Transkripte
1. Einführung: Wir haben die Prinzipien der Perspektive korrekt angewendet. Ihre Kunstwerke werden realistischer und ansprechender für Ihr Publikum. Erstellen Sie tolle Kunstwerke, Plakate, und bauen Hintergründe und Umgebungen für Ihre Charaktere und Geschichten.Hallo, ich bin Eva und ich bin kreativer Unternehmer, Illustrator, Lehrer und eine Vielzahl von Outside of Life Podcast.In dieser Klasse Sie werden die Grundprinzipien der Perspektive zu lernen und erweitern Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten.Sie werden über 1 Punkt, 2 Punkt und 3 Punkt Perspektive, Fluchtpunkte, Verkürzung, und den Einfluss der Atmosphäre auf die Perspektive.Mit jedem Konzept, habe ich auch Beispiele aus dem wirklichen Leben.Sie können das Lernen auf eine Ihrer Ideen anwenden, erstellen Sie einen Hintergrund, wo Sie ein paar Zeichen enthalten können, wenn Sie möchten, in der gemeinsamen Projektabschnitt der Klasse. Vergessen Sie nicht, den Folgen-Button unter dem Titel der Klasse zu klicken, um mir hier auf der Skill share zu folgen. So werden Sie benachrichtigt, wenn ich neue Klassen hochladen. Ich bin super glücklich, Sie in der Klasse zu haben, und ich kann es kaum erwarten, dass Sie anfangen, über Perspektive.Also, lasst uns beginnen...
2. 1 Punktperspektive: Fangen wir mit den Grundlagen an. Wir beginnen mit einer Ein-Punkt-Perspektive, weil es am einfachsten zu verstehen ist, wenn Sie gerade anfangen. Der Fluchtpunkt hier ist der Ort, an dem sich die violetten und die grünen Linien in der Ferne auf der Horizontlinie in unserer Augenhöhe treffen. Und es stellt eine Ein-Punkt-Perspektive dar. Lassen Sie uns etwas zeichnen, das unseren Linien folgt, als Leitfaden, damit wir weiter reden können. Eines der besten Illustrationsbeispiele für eine Einzelpunktperspektive ist es, sich vorzustellen, dass Sie auf die gerade Straße schauen, die in die Ferne geht. Alle Elemente der Komposition, insbesondere die Straße selbst, enden an dem einzelnen Punkt auf der Horizontlinie. Und anstatt eine einfache Box neben unserer Straße zu zeichnen, lassen Sie uns ein paar Häuser schaffen, um ein wenig Geschichte erzählen in unserem Bild zu machen. Wenn Sie hören, wie Menschen über eine, zwei
oder sogar Drei-Punkte-Perspektive sprechen , beschreiben und sprechen
sie von linearer Perspektive. linearen Perspektive dreht sich alles um Raum und stellt Objekte und deren Skalierung im Raum dar. Das bedeutet, dass wir Objekte sehen, die weiter von uns entfernt sind, kleiner sind als die, die uns näher sind. Alle Objekte, die weit weg von uns sind, treffen sich an der Horizontlinie. Wie Sie sehen können, können Sie sich diese Linie als Schnittpunkt oder als Ort vorstellen ,
an dem der Boden auf den Himmel trifft. An dem Punkt, an dem sich die Objekte in der Ferne mit der Horizontlinie treffen, wird
es als Fluchtpunkt bezeichnet. Der Punkt, den Sie hier in der Mitte sehen. Wenn Sie mit der Komposition zufrieden sind, können
Sie die horizontale Linie löschen, an der sich eine Überlappung mit Ihren Objekten befindet. Wie hier auf den Bäumen und hinter den Gebäuden. Und ich zeichne alle Objekte mit der Führung
der Linien, in denen wir dieses perspektivische Raster haben. Wie Sie sehen können, zeichne ich auch mit einem dickeren Pinsel, damit wir unsere neuen Linien besser sehen können. Und Sie können auch sehen, dass die Elemente, die weiter von uns
entfernt sind, näher beieinander liegen, unserem Perspektivraster
folgen. Dann können Sie beginnen, weitere Elemente wie Wolken hinzuzufügen, die weit entfernt sind, und daher sind sie am Horizont ausgerichtet. Wenn Sie nur die Perspektive lernen und üben, können
Sie die Illustration immer mit einfachen Formen
wie Boxen und Kreisen beginnen . Um Objekte wie Häuser und Bäume zu erstellen und später können Sie es in
interessantere fließende Formen wie diese Bäume ändern oder Details zu Häusern hinzufügen. Aber weil Sie mit den einfachen Formen begonnen
haben; Sie werden immer wissen, dass alles an den perspektivischen Linien des Rasters ausgerichtet
ist , das Sie verwendet haben. Lineare Perspektive wurde in der Renaissance in 1400er Jahren entdeckt. Als der italienische Architekt Filippo Brunelleschi begann, eine lineare Perspektive zu entwickeln. Diese Methode, die viele Künstler heute verwendet. Es wird gesagt, dass er die florentinischen Gebäude malte. Und als er mit einem Spiegel arbeitete, sah
er, dass, wenn der Umriss der Gebäude fortgesetzt wurde, die Linien an der Horizontlinie endeten. Lassen Sie uns nun unsere Zeichnung auf die Seite stellen und sehen Sie sich die realen Beispiele an. Ich werde ein Bild aus Lissabon importieren, wo die Straße in der Ferne verschwindet. Wie Sie sehen können, kann sich eine Einzelpunktperspektive an einem beliebigen Punkt entlang der Horizontlinie befinden. Die einzige Sache ist, dass alle Linien zum einsamen Punkt führen. Sie können ein Lineal verwenden oder es von Hand auf dem Papier tun, um das Zeichnen von geraden Linien zu üben. Oder Sie können Raster in Programmen wie hier verwenden, Procreate oder Sie können Photoshop oder Illustrator verwenden. Oder Sie können auch die Rasterdateien herunterladen, die ich
für Sie erstellt habe, damit Sie sie in Ihren Dokumenten ablegen können. Hier, wie ich bereits erwähnt
habe, verwende ich die Hilfe eines Rasterleitfadens in Procreate, um den Fluchtpunkt unseres Referenzbildes aus Lissabon zu finden. Sie können diese Technik verwenden, um perspektivische ziemlich oft zu üben. Sie können ein Bild aufnehmen, es in Ihrem Dokument
platzieren und die Deckkraft
senken, damit Sie das Raster besser sehen können. Platzieren Sie das Raster über das Bild und verfolgen Sie die Linie mit einem dickeren Pinsel über die Hauptobjekte. Hier, wie Sie sehen können, folge
ich dem Führer und verfolge die Hauptgebäude. Und Details wie Fenster und Straßenseite, Bürgersteig und Straßenbahn. Und wie Sie sehen können, zeichne ich nicht jedes Detail, also wird es nicht zu kompliziert. Und Sie können auch sehen, dass nicht alle Formen
der Gebäude gerade und mit unserem perspektivischen Raster ausgerichtet sind. Und das liegt daran, dass die Kamera die Sicht verzerren kann, die Perspektive ein wenig. Und auch einige der Gebäude sind sehr alt. Sie sind auch krumm. Sie können diese Technik auch mit einem traditionellen gedruckten Fotos üben. Und Sie können Transparentpapier darüber legen und üben Sie es auf diese Weise zeichnen. Und als nächsten Schritt, wenn ich mit dem Zeichnen der Umrisse auf diesem Bild fertig bin; Ich fülle die großen Formen mit Farbe mit dem Auswahlwerkzeug und dem großen Gouache-Waschpinsel. Das nächste, was ich Ihnen hier zeigen möchte,
ist, wenn Sie sich wohler fühlen mit einzeiliger Perspektive und Sie viel Tracing mit Hilfe des perspektivischen Rasters und der Fotos
üben. Dann können Sie mit dem Platzieren des Referenzbildes neben Ihrer Zeichnung beginnen. Und Sie versuchen, die Perspektive anzupassen, indem Sie nur auf das Bild schauen. Und dann stellen Sie sich nur das perspektivische Raster vor. Wie Sie sehen können, mache ich es hier. Sie bekommen vielleicht keine perfekten Linien, aber es ist eine großartige Übung. Nachdem Sie mehr dieser Übungszeichnungen gemacht
haben, könnten Sie mehr aus Ihrer Phantasie ziehen. Weil Sie diese visuelle Bibliothek erstellen würden. Und Sie müssten die Referenz nicht für alles, was Sie zeichnen, verwenden. Und nun gehen wir zum nächsten Video über, um die Zwei-Punkte-Perspektive zu betrachten.
3. 2 Punktperspektive: Ok. Und nun schauen wir uns die Zwei-Punkte-Perspektive an. Wie Sie wahrscheinlich vermutet haben, werden
wir zwei Fluchtpunkte haben. Die Zwei-Punkte-Perspektive geschieht, wenn Sie
zwei Fluchtpunkte aus Ihrer Sicht sehen können , Ihre Augenhöhe. Typischerweise befinden sich diese beiden Punkte auf den gegenüberliegenden Seiten der Komposition, z. B. einer ganz links und der andere ganz rechts. Hier haben wir einen Fluchtpunkt in lila auf der linken Seite und den zweiten Fluchtpunkt rechts in grün dargestellt. Wie in einem Beispiel für eine Perspektive aus einem Punkt hilft
es Ihnen, in einfachen Formen zu denken. Wenn wir ein Haus zeichnen wollen, denken Sie an eine einfache Box, um zu beginnen. Aus der Kastenform werden wir ein Haus schaffen und ein Dach darauf legen. Hier folgt die linke Seite des Hauses den Linien von unserem Fluchtpunkt auf der linken Seite, und die rechte Seite des Hauses ist mit
den Linien vom Fluchtpunkt auf der rechten Seite ausgerichtet . Bis auf das Dach, das etwas geneigt ist, passen
alle Umrisse unseres Hauses zu unserem perspektivischen Raster. Wie in der ersten Lektion Beispiel mit Ein-Punkt-Perspektive, können Sie Details wie Türen,
Türrahmen, Fenster, Vorhänge hinzufügen,
um mehr Realismus in Ihrem Bild zu schaffen, und Sie können auch mehr Geschichten mit Objekten wie Büschen und Bäumen erstellen, zusammen mit Ihrer Architektur im Bild. So können wir uns schon ein einfaches Dorf vorstellen. Beim Zeichnen von Büschen und Bäumen können
Sie sich einfache Zylinderformen vorstellen, um sie direkt in das perspektivische Raster zu platzieren. Zusätzlich zu all dem, um ein Gefühl der Tiefe zu schaffen, verwende
ich die Überlappung, und ich stelle einen Busch vor dem Gebäude und andere drei dahinter. So können wir mehr Sinn für Raum und Tiefe schaffen, wie ich bereits erwähnt habe. Jetzt werde ich unsere Skizze an die Ecke legen und uns das reale Beispiel der Zwei-Punkte-Perspektive ansehen. Ich importiere ein neues Foto
und richte ein Referenzperspektivenraster ein, wie im ersten Video, aber diesmal mit zwei Fluchtpunkten. In procreate können Sie dies in Leinwand einrichten, dann gehen Sie zu den Einstellungen, und Sie können auf die Zeichnungsführung klicken und Zeichnungshilfe bearbeiten. Sie können den Fluchtpunkt erstellen, indem Sie einfach auf die Stelle klicken, an der Sie ihn platzieren möchten, und Sie können sogar eine SSD-Zeichnung aktivieren,
was bedeutet, dass Sie in der Lage sind, exakt mit dem perspektivischen Raster ausgerichtet zu zeichnen. Als nächsten Schritt, wie im vorherigen Video, werde
ich die Ränder des Gebäudes, Straße
und einige Details wie Fenster auf der Grundlage des Gitters skizzieren , aber dieses Mal zeichne ich basierend auf zwei Fluchtpunkten, wie gesagt. Das heißt, die Umrisse auf der linken Seite
des Gebäudes werden mit dem Fluchtpunkt auf der linken Seite ausgerichtet, der hier mit den blauen Linien im Raster dargestellt wird. Umrisse des Gebäudes auf der rechten Seite werden mit
den violetten Linien auf dem Gitter ausgerichtet , die aus dem Fluchtpunkt auf der rechten Seite kommen. Diesmal haben wir die Fluchtpunkte außerhalb unseres Bildes oder eines Rahmens, so dass wir sie nicht sehen können. Dies ist sehr häufig, wenn ein Fluchtpunkt außerhalb
des Hauptrahmens in vielen Illustrationen oder Fotografien platziert wird. Versuchen Sie zum Üben, es zu beobachten, wenn Sie Bilder das nächste Mal
betrachten, wenn Sie in sozialen Medien surfen. Ich werde auch den gleichen Prozess mit Farbe machen, wie im letzten Video. Also färbe ich unsere Linien mit dem Auswahlwerkzeug und einem großen Pinsel. Wenn Sie im nächsten Jahr mit einem Referenzfoto skizzieren und zeichnen,
versuchen Sie, so schnell wie möglich zu zeichnen, sogar eine Zeitbegrenzung zu geben. Dies hilft Ihnen, sich nur auf die großen Gesamtformen des Objekts zu konzentrieren
und Ihnen dabei zu helfen, zu viele Details zu Ihren Skizzen zu vereinfachen und zu vermeiden. Bei dieser Art von Skizzen sollten
Sie hauptsächlich die Perspektive
und die Komposition üben und sich nicht auf Details konzentrieren. Versuchen Sie, so viele Skizzen wie möglich zu erstellen, um Ihre visuelle Bibliothek zu erstellen. Gehen wir nun zum nächsten Video über, wo ich Ihnen weitere Beispiele zeigen werde, wie Sie eine und Zwei-Punkt-Perspektive betrachten können.
4. Vergleich: Hier sind wir. In diesem Video möchte
ich Ihnen mehr Beispiele für zwei und einen Punkt Perspektive auf einer einfachen Box zeigen, Beispiele und weniger Zeilen als Leitfaden, weil einige von uns überwältigt werden können, wenn es zu viele Informationen gibt. Auch visuelle Informationen. Deshalb habe ich hier nur Horizontlinie und wenige Linien verwendet, um meine Umrisse der Boxen zu führen. Wie in den vorherigen Beispielen beginnt
die Linie am Fluchtpunkt
am Horizont mit dem Fluchtpunkt links in diesem ersten Beispiel. Hier in diesem Bild zeichne
ich einen Menschen, um Ihnen mehr zu erklären, wie Sie
sich vorstellen können , wie die Person auf die Box schauen kann. Die Box ist vor dem Menschen platziert und wir betrachten den Menschen von oben. Die Sache vor ihm ist eine Kamera, wenn du das nicht verstanden hast. Man kann sich vorstellen, wo der Mensch hinschaut. Das nächste Beispielbild hier
ist die Box, die der Mensch aus seiner und der Kamerasicht betrachtet. Die Box ist direkt vor ihm zentriert, und der Punkt in der Mitte stellt den Fluchtpunkt dar. Die beiden Linien, die in der Mitte der Box gekreuzt
sind, sind Führungen aus unserem Raster. Wenn Sie alle zeichnen, werden sie radial sein, und sie würden sich alle in diesem Fluchtpunkt treffen, und die gepunktete Linie stellt den Horizont dar. Im nächsten Beispiel ist die Zwei-Punkt-Perspektive, wie wir uns im vorherigen Video angesehen. Ein Fluchtpunkt befindet sich auf der linken Seite und einer auf der rechten Seite. Wieder haben wir hier einige Führungslinien vom Gitter, und sie enden am Fluchtpunkt am Horizont. linke Seite unserer Box ist mit den Führungslinien vom Fluchtpunkt auf
der linken Seite und der rechten Seite mit dem Fluchtpunkt auf der rechten Seite ausgerichtet . Nun, wenn wir uns den Menschen wieder vorstellen, wie er auf die Box schaut, können
Sie sehen, dass er die Box unter einem Winkel betrachtet. Er sieht die Ecke der Box im Vergleich zu der Ein-Punkt-Perspektive, in der die Box mit dem Horizont ausgerichtet ist, und die Seite der Box ist dem Menschen zugewandt, und sie ist mit dem Horizont ausgerichtet. In der Ein- und Zweipunktperspektive befindet sich
die Box auf Augenhöhe des Menschen. Der Mensch schaut nicht auf die Box von oben, wie von irgendeiner Plattform. Er ist nicht über dem Objekt oder er schaut auch nicht auf die Box aus dem Boden. Hier spreche ich von warmer Sicht, die sehr niedrig auf den Boden ist, nicht nur stehend. Näher an Objekt ist, desto mehr geneigt und abgewinkelt sind die Umrisse der Box. Wie Sie in den beiden Beispielen der Zwei-Punkt-Perspektive sehen können, ist
eine auf der linken Seite etwas weiter, so ist es nicht so abgewinkelt, und das Objekt im Beispiel auf der rechten Seite, die Box ist näher an uns oder dem Betrachter, so Umrisse der Box sind mehr abgewinkelt und geneigt. Beim Zeichnen von Hintergründen verwenden die Leute normalerweise die Zwei-Punkt-Perspektive, also ist es toll, sich an diese zu erinnern. Aber es gibt auch drei Punkteperspektiven mit drei Fluchtpunkten. Schauen wir uns diese Perspektive an und wie Sie sie verwenden können, und lassen Sie uns das im nächsten Video tun.
5. 3 Punktperspektive: Nachdem wir uns die Ein- und Zwei-Punkt-Perspektiven angesehen haben, sprechen
wir über die Drei-Punkte-Perspektive. Drei-Punkt-Perspektive wird am häufigsten beim Zeichnen von Objekten wie Gebäuden verwendet, von einer niedrigen oder hohen Augenhöhe
betrachtet werden. Die niedrige Augenhöhe in unseren Illustrationen wird auch als warme Blicksicht bezeichnet, wie ich im vorherigen Video erwähnt habe. Dies schafft die Illusion, dass das Objekt über uns
ragt und dass wir nach oben schauen. Es deutet natürlich darauf hin, wie groß es ist. In der Regel werden Sie diese Perspektive sehen, wenn Sie ein sehr hohes Gebäude betrachten. Wie Sie in dieser Drei-Punkt-Perspektive sehen können, gibt es einen dritten Satz von Linien, die von der Grundebene steigen und sich
schließlich am dritten Fluchtpunkt hoch über der Bildebene treffen. Der dritte Fluchtpunkt ist in der Regel weit vom Rahmen des Bildes entfernt. Wie ich bereits erwähnt habe, und Sie können hier in diesem Beispiel sehen, können
wir einen Blick von oben als Vogelperspektive haben, wo wir das Objekt von einer Plattform oder
einer Dachterrasse betrachten und wir haben auch die Wurmperspektive, wenn wir von unten wie ein Wurm oder ein anderes kleines Tier bis zu den hohen Gebäuden suchen, wie Sie in diesem nächsten Bild sehen können. Wenn Sie einen Fluchtpunkt über der Horizontlinie platzieren, sieht
es so aus, als würden Sie nach oben suchen. Wenn Sie den Fluchtpunkt unter der Horizontlinie platzieren, es so aus, als würden Sie nach unten schauen. Hier in der linken unteren Ecke sehen
Sie, wie die Drei-Punkte-Perspektive von unten aussehen kann, und hier auf der rechten Seite sehen
Sie, wie die Drei-Punkte-Perspektive von oben als Vogelperspektive aussehen kann. Diese Ansicht wird oft in einem Comic-Bücher verwendet, wenn man
die ganze Stadt vielleicht eine Einspielung der ganzen Geschichte sehen kann. Zum Beispiel wird diese Vogelperspektive oft in
Spider-Man-Comicbüchern verwendet , wenn Sie New York von oben betrachten. Zusätzlich zu diesen, um Action und Dynamik hinzuzufügen, die Spider-Man Visuals, wird die Horizontlinie oft auch gekippt. Sehen wir uns nun einige Beispiele aus dem wirklichen Leben an. Ich werde wieder ein Foto importieren und dieses Mal
werde ich Ihnen nur zeigen, wie Sie die Perspektive beobachten können und ich werde nicht über diese Foto Beispiel zeichnen, weil wir
diese Übung in früheren Videos gemacht haben , so dass Sie bereits wissen, wie Sie es nähern. In diesem Beispiel stehe ich auf dem erhöhten Teil der Stadt ein schöner Aussichtspunkt. Der dritte Fluchtpunkt ist in diesem Beispiel sehr weit unten. Der Aussichtspunkt ist nicht sehr weit über dem Horizont, daher ist
dieses Beispiel der Drei-Punkte-Perspektive nicht so extrem, wie es sein kann, wenn man
zum Beispiel von einem Wolkenkratzer in New York nach unten schauen würde . Wenn Sie zeichnen und einen Fluchtpunkt näher an Ihrem Bild platzieren würden, würden
diese die Illusion erzeugen, dass Sie viel mehr nach unten schauen. Nun gehen wir zum nächsten Video über.
6. Foreshortening: Also hier habe ich unsere Zeichnung aus der vorherigen Lektion platziert, unsere Box im Raum. Also würden wir eine Referenz mit
perspektivischem Gitter haben , bevor wir über Verkürzung sprechen. Wie Sie bereits bemerkt haben, beim perspektivischen Zeichnen Teile unserer Objekte verzerrt. Zum Beispiel können
Sie in unserem Boxbeispiel sehen, dass die obere Ebene eine kürzere Seite hat. Die Rückseite der Box liegt näher am Horizont und weit weg von uns und ist wegen einer Verkürzung kürzer. Das bedeutet, dass die Teile der Objekte, die nicht parallel zur Bildebene verlaufen, verzerrt werden, um die Illusion eines dreidimensionalen Raums
darzustellen. Hier sehen Sie es auf der Oberseite der Box und es ist gekippte Kanten. So vermitteln wir drei Dimensionen in einem 2D-Medium, indem wir Objekte zeigen, die sich vom Betrachter weg bewegen. Mit anderen Worten, wenn wir etwas zeichnen, das verkürzt ist, ist
es im Grunde eine optische Täuschung, dass es entsteht, weil etwas komprimiert aussieht. Weil das menschliche Auge Objekte auf diese Weise sieht, und Sie die Objekte in unseren Zeichnungen und Gemälden
so realistisch und möglich detailliert darstellen wollen , wollen
wir Verkürzung verwenden. Da Sie Objekte genau zeichnen können, wird das
Zurücktreten im Raum Ihre Zeichnungen und Bilder
realistischer und hilft Ihnen, den Betrachter in die Szene zu ziehen, die Sie festlegen möchten. Wir verwenden die Regeln der Perspektive, um uns zu helfen, diese 3D-Illusion zu schaffen. Sie können auch über das Niveau oder die Stärke der Verkürzung nachdenken. Wenn sich beide Fluchtpunkte innerhalb des Bilderrahmens befinden, scheinen
die Winkel der Objekte extrem verkürzt zu sein. Wenn die beiden Fluchtpunkte weit von einem Bilderrahmen entfernt wären, wären
natürlich die Winkel der Objekte nicht so extrem verkürzt. Hier können Sie ein Beispiel eines Flusses sehen. Wenn man den Fluss oder einen Weg vom Himmel zum Beispiel von einem Heißluftballon
aus betrachtet, würden
wir den Fluss flach und mit der gleichen Breite sehen, wie ein dicker Strich eines Markers auf dem Papier. Wir gehen davon aus, dass wir
einen perfekt gepflegten Weg oder einen Fluss ohne natürliche Sorten suchen . Auf der rechten Seite haben wir eine Zeichnung desselben Flusses, aber in der Perspektive eines Menschen, der ihn ansieht, und hier können wir die Verkürzung sehen. Der Teil des Flusses weit weg von uns, scheint schmaler zu sein und die Kurven des Flusses erscheinen auch näher beieinander. Hier ist ein weiteres Beispiel. In diesem Bild sehen Sie meine Winterzeichnung und hier verwende ich auch das gleiche Prinzip. Es gibt einen kleinen Fluss oder einen Waldbach in der Perspektive eines Betrachters. Sie können diesen Effekt auf den Flüssen oder Pfaden verwenden, um mehr Tiefe in Ihren Bildern zu erzeugen. Darüber hinaus
benutze ich den Fluss, um die Augen des Betrachters zu
den Charakteren in der Mitte der Zeichnung zu führen . Wenn Sie die Verkürzung der Objekte in Ihren Zeichnungen üben, sollten
Sie immer versuchen, in einfachen Formen wie Kisten und Zylinder zu denken. außerdem, sich Versuchen Sieaußerdem, sichimmer ein Gitter auf jedem Objekt vorzustellen, um die Verkürzung zu zeichnen, entweder aus Fotos oder aus dem wirklichen Leben, einfacher. Nun, gehen wir zum nächsten Video über, wo ich über Luftperspektive sprechen werde.
7. Luftperspektive: Jetzt bewegen wir uns auf ein wenig anderen Bereich der Hintergründe und Umgebungen Zeichnung. Denn gerade jetzt möchte ich über atmosphärische oder auch Luftperspektiven sprechen. Im Vergleich zur linearen Perspektive, die auf Mathematik und geraden Linien basiert, setzt
die atmosphärische Perspektive auf etwas ganz Anderes. Atmosphärische Perspektive vermittelt Tiefe durch Wertänderungen, Farben und visuelle Klarheit. Eine der besten Möglichkeiten,
die atmosphärische Perspektive zu visualisieren , ist eine landschaftliche Umgebung. Wie in dieser Zeichnung,
stellen Sie sich vor, Sie betrachten oder betrachten Landschaft mit einem Haus, Baum und einem Berg weit entfernt. Das Objekt und die Formationen, die Ihnen am nächsten sind, wie das Haus, werden am bunten im größten Detail und dem höchsten Kontrast aussehen. Wenn die Berge weiter entfernt erscheinen, haben
sie eine Besetzung, die sie bedeckt, was sie weniger gesättigt und ohne starken Kontrast aussehen lässt. Wie passiert das? In der atmosphärischen Perspektive beeinflussen kleine Partikel wie Wasser, Dampf, Smog und andere kleine Dinge in der Luft das, was Sie sehen. Da mehr Abstand zwischen Ihnen und einer Form oder dem Objekt besteht, führen
die erhöhten Partikel zu einem weniger visuellen Kontrast. Wenn man sich die realen Beispiele in der Fotografie ansieht, kann
man den Einfluss auf die Farben der Objekte deutlich erkennen, da die atmosphärische Perspektive auch viel mit den Farbwellenlängen zu tun hat. Blaue Farbwellen neigen dazu, um die Partikel in der Luft zu springen, weshalb Objekte diesen bläulichen Farbton auf den langen Strecken annehmen. Blaue Farbwellenlänge vom Himmel neigt dazu, um die Partikel in der Luft zu hüpfen, weshalb Objekte diesen bläulichen Farbton aus langen Entfernungen annehmen. Die Idee, dass die Dinge, die Ihnen näher sind, heller und leichter zu sehen sind, geht Hand in Hand mit Werten in Kompositionen, wenn Sie Fokus in Ihren Bildern erstellen möchten. Dinge im höheren Kontrast sind auffälliger und Sie bemerken sie viel schneller als die Bereiche des Bildes mit geringem Kontrast. Wie Sie sehen können, wenn Sie die Farben aus unserer Referenz abtasten. Für diese können Sie feststellen, dass die Farben im Vordergrund des Bildes viel gesättigter sind als die Farben im Hintergrund. Sie können auch feststellen, dass die Farben im Hintergrund eher bläuliche Töne und weniger gesättigt sind, wie wir erwähnt haben, wegen der Farbwellenlängen. Sie können auch sehen, wie die Töne der Farbe schwächen und die Farben sind viel blass, da sie weit weg von uns sind. Regel verbinden wir die lineare und atmosphärische Perspektive zu dieser überzeugenden Illusion von drei Dimensionen auf den zweidimensionalen Ebenen oder Bildern. Wie Sie aus meiner kleinen Skizze in der unteren linken Ecke sehen können, ist die
atmosphärische Perspektive ein sehr effektives Werkzeug für Landschaftsmalerei und es ist weniger kompliziert zu lernen als eine lineare Perspektive. Was Sie über atmosphärische Perspektive erinnern sollten. Diese Perspektive kombiniert wenige Elemente, um
diese Illusion von Tiefe und Distanz in der Landschaft, Illustration, Fotografie oder Zeichnung zu erzeugen. Die Größe der Objekte wie Häuser oder Bäume wird kleiner, je weiter sie vom Betrachter entfernt sind. Der Kontrast der Objekte schwächt, je weiter sie vom Betrachter stammen. Die Farben der Objekte beginnen zu verblassen, je weiter sie vom Betrachter stammen. Die Details der Objekte nehmen ab, je weiter sie vom Betrachter oder von uns stammen, wenn wir diese Bilder betrachten. Wenn Sie mit Ihrer Zeichenpraxis fortfahren, versuchen Sie, die Auswirkungen der linearen und atmosphärischen Perspektive aus
der Fotografie und dem realen Leben zu beobachten , so dass Sie mehr und mehr Vertrauen in die Förderung von Tiefe und Raum in Ihrem -Zeichnungen.
8. Schlußgedanke und Projekt: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben die Klasse beendet. Vielen Dank, dass Sie hier sind und ich hoffe, Sie haben viele neue Dinge gelernt , die Sie beginnen können, sich für Ihre Kunstwerke zu bewerben. Als Klassenprojekt möchte
ich, dass Sie einen Hintergrund für eine Ihrer Geschichten, Charaktere
oder Charaktere erstellen, indem Sie die anderen Klassenkameraden im Projektbereich teilen.
Ich kann es kaum erwarten, alle Ihre großartigen Kunstwerke zu sehen. Wenn Sie möchten, dass ich auch die Illustrationen in sozialen Medien teilen, fügen
Sie bitte den Link zu Ihrer Website oder Social-Media-Handle hinzu, ich kann Ihnen und Ihrer Kunst helfen, von mehr Menschen entdeckt zu werden. Wenn Sie die Klasse mögen, hinterlassen
Sie bitte eine Rezension, denn erstens, Ich schätze es so sehr und zweitens, es wird auch anderen Schülern helfen,
die Klasse zu entdecken und Sie könnten zu ihrer künstlerischen Reise beitragen. Wenn Sie einen Freund haben, der Kunst liebt, zögern Sie nicht, diese Klasse mit ihnen zu teilen, wenn Sie Fragen oder Anregungen haben, hinterlassen
Sie bitte einen Kommentar im Diskussionsbereich Ich würde Ihnen gerne helfen. Vergiss nicht, auf den Folgen-Button unter dem Titel zu klicken, um mir hier auf Skill Share zu folgen, die du benachrichtigt wirst, wenn ich neue Klassen hochlade. Vielen Dank nochmals für die Teilnahme an dieser Klasse und ich hoffe, Sie hatten Spaß und sehen uns in der nächsten.
Iva Mikles, Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life
