Grundlagen der Gitarre: Mastering-Modi | Lancelot Hueston | Skillshare

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Grundlagen der Gitarre: Mastering-Modi

teacher avatar Lancelot Hueston, Musician - Producer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:11

    • 2.

      Kursorientierung

      0:47

    • 3.

      Foundation: Was sind Modi?

      6:56

    • 4.

      Grundlagen: Grundlagen der Gitarrennavigation

      1:49

    • 5.

      Ionian

      3:29

    • 6.

      Dorian

      3:31

    • 7.

      Phrygian

      3:38

    • 8.

      Lydian

      3:25

    • 9.

      Mixolydian

      3:19

    • 10.

      Äolisch

      3:26

    • 11.

      Locrian

      3:31

    • 12.

      Alternatives Picking + Rhythmus

      2:35

    • 13.

      Kursprojekt

      2:51

    • 14.

      Schlussbemerkung

      1:22

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

48

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Bereit, dein Gitarrenspiel auf neue Höhen in Kreativität und Ausdruck zu heben? Tauche mit diesem umfassenden Kurs in die faszinierende Welt der Modi ein! Egal, ob du ein erfahrener Gitarrist bist, der sein Verständnis vertiefen möchte oder ob du ein neugieriger Anfänger bist, der neue musikalische Horizonte erkunden möchte – Mastering-Modi sind ein wichtiger Schritt, um dein volles Potenzial als Musiker zu entfalten.

In diesem Kurs begibst du dich auf eine immersive Reise zu:

  • Modus-Theorie: Verstehe die zugrunde liegenden Prinzipien von Modi und wie sie sich auf die Dur-Tonleiter beziehen. Lerne, wie Modi aus der Haupt-Skala abgeleitet werden und welche einzigartigen Eigenschaften die einzelnen Modi unterscheiden.

  • Entdecke Modal Soundscapes: Tauche ein in die einzigartigen Sounds und Stimmungen jedes Modis. Entdecke wie Modi deinen musikalischen Kompositionen und Improvisationen Tiefe und Farbe verleihen können.

  • Modal-Patterns meistern: Tauche tief in das Griffbrett ein, während du die wichtigsten Skalen-Patterns und Fingersätze für jeden Modus lernst. Entwickle fließend im Griffbrett und in den Verbindungsmodi über verschiedene Positionen hinweg.

  • Kreative Anwendung in Solos und Improvisation: Entwickle deine Improvisationsfähigkeiten, wenn du lernst, wie du selbstbewusst mit modalen Skalen solo entwickeln kannst. Entdecke melodische Motive, Phrasierungstechniken und modale Licks, die deinen Soli Geschmack und Raffinesse verleihen.

  • Praktische Übungen und Jam Sessions: Bringe dein neu gewonnenes Wissen mit praktischen Übungen und Jam Sessions in die Praxis um, die dein Verständnis von Modi stärken. Entwickle dein Ohr für modale Sounds und verbessere deinen musikalischen Wortschatz.

Mastering-Modi eröffnen dir eine Welt voller kreativer Möglichkeiten auf der Gitarre. Mach mit und begib dich auf eine musikalische Reise, die dich transformiert!

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Lancelot Hueston

Musician - Producer

Kursleiter:in

Skills dieses Kurses

Musik und Audio Instrumente Gitarre
Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Ich erinnere mich, dass ich als Teenager bei meiner wöchentlichen Gitarrenstunde war erinnere mich, dass ich als Teenager bei meiner wöchentlichen Gitarrenstunde und ich meinen Lehrer gefragt habe, woher weißt du, welche Noten man bei einer Akkordfolge spielen Mein Lehrer hätte mir auf viele verschiedene Arten antworten können, aber stattdessen sah er mich einfach an und sagte, das ist die große Frage, nicht wahr Ich betrachte diesen Moment als wichtig, weil ich zu dem Zeitpunkt beschloss, dass ich versuchen würde, einer Antwort für mich selbst nahe zu kommen. Ich bin Lancelot Houston und ich bin Musiker und Produzent. Seitdem ich diese Frage gestellt habe, habe ich am College Gitarre studiert, in verschiedenen Bands gespielt und bin selbst Musiklehrer geworden Aber mir wurde klar, dass mein Lehrer von Anfang an Recht hatte. In diesem Kurs gibt es keine richtige Antwort. Ich möchte dir helfen, diese Antwort für dich selbst zu finden, indem ich die Grundlagen der Modi erlerne. Modi sind eine Reihe von Skalen , die unterschiedliche Eigenschaften haben, aber alle dieselben Noten verwenden. Wir begeben uns auf eine Reise durch die Welt der Gitarrenmodi Wir enthüllen die Geheimnisse dieser musikalischen Geschmacksrichtungen. Schließ dich mir an, wenn wir Modi entmystifizieren. Erkunde ihre einzigartigen Eigenschaften und lerne, wie du sie in dein Spiel integrieren kannst. Also schnapp dir deine Gitarre und lass uns anfangen. 2. Kursorientierung: Heute lernst du, wie man die Modi durchspielt. Am Ende dieses Kurses wirst du einige Muster gelernt haben , die als Grundlage für dein Spiel dienen werden . In meinem Projekt werde ich zeigen, wie diese Modi durchspielen und wie Sie sie zu einer Übung zusammenfügen, die Ihnen hilft, Ihre Fähigkeiten auf der Gitarre zu entwickeln. Alles, was du brauchst, ist eine Gitarre, um loszulegen. Hier ist, wonach ich in deinem Klassenprojekt suchen werde. spielen den Modus nahtlos durch, verwenden ein Metronom, um die Zeit zu messen, und unterteilen Sie diese Muster mit Sie können Ihr Projekt einreichen, indem Sie sich selbst auf Ihrem Telefon oder einem anderen Aufnahmegerät sich selbst auf Ihrem Telefon oder einem anderen Als Nächstes werfen wir einen Blick auf die Grundlagen der Modi und die Theorie dahinter. 3. Foundation: Was sind Modi?: Bevor wir uns mit den Spielmodi befassen, sollten wir sicherstellen, dass wir eine Grundlage für das Verständnis schaffen , indem wir einige Grundlagen der Musiktheorie behandeln . Was sind Modi? Modi sind eine Reihe von Skalen, die unterschiedliche klangliche Eigenschaften haben , aber dieselben Noten verwenden. Ich habe gehört, dass Modi auf viele Arten beschrieben werden, darunter auch Skalen, die auf unterschiedlichen Stufen der Durskala beginnen , oder Skalen innerhalb einer Tonleiter. Um dieses Konzept am besten zu verstehen, gehen wir zur Tastatur über. Zunächst einige Grundlagen. Es gibt 12 verschiedene Noten. Dies wird als chromatische Skala bezeichnet. Hier sehen wir uns alle Noten von C bis C an, von niedriger See zu hoher See, das nennt man Oktave Die Noten dazwischen bestehen sowohl aus schwarzen als auch aus weißen Tasten Die weißen Tasten des Klaviers sind A, B, C, D, E, F und G. Die schwarzen Tasten sind die Noten dazwischen, oder Sie kennen sie vielleicht als scharfe oder flache Wenn eine Note scharf ist, bewegt sich die Tonhöhe um eine Taste nach oben oder nach rechts Die schwarze Taste rechts von C wird zu scharf C. Wenn eine Note flach ist, bewegt sich die Tonhöhe nach unten oder links. Sharp C könnte auch als D flat angesehen werden. Man kann sich vom Übergang von Notiz zur nächsten auch in Schritten ausdrücken. Wenn wir uns durch die chromatische Skala bewegen, bewegen wir uns in Halbschritten Scharf C bis C ist ein halber Schritt. Nehmen wir nun an, wir sind von C nach D gewechselt Das würde man einen ganzen Schritt nennen. Es ist auch wichtig zu beachten, dass es zwischen den Noten E und F sowie B und C keine spitzen oder flachen Töne gibt. Jetzt möchte ich mir die C-Dur-Skala ansehen Wir können uns ansehen, wie diese Knoten je nach Skalentyp der Durskalen unterschiedlich gruppiert sind je nach Skalentyp der Durskalen unterschiedlich Skalentyp der Durskalen Schauen wir uns an, wie es in Schritten aufgebaut ist. Die wichtigsten Skalen folgen diesem Muster. Ganz, halb, ganz, ganze Hälfte ab. Machen wir einen ganzen Schritt nach D, weiteren ganzen Schritt zu einem halben Schritt zu einem ganzen Schritt zu einem weiteren ganzen Schritt zu A, einen ganzen Schritt bis und schließlich einen halben Schritt, um eine Oktave darüber zu erreichen Schauen wir uns nun die Modi an. Durch das Erlernen der Durskala haben Sie bereits den ersten Modus gelernt , der Ionisch genannt wird Gehen wir zum nächsten über, dem dorischen Modus Dorian beginnt mit der zweiten Note der Dur-Tonart, in der Tonart C. Der dorische Modus beginnt mit D. Wir könnten das auch in Schritten betrachten. Im Grunde genommen haben wir die erste Note des Ionischen Modus genommen und sie ans Ende der Skala gesetzt , um den dorischen Modus zu erhalten Das Muster wird dann zur Hälfte. Wir können diesem Muster für alle verbleibenden Modi folgen. Wenn wir mit der dritten Note der Durtonleiter beginnen, ist dies der phrygische Modus Phrygisch beginnt im Fall von C beginnt dem Stufenmuster und wird dann zur mit dem Stufenmuster und wird dann zur Hälfte. Gehen wir zum vierten Modus über, der lydisch ist. Hier beginnt Lydian bei der Tonart C mit dem, das Schrittmuster wird halb, halb Wechseln Sie zum fünften Modus und mischen Sie Adian. Hier beginnen wir mit einem G mit dem Muster Lochhälfte . Der sechste Modus ist äolisch. Hier im sechsten Modus haben wir das relative Moll von C erreicht, das A-Moll ist Der äolische Modus und die Moll-Skala sind dasselbe, das Muster wird zum Ganzkörpermodus, zum Halbzugmodus und schließlich zum siebten Bei der Taste C beginnt der Lochan-Modus auf B, das Muster wird dann zu Half-Pull . . Nun, da du die Theorie hinter den Modi im Griff hast, lass uns einige Grundlagen der Gitarrensteuerung durchgehen, damit du dem Durchspielen der Modi einen Schritt näher Durchspielen der Modi einen Schritt näher 4. Grundlagen: Grundlagen der Gitarrennavigation: Um den Modus reibungslos durchspielen zu können, müssen wir einige grundlegende Navigationselemente für den Gitarrenhals durchgehen . Es ist wichtig, die Notennamen der Saiten zu kennen. Wir beginnen mit der ersten Saite oder der Saite, die am höchsten spielt , was durch das kleine E im Diagramm gekennzeichnet ist. Die zweite Saite ist die dritte Saite, die vierte ist D, die fünfte ist A und die sechste Saite oder die niedrigste Saite ist eine andere E. Sie werden höchstwahrscheinlich auch Griffbrettanzeigen an Ihrer Gitarre haben In diesem Diagramm sehen Sie einzelne Diamanten an den Bünden, 357,9, und einen doppelten Diamanten am Der 12. Bund ist wichtig, weil er eine Oktave über den offenen Saiten anzeigt den offen gespielten Noten handelt sich um dieselben Noten im 12. Bund Lassen Sie uns als Nächstes durchgehen, wie ich mich auf Ihre Finger und Ihre schmerzende Hand beziehen werde. Ihr Zeigefinger oder Zeigefinger ist eins, der Mittelfinger ist zwei, Ihr Ringfinger ist drei und Ihr kleiner Finger ist Nachdem wir uns mit den Grundlagen der Gitarrennavigation und der Terminologie befasst haben, wollen wir uns nun mit dem ersten Modus befassen, dem Ionischen Modus 5. Ionian: In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie zwei Oktaven des Ionischen C-Modus durchspielen zwei Oktaven des Ionischen C-Modus Ionisch steht an erster Stelle in der Modalreihe und ist nur ein anderer Name für die Hauptskala in Schritten Ionian folgt diesem Muster, die Hälfte, um diesen Modus zu spielen Und du solltest deine Hand auf die siebte Position bringen , beginnend mit der niedrigen Saite Sie beginnen damit, dass Sie mit Ihren zwei Finger den achten Bund spielen, gefolgt von Ihren vier Finger, um den zehnten Bund zu spielen Gehen Sie zur Saite über und spielen Sie die Bünde 78,10 mit Ihren 12,4 Finger durch 78,10 Sie als Nächstes auf der D-Saite mit Ihren Spielen Sie als Nächstes auf der D-Saite mit Ihren 13,4 Finger Fort 79.10 durch An diesem Punkt haben Sie die erste Oktave auf der G-Saite durchgespielt erste Oktave auf der Folgen Sie demselben Muster, indem Sie die Bünde 79,10 mit Ihren 13,4 Finger durchspielen 79,10 mit Gehen Sie als Nächstes zur Saite und spielen Sie mit Ihren 2,4 Finger die Bünde 8.10 8.10 Spielen Sie abschließend auf der Höhe die Bünde 7.8 mit Ihren 1,2 Finger Jetzt hast du die zweite Oktave durchgespielt. Wenn Sie das Muster so beenden möchten die restlichen Noten in dieser Position zugänglich sind, können Sie den zehnten Bund mit Ihrem Finger spielen So werden ionische Klänge gespielt, sowohl aufsteigend als auch absteigend So klingt es, wenn es über einigen Akkorden in der Tonart C gespielt wird. Tolle Arbeit Als Nächstes werden wir uns mit dem befassen. 6. Dorian: In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie zwei Oktaven des D-Dorian-Modus durchspielen zwei Oktaven des D-Dorian-Modus Dorian steht an zweiter Stelle in der Modalreihe und entspricht im Wesentlichen der Moll-Skala, jedoch mit einer Das verleiht ihr eine leicht rätselhafte Qualität in Bezug auf die Stufen Dorian folgt diesem Muster. Halbes, ganzes Loch, Loch, halbes Loch. Um diesen Modus in der Tonart C zu spielen, müssen Sie Ihr Blatt auf der zehnten Position positionieren. Beginnend mit der niedrigen E-Saite beginnen Sie mit einem Finger auf der zehnten Zeile, gefolgt von Ihren 3,4 Finger auf der 12. und 13. Bedrohungen. Gehen Sie zur Saite und spielen Sie Bünde durch, 10.12 Wenn Sie Ihre 1,3 Finger auf der D-Saite haben, müssen Sie Ihre Hand in die neunte Position bringen und mit Ihren 12,4 Finger die Bünde 910.12 durchspielen 910.12 Zu diesem Zeitpunkt haben Sie die erste Oktave auf der G-Saite durchgespielt erste Oktave auf der G-Saite Wir werden dem gleichen Muster folgen und in derselben Position bleiben Auch hier spielst du die Bünde 910.12 Mit deinen 12,4 Finger an der Saite bewegst du deine Hand zurück zur zehnten Position und spielst mit deinen 13,4 Finger Bünde 1.012,13 Schließlich beenden wir das Muster auf der hohen E-Saite, indem wir mit einem Finger The Tenth Threat spielen . Jetzt hast du die zweite Oktave durchgespielt. Wenn Sie das Muster mit den restlichen Noten beenden möchten , die in dieser Position verfügbar sind, können Sie die 12. und 13. Bedrohung mit Ihren 3,4 Finger spielen mit Ihren 3,4 Finger So klingt Dorian, vorwärts und rückwärts. Hier ist die Geschichte. Und einige Akkorde in der Tonart C übergespielt. Tolle Arbeit, Dorian zu überstehen Als Nächstes werfen wir einen Blick auf den phrygischen Modus. 7. Phrygian: In dieser Lektion werde ich dir zeigen, wie man zwei Oktaven des Phrygischen durchspielt zwei Oktaven des Phrygische steht an dritter Stelle in der Reihe der Sterblichen und zeichnet sich durch seine Nebentonalität aus, allerdings mit einer flachen allerdings Was die Stufen angeht, folgt das Phrygische diesem Muster, halb ganz. Um diesen Modus in der Tonart C durchzuspielen, sollten Sie Ihre Hand auf die 12. Position legen, oder Sie können die offenen Saiten verwenden und diesen Modus in der ersten Position durchspielen Beginnen Sie mit der niedrigen E-Saite beginnen Sie mit einem Finger am 12. Bund. Verwenden Sie anschließend Ihre 2,4 Finger und spielen Sie den 13. und 15. durch Bedrohungen. Als Nächstes spielen Sie auf der A-Saite die Bünde 1.214,15 Mit Ihren 13,4 Finger auf der D-Saite spielen Sie die Bünde 12.14 mit Ihren 1,3 Finger durch Zu diesem Zeitpunkt haben Sie die erste Oktave durchgespielt. Schließe diese Saite ab, indem du die 15. Bedrohung mit deinem Finger spielst Sie als Nächstes auf der Saite Spielen Sie als Nächstes auf der Saite die Bünde 12.14 mit Ihren 1,3 Finger durch mit Ihren 1,3 Folgen Sie diesem Beispiel auf der B-Saite, indem Sie die Bünde 1.213,15 mit Ihren 12,4 Finger auf der hohen E-Saite spielen Bünde 1.213,15 mit Ihren 12,4 Wir beenden das Muster, indem wir den 12. Bund mit Ihrem durchspielen Jetzt hast du die zweite Oktave durchgespielt. Wenn du das Muster mit den restlichen Noten beenden möchtest , die in dieser Position verfügbar sind, könntest du den 13. und 15. Bund mit deinen 2,4 Finger spielen mit deinen 2,4 So klingt Phrygisch, aufsteigend und absteigend. Und hier werde ich den phrygischen Modus verwenden und einige Akkorde in der Tonart C überspielen . Gute Arbeit beim Durchkommen . Als Nächstes nehmen wir es mit dem Lydian auf. 8. Lydian: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie zwei Oktaven des F. Lydian-Modus durchspielen zwei Oktaven des F. Lydian-Modus Lydian steht an vierter Stelle in der Modalreihe und ist bekannt für seine erhöhte Quarte, die in Form von Schritten einen schwebenden oder anderen weltlichen Klang erzeugt Lydian folgt diesem Muster. Loch, halbes Loch eine Hälfte. Um diesen Modus in der Tonart C durchzuspielen, sollten Sie Ihre Hand auf die 12. Position legen Wenn Sie die offenen Saiten verwenden möchten, können Sie dies in der ersten Position spielen Beginnend mit der niedrigen E-Saite. Sie beginnen mit Ihren zwei Finger auf der 13. Bedrohung, gefolgt von Ihren vier Finger auf der 15. Bedrohung. Gehen Sie zur Saite über und spielen Sie die Bünde 1,214,15 durch. Wenn Sie Ihre 13,4 Finger auf der D-Saite haben, spielen Sie mit Ihren 13,4 Finger die Bünde 1.214,15 durch . Zu diesem Zeitpunkt haben Sie die erste Oktave durchgespielt. Gehen Sie zur Saite über und spielen Sie die Bünde 12.14 mit Ihren 1,3 Finger auf Spiele Threats. 1.213,15 mit deinen 12,4 Finger . Endlich auf der Höhe spielen Sie die 12. und 13. Bedrohung mit Jetzt hast du die zweite Oktave durchgespielt, aber wenn du das Muster mit den restlichen Noten beenden möchtest , die in dieser Position verfügbar sind, könntest du die 15. Bedrohung mit deinen vier Finger spielen So wird Lydian klingen. Aufsteigend und absteigend. Hier hat Lydian einige Akkorde in der Tonart C überspielt . Gute Arbeit. . Gute Arbeit. Ich komme durch, Lidian. Als Nächstes schauen wir uns die Mischung aus Lydian an 9. Mixolydian: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie zwei Oktaven des G-Mixolydian-Modus durchspielen zwei Oktaven des G-Mixolydian-Modus Mixolydian steht an fünfter Stelle in der Modalreihe. Mixolydian ist energisch und blaublau, mit einer dominanten Siebtel, die ein starkes Gefühl der Auflösung in Bezug auf die Schritte erzeugt . Mixolydian folgt diesem Muster mit einem halben Loch. Um diesen Modus in der Tonart C zu spielen, sollten Sie Ihre Hand auf die zweite Position legen, beginnend mit der tiefen E-Saite Sie beginnen mit Ihren beiden Finger am dritten Bund, gefolgt von Ihren vier Finger am fünften Bund Sie als Nächstes auf der Saite die Spielen Sie als Nächstes auf der Saite die Bünde 23,5 mit Ihren 12,4 Finger durch Gehen Sie zur D-Saite über und spielen Sie die Bünde 23,5 mit Ihren 12,4 Finger durch An diesem Punkt haben Sie die erste Oktave auf der G-Saite durchgespielt erste Oktave auf der Spielen Sie die Bünde 24.5 Mit Ihren 13,4 Finger an der Saite durch , Sie Ihre Hand in die dritte Position und spielen Bünde 35.6. Bleiben Sie mit Ihren 13,4 Finger auf der hohen Position, bleiben Sie in der dritten Position und spielen Sie den dritten Bund und spielen Jetzt hast du die zweite Oktave durchgespielt. Wenn Sie das Muster so beenden möchten die restlichen Noten in dieser Position zugänglich sind, können Sie den fünften Bund mit Ihren drei Fingern spielen So klingt Mixolydian. Aufsteigend und absteigend. B, B. So wird gemischtes Lidian über einigen Akkorden in der Tonart C klingen. Exzellente Arbeit Als nächstes steht der Ali auf der Liste. 10. Äolisch: In dieser Lektion lernst du, wie du mit dem Alien zwei Oktaven durchspielst mit dem Alien zwei Oktaven Alion steht an sechster Stelle im Modus der Reihe mit kleineren Skalenintervallen, die ein Gefühl von Tiefe und Emotion vermitteln ein Gefühl von Tiefe und Schritte angeht, folgt Alon diesem Muster, um diesen Modus in der Tonart Start zu spielen , indem er seine Hand in die fünfte Position legt, beginnend mit der tiefen E-Saite Sie beginnen mit einem Finger am fünften Bund, gefolgt von Ihren 3,4 Finger am siebten und achten Bei Drohungen an der A-Saite folgen Sie dem gleichen Muster, um Bünde durchzuspielen 57,8 mit deinen 13,4 Finger. Als Nächstes spielst du auf der D-Saite die Bünde durch 5.7 mit deinen 1,3 Finger. Zu diesem Zeitpunkt hast du die erste Oktave durchgespielt. als Nächstes auf der Saite Wechseln Sie als Nächstes auf der Saite zur vierten Position und spielen Sie Bünde 45,7 Mit Ihren 12,4 Finger an der Saite bewegen Sie Ihre Hand zurück in die fünfte Position und spielen Sie Bünde 56,8 an 56,8 Bund Spielen Sie abschließend auf der hohen Saite den fünften Jetzt hast du die zweite Oktave durchgespielt. Wenn Sie das Muster so beenden möchten, dass der Rest in dieser Position zugänglich ist, könnten Sie die siebte und achte Bedrohung mit Ihren 3,4 Finger spielen mit Ihren 3,4 Finger So klingt Olian, aufsteigend und absteigend. So klingt Olen über einige Akkorde in der Tonart C. Gute Arbeit, Alien zu überstehen Als nächstes kommt unser letzter Modus, Lori. 11. Locrian: In dieser Lektion lernst du, wie man zwei Oktaven des Lochreion durchspielt zwei Oktaven des Lochreion steht im Modalmodus Sr. Der Locrean-Modus ist aufgrund seines verkürzten fünften Intervalls instabil und Locrean-Modus ist aufgrund seines verkürzten fünften Intervalls instabil und dissonant. Was die Stufen angeht, folgt Locrion diesem Musterloch. Um diesen Modus in der Tonart C durchzuspielen, sollten Sie Ihre Hand auf die siebte Position legen, beginnend mit der niedrigen E-Saite Sie beginnen mit einem Finger auf der siebten Drohung, gefolgt von Ihren 2,4 Finger auf der achten und zehnten Bedrohung auf der Saite Sie folgen demselben Muster und spielen die Bünde 78,10 mit Ihren 12,4 Finger durch 78,10 mit Ihren Als Nächstes spielst du auf der D-Saite die Bünde 79 mit deinen 1,3 Finger durch An diesem Punkt haben Sie die erste Oktave durchgespielt. Beende diese Saite, indem du deine vier Finger am zehnten Bund der G-Saite verwendest, dem gleichen Muster folgst und die Bünde 79,10 mit deinen 13,4 Finger auf der Saite durchspielst deinen 13,4 Spielen Sie Bünde 8.10 mit Ihren 2,4 Finger. schließlich auf der Höhe The Spielen Sie schließlich auf der Höhe The Seventh Threat mit einem Finger Jetzt hast du die zweite Oktave durchgespielt. Wenn Sie das Muster mit den restlichen Noten beenden möchten , die in dieser Position verfügbar sind, können Sie die achte und zehnte Threats mit Ihren 2,4 Finger spielen mit Ihren 2,4 Finger So klingt Lo Can, aufsteigend und absteigend. So klingt Locrian über einige Akkorde in der Tonart C. Hervorragende Arbeit, um den koreanischen Lo-Modus und die gesamte Modalserie zu überstehen koreanischen Lo-Modus und die Als Nächstes werden wir uns ansehen , wie wir das Beste aus diesen Mustern herausholen können , indem wir unterschiedliche Rhythmen verwenden und 12. Alternatives Picking + Rhythmus: Nun, da du einen guten Überblick darüber hast , wie man die Modi durchspielt, möchte ich dir zeigen, wie du das Beste aus diesen Mustern herausholen kannst , indem du verschiedene Rhythmen einbeziehst und abwechselnd Sobald Sie sich mit den Skalenmustern vertraut gemacht haben, versuchen Sie, Ihre Auswahl so zu unterteilen , dass Viertelnoten, Achtelnoten, Triolen und 16. Noten integriert Achtelnoten, Triolen und 16. Noten Die Verwendung eines Metronoms hilft Ihnen dabei, die Zeit zu behalten und die Genauigkeit und Unterteilung Ihrer Noten zu verbessern Ich möchte, dass du diese Übung mit der alternativen Auswahl ausprobierst. Beim abwechselnden Picken wird einfach nur zwischen Hoch- und Abwärtstrichen hin- und hergeschaltet . Beim Durchspielen der Übung haben Sie höchstwahrscheinlich jede Note einmal gespielt und sind dann zur nächsten übergegangen. Lassen Sie uns das als die Verwendung von Viertelnoten bezeichnen. Wenn Sie das notiert haben, spielen Sie es noch einmal durch, aber unterteilen Sie es diesmal mit Achtelnoten Mit anderen Worten, wir werden das gleiche Tempo beibehalten, aber jede Note zweimal spielen Sie als Nächstes mit der Unterteilung durch drei fort, auch bekannt als Triolen Versuchen Sie abschließend, das gleiche Tempo beizubehalten, aber durch vier, die sogenannten 16. Noten, zu unterteilen sogenannten Lassen Sie uns nun alles zusammenfügen, und ich werde diese Techniken in meinem Klassenprojekt demonstrieren in meinem Klassenprojekt 13. Kursprojekt: Jetzt sind wir an dem Punkt angelangt, an dem ich euch mein Klassenprojekt zeigen und zeigen werde mein Klassenprojekt zeigen und zeigen , wie man die gesamte Modal-Serie durchspielt. In meinem Projekt werde ich zwei Oktaven jedes Modus in der Tonart C durchspielen , sowohl aufsteigend als auch absteigend, 90 Schlägen pro Minute 14. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Ich hoffe, Sie erhalten ein tieferes Wissen und Verständnis dafür, wie man Modi auf der Gitarre spielt Veröffentlichen Sie Ihr Abschlussprojekt in der Projektgalerie und stellen Sie alle Fragen, die Sie möglicherweise haben, im Diskussionsbereich. Denken Sie daran, Übung macht den Meister Verbessern Sie diese Fähigkeiten also weiter. Ich hoffe, Sie in Zukunft in einigen meiner Kurse zu sehen . Wir sehen uns beim nächsten Mal.