Grundlagen der Fotografie: Kompositionstechniken zur Erstellung von überzeugenden Fotos

1. Intro: Okay Möchtest du bessere Fotos machen? Schaust du dir deinen Social-Media-Feed an und denkst dir, warum kann ich solche Bilder nicht bekommen Nun, es stimmt, dass es bestimmte Orte gibt , die es einfacher machen, atemberaubende Szenen zum Fotografieren zu finden. Ich möchte Sie jedoch in ein kleines Geheimnis einweihen. Es geht nicht um die Orte , die ein gutes Foto ausmachen. Es geht nicht einmal um deine Ausrüstung. Die wichtigste Überlegung, die Sie beim Aufnehmen guter Fotos beachten sollten , ist , dass Sie Ihre Fotos bewusst und bewusst zusammenstellen Mein Name ist Avraham und ich bin seit über zehn Jahren Fotograf In diesem Kurs werden wir alles über Komposition verstehen und lernen, wie sie die Qualität von Fotos drastisch verbessern kann die Qualität von Fotos drastisch verbessern Die technische Definition von Komposition in Bezug auf Fotografie ist die Anordnung der visuellen Elemente innerhalb des Rahmens. Die Entscheidung, welche Elemente in den Rahmen aufgenommen, ausgeschlossen und angeordnet werden sollen, ist ausschlaggebend für den Erfolg Ihres Fotos. In diesem Kurs werden wir uns eingehend mit diesen Themen befassen, um diese Themen sowie andere wichtige Überlegungen bei der Entscheidung über Ihre Komposition vollständig zu verstehen diese Themen sowie andere wichtige Überlegungen bei . Okay. Wenn Sie also begeistert sind, großartige Kompositionen zu kreieren und gleichzeitig zu erfahren, wie sich diese Kompositionen auf die Geschichte auswirken, diese Kompositionen die Sie mit Ihren Fotos erzählen , dann gehen Sie mit mir auf eine, wie ich verspreche, sehr befriedigende Reise, um zu lernen, wie Sie mithilfe von Komposition überzeugende Fotos erstellen können. 2. Was ist Komposition?: Lassen Sie uns mit einigen Beispielen beginnen Komposition demonstrieren und zeigen, wie die Anordnung der Elemente in der Szene die Stimmung und die Geschichte, die Sie mit Ihrem Publikum kommunizieren, effektiv verändern kann Stimmung und die Geschichte, die Sie mit Ihrem Publikum kommunizieren Bei diesem ersten Bild handelt es sich beispielsweise um eine Panoramaaufnahme die die Weite der Wüste und die Nomaden zeigt , die darin reisen Es erzählt die Geschichte einer riesigen, rauen Wüstenumgebung und der Menschen, die dort leben Kontrastieren Sie das mit einem Ausschnitt derselben Elemente im Rahmen , um eine neue Komposition zu erstellen. Jetzt ändert sich die Geschichte. Jetzt geht es um diese Menschen und ihr Leben in der Wüste. Es ist keine Geschichte mehr über den Ort. Es ist eine Geschichte über Einzelpersonen. eines Tages in der Nähe meines Wohnortes herumwanderte, fand ich mitten im Nichts diese Szene, in der dieser Stuhl zusammengeklappt Das Foto auf diese Weise zu komponieren, mit einem Stuhl ganz rechts, mit dem Blick in die Ferne, mit der untergehenden Sonne, ist ein ganz anderes Gefühl, als wenn ich die Elemente etwas anders komponiere und aus diesem anderen Winkel fotografieren würde, wo der Stuhl immer noch in die Ferne schaut, aber es gibt keine Sonne mehr, kein Gefühl mehr vom Ende des Tages oder Entspannung oder so etwas Welche Elemente müssen wir berücksichtigen, wenn wir über Komposition sprechen? Okay. Nun, die wichtigsten Elemente, die es zu beachten gilt, sind die Form der Objekte, die relative Größe der Objekte zueinander, die Platzierung der Objekte im Rahmen und ihr Verhältnis zum Rand des Rahmens sowie die Sensibilität gegenüber Stellen im Rahmen, sowie die Sensibilität gegenüber an denen es überhaupt keine Elemente gibt. Bild von diesem Mann, der die Hand ausstreckt, um einen Artikel im Laden zu kaufen. Die Hauptformen sind also der Mann. Die Produkte und auch sein Arm. Der Arm ist hier ein sehr wichtiges Element , weil er die Verbindung zwischen den beiden Formen herstellt. Außerdem haben wir seinen Blick. Er schaut direkt darauf, wo er einkaufen will. Das lenkt auch unseren Blick. Und es ist auch interessant zu bemerken seine Körperform irgendwie gewölbt ist Es ist ein Bogen in seinem Rücken, und diese ganze Rundheit führt dich einfach rein und dann Wenn du zum Arm kommst, schießt du raus, um seinem Blick zu folgen. Hier gibt es auch einige Linien , die dem Auge als Orientierung dienen Neben seinem Arm haben wir eine ähnliche Art von abgewinkelter Linie direkt unter dieser geschnittenen Fensterscheibe, die auch den Blick nach oben zu den Produkten führt, und das Regal selbst ist ebenfalls eine Linie Sie haben also hier bei der Herstellung eine Konvergenz von etwa vier verschiedenen Linien etwa vier verschiedenen Linien. Sie haben seinen Arm. Sie haben ein Fenster, Sie haben das Regal und Sie haben auch ein anderes Fenster. All diese Dinge helfen dem Zuschauer dabei , zu erkennen, was hier vor sich geht. Okay. Schauen wir uns dieses Bild an. Es ist eine Szene über Menschen, die an einem Maulwurf essen So wie das Ganze zusammengesetzt ist, handelt es sich um eine Geschichte über die Interaktion zwischen den Kunden und der Person, die im Geschäft arbeitet Wir haben drei wichtige Sehenswürdigkeiten. Wir haben die beiden Kunden und auch die Person, die im Geschäft arbeitet. Die beiden Personen, die die Kunden sind, sind größer und nehmen mehr vom Bild auf, weshalb sie im Mittelpunkt stehen. Und dann haben Sie die Person , die in der Ferne etwas kleiner ist, bei der Arbeit . Aber die Art und Weise, wie sie hier zu dritt angeordnet sind, bringt sie alle zusammen und bilden eine Interaktion zwischen den dreien hier zu dritt angeordnet sind, bringt sie alle zusammen und bilden eine Interaktion zwischen den Was jedoch sehr faszinierend ist und was ich an diesem Bild liebe , ist, dass sich keiner von ihnen gegenseitig anschaut. Siehst du das? Jeder Mensch schaut nach unten und durch seine eigene Welt. Für mich ist die Botschaft dieses Bildes also, dass es um ein Restaurant geht, dem Menschen zusammenkommen zu knüpfen und Beziehungen aufzubauen. Nichtsdestotrotz befinden sich alle Menschen hier in ihren eigenen Welten. Und so vermittelt dieses Bild diese ironische Botschaft. Jetzt wissen sie etwas mehr über Komposition und wie sich diese Entscheidungen auf die Geschichte auswirken. Ich möchte, dass du ein wenig Übung machst Suchen Sie sich ein paar Fotos aus, die Ihnen gefallen, entweder die Sie selbst oder von anderen Fotografen aufgenommen haben , und betrachten sie aus der Kompositionsperspektive. Ich möchte, dass du anfängst, ein kritischeres Auge zu entwickeln und zu lernen, wie du anhand der kompositorischen Entscheidungen herausfinden kannst, was auf einem Foto vor sich geht anhand der kompositorischen Entscheidungen herausfinden kannst, was auf einem Foto Danach sehe ich dich im nächsten Video. 3. Wie Formen die Stimmung beeinflussen: Hast du dir schon einmal ein Foto angesehen und dich dabei auf eine bestimmte Art gefühlt? Ruhig, aufgeregt, kraftvoll, vielleicht sogar ein bisschen aus dem Gleichgewicht geraten. Es ist nicht nur das Thema selbst, das diese Stimmungen erzeugen kann Die Formen der Elemente in Ihrem Rahmen wirken sich sehr stark auf das Gefühl Ihres Fotos aus In dieser Lektion werden wir uns vier Formen ansehen. Horizontal, vertikal, diagonal und kreisförmig und wir sehen, wie sie die Stimmung Ihres Fotos beeinflussen. Fotos mit starken horizontalen Formen, z. B. ein ruhiger Ozean als Himmel oder eine riesige Wüste, die sich bis zum Horizont erstreckt , rufen oft ein Gefühl von Ruhe, Stabilität und Gelassenheit Das liegt daran, dass horizontale Formen Halt und Halt geben. Sie reichen zwar weit bis zu den Seiten des Rahmens hinaus, sind aber eben und vermitteln ein Gefühl von Beständigkeit und etwas von Beständigkeit Fotos von Motiven mit starken Vertikalen, wie Wolkenkratzern oder hohen Bäumen, können ein Gefühl von Stärke, Macht und sogar Dominanz hervorrufen Macht Als vertikale Formen sind sie höher als breit und können auch verwendet werden, um die Größe und Größe eines Motivs hervorzuheben Wenn die Vertikalen dünn sind, können sie eine empfindlichere Stimmung erzeugen Regeln sind dazu da, gebrochen zu werden, und dieses vertikale Thema ist ein perfektes Beispiel Es ist vertikal, aber es gibt kein Gefühl von Größe oder Dominanz, weil das Motiv auf Augenhöhe Dominanz, weil das Motiv des Betrachters aufgenommen wird Darüber hinaus wirkt das vertikale Motiv wie ein Ausschnitt aus der umgebenden festen Masse, was diesem vertikalen Foto insgesamt ein Gefühl von Stabilität verleiht diesem vertikalen Foto insgesamt ein Gefühl von Stabilität Kreise, also glatte Kurven und das Fehlen scharfer Kanten, erzeugen ein Gefühl von Harmonie, Ausgewogenheit und Vollständigkeit Fotos mit Kreisen wie einem Mond, einer Nahaufnahme einer Blume oder einer Gruppe von Freunden, die sich an den Händen halten , können Gefühle von Einheit, Zusammengehörigkeit und sogar Unendlichkeit hervorrufen Zusammengehörigkeit und sogar Unendlichkeit Diagonalen durchbrechen die Stille von Horizontalen und Vertikalen und erzeugen ein Gefühl von Bewegung, dynamischer Aktion von Horizontalen und Vertikalen und erzeugen ein Gefühl von Bewegung, dynamischer Aktion und manchmal sogar Spannung. Ich liebe die starken Diagonalen und scharfen Kanten in diesem abstrakten Thema wirklich. Fast wie bei einem Lastenflug oder einer Person, die nach vorne springt, die Art und Weise, wie es schwach auf einer kleinen Basis steht, Kombination mit der ungebrochenen rechten Seite erzeugt Nun ist es natürlich sehr selten und wahrscheinlich auch sehr langweilig, nur einen Typ deiner Form in deiner Komposition zu haben sehr selten und wahrscheinlich auch sehr langweilig, nur einen Typ deiner Form in deiner Komposition Hier geht es darum, sich der Formen in Ihrer Komposition bewusst zu sein und zu wissen, wie sie zusammenwirken , um die Stimmung Ihres Fotos zu erzeugen. Welche Formen, die wir besprochen haben, siehst du auf diesem Foto? Die Wahrheit ist, dass es alle vier hat. Die horizontalen und vertikalen Formen fallen sofort auf, ebenso wie ein großer Kreis in der Mitte. Aber spürst du die Energie und Bewegung im Kreis? liegt daran, dass der Kreis selbst aus Hunderten von kleinen Diagonalen Okay. Was ist mit diesem Foto? Ich würde es als ein Foto klassifizieren, das hauptsächlich aus kreisförmigen Formen besteht Und obwohl es wahr ist, herrscht hier ein Gefühl von Entspannung und Ruhe. Ich bekomme auch ein anderes Gefühl. Für mich gibt es ein Gefühl von Wachstum und Bewegung. Aber warum? Ich denke, das liegt daran, dass die Blätter in fast zwei senkrechten Säulen angeordnet sind , die aus Ästen herauswachsen , die diagonal über dem Rahmen sitzen Wenn es um Fotografie geht, gibt es keine Möglichkeit, keine Form in Ihrer Komposition zu haben Deshalb ist es so wichtig , dass Sie sich die Zeit nehmen, um zu verstehen, welche Rolle Formen die Stimmung Ihres Fotos spielen. Ich möchte, dass du dir jetzt einen Moment Zeit nimmst und dir einige Fotos ansiehst, die wichtigsten Formen auf ihnen identifizierst und siehst, wie sich diese Formen auf die Stimmung auswirken. Und denken Sie daran, dass es zwar allgemeine Richtlinien für die Stimmungen gibt , die Formen auf einem Foto haben, es aber auch Ausnahmen gibt. Nehmen Sie sich Zeit und entwickeln ein differenzierteres Verständnis der Formen und der Auswirkungen, die sie auf dem Foto haben 4. Drittel-Regel: Da so viele Menschen Kameras in ihren Smartphones haben, Fotografieren noch nie so einfach. Es gibt jedoch einen großen Unterschied zwischen dem Aufnehmen eines Fotos und dem Aufnehmen eines guten Fotos. Wenn Sie sich diesen Kurs ansehen, gehe ich davon aus, dass Sie hier sind , weil Sie Ihre Fähigkeiten verbessern möchten , damit Ihre Fotos von der Masse abheben können. Und wenn es darum geht , visuell interessante Fotos zu machen , ist die Drittelregel eine sehr wirksame Technik, die Ihnen helfen kann, Ihre Fotografie auf die nächste Stufe zu heben. Stellen Sie sich ein Brett mit Zeckenspitze über Ihrem Foto vor. Die Drittelregel unterteilt den Rahmen in neun gleiche Abschnitte mit zwei horizontalen und zwei vertikalen Linien vier Punkten schneiden. Ziel ist es, Ihr Motiv an einem dieser Schnittpunkte zu platzieren Ihr Motiv an einem dieser Schnittpunkte zu Die Idee hinter der Komposition mit der Drittelregel ist, dass, wenn Sie ein Motiv in der Mitte Ihres Rahmens platzieren , das Foto automatisch ausgeglichen wird, wodurch häufig eine statische und vorhersehbare Komposition entsteht eine statische und Es entsteht kein Bewegungs- oder Richtungssinn , dem das Auge des Betrachters folgen könnte, und das kann zu visueller Langeweile führen Es gibt verschiedene Situationen, in denen Sie Ihr Motiv im Rahmen zentrieren möchten jedoch eine Komposition zu erstellen, die den Betrachter fesselt und sein Interesse weckt, ist es viel wahrscheinlicher, dass Sie dies erreichen, wenn Sie Ihr Motiv nach der Drittelregel platzieren In dieser Aufnahme wird das Motiv anhand einer Drittelrolle und unten links platziert Die Straßenbiegung in der Ferne bildet jedoch einen sekundären Fokus in der oberen rechten Ecke, der den Blick den Pfad hinunter und in den Schrei lenkt. Die Drittelregel gilt nicht nur, wenn Sie das Motiv an einem der Schnittpunkte platzieren das Motiv an einem der Schnittpunkte In dieser Aufnahme nehmen der Sonnenuntergang und die Fahnenmasten das gesamte untere Drittel der Komposition während der Himmel die restlichen zwei Drittel Auf diesem Foto hebt sich das Motiv nicht nur dadurch hervor, dass es der Drittelregel positioniert wird, sondern es befindet sich auch im Bereich mit sondern es befindet sich auch im dem größten totalen Kontrast und auch die einzige organische Form inmitten dieser Fülle linearer Formen Form inmitten dieser Fülle linearer Jetzt, wo du etwas mehr über die Verwendung der Drittelregel weißt, möchte ich, dass du rausgehe und etwas Übung sammelst. Machen Sie ein paar Fotos, platzieren Sie Ihr Motiv an diesen Schnittpunkten und auch in der Mitte Ihres Rahmens und sehen Sie, wie es die Energie und Stimmung Ihres Fotos beeinflussen kann . 5. Negativ-Raum: Der Begriff negativer Raum mag etwas verwirrend sein , denn wenn wir von negativem Raum sprechen, meinen wir nicht etwas , das auf Ihrem Foto fehlt. Vielmehr geht es um einen Bereich , der nicht von Ihrem Hauptmotiv eingenommen wird. Dies ist normalerweise ein großer, wenig frequentierter Bereich wie der blaue Himmel in einer Landschaft oder der schlichte Hintergrund hinter einem Porträt. Wenn Sie Ihr Motiv nach der Drittelregel platzieren, kann es sein, dass Sie einen negativen Bereich haben , der zwei Drittel Ihres Fotos Die Einbeziehung von Negativraum in Ihr Foto kann eine Reihe von deutlichen Vorteilen haben , wenn es die Zusammensetzung Ihrer Negativer Raum kann verwendet werden, um ein Gefühl von Ausgewogenheit und Harmonie in Ihrer Komposition zu erzeugen von Ausgewogenheit und Harmonie in Ihrer Komposition zu Hier wird das Motiv links außerhalb der Mitte platziert, und der negative Bereich auf der rechten Seite gleicht es aus. In diesem Stadtbild herrscht ein wunderbares Gleichgewicht zwischen den schweren, herrscht ein wunderbares Gleichgewicht zwischen den massiven Gebäuden und dem offenen, weitläufigen Himmel. Ein weiterer Vorteil der Verwendung von Negativraum in Ihren Fotos besteht darin, dass Sie das Motiv isolieren und die Aufmerksamkeit des Betrachters effektiver darauf lenken , wenn Sie es mit negativem Raum umgeben Sie . Auf diesem Foto dieser Werbetafel, die von unten aufgenommen wurde, macht der negative Raum diese merkwürdige und ungewöhnliche Struktur zum Star der Show Negativer Raum kann auch die Stimmung Ihres Fotos beeinflussen Große Mengen an negativem Raum können ein Gefühl von Frieden und Ruhe oder sogar Einsamkeit vermitteln von Frieden und Ruhe oder sogar Einsamkeit Auf diesem Foto einer einzelnen Blume, die vor einem verschwommenen Hintergrund aufgenommen wurde , werden diese Gefühle definitiv zum Ausdruck gebracht. Andererseits kann die Verwendung eines minimalen negativen Raums, wie auf diesem Foto, dazu führen, dass sich die Szene energischer und dynamischer anfühlt Es tut wahrscheinlich auch nicht weh das Motiv so viele scharfe Diagonalen und Winkel hat Es gibt eine Reihe von Techniken, mit denen Sie Ihrem Foto negativen Raum hinzufügen können Ihrem Foto negativen Raum hinzufügen Der erste Ansatz besteht darin, bewusst mehr Raum um Ihr Motiv herum einzuplanen. den Rahmen nicht mit Ihrem Motiv füllen, lassen Sie Ihrer Komposition mehr Hintergrund und potenziellen negativen Raum zu. Eine andere Möglichkeit besteht darin, sich in Ihrem Motiv zu bewegen, um einen einfacheren Hintergrund zu finden , oder nach Szenen zu suchen , die zunächst minimalistisch sind. Okay. Schließlich können Sie die Objektive oder Kameraeinstellungen verwenden , die den Hintergrund verwischen, indem sie eine geringe Schärfentiefe erzeugen Jetzt, wo Sie etwas mehr über den negativen Raum wissen, möchte ich, dass etwas mehr über den negativen Raum wissen, möchte ich, Sie rausgehen und ein paar Fotos machen. Integrieren Sie den negativen Raum in Ihre Kompositionen und sehen Sie, Integrieren Sie den negativen Raum in wie er Ihre Fotos verbessert 6. Führungslinien: beim Komponieren von Fotos Ein weiteres wichtiges Konzept, das Sie beachten sollten, sind führende Linien Dabei handelt es sich um Linien, die den Betrachter durch die Szene führen und dabei helfen Aufmerksamkeit auf ein bestimmtes Motiv oder einen bestimmten Fokusbereich des Fotos Wenn Sie sich Fotos mit sorgfältig platzierten Führungslinien ansehen, können Sie sehen, wie schnell diese Linien Ihre Aufmerksamkeit erregen und Ihr Auge durch das Foto schweifen lassen. Führungslinien haben auch die Fähigkeit, dem Foto Tiefe zu verleihen , da sie den Betrachter tief in die Ferne führen . Führungslinien können real und offensichtlich oder suggestiv und subtil Offensichtliche Muster neigen dazu, das Auge intensiver anzuziehen, wohingegen subtilere Formen den Betrachter sanft weiterleiten Hier bilden die Holzpfähle des Zauns eine Leitlinie, die dazu beiträgt, die Aufmerksamkeit auf die Vögel zu lenken , die entlang des Auf diesem Foto bilden die Wolken führende Linien, die den Betrachter zum Berg in der Ferne führen zum Berg in der Ferne Dieses Foto einer Blume hat führende Linien in den Blütenblättern, die den Blick zur Blütenmitte führen. Hier besteht die Führungslinie aus Soldaten und der Ausbildung, die sich auf den Weg in die Ferne machen. Kannst du die Führungslinien auf diesem Foto finden? handelt sich tatsächlich um implizite Führungslinien denn obwohl es keine physischen Linien gibt, folgen wir beim Schreiben der Blickrichtung der Frauen Wie Sie an den Beispielen hier sehen können, gibt es überall um uns herum Führungslinien, die wir verwenden können, um den Betrachter durch ein Foto zu Ich möchte, dass du dir jetzt einen Moment Zeit nimmst, um ein paar Fotos und darüber nachzudenken, wie du führende Linien in deiner Komposition verwenden kannst . 7. Framing deines Motivs: Das letzte Konzept, auf das ich eingehen möchte ist die Bedeutung eines Rahmens für Ihr Foto Das heißt, Sie möchten den Betrachter ermutigen , bei Ihrer Komposition zu bleiben. Sie möchten, dass sie das Foto in seiner Gesamtheit erkunden , ohne dabei den Rahmen zu verlassen Wenn Sie sich die vorherigen Fotos ansehen, die ich mit anderen geteilt habe, werden Sie feststellen, dass Sie dies auch ohne formelle Rahmenelemente erreichen können , z. B. indem Sie ein Gleichgewicht zwischen dem Motiv und einem sekundären Fokus herstellen oder eine starke Anziehungskraft erzeugen, indem Sie führende Linien verwenden oder das Motiv durch ein Gleichgewicht zwischen dem Motiv und einem sekundären Fokus herstellen oder eine starke Anziehungskraft erzeugen, indem Sie führende Linien verwenden einen negativen das Motiv Das wichtige Konzept dabei ist , sensibel zu sein und Ihr Foto so zu komponieren , dass nichts fehlt oder unausgewogen ist, sodass der Betrachter das Gefühl sodass der Betrachter das Gefühl hat , dass etwas nicht ganz stimmt. Eine sehr effektive Methode, dies zu erreichen, besteht jedoch darin, Ihr Foto so zusammenzustellen, dass das Motiv von anderen Elementen eingerahmt wird Das Auge wird von dem Motiv angezogen, und wenn es dann auf natürliche Weise beginnt, die anderen Teile des Fotos aufzunehmen und zu erkunden, wird es auf diese rahmenden Elemente stoßen die helfen, den Blick zurück zur Mitte zu lenken Auf diesem Foto von Aa wird der Blick sofort auf das Motiv gelenkt, wird der Blick sofort auf das Motiv gelenkt sowohl aufgrund seiner Platzierung nach der Drittelregel als auch aufgrund der Fakten, dem größten Element in der Szene Das Auge folgt dann jedoch der sanften Diagonale des sich verjüngenden Blütenstiels und bewegt sich langsam zum oberen Rand des Fotos Hier kommt die dunkle Baummasse im Hintergrund, um diese Augenbewegung zu unterbrechen Dank der geschwungenen Baumform und der Hinzufügung eines Astes, der zurück in den Rahmen zeigt, wird der Blick zurück zum Ava-Brennpunkt Dieses Foto weckt das Interesse des Betrachters aufgrund der ungewöhnlichen Geschichte, die es erzählt. Was macht diese Person? Wo macht er das? Die dicken Säulen und andere Strukturelemente rahmen das Motiv ein. Selbst wenn das Auge des Betrachters weggelenkt wird, indem dem Blick des Motivs in Richtung unten rechts folgt, die angedeutete Bahn des leuchtend gelben Kranichs dabei , hilft die angedeutete Bahn des leuchtend gelben Kranichs dabei , das Auge wieder zum Brennpunkt zu bringen Hier sind die gelben Wildblumen das Thema. Aber das Auge hat Schwierigkeiten, sie zu behalten, weil sie auf die Straße zeigen und die kurvenreiche Straße selbst eine sehr überzeugende Anziehungskraft auf das Auge ausübt, da sie den Betrachter tiefer in die Szene führt. Wie kommen wir also zurück zu unserem Fokuspunkt? Das liegt daran, dass die letzte Kurve auf der Straße zur linken Seite der Komposition führt und den Betrachter in die riesigen Bäume in der Ferne führt. Und diese Bäume beginnen mit einem dunklen Grün und gehen dann in ein Grün über, das dem Grün in den Stängeln der gelben Wildblumen entspricht dem Grün in den Stängeln der gelben Wildblumen Auf diese Weise enthält das Foto eine kreisförmige Schleife , der der Betrachter folgen kann, wenn vom Motiv im Vordergrund weggeht, einen schlängelnden Spaziergang in den Hintergrund genießt einen schlängelnden Spaziergang in den Hintergrund genießt und dann wieder zurückfindet 8. Zusammenfassung und Kurszuweisung: Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, in dem wir gelernt haben, wie Komposition Ihnen helfen kann, überzeugendere Fotos zu erstellen. Wir haben viele verschiedene Ideen behandelt, z. B. die Formen von Fotos, die Drittelregel, den negativen Abstand, Führungslinien und die Rahmung Ihrer Fotos Für das Klassenprojekt möchte ich, dass du eines oder mehrere dieser verschiedenen Konzepte, die wir besprochen haben, aufnimmst und in ein Foto einbaust, das du im Bereich Projekte und Ressourcen teilst Das Tolle wäre, wenn du auch genau angeben könntest , welche Techniken wir verwenden, damit wir alle zusammen lernen und wachsen könnten. Nochmals vielen Dank. Ich freue mich auf einen weiteren Skill-Share-Kurs mit Ihnen.