Form hat. Wir würden mit dem Kopf unseres Charakters beginnen. Dies ist die allgemeine Form für den Kopf unseres Charakters, und dies wäre die Platzierung unseres Kopfes. Dann werden wir die Position des Körpers unseres Charakters bestimmen . Hier würde ich die Leiche haben wollen . Ich würde mich etwas weiter vom Kopf entfernen und dann würde ich mit dem Körper beginnen. Wie ich bereits sagte, fangen wir jetzt nur mit allgemeinen Formen an und fügen dann später Schritt für Schritt die Details zu jedem Teil hinzu. In Ordnung. Jetzt entwerfe ich auch den Beckenbereich für meinen Charakter. Es ist fast ein Kreis, einfach so. Und dann, wie Sie sehen können , verstehe ich generell das Volumen und die Form des Körpers. Wenn ich diese beiden Teile zusammenfüge, sieht es irgendwie aus wie ein Paar. Okay. Jetzt möchte ich auch an der Platzierung der Beine arbeiten. Ich kann einfach die Linien weiterverfolgen , die für mich die beiden Körperteile miteinander verbunden haben . Und wir können die Beine unseres Charakters so lange gestalten , wie wir wollen. Da es sich bei unserem Charakter um ein Tier handelt, können wir die Maße der Körperteile tatsächlich so oft ändern , wie wir wollen. Also hätten wir mehr Comicfigur und es wäre lustig, vielleicht manchmal albern oder so Das hängt von uns ab. Okay. Ich würde auch die Platzierung der Füße bestimmen. Auch hier nur eine allgemeine Form und später würden wir die Details hinzufügen. Okay. Jetzt ist es Zeit für die Waffen. Offensichtlich würden die Arme aus diesem oberen Teil des Körpers herauskommen . Und wenn wir dann wollen der Arm unseres Charakters nach unten oder oben zeigt, würden wir nach oben oder unten gehen Also vom Ellbogen aus, es ist unsere Wahl. Ich möchte, dass die Hand und der Arm vom Ellbogen nach oben gehen. Vielleicht winkt es oder so. Ich finde es einfach ein bisschen cooler. Okay. Dann vervollständige ich die Hand meiner Maus. Jetzt sind die Formen wirklich allgemein gehalten, und später werden wir die Details hinzufügen. Vergiss das nicht. Es wäre schwierig, wenn Sie diese Formen und Details gleichzeitig im selben Schritt erstellen möchten. Sie könnten sogar verwirrt werden und es wäre ruiniert. Nun zu diesem Arm, ich will runter und ich will die Hand genau hier auf das Becken meines Charakters legen die Hand genau hier auf das Becken meines Charakters Wir bestimmen die spezifische Position der Hand und dann erstellen wir hier die allgemeine Form der Hand. Jetzt sind die Körperteile erstellt und spezifiziert. Wir wollen am Schwanz unseres Charakters arbeiten. Der Schwanz würde von hier aus beginnen, aber da er sich hinter dem Körper befindet, können wir diesen Teil nicht sehen. Wir haben unseren Charakter fast in einer Ansicht von drei Gesichtern. Also sollten wir den Schwanz von einem unteren Bereich aus behaupten , ihn herausziehen, und dann können wir ihn einfach krümmen und drehen und formen lassen, wie wir damit zufrieden sind Wir zeichnen einfach zwei Linien nebeneinander, sodass auch der Schwanz unserer Maus so lang ist, wie wir wollen Eines der wichtigsten Merkmale der Maus oder aller Mäuse sind die Ohren. Also werde ich die Ohren auf den Kopf meiner Maus legen . Wir möchten auch zeigen, dass unser Ohr einen inneren Teil hat. Deshalb erstelle ich die zweite Linie, Deshalb erstelle ich die zweite Linie um die Dicke des Ohrs und die Lautstärke darzustellen. Ich würde also sagen, dass es eine Tiefe im Inneren hat. Also werde ich dasselbe für das andere Ohr tun. Und zuerst fange ich mit einer Linie an, die nach oben geht , und dann kehre ich zurück, und wir kommen wieder runter. Es ist eine sehr süße Maus. Okay. Jetzt zeigen wir auch den inneren Teil des Ohrs auf dieser Seite. Okay. Nun, das ist die allgemeine Form des Ohrs unseres Charakters. 3. Design von Mausoberflächenteilen: Wisst ihr, wir werden mit der Gestaltung unserer Gesichter, Funktionen und Fächer beginnen . Danach können wir nach und nach, Schritt für Schritt, zu den Details übergehen. also zunächst Wenn Sie also zunächst die Richtung unseres Gesichts bestimmen möchten, können wir die Augen nach rechts oder links oder nach unten richten . Es ist, als würde es in jede gewünschte Richtung schauen. Ich möchte, dass mein Charakter nach rechts und nach links schaut . Also los geht's. Ausgehend von dieser Richtung fange ich an, am Auge meiner Maus und natürlich am zweiten Auge zu arbeiten . Jetzt, da unser Gesicht ein wenig gedreht ist, sehen wir, dass ein Auge größer ist als das andere. Dieses wäre etwas kleiner, da es ins rechte Licht gerückt ist. Ich würde auch den inneren Teil des Auges bestimmen. Wir können die Augen Form eines Kreises oder eines Ovals , das von Ihnen und Ihrem eigenen Charakter abhängt , den Sie mögen. Okay. Also hängt es von dir selbst ab. Ich bestimme auch die Platzierung der Augenbrauen über den Augen. Und trotzdem arbeite ich nicht zu viel an den Details, die in den nächsten Schritten erledigt werden sollten. Dies ist nur ein erster Schritt , um die primäre Skizze zu haben. Okay. Weil wir unsere Maus ein bisschen humanoid oder humanisiert gestalten , versuchen wir, die allgemeine Gesichtsform der Maus beizubehalten, aber wir würden ihr einige humanistische Merkmale hinzufügen Das wäre also die Nase der Maus und auch die Position von Nase und Mund mit den Zähnen Also nochmal, es ist die allgemeine Form. Also, jetzt, wo wir damit fertig sind, haben wir unsere erste Skizze. Zuerst müssen wir all die zusätzlichen Linien und all diese Richtlinien löschen all die zusätzlichen Linien und all , die wir zuvor erstellt haben. Danach können Sie die Details hinzufügen. Sie sehen, auf diese Weise werden Sie nicht verwirrt sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie in diesem Schritt, nachdem Sie die erste Skizze fertiggestellt haben, all diese zusätzlichen Linien und Hilfslinien mit Ihrem Radiergummi löschen Hilfslinien mit Ihrem Radiergummi Stellen Sie sicher, dass Sie sie alle durchgehen. Ich lösche auch diese Teile. All diese Richtlinien sollten entfernt werden bevor wir an den Details unserer Männer arbeiten. Auf diese Weise haben Sie die volle Kontrolle. Nein. Da wir auch Kleidung für unseren Charakter kreieren wollen , würden wir auf jeden Fall die Linien, die die Arme am Körper befestigen, anheben . Stellen Sie also sicher, dass Sie sie alle bekommen. Okay. Jetzt fängt es von oben an. Es heißt von den Ohren. Das sind die wichtigsten Dinge in unserem Mund. Okay. Wir halten die Ohren nicht so einfach wie am Anfang. Wir fügen ihnen einige Kurven und markante Stellen hinzu, einige Höhen und Tiefen, um ihnen auch mehr Volumen zu verleihen. Da haben wir's. Nun können wir für den inneren Teil unseres Ohrs eine viel dünnere Linie zur Innenseite des Ohrs ziehen, die die Tiefe anzeigt. Okay. Dann würde ich auch die Form des Gesichts aus der sehr einfachen Form, die wir am Anfang hatten, herausnehmen , als würde ich die Wangen ein bisschen herausziehen wie bei einer Maus Und dann befestige ich das Kinn bis zum Hals. Ich werde dasselbe auch auf dieser Seite tun, die uns auch näher ist. Also überlege ich mir einfach eine Form dafür und verschiebe sie ganz nach oben. Okay. Nein, ich würde dasselbe für das andere Ohr tun , ihm einige Dimensionen geben , mit einigen Formen, die ich hier habe, es wäre nicht mehr so einfach. Ich würde das Gleiche für diesen inneren Teil tun. Und dann würde ich mit einer dünneren Linie das innere Volumen des Ohrs erzeugen diese Linie zur Innenseite des Ohrs führen. Okay. Das ist das Volumen und die Form eines Mauskopfes. Ordnung. Jetzt möchte ich an den Details des Gesichts arbeiten. Und dann würde ich mit den Augen beginnen. Also im Grunde füge ich den Augen meiner Maus nur ein paar mehr Details hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie sogar etwas Glitzern oder Spiegelungen in den Augen unserer Maus hinzufügen , wenn Sie möchten Und selbst wenn ich mehr will, kann ich Eyeliner für meine Maus kreieren Gleichzeitig mache ich tatsächlich ein bisschen Spaß und kreiere gleichzeitig eine weibliche Maus Also vervollständige ich das ganze Design und gebe ihm mehr Charakter und vielleicht sogar das Geschlecht Okay. Ich werde dasselbe für das andere Auge tun. Siehst du, sie muss einen Augeninnennerv an beiden Augen haben. Stellen Sie sicher, dass alles, was Sie tun, insbesondere in der Detaillierungsphase für beide Seiten symmetrisch ist, es sei denn, Sie möchten es absichtlich und aus bestimmten Gründen asymmetrisch halten absichtlich und aus bestimmten Gründen asymmetrisch Okay. Behalte das Licht auch im Auge. Und dann können wir auch an den Augenbrauen arbeiten, vielleicht können wir sogar die Details etwas ergänzen. Und weil sich unser Gesicht gedreht hat, können wir einen solchen Farbton auch für den Nasenbereich in Betracht ziehen. Okay. Ich möchte ein bisschen an der Nase arbeiten, ein bisschen mehr an der Nase, besser gesagt, weil ich die Mausfunktion meines Charakters hervorheben möchte . Also ziehe ich die Nase einfach ein wenig heraus. Ich strecke es ein wenig aus. Und dann setze ich meine Linie hinter der Nase so fort. Und dann würde ich den Mund meiner Maus mit süßen Zähnen vervollständigen . Okay. Nun, in diesem Teil, nachdem ich die Zähne meiner Maus fertiggestellt habe, kann ich mehrere Linien als Schnurrhaare meiner Maus erstellen Also noch einmal, ich möchte etwas Wert auf die Mausfunktionen des Charakters Los geht's. Okay. Jetzt, wo wir einige Details in unserem Gesicht hinzugefügt haben, würden wir im Grunde alle restlichen zusätzlichen Linien im Gesichtsbereich einfach so löschen . Nachdem Sie also die letzte Berührung der Details im Gesicht hinzugefügt haben, können Sie erneut zurückgehen und prüfen, ob Sie zusätzliche Linien haben , und diese löschen. Sie können dies in jedem Schritt Ihrer Arbeit tun , sodass Sie in jedem Schritt, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Daten fertig sind , zurückgehen und prüfen können, ob Sie zusätzliche Linien löschen müssen. Das ist also ganz normal und es ist sogar gut, wenn Sie versuchen, es bei jedem Schritt zu tun. In Ordnung. 4. Körperdesign für Mauscharakter: Jetzt wollen wir an der Kinnlinie unseres Charakters arbeiten. Und danach würden wir natürlich an der Farbe unseres Charakters arbeiten. Und danach können wir jede Form, die wir mögen, als Kleidung in Betracht ziehen. Ich will nur, dass sie ein T-Shirt trägt. Ich bestimme einfach so, wie groß ihre Ärmchen sind. Weißt du, ich sollte natürlich an der Hand arbeiten, die weiter von uns entfernt ist, und sie am Arm noch etwas kleiner machen, tut mir leid Und dann arbeiten wir an den restlichen Klubs. Also, wenn wir wollen, können wir hier sogar ein Muster für unsere Kleidung haben , und wenn nicht, können wir ein Hemd oder jede andere Kleidung schlicht und einfach haben . Also, wenn du das willst, ist jetzt der richtige Zeitpunkt dafür. Okay. Dann vervollständige ich auch einfach die Arme meiner Maus. Und dann arbeite ich gezielt an den Händen, indem ich zum Beispiel sogar die Form der Finger festlege . Siehst du. Nachdem wir mit den Armen fertig sind, ist es Zeit für die Hände und natürlich für die Details der Hand. Okay. Dann mache ich dasselbe. Andererseits bestimme ich die Form der Finger und bearbeite sie. Danach zeichne ich auch eine Linie auf der Innenseite der Handfläche, sodass ich das Volumen der Hand betonen würde, die nach oben zeigt. Jetzt befestige ich ganz einfach eine Hand einfach so am Arm. Und ich werde das Formular und die Form ausfüllen. Okay. Jetzt ist es Zeit, an den unteren Körperteilen zu arbeiten. Also im Grunde das Becken und die Hose. Gehen wir zu ihnen und vervollständigen wir sie. Los geht's. Ich kreiere einfach eine Hose ganz einfach, sehr einfach. Du musst es einfach akzeptieren und es ruhig angehen lassen , aber vorsichtig. Nochmals, weil unser Charakter in einer Ansicht mit drei Gesichtern dargestellt ist, ziehe ich diese sehr kurze Linie zwischen den Beinen. Ich würde also zeigen, dass unser Charakter ein bisschen mehr zu dieser Seite gedreht ist . Ich meine, hier auf der rechten Seite unserer Hand. Okay. Ich mache auch den Schwanz fertig und danach kann ich an den Beinen meiner Maus arbeiten. Und im Grunde ist es ein Fuß. Also weil das Volumen und die Form der Füße unseres Charakters so offensichtlich sind und es tatsächlich schreit, dass es eine Maus ist Wir können ihre eigenen Füße verwenden und mehrere Linien erstellen, um die Finger zu zeigen , und einfach überspringen , Schuhe dafür zu entwerfen, oder du kannst Schuhe kreieren, hier gibt es oder du kannst Schuhe kreieren, keine Grenzen, keine Verbote, Tu einfach, was du willst. Aber wie gesagt, es ist nicht notwendig, Schuhe herzustellen. Nun, ich arbeite auch am anderen Bein und auch am anderen Fuß, mache dasselbe, trenne die Finger, ein wenig Und dann vervollständige ich die Füße mit dem Volumen der Finger. Danach, mit dieser letzten Zeile, teile ich den Fuß einfach in zwei Teile, Finger und darüber. Nun, ich kann das Gleiche für die Hände tun. Ich meine, die Fingerpartien mit einer einfachen Linie vom Rest der Hand zu trennen . Okay. Jetzt lösche ich einfach alle zusätzlichen Zeilen hier, wo immer ich sie habe. Das sind die letzten Feinheiten. Somit würde der Umfang unserer Arbeit auch auf diese Weise besser dargestellt werden. Danach können Sie sie sogar in jeder beliebigen Farbe einfärben. Aber im Grunde musst du die allgemeinen Formen korrekt wiedergeben, indem du einige zukünftige Sorry hinzufügst, einige menschliche Merkmale und einige Mausfunktionen hinzufügst. Fügen Sie dann Schritt für Schritt die Details und löschen Sie gleichzeitig zusätzliche Teile Schritt für Schritt Das ist also unser Mauscharakter , sodass wir ihn mit so vielen Details haben können , oder wir können sogar die Anzahl der Details in unserem Charakter erhöhen Das hängt also ganz und gar von Ihrem persönlichen Geschmack ab. Los geht's. Ich füge hier nur ein paar Nachbesserungen hinzu. Der Grundgerüst unseres Charakters ist fertig. Wir können einfach ein paar Schatten hinzufügen, zum Beispiel unter der Nase hier drüben, unter der Nase hier drüben um die Lautstärke zu betonen , nur ein bisschen mehr Okay. Los geht's. Y 5. Erstes Design der Fledermausfigur: Hallo an alle meine liebsten Freunde und willkommen zu einer weiteren unserer Tutorial-Sitzungen Und in dieser Sitzung werden wir wieder ein Tier mit menschlichen Zügen erschaffen, aber dieses Mal werden wir aus einer Fledermaus einen Menschen machen Das wäre diesmal unsere Vision. Lassen Sie uns also sehen, wie wir tatsächlich daran arbeiten können. Also gut, wir beginnen einfach mit unserer Richtungslinie Und dann, nicht lange danach, werden wir die Position des Kopfes bestimmen Wir würden die Volumen sehr allgemein und einfach erstellen , sodass wir ihnen später die Haupt - und Endform sowie Details hinzufügen können . Also, wie gesagt, ich denke gerade über eine sehr allgemeine Form für den Körper meines Charakters nach. Es ist ein bisschen, hat also wahrscheinlich keinen großen oder langen Körper. Jetzt kann ich weitermachen und einige andere Funktionen hinzufügen. Zum Beispiel die Ohren, eines der markantesten Merkmale von Fledermäusen. Ich habe diese spitzen Ohren. Ich versuche vorerst nur, die richtige Form zu finden. Später, wenn wir die Details hinzufügen , würde einfach alles zusammenkommen. Ich bräuchte auch ein anderes Ohr für diese Seite. Los geht's. Okay. Nun, das ist die allgemeine Form meiner Ohren, und jetzt werde ich die Platzierung des Kopfes abschließen. Und danach, als Sequenz, würde ich die Ohren weiter vervollständigen. Also mach dir jetzt keine Sorgen um sie. Okay. Ich verwende die Form , die ich mag, für mein Gesicht, aber du kannst sie ändern. Sie können verschiedene Formen verwenden und sie sogar ausprobieren. Probiere so viele verschiedene Formen für ihre Felle aus, bis du die findest, die dir gefällt Denn, weißt du, im Allgemeinen verwandeln wir hier im Grunde ein Tier in einen menschlichen Charakter Es gibt also keine Grenzen oder Grenzen mehr. Du kannst für deinen Charakter wählen, was du willst, ihn testen und sehen, ob es funktioniert. In Ordnung. Nun würde ich auch gerne die Position des Gesichtsteils bestimmen , damit ich weiß, wo die Augen hingehen würden, wo der Mund platziert werden würde und so weiter. Aber bevor ich irgendwelche Gesichtsteile hinzufüge, würde ich die Ohren fertigstellen und an ihnen arbeiten. Ordnung. Auf geht's. Ich hab's. Denk das einfach. Und dann ziehe ich auch noch eine Linie, damit ich zeigen kann, dass mein Ohr eine Tiefe hat und dass es einen inneren Teil hat. Dann mache ich mit dem anderen Ohr weiter. Und ich werde es genauso abschließen . Los geht's. Und dann hätte ich noch eine Leitung für den inneren Teil dieses Ohrs. Einfach so. Okay. Ich würde definitiv alle zusätzlichen Zeilen später löschen, also mach dir keine Gedanken darüber, und wir würden Details zu unserem Charakter hinzufügen. Also werde ich auch jetzt nur einige der zusätzlichen Linien löschen , speziell in der Nähe des Kopfes. Daher kann sich meine Arbeit ein bisschen besser zeigen. Ich würde auch meine primäre Richtungslinie löschen. Auf diese Weise würde sich die Arbeit, wie gesagt, besser von selbst zeigen Nun, im Grunde besteht die erste und wichtigste Richtungs- und Aktionslinie darin, die Proportionen von Körper und Kopf richtig einzustellen. Das ist hauptsächlich die Grundlage und der Hauptzweck dieser Linie. Aber für das Hinzufügen der Körperteile haben wir die restlichen Richtlinien, die uns helfen sollen. Okay. Jetzt kann ich weitermachen und meinen Körper vervollständigen. In Ordnung. Offensichtlich brauchen wir zwei Flügel für unsere Wette. Und weil unser Charakter menschliche Züge hat, können wir diese Flügel anstelle der Arme und Hände einfach so platzieren . Wir werden das Volumen der Flügel bestimmen . Dann für die langsamere Form würden wir für die langsamere Form einige gekrümmte Linien, einige Bogenlinien erstellen. Und für diesen oberen Teil können wir eine sehr dünne Linie zeichnen, und es gäbe zwei Linien , um einen Teil seines sehr kleinen und dünnen Knochens zu zeigen . Wir gehen auch davon aus, dass unser Charakter in drei Phasen betrachtet wird. Deshalb werden wir alles auf der Grundlage dieser Tatsache erschaffen . Da hast du's. Dann füge ich für den unteren Teil einfach so die geschwungenen Linien hinzu. Dann verwende ich für den oberen Teil wieder zwei Linien. Da sind wir. den Körper unseres Charakters zu vervollständigen, müssen wir nur noch die Position der Beine auf diese Weise bestimmen . Und wieder machen wir sie mit allgemeinen Formen. Es ist sehr einfach. Du musst es nur richtig machen. Okay. Jetzt werde ich mit dem nächsten Schritt beginnen. 6. Fledermauscharakterkopfdesign: Also im Grunde würde ich die Gesichtsteile im Kopf platzieren. Wie üblich würde ich mit den Augen beginnen oder besser gesagt mit der Platzierung der Augen. Wir erstellen einfach allgemeine Formen für unser Auge, und dann werden wir ihnen später weitere Details hinzufügen. Je nach Position unseres Auges würde ich auch an den Augenbrauen arbeiten . Nur mit zwei Linien führe ich sie bis unter die Augen. Ich mache genau das Gleiche für das nächste Auge. Da dieses Auge jedoch perspektivisch ist, sollten wir feststellen, dass es weniger gesehen wird und es sich in einem bestimmten Winkel befindet. Und dann würde ich das Auge noch weiter vervollständigen. Ich mache einfach dasselbe für mein erstes Auge, verdunkle das obere Augenlid und verdunkle auch die Pupillen im Inneren des Danach kann ich auch das untere Augenlid etwas abdunkeln untere Augenlid etwas abdunkeln Dann wollen wir an der Nase arbeiten und sehen, wie wir das richtig machen können Das wäre die Form der Nase. Danach werde ich die Position des Mundes bestimmen. Sie können jede andere Form verwenden, die Sie mögen, solange sie Fledermäuse darstellt. Es gibt also keine Grenzen, es sei denn , du betrachtest die Kreatur , die du mit menschlichen Merkmalen und auch dem Geschlecht deines Charakters mischst , entweder du willst, dass es ein Junge oder ein Mädchen ist. Jetzt. Dieses Mal, weil ich möchte, dass mein Charakter noch niedlicher und lustiger ist, werde ich eine Frisur dafür in Betracht ziehen Deshalb kreiere ich diese Form hier , um die Frisur zu kreieren Weil der Charakter, den ich hier betrachtet habe, ein Junge ist. In Ordnung. Jetzt ist es an der Zeit, alle Richtlinien und alle zusätzlichen Linien speziell im Gesicht zu löschen der Zeit, alle Richtlinien und alle zusätzlichen Linien speziell im Gesicht Daher können wir unserem Gesicht die Details und die letzten Retuschen hinzufügen . Wir sind besser und das sogar zu unserem süßen schlechten Gesicht. Wie du siehst, lösche ich sogar die Linien für die Ohren, die durch diese Frisur gegangen sind , weil die Haare offensichtlich mehr vor dem Ohr sind, also das Ohr hinter den Haaren ist und dieser Teil davon einfach nicht zu sehen Also sollte es auf jeden Fall gelöscht werden. Oh, sieh nur, wie süß ich geworden bin. Und jetzt kann ich anfangen, die Details zum Gesicht hinzuzufügen. Ich würde die Augenbrauen fertigstellen. Und danach schattente ich in ihnen und fühlte mich in ihnen völlig dunkel. Wie gesagt, ich wollte ein Junge sein, wahrscheinlich mit dickeren Augenbrauen. Und dann würde ich etwas mehr an diesem Volumen rund um die Augen arbeiten. Dann wiederum würde ich die obere Linie über dem Auge abdunkeln, dann würde ich die Innenseite der Pupille abdunkeln Für das andere Auge sollten wir, wie gesagt, genau dieselben Schritte wiederholen, mit einem Unterschied, dass wir davon ausgehen würden, dass das Auge perspektivisch ist Die Bände hier sollten angezeigt werden. Bei all diesen sehr kleinen Zeilen, die wir hinzufügen, mag das klein erscheinen, aber sie machen große Unterschiede. Außerdem würde ich den Band etwa nach dem zweiten Würfel fertigstellen . Jetzt möchte ich ein bisschen an den Details an der Nase arbeiten , als würde ich die Nasenlöcher platzieren Ich würde die Platzierung der Nasenlöcher bestimmen bestimmen Okay. Und danach gehe ich zum Mund über und kreiere sogar einen sehr süßen Gink dafür Es riecht nur, wenn ein Ventilator rauskommt. Er hat einen Zahn, der aus dem Mund ragt, nur um zu zeigen, dass unser Charakter eine Fledermaus ist. Das ist die Form unseres Gesichts. Nun, ich sagte, weil unser Charakter noch süßer und lustiger wäre. Wir können diese Formen hier hinzufügen damit wir das Volumen des Gesichts unseres Charakters etwas pummeliger machen können Gesichts unseres Charakters etwas pummeliger Wahrscheinlich aus Federn, schätze ich Also dann möchte ich an den Haaren arbeiten, und ich würde auch ganz einfach an der Textur der Haare arbeiten ganz einfach an der Textur der Haare Und dann können wir zum Ohr übergehen. Ohr mehr Details hinzufügen, um es vollständiger zu machen. Ich würde den inneren Teil einfach so mit zwei Linien zeigen . Okay. Okay. 7. Fledermauscharakterkörper und Flügel: Jetzt würde ich an seiner Kleidung und den Flügeln arbeiten wollen , weil unser Charakter eine menschliche Form oder besser gesagt menschliche Aspekte hat . Wir können unserem Charakter sogar ein paar Ärmel hinzufügen, also wollen wir zeigen, dass unser Charakter etwas trägt, und selbst in diesem Teil würden die Arme meines Charakters betrachtet werden , nur um es niedlicher zu machen, als es ohnehin schon ist Okay, dann trennen wir den T-Shirt-Teil. Einfach so. Dann mache ich dasselbe für diesen Arm, der ganz nach oben geht. Okay. Nun, für diesen Teil unter dem Kopf unseres Charakters können wir tatsächlich eine Form wie diese verwenden, um das Volumen unserer ersten Form zu ermitteln und ihr vielleicht auch einen Bart hinzuzufügen. Das wäre der Rest der Feder, der unter dem Kinn hervorkommt, und das wäre ein guter Bart. Lassen Sie uns mit der Herstellung der Hose fortfahren, die gemacht werden sollte. Und einfach so würden wir unsere Arbeit beenden. Okay. Jetzt will ich arbeiten. Am Fuß meines Charakters. Und kann ich sagen, weil ich möchte das Geschlecht meines Charakters spezifischer ist, werde ich die Füße selbst benutzen und ich werde keine Schuhe für ihn entwerfen. Aber wenn dir das gefällt, kannst du es benutzen. Aber weil ich seine Männlichkeit ein bisschen betonen und sein Geschlecht mehr zeigen möchte , würde ich das nicht tun. Nur keine Schuhe. Okay. Dann würde ich an den Flügeln arbeiten und sie auch fertigstellen. Von hier aus trenne ich einfach eine Form wie diese, was tatsächlich zeigen kann , dass dies die Hand unseres Charakters ist, wie gesagt, das macht deine Arbeit schon niedlicher Einfach so. Danach werde ich für die dünne Linie auch den inneren Teil zeigen. Wir können diesen Bereich sogar schattieren, um das zu zeigen. Es hat Tiefe und es ist nach innen gegangen. Nochmals, für diesen anderen Flügel werde ich dasselbe tun. Ich trenne einen sehr kleinen Teil davon stellvertretend für Finger, aber auf dem Flügel. Dann würden wir einfach so das Volumen unseres Rings vervollständigen . Und dann bearbeiten wir den inneren Teil genauso wie den vorherigen. Okay. Das ist die wunderschöne Fledermaus mit interessanten Klamotten. Ich muss meinen Radiergummi benutzen, um all die zusätzlichen Zeilen und natürlich die Hilfslinien zu löschen und natürlich Ich brauche sie einfach nicht mehr. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Teile löschen , die hinter einem anderen liegen, und ein anderer Teil würde vor ihnen stehen. Und dann würden wir auch alle Linien in diesem T-Shirt-Teil löschen. Wir sollten zum Beispiel die Arme auf der Innenseite des T-Shirts löschen, weil sie sich, wie gesagt, darin befinden und sie nicht sichtbar sein sollten. Dann würde ich an der Hose arbeiten. Und auch die zusätzlichen Linien für die Füße löschen , einfach so Und los geht's. Okay. Wir können diese Linie sogar löschen und wir können sogar zeigen, dass dieses Ohr so positioniert und wir können sogar zeigen, dass dieses Ohr ist , dass wir nur die Rückseite des Ohrs sehen können. Es wäre also völlig auf der anderen Seite. Und weißt du, was wir gerade sehen ist hinter dem Ohr oder hinter dem Ohr. Und los geht's. Das ist unsere wunderschöne süße kleine Fledermaus. Ich hoffe es hat dir gefallen. 8. Ursprüngliches Design des Flamingo-Charakters: Hallo an alle meine liebsten Freunde. Ich bin hier mit einer weiteren Tutorial-Sitzung für dich . In Ordnung. In dieser Session werden wir zusammen einen wunderschönen Flamingo kreieren und wir wollen sehen, wie wir die Anatomie dieses Charakters richtig wiedergeben können die Anatomie dieses Charakters richtig wiedergeben Okay, ich werde meine Richtungslinie verwenden und damit kann ich Form des Körpers und seine Proportionen korrekt Nun, weil Flamingo sehr lange Beine hat. Deshalb halte ich meine Richtungs - oder Aktionslinie eigentlich meine Richtungs - oder Aktionslinie auch für sehr lang Dann werde ich weitermachen, um verschiedene Körperteile zu kreieren. Natürlich würde ich mit dem Kopf des Charakters beginnen. In diesem Teil werden wir also den Kopf unseres Charakters genau hier drüben erstellen . Und da es ein Vogel und wir ihn in eine Art Menschen verwandeln wollen, erzeugen wir das Volumen seines Kopfes einfach so. Außerdem würden wir an seinem Schnabel als Mund unseres Charakters arbeiten Er hat einen großen und langen Schnabel. Okay. Achten Sie darauf , dass wir es in eine Mischung aus Mensch und Tier umwandeln es in eine Mischung aus Mensch und Tier und einige Aspekte des Menschen mit einbeziehen, aber es sollte die Grundlage eines Tieres haben und mehr davon sollte das Tier repräsentieren. Und später können wir dem Tier auch einige menschliche Merkmale hinzufügen . Okay. Du solltest hier auch welche für den Kopf unseres Charakters in Betracht ziehen, und dafür werde ich Federn verwenden. Aber im Moment habe ich es nur in einer sehr einfachen allgemeinen Form, und später würden wir die Details hinzufügen. Jetzt gehen wir zum Hals unseres Charakters über. Wenn Sie aufgepasst haben, haben Flamingos auch sehr lange Das mache ich hier. Ich denke über einen sehr langen und etwas kurvigen Hals nach. Jetzt, hier drüben, möchte ich den Körper meines Charakters kreieren und ich werde ein Oval verwenden, um die allgemeine Form und den Körperbau für meinen Vogel hier zu kreieren Körperbau für meinen Vogel Dann ein kleiner Kreis für das Becken. Danach werde ich an den Beinen arbeiten. Wie gesagt, sehr lange Beine. Wie ich schon sagte, weil es lange Beine hat, sollten wir auch darauf achten. In Ordnung. Da sich unser Charakter in einer Ansicht von drei Gesichtern befindet, wäre eines der Beine offensichtlich größer als das andere. Und weil die Beine unseres Charakters insgesamt dünn sein sollten, sollten wir das auch berücksichtigen. Es hat dünne Beine. In Ordnung. Dann gehen wir zum Volumen der Füße über, und das kreieren wir auch auf der Grundlage der Eigenschaften und des Körperbaus unseres Vogels Okay. Jetzt bin ich auch mit der allgemeinen Silhouette fertig, aber ich brauche immer noch Flügel, die ich auch als Hände meines Charakters verwenden werde. Aber weißt du, ich werde die Form der Flügel nach meinem Tier gestalten die Form der Flügel nach meinem Tier und gleichzeitig auch die Hände einbeziehen. Ich möchte die Flügel ein wenig in Richtung Hände verwandeln. Weißt du, die Körperhaltung sollte so aussehen. Ich betrachte die Federn sogar als die Form von Finger. Ich erschaffe sie nicht genau wie Finger. Ich betrachte nur die gesamte Form als eine Fingerform und eine fingerähnliche Form. Ich mache diese Federspitzen nur ein bisschen getrennt voneinander. Ich würde dich aber eigentlich an Finger oder stille Federn erinnern . Jetzt, auf der anderen Seite, können wir die Flügel nicht vollständig sehen, also berechne ich die Formen einfach auf der Grundlage dessen, was ich von dieser Seite aus sehen kann. Auch hier betrachte ich die Formen nur sehr allgemein, und dann würde ich natürlich weitere Details hinzufügen. Ordnung. Jetzt, wo ich die Position meiner Körperteile richtig und bestimmt habe, ist es Zeit für mich, meinen Radiergummi zu benutzen und all diese Richtlinien und zusätzlichen Linien zu löschen So kann ich mit dem nächsten Teil weitermachen, dem Platzieren der Gesichtszüge, der Gesichtszüge Und vielleicht auch die Details des restlichen Körpers. Wir sollten auch berücksichtigen, welche Teile hinter den anderen Teilen liegen. Sie würden also auch gelöscht werden. Einige Teile decken andere ab. Deshalb müssen wir zusätzlich zu den Richtlinien und den zusätzlichen Zeilen auch nur einige Zeilen löschen zusätzlich zu den Richtlinien und den zusätzlichen Zeilen auch nur einige . Okay. 9. Flamingo-Körper- und Kopfdesign: Wie immer werde ich mit dem Kopf meines Charakters beginnen die Gesichtszüge und weitere Details hinzufügen Ich fange mit den Augen meines Charakters an, genau hier drüben. Ich nehme die allgemeine Form des Auges als Kreis an. Ich mache dasselbe für das andere Auge, aber ich betrachte es nur im richtigen Verhältnis. Es wäre kleiner. Okay. Jetzt werde ich den oberen Teil meines Auges als Augenlid verwenden den oberen Teil meines Auges als Augenlid Und einfach so würde ich das Ich meines Charakters kreieren, ihn mit der Pupille, dem Augenlid und allem, was darin ist, vollständiger machen dem Augenlid und allem, was darin ist, Und danach, hier drin, werde ich die Augenbraue meines Charakters kreieren Also werde ich diesen Bereich, der sich innerhalb der Pupille befindet, einfach so abdunkeln innerhalb der Pupille befindet, einfach Dann kann ich zum nächsten Auge übergehen. Auch hier werde ich genau das Gleiche tun. Und ich kann es genauso spielen. Ich verdunkle den inneren Teil der Pupille und arbeite etwas mehr an den Augenlidern Und danach kann ich die Gesichtsform noch weiter vervollständigen Jetzt, hier drüben, möchte ich ein Stirnband für meinen Charakter kreieren Von diesem Teil über den Augenbrauen drehe ich meine Arbeit um und komme zu diesem Teil Von hier aus überlege ich mir wieder die Lautstärke und kehre zu meinem Anfang zurück. Das wäre das Stirnband. Vergiss die andere Augenbraue nicht wie ich. Und mit einer Linie wie dieser führe ich sie in Richtung Schnabel Okay. Das wäre der Teil, der am Schnabel befestigt ist Und danach werde ich auch den Schnabel fertigstellen Das wäre der Mund, der sowohl den oberen als auch den unteren Schnabel einschließt Also müsste ich auch den unteren Schnabel etwas länger fertigstellen den unteren Schnabel etwas länger Los geht's. Wie Sie bei Flamingos aufgepasst haben, haben wir hier an der Schnabelspitze auch eine gebogene Linie, und wir würden die beiden Farben auf dem Schnabel mit dieser Linie hier zeigen die beiden Farben auf dem Schnabel mit dieser Unter dem Auge ist es dasselbe. Wir würden den Schnabel einfach so fertigstellen. Los geht's. In Ordnung. Nun, hier gehen wir darauf ein. Jetzt werde ich natürlich an der Frisur meines Charakters mit Federn arbeiten . Wie ihr sehen könnt, entwerfe ich die Federn, nicht sehr organisiert, ein bisschen zufälliger und unorganisierter, sie würden natürlicher und besser aussehen Ich betrachte diesen Charakter eigentlich als Sportler, vor allem, weil er auch ein sehr schlanker und vielleicht sogar fitter Charakter ist sehr schlanker und vielleicht sogar fitter Charakter Diese Eigenschaften würden tatsächlich so gut zu ihm passen und unser Charakter würde dadurch auch viel mehr Spaß machen . Okay. Ich bin fertig mit dem Kopf. Jetzt muss ich den Linien am Hals folgen. Und dann fügen wir es dem Körper hinzu. Bis jetzt werde ich alle zusätzlichen Linien im Kopf ausradieren , also wäre ich mit dem Kopf fertig und ich kann die endgültige Form des Kopfes bestimmen und er würde sich viel besser zeigen. Ich kann es viel besser sehen. Und dann kann ich natürlich mit dem Rest des Körpers weitermachen. Also bin ich fertig mit dem Kopf und ich lösche all diese zusätzlichen Zeilen hier. Stellen Sie sicher, dass Sie sie alle bekommen, vergessen Sie keine Teile Das wären unsere letzten Zeilen. Oh das? Nein, es ist Zeit, dass wir mit der Leiche weitermachen. Weißt du, ich werde einfach an den Schultern meines Charakters arbeiten ihn bis zum Rest des Arms ziehen und die Federn, die bis zur Feder führen , fingerartige Federn Wir betrachten diese Teile auch als diese gefiederte Form, weil wir die Textur hervorheben wollen, und wir werden den Finger wie Federn fertigstellen sodass wir mit der Hand und dem Arm fertig Okay. Ich würde diese kleinen Linien auch machen, um mehr humanistische Merkmale der Armmuskeln und so zu zeigen der Armmuskeln und so Okay, ich möchte, dass mein Charakter Sportkleidung trägt. Also werde ich sie für diesen Charakter verwenden. Ich habe hier einen kleinen Ärmel entworfen und dabei diesen Rundhalsausschnitt als Farbe genommen Und dann arbeite ich von dieser Seite an der anderen Schulter und vervollständige das Volumen des ganzen Körpers Und dann wäre das mein weiterer Ausschnitt. Ich verwende verschiedene Formen, um Sportkleidung zu zeigen. Im gleichen Schritt werde ich diesen anderen Arm und diese andere Hand fertigstellen . Zuallererst erstelle ich eine Feder, die einem Daumen sehr ähnlich sieht, und das war meine Absicht. Und dann kann ich die restlichen Federn so gestalten , dass sie stellvertretend für die restlichen Finger stehen. Einfach so. Das Einfache. Es gibt Federn in der Form der Finger. Dann würde ich diese Linie auch verwenden, um zu zeigen, dass sich diese Hand und dieser Arm in um zu zeigen, dass sich diese Hand und Richtung Körperrücken bewegt haben, auf die andere Körperseite, die wir nicht sehen können. Dann setzen wir die Körperlinie in Richtung unserer Hose oder vielleicht sogar unserer Shorts fort. Ja Ich habe beschlossen, es kurz zu machen, also mache ich das bis zum Kniebereich weiter Nochmals, weiter aufwärts. Und dann werde ich in diesem Teil, direkt an der Fingerspitze wie Federn, direkt an der Fingerspitze wie Federn, das Oberteil von den Shorts trennen. 10. Endgültiges Design für Flamingo-Charakter: Dann würde ich zu den sehr dünnen und schlanken Beinen unseres Vogels übergehen sehr dünnen und schlanken Beinen unseres Vogels Und hier drin können wir tatsächlich an diesem gemeinsamen Teil arbeiten. Wir können es sogar ein bisschen dicker machen, weißt du, das Kniegelenk wäre ein bisschen dicker und breiter. So haben wir eine bessere Sicht auf das Bein und können Anatomie sowohl des Menschen als auch des Vogels besser Ich mache dasselbe mit dem anderen Bein. Wir können es so machen. In Ordnung. Auch für diese Teile, weil ich möchte, dass mein Charakter, du weißt schon, niedlicher und lustiger Ich kann eine Form wie diese gebrauchen. Los geht's. Dies sind nur einige Formen die den Knöchel des Charakters umgeben. Danach fügen wir dem Fuß mehr Volumen hinzu. Und bei diesen Linien denke ich auch über verschiedene Formen nach, wie die Zehen, weißt du, und das Ganze so zu gestalten. Okay. Ich würde ein bisschen von dieser Seite herunterkommen und dann würde ich den Fuß ein bisschen zu mir selbst drehen , und du wirst es so haben. Damit ist unser Vogel fertig. Das wären die Beine und Füße meines Charakters. Weißt du, wir können unsere Kurzfilme sogar kürzer oder länger halten als hier. Und weißt du, all das hängt von unserem persönlichen Geschmack dem Charakter ab, den wir erschaffen wollen. Das sind also die Merkmale, die wir variieren können, und wir können sie je nach dem auswählen, was wir uns vorstellen. Es gibt keine Grenzen oder nein, du weißt schon, starke Formen, um zu sagen, starke Formen, um zu sagen, wir müssen das jetzt auf der Kleidung so machen. Solange du die Grundlagen der Anatomie von Flamingo und Mensch richtig verstanden hast, kannst du all die anderen Dinge ändern, die du an deinem Charakter haben willst Und ich erstelle das hier nur für dich als Model. Sie würden also sehen, wie Sie vorankommen können, aber alle Teile können auf verschiedene Weise mit Ihren eigenen persönlichen Daten ausgeführt werden . In Ordnung. Jetzt, wo ich die zusätzlichen Zeilen gelöscht habe, werde ich einige meiner Zeilen und der Hauptzeilen finalisieren meiner Zeilen und der Hauptzeilen weil sie vielleicht sogar während der Arbeit gelöscht wurden Okay. Wir machen weiter. Ich betrachte diese Teile des Beins, die wir aneinander befestigt haben. Einfach so zeigen wir es ihnen. Und auf diese Weise würden unsere Beine sogar größer aussehen, würden unsere Beine sogar größer aussehen wenn ich die Shorts etwas kürze Los geht's. Jetzt finde ich, es sieht viel besser aus. Ich arbeite auch ein bisschen mehr an der Kleidung, nur um paar letzte Nachbesserungen und letzte Details hinzuzufügen. Das wäre genug. Ich werde diesen Bereich verdunkeln Ich würde es dir zeigen, weißt du, der Ärmel hat sich um den ganzen Arm und die Federn gedreht um den ganzen Arm und die Federn Und wir sind fast fertig damit. Vielleicht sogar einige der Linien am Stirnband und am Kopf allgemein durchgehen Um sie vollständiger zu machen. Und auch an der Fingerspitze, wie bei Federn, können wir einige gekrümmte Linien oder zwei gekrümmte Linien hinzufügen zwei gekrümmte Linien , um die Fingerspitzen voneinander zu trennen. Und wir zeigen die Textur von Federn viel besser. Und wie ich schon sagte, legen wir Wert darauf , dass diese Teile funktionieren sollten und nicht die Finger Und du hast Filamingos gesehen. Sie haben verschiedene Farben, weiß und pink auf verschiedenen Wenn Sie es also später einfärben möchten , wäre das auch praktisch. Okay, denken Sie daran, das Volumen Ihres Körpers auch von hinten zu vervollständigen . Und wir sind fertig. Wir können diesen Bereich sogar ein wenig schattieren , sodass wir zeigen können, dass dieser Arm gebeugt ist, und das ist, du weißt schon , die Innenseite unserer Hand und unseres Arms. Unsere Hand bedeckt gewissermaßen unseren Arm. Auch hier verwende ich zwei Linien, um das Kinn zu betonen und das Gesicht vom Hals zu trennen. Sehen Sie, wie einfach Sie diese Details und Trennungen mit mehreren kleinen Linien Das ist es. Da haben wir's. Einfach so. Okay. Ich kann diese Orte auf diese Weise bestimmen und später würde ich die dazwischen liegenden Stellen löschen. So hätte ich eine klarere Sicht aus den Augen und die Augen würden mehr aus dem Gesicht herausstechen. Okay. Ich denke, wir sind hier fertig. Vielleicht noch mehr Retuschen an den Federn als an den Haaren. Wir haben es richtig und sind fast fertig damit. Das ist unser wunderschöner Flamingo-Charakter. Ich hoffe, es hat dir gefallen und du kannst es nutzen, um zu profitieren und deinen eigenen Flamingo-Charakter zu kreieren 11. Ursprüngliches Design des Schaf-Charakters: Hallo an alle meine liebsten Freunde. Willkommen zu einer weiteren unserer Tutorial-Sitzungen. Nun, in dieser Sitzung werden wir heute einen humanistischen Schafcharakter kreieren und wir wollen sehen, wie das funktionieren wird Ordnung. Also fange ich damit meine Richtungslinie einfach so zu erstellen Und danach würde ich natürlich damit beginnen, die Position des Kopfes meines Charakters zu bestimmen , was hier genau richtig wäre. Aber wie du von früher weißt, wären es nur allgemeine Formen. Vorerst nichts weiter. Danach kann ich die allgemeine Form seines Körpers ermitteln. Ordnung? Auf geht's. Es wird eine süße kleine Figur sein. Also werde ich jetzt einfach die Platzierung der einzelnen Körperteile und vielleicht sogar des Gesichts bestimmen . Also zuerst muss ich die Form des Kopfes fertigstellen, und dann kann ich später zu anderen Teilen übergehen. Nun zur Form unseres Kopfes, weil unser Charakter ein Schaf ist und Schafe Mengen an Wolle auf ihren Gesichtern, auf ihrem Kopf und auf ihrem Körper haben , sollten wir auch diese Menge an Wolle bestimmen Also fange ich an, dieses Volumen der Wolle zu zeigen Danach, weil das Geschlecht, das ich für meinen Charakter gewählt habe, weiblich ist. Sie wird ein Mädchen sein. Darauf aufbauend arbeite ich an dem Stil der Haare oder dem Stil der Wolle als Haar. Nun, wenn du Tierfiguren erstellst, solltest du auf jeden Fall auf das Geschlecht deiner Figur achten das Geschlecht deiner Figur , ob es weiblich oder männlich sein wird. Und dann kannst du auf dieser Grundlage einige Funktionen hinzufügen, die tatsächlich mehr anzeigen würden. Okay. Ich werde jetzt auch die Position der Ohren meines Charakters bestimmen , ihre generelle Form. Und jetzt werde ich all diese zusätzlichen Richtlinien von hier löschen , damit ich meine Arbeit noch weiter abschließen kann, denn in diesem Schritt werden wir sie nicht mehr benötigen. In Ordnung. Jetzt wird mein Charakter in der Ansicht mit den drei Gesichtern zu sehen sein. Auf dieser Grundlage werde ich die Linie für ihr Gesicht vervollständigen. In Ordnung. Jetzt ist es an der Zeit, dass ich die Position der Augen ganz allgemein festlege . Und ich mache es basierend auf der Größe ihres Gesichts. Bei einer allgemeinen Form, die wie Scheuklappen aussieht, bestimme ich nur die Position ihrer Augen in diesem Teil, ganz allgemein Und das andere Auge würde perspektivisch sein. Ich würde nicht zu viel daran arbeiten wollen. Ich arbeite einfach so viel daran, wie man es sehen kann. Dann werde ich die allgemeine Form des Mundes einfach so bestimmen. Und dann kann ich weitermachen, am Körper zu arbeiten. Pass nur auf, dass ich den Wollbereich jetzt nicht in Betracht Im Moment konzentriere ich mich nur auf das Skelett und die grundlegende Physiologie des Körpers Also werde ich zuerst den Hals bestimmen und dann das Volumen der Hände bestimmen. Ich möchte die Hände neben meinem Körper haben. Und das einfach ganz allgemein einfach so bestimmen. Andererseits würde ich an den Beinen arbeiten. Ich würde am Skelett der Beine arbeiten. Ich werde sie bestimmen. Und ich würde die Schafe auch ohne Schuhe erschaffen, und wir würden das Volumen der Füße selbst nutzen. Okay. Das war der Fuß, der näher an uns war , und jetzt wollen wir an dem Fuß arbeiten , der weiter von uns entfernt ist und wir würden ihn auf der Grundlage des Fußes erstellen, den wir bereits geschaffen haben. Er wäre weiter vom vorherigen entfernt und ein bisschen kleiner, nicht zu sehr. Ich habe diese Teile in menschlichen Charakteren bereits viel ausführlicher erklärt , und ich gebe dir nur ein paar Hinweise dazu denn wenn es dein erster Kurs mit mir ist, wie wir diese Bände tatsächlich bekommen , basierend auf welchen Zeilen. Okay. Basierend auf der anderen Hand, die wir bereits erstellt haben, bestimmen wir nun auch das Volumen dieses Arms und können ihm später mehrere Details hinzufügen. 12. Schafskörper und Kopfdesign: Okay. Basierend auf der Tatsache, dass das allgemeine Volumen unseres Körpers bestimmt wurde, können wir zum nächsten Schritt übergehen und mehr Details haben oder die Teile in eine bessere Position bringen. Ordnung. Ich fange beim Kopf an und füge weitere Details hinzu. Ich beginne natürlich mit dem Ohr, weil unser Ohr einen oberen und einen unteren Bereich hat. Ich werde eine Linie wie diese verwenden, damit ich den inneren Teil vom äußeren Teil trennen kann den inneren Teil vom äußeren Teil trennen , und dann, basierend auf dem Volumen unserer Schafe, erstellen wir direkt daneben eine wunderschöne Form. In Ordnung. Also direkt neben unserem Ohr würden wir runter bis unter den Mund fallen. Das wäre eine gute Idee, wenn wir hier weitermachen würden. Danach, genauer gesagt, würde ich an den Augenbrauen arbeiten und später danach die Augen fertigstellen. Okay. Wir erstellen die Augenbrauen über dem Teil , den wir bereits zuvor erstellt haben. Und dann können wir mit der Arbeit an den Augen weitermachen. Bei den Augen verdunkeln wir das obere Augenlid auf diese Weise, dann gehen wir einfach so zur Pupille über, dem inneren Teil des Auges die Iris hinzu, die Pupille selbst, sodass wir die dunklen Bereiche des Auges bestimmen würden Dann gehen wir zum unteren Augenlid über und wir verdunkeln es auch darin Also würde es auch bestimmt werden. Okay. Nun, in diesem Schritt würden wir nur die Hauptposition unseres Auges bestimmen und dann in der letzten Phase würden wir unsere Details vervollständigen. Ordnung, dann würde ich auch den inneren Teil dieses Auges bestimmen. Da haben wir's, einfach so. Und dann würde ich auch die Form der Augenbrauen fertigstellen. Jetzt gehe ich zur Nase meines Charakters über. Anhand dieser Linie , die ich hier habe, komme ich zum Auge und danach werde ich die Form der Nase bestimmen. Dann bewege ich mich auf die andere Seite, die gegenüberliegende Seite, und schaffe ihr auf dieser Seite ein weiteres Nasenloch Und ich mache es auf der Grundlage der Mundform und des Mundvolumens meines Charakters Und das würde mir helfen, die Lippen und den Mund meines Charakters vollständig zu gestalten. Einfach so. Und dann würde ich auch eine Linie unter den Lippen bestimmen. Selbst jetzt sind die Formen und Formen immer noch allgemein gehalten und sie haben keine spezifischen Details, auch bis jetzt nicht. Also bestimme ich einfach so das Volumen meines Gesichts. Wir haben den Wollbereich bereits angelegt und ihn getrennt. Und von diesem Wollteil bis zu dieser Seite ziehen wir eine Linie, sodass das gesamte Volumen jetzt festgelegt Okay. Jetzt werde ich an ihrem Ausschnitt und dem Ausschnitt ihrer Kleidung arbeiten an ihrem Ausschnitt und dem Ausschnitt ihrer Kleidung Also einfach so, ich denke über einen Wollausschnitt Dann gehe ich zu den Ärmeln über und ich kreiere die Ärmel auf der Grundlage des Volumens meines Arms, einfach so Und dann würde ich zu den Händen selbst übergehen und versuchen, bis hierher an den Händen zu arbeiten. Okay, ich werde ein bisschen mehr über ihre Klamotten sprechen. Für diesen unteren Teil werde ich einfach einen Puff in Betracht ziehen, weil ich zeigen möchte , dass sie ein Wollkleid trägt, und wenn Sie bei Wollkleidung aufgepasst haben, gibt es Weil wir hier also die Textur zeigen wollen , kreieren wir den Es kommt sogar ein bisschen aus dem hinteren Teil des Arms heraus. Dann arbeite ich auf die gleiche Weise am anderen Arm. Und dann erschaffe ich die Hand so weit, wie sie sichtbar ist. Jetzt möchte ich einen Rock für meinen Charakter kreieren. Und ich werde tatsächlich eine sehr geschwungene Linie in Richtung ihres Rückens ziehen, um das Volumen und die Form des Rocks richtig einzustellen. Und dann werde ich in diesem Schritt die letzten und letzten Details zu meinem Charakter hinzufügen . Aber vorher sollte ich natürlich alle zusätzlichen Zeilen komplett löschen. Also muss ich nur all meine zusätzlichen Linien und Hilfslinien löschen , damit ich meinen letzten Schritt machen und meinen Charakter mit all seinen schönen Details fertigstellen kann meinen letzten Schritt machen und meinen . Okay. Wir würden die inneren Linien unseres Gesichts genauso löschen , weil wir hier im letzten Schritt sind, eigentlich direkt vor dem letzten Schritt. Ordnung. Hier sind wir. Da haben wir es. Das ist alles was wir haben. Jetzt löschen wir alle zusätzlichen Zeilen überall auf ihr. Ich würde auch die zusätzlichen Linien für die Beine für den Teil der Beine löschen die Beine für den Teil der , der sich tatsächlich unter dem Rock befindet. Sie sind nicht sichtbar, es gibt also keinen Grund mehr, warum sie Linien haben sollten. 13. Endgültiges Design für Schaf-Charakter: Okay. In diesem Schritt würden wir unserer Arbeit tatsächlich mehr Details hinzufügen. Und wie üblich beginnen wir von oben, vom Kopf, um die Details hinzuzufügen. Da wir nun zeigen wollen, wie groß unsere Figuren sind, wenn sie aus Wolle gefertigt sind, würden wir Formen wie diese verwenden. Es gibt dir einfach das Gefühl einer Wandtextur. Wir bestimmen hier nur diese Volumina. Wie Sie sehen, sollte es keine bestimmte Reihenfolge haben, damit es natürlicher aussieht und nicht nur künstlich oder zu unecht ist . Außerdem würde es auf diese Weise noch niedlicher aussehen. Von dieser Seite aus versuchen wir, dieselbe Form zu erzeugen. Sogar wir setzen diese Form unter unserem Gesicht bis zur anderen Gesichtshälfte fort, einfach so. Dann können wir zu den Ohren übergehen und vielleicht können wir dann unsere Form vervollständigen und unsere Form fertigstellen und finalisieren Okay. Jetzt arbeiten wir weiter am inneren Teil unseres Gesichts. Ich würde an der Seite des Gesichts beginnen. Wir kommen bis zu den Wangen runter und geben dem Ganzen hier eine sehr schöne runde Form. Es hat runde Wangen. So süß Ich komme um das Kinn herum ganz nach unten und auf der gegenüberliegenden Seite des Gesichts wieder nach oben . Okay. Jetzt können wir uns den Augen unseres Charakters zuwenden. Wir würden diesen inneren Teil vollständig vervollständigen. Und wir behalten einfach ein Licht im Auge. Wir kreieren einfach das andere Auge auf die gleiche Weise und wir behalten den Glanz im Auge. Jetzt wollen wir zu unserem oberen Augenlid übergehen. Und wir ziehen eine weitere Linie für unsere Augen in Betracht, direkt darüber. Und ich mache dasselbe für beide Augen, was auch immer ich mache. Dann arbeite ich ein bisschen mehr an den Augenbrauen, vielleicht verdunkle ich sie ein Und für die andere Augenbraue mache ich wieder dasselbe Und dann vervollständige ich die Form des Auges und betrachte auch eine sehr kleine Linie direkt unter den Augen Es macht es niedlicher und verleiht ihm mehr Eigenschaften. Ich müsste den inneren Teil auf jeden Fall etwas mehr abdunkeln Es sollte besser sichtbar sein. Dann arbeite ich zuerst speziell an der Nase an den Nasenlöchern Also arbeite ich so an der Nase. Dann gehen wir zu den Lippen über und wir vervollständigen die Lippen. Wir zeichnen auch eine Linie, eine vertikale Linie, nur um zu zeigen, dass beide Seiten in unterschiedlichen Perspektiven befinden. Ich würde diese Linie auch unter den Lippen zeigen, nur um ihr ein kleines Kinn zu geben. Und dann können wir zur Halslinie oder zum Kragen unserer Shape übergehen . Ich folge einfach meinen Grundlinien und erhalte die Form als meine primäre Skizze. Ich füge hier nur ein paar vertikale Linien hinzu, um die Textur der Wolle und der Kleidung hervorzuheben. Sie können sogar einige Muster darauf erstellen, nur um mehr Details zu Ihrer Kleidung und Ihrem Charakter zu haben . Okay. Jetzt würde ich die gleichen Zeilen bei den restlichen Klamotten fortsetzen . Für den Arm, der weiter von uns entfernt ist, wäre nur eine Linie vollständig und würde ausreichen. Aber für den Körper, weil wir zeigen wollen, dass dieser Teil Teile hat, die nach innen gekrümmt und hervorstehend sind, gibt es Höhen und Tiefen. Wir sollten die dünne Linie auf die gleiche Weise mit den gleichen Höhen und Tiefen erstellen , um die Form des Körpers zu zeigen. Okay. Vielleicht hätte ich jetzt Lust auf ein Design und paar Muster auf ihren Klamotten, damit sie lustiger und niedlicher Ich möchte eine Glocke haben, eine Glockenform als Muster für ihre Kleidung Das wäre die Oberseite der Glocke, und das wäre die Unterseite der Glocke, die tatsächlich läutet. Wie gesagt, das sind nur Angaben, die optional sind. Wenn es dir gefällt, kannst du es hinzufügen. Wenn nicht, kannst du sie einfach weglassen und sie dir nie wieder ansehen. Ich mache es, weil ich es nicht zu einfach machen möchte und weil ich möchte, dass es interessanter ist. Also würde ich den Rest meiner Zeilen basierend auf dem Volumen der Kleidung fortsetzen . Ich werde diese Zeilen rauf und runter betrachten. Auch für dieses R, das näher an uns liegt, kann ich mehr als eine Zeile in Betracht ziehen und sie einfach so erstellen. Wie ihr aufgepasst habt, mache ich diese Linien sehr dünn, weil ich nur zeigen möchte , dass es sich dabei um Muster auf unserer Kleidung handelt. Die Hauptlinien der Kleidung sollten dunkler und deutlich ausgeprägter sein. Sie würden sich also von den inneren Linien unterscheiden, die nur für Muster und Texturen da sind. Okay. Ich arbeite auch an den Händen. Nur bei mehreren Strichen trenne ich den Daumen und kreiere auch eine sehr kleine Linie , um die Finger vom Rest der Hand zu unterscheiden. Jetzt zeige ich mit einer Linie auch die Form des Rocks, das Volumen des Rocks, damit er sich nicht einfach flach anfühlt. Dann sollte ich an den Füßen arbeiten und für die Füße verwende ich nur eine Linie, um ihre Füße zu bestimmen. Und dann würde ich mit einer Linie diesen Teil des vorderen Teils der Hufe von den hinteren Teilen trennen , einfach so Und danach wäre das Letzte, was ich tun würde , all die zusätzlichen Linien zu löschen, was auch immer noch übrig ist Und dann bin ich goldgelb und meine Schafe wären völlig bereit. H. Mal sehen, wie es sich entwickelt , nachdem wir all diese zusätzlichen Zeilen bei ihr gelöscht haben Und hier sind wir. Sie sieht einfach so süß aus, nicht wahr? Das ist also unser sehr süßes kleines Schaf. Sie können ihrer Kleidung, ihrem Gesicht, wie gesagt, sogar ein bisschen mehr Details hinzufügen, um ihr mehr Eigenschaften zu verleihen. Aber das ist alles optional für dich und deinen persönlichen Charakter. In Ordnung. Also arbeite einfach an ihm und füge die Details hinzu , die wir wollen. 14. Erster Entwurf des Hirschcharakters: Hallo an alle meine liebsten Freunde. Willkommen zu einer weiteren unserer Tutorial-Sitzungen. In dieser Sitzung werden wir gemeinsam ein Reh erstellen und wir wollen sehen, wie wir das machen können, nützlich und ohne Fehler. Im Grunde beginne ich mit einer Richtungslinie. Und das wäre die allgemeine Richtungslinie für mein Reh. Jetzt würde ich die Position seines Kopfes mit einem einfachen Kreis bestimmen und ihn genau hier drüben platzieren. Wie gesagt, sehr einfach. Und dann lege ich die Position für seinen Hals fest. Und dann erschaffe ich etwas zwischen einem Oval und einem Kreis für seinen Körperteil, den Oberkörper und mich. Dann setze ich das einfach nach unten fort , um zur Platzierung des Beckens zu gelangen Dann setze ich, basierend auf dem Volumen meines Beckens, mit der Platzierung der Beine fort Aufgrund der Tatsache , dass sich mein Charakter auf diese Seite gedreht hat , sollte das Bein dünner gestaltet werden, und dann fügen wir, basierend auf der Beinform unseres Hirsches, Details hinzu Jetzt hat es einfach eine Menge allgemeiner Formen. Und im nächsten Satz würden wir die Details hinzufügen, also mach dir jetzt keine Sorgen. Natürlich sollten unsere Hirsche Hörner haben. Jetzt sollten wir die Platzierung der Hörner bestimmen. Wir wollen sehen, wo wir sie hinstellen werden . Und wo würden sie sein? Wir machen das mit zwei Zeilen. Und wieder sage ich, wir erstellen eine allgemeine Form für die Hörner Ausgehend von der Tatsache, dass sich unser Reh in drei Gesichtern befindet und sein Kopf ebenfalls gedreht ist, sollte das andere Horn ins rechte Licht rücken und es sollte gedreht werden Also sollten wir auch auf diese Tatsache achten und dann das zweite Horn kreieren. Es sollte kleiner sein. Es würde ins rechte Licht rücken und seine Form ein wenig verändern. Dann würden wir auf der Grundlage unserer beiden Linien unsere Arbeit fortsetzen. Das ist also das allgemeine Volumen unserer Hörner, und dann hätten wir die Form unserer Ohren neben den Hörnern, die wir geschaffen haben Auch hier sage ich, dass wir aufgrund der Tatsache dass sich unser Gesicht und unser Hirsch gedreht haben, das andere Ohr weiter von uns entfernt erschaffen wir nun die allgemeine Form der Hörner und Ohren haben , werden wir an unseren großen Hörnern mehrere kleinere Hörner anbringen unseren großen Hörnern mehrere kleinere Hörner Und wieder sage ich, aufgrund der Tatsache, dass unsere Hörner in einem bestimmten Winkel stehen, sollten wir auch die kleineren Hörner an der falschen Stelle platzieren Also werde ich zuerst darüber nachdenken. Danach erstellen wir dieses, erstellen wir dieses ist ein kleineres, um es ein wenig hervorzuheben. Und später würden wir dann spezifischer und entschlossener an diesen Formen arbeiten . Okay, jetzt sollten wir an der gleichen Form der Hörner auf der anderen Seite arbeiten der gleichen Form der Hörner auf der anderen Seite Auch hier sollten sie fast identisch sein. Und wieder betone ich die Tatsache, dass dieses Horn im Allgemeinen und diese Seite im Allgemeinen perspektivisch sind und gedreht wurden. Alles, was wir auf dieser Seite erschaffen, wird also umgedreht, und alles wäre kleiner. Und wir kreieren diese anderen kleinen Hörner. Und wieder sage ich, basierend auf den Richtungen und Graden, die wir für unsere Kurven haben Das sind also die allgemeinen Formen unserer Hörner, und da wir gerade dabei sind, die Anatomie unseres Körpers zu vervollständigen, sollten wir auch die Position der Hände und Arme bestimmen die Position der Hände und Arme Auch hier wird dieser Arm ausgestreckt und an der Taille unseres Charakters befestigt Wir würden den Arm in dieser Richtung und in diesem Winkel erstellen . Und danach denken wir tatsächlich über die Form des Arms und des Kopfes nach, einfach so. Wir wollen, dass der Rest unseres Arms hinter dem Körper auf der linken Seite gesehen wird , was, wie ich schon sagte , perspektivisch , wie Sie sehen können, der Anfang des Arms hinter dem Körper liegt, sodass wir ihn nicht sehen können, aber der Rest des Arms würde einfach herauskommen und hier stehen. Die Formen sind im Moment sehr ursprünglich, und dann wollen wir an der Nase und dem Volumen arbeiten , das sie im Gesicht haben sollte Auch hier arbeiten wir momentan sehr allgemein daran. Ich kreiere nur eine Silhouette. Und danach, nachdem ich eine gute Silhouette hinzugefügt habe, werde ich all diese zusätzlichen Linien löschen, damit ich meine Arbeit wirklich gut machen kann , und ich kann tatsächlich anfangen, an den Details zu arbeiten. Und gleichzeitig sollten Sie darauf achten, dass das Geschlecht unserer Hirsche männlich ist und warum wir die Details hinzufügen, das sollten wir berücksichtigen . In Ordnung. Jetzt lösche ich einfach all diese zusätzlichen Zeilen, wo auch immer sie sind bevor ich mit der Detaillierungs - und Bearbeitungsphase beginne Jetzt, nachdem ich alle meine wichtigsten Richtlinien gelöscht habe, werden wir an verschiedenen Teilen arbeiten und sie weiter vervollständigen 15. Hirschcharakterkopfdesign: Also würden wir zuerst an unseren Gesichtsteilen arbeiten. Und wieder, da sich der Körper unseres Hirsches gedreht hat, würden wir natürlich vom äußeren Teil des Gesichts ausgehen denn hier hat sich unser Reh gedreht, und dann können wir an dem Auge arbeiten , das ins rechte Licht gerückt ist. Okay. Jetzt sollten wir mehr Volumen hinzufügen , um die Nase zu formen. Mit zwei Linien neben unseren Augen würden wir nach unten gehen. Und dann, genau hier in diesem Teil, würden wir die Nase auf der Grundlage der Tatsache erstellen , dass sie Dimensionen hat. Und dann würden wir den Nasenbereich fertigstellen. Danach würden wir diesen Teil am unteren Teil befestigen. Wir wollen nicht, dass die Winkel zu scharf sind, also versuchen wir, hier ein bisschen runder zu machen und es, du weißt schon, weicher Nun würden wir auch die allgemeine Position unserer Augen bestimmen, weil wir wollen, dass die Augen unserer Hirsche an der richtigen Stelle und in der richtigen Form Wir erstellen einfach eine weitere allgemeine Form wie diese. Auch in der letzten Phase fügen wir die meisten Details hinzu. Nochmals, ich sage, wir erstellen hier nur die allgemeinen Formen und Formen. Wir kreieren die allgemeine Form des Gesichts, aber nicht zu viele Details. Okay. Wir versuchen, die Linien etwas mehr zu drehen damit wir die richtige Position für unser Auge finden. Okay. Nun, basierend auf der Rotation, die es hat, würden wir wissen wollen, wo das obere Augenlid und das untere Augenlid platziert obere Augenlid und das untere Augenlid Dann würden wir die Platzierung der Augenbraue im oberen Teil bestimmen die Platzierung der Augenbraue im oberen Teil Einfach so, und wir würden es fertigstellen. Jetzt, wo die Position des Auges klar festgelegt und bis zu einem gewissen Punkt festgelegt ist, möchte ich zum Mund übergehen, und basierend auf unserem Gesichtsvolumen würde ich den Mund hier mit einer Form wie dieser platzieren. Bei einer solchen Form würden wir ihre Platzierung bestimmen. In Ordnung. Nun würden wir auch die innere Linie unseres Ohrs hinzufügen. Und das ist die Form unseres Ohrs. Dann werden wir auch an diesem anderen Ohr arbeiten und es auch fertigstellen. Okay. Jetzt kommen wir zu den Hörnern und wir wollen die Hörner ein bisschen fertigstellen Das wäre unser Haupthorn und es ist an der Seite, die nicht perspektivisch ist, wir machen es zum größten Wir kommen runter. Wir vervollständigen diesen Bereich, wodurch das Horn am Kopf befestigt wird, und dann werden wir die restlichen Formen ganz einfach so fertigstellen . Nun, an den Stellen, an denen ein Horn irgendwelche Äste hat und wir diese kleineren Hörner geschaffen haben, wir darauf, dass unsere Schnüre durchgeschnitten werden, und wo immer sie wieder angebracht wurden, sollten sie auch wieder angebracht werden. Okay. Lass mich diesen Bereich einfach für dich löschen, damit du es besser weißt . Ich würde auch all diese zusätzlichen Zeilen und Richtlinien löschen. Damit du es besser wüsstest. Ich werde diesen Teil unter der Nase einfach so löschen. Jetzt möchte ich zum nächsten Horn übergehen und es ebenfalls fertigstellen. Aber wie gesagt, aufgrund der Tatsache, dass wir den Kopf gedreht haben, wäre dieses Horn kleiner, und wir könnten es einfach in der Form betrachten, die wir haben. Da dieses Horn weiter hinten ist, können wir nicht die kreisförmige Form am Ende des Horns haben , das am Kopf befestigt war. Wir können diesen Teil des Horns auf dieser Seite nicht sehen. Seien Sie also vorsichtig mit diesen kleinen Details, denn diese kleinen Details sind die Dinge , die Ihre Arbeit zu einem Meisterwerk oder zu einer Katastrophe machen können , Sie haben die Wahl. Dreh dich hier ein bisschen um. Wir versuchen, das Horn zu vervollständigen , das weiter vorne ist. Und dann erstellen wir einfach so die allgemeine Form unseres Horns und folgen ihr noch einmal. Danach sollte ich wieder alle zusätzlichen Zeilen löschen. Selbst wenn ich weitere Details hinzufügen möchte, würden sie mich nicht verwirren, weißt du. Hier sind wir Jetzt können wir unserem Gesicht mehr Details hinzufügen und die Phase abschließen und dann zum Körper übergehen. Weil wir die Details in unser Gesicht einfügen wollen. Wir erzeugen zusätzliche Linien in unserem Ohr, um ein gutes Volumen zu erzeugen. Und dann würden wir weiter an den Augenbrauen arbeiten. Da ich bereits gesagt habe, dass unser Charakter männlich ist, würden wir eigentlich dickere Augenbrauen kreieren und sie dadurch machohafter und maskuliner machen Dann können wir auch an der oberen Öse arbeiten , damit sie dunkler und dicker werden Ich würde auch den inneren Teil des Auges dunkler machen und wir behalten immer noch diesen Glanz und die Reflexion im Auge Danach arbeiten wir um das Auge herum und machen es sichtbarer. Wir sollten auch das untere Augenlid etwas genauer untersuchen, damit es besser zur Geltung kommt Und dann verbinden wir diese Kanten mit dünneren Linien miteinander Das Auge wäre also offensichtlich ganz und miteinander verbunden. Okay, achte nur darauf, dass alle runden Linien innerhalb und außerhalb des Auges entstehen . Ich mache dasselbe auf der anderen Seite, basierend auf den gleichen Hinweisen, aber auch basierend auf der Perspektive. Also fange ich einfach mit den Augenbrauen an, sie sich drehen und drehen, wie dick sie sind. Dann arbeite ich weiter am oberen Augenlid und trenne es ein wenig ab, indem ich es dunkler mache Danach arbeite ich am inneren Teil des Auges, der Pupille, ich behalte den Glanz darin Ich füge die Dunkelheit hinzu und dann bewegen wir uns, bilden runde Linien und vervollständigen die Augenpartie Sollte auch am unteren Augenlid arbeiten. Und aufgrund seines Umfangs und der Tatsache, dass es gedreht wurde, haben wir es fertiggestellt Das sollten wir also jederzeit berücksichtigen. Auch hier gilt: Verbinde die Adresse überall um das Auge herum herumläuft. Okay. Nun, was den äußeren Teil des Auges angeht, vervollständigen wir auch dieses Gerüst und machen es vollständiger trennt sozusagen die Augenpartie vom Rest des Gesichts. Jetzt würden wir an den Nasen arbeiten. Wir werden so arbeiten. Ich werde diesen Band beibehalten, damit wir zeigen können, dass es tatsächlich aus dem Gesicht kommt und dass es eine gewisse Dimension hat. Und dann würden wir auch den Mundbereich fertigstellen. 16. Körperdesign für Hirschcharakter: Dann können wir etwas tiefer am Hals weitermachen den Hals so fertigstellen. Und danach können wir weitermachen. An den Schultern und Armen, auch an der Brust. Weil ich zeigen will, dass mein Reh Muskeln hat und er wirklich maskulin und vielleicht fit ist, verwende ich diese krummen Wie Sie sehen können, sind meine Linien nicht weich oder glatt oder rund um seinen Körper weil ich Muskeln zeigen möchte und ich möchte zeigen , dass es sehr robust ist Deshalb kreiere ich diese krummen Linien. Wir kreieren einen kurzen Ärmel auf dem T-Shirt. Wir haben dem Ärmel sogar etwas Dunkelheit hinzugefügt , damit wir zeigen können, dass er eine Innenseite hat. Unser Arm ist bis zum Ellbogen gebeugt. Deshalb habe ich die Linie da drüben erstellt. Damit ich auch die Richtung angeben kann. Also wären sie offensichtlicher. Okay. Jetzt gehen wir zur Taille über. Wir machen weiter mit unseren Klamotten. Wir vervollständigen den T-Shirt-Bereich. Das wäre der Ausschnitt, der fertiggestellt wird. Und danach würden wir mit zwei Zeilen die Details unseres T-Shirts vervollständigen Auch hier können wir den anderen Arm nicht vollständig sehen, weil sich unser Körper gedreht hat . Also arbeiten wir einfach an den Teilen, die wir sehen. Wir können dort ein bisschen von unserem Schlaf sehen. Deshalb habe ich das gemacht. Und dann gehen wir zu den Finger über. Und wir kreieren die Finger so, wie wir es zuvor getan haben. Und wir versuchen tatsächlich , die Finger an die Finger in Hirschform zu bringen. Und wir erzeugen auch diese dunkleren Bereiche, damit es sich natürlicher anfühlt. Jetzt kann ich zu diesem unteren Teil meines T-Shirts übergehen und die Linie meiner Taille bestimmen. Und bevor ich zur Hose übergehe, kann ich am Schwanz meines Hirsches arbeiten, soweit er sichtbar ist. Auch hier gilt: Da wir unseren Charakter in einer Ansicht mit drei Gesichtern erstellt haben , haben wir den Schwanz nicht vollständig. Aber wenn wir das in einer Seitenansicht erstellt hätten, könnten wir den Schwanz leicht erkennen und ihn zusammenzählen. Okay. Nachdem ich den Schwanz erstellt habe, kann ich die Hose zu meinem Charakter hinzufügen. Und ich würde auch bis zum Knöchel weitermachen . Dann drehe ich mich wieder und komme zum Becken hinauf Dann würden wir die Richtungslinie erstellen, die wir für diese drei Phasen haben: Ansichten zwischen den Beinen Dann mache ich mit der Arbeit an diesem anderen Bein weiter, mache dieselben Dinge, kreiere dieselben Formen und bringe sie zum Vorschein. Und vom Becken gehe ich wieder hoch. Und sogar hier drüben kann ich ein paar Details und vielleicht sogar Muster für die Hose haben und vielleicht sogar Muster für die Hose Ich kann hier sogar die Textur der Hose bestimmen. Papa, sind es zum Beispiel Jeans? Es ist Stoff oder so. Zum Beispiel möchte ich hier Jeans für ihn haben , basierend auf den Details , die ich hier hinzugefügt habe. Die Jeans. Jetzt möchte ich zu den Füßen übergehen. Nochmals, weil wir wollen, dass unsere Hirsche männlich sind und wir wollen, dass das Geschlecht eindeutig ist. Ich werde die Zehen in derselben Form gestalten, wie wir die Finger an den Händen geschaffen haben. Sie wären also wie Hufe. Und dann würde es den Fußbereich vervollständigen. Dann würde ich zum anderen übergehen und es vervollständigen, es ist dasselbe Ding. Ich achte nur darauf, dass ich diese Finger richtig hinbekomme, weil sich mein Fuß gedreht hat . Okay. Dann befestigen wir die Füße an der Hose. Wir können auch einige Pakete oder Formen für den Endteil der Hose erstellen . So können wir den Genaspekt unserer Jeans hervorheben . Okay. Nachdem alle Details hinzugefügt wurden, können wir alle zusätzlichen Zeilen eindeutig löschen und unsere Arbeit abschließen Das werden wir tun. Wir löschen hier all diese zusätzlichen Zeilen und unsere Arbeit ist getan, sie ist abgeschlossen Los geht's. Jetzt, wo unsere Arbeit abgeschlossen ist, weil wir hier zeigen wollen, dass es seine Haut ist, können wir diese Linie fortsetzen und sie noch besser zeigen. Und wenn Sie möchten, können Sie Ihrem T-Shirt oder einem beliebigen Teil Ihres Hirsches oder seiner Kleidung noch so viele weitere Details hinzufügen . Aber selbst jetzt ist unser Hirsch komplett. Sie können also hier aufhören oder weitermachen , um weitere Informationen zu erhalten. Und das andere Ohr, weil es eher hinten ist, berücksichtigen wir nicht zu viele Details, und das ist der Umfang unserer Arbeit am anderen Ohr. 17. Erstes Design des Turtle-Charakters: Hallo an alle meine liebsten Freunde und willkommen zu einer weiteren unserer Tutorial-Sitzungen Nun, in dieser Sitzung werden wir gemeinsam eine Schildkröte erschaffen und wir wollen sehen, wie wir das schaffen können Okay. Zuallererst verwende ich wie immer eine Richtungslinie für meinen Charakter, weil ich die Richtung, die Größe und die Proportionen des Körpers kennen muss. Ausgehend von der Tatsache, dass unser Charakter sein Haus auf der Rückseite hat und er eine Muschel auf dem Rücken hat, können wir nun sein Haus auf der Rückseite hat und er eine Muschel auf dem Rücken hat, diese sehr gute Kurve in unserer Aktionslinie erstellen. Danach würde ich des Kopfes meines Charakters bestimmen. Einfach so, nur mit einem Kreis. Und dann würde ich auch einen Kiefer für meinen Charakter in Betracht ziehen, die Wangen und den Kinnbereich, ihn dem Schädel hinzufügen Okay, mein Charakter wird in einer Ansicht mit drei Gesichtern dargestellt, und das berücksichtigen wir in unserer Anatomie Und wir gestalten den Körper so, dass er tatsächlich zu uns passt. Wir wollen, dass sich unser Charakter ein bisschen nach vorne lehnt. Dann erstelle ich auf diese Weise den oberen Körperteil und füge auch die Beine hinzu. Ich werde auch die Beine etwas gebeugt gestalten. Hier gibt es keine geraden Beine. Also habe ich mit einer allgemeinen Form wie dieser geschaffen. Ich mache das Gleiche mit dem anderen Bein und betrachte es als Biegung. Und dann würde ich auch die Finger ganz allgemein gestalten, den Fingerbereich, besser gesagt. Einer der Arme wird einfach so neben unserem Körper sein. Und bestimmen Sie auch die Platzierung der Finger. Und ich möchte einen meiner Arme heben und eine meiner Hände in die Luft heben. Sie würden also so aussehen. Aufgrund der Tatsache, dass der Körper unserer Schildkröte sehr flexibel ist, können wir nun Körper unserer Schildkröte sehr flexibel ist, mehr Kurven und Höhen und Tiefen im Körper haben. Ich würde auch die Schale in diesem Bereich in Betracht ziehen, das wäre die Schale meiner Schildkröte, meiner flexiblen Schildkröte. Okay. Jetzt lösche ich die Richtungs- und Aktionslinie und einige weitere meiner zusätzlichen Linien, und dann kann ich mit der Erstellung der Gesichtsteile und der restlichen Details fortfahren . Außerdem erwäge ich aufgrund ihres Geschlechts eine männliche Schildkröte. Also, auch vom Geschlecht her, würde ich meinen Charakter vervollständigen. In Ordnung. Und jetzt würde ich anfangen, an verschiedenen Stellen meiner Schildkröte zu arbeiten. Jetzt werde ich für meine Schildkröte auch einen Hut oder eine Mütze kreieren. Und in diesem Teil werde ich nur eine sehr allgemeine Form dafür entwerfen , um zu zeigen, dass etwas auf seinem Kopf ist. Und wie ich schon sagte, Sie können verschiedene Arten von Köpfen erstellen oder sie gar nicht erstellen. Das hängt also von deinem eigenen spezifischen Charakter ab. Ich möchte eine Kappe für ihn kreieren. Dies ist eine allgemeine Form unserer Kappe. Dann gehe ich weiter zum Kopf der Figur und werde die Position der Augen bestimmen. Natürlich berücksichtige ich die Drehung unseres Gesichts, weil es sich um eine Ansicht mit drei Gesichtern handelt, und auf dieser Grundlage würde ich die Augen erstellen. Einer von ihnen, der weiter von uns entfernt ist, wäre also kleiner und perspektivisch. Dann würde ich über die Augenbrauen nachdenken und sie auch kreieren, eine auf der rechten und eine auf der linken Seite. Und wie Sie sehen können, kreiere ich dickere Augenbrauen, basierend auf unserem Charakter , der männlich ist, und das ist wahrscheinlich ein Junge. 18. Körper- und Kopfdesign der Schildkröte: Und jetzt vervollständige ich auch den inneren Teil des Auges. Ich werde diesen Bereich abdunkeln, und ich würde diesen Glanz auch im Inneren des Auges behalten Also behalten wir den Glanz und verdunkeln den Rest der Pupille. Basierend auf dem Winkel dieses Auges werde ich dasselbe in seinem Inneren erzeugen, den inneren Teil des Auges, die Pupille, wodurch der Glanz erhalten bleibt und der Rest verdunkelt Und da haben wir's. Auf diese Weise können wir unsere Schildkrötenaugen haben. Weißt du, ich würde auch gerne das obere Augenlid etwas dunkler machen, so wie immer Und dann würde ich es am unteren Augenlid befestigen. Ich mache dasselbe für das andere Auge. Offensichtlich wäre das obere Augenlid dunkler. Dann werde ich von hier aus an der Nasenform meines Charakters mit mehreren Linien arbeiten Nasenform meines Charakters mit mehreren Linien Ich bestimme hier die Form und das Volumen der Nase, und da sind die Nasenlöcher Und danach würde ich weitermachen, seinen Mund zu kreieren , der auch lächelt Wir haben hier einen sehr glücklichen Schildkrötenjungen. Ich müsste auch die Unterlippe formen, um den Mund zu vervollständigen. Und hier wollen wir das Innere des Mundes unserer Schildkröte sehen. Also müssten wir ihm auch Zähne herstellen. Er lächelt mit sichtbaren Zähnen. Und dann wäre das die Zunge meines Charakters. Und jetzt lacht er laut. Und dann werde ich diesen inneren Bereich abdunkeln , damit ich zeigen kann, dass er sich innerhalb des Mundes befindet , der eine Tiefe hat und von den Zähnen und der Zunge getrennt ist , sodass die Zähne besser sichtbar werden Okay. Ich würde auch gerne ein paar Details unter meinen Augen kreieren paar Details unter meinen Augen oder ich sage unter den Augen, nur die unteren Augenlider etwas stärker betonen, oder diesen Ring innerhalb des Auges, um es etwas vollständiger zu oder diesen Ring innerhalb des Auges, machen So wie das. Und dann würde ich weitermachen, an den Klamotten und dem Kragen zu arbeiten. Nun, weil ich ein paar Tücher für meine Schildkröte nähen möchte, nun, welche Kleidung wäre besser für eine Schildkröte geeignet als ein Rollkragenpullover Okay. Ich weiß, das ist ziemlich offensichtlich, aber ich möchte einen Rollkragenpullover für meine Schildkröte haben Um den Rollkragen zu kreieren, erstellen wir zuerst die Form des Rollkragens und dann versuchen wir, ihn nach und dann versuchen wir Ich kreiere hier eine sehr helle Linie , nur um das zu zeigen. Wir haben hier einen Band, der herauskommt. Und mit den restlichen Formen und Mustern für unsere Kleidung in der letzten Phase würde es noch besser aussehen. Also mach dir darüber keine Sorgen. Sogar bis jetzt zeigt es, dass es sich um einen Rollkragenpullover handelt Bei den Ärmeln werde ich den Schwerpunkt auf die lockeren Ärmel legen werde ich den Schwerpunkt auf die lockeren Damit ich zeigen kann, dass es vielleicht ein Rollkragenpullover ist. Dann drehe ich es um die Hand. Dann sage ich wieder, lockere Ärmel. Und dann kann ich daran arbeiten die Finger der Schildkröte und die Form ihrer Hand zu kreieren . Für seine Hand. Ich möchte einen Finger nach unten beugen. Das ist einer der Fingernägel. Es ist, als hätte er seinen Daumen in seiner Handfläche geschlossen seinen Daumen in seiner Handfläche und dann hält er alle anderen Finger nach oben und sagt Hallo oder Wie ich schon sagte, du kannst mit deinen animalischen Charakteren jede andere Form, jedes andere Design oder was auch immer du willst Okay. Jetzt arbeite ich am Rest des Ärmels, ihn kleiner und übertreibe die Größe ein wenig Es ist vielleicht etwas zu groß. Und dann komme ich zum Bauch und zum Bauchbereich. Nun, weil ich möchte, dass es niedlicher aussieht, denke ich über einen Bauch oder besser gesagt einen dicken Bauch für unsere Schildkröte Okay. Bevor ich zur Hose und zum Unterkörper übergehe, möchte ich auch diesen anderen Ärmel fertigstellen. Um das noch einmal zu zeigen, werde ich es etwas übergroßer machen , um zu zeigen, dass es locker ist Es ist ein lockerer Ärmel. Ein gutes Paar für das Schildkrötenbein. Und dann gehen wir hoch. Hier drüben verwende ich zwei Linien, um zu zeigen, dass es eine Art Achselhöhle hat und dass es dort ein Volumen hat Es ist nicht einfach flach. Okay. Jetzt arbeite ich an der Spitze des Ärmels mache alle Kanten und Ecken rund und glatt. Also wollen wir diese geschwollene, vielleicht sogar ein bisschen Wolltextur in unseren Klamotten zeigen vielleicht sogar ein bisschen Wolltextur in unseren Klamotten Das ist eine Schildkröte in einem Pullover. Also für diese andere Hand würde ich die Finger auch so hinzufügen, nur drei. Bevor ich jetzt zum unteren Körperteil übergehe, werde ich alle zusätzlichen Linien hier in unserem oberen Körperteil löschen und dann sogar einige Muster und vielleicht sogar Designs auf dem Pullover hinzufügen . Ikonisch ein süßes Schildkrötenbein, gekleidet mit einer Schildkröte. 19. Finales Design des Schildkrötencharakters: Um ein paar Muster darauf zu erstellen, verwende ich hier mehrere geschwungene Linien und führe sie dann nach innen und wieder nach außen, sodass wir den Winkel und einige Höhen und Tiefen in diesem Bereich tatsächlich betonen können . In der Mitte drehen und krümmen wir diese Linien etwas weniger, sodass wir tatsächlich die Kurve und den Hals und die drei D-Formen unseres Charakters zeigen können tatsächlich die Kurve und den Hals und die drei D-Formen unseres Charakters zeigen . Und auf dieser Seite verläuft die Kurve in die entgegengesetzte Richtung. Wenn du darauf achtest, kannst du sehen. Sie sehen diesen Teil nur in der letzten Zeile, weil er gedreht ist, wir können den Rest nicht sehen. Das ist offensichtlich auf der Rückseite unserer Kleidung, wir werden ein bisschen mehr am Hals arbeiten und wir werden diese Linie hinter unserem Kopf oder Hinterkopf herausziehen , und wir würden das nicht gerade nach unten fortsetzen , um den Rollkragen besser zu zeigen. Wir würden die gleichen Linien an der Spitze unserer Ärmel verwenden. Aber wie gesagt, ich verwende geschwungene Linien. Aber je mehr sie sich unserer Seite nähern, desto gerader werden sie, und je weiter sie sich von unserer Seite entfernen, desto mehr gekrümmt werden. Damit wir tatsächlich diese Drehung und Wendung in unserer Hand zeigen können und wir würden zeigen, dass, okay, sie eine Dimension hat. Es ist nicht flach. Wir erstellen auch mehrere weitere Muster auf dem Ärmel selbst. Und wieder würde ich sagen, je nach Richtung und Perspektive sollten wir diese Linien krümmen. Manchmal wären sie weniger gekrümmt und manchmal eher darauf zurückzuführen, dass sie weiter von uns entfernt oder näher an uns sind. Natürlich würden wir mit helleren Linien im Muster arbeiten mit helleren Linien im Muster und die Hauptlinien und Außenlinien der Kleidung dunkler machen , sodass sie völlig von diesen Musterformen getrennt wären . Wir wollen keine chaotische Arbeit mit zu vielen Linien, weißt du, oder besser gesagt, zu vielen dunklen Linien Okay. Dieser Arm wurde ebenfalls gedreht, sodass ich die Kurve in die richtige Richtung ziehe. Okay. Wie gesagt, stellen Sie sicher, dass Sie die äußeren Linien oder die Hauptlinien Ihrer Kleidung abdunkeln , damit Sie den Unterschied zwischen ihnen und den Mustern erkennen können den Unterschied zwischen ihnen und den Mustern Vergiss die Spitze deines Ärmels nicht. Und wie gesagt, je mehr sie sich unserer Seite nähern und uns näher kommen , gerader werden die Linien, und je weiter sie sich bewegen, desto gekrümmter werden die Linien. Jetzt würde ich dasselbe auch mit den Hauptmustern machen, oder sagen wir, den Rest der Muster in den Hauptteilen unserer Kleidung. Wenn wir zum dicken Bauch kommen, ergeben wir eine sehr gute und eine große Kurve. Damit wir zeigen können, dass er ein bisschen pummelig ist. Ich bringe die nächste Zeile runter. Es hätte hier weniger Krümmung , weil es sich mehr zu uns wendet. Und diese Linie würde mit weniger Kurven verlaufen und auch in die entgegengesetzte Richtung die vorherigen, weil wir das zeigen wollen. Unsere Kleidung und unser Pullover wurden uns zugewandt. Jetzt. Das wäre die Unterseite unserer Kleidung , die auch die gleichen Muster haben kann. Das ist die Unterseite des Pullovers. Das hat einen abgetrennten Teil, weißt du. Also lösche ich die Linien darin damit wir diese Muster tatsächlich richtig wiedergeben können Auch hier solltest du diese Linien und ihre Kurven auf der Grundlage deiner Abbiegung, deiner Perspektive und der Art und Weise, wie sie dir näher kommen und sich dann wieder weiter von dir entfernen, erstellen ihre Kurven auf der Grundlage deiner Abbiegung, deiner Perspektive und der Art und Weise, wie sie dir näher kommen und sich dann wieder weiter von dir entfernen, weiter von dir entfernen Das ist die ganze Grundlage für die Herstellung dieser Art von Kleidung. Okay. Vergiss unseren Schildkrötenpanzer nicht. Das ist eines der besten und eines der ikonischsten Merkmale. Ich bringe die Muschel von hier nach oben, sodass sie vom Hals getrennt wird. Ich möchte zeigen, dass sie nicht am Kopf oder Hals befestigt ist . Und dann gehen wir runter und befestigen es an unserem Handrücken. Nun, das ist der innere Teil unseres Schildkrötenpanzers. So können wir es mit einer Linie trennen und es mit einer Schattierung abdunkeln Es wäre also vom äußeren Teil der Schale getrennt äußeren Teil der Schale Ich schattiere nur diesen Teil, zeige, dass dies der innere Teil der Schale ist, und der andere Teil , den ich mit einer Linie getrennt habe , ist der äußere Teil davon Der Teil, der die Muster hat und Sie sehen, es ist der äußere Teil Okay, ich möchte auf meinen Schildkrötenbeinen weitermachen, weil wir angenommen haben , dass unsere Beine auch flexibel und sogar ein bisschen gebeugt sind Wir stellen die Hosen auf die gleiche Weise her, lockere Hosen. Also wollen wir zeigen , dass es verbogen ist. Wir betrachten auch mehrere Linien, um zu zeigen , dass es an einigen Stellen zerknittert und vielleicht sogar etwas gefaltet ist, insbesondere im Kniebereich, der gebeugt ist Dann erstellen wir die Finger oder sagen wir, unsere Zehen am Fuß, basierend auf dem, was man bei einer echten Schildkröte sehen kann Dann gehen wir zum anderen Bein über. Auch hier werden wir immer noch diese Zeile haben und sie in Betracht ziehen. Basierend auf dem, was wir hier haben. Und dann werde ich mit einer Form wie dieser die Form des Beins vervollständigen. Von hier aus gehen wir ganz leicht nach oben. Und dann befestigen wir es am Taillenbereich. Und auch hier werden wir diesen Fuß fertigstellen. Basierend auf den Zehen unserer Schildkröten. Offensichtlich ist dieser Zeh, der uns näher ist, der größte. Und zwei kleinere an den Seiten, weißt du, einer auf jeder Seite. Für diesen Teil möchte ich auch eine Kurvenlinie erstellen, um zu zeigen, dass dieser Teil auch zerknittert und nur ein bisschen gefaltet ist Das ist also unser wunderschöner und sehr süßer Schildkrötenjunge. Dann haben wir es auf diese Weise abgeschlossen, ich lösche auch diesen äußeren Teil der Schale und all die zusätzlichen Linien, die in meiner Arbeit übrig geblieben sind, wo auch immer sie sind Ich gehe sie einfach noch einmal durch und überprüfe, ob alles vollständig gelöscht ist. guter Letzt werde ich die Kappe noch einmal überarbeiten und vielleicht sogar ein kleines Design auf dem vorderen Teil der Kappe hinzufügen . Nur um zu zeigen, dass es ein Design hat, das ist es. Und dieser Teil befindet sich tatsächlich hinter dem Rand der Kappe. Okay. Los geht's. Ich habe auch die Kappe fertiggestellt. Wie ich schon sagte, Sie können jedes Detail ändern, das Sie möchten. Sie können diesen Bereich sogar beschatten oder nicht. Nur um zu zeigen, dass dieser Teil näher am Kopf liegt und sich innerhalb der Kappe befindet. Also schattiere ich es nur ein wenig, um zu zeigen, dass dies die Innenseite der Kappe ist und sie näher am Kopf liegt Also gut, hier haben wir es geschafft. Das ist unser wunderschöner und süßer Schildkrötenjunge. Und ich hoffe, es hat dir gefallen und du könntest tatsächlich alle meine Hände zu deinem eigenen Vorteil für deinen Schildkrötencharakter nutzen .