Grundlagen der Fotobearbeitung in Darktable

1. Darktable Einführung: Dark Table ist eine kostenlose Rohbildverarbeitungssoftware ähnlich wie Adobe Light Room oder Camera Raw, die im Fotoshop zu finden ist. Meiner Meinung nach Dark Table nicht ganz so beliebt wie Adobes Rohprozessoren aus zwei Hauptgründen. Die Nummer eins ist, dass Adobe im Rahmen ihres beliebten Creative Cloud-Abonnements Lichtraum und Kamera roh anbietet , so dass Millionen von Abonnenten sofortigen Zugriff auf diese Programme haben. Nummer zwei ist, dass Lichtraum und Kamera ihre Benutzeroberflächen vereinfacht haben, indem grundlegende Schieberegler für die meisten ihrer Bearbeitungsfunktionen oder -optionen verwendet werden. Das macht die Programme anfängerfreundlicher. Was viele Leute vielleicht überraschend finden, ist, dass helle Zimmer gibt es seit 2006 während Dark Table gibt es seit 2009. Also Light Room ist nur drei Jahre älter als Dark Table, und beide Programme sind relativ neu. Kamera ist das älteste der Programme, wie es im Jahr 2003 gegründet wurde. Nach meiner persönlichen Erfahrung, Dark Table ist eigentlich eine bessere Rob Processing-Software als die Adobe-Optionen, weil es für eine tiefere Fotobearbeitung ermöglicht. Und die Verarbeitung ist zuverlässiger in Bezug auf die Leistung und natürlich ist natürlichvöllig kostenlos. Wenn Dark Table die erste Rohverarbeitungssoftware ist, die Sie jemals verwendet haben, werden Sie sich sofort in das Programm verlieben. jedoch Wenn Siejedochvon Adobe wechseln, müssen Sie sich an die Komplexität der Hund-Tabelle im Vergleich zu den übervereinfachten Adobe-Programmen gewöhnen . Am Ende jedoch lieben, werden Sie jedoch lieben,wie viel Flexibilität das Programm bietet, sowie die zahlreichen Optionen für die Verarbeitung und Bearbeitung Ihrer Fotos, Organisation Ihrer Fotos und sogar die Erweiterung der Möglichkeiten von Ihre Kamera mit Funktionen wie Tethering Next up, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie rohe Fotos mit Ihrer Kamera machen. 2. RAW machen: Die meisten DSLR-Kameras haben die Möglichkeit, rohe Fotos zu machen. Es geht einfach darum, die richtige Einstellung im Kamera-Menü zu wählen, um sicherzustellen, dass die Fotos, die Sie aufnehmen, in einem Rohformat vorliegen. Außerdem, wenn Sie nicht ganz bereit sind, sich von der Bearbeitung von J-Pegs zu entfernen oder ein J-Peg-Backup zu wünschen, wird Ihre Kamera wahrscheinlich eine Einstellung haben, mit der Sie ein Bild sowohl mit einer rohen Bilddatei als auch mit einer J-Peg-Datei aufnehmen können . Aber zuerst, was ist ein rohes Bild? Rohbilder sind die Dateien, die direkt von Ihrem Kamera-Bildsensor erstellt werden. Sie sind in der Regel viel größer als die J-Pegs, weil sie unkomprimiert oder sehr wenig komprimiert sind , während A J-Pegs viel Kompression hat. Daher beim Aufnehmen von Rohfotos müssen Sie beim Aufnehmen von Rohfotosnormalerweise Speicherkarten mit mehr Speicherplatz verwenden. Raw-Dateien bieten mehr Flexibilität bei der Fotobearbeitung, da so viele der ursprünglichen Kamerasensordaten intakt sind. Die Bearbeitung von Rohdateien wird als Rohverarbeitung bezeichnet. Sie haben mehr Freiheit bei der Verarbeitung von Rohdateien, weil Sie alle Entscheidungen , wie die Rohbilder verarbeitet werden. Auf der anderen Seite, wenn Sie mit der J. Peg Datei bearbeiten . Ihre Kamera hat bereits eine Reihe von Verarbeitungsentscheidungen mit den Bilddaten getroffen und diese Entscheidungen dann in eine JPEG-Datei komprimiert. Sie können geringfügige Änderungen an einer J-Peg-Datei vornehmen, aber mehr extreme Änderungen fügen Ihrem Bild erhebliche Rauschen oder andere Artefakte hinzu. Nur Rohverarbeitungssoftware kann Rohdateien verarbeiten. Beispielsweise sind Gimp und Photoshopped nicht in der Lage, Raw-Dateien selbst zu verarbeiten. Gimp verlässt sich auf Drittanbieter-Rohprozessoren wie dunkle Tabelle und Foto-Shop verwendet kam ein Stein , der im Fotoshop gebaut ist, aber tatsächlich ein separates Stück Software ist. Insgesamt der Vorteil der Verarbeitung von Rohbildern gegenüber der Bearbeitung von J-Peg-Bildern darin, dass mehr Daten aus einem Rohbild wiederhergestellt werden können . Mit anderen Worten, Sie können Dinge tun, wie die Belichtung drastisch erhöhen oder die Farben in einer Raw-Datei anpassen ohne das Bild erhebliche Rauschen hinzuzufügen, wird jetzt zeigen, wie Sie Ihre Kamera so einstellen , dass rohe Fotos mit einem Stock und 70 Ihr Prozess und die verfügbaren Optionen werden unterschiedlich sein , abhängig von der Kamera-Marke und Modell, die Sie verwenden. jedoch Kanonen sindjedochziemlich häufig, und ihre Menüs sind in verschiedenen Kameramodellen ähnlich. Zuerst werde ich den Menüknopf Zehenzugang drücken. Das Hauptmenü auf meiner Kamera muss dann die Qualitätsoption finden, die für mich unter der allerersten Registerkarte ist. Wenn ich nicht auf der ersten Registerkarte bin, kann ich mit dem so genannten Multi-Controller oder dem kleinen Joystick auf der rechten Seite des LCD-Bildschirms navigieren . Sobald ich zur Qualitätsoption navigiert habe, klicke ich auf OK, um auf die Einstellungen zuzugreifen. In meinem Fall habe ich zwei Reihen von Optionen. Raw ist die oberste Reihe, und J Peg ist das untere Rom in der rohen Reihe, die ich mit meinem Hauptzifferblatt navigieren kann, um durch zu blättern. Ich kann die erste Option wählen, die im Wesentlichen die rohe Option aus der rohen Option ausschalten wird, die das volle Rohbild erzeugen wird Für diese Kamera, die 18 Megapixel für die Canon sieben D ist oder ich kann die M ra oder Esra wählen Optionen, die für mittlere rohe oder kleine rohe stehen. Diese beiden letzten Optionen erzeugen immer noch ein rohes Bild, aber das Endergebnis enthält weniger Pixel als das, was die Kamera in der Lage ist, diese Luft gute Optionen zu erzeugen . Wenn Sie nicht tonnenweise Speicherplatz auf Ihrer Speicherkarte in der J-Peg-Reihe haben, die ich mit der Schnellsteuerung navigieren könnte, kann ich entweder J peg Fotos mit der ersten Option ausschalten oder zwischen großen, mittleren oder kleinen J-Pegs auswählen . Wenn ich auch eine rohe Option ausgewählt habe, erhalte ich jedes Mal ein rohes Bild und ein J-Peg-Bild, wenn ich ein Foto mache. Sobald ich die gewünschten Optionen ausgewählt habe, kann ich auf die Schaltfläche OK in der Mitte des Schnellwahlknopfes klicken, um diese Optionen einzustellen. Nun, das nächste Mal, wenn ich ein Foto mache, wird es sowohl eine rohe Bilddatei in einer J.-Peg-Datei erzeugen . Ich kann dann diese Dateien auf meinen Computer importieren und die Rohdateien in dunkler Tabelle verarbeiten. Es gibt zwei Möglichkeiten, Raw-Bilder auf Ihren Computer hochzuladen. Sie können entweder die Speicherkarte herausnehmen und mit einem Speicherkartenleser Dateien per Drag & Drop auf Ihren Computer ziehen. Oder Sie können direkt an Ihre Kamera in meinem Fall anschließen, wo es einen V-Ausgang Digital sagt und Drag & Drop Ihre Dateien auf Ihren Computer. Auf diese Weise. Als Nächstes zeigen wir Ihnen, wie Sie ein rohes Bild in eine dunkle Tabelle öffnen 3. Laden und Installieren darktable: in dieser Vorlesung wird Ihnen zeigen, wie Sie dunkle Tabelle auf Ihrem Computer für einige von Ihnen herunterladen und installieren . Möglicherweise können Sie diese Vorlesung ganz überspringen, wenn Sie sie bereits auf Ihrem Computer haben . Aber dunkler Tisch, natürlich, ist völlig kostenlos. Sie könnten es bei Dark Table Dot Org's herunterladen. Also hier bin ich auf der Homepage von Dark Table. Alles, was Sie tun müssen, ist hierher zu kommen und klicken Sie auf Installieren, und wenn Sie auf der Installationsseite nach unten scrollen, sehen Sie eine Vielzahl von Optionen für Ihr Betriebssystem. Es gibt ein paar flippig aussehende hier. Das liegt daran, dass diese Air-Linux-Betriebssysteme hier, Sie werden sehen, dass Sie das Mac-Betriebssystem haben. Und dann hier unten haben Sie Fenster, und weiter unten könnten Sie eine Erklärung sehen, welche Art von Betriebssystem jeder repräsentiert. In meinem Fall verwende ich Windows, also klicke ich auf das Windows-Betriebssystem, das mich hier zum Windows-Abschnitt bringt . Dann kann ich auf den Download klicken, das neueste Windows-Installationsprogramm für dunkle Tabelle Option, und Sie werden sehen, ob ich mit der Maus über das in der Ecke schwebe. Es ist eine Punkt-TXT-Datei, die nicht darauf klicken. Sie können festlegen, wo Sie diese Datei herunterladen möchten. Ich gehe immer mit meinem Download-Ordner und klicke auf Speichern. Sobald Sie dot txt Datei auf Ihrem Computer heruntergeladen haben, klicken Sie auf diesen Pfeil und klicken Sie auf Öffnen. Sie erhalten eine Sicherheitsmeldung. Hier klicke ich. Ja, genau wie jede andere Installation. Du wirst nur die Anweisungen durchlesen. Klicken Sie auf Weiter, um den Lizenzbedingungen zugestimmt zu haben. Sie können wählen, wo in Ihrem Computer Sie das speichern möchten, so werde ich einfach mit meinem C-Laufwerk gehen . Klicken Sie erneut auf „Weiter“, und er könnte wählen, ob Sie die Dokumentation und die Hilfedateien möchten oder nicht. Ich schließe diese bei der Installation ein und klicke auf Installieren. Dies wird also den Extraktionsprozess starten , der mit einer ausführenden Kräuterdatei passieren wird. Sobald alles extrahiert wurde, wird Ihnen diese fertige dunkle Tabelle einrichten Seite geben. Klicken Sie einfach auf Fertig stellen und ich minimiere mein Browserfenster dort und hier unter der Suchleiste. Ich werde einen dunklen Tisch eintippen. Das sollte die App hier in Ihrer Suchleiste aufrufen, und ich werde einfach darauf klicken. Einige von Ihnen haben möglicherweise nur ein Desktop-Symbol auf Ihrem Desktop. Ich habe meine Symbole hier versteckt und hier kommt dunkle Tabelle auf. Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Rohbilder von Ihrem Computer in dunkle Tabelle importieren. 4. Raw-Fotos auf deinen Computer importieren: in dieser Vorlesung zeigt Ihnen, wie Sie Ihre Bilddateien von Ihrer Kamera auf Ihren Computer übertragen können. Also, wie ich in einer früheren Vorlesung erwähnt habe, können Sie dies entweder mit einer Karte und einem Kartenleser tun. Also das Auto, das in Ihrer Kamera ist, oder Sie können in Ihren A-V-Ausgang Digital anschließen und das Gericht mit so etwas wie einem USB an Ihren Computer anschließen. Also werde ich mit der letzteren Methode gehen, weil mein Autoleser derzeit nicht funktioniert. Also hier habe ich meine Kamera. Also ist es der Stock und 70 und ich habe dies bereits eingesteckt, dass ein v aus digital, dieses Gericht hier. Legen Sie das nach unten, gehen, um diese in meinen USB stecken und stellen Sie dann sicher, dass Ihre Kamera eingeschaltet ist, so dass Sie eine Nachricht ein wenig Pop-up fragen, was damit zu tun ist. Wenn du diese Nachricht erhältst, klicke einfach auf das kleine Pop-up, das die Option zum Öffnen eines Ordners aufruft. Klicken Sie auf die Option Ordner öffnen. Es taucht jetzt nicht hier auf, aber es wird diesen Ordner hier öffnen , der Ordner für deine Kamera ist, also doppelklicken Sie hier, und es wird normalerweise in D. C. I sein C. . bin für Kanonen und dann 100 e 0 70 Also hier sind einige Bilder, die ich gerade genommen. Und wenn ich den Mauszeiger über eines dieser Bilder führe, wird es eine J-Peg-Datei sein und das andere wird mir jetzt nicht viel Daten geben. Es wird mir Daten geben, sobald ich dies in meinen Computer importiere. Aber normalerweise könnten Sie sagen, welche diese rohe Datei, weil es die größere sein wird. Hier ist also die Rohdatei auf der linken Seite und die auf der rechten Seite, die J Pay sagt, wenn ich den Mauszeiger darüber schaue , wird mein J-Peg-Bild sein, und Sie können eine Vorschau der J-Peg-Bilder. Deshalb ist J Peg nützlich. Da, du könntest sehen, ist eine Vorschau auf den J. Peg, und ich werde davon ausgehen. Was ich also tun kann, ist die Kontrolle A zu übernehmen, die alle meine Bilder auswählt, und ich kann zu dem Ort scrollen, an dem ich das sagen möchte. Also gehen Sie zu meinem Fotografie-Ordner, erstellen Sie einen neuen Ordner hier, und ich werde diesen 9. März Vogelfotografie Doppelklick nennen, um die volle dort eingeben, Kontrolle V und das wird alle meine Bilder in hier einfügen. So, jetzt können Sie sehen, wie dies eingefügt wird. Wir haben CR zwei Akten. Das wären unsere rohen Akten. Mehr dazu in der nächsten Vorlesung. Und dann haben wir die J-Peg-Datei, das ist die J-Peg-Sicherung, die wir erstellt haben, und Sie werden sich in einem früheren Vortrag erinnern, als ich sagte, welche Arten von Fotos ich von meiner Kamera machen wollte . Ich habe das Rohformat gemacht, also war das die größte Rohbilddatei, die meine Kamera aufnehmen würde. Und dann habe ich ein großes J-Peg-Format gemacht. Also, das ist es, was hier auftaucht. Sie haben ein rohes Bild in einem großen JPEG-Bild. Jetzt befinden sich alle diese Dateien auf meinem Computer und ich klicke auf, um sie auszuwählen. Wenn ich also den Mauszeiger über das halte, wirst du sehen, dass es mir einige Daten über die Kamera und alle Einstellungen gibt, also ist das eine der Plusseiten für die Verwendung eines Rohbildes ist, dass du einige deiner Kameradaten sehen kannst, für Beispiel, könnten Sie mein Auge sehen. So wurde eingestellt 200 meine F Stopp 5.6 und Sie können in meiner Belichtungszeit sehen war 1 4/100 einer Sekunde . Während die Jam Peg-Datei mir nicht all diese Informationen geben wird, wird mir nur sagen , die Abmessungen des Bildes, die Größe und das Datum, an dem es zum Vorteil des J. Peg genommen wurde . Der Grund, warum ich dies gerne benutze, ist, bevor ich es in einen Rohprozessor öffne. Ich kann hier doppelt darauf klicken, was mir erlaubt, durch diese beiden zu fahren,sie in der Vorschau anzuzeigen, sie in der Vorschau anzuzeigen, und wenn ich den Pfeil nach rechts auf meiner Tastatur benutze, trage ich ihn normalerweise zweimal. Das Rohbild wird angezeigt, aber es kann einige Zeit dauern, bis es geladen wird. Also gehe ich gerne durch die J-Peg-Akten. Diese werden schneller geladen und mir eine schöne kleine Vorschau meiner Bilder geben, damit ich hier raus kann . Ich kann auch zur Ansicht gehen, und ich kann den Vorschautyp ändern. Auf diese Weise kann ich eine bessere Vorschau der Bilder erhalten, die ich betrachte, aber das ist im Wesentlichen, wie Sie Rohbilder auf Ihren Computer hochladen. Als nächstes zeigen wir, dass Sie diese Bilder in dunkle Tabelle geöffnet hatten 5. Ein neues a öffnen: in dieser Vorlesung, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Raw-Bilddateien in dunkle Tabelle und wirklich alle Bilddateien für diese Angelegenheit öffnen . Also, für den Anfang, nachdem Sie dunkle Tabelle heruntergeladen haben, wie wir es in einer früheren Vorlesung getan haben, können Sie dunkle Tabelle auf Ihrem Computer öffnen, so dass Sie entweder auf das Verknüpfungssymbol auf Ihrem Desktop klicken oder kommen Sie über hier, um Ihre Suchleiste zu öffnen. Wenn Sie Windows verwenden und nur dunkle Tabelle eingeben, und dann werde ich oben hier kommen und klicken Sie einfach auf den dunklen Tisch. App. Wenn Sie einen Mac-Computer verwenden, müssen Sie wahrscheinlich zu Ihrem Anwendungsordner navigieren. Aber ein Sterntisch ist offen. Die leere Sammlungsseite sieht folgendermaßen aus. Also für diejenigen von Ihnen, die zum ersten Mal einen dunklen Tisch öffnen, wird es wahrscheinlich so aussehen. Du wirst es sehen. Es steht, dass es keine Bilder in dieser Sammlung gibt und dann blasen, dass. Wenn Sie noch keine Bilder importiert haben, können Sie dies im Importmodul tun. Das ist also dieses Modul hier drüben. Wir können dies erweitern, wenn es noch nicht erweitert ist. Blasst das. Es gibt noch eine andere Nachricht. Ich werde jetzt nicht übergehen, so dass Sie entweder ein einzelnes Bild oder mehrere Bilder gleichzeitig in dunkle Tabelle importieren und mehrere Bilder gleichzeitig öffnen können. Ich kann hier auf diesen Ordner-Button klicken. Dann kann ich zu dem Speicherort auf meinem Computer navigieren, wo ich diese Fotos importieren möchte, damit ich hier unten scrollen und hier unten. Sie werden sehen, dass März 9 Vogelfotografie-Ordner wir früher erstellt, Also klicken Sie einfach auf den Ordner, sobald ich nicht den Ordner eingeben möchte, dann werde ich hierher kommen und klicken Sie auf Öffnen. Dies wird also alle meine Bilddateien aus dieser Datei in eine dunkle Tabelle öffnen. Du wirst es sehen. Hier haben wir J Peg und CR zwei Dateien, so dass die CR zwei Datei wird die rohe Datei sein. Cannon wird CR zwei CR drei und c R W Dateitypen verwenden, während andere Hersteller wie Sony, wo Nikon wird verschiedene Dateitypen für ihre rohen Fotos verwenden. Ich empfehle Googeln, was Ihr Kameramodell seine rohen Fotos speichern wird, wie in Ihrer Kamera, und daher wissen Sie, dass diese Dateien auf Ihren Computer hochgeladen werden, so dass ich Ihnen eine Vorstellung davon geben werde , welcher rohe Dateityp hier in dunkle Tabelle importiert werden, und Sie werden sehen, dass, wenn ich den Mauszeiger über eine Reihe von Bildern in diesem Fall, weil diese Bilder Duplikate voneinander waren, es wird beide dieser Bilder hervorheben und Sie wissen lassen, dass es sich um Duplikate handelt. Sobald ich die Fotos importiert habe, die ich importieren möchte, kann ich auf eines dieser klicken, um es zur aktiven Datei zu machen, und Sie werden hier sehen. Es besagt, dass ein Bild von 100 derzeit ausgewählt ist, also wenn ich ein Bild ausgewählt habe, kann ich hier rüber in dunklen Raum kommen. Also im dunklen Raum Tab werden wir unsere Bildbearbeitung durchführen, und ich werde durch die verschiedenen Bilder scrollen, die Sie in einer späteren Vorlesung in dunkler Tabelle importiert haben . Aber wenn ich ein einzelnes Bild in eine dunkle Tabelle öffnen wollte, ist der Prozess etwas anders. Also kommen Sie zurück hierher auf die Light-Tabell-Tab und ich komme zurück zu importieren und ich werde dieses Mal einfach auf Bild klicken. Also, jetzt, wieder, werde ich navigieren, wo sich mein Bild befindet, das ich öffnen möchte. Also hier ist die Akte genau hier. Sie werden sehen, wenn ich auf diese Raw-Datei klicken hier wird mir eine Vorschau dieser Datei sowie den Namen der Datei von Top hier geben. Also, das ist in der Tat die Datei, die ich öffnen möchte. Klicken Sie also auf Öffnen. Und jetzt werden Sie sehen, dass, weil wir nur ein einzelnes Bild geöffnet haben, es einfach automatisch in dunklen Räumen geöffnet wird, damit Sie mit der Bearbeitung beginnen können. Diese Datei wurde bereits bearbeitet, und ich werde darüber nachgehen, warum? Das ist der Grund, warum das auftaucht, und es ist schon. Ich habe das früher bearbeitet, aber wenn ich zurück zum Lichttisch navigieren wollte, konnte ich einfach auf den Tab oben klicken. Und hier ist das Bild, das wir importiert haben, und Sie werden sehen. Es ist bereits Teil einer Sammlung, weil ich bereits einige Fotos aus demselben Ordner importiert habe , also werden diese Sammlungen hier auf der linken Seite sein, die Ihnen zeigt, wie viele Bilder in dieser bestimmten Sammlung sind und welcher Ordner , aus der diese Sammlung stammt. Also in diesem Fall ist es aus diesem Ordner hier, und es gibt drei Fotos bereits importiert. Und wenn ich oben komme, wirst du es sehen. Hier ist der 9. März Ordner, den wir importiert haben, und die 100 Bilder, die Teil dieses Ordners sind . In Ordnung, das war's also für diesen Vortrag. Als nächstes zeige ich Ihnen, warum es keinen Speicherknopf innerhalb des dunklen Tisches gibt. 6. Warum du keinen Button in Darktable findest: Eine wichtige Sache zu beachten, über Dark Table ist, dass es keine Speichertaste gibt. Unsere Exportoptionen in der Lichttabelle, Ted. Aber Sie müssen Ihr Bild nicht speichern, da dunkle Tabelle es automatisch speichert, während Sie arbeiten. Wenn Sie eine Datei in dunkle Tabelle öffnen und beginnen, Änderungen vornehmen, erstellt das Programm eine Ex-MP-Sidecar Datei genannt. Dies ist im Wesentlichen eine doppelte Datei des Bildes, an dem Sie arbeiten, die alle Daten enthält, die Sie erstellen, während Sie Anpassungen an Ihren Rohbildern vornehmen, wenn Sie das nächste Mal das gleiche Rohbild in dunkler Tabelle öffnen , wird das Programm auch Öffnen Sie automatisch die entsprechende Ex-ante-Datei mit all Ihren Bearbeitungsdaten zusammen mit dem Foto. So werden alle Ihre Bearbeitungen automatisch auf das Bild angewendet, selbst wenn Sie in einer neuen Sitzung bearbeiten . Mit anderen Worten, wenn Sie die dunkle Tabelle schließen und sie erneut öffnen, befindet sich die X- und P-Sidecar Datei im selben Ordner wie die Rohbilddatei, an der Sie arbeiten . beispielsweise In diesem Fall befindet sich die Dateibeispielsweiseim selben Ordner wie mein Foto. Also, wenn ich meine Datei Explorer hier öffne. Hier ist mein Foto, und hier können Sie die X- und P-Seidecar-Datei sehen und Sie könnten sehen, dass es in der Erweiterung Punkt ex MP endet . So wissen Sie, dass das die Seitenwagen-Akte ist. Wenn Sie dieses Bild aus der Registerkarte „helle Tabelle“ in eine dunkle Tabelle importieren, importieren Sie es wie jedes andere Bild. Wie ich in einer früheren Vorlesung besprochen habe, sehen Sie die X- und P-Sidekardatei nicht, wenn Sie nach dem zu importierenden Bild suchen. Also lassen Sie uns das hier minimieren. Und jetzt bin ich im dunklen Raum Tab. Also lassen Sie uns auf die Light-Tabell-Tab gehen und hier auf der linken Seite, lassen Sie mich einfach Bilder sammeln, so dass Sie hier sehen werden, heißt Import. Und hier unten, wie ich in der vorherigen Vorlesung erwähnt, alle schnell, um das Bild zu importieren. Und wenn ich hier nach unten scrolle, sehen Sie Hier ist die CR-2-Datei, die die Raw-Datei ist. Es gibt keine Ex-MP-Sidekar-Datei, die hier angezeigt wird, aber ich weiß, weil ich dieses Bild in der Vergangenheit bearbeitet habe, dass es eine Ex-MP-Sidekar-Datei haben wird , wie Sie hier im Datei-Explorer gesehen haben, also würde ich einfach das gleiche öffnen Weise würde ich jedes andere Bild in eine dunkle Tabelle öffnen, der Unterschied ist, dass es automatisch die Seitenwagen-Datei zusammen mit ihm öffnen wird. Und so werden alle meine vorherigen Bearbeitungen auf dieses Foto angewendet werden. Wenn Sie das Foto einmal bearbeitet haben, möchten Sie das Bild als anderen Dateityp speichern. Sie möchten die Exportfunktion in dunkler Tabelle verwenden. Diese Funktion befindet sich im Light-Tabellen-Reiter, und ich gebe Ihnen einen schnellen Überblick über den Export Ihres Bildes als J-Pegs. Also für den Anfang, Sie möchten auf die Light-Tabellen-Tab gehen und stellen Sie sicher, dass das Bild, das Sie exportieren möchten , hier ausgewählt ist, dann kommen Sie über, um ausgewählt zu exportieren. Also werde ich darauf klicken, um es zu erweitern, und Sie werden sagen, Für den Anfang, der erste Abschnitt hier ist Speicheroptionen. Der Zielspeicher ist der Ort, an dem Sie diese Datei auf Ihrem Computer speichern möchten. Wenn ich also hier auf dieses kleine Ordnersymbol klicke, öffnet dies einen Dialog, mit dem ich mein Bild an einem Speicherort auf meinem Computer speichern kann. So zum Beispiel navigieren Sie zum Beispielzur Fotografie. Und dann klicke ich hier auf den U Valley Ordner, wo sich mein Originalbild befand. Jetzt komme ich zu dem Ordner, in dem ich meine bearbeiteten Bilder abstelle, und Sie können hier immer auf dieses Symbol klicken, um einen neuen Ordner zu erstellen. Aber hier möchte ich, dass sich mein Bild befindet, also klicke ich dort auf die Schaltfläche „Als Ausgabeziel auswählen“. Und jetzt haben wir uns entschieden, wo wir unsere Datei speichern wollen oder wo wir unsere J peg exportieren möchten . Also hier sehen Sie eine Option, die sagt, auf Konflikt. Auf diese Weise können Sie auswählen, was passiert, wenn Sie eine doppelte Datei dieses Bildes haben . Wenn Sie also bereits einen J-Peg mit dem gleichen Bildnamen haben, sagt dies dunkle Tabelle, was Sie mit dieser doppelten Datei tun möchten, so dass Sie die Dropdown-Option hier sehen . Im Moment wird gesagt, einen eindeutigen Dateinamen zu erstellen. Also, was dies im Wesentlichen tun wird, nehmen Sie diesen Dateinamen, der bereits in Fügen Sie einen eindeutigen Dateinamen, identifizieren oder bis zum Ende davon existiert Dateinamen, . beispielsweise Wenn esbeispielsweiseBild 1234 heißt, wird es das Bild umbenennen. 1234 Unterstrich eins. Dann haben Sie die Override-Option, die nur die vorhandene Duplikatdatei, die bereits existiert, vollständig überschreibt . Also wird die alte Datei loswerden und sie mit der neuen Datei überschreiben. Und dann haben Sie die Option überspringen, was bedeutet, dass es das einfach nicht speichert. Also empfehle ich, das nur zu tun, wenn Sie mehrere Bilder gleichzeitig in speichern, vielleicht möchten Sie überhaupt keine alten Dateien überspringen. Also in diesem Fall werde ich nur gehen, um einen eindeutigen Dateinamen zu erstellen. Auf diese Weise wird es diese eindeutige Datei hinzufügen, am Ende identifizieren und immer noch die unter vier Man-Optionen gespeichert haben. Auf diese Weise können Sie das Dateiformat auswählen. Sie möchten dies speichern, wie so hier, Sie werden sehen, wir haben J peg a Pit J Pay 2012 Bit in einer Reihe von anderen verschiedenen Dateitypen. Ich sage das als J-Peging eine Grube für jetzt, nur um der Zeit willen. Und dann, wenn Sie diese Option wählen, wird Ihnen einige andere Optionen Hier für den Fall des J Peg geben , es wird nur geben Sie eine Qualität Schieberegler, so dass Sie wählen können, wie viel Sie wollen Teoh. Drehen Sie nach oben oder unten. Die Qualität auf diesem und das Aufdrehen der Qualität wird offensichtlich die Qualität des Bildes erhöhen . Aber es wird auch die Dateigröße des Bildes erhöht. Und wenn Sie die Qualität zu stark verringern, wird sich das im Bild bemerkbar machen. Es wird ein Bild von minderwertiger Qualität sein, obwohl es Platz spart. Also, wie viel Sie das aufdrehen, hängt davon ab, wie viel Qualität Sie bereit sind, zu opfern, um eine kleinere Bildgröße zu haben. Also setze ich dies normalerweise um 70 bis 85 ein, besonders wenn ich dies für das Web speichere. Wenn ich das nur auf meinem Computer speichere, gehe ich vielleicht bis zu 100. Oder wenn ich das ausdrucke, könnte ich den ganzen Weg bis zu 100 gehen. Aber als nächstes unter globalen Optionen haben Sie die Möglichkeit, dieses Bild zu skalieren. Also gerade jetzt ist die Max Dateigröße auf 1920 eingestellt. Sie können dies erhöhen oder verringern und erlauben Upscaling wird es Ihnen ermöglichen, dies nach oben zu skalieren , so dass die Skalierung immer zu Qualitätsverlust führen wird, weil Theme-Programm Pixel füllen muss , die nicht existieren. Das sagt also dem Programm. Wenn ich eine Dateigröße festlege, die größer als die maximale ist, wird sie nicht gespeichert, wenn ich kein Upscaling und hohe Qualität zulässe. Re Sampling hat auch mit der Upscaling zu tun. So ist die Wiederabtastung immer dann, wenn diese Pixel Luft erfunden wird. Die nächste Option hier ist Thebe Profileinstellung. Das ist also das Farbprofil. Du exportierst das auch. Ich empfehle, diese Einstellung nur auf die Bildeinstellungen zu halten. Wenn Sie nicht über ein bestimmtes Farbprofil verfügen, möchten Sie exportieren. Dies zu intensiv hat mit der Art und Weise zu tun, wie die Farben angezeigt werden. So wird wahrnehmend die häufigste Option sein, wenn Sie nicht mit den Bildeinstellungen gehen . Und wahrnehmend ist im Grunde, wie unser ich das Foto sehe. So die Art und Weise, wie unsere Augen die Farbe bestimmt. Das wird versuchen, dem zu entsprechen. Und das passiert in der Geschichte. - Graeme. Es gibt einige andere Optionen hier, die ich jetzt nicht eingehen werde, und dann können Sie mit Style einen Pre-Save-Stil wählen, den Sie erstellt haben, also werde ich in späteren Vorlesungen darauf eingehen. Aber im Moment ist der einzige Stil, den ich habe, der Teststil. Das ist im Grunde eine Reihe von Bearbeitungen oder Modulen. Sie möchten zu Ihrem Bild hinzufügen, damit Sie dies automatisch hier in der Exportoption tun können. Wenn Sie also bereit sind, dies zu exportieren, können Sie einfach auf den Export-Button klicken. Und hier sehen Sie das ist der Ort, an dem unsere Datei exportiert wurde, und Sie können auch den Namen dort am Ende sehen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie frühere Änderungen an Ihrem Foto in zukünftigen Vorträgen entfernen, aber als nächstes werde ich Ihnen die vielen Panels in der dunklen Tabelle vorstellen, beginnend mit dem Navigationsbereich. 7. Navigation: die verschiedenen Feature-Bereiche in der dunklen Tabelle werden als Panels bezeichnet. Und das erste Panel, das ich abdecken werde, ist das Navigationsfeld. Also gerade jetzt bin ich in der hellen Tabelle, Tab navigiert zurück zum dunklen Raum Tab. Hier ist unser bearbeitetes Bild und auf der linken Seite, hier oben links. Dies ist das Navigationsfenster. Dies wird Ihnen zeigen, wie verkleinert Sie auf Ihrem Bild gerade jetzt sind. Dies ist passend für den Bildschirm. So konnten Sie dieses kleine Symbol hier sehen. Das ist das Symbol für die Anpassung an den Bildschirm. Ich kann hier auf diesen Abwärtspfeil klicken, und das gibt mir einige andere Optionen. Also, wenn ich auf die kleine Option klicke, die verkleinert und genau hier, Sie könnten sehen, wie viel das verkleinert. Genau. Also gerade jetzt ist es mit 10% verkleinert. Das bedeutet, dass dies 10% der vollen Größe des Bildes entspricht. Auf der anderen Seite kann ich hineinzoomen, also lass uns mit 100% gehen. Dies ist die volle Größe des Bildes, und ich kann klicken und ziehen, um auf mein Bild zu bewegen. Also gehen Sie zu dem Teil, auf den ich gezoomt bin, und Sie könnten sehen, dass, wenn ich das hier mache, die Vorschau um den Bereich verdunkelt wird, in dem ich nicht vergrößert bin, und es wird auf dem Bereich, in dem ich gezoomt bin, aufgehellt werden. Also wird dieses helle Rechteck hier den genauen Bereich einrahmen, in dem ich gezoomt werde, und ich kann den ganzen Weg auf 1600% zoomen, damit Sie sehen können, dass es so vergrößert ist. Und alles, was wir bekommen, ist ein Haufen Pixel. Oder ich kann natürlich wieder verkleinern, um auf den Bildschirm zu passen, und das passt das Bild an unsere dunkle Tabellenvorschau. Hier kann ich auch mit der Maus über das Bild fahren und mein Mausrad verwenden. Und wenn ich nach innen zu meinem Computer scrolle, wird das bis zu 100% vergrößert. Und wenn ich nach außen scrolle, wird das verkleinert, bis es zu meinem Bildschirm passt, und Sie können sehen, wie ich das tue, das ändert die Größe des Rechtecks dort und die Position. Wo auch immer meine Maus beim Scrollen zeigt , bin ich da hineinzoomen. Und natürlich, ich ziehe, werden Sie sehen, dass das Rechteck mit ihm gezogen wird, und das zeigt mir nur genau, wo ich hineingezoomt bin. Und es kann eine Sekunde dauern, bis die vollständige Vorschau dort generiert wird. Also ist es zuerst ziemlich pixelig, und es wird eine Nachricht dort zeigen, dass das Programm funktioniert. Und sobald diese Nachricht verschwindet, bedeutet das, dass die Vorschau gerendert wurde. Also werde ich den ganzen Weg hinauszoomen, bis wir das Bildschirmsymbol dort passen. Also, das ist es für das Navigationsfeld. Ziemlich einfach. Als Nächstes zeige ich euch das Schnappschuss-Panel. 8. Snapshot: unterhalb des Navigationsbereichs. In der oberen linken Seite befindet sich etwas, das Snapshot-Panel genannt wird. Daher ist dieses Panel ziemlich interessant, da es Ihnen erlaubt, einen Schnappschuss Ihres Fotos in seinem aktuellen Zustand zu machen, während Sie Änderungen am Foto vornehmen. Der Vorteil davon ist, dass Sie diesen Snapshot dann mit zukünftigen Änderungen vergleichen können, während Sie sie an Ihrem Foto vornehmen, so dass es ein ziemlich cooles Vergleichstool bietet. Also hier drüben, unter Snapshots, können Sie einfach auf diesen Titel klicken, um diese Snapshot-Fenster herunterzuklappen. Also hier im Panel habe ich jetzt keine Schnappschüsse. Aber wenn ich anklicke, nimm Snapshot. Das wird eine Momentaufnahme hier in der aktuellen Phase meines Fotobearbeitungsworkflows machen, und dann zeigt es hier eine Nummer. Diese Zahl zeigt an, wie viele Elemente sich zum Zeitpunkt des Snapshots in Ihrem aktuellen Verlaufsstapel befinden. Ich werde hier bald in den History Stack kommen, aber sagen wir, ich mache einen Schnappschuss und ich weiß, dass ich die Module noch nicht durchgegangen bin, aber lassen Sie uns einfach eine zufällige Korrektur hier machen, Also Farbkorrektur. Jetzt möchte ich die neuen Bearbeitungen, die ich an diesem Foto vorgenommen habe, mit meinen vorherigen Bearbeitungen vergleichen. Nun, ich kann hier rüber zu meinem Snapshot kommen, und wenn ich darauf klicke, wird es eine Trennlinie erstellen. Und auf der linken Seite der Trennlinie ist das Snapshot-Foto auf der rechten Seite die aktuelle Version meines Fotos, und Sie werden sehen, dass hier in der Mitte der Trennlinie ein kreisförmiger Pfeil ist. Wenn ich also darauf klicke, ändert sich dies von einer vertikalen Vorschau zu einer horizontalen Vorschau. Also wieder, die aktuelle Version ist oben und die vorherigen Versionen auf der Unterseite. Ich kann diese Trennlinie tatsächlich verschieben. Also Aiken ändern, wie viel meiner Vorschauen entweder für meine aktuelle Version oder die Snapshot-Version dort angezeigt wird, und ich werde das einfach veröffentlichen und ich kann weiter darauf klicken, was diese Trennlinie weiter drehen wird. Jetzt wirst du diese Veränderung sehen. Dies hat gekippt, auf welcher Seite sich der Snapshot befindet, was jetzt die rechte Seite ist. Und auf welcher Seite? Der letzte ismus, der die linke Seite ist. Und so kann ich das einfach weiter drehen, bis ich hier wieder zum Original komme und natürlich kann ich das nach links oder rechts bewegen. Wenn ich den Snapshot ausschalten wollte, kann ich einfach noch einmal auf diesen Snapshot klicken Dadurch wird der Snapshot deaktiviert und ich kann zu meiner Bearbeitung zurückkehren. Und wenn ich den Snapshot entfernen wollte, den ich hier im Snapshot-Panel übernommen habe, kann ich hier auf diese Schaltfläche „Parameter zurücksetzen“ klicken und das wird diesen Snapshot löschen. Das war's für das Snapshot-Panel. Als Nächstes gehe ich über das Verlaufsfeld. 9. History (Darkroom Tab): Das Verlaufsfenster, das sich unter diesem Snapshot-Bedienfeld auf der Registerkarte „Dunkler Raum“ befindet, zeigt einen Verlaufsstapel , zeigt einen Verlaufsstapel , in dem jede Statusänderung oder mit anderen Worten jede Bildanpassung aufgeführt wird, die über eines der Module in der Reihenfolge vorgenommen wurde. auf Ihr Bild angewendet. Dieses Panel geht Hand in Hand mit der Anpassung Ihres Bildes. Verwenden Sie die Module jedes Mal, wenn Sie im Justin Modul aktivieren, es erscheint im History Stack und mehr auf Modulen in der nächsten Vorlesung. Dark Table ist offiziell als Rohverarbeitungssoftware bekannt. Dies bedeutet, dass es die Daten in der von der Kamera erzeugten Rohdatei nimmt und sie in das Bild verwandelt , das auf dem Bildschirm angezeigt wird. Ohne Rohverarbeitungssoftware weiß Ihr Computer nicht, wie er die von Ihrer Kamera bereitgestellten Rohdaten in ein Bild auf Ihrem Computerbildschirm umwandeln kann . Sie wären auch nicht in der Lage, dieses Bild so schnell zu bearbeiten. Jetzt hier ist das Foto wird mit für diesen Vortrag arbeiten. Dies ist die rohe, unbearbeitete Version des Fotos, mit dem ich in den letzten Vorträgen gearbeitet habe, also habe ich keine Änderungen an diesem Bild vorgenommen. Ihre Kamera wird das Rohbild bereits zu einem gewissen Grad verarbeitet haben und die Verarbeitung in den Bildmetadaten speichern . Also beim ersten Öffnen des History Stacks, was ich hier tun kann, indem ich auf den Titel des Panels klicke. Und das ist direkt unter dem Snapshot-Panel, das ich voran gehen und dort zusammenbrechen werde. Sie werden feststellen, dass hier bereits einige Anpassungen angezeigt werden, auch wenn Sie noch keine Änderungen an Ihrem Foto vorgenommen haben. Dark Table hat also die Bilddaten von Ihrer Kamera gelesen und die Verarbeitung Ihrer Kamera automatisch auf das Bild angewendet . Also, in meinem Fall, die 1. 0 bis neun. Also ich denke, die ersten 10 Elemente in meinem History Stack werden Elemente sein, die automatisch für meine Kamera hinzugefügt wurden , und je nachdem, welche Kamera ihr eure Gegenstände in eurem History Stack benutzt , wird wahrscheinlich anders sein als das, was mir hier aussah. Aber Sie werden feststellen, dass einige von ihnen einen Netzschalter neben ihnen haben, so dass einige von ihnen ein- oder ausgeschaltet werden können . Aber diejenigen, die Sie hier sehen werden, die keinen Netzschalter haben, können sich nicht herausstellen, so dass diese immer auf Ihrem Bild sein werden. hier und du wirst hier unten sehen. Weißabgleich und Highlight-Rekonstruktion kann auch ein- oder ausgeschaltet werden, und er kann sie nicht ausschalten direkt hier im History Stack. Aber Sie können hierher zum Modulbereich kommen, dieses bestimmte Modul finden und es ein- oder ausschalten. Und natürlich natürlich werde ich die Module in der nächsten Vorlesung durchgehen. Also keine Sorge, wir kommen dorthin. Aber ich möchte zeigen, wie der Verlaufsstapel funktioniert, und ich kann das tun, indem ich meinem Bild eine schnelle Anpassung hinzufüge. In diesem Fall werde ich eine Pegelanpassung hinzufügen, damit ich hierher zu meinem Tongruppen-Reiter kommen kann. Du wirst sehen. Dies ist die vierte Registerkarte von links, und wenn ich hier runter komme, werden Sie hier sehen, wir haben Ebenen, und ich kann beginnen, indem Sie die Ebenen einschalten. Und sobald ich die Levels eingeschaltet habe, werden Sie sehen, dass ein neuer Eintrag hier in meinem History Stack für die Levels angezeigt wird. Das einfache Einschalten eines Moduls fügt dem History Stack einen neuen Eintrag hinzu. Und dann, wenn ich die Ebenen hier erweitern und ich mache einige schnelle Anpassungen. Ich gehe schnell auf die Zehe. Brighton dieses Bild nach oben und fügen Sie etwas Kontrast. Wir werden in einer anderen Vorlesung in das Level-Tool einsteigen. Aber sagen wir einfach, ich mache einige schnelle Bearbeitungen mit Level-Tool. Sie werden sehen, dass diese Änderungen als ein weiterer History Stack-Eintrag angezeigt werden. Also jetzt haben wir zwei verschiedene Einträge für diese Level-Anpassung, die wir getan haben. ich also weiterhin Änderungen an meinem Bild vornehme, Module einschalte und Anpassungen vornehme, kann der Verlaufsstapel ziemlich überfüllt und vor allem voll von redundanten Einträgen werden . Was ich also tun kann, um die Einträge in etwas zu komprimieren, ist hier unten zu kommen und klicken Sie auf den Verlaufsstapel komprimieren. Also, wenn ich klicke, das wird im Wesentlichen redundante Einträge in hier entstehen. So, zum Beispiel, in diesem Fall, nahm es die beiden Einträge aus dem Einschalten der Ebenen und dann eine Level-Anpassung und komprimiert es in einem einzigen Eintrag. Das wird dir nur helfen, deinen History Stack aufzuräumen. Die meisten Elemente in Ihrem Verlaufsstapel sind also natürlich natürlichdie neuesten Elemente, die Sie hier hinzugefügt haben. Mit anderen Worten, es sind die letzten Anpassungen, die Sie an Ihrem Bild vorgenommen haben, während die unteren meisten Einträge im Verlaufsstapel diejenigen sein werden, die Sie zuvor vorgenommen haben . So geht es von unten nach oben in Bezug auf die neuesten und eine kurze Notiz. Wenn du zu einem früheren Eintrag kommen würdest, sagen wir, du bist hier runter zu Nummer fünf gekommen. Dadurch werden alle Einträge rückgängig gemacht, die Sie danach gemacht haben. Dies wird nun der aktuelle Zustand sein. Und dann, wenn du hierher zurückkommst und die Levels einschalten und Anpassungen vornehmen würdest, im Wesentlichen, was passieren wird, ist, dass es all diese anderen Elemente in deinem History Stack löschen und von diesem neue Stelle hier in Ihrer Geschichte. Stapel. So, jetzt werden Sie CR bearbeiten sieht anders aus, weil es von einem anderen Ort in unserem History Stack bearbeitet wird. Es hat all diese anderen Handlungen dort rückgängig gemacht. Sie möchten also vorsichtig sein, wenn Sie diese Funktion verwenden. Sie möchten nicht zurückkehren, um eine Vorschau anzuzeigen, wie Ihr Bild zu diesem Zeitpunkt im Verlaufsstapel aussah . Sie können das tatsächlich mit dem Snapshot-Panel tun, um es sicher zu spielen, aber Sie möchten nicht versehentlich eine Reihe Ihrer Bearbeitungsarbeiten rückgängig machen, was ziemlich üblich ist. In der Tat erwähnt das dunkle Tabellenteam es in ihrer Dokumentation. In diesem Fall hasse ich nur Kontrolle Z zu sichern, bis ich zu dem Teil kam, wo wir die Ebenen hinzugefügt haben Ursprünglich, wenn ich eine Reihe von Änderungen an einem Bild vornehme, kann ich all diese speichern, und es ist in der Geschichte von Stack als Stil. Dadurch kann ich dann schnell das Ende anwenden. Es ist in meiner Geschichte. Stapel zu einem anderen Bild. In diesem Fall haben wir keine Menge Elemente hier im Verlaufsstapel, weil ich nur eine einzelne Bearbeitung vorgenommen habe . Aber hypothetisch, sagen wir, ichhatte , ich 30 Bearbeitungen hier drin, und dann wollte ich all diese Bearbeitungen in Zukunft auf ein anderes Bild anwenden. Was ich tun kann, ist hierher zu kommen und hier auf diese Schaltfläche klicken, was die Erstellung eines Stils aus dem aktuellen History Stack-Button ist. Wenn ich also darauf klicke, wird das hier mit dem Dialog zum Erstellen neuer Stile auftauchen, und damit kann ich einen Titel in der Beschreibung für meinen Stil hinzufügen. Also in diesem Fall, vielleicht werde ich einfach einfach einfach darauf setzen. Und für die Beschreibung. Diese enthält Ebenenanpassung und andere grundlegende Bearbeitungen. Und dann unten haben wir eine Liste aller verschiedenen Bearbeitungen oder alle verschiedenen Module, die wir als Teil unseres Stils hinzufügen können. So konnten Sie sehen, dass wir den Namen des Moduls hier haben, den Namen der Aktion. Also in diesem Fall ist es Level-Modul, und dann, ob dieses Modul in diesem Fall eingeschaltet ist oder nicht. Also alle unsere Module, die hier im History Stack aufgeführt sind, sind aktiviert, was bedeutet, dass jeder von ihnen neben ihm weitersagt. Aber wenn einer von ihnen ausgeschaltet wäre, würde es aussagen. Aber jetzt kann ich entweder einfach eine der Anpassungen hier hinzufügen, oder ich kann sie überhaupt, damit ich alle abchecken kann, die ich hinzufügen möchte, und einfach die Zeile hier runter gehen . Und dann kann ich auf die Schaltfläche Speichern klicken und das wird diesen Stil speichern, und ich kann diesen Stil zu einem zukünftigen Bild hinzufügen 10. History (Lighttable Tab): Ich kann ein paar verschiedene Aufgaben mit dem History Stack über in der Light-Tabellen-Tab ausführen sowie zuvor Stile zu meinem Foto erstellt. Also jetzt sind wir im dunklen Raum Tab Ich kann hier in die helle Tabelle Registerkarte navigieren und auf der rechten Seite hier, Sie werden sehen, dass wir auch eine Geschichte der Stapel Panel sowie die Stile Panel. Also, um zu beginnen, werde ich sicherstellen, dass ich auf diesem Bild ausgewählt bin und ich werde klicken. Verwerfen Sie den Verlauf. Das wird die gesamte Geschichte, die wir gerade auf diesem Bild gemacht haben, löschen, also wird es in einer Sekunde mehr auf das ursprüngliche Bild zurückkehren. Aber wenn ich hier runterkomme, es seine Stile. Du wirst es sehen. Zunächst einmal ist das Basic an ihm, das wir gerade erstellt haben, jetzt hier unter dem Stilbereich. Aber ich habe auch einen Stil, den ich früher erstellt habe, und das war mit den ursprünglichen Bearbeitungen, die ich auf diesem Foto gemacht habe. Also, das ist mit D T beschriftet Original Foto Bearbeitungen Wenn ich darauf doppelklicke, das wird diesen Stil auf dieses Foto hier anwenden. Jetzt haben wir alle unsere ursprünglichen Bearbeitungen auf dem Foto. Wenn ich auf den dunklen Raum Tab zurückkomme, werden Sie sehen, Jetzt haben wir ein schönes bearbeitetes Foto. Und hier drüben im Geschichtspanel sind all diese Bearbeitungen, die ich vorgenommen habe. Und übrigens, kurze Notiz. Hier gibt es eine kleine Leiste, die Sie verwenden können, um nach unten zu scrollen. Also, jedes Mal, wenn Sie nach unten scrollen und zu einem niedrigeren Teil hier im Panel-Abschnitt gelangen müssen, könnten Sie einfach diese kleine Bildlaufleiste verwenden, aber hier zurück zum hellen Tisch gehen. Jetzt habe ich diesen Stil zu unserem Foto hinzugefügt. Ich komme hier rauf zum Geschichtsstapel. Lassen Sie mich einfach dieses Stil-Panel hier zusammenklappen. Das erste Element im History Stack unter der Light-Tabelle wird also kopiert werden. Wenn ich also auf Kopieren klicke , wird es mir erlauben, den gesamten Verlaufsstapel von diesem Bild zu kopieren, und Sie könnten sehen, dass alles automatisch auscheckt. Ich kann Elemente entfernen, die ich vielleicht nicht möchte, dass Teoh hier kopiert. Also, zum Beispiel könnte ich gehen, um keine auszuwählen, und dann kann ich vielleicht einfach einzelne kopieren und es ist von hier. Lass uns einfach mit ein paar davon gehen und dann klicke ich. OK, so dass der Verlaufsstapel jetzt kopiert wurde. Und sobald ich einen History Stack kopiert habe, werden Sie einige andere Optionen bemerken. Öffnen Sie hier, einschließlich Einfügen und Einfügen. Alle. Was ich also tun kann, ist, dass ich ein anderes Bild hier in meinem Dateimanager auswählen kann. Und ich habe hier zwei verschiedene Fotos, die ich nicht benutze. Ich konnte die Umschalttaste halten und klicken, und jetzt kann ich zwei Bilder auswählen. Und dann, wenn ich tun könnte, kommen Sie hier unter dem History Stack-Panel und klicken Sie auf Einfügen. Und wenn ich einfach auf Tempo klicke, gibt mir das die Möglichkeit, entweder einige oder alle dieser Elemente in den Verlaufsstapel einzufügen . Also werde ich das so einrichten, wie wir es hatten, und klicken Sie auf „ OK“, OK“, und jetzt werden Sie sehen, dass die History Stack-Elemente, die wir ausgecheckt haben, jetzt zu diesen Fotos hinzugefügt wurden . So zum Beispiel war zum Beispiel die Vignette einer der Dinge, die wir hier ausgecheckt haben, so dass es zu diesem Foto hinzugefügt wurde. also Klicken Sie alsovon diesen beiden Fotos ab und kommen Sie hierher zurück. Wenn ich also auf dieses Bild klicke, um es wieder zu aktivieren, kann ich auf alle kopieren klicken. Also, das ist nicht einmal dann Pop-up mit einer Option. Es wird nur automatisch alles aus dem Verlaufsstapel kopieren. Und dann kommen wir hier rüber zu diesem Foto. Und wenn ich diese Kartengeschichte trage, wie Sie zuvor gesehen haben, wird das den gesamten Historienextrakt löschen, der sich momentan auf dem Foto befindet. Klicken Sie also auf Ja, das löscht den Verlaufsstapel. Und dann, wenn ich komme über und klicken Sie auf Alle einfügen, es ist nicht einmal, dass kommen mit der Box wird einfach automatisch alle diese Änderungen auf diese Fotos einfügen . Die Geschichte bleibt. Also mit diesem hier als aktives Foto, wenn ich zu Dark Room komme, werden Sie hier unter dem History Stack sehen, dass dieses jetzt eine Reihe von Bearbeitungen enthält. Kommen Sie also zurück über die Lichttabelle und klicken Sie erneut auf Verwerfen des Verlaufs, der alles hier löschen wird. Saul Klicken Sie auf. Ja, das wird wieder auf das Originalbild zurückgesetzt, wenn Sie auf dieses Bild klicken. Wieder einmal sehen Sie, dass es hier eine andere Option gibt, nämlich die komprimierte Verlaufsoption. Wie ich bereits erwähnt habe,können Sie diese Schaltfläche zum Komprimieren des Verlaufsstapelfelds verwenden, wenn Sie mit dem Verlaufsstapelfeld an einem Bild arbeiten,das können Sie auch von hier aus tun. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie diese Schaltfläche zum Komprimieren des Verlaufsstapelfelds verwenden, wenn Sie mit dem Verlaufsstapelfeld an einem Bild arbeiten , Wenn Sie also vielleicht 10 Bilder auswählen und den Verlaufsstapel für alle diese Bilder komprimieren möchten, können Sie dies mit dieser Schaltfläche hier im History Stack Panel unter der Light-Table-Registerkarte tun . Mit diesem Bild als mein aktives Bild klicke ich auf den Verlauf komprimieren, komme über einen dunklen Raum zurück und der Verlaufsstapel wird nun komprimiert. Es war vorher nicht wirklich un komprimiert, also hat wahrscheinlich nichts getan, wenn viel von irgendetwas. Aber wenn dies ein wirklich cleverer History Stack wäre, würde es diesen History Stack komprimieren und bereinigen. Also wird noch einmal hier rüber auf den Light-Tisch-Tab kommen. Sie werden auch feststellen, dass es hier etwas gibt, das Mode sagt, und die erste Option hier ist upend. Also, wenn Sie das Set haben, um zu upend, wenn Sie alle Optionen ausführen, habe ich Ihnen hier oben gezeigt, die den neuen History Stack mit den vorhandenen History Stacks zusammenführen wird . Das wird also alle alten Gegenstände und das Bild in seiner Geschichte behalten. Stapel plus die neuen Bearbeitungen, die Sie mit dem Verlaufsstapel hinzufügen, den Sie aus einem anderen Bild kopieren . Auf der anderen Seite, wenn ich über rechts klicke, wird das das alte History Stack Ofenbild löschen und es vollständig durch den neuen History Stack ersetzen . Zum Beispiel Zum Beispiel hat dieses Bild bereits einen Verlaufsstapel. Wie Sie sagen können, ist es bereits leicht bearbeitet. Also, wenn ich hierher komme, klicke auf „Alle kopieren“ und komm dann hierher. Stellen Sie sicher, dass dies mein aktiviertes Bild ist. Sofort. Der Modus ist so eingestellt, dass er überschrieben wird. Wenn ich also auf „Alle einfügen“ klicke, wird es die Geschichte Sekte, die wir auf diesem Bild hatten, durch den brandneuen History Stack ersetzen . Wenn ich Control Z hatte, wird das diese History-Stack-Änderung rückgängig machen. Ich habe es gerade getan, also wird das wieder auf das Original zurückgesetzt. Also, wenn ich jetzt zurückkomme, um Treffer zu hören, kopieren Sie alle und ändern Sie den Modus auf Upend, kommen Sie zurück zu diesem Bild, klicken Sie auf Einfügen alle statt den Verlaufsstapel zu ersetzen. Es wird jetzt im Grunde die zur Geschichte Stacks auf diesem Bild zusammenfügen, und das ist das Ergebnis, das wir bekommen werden. Also noch einmal, ich drücke Kontrolle Z, um das rückgängig zu machen, und ich klicke wieder auf das Bild, an dem wir hier gearbeitet haben. Unter der Modus-Option haben Sie also eine Option zum Laden von Seitenwagen oder eine rechte Seitenwagen-Dateioption. , Wie ich in meinem Vortrag erwähnt habe,warum Dark Table nicht jedes Mal einen Speicher-Button hat, wenn Sie Änderungen an einem Bild durchführen, wird es automatisch eine X- und P-Sidecar-Datei neben Ihrem Bild erstellen. Und diese S- und P-Sidecar-Datei wird all Ihre enthalten und es ist also, was das sagt, ist, dass, wenn Sie zum Beispiel noch keine Änderungen an einem Bild vorgenommen haben, dieses keine Änderungen hat. Sie können rechts Seitenwagen Dateien klicken, und das wird nur eine Seitenwagen Datei für dieses Bild erstellen. Das ist eine Art nutzloses Feature, weil essowieso automatisch diese Seitenwagen Datei erstellt, aber es ist da für den Fall, dass sowieso automatisch diese Seitenwagen Datei erstellt, Sie sie brauchen. Auf der anderen Seite haben Sie hier die Möglichkeit, eine Seitenwagen-Datei zu laden. Dies ist eigentlich viel nützlicher, da es Zeiten gibt, in denen Sie vielleicht versehentlich einen Verlaufsstapel aus einem Bild löschen, in dem Sie daran arbeiten, was Sie diesen Verlaufsstapel neu laden können indem Sie diese Option zum Laden von Seitenwagen verwenden, vorausgesetzt, Sie haben eine Verstärkung. Also, zum Beispiel, lassen Sie uns hierher kommen und klicken Sie auf Verlauf verwerfen und lassen Sie mich einfach bestätigen, dass ich es verwerfen möchte . Sagen wir mal, ich habe das getan. Aber jetzt merke ich, dass ich diese Bearbeitungen zurückbringen möchte. Natürlich, Moment kann ich Kontrolle Z hassen, aber sagen wir, ich habe eine Reihe von Bearbeitungen daran durchgeführt und erkannte, dass ich ihn nicht mochte. Nun, was ich tun kann, ist hierher zu kommen und klicke auf Seitenwagen-Datei laden und für dieses bestimmte Bild tatsächlich ein Duplikat erstellt. Also jetzt bin ich in einem anderen Ordner hier, lassen Sie mich einfach navigieren in diesem Ordner manuell. Also, zum Beispiel, kommen Sie hier rüber zur Fotografie und genau hier war der ursprüngliche Ordner, in dem sich diese Seitenwagen-Datei befand. Sie können tatsächlich sehen, dass dies die ursprüngliche Seitenwagen-Datei für dieses Bild ist. Aber wenn ich zusätzliche Änderungen an diesem Bild vornehmen würde, nachdem ich den Verlauf verworfen habe, wird diese Ex-MP-Sidecar-Datei jetzt die neuen Bearbeitungen enthalten, wird es die alten Bearbeitungen überschreiben, die ich habe. Das hier ist also im Grunde nicht gut. Also, was ich früher getan habe, war, dass ich ein Duplikat erstellt habe. Also, wenn ich hier rüber in den Fotoordner wieder und hier zu den dunklen Tischkursfotos komme und hier auf dem Hauptfoto für Kursordner erschien, konnte man die doppelte Seitenwagen-Datei sehen, die ich erstellt habe. Und jetzt, wenn ich auf Öffnen klicke, wird das diese Seitenwagen Datei in dieses Bild laden, und er könnte es. CR-Bearbeitungen wurden wiederhergestellt und wieder in ihren ursprünglichen Zustand zurückgesetzt. Aber jetzt, da ich gezeigt habe, wie das funktioniert, werde ich klicken, den Verlauf verwerfen. Also werden wir nur den gesamten Bearbeitungsverlauf dafür löschen, und das wird uns bereit für den nächsten Vortrag machen. Als nächstes werde ich eine Einführung in das dunkle Table Modules Panel geben. 11. Module Einführung: In dieser Vorlesung werde ich eine Einführung in das wichtige Modulkonzept behandeln. Also hier drüben in dunkler Tabelle, ich bin in der hellen Tabelle Tab. Ich wechsle hier zurück in dunklen Raum und im dunklen Raum Tab auf der rechten Seite des Fensters haben Sie Ihre Module. diesen Modulen können Sie eine Vielzahl von Änderungen und Anpassungen an Ihren Bildern vornehmen, von der Farbkorrektur bis zum Schärfen, Zuschneiden bis zum Hinzufügen noch usw. Es gibt 61 insgesamt Module in dunkler Tabelle, Also über den Modulen ist die Geschichte Graham. Dies wird sowohl den Wert-Kanal Ihres Bildes als auch die Farbkanäle enthalten. Dies hofft, dass Sie die Beleuchtung und Farben des Bildes, das Sie bearbeiten, visualisieren. Ich werde etwas später in einer anderen Vorlesung mehr in dieses Thema eingehen. Eine wichtige Sache zu beachten über Dark Table ist, dass die Module immer in einer bestimmten Reihenfolge angewendet werden . Diese Reihenfolge stellt sicher, dass Ihre Bildbearbeitung zerstörungsfrei ist, d. h. Sie können jederzeit zurückgehen und Module anpassen, unabhängig davon, in welcher Reihenfolge Sie sie aktiviert und angepasst haben. Ursprünglich ruft Dark Table diese voreingestellte Reihenfolge auf, in der ein Pixel-Pipe-Module zur Pixel-Pipe hinzugefügt werden, indem sie sie aktiviert oder ein- und aus der Pixel-Pipe entfernt werden, indem sie deaktiviert oder ausgeschaltet werden. Der Nachteil dieses Ansatzes ist, dass die Module immer in Cent-Reihenfolge angewendet werden, damit Sie die Reihenfolge neu anordnen können. Die Module werden angewendet, aber das dunkle Tabellenteam besteht darauf, dass sie die Reihenfolge der Pixelpipe für die besten Ergebnisse sorgfältig ausgewählt haben , was im Wesentlichen bedeutet, dass sie für Sie in die Arbeit gebracht haben. In Bezug auf die Auswahl der Reihenfolge der Module. Der erste Modul-Tab wird hier die aktive Modul-Tab sein. Auf dieser Registerkarte werden also alle Module angezeigt, die aktuell auf Ihrem Bild aktiviert sind. Also bin ich gerade in dieser Modulgruppe ausgewählt, weil Dark Table Rohdaten von unserer Kamera genommen hat , dass die Verarbeitung von der Kamera hier angezeigt wird. So sind einige Module bereits eingeschaltet und hier hinzugefügt, obwohl wir dieses Bild noch nicht bearbeitet haben und Sie werden auch feststellen, dass einige dieser Module keinen kleinen Netzschalter enthalten. Dieser Netzschalter ist also, wie Sie die Module ein- oder ausschalten. Einige von ihnen haben diese Option nicht, was bedeutet, dass Sie sie nicht ausschalten können. Oder auf der anderen Seite haben einige von ihnen den Ein-/Ausschalter. Auch wenn diese standardmäßig aus Ihren Kameradaten hinzugefügt wurden, können Sie immer noch hierher kommen und sie ausschalten, zum Beispiel, zum Beispiel, damit die Basiskurve schwächt, ein- oder ausgeschaltet wird. Die Module werden hier in der Reihenfolge der Pixelpipe angezeigt. Die unteren meisten Elemente hier werden also zuerst auf Ihr Bild in der Pixelpipe-Reihenfolge angewendet, und die Elemente ganz oben werden zuletzt angewendet. Also wird es vom Rob Schwarz-Weiß-Punkt des Weißabgleichs gehen, Rekonstruktion hervorheben und so weiter, bis das letzte Modul, das angewendet wird, das Ausgabe-Farbprofil ist . Wie ich bereits erwähnt habe,können Sie Module aktivieren oder deaktivieren, indem Sie auf einen kleinen Netzschalter klicken. Wie ich bereits erwähnt habe, Also, zum Beispiel, ich komme hier rüber zur Tongruppe, und wenn ich hier runterkomme, bis die Levels jetzt, ist das ausgeschaltet. Es ist also nicht hier in der aktiven Modulgruppe. Also, wenn ich zur Tongruppe zurückkomme und das jetzt einschalten, wenn ich hierher zum Akt der Modulgruppe komme. Das Level-Modul wird jetzt hier hinzugefügt und es wird der Pixelpipe in der Reihenfolge hinzugefügt um Ihr Bild relativ zu den anderen Modulen angewendet werden. Also Levels ist ziemlich spät in der Pixelpipe-Reihenfolge. Zumindest in diesem Fall jetzt bemerken Sie auch hier im History Stack, dass der Leveleintrag hier hinzugefügt wurde und ich keine tatsächlichen Änderungen am Level-Tool vorgenommen habe. Ich habe es gerade eingeschaltet, aber es wird immer noch angezeigt werden, sowohl hier als auch die aktiven Module und hier drüben in meinem History Stack, denken Sie daran, der History Stack zeigt Ihnen einfach die Reihenfolge, in der Sie Anpassungen vorgenommen haben nichts mit der Pixelpipe-Reihenfolge zu tun. Wenn Sie weiterhin Module aktivieren, um Anpassungen an Ihrem Bild vorzunehmen, werden diese hier in der Reihenfolge der Pixelpipe platziert. So können neu aktivierte Module überall auf der weniger angezeigt werden, je nachdem, welche Module Sie aktiviert haben und wo sie sich in der Pixelpipe-Reihenfolge befinden. Die nächste Modulgruppe hier wird die Favoriten-Registerkarte sein und dies wird alle Module anzeigen , die Sie Favoriten haben, so dass Sie ein Modul zu Ihren Favoriten hinzufügen können, in der Regel durch Klicken auf dieses kleine Hamburger-Symbol hier. Dies wird also eine Reihe von Presets sowie wenig Option zwei zeigen. Liebling das. Sie könnten das kleine Kontrollkästchen hier sehen, und im Moment haben wir nur die Basiskurve hier drin. Aber wenn ich zu den aktiven Modulen hier zurückkomme, haben wir das Level-Modul. Wenn ich auf das Hamburger-Symbol klicke, Sie werden sehen, diese hat auch die Option bei einem Favoriten, Also werde ich das überprüfen, und das wird automatisch das Level-Modul hier innerhalb meiner Favoriten-Registerkarte setzen. Die restlichen fünf Registerkarten verteilen alle verschiedenen Gruppen basierend auf den Arten von Bildanpassungen für Bearbeitungen, die sie auf Ihr Bild anwenden. Ich werde in den Modulen in jeder dieser Registerkarten ausführlicher über den Kurs gehen, aber von links nach rechts sind diese Registerkarten die grundlegende Gruppe, die viele gängige Module enthält, die Sie während Ihre Fotobearbeitung. Wahrscheinlich werden Module in dieser Gruppe am meisten verwendet. Dann gibt es die Gruppe „Ton“, „ Farbgruppe“, „ Korrekturgruppe“ und „Effektgruppe“. Wieder werde ich in das Modul in dieser Gruppe in zukünftigen Vorträgen befindet. Am unteren Rand des Modul-Abschnitts ist ein Dropdown-Menü, mit dem Sie alle Module in der dunklen Tabelle sehen können. Diese Module werden in alphabetischer Reihenfolge angezeigt, so dass standardmäßig nicht alle Module innerhalb dieser Gruppen angezeigt werden. Nur ein bestimmter Satz von Modulen wird sein, aber Sie können hier durchblättern und alle 61 Module in dunkler Tabelle sehen, und diejenigen, die zu meinem Favoriten-Tab hinzugefügt wurden, haben einen kleinen Stern neben ihnen. Wenn Sie also auf die Module hier klicken, können Sie durch einen der drei Status Zyklus ist. Wenn Sie also auf dieses klicken, wird es zu Favoriten, dass, und das wird dies hier zu Ihrem Lieblings-Abschnitt hinzufügen und ein kleines Stern-Symbol dort setzen. Wenn Sie erneut darauf klicken, wird es dieses Modul ausblenden, so dass das Modul nicht mehr in einer dieser Registerkarten angezeigt wird, und Sie konnten sehen, dass die Farbe dieses Moduls nicht mehr so hellgrau ist. Es wird jetzt ein dunkleres Grau sein, das bedeutet, dass es versteckt ist. Und wenn ich noch einmal darauf klicke, wird das Modul zeigen. Also jetzt wird dieses Modul, das das grundlegende Anpassungsmodul ist, das das grundlegende Anpassungsmodul ist,in seiner entsprechenden Registerkarte hier angezeigt, seine entsprechende Gruppe. Also gerade jetzt sind wir innerhalb der Grundgruppe hier, und Sie werden sehen, dass der Hintergrund für dieses Modul jetzt wieder wie grau sein wird. Also oben, rechts neben den mehr heruntergeklappten Modulen, sehen Sie ein kleines Hamburger-Symbol. Und wenn ich darauf klicke, wird dies eine Reihe von Optionen für die Anzeige Ihrer Module hier angezeigt, bekannt als Teilmengen oder Arbeitsbereiche, so dass Sie sehen können, dass Sie eine Vielzahl von Teilmengen hier haben und klicken. Diese bestimmen im Grunde, welche Module angezeigt oder ausgeblendet werden, basierend auf einer Vielzahl von Voreinstellungen. Wenn ich zum Beispielauf die Teilmenge aller Module klicke, werden hier alle 61 Module angezeigt, die in einer dunklen Tabelle in ihren jeweiligen Gruppen verfügbarsind, ihre jeweiligen Registerkarten. zum Beispiel Wenn ich zum Beispielauf die Teilmenge aller Module klicke, werden hier alle 61 Module angezeigt, die in einer dunklen Tabelle in ihren jeweiligen Gruppen verfügbar sind, Auf der anderen Seite, wenn ich hierher komme und ich mit so etwas wie kreative Module gehe, nur das geht Teoh verstecken bestimmte Module und zeigen nur kreative Module an. Also, wenn ich hier durchblättere, könnte man sehen, dass viele von ihnen jetzt den dunkelgrauen Hintergrund haben, was bedeutet, dass diese jetzt versteckt sind , wissen Sie, kommen wieder her. Und wenn ich hierher komme, werden Sie sehen, dass es eine Vielzahl von Arbeitsbereichen gibt, also diese Luft, basierend auf bestimmten Arten von Fotobearbeitung, die Sie tun möchten. beispielsweise Wenn SiebeispielsweiseAufnahmen mit wenig Licht haben, arbeiten Sie an einem Bild, das möglicherweise schlecht beleuchtet ist. Sie können auf dieses schwaches Licht in hoher I so Arbeitsbereich klicken, und das wird alle Module zeigen, die mit der Fixierung eines dunklen Bildes oder Fixierung eines Bildes, das eine hohe hat zu tun haben . Also hallo, ich so und ich werde einfach hier herkommen und dir einen letzten Arbeitsbereich zeigen. Sie haben also ein Porträt und Schönheit genannt, das alle Module anzeigen wird, die mit der Bearbeitung eines Porträtbildes oder eines Bildes zu tun haben, das eine Person enthält. Moment, komm wieder her und ich werde dies nur auf die Teilmenge zurücksetzen. Alle Module. Auf diese Weise werden hier alle unsere Module angezeigt. Das letzte Modulkonzept, das ich für diesen Vortrag behandeln werde, ist, dass die meisten Module mit Standardvoreinstellungen geliefert werden. Während alle Module haben die Möglichkeit für Benutzer, ihre eigenen Voreinstellungen zu erstellen und zu speichern. Um auf diese Voreinstellungen zuzugreifen, kommen wir zurück hierher zur Tongruppe und kommen hierher zu den Levels. Hier gibt es also eine kleine Hamburger-Symbol. Wenn ich darauf koche, werden Sie sehen, dass wir die Möglichkeit haben, eine neue Voreinstellung zu speichern. Also lassen Sie mich einfach die Ebenen hier erweitern, indem Sie darauf klicken. Und wenn ich einige Anpassungen an meinen Levels vornehme und dann sagen wir, ich möchte diese Anpassungen als Voreinstellung speichern , kann ich hier oben zum Hamburger-Symbol kommen, schnell, um dies als neue Voreinstellung zu speichern, und das gibt mir die Option, um meine Voreinstellung so grundlegende Ebenen zu benennen. Und ich könnte die Voreinstellung hier beschreiben, und ich werde schnell okay, und das wird diese Voreinstellung jetzt speichern. Und wenn ich auf das kleine Hamburger-Symbol klicke, können Sie jetzt sehen, haben wir hier die Option für die Grundstufen voreingestellt. So hat das Level-Tool, insbesondere keine Voreinstellung hier durch den Fehler gespeichert, wirklich. Aber wenn ich hier zurück zu der Basiskurve Modul, also klicke ich einfach auf, dass zwei, Lieblings es und jetzt sind wir Favoriten-Gruppe hier Also, wenn ich hier rüber kommen, Sie werden sehen, klicken Sie auf das Hamburger-Symbol zeigt viele Presets, und diese basieren zufällig darauf, welche Art von Kamera Sie verwenden. Dies könnte also ziemlich nützlich sein, wenn Sie eine Kurve mit einer Voreinstellung basierend auf Ihrer Kamera-Marke festlegen möchten. Also klicke ich hier auf das weitere Modulpanel, nur um das zu minimieren und komme hierher zu unseren aktiven Modulen zurück . Lassen Sie mich einfach die Levels hier zusammenbrechen. Das war's also für diesen Vortrag. Als Nächstes werde ich die untere Leiste abdecken. 12. Bottom Bar und Filmstreifen: unterhalb des Bildfensters, dem Hauptbereich, in dem Ihr Bild angezeigt wird, befindet sich die untere Leiste oder die untere Leiste. Dieses Panel bietet im Wesentlichen eine Reihe von Abkürzungen für Dinge wie Voreinstellungen und Stile, sowie ermöglicht es Ihnen, über oder unter Belichtungswarnungen, Softproofing und Gamma einzuschalten . Überprüfen Sie Ihre Bilder. Ich werde kurz auf diese Elemente eingehen, aber Sie werden auch Ihre Einstellungen für Ihre Kamera für das Foto sehen, das Sie aktiv haben. Also lasst uns dort für diesen Vortrag beginnen. Und hier sind die Einstellungen für Ihre Kamera. Für das jeweilige Foto, das Sie aktiv haben. Und zuerst haben wir die Verschlusszeit, die 1/30 Sekunde für dieses Bild ist. Dann haben Sie die F-Haltestelle, die F für Punkt ist. Oh, und dann haben Sie Ihre Brennweite hier für die Lenzi Verwendung von 200 Millimetern in diesem Fall , und dann ist das letzte Stück Daten hier Ihre ist so, was 400 für dieses Bild ist. Das erste Symbol ganz links in der unteren Leiste oder im unteren Bereich wird also Ihr schneller Zugriff auf Voreinstellungen sein , und dies gilt nur für Voreinstellungen, die als Favoriten gespeichert werden. Also alle Ihre Module, die als Favorit markiert wurden. Also jetzt, wenn ich darauf klicke, sehen Sie das einzige Modul, das ich in meinen Favoriten habe, ist die Basiskurve. Und so werden alle Voreinstellungen für dieses spezielle Modul angezeigt, und in diesem Fall werden die Voreinstellungen für das Basiskurvenmodul auf der Kameramarke und dem Modell basieren. Also, wenn ich hier auf die Favoriten-Registerkarte komme, werden Sie sehen, dass die Basiskurve das einzige Modul ist, das hier im Lieblings-Stich ist. Ich kann natürlich hierher kommen und auf das Kombinationsfeld klicken und dieselben Presets sehen. Ich kann auch eine neue Voreinstellung speichern. Wenn ich also meine eigene benutzerdefinierte Benutzervoreinstellung erstelle, wird das dann im Kombinationsfeld für den schnellen Zugriff auf diese Voreinstellungen angezeigt. Aber was ich tun kann, ist zum Beispiel, ich kann auf diese Voreinstellung für die Canon Eos fünf D Marke klicken, klicken, und das wird die Basiskurve darauf auf mein Bild anwenden und Sie werden hier im History Stack sehen , dass die Basiskurve hier als Eintrag hinzugefügt wird. Und wie immer kann ich dieses Modul aus- oder einschalten, wenn ich möchte. Und so dass die Module Effekte auf oder aus dem nächsten Symbol hier in der unteren Leiste wird der schnelle Zugriff auf Stile sein. Sie werden also aus der Verlaufsstapel Vorlesung daran erinnern, dass Stile hinzugefügt werden können, indem Sie Ihren Verlaufsstapel für ein bestimmtes Bild speichern , das hier passiert, damit Sie sehen können, dass diese Symbole identisch sind. Wenn ich also darauf klicke, könnten Sie alle aktuellen Stile sehen, die ich jetzt in der dunklen Tabelle gespeichert habe. Momentan gibt es nur drei davon. Und wenn ich den Mauszeiger darüber führe, könntest du den Verlaufsstapel für jeden dieser Stile sehen. Und das werden die Gegenstände sein, die unserem aktuellen History Stack hinzugefügt wurden. Wenn wir auf ihn klicken, nicht auf sie jetzt klicken, also gehe ich einfach zum nächsten Symbol. Und dieses Symbol wird Ihnen die Möglichkeit geben, Ihr Bild der Arbeit in einem neuen Fenster anzuzeigen. Wenn ich also auf diese klicke, öffnet sich das Bild, an dem wir arbeiten, mit allen Bearbeitungen in einem brandneuen Fenster. diese Weise können Sie Ihr Bild einfacher anzeigen, ohne dass alle Menüs und Panels den Seiten und am unteren Rand verlaufen. So isoliert nur irgendwie das Foto, und Sie können dies auch auf ein bestimmtes Farbprofil einstellen. Und ich werde euch zeigen, wie man das ein wenig später in diesem Vortrag macht. Aber verlassen Sie das, so wieder haben wir die Kameraeinstellungen, und dann ganz rechts hier, das erste Symbol wird die rohe, überbelichtete Warnung sein . Dies zeigt Ihnen, wenn Sie einen abgeschnittenen Farbkanal in einem abgeschnittenen Farbkanal haben, bedeutet, dass eine bestimmte Farbe auf Ihrem Bild überbelichtet wurde und daher Daten anschließend verloren gegangen sind. Dies wird also nur zeigen, welche Pixel, falls vorhanden, für diesen Farbkanal überbelichtet wurden. Und wenn ich mit der linken Maustaste darauf klicken, das wird dies auf und jetzt haben wir keine abgeschnittenen Farbkanäle, was gut ist, was gut ist, aber ich werde mit der rechten Maustaste hier klicken und Sie könnten sehen, es gibt ein kleines Menü hier, und die erste -Menüpunkt wird Modus sein. Dies bestimmt also, wie abgeschnittene Farbkanäle hier angezeigt werden. Die Voreinstellung wird mit CF eine Farbe markiert. Das bedeutet, dass, wenn Sie eine blaue Farbe haben, die überbelichtet ist und daher die Daten auf dieser blauen Farbe verloren gehen, als eine blaue Primärfarbe angezeigt wird, wo dies geschieht. Das gleiche gilt für den roten oder grünen Farbkanal. Wenn also ein roter Farbkanal abgeschnitten wurde, wird dieser als rote Primärfarbe angezeigt, in der diese Farbe abgeschnitten wurde. Auf der anderen Seite kann ich dies mit der Vollfarbe markieren, so dass einfach sagen wird, was auch immer Farbschema hier in diesem Fall eingestellt wird, blau, eine blaue Farbe wird angezeigt, wenn Sie eine abgeschnittene Farbe haben -Kanal. Natürlich können Sie die Farbe hier ändern, also direkt draußen auf Blau, können Sie rot, grün, blau oder schwarz machen grün, , und die dritte Option ist eine falsche Farbe. Die Option „Falsche Farbe“ setzt also den Farbkanal auf Null. Also, Sie sind rot grün und blau Farbkanäle haben jeweils einen Wert zwischen Null und 2 55 Und wenn Sie also roter Kanal abgeschnitten sind, und normalerweise sollte dieser Wert für diese Farbe wie 47 oder etwas sein, und dieser Wert wird dann auf Null gesetzt, da Ihre grünen und blauen Farbkanalwerte gleich bleiben. Kommen Sie nicht zu viel in dieses Konzept. Aber ich werde dieses Set nur so halten, dass es mit Volltonfarbe markiert wird, und ich werde die Farbe hier ändern. Lass uns mit einer blauen Farbe gehen. Die dritte Menüoption hier ist also der Clipping-Schwellenwert, und dies bestimmt den schwarzen Punkt, dem der weiße Punkt, an dem die dunkle Tabelle bestimmt, dass ein Farbkanal abgeschnitten wird. Wenn wir dies senken, bedeutet dies im Grunde, dass dunklere Farben hier als abgeschnitten betrachtet werden. Muss dieses für dieses Foto wirklich senken, damit diese beginnen zu erscheinen. So könnte man sehen, je niedriger wir dieses Thema machen, oder von dieser blauen Farbe wieder auftaucht, weil wir dies mit einer einfarbigen Farbe und dem Farbschema der Sätze von Blau markiert haben , und wenn wir diese erhöhen, es nur bedeutet, dass die helleren Pixel nicht als abgeschnitten betrachtet werden. Auch wenn Sie in einer normalen Situation einige helle Pixel haben, die als abgeschnittener Farbkanal betrachtet werden , werden sie hier nicht als abgeschnitten markiert, wobei der Clipping-Schwellenwert weit nach oben gedreht wird. Und wenn ich darauf doppelklicke, wird diese Zehe zurückgesetzt. Ich empfehle, dies an einem Punkt zu behalten, es sei denn, Sie haben einen ziemlich bestimmten Grund, warum Sie den Clipping-Schwellenwert senken oder erhöhen müssen . Wenn Sie also einmal darauf klicken, wird das Menü loswerden, und wenn ich erneut darauf klicke, wird es ausgeschaltet. Das nächste Symbol in der unteren Leiste ist also die Anzeige über oder unter exponierter Anzeige oder die Warnung hier. Wenn Sie also darauf klicken, werden wir alle Bereiche zeigen, die überbelichtet oder unter exponiert sind, damit Sie hier sehen können, dass unter exponierten jetzt auf blau gesetzt ist und überbelichtet wird, wird gesagt, um zu lesen . Wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, wird ein Menü angezeigt, und hier haben wir drei Menüoptionen, damit wir das Farbschema ändern können. Wie Sie hier sehen konnten. Rot und Blau sind gesetzt, wie wieder überbelichtet oder unter exponiert, und ich könnte dies ändern, so dass wir mit lila oder grün gehen, wenn wir es vorziehen, und wir gehen mit schwarz und weiß. Wir halten diese Sets rot und blau. Und wieder haben wir hier Schwellen-Schieberegler, also haben wir einen unteren Schwellenwert Schieber und einen oberen Schwellenwert Schieberegler. Der Schieberegler des unteren Schwellenwerts bestimmt also die maximale Helligkeit, die unter exponiert betrachtet werden soll , während der obere Schwellenwertschieber die maximale Helligkeitsschwelle bestimmt, die etwas als überbelichtet betrachtet wird . So können wir diesen Bereich entweder hier eingrenzen oder wir können ihn erhöhen. Also hier haben wir den Bereich erhöht, so dass Pixel, die nicht so dunkel sind, jetzt unter exponiert betrachtet werden. Pixel, die nicht so hell sind, werden jetzt als überbelichtet betrachtet. Auf der anderen Seite könnte ich auf diese Weise 1% nach unten kurbeln und auf diese Weise bis zu 99% und das verringert Thea Menge von über oder unter exponierten Pixeln. Ich könnte auf diese Schieberegler doppelklicken, um sie wieder auf die Standardeinstellungen zurückzusetzen, klicken Sie darauf, will das Menü dort loswerden und dann wieder darauf klicken, um es auszuschalten. Also der nächste Punkt hier, das nächste Symbol, ist die Fähigkeit, weich beweisen Ihr Bild. Soft Proofing ist im Wesentlichen eine Vorschau davon, wie Ihr Bild aussehen wird mit einem anderen Farbprofil. Dies wird oft immer dann verwendet, wenn Sie ein Bild an einen Drucker senden. Das Drucken von Farbprofilen wird also anders sein als digital. Nur wegen der Art, wie Farben in einem Druckmedium im Vergleich zu einem digitalen Medium dargestellt werden. Digitale Medien haben offensichtlich hinterleuchtete Displays, während der Druck ausschließlich auf die Tinte angewiesen ist, um die Farben anzuzeigen. Deshalb werden Farben unterschiedlich ausfallen, je nachdem, ob Sie sie für Druck oder Digital verwenden werden. Das weiche Proofing hier wird Ihnen erlauben, eine Vorschau zu sehen, wie Ihr Bild unter diesen Farbprofilbedingungen gerade jetztaussehen wird unter diesen Farbprofilbedingungen gerade jetzt Wenn ich hier mit der rechten Maustaste klicke, könnten Sie meine Einstellungen sehen. So ist das weiche Proofing-Profil jetzt s RGB, was nur bedeutet, dass dies im Wesentlichen noch für einen Computer-Bildschirm ist, und es wird Web-sicher sein. Aber ich kann hier klicken und durch einige Standard-Farbprofile scrollen, die mit dunklen Tabelle kommen . Hier gibt es eine Vielfalt und klicken Sie darauf. Um das loszuwerden. Sie können auch mit der Maus hier fahren und sehen, wo auf Ihrem Computer sich diese Farbprofile befinden und Sie sehen können. Im Moment gibt es zwei verschiedene Ordner, in denen ich Farbprofile habe. Aber Sie können Drag & Drop jedes Farbprofil in dort, und dann wird das hier in dunkler Tabelle verfügbar sein. Und der Grund, warum Sie das tun möchten, ist, wenn Sie Drucker sind, senden Sie ein bestimmtes Farbprofil zu verwenden, und dann können Sie Ihre Bearbeitungen von diesem Farbprofil ableiten, indem Sie es hier aktivieren. Seien Sie Display Profil wird sein, wie dunkel Tabelle wird Ihr Bild angezeigt, während Sie es auf Ihrem Computer bearbeiten und standardmäßig. Dies ist auf Systemanzeigeprofil eingestellt, das ist nur Ihre Computer Farbprofil fallen. Ich empfehle, den Satz auf Ihren Computern Standard-Farbprofil zu halten, aber ich kann darauf kochen und Sie werden sehen, es gibt eine Vielzahl von anderen Optionen, einschließlich adobes, RGB-Farbprofil. Wenn Sie also dies an einen Adobe-Benutzer senden möchten, könnte dies die besten Optionen sein, damit Sie sehen können, wie dies innerhalb des Adobe-Programms aussehen wird . So konnte man sehen, dass sich die Farben seit der Änderung anders verändert haben. Die Anzeige wechselt zurück zur Systemanzeige. Das Vorschau-Anzeigeprofil ist, was wird auftauchen, wenn Sie auf dieses Vorschau-Symbol hier klicken , und dann die zissed ein Gramm Profil ist, wie Ihr zissed ein Gramm zeigt Farben oben hier. Ich werde darauf klicken. Um dieses Menü zu minimieren, klicken Sie erneut darauf, um es zu deaktivieren. Das letzte Symbol hier ist für Gamma-Prüfungen. Willst du darauf klicken? Dadurch wird diese Gamut Warnungen umgeschaltet. Diese Warnungen sind so konzipiert, dass sie jedes Mal aktiviert werden, wenn eine Farbe außerhalb des Farbspektrums liegt Daher treten außerhalb des Farbspektrums Farben auf, wenn Sie ein Farbprofil haben und eine Farbe innerhalb des Bildes außerhalb dieses Farbprofils haben. Also alles, was es sagt, wenn etwas aus Gamma ist, ist, dass diese Farbe nicht richtig in jedem Medium angezeigt wird. Sie versuchen, diese vier zu bearbeiten, und das Medium wird durch das ausgewählte Farbprofil bestimmt. Wenn Sie beispielsweisedieses Bild drucken beispielsweise und diese Farbumfangswarnung aktivieren und das Farbprofil auf Ihre Drucker eingestellt ist. Farbprofil Alle Farben, die nicht ordnungsgemäß gedruckt werden, werden basierend auf dieser Warnung angezeigt. Also jetzt, all diese kleinen Punkte hier sagen mir, dass basierend auf dem Farbprofil, das ich ausgewählt habe, diese Farben nicht richtig angezeigt werden, so dass ich mit der rechten Maustaste hier klicken kann und wir können die verschiedenen Farbprofile ändern, die dies basiert seine Spielwarnungen von. Und ich möchteübrigens bemerken, übrigens bemerken, dass diese Farben immer noch angezeigt werden. Wenn Sie sie ausdrucken, wird es nicht wie ein leerer Raum oder so erscheinen. Es ist auf Showbiz schwarz oder einfach nur weiß. Es wird in der Nähe der Farbe erscheinen, die heißt, in einer Skala. Es wird einfach nicht sehr präzise sein. Wenn Sie also Projekte haben, die sehr präzise Färbung erfordern, oder wenn Sie die Art und Weise, wie die Farben erscheinen, wirklich mögen,möchten Sie, dass sie im Druckmedium oder in welchem Farbprofil, das Sie verwendet haben, sehr ähnlichsind möchten Sie, dass sie im Druckmedium oder in welchem Farbprofil, das Sie verwendet haben, sehr ähnlich als die Spiel. Diese Warnung ist ein guter Weg, um zu sehen, welche Farben nicht genau angezeigt werden Eine weitere kurze Notiz ist, dass Sie die Gamut-Prüfung oder Soft-Proofing nicht gleichzeitig aktivieren können. Wenn ich zum Beispielden Soft Proof im Gammacheck einschalte, schaltet sich aus und wenn ich es umgekehrt mache, schaltet sich dasSoft-Proofing aus. zum Beispiel Wenn ich zum Beispielden Soft Proof im Gammacheck einschalte, schaltet sich aus und wenn ich es umgekehrt mache, schaltet sich das Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Beide können nicht gleichzeitig aktiviert werden. Also schalte ich das Spiel aus und überprüfe dort die Warnung. Der letzte Punkt hier wird der Filmstreifen sein. Dies befindet sich also unter diesem unteren Bereich oder unter der unteren Leiste hier mit all diesen Symbolen. Wenn der Filmstreifen hier nicht angezeigt wird, drücken Sie Steuerelement F auf der Tastatur, um diese Option ein- oder auszuschalten. Aber das ermöglicht es Ihnen, durch alle Ihre Bilder in einer bestimmten Sammlung zu Zyklus, so dass ich hier kommen kann , um Licht Tabelle. Ich werde nur die Sammlung ändern, Mann. Kommen wir hier rüber zu meinem Vogelfotografie-Ordner, und ich muss zuerst ein Bild auswählen, also muss ich mindestens ein Bild aktiv machen. Wenn ich hier rüber ins dunkle Zimmer komme. Jetzt ist hier unser ausgewähltes Bild, und Schlag ist unser Filmstreifen. Dies zeigt also alle Bilder in unserer Sammlung, und ich kann mit meinem Mausrad sehr schnell durch diese blättern, was praktisch ist, wenn Sie eine Sammlung voller Bilder haben. Und natürlich natürlich kann ich auf jedes der Bilder hier im Filmstreifen klicken. Ein Doppelklick wählt das Bild aus und zeigt es hier an. Das ist nun mein aktives Bild. Ich könnte zum Bild auf der linken Seite gehen, indem Sie die Rücktaste drücken, so dass Sie sehen können, dass es mir erlaubt, einfach nach links zu verschieben und jede von ihnen aktiv zu machen. Wenn ich in die andere Richtung verschieben wollte, kann ich die Leertaste drücken, so dass ich nach rechts verschieben kann und Sie werden bemerken, wenn ich mein Bild schwebe. Darüber haben wir ein kleines Sterne-Bewertungssystem. Dies ermöglicht es uns, einfach schnell zu bestimmen, welche Fotos gute Fotos in welchen Fotos sind oder nicht. Das ist also gut für alle, die eine große Sammlung von Bildern haben und nicht ständig zurückgehen und überprüfen müssen, welche Fotos die guten sind. Du kommst hier rein und sagst, das ist ein Fünf-Sterne-Foto, also mag ich dieses Foto. Dieses Foto ist aus irgendeinem Grund ein zwei Sterne Foto, also ist das ein weiteres tolles Feature dieses Filmstreifens. Es gibt auch ein kleines X-Symbol in der unteren linken Ecke des Bildes. Wenn Sie darauf klicken, wird das Bild ablehnen genannt. Das sagt Ihnen nur, dass dies kein Bild ist, das Sie bearbeiten möchten. Es ist also nur eine einfache Möglichkeit, darauf hinzuweisen, dass dies kein gutes Foto ist. So schnell dran. Für jetzt. Sie können diese Bilder auch mit einigen Tastenkombinationen beschriften. So zum Beispiel könnten Sie zum BeispielF eins bis F fünf machen, und Sie könnten sehen, während ich das tue, dass kleine Farbetiketten hier auftauchen, damit Sie F eins bis F fünf machen können, und das gibt Ihnen eine von fünf Farben oder alle gleichzeitig. Also lass mich die einfach ausschalten. Null bis fünf wird Ihnen Sterne-Bewertung geben, also wird man ein ein Stern 234 und fünf sind Es wird sein, ein Bild abzulehnen. Sie können das Bild auch hier duplizieren, indem Sie Control D drücken. So jetzt werden Sie sehen, dass wir zwei dieser Bilder haben. Sie können den Verlaufsstapel auch von einem Foto in ein anderes kopieren und einfügen. Also lassen Sie mich dieses Foto ausschalten, weil es hier nicht wirklich Geschichte Stack gibt. Also komm zurück zum Lichttisch und wir gehen zurück zu dieser Kollektion. Arbeiteten auf Doppelklick auf unser Originalbild. Dieses Bild hat also einen Verlaufsstapel. Ich kann Control C drücken, um es zu kopieren und dann auf dieses Bild hier klicken. Das ist ein Doppelklick darauf. Steuerelement V zum Einfügen. Also, jetzt haben wir diesen History Stack hier eingefügt. Ich kann die Leertaste drücken, um zu diesem Bild zurückzukehren. Und schließlich, wenn Sie mit der Maus hier auf dieses kleine Symbol oben rechts bewegen, wird dies nur schnell angezeigt, was in Ihrem History Stack ist. Wenn Sie also keinen Verlaufsstapel auf einem Bild hatten, wird dieses Symbol nicht angezeigt. Aber wenn Sie einen Verlaufsstapel haben, können Sie den Mauszeiger darüber bewegen, und dies zeigt Ihnen genau, welche Module Sie haben und welche ein- oder ausgeschaltet sind. Alles klar, das war's für diesen Vortrag. Als nächstes zeige ich Ihnen das Duplikat-Manager-Panel 13. Duplizierten Manager: in dieser Vorlesung wird über das nächste Panel in dunkler Tabelle gehen, die das Duplikat-Manager-Panel ist. Also dieses Panel ist hier auf der linken Seite des dunklen Tisches im dunklen Raum Tab gefunden und Sie können sehen, ich habe es hier erweitert, Also ist es knapp unter dem History Stack. also darauf kochen, könnten Sie sehen, dass wir einen Abschnitt mit dem Titel Vorhandene Duplikate haben und wir haben nur ein Duplikat hier drin, und das ist eigentlich kein Duplikat. Dies ist nur das Originalbild. Aber was dieser Abschnitt tut, ist, dass Sie ein Duplikat Ihres Bildes mit dem Verlaufsstapel erstellen können, und dann können Sie von diesem Duplikate bearbeiten. Es ist also im Grunde so, als ob Sie zwei separate Bilder haben oder wie viele Duplikate Sie erstellen. Es ist also so viel Teil des Snapshot-Bedienfelds, außer dass Sie im Snapshot-Fenster nur eine Vorschau eines Snapshots mit dem aktuellen Bild anzeigen können, das Sie gerade bearbeiten. In diesem Fall können Sie das Duplikat, das Sie erstellen, tatsächlich bearbeiten. Also, nur um hier zu demonstrieren, wenn ich zum History Stack komme, werden Sie sehen, dass ich nur ein paar Bearbeitungen an diesem Foto habe. Nichts Großes und lassen Sie mich einfach zusammenbrechen, dass zurück zum Duplikatmanager. Wenn ich hierher komme, kann ich auf dieses Symbol klicken, das Sie sehen, es heißt, erstellen Sie ein Duplikat des Bildes mit dem gleichen Verlaufsstapel. Wenn ich also auf dieses Symbol klicke, wird es ein Duplikat erstellen, und Sie werden eine kleine Zahl hier unten sehen. Das ist eigentlich die Anzahl der Duplikate, die Sie erstellt haben. Ich habe vor diesem Tutorial vor dieser Vorlesung eine Reihe von Duplikaten erstellt. Deshalb ist dies als sieben aufgeführt. Wenn ich einen anderen erstellen würde, würde dieser als acht aufgeführt werden. Sie können diese Duplikate beenden oder die Duplikate löschen, indem Sie einfach auf dieses kleine X-Symbol klicken , und ich werde auf Ja klicken, um das zu bestätigen. Also klicke ich hier auf den Kirchturm und du wirst sehen, dass mein Duplikat auch in meinem Filmstreifen hier unten in der unteren Leiste auftaucht . Erstellen Sie hier also zwei separate Raw-Dateien, wenn ich dieses Duplikat erstelle, also haben wir unser Original, und dann haben wir das Duplikat. Aber jetzt kann ich entweder zu meinem Originalbild zurückkommen, an dem ich gearbeitet habe, oder Aiken doppelklicken Sie auf meine doppelte Datei, und ich kann dieses Duplikat jetzt als separates Bild bearbeiten. Also wieder, ich weiß, dass ich die Module noch nicht durchgegangen bin, aber lassen Sie uns zum Beispiel Lebendigkeit einschalten und darauf klicken, und wir werden nur die Lebendigkeit hier oben kurbeln und auch die Farbkorrektur aktivieren, und ich werde kurbeln Sie das einfach auf. Also, jetzt haben wir dieses Duplikat als im Wesentlichen ein separates Bild bearbeitet, und ich kann doppelklicken und hier zum Originalbild zurückkehren, und ich kann weiter daran arbeiten. Das ist also tatsächlich ein guter Weg, um Ihre Bildbearbeitung zu verzweigen. Sie können an dem Originalbild, an dem Sie gearbeitet haben, genauso weiterarbeiten wie Sie es waren. Und dann könnten Sie andere Module testen, indem Sie das Duplikat abzweigen und einfach alle Änderungen vornehmen, die Sie an diesem Duplikat vornehmen möchten. Und dann, wenn du dich entscheidest, dass du eines davon nicht behalten willst, kannst du immer hier rüber kommen und es verlassen. Es wird Sie fragen, ob Sie es abnehmen möchten, ich klicke auf Ja, und das wird das Duplikat löschen. Und jetzt haben wir nur noch das Originalbild, so dass Sie ein Duplikat Ihres Bildes mit dem vorhandenen Verlaufsstapel erstellen können . Oder Sie können Ihr Bild mit der Virgin Duplikat-Option duplizieren. Also, wenn ich hierher komme, wirst du sehen, dass es ein anderes Symbol gibt, und wenn ich den Mauszeiger darüber führe, heißt es, erstelle ein jungfräuliches Duplikat des Bildes ohne Entwicklung. Wenn ich also darauf klicke, wird das ein Duplikat meines Bildes erstellen. Aber es wird alle Elemente aus dem Verlaufsstapel entfernen. Das ist also im Wesentlichen das Originalfoto. Bevor wir irgendwelche Korrekturen hinzugefügt haben, und so konnten wir hier im Grunde von Grund auf neu beginnen und unseren Bearbeitungsprozess von vorn beginnen. Und dann können wir das mit dem Originalbild vergleichen, das wir hatten, bevor wir das Duplikat erstellt haben . Und natürlich, natürlich, wie Sie hier unten im Filmstreifen sehen konnten, ist das Duplikat, das wir erstellt haben, jetzt unten aufgeführt . Also lösche ich dieses Duplikat und bestätige es, und das bringt uns zu unserem Bild zurück, an dem wir zu Beginn dieser Vorlesung arbeiten . In Ordnung, das war's also für diesen Vortrag. Als Nächstes gehe ich über das Farbwähler-Bedienfeld 14. Color: in dieser Vorlesung werde ich über das Farbwähler-Panel gehen, das auch als globale Farbauswahl bekannt ist. In diesem Panel können Sie also Farben aus Ihrem Bild auswählen, diese Farben mit anderen Farben in Ihrem Bild vergleichen und auch einige Aufgaben für die Farben oder die Farbe ausführen , die Sie auswählen. Wenn ich also hier rüber auf die linke Seite des dunklen Raums Tab komme, noch im dunklen Raum Tab, und ich habe gerade das Duplikat-Manager-Panel zusammengebrochen, das ich in der letzten Vorlesung übergegangen bin, ist das Farbwählerfeld hier das nächste Panel und Ja, Farbwähler-Panel. Versuchen Sie zu sagen, dass dreimal schnell, aber Sie werden sehen, hier haben wir unsere erste Option, die die Punkt-Option ist. So können Sie ein einzelnes Pixel aus Ihrem Bild auswählen, und ich könnte dies mit diesem Pipettenwerkzeug hier tun. Wenn ich also auf das Pipettenwerkzeug klicke, das meinen aktuellen Punkt zeigt, den ich hier abgeholt habe , was ich früher getan habe. Aber wenn ich klicke und ziehe meine Maus, wirst du sehen, dass es vier kleine Würfel hier gibt, oder vier kleine Quadrate, die dem Mauszeiger folgen und der Mittelpunkt dieser vier Quadrate wird das Pixel sein, das dieser Farbwähler Auswählen. Wenn ich also den ganzen Weg scrolle und Sie sehen, dass es sich hier schneidende Linien gibt, ist das mittlere Pixel dort oder der Ort, an dem sich die Linien schneiden, das Pixel, das dies auswählt, und Sie könnten hier im sogenannten Farbfeld sehen. Dies zeigt diese Farbe an, so dass Sie ein beliebiges Pixel hier auf Ihrem Bild auswählen können. Und Sie können auch den Farbmodus wählen, in dem Sie sich für die Pixel befinden. Im Moment zeigt mir das die RGB-Werte für dieses Pixel. Also haben wir rot, grün und blau. Dies sind also die verschiedenen Werte, aus denen die Farbe besteht, die hier angezeigt wird. Ich kann diesen Wert auch in Labor ändern. Das wird mir zeigen Luminant A und B, also ist dieser nicht ganz so üblich. Ich empfehle, mit RGB zu kleben, es sei denn, Sie haben einen bestimmten Zweck. Aber Sie werden sehen, ich habe auch ein kleines Kontrollkästchen hier, und wenn ich darauf klicke, es heißt, beschränken zischte ein Gramm auf Auswahl. Das ist also die Umwandlung unserer Geschichte. Graham zu Onley zeigen die Farbwerte für das einzelne Pixel an, das wir in diesem Fall auswählen da wir uns im Punktmodus befinden. Und als ich das herumgeschleppt habe, sehen Sie die kleinen Werte in der Geschichte Graham, die auf Lee einen roten, grünen und blauen Wert hier zeigen . Es ist also sehr vereinfacht, diese Luftaktualisierung, da ich dieses Pixel herumziehe. Sagen wir also, aus welchem Grund auch immer, ich wollte diese Pixelfarbe hier speichern. Ich kann unter dem Live-Samples Abschnitt kommen und ich kann auf diesen kleinen Add Button klicken. Sie werden sehen, dass es hier einige Optionen gibt, also hier haben wir Hauptmänner und Max, das gilt nicht für den Punkt. Dies wird in der nächsten Option sein, die in einer Sekunde übergehen wird. Sie können aber auch ändern, ob es sich um einen RGB-Modus oder ein Labor handelt. Aber dann, oh, klicken Sie, hinzufügen, und so wird das mein Pixel hier unten speichern, damit ich zurückkommen und dieses Pixel referenzieren kann, wenn ich Teoh will. Und natürlich könnte man hier sehen Es sagt rote, grüne und blaue Werte, und Sie haben die Möglichkeit, dies loszuwerden. Aber ich kann weiterhin Änderungen an meinem Foto vornehmen und gerade jetzt ändert sich dieser kleine Pixelwert, wenn ich Änderungen vornehme. Lassen Sie mich zum Beispieleinfach klicken und ziehen Sie diese, um die Farbe zu ändern, die Sie sehen können. zum Beispiel Jetzt hat das hier den grünen Farbton. Aber sagen wir, ich wollte das ursprüngliche Pixel speichern, mit dem ich gearbeitet habe, bevor ich Änderungen vorgenommen habe. Lassen Sie mich Control Z drücken, um zu sichern, damit dies wieder auf das Original zurückgesetzt wird. Wenn ich auf dieses kleine Farbfeld klicke, sehen Sie ein kleines Schloss-Symbol. Das bedeutet, dass sich dieses Pixel nicht mehr ändert, wenn ich Änderungen an meinem Bild vornehme. So konnten Sie sehen, dass, wenn ich die Farbe hier mit dem Farbkorrekturmodul ändere, diese Farbe gleich bleibt. jedoch Wenn ich dasjedochentsperre und dann wieder Änderungen daran vornehme, werden Sie sehen, dass sich dieser Pixelwert ändert. Also lassen Sie mich hierher kommen und die Farbkorrekturparameter zurücksetzen und Sie werden sehen, dass dieser kleine Pixelwert hier zurückgesetzt wird . Es gibt hier auch eine Option, um Beispielbereiche auf dem Bild anzuzeigen. Wenn ich das also überprüfe, zeigt das nur diese kleinen Boxen für die verschiedenen Pixel an, die ich in meinem Bild ausgewählt habe . Nehmen wir also an, ich habe wieder mein Augentropfwerkzeug geschnappt und ich habe auf ein zweites Pixel geklickt. Gehen wir einfach mit etwas Anderem. Und dann klickte ich auf Anzeige mit dieser Option hier aktiviert, die auch das zweite Pixel anzeigen würde während ich weiter arbeitete. Das ist nur eine Möglichkeit zu sehen, welche Pixel ich in meinem Bild ausgewählt habe. Also kann ich die's natürlich jederzeit löschen und diese Option deaktivieren lassen. Die zweite Option hier für die Farbauswahl unter diesem ersten Dropdown-Menü besteht also darin, einen Bereich auszuwählen . Also haben wir mit einem einzigen Pixel gearbeitet. Jetzt können wir mit einer ganzen Fläche von Pixeln arbeiten, und so kann ich klicken und ziehen Sie meine Maus. Und im Wesentlichen, was das tun wird, ist, dass es alle Pixel in diesem Bereich nehmen wird, und je nachdem, was ich hier ausgewählt habe, wird es ein kleines Farbfeld erzeugen. Also im Moment hatte ich das ausgewählt, um zu meinen, also ist das der mittlere oder so ziemlich der Durchschnitt aller Pixel im Inneren von hier, und ich kann darauf klicken und es in so etwas wie Männer ändern, also wird das dunkelste Pixel in diesem Bereich, was wahrscheinlich diese schwarzen Pixel hier ist. Also, wie Sie sehen können, wird dies als schwarz angezeigt. Und ich kann dies auch auf den maximalen Pixelwert ändern. So dass in diesem Fall wird weiß sein. Und wenn ich den Bereich ändere, könnten sich diese Werte ändern. Also jetzt das hellste Pixel ist es hier mehr von dem hellgrünen statt einem weißen. Also werde ich wieder hierher kommen, Änderungen zu bedeuten und Sie könnten sehen, dass der Durchschnitt dieser Pixel oder der Mittelwert dieser Pixel, näher an einer grünen Farbe ist. Wir haben hier die gleiche Option für RGB oder Labor, wie wir für die Punkt-Option hatten. Und dann, natürlich, können Sie die Historie am auf die Auswahl des Auswahlbereichs beschränken ist die einzige Daten hier oben in der Geschichte angezeigt werden. Ähm, das ist offensichtlich ein vereinfachter, zischener Agrium als die Geschichte und für das ganze Bild. Aber es ist etwas komplizierter als der Punkt hier drüben. Lassen Sie mich das deaktivieren, und das wird die Geschichte zurückkehren und zurück zur Geschichte und für das gesamte Bild. Und natürlich können Sie dieses Farbfeld hier unten unter Live-Samples hinzufügen. Wenn ich also auf Hinzufügen klicke, kann ich den Mittelwert dieses Bereichs hinzufügen, in dem ich Männer oder Max ändern kann und das wird es dort aktualisieren . Ich kann das auch sperren, genau wie ich es mit dem Punktpixel tun könnte. Und ich kann klicken, um diese Beispielbereiche auf meinem Bild anzuzeigen. So jetzt werden Sie sehen, dass wir hier einen Umriss um den Bereich haben, den wir ausgewählt haben. Also komm her und lösche das und deaktiviere diese Option hier. Das war's also für das Farbwähler-Panel, das auftaucht. Als nächstes zeige ich Ihnen das Tagging-Panel. 15. Tagged Panel: in dieser Vorlesung wird über das Tagging-Panel in dunkler Tabelle gehen, so dass das Tagging-Panel hier auf der linken Seite des dunklen Raums Tab zu finden ist. Also klicke ich hier und du wirst sehen, dass wir zwei Abschnitte hier haben. Aber Tagging ist im Wesentlichen eine Möglichkeit, Ihre Bilder so organisiert zu halten, dass Keywords zu diesen Bildern hinzugefügt werden. So sind sie leicht zu finden, wenn Sie eine Suche oder etwas von dieser Art durchführen wollen, und es bietet auch eine Möglichkeit zu sehen, welche Aktionen auf Ihrem Bild mehr auf, dass in einer Minute getroffen wurden . Aber wie ich bereits erwähnt habe, gibt es hier zwei Abschnitte, so dass der obere Abschnitt die Tags sind, die derzeit zu Ihrem Bild hinzugefügt werden. In diesem Fall habe ich also drei generische Tags, die ich für diesen Vortrag erstellt habe. Also diese werden alle zu meinem Bild hinzugefügt, und dann enthält der untere Abschnitt hier alle Tags in der dunklen Tabelle gefunden, so dass Sie sehen können , dass drei der vier Tags, die ich gerade erstellt habe, an dieses Bild angehängt sind. Und es gibt zwei Knöpfe hier, also gibt es anbringen und abnehmen. Nehmen wir an, ich wollte eines dieser Tags loswerden. Ich kann auf dieses Tag klicken, und dann kann ich auf die Schaltfläche „Trennen“ klicken, damit dieses Tag aus meinem Bild entfernt wird. Und es wird es hier ohne das Häkchen platzieren. Also diejenigen, die das Häkchen haben, sind die Tags, die derzeit mit diesem Bild gekennzeichnet sind. Ich kann mit diesem kleinen Suchfeld nach Tags suchen. Oder, wenn ich ein Tag hinzufügen wollte. Ich klicke einfach auf das Etikett hier unten und dann oben. Ich klicke auf die angehängte Schaltfläche, und das wird mein Tag an dieses Bild anhängen. Also, wie ich auf Dark Table anspielte erstellt automatisch seine eigenen Tags für bestimmte Aktionen. Wenn ich diesem Bild also einen Stil hinzufüge , wird dieser Stil als Tag und Tag für dieses Bild erstellt. Im Moment können Sie keine dieser Tags sehen. Aber wenn ich hierher komme, gibt es ein kleines Symbol hier, und wenn ich das überprüfe, wird es diese automatisch generierten Tags von der dunklen Tabelle umschalten, damit Sie sehen können, dass dieser eine dunkle Tabelle daneben hat. Und dann wird die Beschreibung dieses Tags exportiert. Diese kleine Linie wird hier eine Pipe genannt, und so erstellen Sie Hierarchien mit Tags und dunklen Tabellen. Ich werde in einem Moment darauf eingehen, aber sagen wir, ich komme hierher und füge diesem Bild einen Stil hinzu. Im Moment habe ich hier keinen Geschichtsstapel. Ich habe es vor dieser Vorlesung verworfen. Also, wenn ich hierher zu den Stilen komme und ich einfach einen Stil hier hinzufüge, so dass dies dieser Stil für alle meine ursprünglichen Bearbeitungen war , tat ich. Sie werden hier in meinem Tagging-Abschnitt sehen, dass jetzt dunkle Tabelle ein Tag aufgezeichnet hat. Es heißt also Dark Table, was bedeutet, dass es sich um ein automatisiertes Tag der dunklen Tabelle handelt. Ich habe den Stil hier erstellt, also habe ich meinem Bild einen Stil hinzugefügt. Das ist die erste Hierarchie. Und dann ist die zweite Hierarchie der eigentliche Stil, der hier hinzugefügt wurde. Das war also das D T Originalfoto in seinem Stil, also kann ich das ausschalten. Es gibt mehrere Möglichkeiten, neue Tags zu erstellen, also der erste Weg ist, dass ich hierher zu diesem kleinen Suchfeld kommen kann, und ich kann den Namen meiner Tags eingeben. Ich gebe nur Outdoor-Foto drücken Sie die Eingabetaste Also, wenn Sie ein neues Tag erstellen, wird es dieses neue Tag zu Ihrem aktiven Bild hier hinzufügen. Also das Bild, das wir derzeit auf, so dass Sie oben sehen hier oben jetzt sagt es Outdoor-Foto. Es gibt ein kleines Kontrollkästchen daneben. Also, das wurde hinzugefügt. Eine andere Möglichkeit, ein Tag hinzuzufügen, ist, auf das Bild zu klicken und Control T zu drücken, und das wird eine kleine Box hier unten zu bringen. Und dann kann ich ein Tag eingeben, so Outdoor-Fotos, das Tag, das wir verwendet haben. Und dann erwähnte ich, dass, wenn Sie dieses kleine Pfeifen-Symbol hier verwenden, das eine Hierarchie erstellen wird , so Outdoor-Foto wird unsere Hauptkategorie dort sein. Und dann kann ich so etwas wie einen Hund eingeben und dann die Eingabetaste drücken, so dass hier ein neues Tag erstellt wird . Du wirst es sehen, sagt Außentelefon Oh, kein Hund. Und dann wird das auch zu meinem Bild hinzugefügt. Und lassen Sie uns ein weiteres Tag hinzufügen, das die gleiche Kategorie verwendet. Klicken Sie also auf das Bild-Steuerelement T, nehmen Sie Außenfoto, erstellen Sie das Pfeifen-Symbol und dann vielleicht wie Modell drücken Sie die Eingabetaste. Jetzt haben wir drei Outdoor-Foto-Tags. Diese beiden haben Hierarchien. Also, wenn ich hierher komme und ich auf dieses kleine Toggle-Symbol klicke, heißt es Toggle Liste, mit oder ohne Hierarchie. Wenn ich also umschalte, wirst du sehen, dass wir das Foto im Freien loswerden, das vor diesen beiden Tags hier war . So sagt jetzt nur Model und kein Hund. Das ist also nur eine Möglichkeit, das aufzuräumen. Wenn ich noch einmal darauf klicke, wird das diese Hierarchien wieder zeigen. Also ein paar andere Sachen, die du damit machen kannst. Wenn ich hier mit der rechten Maustaste klicke, werden Sie sehen, dass mir die Möglichkeit gibt, dieses Tag zu lösen. Und wenn ich auf die untere Ebene komme und mit der rechten Maustaste auf dieses Tag klicke, gibt mir das mehrere Optionen, damit ich es wieder an dieses Bild anhängen kann. Ich kann das Tag löschen. Wenn es einen Zweig hat, kann ich den Zweig löschen, und ich kann ein neues Gehirn-Tag erstellen. Wenn ich also darauf klicke, gibt mir das die Create-Tag-Option. Also für diesen, nennen wir es einfach Pfad. Dies ist nur ein zufälliger Tag-Name oder, wie Rockpfad, etwas beschreibendes, und dann kann ich es hier zu einer Kategorie oder einer Hierarchie hinzufügen. Denken Sie daran, wir diese Outdoor-Foto-Hierarchie erstellt haben und ich werde auf Speichern klicken, So wird ein neues Tag hier mit der Outdoor-Fotokategorie dort erstellen. Und der Felsweg war der Raum, den wir tatsächlich geschaffen haben, und Sie werden sehen, dass dieser nicht automatisch auf die oberste Ebene hier hinzugefügt wurde. Es wurde nicht automatisch auf dieses Foto markiert, also ist das nur eine Möglichkeit, ein neues Tag zu erstellen, ohne es dort anzubringen. Aber wenn ich das anhängen wollte, natürlich ich natürlicheinfach auf die angehängte Schaltfläche. Jetzt sehen Sie es hier, und Sie sehen das kleine Häkchen. Alles klar, klicken Sie noch einmal hier, damit Sie dieses vorhandene Tag bearbeiten können. Sie können das Tag kopieren, oder Sie können zur Tag-Sammlung wechseln, sodass Sie zu allen Bildern gelangen, die dieses Tag über der Registerkarte „Lichttabelle“ enthalten. Lassen Sie mich einfach abklicken und gehen wir tatsächlich auf die Light-Tabellen-Tab jetzt, weil es hier einen Tagging-Abschnitt gibt. Ich kann eine kleine Bildlaufleiste auf der rechten Seite verwenden, also hier sehen Sie das gleiche Setup, und dies basiert auf dem Bild, auf das geklickt wurde. Oder wenn Sie mit der Maus über ein anderes Bild bewegen, das Ihnen die Tags für diese Bilder in diesen Fällen zeigt , habe ich hier keine anderen Tags. Aber es gibt hier einige andere Optionen, die innerhalb der Registerkarte „dunkles Zimmer“ nicht verfügbar waren. Also für einen, Sie haben diesen neuen Knopf. Also, wenn ich oben hier in diesem kleinen Textfeld kam und ich im Freien Foto getippt, machen Sie das kleine Pfeifensymbol dort und lassen Sie uns mit hohem Gras gehen, ich benutze nur Herrschaft der Namen hier. Dieses X ist also ein Suchfeld. Moment gibt es nichts Ähnliches, also taucht hier nichts auf. Aber wenn ich dies als Gehirn neue Tag erstellen wollte, klicke ich einfach auf diese kleine neue Schaltfläche und so wird das als ein neues Tag erstellen, eine Anzeige, die zu unserem ausgewählten Bild Tag. Und so können Sie jetzt sehen, dass es hier vier verschiedene Tags gibt, die die Outdoor-Foto-Hauptkategorie enthalten . Aber es ist irgendwie chaotisch, wenn ich das aufräumen wollte, kann ich hierher kommen und diese Baumansicht umschalten. Wenn ich darauf klicke, wird das dann alles basierend auf diesen Tags organisieren. Also denke ich, weil ich das Pipe-Symbol ohne den Platz für eine dieser gemacht habe, fügt es als separate Kategorie hinzu. Das ist in Ordnung. Das ist nur eine Möglichkeit, Ihre Tags basierend auf Kategorien basierend auf Hierarchie zu organisieren. Wenn ich also darauf klicke, bringt mich das zurück zu dieser Listenansicht hier. Und natürlich haben wir einige der gleichen Symbole hier, die wir im dunklen Raum Tab sind, also haben wir loslassen angehängt . Sie können die automatischen Tags der dunklen Tabelle hier ein- oder ausschalten, also schalte ich diese aus. Sie können diese Tags sortieren, und dies wird die Tags unten hier sortieren. Und Sie könnten dies ohne die Hierarchie dort umschalten, so dass das Outdoor-Foto loswird, und es tut es auch für den Abschnitt unten. Und ich kann das wieder einschalten, und das erlaubt es, diese wieder zu erscheinen. Sie können auch Tags hier importieren Wenn Sie also bereits Tags in einem anderen Programm wie Light-Room erstellt haben, können Sie diese Tags in einer großen Menge importieren. Das macht Ihren Job einfach einfacher. Oder wenn Sie alle diese Tags exportieren wollten, können Sie voran gehen und diese aus der dunklen Tabelle exportieren. Aber wie ich bereits erwähnt habe, enthalten diese Fotos keine Tags, und Sie können sehen, dass, wenn ich mit dem Mauszeiger über sie schwebe, eine Reihe von Tags erscheinen. Wenn ich diesen Tags hinzufügen wollte, könnte ich einfach auf beide klicken. Also werde ich verschieben klicken Sie auf die 2. 1, die zwei der Bilder hier auswählen wird. Dann kann ich zu meinen Tags kommen, und ich kann auf eines der Tags klicken und auf Anhängen klicken, die dieses Tag an beide anhängen wird . Und ich könnte das für alle Tags tun, die ich diesen hinzufügen wollte. Beide haben also einen Steinweg, also werde ich das berühren. Beide haben ein Modell. Ich fasse das an, und sie sind beide in hohem Gras gefangen. Also werde ich das berühren, die beide Hunde haben, damit ich auch ein Gehirn neues Etikett erstellen kann. Also lassen Sie uns einfach sagen, Outdoor-Foto, ein kleines Pfeifen-Symbol und dann Hund kommen hierher, klicken Sie auf die neue Schaltfläche, und das wird die Outdoor-Foto Hundemarke hier zu beiden dieser Bilder hinzufügen, und Sie können hier sehen, dass, wenn ich Bewegen Sie den Mauszeiger über diese Tags, es sagt mir, wie Maney-Bilder dieses Tag enthalten. Also im Moment gibt es zwei Bilder mit diesem Tag zu ausgewählten Bildern, sollte ich sagen. Und natürlich, wenn ich Shift halte und das dritte Bild auswähle und hierher komme, wirst du sehen. Jetzt zeigt es mir, wie Maney ausgewählte Bilder diese Tags enthalten, so dass nur zwei von ihnen die Hundemarke enthalten. Nur einer von ihnen enthielt keine Hundemarke, und so weiter. Eine kurze Notiz ist, dass manchmal Tags automatisch zu Ihrem Bild hinzugefügt werden. Möglicherweise haben Sie Einstellungen in Ihrer Kamera, die Ihre Fotos automatisch kennzeichnen. Diese automatisch hinzugefügten Tags werden hier in dunkler Tabelle angezeigt. Wenn Sie Tags in einem anderen Programm hinzugefügt haben, wie zum Beispiel heller Raum,werden diese Tags auch auf dunkle Tabelle übertragen. Wenn Sie Tags in einem anderen Programm hinzugefügt haben, wie zum Beispiel heller Raum, Wenn Sie also Bilder öffnen, die Sie vielleicht noch nicht in einer dunklen Tabelle geöffnet und sie bereits Tags auf ihnen haben, könnte das der Grund sein. Alles klar, das ist es für diesen Vortrag, der als nächstes kommt, werden wir anfangen, mit den Modulen in die Fotobearbeitung zu gehen 16. Einführung in die Bildbearbeitung: wie ich bereits in diesem Kurs erwähnt, sind die Module Ihre wichtigsten Werkzeuge für Änderungen und Bildanpassungen und Dart-Tabelle. Sie folgen einer vorgegebenen Reihenfolge, die als Pixelpipe bekannt ist, also spielt es keine Rolle, welche Reihenfolge Sie aktivieren, um Ihre Module anzupassen. Es läuft im Wesentlichen nur auf persönliche Vorlieben, wenn es darum geht, die Reihenfolge der Module zu wählen , die er wollte. Aktivieren Sie auf Ihrem Bild. Letztendlich wird das Dark Table Programm diese Module in die vorgegebene Pixelpipe-Reihenfolge schieben, die besten Ergebnisse zu erzielen. Darüber hinaus müssen Sie nicht alle 61 Module jedes Mal aktivieren und anpassen, wenn Sie ein Bild bearbeiten. In der Tat finden Sie 5 bis 10 Module, die Sie wirklich genießen und bleiben Sie mit diesen vier Routine-Bildbearbeitung . Auf der anderen Seite können Sie sich in Situationen befinden, in denen Sie viele weitere Module benötigen, um das gewünschte Ergebnis zu erhalten . Es wird auch Möglichkeiten für Sie geben, Zeit in Ihrem Bearbeitungsprozess zu sparen, zum Beispiel, einige Bilder haben eine ähnliche Beleuchtung und Färbung und können daher die gleichen oder ähnlichen History Stacks von anderen Bildern durch Kopieren und Einfügen verwenden wie ich in einer vorherigen Vorlesung demonstriert habe, werden andere Bilder völlig einzigartig sein und erfordern unterschiedliche Einstellungen. Das ist ein Teil dessen, was Fotografie und Fotobearbeitung angenehm macht. Sie können Ihre Kreativität nutzen, um Ihre Bilder zu bearbeiten, wie Sie wollen. Jedes Mal, wenn Sie Michael mit diesem Abschnitt des Kurses bearbeiten, ist es, Ihnen eine solide Grundlage für Ihre Bildbearbeitung zu geben. Ich werde in die am häufigsten verwendeten Module eintauchen und die allgemeinen Szenarien für deren Verwendung erklären . Am Ende sollten Sie eine ziemlich solide Vorstellung davon haben, wie Sie ein Bild von Anfang bis Ende mit allgemeinen Einstellungen in der nächsten Vorlesung bearbeiten können. Außerdem mussten Sie die Belichtung Ihrer Bilder anpassen. 17. Beschlagnahme: und dieser Vortrag wird über das Belichtungsmodul gehen. Also ist dieses Modul hier innerhalb der Basisgruppe zu finden. Das wird also der dritte Tab von links sein. Und wie ich bereits im Kurs erwähnt habe, wird dies wahrscheinlich Ihre häufigste Registerkarte für Finanzierung oder Module sein. So unten, werden Sie sehen, dass wir das Belichtungsmodul haben und ich werde einfach diesen kleinen Knopf hier klicken, um dies zu aktivieren. Und übrigens möchte ich ganz schnell erklären, wenn ich auf den Light-Tisch-Tab komme. Bevor ich anfing, bin ich hierher gekommen und klicke auf die Schaltfläche „Verlauf verwerfen“ hier unter der History Stack Option. Und das hat gerade alle Bearbeitungen verworfen, die ich bis zu diesem Punkt für dieses Foto gemacht hatte. Also, diese Art von Reset unser Foto dort wird wieder hier auf den dunklen Raum Tab kommen. Also habe ich die Belichtung eingeschaltet. Sie können es ausschalten und wieder einschalten. Was auch immer. Wenn ich den Verlaufsstapel hier erweitere, werden Sie sehen, dass das Einschalten des Belichtungsmoduls dies als Eintrag innerhalb des Verlaufsstapels angezeigt wird . Also was? Dieses Modul wird im Wesentlichen tun, im Wesentlichen tun, ist es wird entweder Überbelichtung oder unter Belichtung zu beheben. Also passiert eine Überbelichtung. Normalerweise, wenn Sie Ihre Weißen ausgeblasen haben, haben Sie Ihre hellsten Pixel sind super hell. Und wenn Sie hier über die Geschichte Graham sehen, wäre das nach rechts schief. Auf der anderen Seite, unter Belichtung ist, wann immer Sie Ihre Geschichte haben, Graham verzerrt nach links. Wie Sie in diesem Fall sehen können, bedeutet das nur, dass Ihr Bild auf der dunkleren Seite sein wird. Du wirst nicht so viele helle Pixel haben, und du wirst viel mehr dunkle Pixel haben. Das ist es, was hier passiert und unsere Geschichte. Graham wird ein guter Weg sein, um zu messen, was los ist, während wir mit diesem Tool arbeiten. Der weiße Teil der Geschichte wird also der Value Channel sein. Das ist es, was wir in erster Linie hier betrachten werden, und der Wert-Kanal repräsentiert im Wesentlichen die Helligkeit für Dunkelheit, Werte Ihres Bildes. Also, wenn ich hier rüber zu dem Belichtungsmodul komme, das wir wieder eingeschaltet haben seine bereits aktiviert und ich nur erweitern diese, Sie könnten die Optionen hier für dieses Modul sehen Also zum einen, Sie müssen Modi. Hier. Der erste Modus ist manuell und der zweite Modus ist automatisch. A. Empfehlen Sie, bei der Arbeit mit diesem Modul manuell zu kleben, da die automatische Einstellung für Nischenanwendungsfälle verwendet wird, z. B. wenn Sie mit Zeitrafferfotos arbeiten. Aber für die Bearbeitung von allgemeinen Fotos, Ich schlage vor, gehen mit Handbuch, und so müssen Sie Schieberegler wieder. Hier haben Sie Belichtungsschwellenwert, und Sie haben Schwarzwertkorrektur. Wir beginnen hier mit der Belichtung, daher ist standardmäßig auf Null eingestellt E V E V V V steht nur für Belichtungswert, so dass Sie entweder den Belichtungswert erhöhen oder den Belichtungswert verringern können. Ich persönlich empfehle, zwischen minus zwei und zwei E. V.zu bleiben V. Der Grund dafür ist, dass, wenn Sie Ihren Expositionswert um zu stark erhöhen oder zu verringern, Sie erhebliche Geräusche verursachen können. Und das ist nicht wirklich etwas, was du tun willst. Ich empfehle auch, diese Geschichte im Auge zu behalten. Graham, während Sie den Belichtungsschieberegler gezogen haben. In diesem Fall werden Sie sich erinnern, dass ich sagte, das ist unter exponierten. Wenn ich es nach links ziehe, wird das die Belichtung noch mehr verringern, und das hilft nicht, macht nur eine dunklere und es ist Quetschen sind zischt, ein Gramm schief noch mehr nach links. Auf der anderen Seite, wenn ich diesen Belichtungswert erhöhen, werden Sie sehen, dass dies die Geschichte ausdehnt. Graham. Es verteilt sie neu. Also jetzt haben wir eine gleichmäßigere Verteilung hier mit der Geschichte Graham. Und wie gesagt, Sie wollen nicht wirklich über E. V.hinaus gehen V. und glücklicherweise mit Rohbildern können Sie mit Rohbildernmehr Daten retten oder wiederherstellen als so etwas wie ein J-Pegs. So können Sie bis zu zwei Belichtungswerte gehen und immer noch ein ziemlich schön aussehendes Bild haben hier nicht zu viel Lärm los. Der Grund dafür ist, dass die Rohdaten in dieser Rohdatei enthalten sein werden. Es werden also alle Daten sein, die Ihr Bildsensor zum Zeitpunkt des Fotos aufgenommen hat. Es ist nicht komprimiert, so dass uns mehr die Möglichkeit gibt, viele dieser Daten wiederherzustellen. In diesem Fall muss ich also nicht wirklich den ganzen Weg zu den Expositionswerten gehen. Also werde ich irgendwo um 1.7 gehen, und das sieht jetzt wirklich flach aus. Wir werden das beheben, während wir den Kurs durchlaufen. Aber die nächste Option hier ist der Clipping-Schwellenwert, und wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, heißt es, dass Prozentsatz der hellen Werte ausgeschnitten Taco-Farbauswahl zu aktivieren. Hier gibt es also ein kleines Farbwähler-Tool. Wenn ich darauf klicke, wird dies eingeschaltet. Dies sprang automatisch 2.2 Hier. Ich kann darauf doppelklicken, um es zurückzusetzen, und Sie können das normalerweise mit allen Schiebereglern tun. Sie könnten einfach doppelklicken, und das wird sie auf ihre Standardwerte zurücksetzen. Sie können hier auch auf dieses kleine Symbol klicken, um Parameter zurückzusetzen, die alles auf ihre ursprünglichen Werte zurücksetzen . Aber lassen Sie uns das auf etwa 1,7 zurückkurbeln. Und jetzt, mit unserer Clipping-Schwelle, kann ich auf dieses kleine Farbwähler-Symbol klicken, und was dies tun wird, ist es im Wesentlichen geht Teoh, bestimmen, welcher Prozentsatz der hellen Werte ausgeschnitten werden Ihres Bildes. Also, wenn Sie dies den ganzen Weg nach oben drehen wird, um Ihr Bild etwas heller zu machen. Wenn Sie es ganz nach unten drehen, wird es etwas dunkler machen. Ich empfehle, dies hier nur auf dem Standardwert zu belassen, und die nächste Option ist die Schwarzwertkorrektur. Dies wird also den schwarzen Punkt Ihres Bildes korrigieren, indem Sie dunkelgraue Pixel schwarz machen . Und der Vorteil davon ist, dass es Ihrem Bild Kontrast hinzufügen wird. Ich empfehle nicht, und auch das Dar-Tischteam, das diesen Wert zu sehr anpasst. Es gibt viele andere Module, die Ihnen helfen, den Kontrast zu korrigieren oder Kontrast hinzuzufügen, aber Sie können es hier tun. , Wenn ich abnehme wird dieser Wert den schwarzen Punkt in die falsche Richtung verschieben und unser Bild heller machen , so dass es diese dunkelgrauen Pixel noch heller macht. Auf der anderen Seite, wenn ich nach rechts verschoben, sehen Sie das linke Ende unserer Geschichte. Graham bewegt sich dorthin, und das wird etwas Kontrast hinzufügen, und Sie könnten sehen, dass das Hinzufügen von Kontrast mit diesem Werkzeug keinen großartigen Job macht. Deshalb empfehlen Sie nicht wirklich, es damit zu tun. Aber wenn du willst, könntest du den Black Point hier so leicht verschieben und einfach ein bisschen Schwarz in die Geschichte zurückgeben , und das sieht nicht toll aus. Lassen Sie uns also sicherstellen, was hier zu viel hinzufügt. So ist das Ziel wieder, eine schöne gleichmäßige Verteilung mit der Geschichte Graham zu bekommen. Sie wollen also wirklich den linken Teil der Geschichte von Berühren Sie einfach die linke Seite, den rechten Teil. Es hat nur die rechte Seite berührt. Das stimmt nicht ganz. Das musst du nicht jedes Mal tun, aber dafür versuche ich typischerweise zu gehen. So werden Sie feststellen, dass, wenn ich den Mauszeiger über die Geschichte Graham, es auch die verschiedenen Abschnitte der Geschichte hervorhebt. Graham. Also hier haben wir einen großen Teil hervorgehoben hier haben wir einen kleineren Teil hervorgehoben, so dass, wenn ich den Mauszeiger über den größeren Teil, dies ermöglicht es mir, die Belichtung hier anzupassen. Das ist also dasselbe wie das Ziehen dieses ersten Schiebereglers. Wenn ich also auf meine Maus klicke und sie nach rechts ziehe, wirst du sehen, dass meine Belichtung erhöht wird. Und wenn ich es nach links ziehe, würde das die Belichtung verringern. Es ist also dasselbe wie das Ziehen des Schiebereglers, aber es tut nur, dass es in Echtzeit auf der Geschichte und dasselbe hier drüben auf der linken Seite erscheint . Außer, dass dies die Schwarzpegel Korrektur anpassen wird, so dass ich dies nach links oder rechts anpassen kann , und das verschiebt meine Schwarzpegel Korrektur dorthin. Sie werden sehen, dass uns ein genaueres Ergebnis gegeben hat, wenn es darum geht, die Geschichte zu bekommen , um genau dort auf der linken Seite zu enden. Der Grund, warum ich normalerweise nicht habe, dass die Werte hier vom Rand ausgehen, ist, dass das normalerweise bedeutet, dass diese Werte Luft abgeschnitten werden und so können Sie mit einem Foto enden, das zu dunkel ist. Es hat zu viel Schwarzwertkorrektur oder ein Foto, das zu hell ist und zu viele ausgebrannte Glanzlichter hat . Also diese Verteilung hier ist normalerweise, wenn ich für so eine letzte Sache gehe, die ich mit dem Belichtungsmodul darauf hinweisen möchte , ist, dass Sie diese kleine Option hier haben, die einheitlich aufgerufen wird also wenn ich darauf klicke, das gibt mir tatsächlich die , um den Mischmodus dieses Moduls zu ändern oder die Kapazität um bis zu 100% zu verringern oder zu erhöhen. Wenn Sie die Deckkraft verringern, wird diese Ebene im Grunde transparenter. und es wird die Auswirkungen der Ebene verringern, und Sie könnten sehen, was es in der Geschichte tut, Ähm, während wir die Deckkraft dort verringern. In diesem Fall empfehle ich, es im Mischmodus auf „normal“ auf 100% zu setzen. Aber es gibt mehrere Mischmodi, die Sie hier durchlaufen können, mit denen Sie das Belichtungsergebnis mit Ihrem Originalbild mischen können. Und das gilt für die meisten, wenn nicht alle Module, die in Dar Table gefunden wurden. Wenn Sie eine Vorschau anzeigen möchten, wie dieses Bild vor und nach den Effekten aussah, können Sie hierher kommen und auf die Belichtungsoption klicken, um es zu deaktivieren, und sie klicken auf die Schaltfläche Aktivieren und wieder eingeschaltet. Und da könnte man sehen, wie unser Bild aussieht, nachdem es für diesen Vortrag als nächstes kommt , werden wir in die Schatten tauchen. Highlights-Modul 18. Schatten und Highlights: In dieser Vorlesung werde ich über die Schatten gehen. Hebt das Modul hervor. Also dieses Modul ermöglicht es Ihnen, Details in diesen Schatten zu erholen, wo die Highlights Ihres Bildes wird es nur in der Lage sein, so viele Details zu erholen, obwohl, Also, wenn Sie Bild-Sensor hat Highlights in ihm ausgeblasen. Zum Beispiel hat er ein Foto gemacht, das die Sonne anstarrte, und Sie haben eine Reihe von ultrahellen Pixeln, die nicht richtig erfasst wurden. Es wird nicht in der Lage sein, die Details von diesen Pixeln wiederherzustellen, aber da dies ein rohes Bild ist, macht das Modul einen ziemlich guten Job, Details wiederherzustellen, zumindest Details, die mit bloßem Auge verloren zu sein schienen, indem sie diese Schatten und diese Highlights So können Sie auf dieses Modul innerhalb der Grundgruppe zugreifen und ich scrollen hier nach oben zu den Schatten. Highlights. Natürlich können Sie dieses Modul hier aktivieren, indem Sie den Power-Button verwenden, der unsere Schatten, Lichter anschaltet und lassen Sie mich dies so in der Regel erweitern, Ihre Schatten Luft auf 50 eingestellt und Ihre Lichter werden gesagt, negativ 50. Auch, wenn ich hier zu meinem History Stack komme, werden Sie sehen, Einschalten der Schatten in Glanzlichtern, fügt hier einen Eintrag hinzu. In der Regel werden Sie mit diesem Werkzeug den Wert Ihrer Schatten erhöhen. Deshalb ist es hier positiv, und Sie werden den Wert Ihrer Highlights verringern. Dadurch wird die Beleuchtung in Ihren Fotos zurückgesetzt, so dass Sie hier sehen können, auch nur mit den Standardwerten. Wenn ich sie ausschalten, es ist sehr subtil auf den ersten, aber wenn Sie es wieder ausschalten und wieder einschalten, Sie könnten sehen, die Beleuchtung wurde hier wieder ausgeglichen. Aber für den Anfang, nur die Schatten meines Bildes, die diesen Wert erhöhen, werden die Schatten erhellen, und es wird diese Details wiederherstellen. Sie wollen es nicht zu stark erhöhen, weil Sie hier eine Menge Lärm-Artefakte sehen werden. Wenn ich Kontrolle und Zoo-Mann halte, wirst du sehen, dass es eine Menge Farbe und Lichtgeräusch gibt. Das ist ein Konzept, das später in diesem Kurs behandelt wird. Und wenn ich den Schattenwert verkleinere, wird das die Details dort verdunkeln, damit Sie sehen, dass die Schattendetails jetzt dunkler werden . Das ist nicht das, was wir wollen. Also in der Regel empfehle ich, zwischen 40 und wahrscheinlich 70 zu kleben, ist ein guter Max dafür. In diesem Fall gehe ich näher an den 50 Standardwert. Vielleicht, etwa 55. dem Schieberegler für die Hervorhebung können Sie hier die Details der Highlights korrigieren. Also, wenn Sie dies abschalten wird, um die Highlights zu verdunkeln. Und wenn du es hochdrehst, geht es nach Brighton. Diese Highlights, die offensichtlich schrecklich aussieht. Das tut es auch. Wenn Sie in den Glanzlichtern dunkel sind, werden Sie feststellen, dass Sie einen so genannten Halo-Effekt erhalten. Das ist also der Effekt, der durch den Übergang zwischen den Glanzlichtern und den Schatten erzeugt wird. Weil wir unsere Schatten heller und unsere Lichter dunkler gemacht haben und wir es zu viel gemacht haben, konnte man dort einen sehr groben Übergang sehen, und das wird diese Art von Hey Lowing Effekt erzeugen. Das ist eigentlich etwas, das ich sehr häufig in der Fotografie der Menschen sehe. Selbst erfahrene Fotografen werden dies tun, besonders wenn sie versuchen, Details in so etwas wie einem sehr hellen Himmel zu erholen. Dies ist also etwas, das Sie vermeiden möchten, und wir können das tun, indem wir sicherstellen, dass wir die Highlights nicht zu sehr herunterdrehen, und es gibt auch eine Einstellung, die uns helfen kann, das zu korrigieren. Hailing, los, Gehen wir mit etwa 74 für jetzt, minus 74. Du siehst immer noch das Rufen dort, aber wir werden es in einem Moment korrigieren. Als nächstes komme ich hier rüber zu meiner Weißpunkt-Anpassung. Mit diesem Schieberegler kann ich den Weißpunkt entweder vergrößern oder verkleinern. Der weiße Punkt wird der Punkt sein, an dem die Rohverarbeitungssoftware helle Pixel absolut weiß betrachten wird . Durch die Erhöhung des weißen Punktes, der es nach rechts verschiebt, wird das die Helligkeit unseres Fotos erhöhen. Und wenn wir nach links verschoben werden, wird es die Helligkeit unseres Fotos verringern, der Grund ist, dass wir durch Verschieben nach links die Menge an reinen weißen Pixeln im Bild verringern. Also normalerweise mag ich den weißen Punkt ein wenig zu erhöhen, nur um ihn aufzuhellen, damit Sie sehen können, dass sich unsere Geschichte Graham auch verändert, während wir das tun, wenn ich den entgegengesetzten Weg gehe, wird es es verdunkeln. Also lasst uns mit der zweiten Runde gehen. Also ist die nächste Option hier erweicht mit, und das ist eigentlich die Option, die es uns ermöglicht, einige von diesem Hey zu korrigieren, da ist immer noch Hey, leuchtet, obwohl es subtil ist, könnte man dies sehen groben Übergang hier, also ist dies im Wesentlichen die Art und Weise, wie dieser Übergang stattfindet. Wenn du nicht viel Hageln siehst, kannst du diesen Satz behalten, um ihn einzustechen. Andernfalls wechseln Sie es auf den bilateralen Filter. Dies ändert nur die Methode des Übergangs zwischen den Schatten und den Glanzlichtern. Der Radius-Schieberegler wird sich im Wesentlichen auf die Größe des Übergangsbereichs auswirken Wenn ich diese Option herunterziehe, wird die Größe dieses Übergangsbereichs verringert. Es wird auch fast einen Schärfungseffekt erzeugen. Nicht wirklich, aber es hat irgendwie etwas von diesem Effekt hier. Aber es verringert die Weichheit dieses Übergangs, während, wenn ich diesen Weg nach oben drehe, wird die Weichheit erhöhen und es wird tatsächlich Hagelei erhöhen, die vor sich geht. Sie möchten also normalerweise, dass der Radius unter 100 liegt. Wenn Sie die Menge des Hagels aufgrund des Geschehens verringern wollen, halten Sie die Kontrolle. Verkleinern. Es wird immer noch nicht vollständig von dem Hageln befreit, aber es minimiert es etwas, und Sie können auch zurückkommen, nachdem Sie die Erweichung mit Methode geändert haben und die Lichter in den Schatten neu ausrichten. Geh mit so etwas und komm hierher zurück und wir passen einfach den Radius an. Vielleicht gehe ich mit etwas um die 50. Hier ist schon vorher. Hier ist ein nach dem nächsten ist der komprimierte Schieberegler. Dies bestimmt also den Wertebereich, den dies beeinflusst. Also wird es entweder Ihre Schatten beeinflussen und hebt nur die mittleren Töne oder eine Art Kombination von beidem. Wenn ich das also ganz nach unten drehe, wirkt sich dies nur auf die Mitteltöne hier aus. Und offensichtlich sieht das nicht toll aus, wenn ich es ganz nach oben drehe. Dies wirkt sich auf die extremen Bereiche der Glanzlichter und der Schatten aus, so dass auch nicht gut aussieht. Es sieht fast so aus, wie unser Bild aussieht, bevor wir die Schatten und Glanzlichter hatten , wie man dort sehen konnte. Und wenn Sie näher an 50% gehen, wird dies diesen Effekt auf die drei verschiedenen Wertebereiche Ihres Bildes verteilen . Also in der Regel möchten Sie irgendwo etwa 50% bleiben. Dafür werde ich mit etwas wie 55 gehen. Die Farbeinstellung der Schatten und die Lichter. Farbanpassung ermöglicht es Ihnen, diese Schatten und Glanzlichter Ihres Bildes Sättigung hinzuzufügen oder zu entfernen . Ich empfehle, diese Schatten zu 100% und die Highlights zu halten, die Sie irgendwie anpassen können und sehen, was Sie mögen. Ich werde wahrscheinlich etwas Sättigung davon hinzufügen. Wenn Sie dies verringern, wird die Intensität der Farben in den Glanzlichtern verringert. Dies ist eine Art dieser Bereiche, wo Sie hellere Pixel haben. Wenn wir also den ganzen Weg zu 100 gehen, können Sie sehen, wie die Intensität der Farben hier in diese helleren Bereiche zurückkehrt . Wir müssen nicht unbedingt alle Farben mit diesem Werkzeug hier, diesem Schieberegler, herausbringen , da es mehrere andere Module gibt, die unserem Bild Sättigung hinzufügen, und es wird sowieso einen besseren Job machen, also Wir halten diesen Satz nur auf einen relativ niedrigen Betrag, wenn nicht den Standardbetrag. Und übrigens, wenn Sie dies auf den Standard oder einen dieser Schieberegler zurücksetzen möchten, könnten Sie einfach doppelklicken, und das wird den Schieberegler wieder auf den Standard zurücksetzen. Ich werde dies auf einen höheren Betrag halten, den wir hatten, also waren dies nur einige vorläufige Einstellungen hier. Wenn Sie eine Voreinstellung verwenden möchten, können Sie hier auf das kleine Hamburger-Symbol kommen, und es gibt einige Voreinstellungen, die mit diesem Tool kommen. Sie können auch Ihre eigenen festlegen, so dass Sie hier auf die Option Neue Voreinstellung speichern klicken können. In meinem Fall ging ich mit der Voreinstellung aus, als ich dieses Bild vor bearbeitet, Also, wenn ich darauf klicke, Sie konnten sehen, die Einstellungen, die ich vorher getan hatte, waren etwas anders. Und ihr könnt euch frei fühlen, diese Einstellungen zu kopieren, wenn ihr stattdessen diese verwenden wollt. Wenn ich auf Control C klicke, unterstützt mich das bei den Bearbeitungen, die wir gerade in diesem Vortrag vorgenommen haben. Das waren also die Bearbeitungen, bei denen ich bleiben werde. Aber das war's für diesen Vortrag. Als Nächstes zeigen wir Ihnen, wie Sie das Tonkurvenmodul verwenden. 19. Gradationskurve: In dieser Vorlesung werde ich die Tonkurve abdecken. Also werde ich damit beginnen, die Schatten und Lichter dort aus der letzten Vorlesung zusammenzubrechen . Und ich komme hier rüber zur Tongruppe, wo sich die Tonkurve befindet. Und hier sehen Sie das Modul für die Tonkurve, also klicke ich darauf, um es zu erweitern. diesem Modul können Sie die Tonwerte Ihres Bildes anpassen, indem Sie einen Grady und eine Kurve verwenden. Und für den Anfang wird es als diagonale Linie beginnen, und die linke Seite der diagonalen Linie wird Ihre Schatten sein und die rechte Seite wird Ihre Highlights sein. Also geht von unten links nach oben, richtig? Und gerade jetzt kannst du die Geschichte Graham nicht sehen. Hier gibt es ein Gitter, und normalerweise gibt es eine Geschichte. - Graham. Manchmal müssen Sie nur den Farbraum hier ändern. Also, zum Beispiel, wenn ich ins Labor unabhängig gehe und dann wieder hier zu RGB verknüpften Kanälen umschalten, werden Sie jetzt sehen, dass wir unsere Geschichte haben. Graham hier. Also manchmal ist das genau das, was Sie tun müssen, um die Geschichte Graham zu generieren ihre. Letztendlich, Mit diesem Werkzeug können Sie die Helligkeit oder den Kontrast Ihres Bildes sowie einige der Farben in Ihrem Bild anpassen. So ist es ähnlich wie andere Module in diesem Sinne, obwohl der Hauptunterschied hier ist, dass die Anpassungen mit einer Verschneidungskurve vorgenommen werden, und diese Kurve wird verschiedene Werte zu erzeugen, verglichen mit etwas wie einem Schieberegler. Ein Schieberegler erzeugt also nur positive oder negative Werte, während die Verschneidungskurve diese positiven oder negativen Werte ebenfalls erzeugt. Aber diese Werte werden auf einer Kurve sitzen, also lasst uns in Anpassungen an der Tonkurve eintauchen. Hier werde ich eigentlich mit labor-unabhängigen Kanälen beginnen, also wird RGB-Link-Kanäle das zusammengesetzte Bild sein, das alle Werte enthalten wird, wie sie hier in der Geschichte zu sehen sind. - Graham. Du hast also deinen Wert. Sie haben Ihre roten, grünen und blauen Kanäle alle auf einer einzigen Geschichte Graham hier, was völlig in Ordnung ist, wenn Sie das verwenden wollen. Aber ich werde nur mit den labor-unabhängigen Kanälen demonstrieren, um sowohl die leuchtenden als auch die verschiedenen Farbkanäle dieses Bildes bearbeiten zu können und demonstrieren, was der Laborfarbmodus tut. Die labor-unabhängigen Kanäle ermöglichen es Ihnen, diese sowohl in einen leuchtenden als auch den A- und B-Kanal zu trennen . Der A-Kanal in einem Laborfarbraum wird also grün und magenta darstellen, wie Sie hier auf der Verschneidungskurve sehen können. Und Thebe Channel wird blau bis gelb sein, also beginne ich hierher zurück, Zeh leuchtend. Was natürlich natürlich im Wesentlichen die Helligkeit und der Kontrast ist. Um Anpassungen an unserer Kurve vorzunehmen, klicken wir zunächst auf die Kurve, um eine Notiz zu erstellen. Also, wenn ich Click kontrolliere, wird das einen Knoten direkt dort an welcher Stelle, auf die wir geklickt haben, erstellen, und es wird die Kurve intakt lassen. Ich kann klicken und diese Note außerhalb der Tonkurve dorthin ziehen, und das wird diese Note loswerden. Und übrigens, indem Sie Änderungen an der Tonkurve vornehmen, wird die Tonkurve automatisch aktiviert, sodass wir sie nicht einschalten müssen. Aber Sie können es auf ihr Handbuch aktivieren, wenn Sie möchten, und es hat einen Eintrag im History Stack hier erstellt. Also noch einmal steuern schnell, um eine Notiz zu erstellen. Sie können hier auf Ihrer Kurve bis zu 20 Noten erstellen, und wenn wir klicken und die Note nach oben ziehen, werden Sie sehen, dass das Bild und alles über der ursprünglichen Linie hier aufhellen wird. Also könnt ihr diese Zeile wahrscheinlich schwach sehen. Die ursprüngliche diagonale Linie. Dies stellt die ursprünglichen Werte des Bildes dar. Wenn wir klicken und die Kurve nach oben ziehen, wird das die Lichtwerte unseres Bildes erhellen. Und im Wesentlichen wird die Kurve bestimmen, welche Menge Brighton ist. Also erhellen wir diesen Wert hier von der ursprünglichen Stelle auf der Kurve um diesen Betrag. Es ist also eine ziemlich anständige Menge bis zum Knoten, und Sie konnten alle Teile der Kurve sehen. Luft ziemlich weit über der ursprünglichen Linie wird heller sein. Während die Thekla-Kurve wieder nach innen in Richtung der ursprünglichen Linie zurückkehrt, werden diese Werte immer noch leichter sein. Sie werden einfach nicht so leicht sein, weil sie nicht so weit von der ursprünglichen diagonalen Linie entfernt sind. Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Und wenn ich kontrolliere, klicken Sie hier und ich habe das nach unten gezogen. Jetzt machen wir diese Werte dunkler. Daher sind alle Werte unterhalb der ursprünglichen diagonalen Linie dunkler. Und das wird nur von diesem Punkt bis zu diesem Punkt sein. Und weil wir uns auf der linken Seite der Geschichte und auf der linken Seite unseres Rasters befinden, wirkt sich dies auf die Schatten aus. Also verdunkeln wir hier die Schatten, während wir hier oben die Lichter aufhellen. Und jedes Mal, wenn Sie die Lichter aufhellen und dunkel in den Schatten, das wird, um Kontrast zu schaffen. Und diese Form der Kurve wird als S-Kurve bezeichnet. So werden s Kurven hier im Bild Kontrast erzeugen, wie Sie sehen konnten. Also hier ist ein Vorher, hier ist ein Nachher, also hatten wir einen Kontrast. Wenn Sie die untere linke Note hier ziehen, spielt dies mit dem schwarzen Punkt herum, und Sie werden sich daran erinnern, was der schwarze Punkt aus früheren Vorträgen ist. Das bedeutet nur, dass die Anzahl der schwarzen Pixel im Bild oder den Punkt, an dem Pixel als absolut schwarz festgelegt werden, angepasst wird. So konnten Sie sehen, wie sich unsere Geschichte hier anpasst, wie wir unseren schwarzen Punkt anpassen. Also, wenn wir es hier auf dieser Achse runterbringen, die X-Achse. Dies wird unser Bild dunkler machen, indem wir den schwarzen Punkt erhöhen, während, wenn wir es hier auf der Y-Achse nach oben bringen, sehen Sie, dass unsere Geschichte verschiebt und umgekehrt. Das verringert also den schwarzen Punkt dort. Und wenn wir es nur dort halten, wo es waas, wird das unser ursprünglicher schwarzer Punkt beibehalten, und die obere rechte ist derselbe. Außer, dass das hier den weißen Punkt anpasst. Wenn wir es also auf der Y-Achse herunterbringen, wird die Menge der weißen Pixel im Bild entfernt, während wenn wir es auf der X-Achse bringen, das erhöht die Menge an Weiß. Also lasst uns hierher kommen und die Parameter zurücksetzen. Das wird alle Knoten hier löschen und dies auf die ursprünglichen Werte unseres Bildes zurückbringen , so dass Sie hier bis zu 20 Knoten hinzufügen können. Wenn ich also nur meine gesamte Kurve kontrolliere und klicke, könnte man sehen, dass wir bis zu 20 Noten addieren können, und das erlaubt uns, hier ziemlich viel Kontrolle über die Tonwerte zu haben. Lassen Sie mich auf Reset drücken. Ich brauche hier nicht wirklich 20 verschiedene Notizen, und Sie werden sehen, dass, wenn ich meine Parameter zurücksetze, das mich zurück zu den RGB-Link-Kanälen gebracht hat. Also komme ich einfach zurück zu den labor-unabhängigen Kanälen und wir kommen zurück zum leuchtenden Kanal hier. Und wenn ich die Kontrolle halte und auf die Mitte klicke, wird das einen Knoten erstellen und du wirst das sehen, wenn ich jetzt auf der rechten Seite editiere. Also, wenn ich einfach klicke und ziehe, was übrigens, ich kann einfach auf die Kurve hier klicken, und das wird automatisch eine Notiz erstellen. Aber Sie werden sehen, dass dies, wenn ich dies anpasse , nur die rechte Seite des Bildes betrifft, die Highlights des Bildes. Dies ist also eine Art von Klemmen aller unten stehenden Werte. Hier in den Schatten. Es wirkt sich nicht mehr auf diese aus. Das ist also nur ein guter Weg, um zu verhindern, dass die anderen Aspekte der Kurve hier betroffen sind. Und dann kann ich hierher kommen, einklicken, die Schatten unabhängig bearbeiten. In diesem Fall erstelle ich nur wieder eine s-Kurve, um Kontrast hinzuzufügen. Bringen Sie den schwarzen Punkt hoch. nicht zu viel, Abernicht zu viel, also jetzt haben wir Kontrast in unserem Bild, und das ist der leuchtende Kanal. Gehen wir also zum A-Kanal, wiederum grün bis magenta sein wird. So werden die gleichen Prinzipien für diesen Kanal gelten. Außer, anstatt nur die leuchtenden Werte des Bildes zu beeinflussen, werden wir jetzt entweder die grünen oder magentafarbenen Farben in den Schatten oder die Lichter der Bild-Schatten in den unteren linken Lichtern oben beeinflussen, Richtig? Also das gleiche Prinzip hier. Wenn ich auf die Kurve klicke, kann ich diesen Wert nach oben ziehen, was Sie sehen können, dass Magenta zu den Glanzlichtern hinzufügt oder ich kann ihn nach unten ziehen. Und das ist das Hinzufügen von Grün zu den Highlights. Das ist also nicht großartig. Also dasselbe, ich werde das hier etwas erhöhen, um etwas Magenta zu den Highlights hinzuzufügen, die Sie sehen könnten, die die grünen und magentafarbenen Farben hier in der Geschichte beeinflussen, Graham. Und dann, wenn ich hier runterkomme, kann ich entweder grün zu meinen Schatten hinzufügen oder Magenta hinzufügen. Also werde ich dem Bild in den Schatten ein bisschen Magenta hinzufügen, so wie so. Und tatsächlich, vielleicht bringe ich diese Backups in letzter Zeit mit. Alles klar, nächstes komme ich hierher zum Strandkanal, der blau oder gelb sein wird, und es werden die gleichen Prinzipien hier sein. So können wir entweder gelb zu den Highlights oder rot blau zu den Highlights hinzufügen, oder kommen hier runter. Fügen Sie Blau zu den Schatten oder gelb zu den Schatten hinzu. Das ist also blau. Das ist gelb. Und wenn Sie diese Note in der Mitte hier verschieben, wird sich dies auf die Mitteltöne auswirken. Also, wenn ich das nach oben verschiebe, wird das Gelb zu den mittleren Tönen hinzufügen. Wenn ich nach unten verschoben, wird das Blau zu den mittleren Tönen hinzufügen. So manchmal ist das effektiv. Und in diesem Fall denke ich, ich werde hier etwas Gelb zu den Mitteltönen hinzufügen. Sehr wenig da. Also hier ist schon vorher. Hier ist ein nach dem letzten, was ich darauf hinweisen möchte, dass es ein Farbwähler-Tool gibt. Wenn Sie also auf das Farbwähler-Tool klicken, können Sie hierher kommen und einfach auf ein Pixel klicken, und dies wird Ihnen mit einer vertikalen Linie zeigen, wo sich das Pixel auf Ihrem Bild befindet. Und wenn Sie das einzelne Pixel oder den Bereich bearbeiten möchten, in dem sich das Pixel befindet. Dies gibt Ihnen nur eine Art Bezugspunkt. Und dann kann ich rüber kommen und Anpassungen entlang der vertikalen Linie dort vornehmen, wie Sie sehen konnten. Und das wird es Ihnen erlauben, Anpassungen an diesem kleinen Pixel vorzunehmen, das Sie ausgewählt haben. Ich bringe das ein bisschen zurück. Es gibt, bevor es ein Nachher gibt. In Ordnung, das war's für diesen Vortrag. Als nächstes gehen wir zum Farbausgleich und zur Farbkorrektur. 20. Farbkorrektur: in dieser Vorlesung wird über Farbausgleich oder Farbkorrektur für Ihr Bild gehen. Und es gibt einige Module, die die Arbeit dafür erledigen werden, und es gibt sogar eine ganze Gruppe, die sich ihr widmet. So gibt es die Farbgruppe. Lassen Sie mich einfach die Tonkurve hier zusammenbrechen und zur Farbgruppe kommen, damit Sie hier ein Modul mit dem Titel Farbkorrektur sehen . Und jetzt habe ich das eingeschaltet, damit Sie es aus- oder einschalten können. Und Sie würden denken, dies wäre die beste Option für die Farbkorrektur Ihres Bildes. Aber meiner Meinung nach ist dies näher an dem, was man Split-Toning nennt. Mit der geteilten Tonung können Sie den Schatten in Glanzlichtern Ihres Bildes Farbe hinzufügen. So hatten Sie einen Farbton zu Ihren Schatten, einen Farbton zu Ihren Glanzlichtern. Deshalb heißt es Split-Toning, und der Grund, warum ich das sage, ist, dass Sie sehen werden, dass es einen weißen Punkt in der Mitte gibt, und wenn ich diesen weißen Punkt klicke und ziehe, der Ihren Highlights einen Farbton hinzufügen wird . Und dann enthüllt das einen schwarzen Punkt. Und wenn ich klicke und ziehe den schwarzen Punkt um dies wird einen Farbton zu deinen Schatten hinzufügen. Also mag ich dieses Tool, aber ich glaube nicht, dass es wirklich Farbkorrektur unbedingt ist. Ich denke, es ist mehr so Split-Toning auf Ihrem Bild, und es gibt tatsächlich ein Split-Toning-Modul in dunkler Tabelle als auch, so dass macht diese Art von verwirrend. Aber ich empfehle nicht wirklich, das Farbkorrekturmodul vier Farbkorrekturen zu verwenden. Also werde ich hierher kommen und dieses Modul ausschalten und zusammenbrechen. Das Modul, das ich für Farbausgleich oder Farbe empfehle. Korrigieren Ihres Bildes ist das Farbausgleichsmodul, also klicke ich darauf, um es zu erweitern. Und Sie können natürlich darauf klicken, um das Modul zu aktivieren, und das wird als Eintrag hier in Ihrer Geschichte Stack angezeigt. Die erste Option dafür ist der Modus, so dass Sie aus drei verschiedenen Modi auswählen können. Lift Gamma Gain für Pro Foto RGB Steigung, Offset-Leistung für Pro Foto RGB oder Lift Gamma Gain für S RGB. Und diese Modi bestimmen nur, wie sich Ihre Änderungen auf die Tonkurve auswirken. Also empfehle ich, nur um die Dinge einfach zu halten, gehen mit der ersten Option hier Gammagewinn heben. Ihr könnt natürlich natürlich mit diesen Einstellungen herumspielen und sehen, welche euch am besten gefällt. Aber die nächste Option hier sind die Farbsteuerungsschieber. Das gibt Ihnen also drei Möglichkeiten. H s L R g b l oder beides. Dies bestimmt nur, wie sich Ihre Farbkorrektur auf das Bild auswirkt. Welche Schieberegler Sie zur Verfügung haben, um diese Korrekturen vorzunehmen. Also, wenn ich hierher kommen, um die Farbsteuerungsschieber fallen gelassen, H S L steht für enorme Sättigung Leichtigkeit. Das habe ich gerade ausgewählt. Das wird Ihnen also Schieberegler für Ihren Farbton und Sättigung geben. Und dann wird der Faktor im Wesentlichen sein oder Leichtigkeit. Das ist es, was Sie mit dieser Option hier ändern können. Auf der anderen Seite, wenn ich zu RGB l gehe, wird das ein Rot, Grün, Grün, Blau und Leichtigkeit sein. Also hier haben wir rote, grüne und blaue Helligkeit wieder wird die Faktor-Option dort sein, und Sie können auch beide auswählen, so dass Sie sowohl rgb l und H s l haben. also hier haben wir Farbton, Sättigung, und dann wir haben rote, grüne und blaue Schieberegler und dann haben wir noch diesen Faktor. Schieberegler da. Wenn Sie die meiste Kontrolle wollen, empfehle ich, mit beidem zu gehen. Auf diese Weise können Sie die Farbtonsättigung in allen drei Farbkanälen für jeden Wert Ihres Bildes anpassen . So haben Sie hier die Schatten, Mitteltöne und die Glanzwerte. Meiner Meinung nach ist es irgendwie übertrieben. Zehe haben den Farbton und die Sättigung, die für die Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter im gesamten Bild bearbeitet werden. Aber ich kann bestimmte Anwendungsfälle sehen, in denen Sie zum Beispielin die Mitteltöne gehen zum Beispiel und die Sättigung dort erhöhen müssen. Aber ich denke, als allgemeine Faustregel müssen Sie das nicht jedes Mal tun, wenn Sie ein Bild bearbeiten. Also komme ich wieder hierher und wechselt zu RGB l. Und jetzt können wir einfach die Farbe korrigieren, indem wir die drei verschiedenen Farbkanäle hier für die Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter verwenden. Aber zurück nach oben Hier unter Master, haben Sie ein paar Sättigungsschieber hier, so dass die Eingabesättigung ermöglicht es Ihnen, die Sättigung des Originalbildes vor der Farbeanzupassen Farbe das Bild auszugleichen. Also, wenn Sie wollten, um die Sättigung des Originalbildes Ton nach unten. Sie können die Sättigung nach unten bringen, wenn Sie die Sättigung nach oben ziehen wollten, was natürlich die Intensität der Farben erhöhen wird. Sie können diesen Wert hier über 100% bringen, so dass über 100% eine Erhöhung der Sättigung ist. Unter 100% ist eine Abnahme der Sättigung. Und natürlich kann ich darauf doppelklicken, um die Ausgabe zurückzusetzen. Sättigung wird die Sättigung Ihrer Farben verringern oder erhöhen, nachdem Sie den Farbausgleich angewendet haben . Daher empfehle ich, diese für das Ende zu speichern. Kontrast, Drehpunkt und Kontrast ermöglichen es Ihnen, Kontrast zu Ihrem Bild hinzuzufügen. dem Kontrastpunkt können Sie im Wesentlichen den Punkt einstellen, an dem Ihre Schatten dunkler gemacht werden und Ihre Lichter heller werden. Und der Kontrast ist natürlich natürlich nur das Hinzufügen oder Entfernen von Kontrast zu Ihrem Bild. Ich empfehle, beide für das Ende zu speichern. Also, jetzt kommen wir zum Farbbalancing hier. Also beginnend mit den Schatten, dies wird uns erlauben, die Farben der Schatten in unserem Bild anzupassen, und Sie können hier sehen, es heißt heben Schrägstrich Offset. Dies basiert auf der Einstellung, die Sie hier unter Modus haben. So wird auch hier die Tonkurve beeinflusst. Also haben wir diesen Set-Lift, also komm hier runter. Also, wenn ich jetzt den roten Shane Oh anpasse, ist das irgendwie verwirrend, weil es rot sagt, aber es erscheint als Sprossenfarbe. Dies liegt daran, dass das Entfernen von rotem Spross hinzufügt, während das Hinzufügen von Rot natürlich rot wird. Oder es wird die Wissenschaft bewegen. Das Gegenteil von Rot wird also Seufzer sein, wenn Sie hier Ihre Farbkorrekturen vornehmen . Sie müssen also nur den Schieberegler nach links oder rechts ziehen. Entweder füge ich Spross zu meinen Schatten hinzu oder es fügt Rot zu meinen Schatten hinzu. Und dieser Teil ist wirklich bis zu Ihnen, wie Sie Ihre Farben Zeh wollen. Schau in dein Bild. Meinung nach gibt es nicht wirklich ein Recht oder Unrecht hier ist genau das, was auch immer. Sie wollen, dass die Farben hier sind. So ist Ihre kreative Wahl, und die nächste Option hier ist grün. Also wieder sagt es grün. Aber sprengen Sie es. Es ist Magenta, und der Grund dafür ist, dass, wenn Sie grün entfernen. Aus Ihrem Bild fügen Sie Magenta hinzu, und wann immer Sie Magenta entfernen, fügen Sie Grün hinzu. Also nochmal, das ist Sache, was du denkst. Ihre Farbe sollte in Ihrem Bild sein, und die nächste Option hier ist blau. Wenn Sie also Blau entfernen, befinden Sie sich an einem Gelb, und wann immer Sie Gelb entfernen, fügen Sie Blau hinzu. Also in diesem Fall wurden entweder das Hinzufügen von Gelb zu den Schatten oder das Hinzufügen von Blau. Ich lasse das hier gelb, weil ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Und der Faktor Schieberegler wird wieder Leichtigkeit hinzufügen. Also, wenn Sie wollten, können Sie diese Farben hier im Schatten aufhellen. Nun, mach die hier ein kleines bisschen auf und lass uns weitermachen. Also hier haben wir die Mitteltöne, und das wird das gleiche Konzept sein. Also fügen wir entweder Rot hinzu oder wir fügen Wissenschaft zu den Mitteltönen des Bildes hinzu. Und als nächstes können wir entweder Magenta oder Grün zu den Mitteltönen hinzufügen, und schließlich können wir Gelb hinzufügen oder Blau hinzufügen, und dann können wir den Faktor hier anpassen. Das ist also die Leichtigkeit der Mitteltöne. Man konnte sehen, dass es viel leichter macht. Dies macht es viel dunkler, und das gibt Ihnen eine gute Vorstellung davon, was die mittleren Töne im Bild sind, weil diese Bereiche abgedunkelt werden. So können wir das vielleicht ein kleines bisschen aufhellen, und jetzt gehen wir zu den Highlights über. Die Highlights hier sind also das Spiel oder die Steigung, also beginne ich mit dem roten Schieberegler hier, so dass wir entweder rot oder Spross zu den Highlights hinzufügen können. Fügen Sie Grün hinzu oder fügen Sie Magenta hinzu, und in einigen Fällen sieht es nicht gut aus, auch hinzuzufügen. So können Sie einfach doppelklicken, um die 20 zurückzusetzen und wir können blau hinzufügen oder gelb zu den Highlights hinzufügen. Als nächstes können wir den Faktor hier anpassen, so dass wir die Leichtigkeit erhöhen oder die Helligkeit der Schatten verringern können . Scrollen wir nach oben. Sie können ein Vorher und Nachher sehen, damit wir dies deaktivieren können. So sah es vor der Farbkorrektur der Farbbalance aus. Schalten Sie es wieder ein. Hier ist die nachher so wieder haben wir die Ausgabesättigung hier. Dies ermöglicht es uns, die Sättigung für unsere endgültigen Farben zu erhöhen oder zu verringern, also lassen Sie uns einfach sehen, wie das aussieht, wenn wir die Sättigung erhöhen. Also mag ich, wie das aussieht. Und dann können wir hier Kontrast hinzufügen. Ich lasse den Kontrastdrehpunkt auf die Standardeinstellung. Aber ich kann den Kontrast im Bild erhöhen. Oder ich könnte es verringern. Sie könnten sehen, indem Sie es verringern und macht das Bild flacher. Also möchte ich den Kontrast leicht erhöhen. Also vielleicht direkt da, wenn ich raufkomme, kann ich dieses Modul ausschalten. So sah es aus, bevor er wieder einging. Hier ist das Finale. In Ordnung, das war's also für diesen Vortrag. Als nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Foto Weißabgleich. 21. Weißabgleich: In dieser Vorlesung werde ich über das Weißabgleich-Modul gehen, also ist der Weißabgleich etwas, das in Ihrer Kamera auftritt. Sie können es entweder manuell oder automatisch ausführen. Im Wesentlichen verwenden Sie die Farbe Weiß als Basis, um die restlichen Farben in Ihrem Bild richtig einzurichten . Und der Weißabgleich basiert auf der Farbtemperatur, die in Kelvin sein wird. Wenn Sie also eine niedrigere Kelvintemperatur haben, wird normalerweise ein wärmeres Bild erzeugen . So zum Beispiel Sonnenaufgänge, Sonnenuntergänge, haben zum Beispiel Sonnenaufgänge, Sonnenuntergänge, diese eine niedrigere Kelvintemperatur sowie warme Glühbirnen. Auf der anderen Seite werden diese höheren Kelvin-Temperaturen typischerweise kühlere Bilder oder bläuere Bilder erzeugen . So, zum Beispiel, ein blauer Himmel Tag oder eine hellere Glühbirne, so dass Sie in der Regel die richtige Weißabgleich Ihrer Kamera basierend auf den Beleuchtungseinstellungen zu der Zeit, wenn Sie Ihr Foto aufnehmen, bevor Sie sie in die Dunkelheit bringen Tisch. Um zum Weißabgleich-Modul zu gelangen, können Sie das Farbausgleichsmodul hier zusammenbrechen und zur Basisgruppe navigieren, und dann komme ich hier zum Weißabgleich-Modul, also wird dies automatisch eingeschaltet und es ist hier drüben in die Geschichte stapel bereits, weil dies von den Kameras kommt. Daten beenden ex Wenn Daten nur die Daten sind, die an jedes Foto angehängt sind, auf das die grundlegenden Kameraeinstellungen angewendet wurden. Also diese Luft kommt von der Kamera, wo ich dieses Foto gemacht habe, und Sie konnten sehen, was passiert, wenn ich den Weißbalancing ausschalten, damit Sie sehen können, das gibt es dieses wirklich schreckliche grüne Zelt und alle Farben sind hier ausgeschaltet und ich kann das wieder auf diese bringt alle unsere Farben zurück. Ich habe einen ausführlicheren Vortrag über Weißabgleich, den ich auf meine Grundlagen der Fotobearbeitung und Gim-Kurs hochgeladen habe , den ich auch zu diesem Kurs hinzufügen werde, um euch einen tieferen Überblick über Weißabgleich zu geben . Aber mit diesem Modul werden Sie sehen, dass wir mehrere Schieberegler hier haben, und ich werde diese schnell durchgehen. Also das erste Feuerzeug hier ist der 10 Schieberegler, und dies wird entweder Magenta oder Grün hinzufügen. Man könnte einen niedrigeren Farbton sehen. Der Wert fügt Magenta hinzu. Ein höherer Wert von 10 wird grün hinzufügen. Sie haben auch den Temperaturschieber, also ist dies wieder in Kelvin. Wenn Sie den Temperaturschieber hier erhöhen, würden Sie denken, dass das Blau hinzufügen würde, weil, wie gesagt, eine höhere Kelvintemperatur blau ist. Aber der Grund, warum dies das Gegenteil ist, ist, dass dies sagt, dass okay, es wird eine Menge blau auf diesem Foto sein, weil es eine höhere Temperatur ist. Daher werde ich kompensieren, indem ich Orange hinzufüge. Deshalb wird es Ihr Bild orange machen. Wenn Sie dies auf einen höheren Kelvin im Vergleich setzen, wenn Sie es an einen niedrigeren Kelvin senden, wird es mehr Blau hinzufügen. Das nächste Feuerzeug hier ist der rote Schieberegler, also entweder Hinzufügen oder Entfernen von Rot. Natürlich, wenn du Rot entfernst, wird das Wissenschaft hinzufügen. Dann haben Sie grün, also wird das entweder grün hinzufügen oder es wird grün entfernen und Magenta hinzufügen. Und schließlich haben Sie blau, also fügen Sie entweder blau hinzu, wo Sie Gelb hinzufügen. Das ist also, was passiert, wenn Sie blau entfernen. Natürlich, lassen Sie mich hierher kommen und das auf das zurücksetzen, worauf wir es vorher hatten. Sie werden auch sehen, dass hier ein voreingestellter Wert vorhanden ist. Ich werde in einem Moment darauf eingehen. Aber zuerst möchte ich darauf hinweisen, dass ich, wenn es darum geht, den Weißabgleich hier einzustellen, nur den Temperaturschieber zu verwenden. Wenn Sie dies manuell anpassen möchten, liegt der Grund dafür, dass sich die Farbkanäle hier automatisch anpassen, wenn Sie den Temperaturschieberegler einstellen. So werden Sie sehen, dass, wie ich das gezogen habe, die verschiedenen Farbkanäle hier automatisch selbst anpassen, egal in welche Richtung Sie dies ziehen. In diesem Fall könnten wir das wärmer machen, zum Beispiel etwas wärmer. Und das ist etwas anderes, was ich darauf hinweisen möchte, das ist, dass jedes Mal, wenn Sie ein Bild wärmer machen, Sie orange hinzufügen. Jedes Mal, wenn Sie ein Bild kühler machen, fügen Sie blau hinzu. Denken Sie also daran, während Sie bearbeiten. Aber jetzt kommen Sie hier rüber zur voreingestellten Option. Wenn ich darauf klicke, gibt es hier eine Vielzahl von Optionen. Die erste Option ist also Kamera. Das wird standardmäßig angezeigt. Dies wird also verwenden, was auch immer Ihre Kameraeinstellungen zum Zeitpunkt der Aufnahme Ihres Fotos waren Also, wenn du weiß bist, . war das Balancieren zu dem Zeitpunkt, als er das Foto gemacht hat. Wenn Sie die Kameraeinstellung wählen, wird hier ein völlig abweichender Weißabgleich erzeugt, so dass es möglicherweise nicht das gewünschte Ergebnis liefert. Auf der anderen Seite haben Sie kameraneutral. Dies wird also sein, was Ihre Kamera bestimmt hat, ist eine neutrale Farbtemperatur. In diesem Fall ist es genau um 6500 Kelvin. Und weil unser tatsächlicher Weißabgleich unsere tatsächliche Farbtemperatur für dieses Bild niedriger war , werden Sie sich daran erinnern, dass es etwa 5300 war. Ich denke, das wird dieses Bild mehr orange zu machen, weil dies höher ist und Calvin als die ursprüngliche Farbtemperatur des Bildes. Also wieder, jedes Mal, wenn Sie erhöhen, wird der Calvin der ursprünglichen Farbtemperatur orange hinzufügen, wenn Sie die Farbtemperatur des Originalfotos verringern . Jedes Mal, wenn Sie sagten, dass es sinken soll, wird es blau sein, wenn Sie wieder auf die Voreinstellung zurückkommen. Hier haben Sie auch diese Spot-Option. Was diese Option tut, ist, dass es eine neutrale Graufarbe aus dem Bild nimmt und es Weißabgleich davon ist. Dies ist nahe daran, wie Ihre Kamera würde manuell Weißabgleich ein Foto, wenn Sie so etwas wie eine weiße Karte gehalten . Und Sie sagten, dass die Farbe Weiß außer hier reinem Weiß eine neutrale graue Farbe verwendet, die Sie hier sehen werden. Dies ist ziemlich nah an der Farbtemperatur, die wir ursprünglich in der Kamera sagten. Das ist also ein ziemlich effektiver Weg, um den Weißabgleich zu erreichen, wenn Sie einen falschen Weißabgleich haben , der von der Kamera kommt, also kann ich jetzt hierher kommen und die verbleibenden Optionen werden die automatischen Weißabgleich Optionen aus Ihrem Kamera. Wenn ihr also keine Kanone oder, genauer gesagt, eine Canon sieben D benutzt genauer gesagt, , was ich für dieses Bild verwende, habt ihr vielleicht verschiedene Optionen hier, aber diese werden von häufig verwendete Farbtemperaturen. Zum Beispiel Zum Beispiel ist dies Tageslicht. Das ist also ein typischer Tag in der Mitte des Tages, Dann haben Sie Schattierungen. Also das ist, weißt du, du machst ein Foto im Schatten eines hellen, sonnigen Tages, also kennst du den Schatten eines Baumes oder so, und dann hast du einen bewölkten Tag, also natürlich Sie haben Wolken Overhead. Wolfram. Das ist also nur eine Art Glühbirne. Offensichtlich, wie Sie hier sehen konnten, ist dieser Weißabgleich völlig aus, weil wir nicht drinnen waren. Aber Wolfram-Lichter werden eine wärmere Glühbirne Farbe sein. Deshalb wird dies näher an 3000 Kelvin sein und Sie haben weiße fluoreszierende. Das ist so etwas wie du in einer Büroumgebung bist und du hast fluoreszierende Lichter Kopf und dann hast du hier wieder einen Kamera-Blitz, das sind alle Standard-Voreinstellungen von meiner Kamera. So wird der Kamerablitz entweder mit dem eingebauten Blitz oder einem externen Blitz in unserem Foto wieder . Das wird also etwas näher an 6000 Kelvin produzieren, was natürlich ein höherer Kelvin ist als die tatsächliche Farbtemperatur, dieses Bild. Das macht unser Bild orange. Aber das waren nur die verschiedenen Voreinstellungen, die Sie wählen können, aus gehen, um wieder hier auf die Kamera zu kommen , weil ich ziemlich nah mit dem ursprünglichen Weißabgleich hier war. Aber noch einmal möchte ich vielleicht etwas mehr Wärme hinzufügen, vielleicht genau dort. Das dunkle Tabellenteam listet also tatsächlich weiße Prellen als eine der früheren Bildanpassungen auf, die Sie vornehmen . Und ich bin damit eigentlich nicht einverstanden, weil ich gerne meine Helligkeit und meine Farben in meinem Bild zuerst aussortiert habe. Ich denke, wenn das Bild zu dunkel ist und die Farben alle ausgeschaltet sind, ist es schwer zu sagen, wie die Farbtemperatur sein soll, ob es wärmer oder kühler sein soll. Während in diesem Fall haben wir eine Menge der Farben im Fokus. Jetzt ist die Helligkeit schön und hell. Die Schatten und Lichter sind ausgewogen, so dass wir jetzt wissen, ob wir etwas Wärme hinzufügen oder das Bild kühler machen müssen oder nicht. Also, meiner Meinung nach denke ich, dass es ein wenig einfacher ist, Weißabgleich durchzuführen, nachdem Sie viele der Helligkeits-, Kontrast- und Farbkorrekturen an Ihrem Bild durchgeführt haben Helligkeits-, . Alles klar , das war's für diesen Vortrag. Als nächstes gehen wir über das Rauschunterdrückungsmodul 22. Rauschen entfernen: in diesem Vortrag wird über Rauschunterdrückung in dunklen Tisch gehen. Es gibt also zwei Haupttypen von Rauschen, die in einem Bild Lichtrauschen und Farbrauschen auftreten können . Luminess-Rauschen erscheint immer dann, wenn ein Pixel den falschen Lichtwert enthält, oder , mit anderen Worten, es ist heller oder dunkler, als es sein sollte. Auf der anderen Seite wird Farbrauschen angezeigt, wenn ein Pixel die falsche Farbe anzeigt. Beispielsweise kann ein Pixel als rosa angezeigt werden, wenn es grün sein soll. Wie ich in früheren Vorlesungen kurz diskutiert habe. In diesem Kurs kann das Rauschen in Ihrem Bild aus einer Vielzahl von Gründen für Lichtgeräusche auftreten. Der häufigste Grund ist, dass Ihr Foto entweder bei dunklen Lichtverhältnissen aufgenommen wurde oder Ihre Kameraeinstellungen nicht richtig mit der Beleuchtungssituation übereinstimmten. Nein, er erscheint auf einem Foto, weil Ihr Kamerasensor nicht richtig Farbe für Farbe , Rauschen oder Belichtung für Lichtrauschen einem bestimmten Pixel zugewiesen , hat. Wenn dies über einen großen Bereich des Bildes oder des gesamten Bildes geschieht, kann das Foto weniger scharf und unscharf oder körnig aussehen. Bessere Kameras, die in der Regel teurer sind, haben einen besseren Dynamikbereich und funktionieren somit sowohl bei helleren Bedingungen als auch bei schlechten Lichtverhältnissen besser. Je besser die Kamera und sie zensiert ist, desto besser wird sie bei schlechten Lichtverhältnissen funktionieren, vorausgesetzt, Sie haben die richtigen Einstellungen, so dass günstigere Kameramodelle neigen dazu, mehr Rauschen bei schlechten Lichtverhältnissen zu erzeugen. Dies gilt insbesondere, weil bei schlechten Lichtverhältnissen eine höhere Eis-Oh-Einstellung erforderlich ist, und eine höhere Einstellung macht Ihren Kamerasensor empfindlicher gegenüber Dingen wie Licht und Hitze. Diese erhöhte Empfindlichkeit kann dazu führen, dass der Sensor Geräusche auf dem endgültigen Foto aufnimmt. Je besser der Sensor, desto weniger wird dies passieren, bis Sie sehr hoch erreichen. Ich so Einstellungen. Eine weitere Quelle für Rauschen sind Bildanpassungen. wenn Sie Luminanz- oder Farbanpassungen an Ihren Fotos vornehmen, können diese Anpassungen zu Lichtgeräuschen oder Farbrauschen führen. Also kommen wir hier rüber zu unserem Bild in dunkler Tabelle. Wenn ich die Strg-Taste gedrückt halte und mein Mausrad zum Vergrößern verwende, werden Sie sehen, dass Sie hier einige Farbgeräusche sehen können. Und tatsächlich können wir das Navigationsfeld verwenden, um sehr weit hineinzuzoomen. Das könnte eigentlich zu weit sein, eigentlich zu weit sein, also lassen Sie uns 400 gehen, damit Sie sehen können, dass einige der Pixel hier nur die falsche Farbe haben. Das ist also Farbrauschen. Sie können auch sehen, zum Beispiel, dieses Pixel hier ist die falsche Helligkeit. Das ist Lichtgeräusch. Also benutze das Mausrad auf meiner Maus, um hier auszuzoomen, und ich könnte mich auf meinem Bild bewegen, damit ihr verschiedene Teile des Bildes und das Rauschen sehen könnt , das auftaucht. Also gehen wir zurück zu 400% hier. Hier auf dem Hut konnte man eine Menge Lärm auf dem Schwarz sehen. Also diese Luft nur Pixel, die die falsche Farbe haben. Dies zeigt sich wie eine rötliche Farbe. Natürlich wird dies nicht alles durch den Bildsensor verursacht, wie ich bereits erwähnt habe, ein Teil davon wird durch einige der Anpassungen verursacht, die wir früher mit unseren Farbkorrekturmodulen vorgenommen haben , zum Beispiel. Es gibt also mehrere Module zum Beheben von Rauschen, und ich werde hier nur anfangen, indem ich das Weißabgleichmodul und diese Module Luft in der Korrekturgruppe zusammenbringe . Klicken Sie also auf diese Gruppe und in diesem Fall das Modul, das dunkle Tabelle in dem Modul empfiehlt, das ich denke, ist auch das einfachste Modul wird das D-Rauschprofil-Modul sein. So gibt es mehrere Rauschunterdrückungsmodule in dunkler Tabelle. Aber dieser meiner Meinung nach istmeiner Meinung nacham einfachsten und effektivsten. Also hier ist es D-Rauschprofil. Klicken Sie also einfach, um dies zu aktivieren und klicken Sie auch, um es zu erweitern. Also, was dieses Modul tut, ist, dass es die Einstellungen Ihrer Kamera basierend auf den Ausgangsdaten, die aus dem Foto stammen, nimmt und diese Einstellungen automatisch in diesem D-Rauschmodus angewendet. So, zum Beispiel, es weiß, was Ihre Augen so Einstellung war zum Zeitpunkt Ihres Fotos. Und da ich so eine Einstellung ist, die Ihre Objektivempfindlichkeit bestimmt, ist dies ein guter Weg, um zu bestimmen, welche Art von Rauschen auf dem Foto auftreten wird. So, zum Beispiel, hier unter Profil, Sie werden sehen, es sagt gefunden, Spiel für Eis. 0 400 Und eigentlich ist dies auch Kamera und Modell spezifisch, so dass man sehen konnte, dass Canon Eos 70. So fand in meinem Ex, wenn Daten, dass dies mit der Canon Eos sieben D aufgenommen wurde, und dann passte es auch auf mein Auge. Also, was ist wieder hier unten um 400? Es hat also eine gute Arbeit geleistet, um zu bestimmen, welche Kamera in ich so Einstellung ich hier verwendet habe. Und wenn ich mit der Maus hineinzoomen will, könnte man sehen, dass eine Menge von diesem Geräusch jetzt verschwunden ist. Und lassen Sie mich einfach noch weiter hineinzoomen. Es hat also einen wirklich guten Job gemacht, das Geräusch zu glätten. Das Problem mit einigen der Denoix Zing ist, dass es oft zu viel Glättung auf Ihr Bild anwenden kann . Und das kann das Bild künstlich aussehen lassen. Also, in einigen Fällen, werden Sie wollen, um dies zu straffen und eine gute Möglichkeit, dies zu straffen. Die Verwendung des profilierten de Noise besteht darin, das Profil in etwas wie ein niedrigeres Eis zu ändern. Oh, , zum Beispiel, wenn ich stattdessen mit etwas wie 2 50 ging, wird es die Rauschunterdrückung etwas abschwächen, oder selbst wenn ich zu 100 gehe, wird es noch mehr straffen. Natürlich stimmt dies nicht mehr mit meiner isis-Einstellung überein. Also ist der Denoix Zing vielleicht nicht so präzise, und man konnte sehen, dass ein Teil des Lärms wieder hierher gekommen ist, und das ist nicht das, was ich in diesem speziellen Fall will. Aber das ist eine Option. Und auch wenn Sie das Eis erhöhen Oh, also wenn ich mit 1000 gehen, das wird die Denoix zing erhöhen, wenn Sie denken, es gibt noch zu viel Lärm und in diesem Fall glaube ich nicht, dass dies notwendig ist. Also werde ich das einfach wieder auf das gefundene Spiel hier umstellen, das war ein eso von 400. Die nächste Option hier ist der Modus, und wenn ich darauf klicke, haben wir vier verschiedene Modi, und so wird gesagt, dass lokale Mittel am besten für die Fixierung von Lichtgeräuschen sind, während Welle lassen Sie uns am besten für die Fixierung von Farbrauschen ist. Und was Sie hier tun können, ist, dass Sie zuerst mit nicht-lokalen Mitteln gehen können, und ich empfehle, diese Einstellungen gleich zu halten, und wir können hier auf die einheitliche Option kommen. Dies gibt uns die Option Thio, natürlich, passen Sie den Blutmodus in der Deckkraft dieses Moduls, und in diesem Fall empfiehlt das Dark Table Team, Ihren Mischmodus auf etwas wie HSV Leichtigkeit oder Leichtigkeit. Also haben wir auch hier unten die Leichtigkeit Option. Gehen wir also mit HSV Leichtigkeit. Dies wird also dieses Lichtgeräusch loswerden, aber es wird das Farbrauschen nicht loswerden. Also, wie Sie sehen können, hier noch eine Tonne Farbrauschen übrig. Aber eine coole Sache, die wir mit Modulen tun können, die ich in diesem Kurs noch nicht übergegangen bin, ist, dass wir Module tatsächlich duplizieren können, so dass es mehrere Instanzen dieses Moduls gibt. Um dies zu tun, werde ich hier nach oben scrollen und Sie werden sehen, dass es dieses kleine Symbol gibt. Es sieht aus wie ein doppeltes Symbol. Klicken Sie also darauf und jetzt gehen wir zu einer neuen Instanz. So wird eine brandneue Instanz dieses Moduls mit seinen eigenen Einstellungen erstellt. Du wirst sehen, dass jetzt eine kleine Nummer eins daneben ist. Und wenn ich zusammenbreche, war das hier das Original, das wir getan haben. Hier ist die neue Instanz. Der Grund, warum ich diese neue Instanz will, ist, dass ich hier am meisten ändern kann, um zu winken Let's, was ich sagte, war am besten für Farbrauschen, und dann kann ich hier nach unten scrollen und hierher kommen, um gleichmäßig und den Modus zu ändern. Also zum Fixieren von Farbrauschen. Das Dark Table Team empfiehlt, die Motive so etwas wie die HSB-Farbe oder einfach die Straße des Farbmischmodus zu ändern . Also werde ich hier in diesem Fall mit HSB-Farbe gehen, und so wird das jetzt dieses Farbrauschen loswerden. Dies ist also eine gute Option, wenn Sie die Rauschunterdrückung anwenden und feststellen, dass das Bild immer noch viel Farbrauschen hat . Wir haben immer noch eine Menge Lichtgeräusch. Sie erstellen einfach mehrere Instanzen dieser Rauschunterdrückung, wählen Wellenlängen für das Farbrauschen aus, oder kommen hier zur ersten Instanz und gehen mit nicht-lokalen Mitteln für das Lichtgeräusch . Und dann natürlich wählen Sie natürlichden entsprechenden Mischmodus für jedes Modul basierend auf der Art des Rauschens Sie loswerden möchten. Und natürlich natürlich können wir auch die Deckkraft ändern. In diesem Fall denke ich, dass dieser Effekt ein bisschen stark ist, also was ich tun kann, ist die Kapazität anzupassen. Wenn ich auf Null gehe, siehst du die ganze Farbe und kommt immer wieder zurück. Aber ich kann das einfach kriechen, bis dies im Wesentlichen das Farbrauschen im Bild ausreichend losgeworden ist, also ist das ziemlich gut 70 und ich kann das gleiche hier mit der ersten Instanz dieses Moduls tun. Wenn ich es also ganz nach unten drehe, bringt das das Lichtgeräusch zurück. Wenn ich das auftauche, können wir es aufdrehen, bis die leuchtenden Geräusche eingingen. Auf diese Weise haben wir nicht zu viel von diesem Modul, das hier angewendet wird. So werden Sie sehen, dass unsere Arbeit mit den D-Rauschmodulen ziemlich viele Einträge im History Stack erstellt hat , sowie alle Einträge, die aus den früheren Anpassungen hinzugefügt wurden , die wir unser Bild vorgenommen haben. Also, was ich empfehle, ich werde mit dieser kleinen Bildlaufleiste hier auf der linken Seite nach unten scrollen, ist das Komprimieren des History Stacks, nur um die Dinge hier ein bisschen zu bereinigen. Bis zu diesem Punkt, so klicken Sie auf diese Schaltfläche, und jetzt können Sie sehen, unsere Geschichte Stack wurde bereinigt und es wurden einige redundante Einträge von hier entfernt. Also, unser Foto war Dean Oise. Aber das Problem ist jetzt, dass es nicht wirklich ein scharfes Bild ist, besonders mit dieser zusätzlichen Glättung hier. Halten Sie also die Kontrolle und zoomen Sie unser Bild gut aus, aber es könnte etwas Schärfen verwenden. Als nächstes werde ich euch zeigen, wie man das Schärfmodul in Dar Table benutzt. 23. Image: in dieser Vorlesung wird über Schärfen in dunkler Tabelle gehen, so dass Schärfen in der Regel auftritt, zumindest in meinem Fotobearbeitungs-Workflow am Ende Ihrer Bildanpassungen. In der Regel, wenn Sie ein rohes Foto in eine Rohverarbeitungssoftware wie dunkle Tabelle bringen , wird dieses Foto ein wenig auf der weicheren Seite sein und erfordert etwas Schärfen. Dies wird tatsächlich oft absichtlich gemacht, weil Ihr Foto kann gestochen scharfer aussehen, wenn das Schärfen am Ende statt in der Kamera hinzugefügt wird. Also werden wir hier in der Korrekturgruppe bleiben, und ich werde nur das D-Rauschprofilmodul zusammenbrechen, an dem wir zuvor gearbeitet haben, und ich werde nach oben scrollen, bis wir zum geschärften Modul kommen, und ich werde es einfach schnell aktivieren. Das geschärfte Modul verwendet eine gängige Schärftechnik, die als uncharted Mask bekannt ist, und was diese Technik tut, ist, dass es Kontrast zu den Kanten der Details in Ihrem Bild fügt. Wenn ich zum Beispielmit meinem Mausrad hineinscrolle,wird es Kontrast zu allem, was es für ein Detail hält, hinzufügen. zum Beispiel Wenn ich zum Beispielmit meinem Mausrad hineinscrolle, So, zum Beispiel, die Kante der Haare hier, die Krempe des Hutes, und so weiter. natürlich Durch das Hinzufügen dieses Kontrastes wird das Fotonatürlichgestochen scharfer und hochauflösender aussehen . Also wird diese Schärfen-Modul ein ziemlich einfaches Modul sein. Es enthält drei Schieberegler und natürlich das übliche Kombinationsfeld. Bei einigen Voreinstellungen können Sie zurücksetzen oder eine neue Instanz erstellen. Der erste Unterzeichner ist der Radius-Schieberegler, und da das Ziel dieses Schärfungseffekts darin besteht, den Kanten von Details Kontrast hinzuzufügen, was der Radius-Schieberegler tut, ermöglicht es Ihnen, die Größe des Radius einer Kante von ein Detail. , Zum Beispiel, wenn ich den Radius nach unten drehe, der die Größe der Kanten verringert, und was dies tun wird, ist tatsächlich die Menge des Schärfens zu verringern. Auf der anderen Seite, wenn ich dies vergrößern, erhöht es die Größe der Fläche. Es ist ein Detail, so dass normalerweise das Schärfen erhöht, und wir wollen es normalerweise nicht übertreiben, indem wir den Radius so erhöhen, wie ich es gerade hier getan habe. Aber das geschärfte Modul verwendet den Fugenunschärfe-Effekt, um die Größe Ihrer Kanten einzustellen, und dann fügt es Kontrast innerhalb dieser Kantenparameter mit diesem Fugenunschärfe-Effekt hinzu, wenn wir auf die technische Seite der Dinge eingehen wollen, aber ich Ich werde das auch nur verringern. Lassen Sie uns vorerst mit etwa vier gehen und sehen, wie das aussieht, während wir weiter schärfen. Als Nächstes ist der Betrag. Das wird also nur die Stärke des Schärfens sein. Also fügen Sie entweder Kraft hinzu oder erhöhen Sie die Stärke, was natürlich ist, gehen, um die Menge an Schärfe zu erhöhen. Oder, um technischer zu sein. Dies erhöht den Kontrast zu unseren Rändern. Versace. Wenn wir es den ganzen Weg nach unten drehen, das heißt, die Menge zu verringern, und Sie könnten jetzt sehen, gibt es im Grunde keine Schärfung angewendet hier und in der Regel, wenn Sie größere Bilder haben. Wenn die Auflösung Ihrer Bilder höher ist, können Sie mehr Radius hinzufügen, und es erhöht die Schärfung im Vergleich zu, wenn Sie Bilder mit niedrigerer Auflösung haben, werden Sie nicht in der Lage sein, die Menge im Radius so viel zu erhöhen. Also empfehle ich, Ihre Auflösungen auf den ursprünglichen Betrag eingestellt zu halten, anstatt das Foto zu verkleinern , also kommen Sie hier rüber , um die Menge, und weil dies ein hochauflösendes Foto ist. Wir können den Betrag hier noch etwas mehr erhöhen. Vielleicht gehe ich mit so etwas wie genau da hin, und das sieht ziemlich gut aus. Mit dem Schieberegler für Schwellenwerte wird der Schwellenwert für den aufschiebenden Kontrast in Ihrem Bild von der Schärfung ausgeschlossen. Je niedriger dieser Wert kleiner ist, wird ausgeschlossen. Und wenn Sie den Schwellenwert-Schieberegler zu stark nach oben drehen, macht es im Grunde das Schärfen unwirksam, so dass Sie seine Verminderung sehen können. Die Schärfung des besten Anwendungsfalls zum Hochdrehen des Schiebereglers für Schwellenwerte ist, wenn Sie schärfen, fügt dem Foto zu viel Rauschen hinzu. Wenn Sie diesen Schwellen-Schieberegler aufdrehen, wird das Schärfen nur ein wenig reduzieren, besonders in diesen Rauschbereichen, und helfen, das Rauschen in Ihrem Foto zu reduzieren. Ich werde einfach darauf doppelklicken, um es zurückzusetzen, weil ich denke, es ist in Ordnung auf den Standardwert gesetzt, so dass wir dies Jahre deaktivieren können, bevor es wieder einschalten. Hier ist ein After All right, also das ist es für diesen Vortrag. Als Nächstes gehe ich über Hinzufügen von Hafen noch 24. Vignette hinzufügen: in dieser Vorlesung wird darüber gehen, wie Sie eine Vignette zu Ihren Fotos hinzufügen. So werden Vignetten eine Möglichkeit sein, um einen Rahmen um Ihr Foto hinzuzufügen sowie dem Auge des Betrachters zu erlauben , auf was auch immer Ihr Thema fokussiert ist auf Ihr Thema zu gehen. In diesem Fall wird es natürlichdas Modell in der Mitte unseres Fotos sein, und ich werde damit natürlich beginnen, dieses geschärfte Modul hier zu kollabieren, und ich komme hier rüber zur Effektgruppe, und hier wirst du sehen, wie sie sich so gut schnell einschalten können. Dort konnte man eine Vignette sehen. Also, was es tut, ist, dass es diese Grenze hinzufügt. Es fügt diesen Rahmen hinzu, und wegen der Form der Grenze oder des Rahmens erlaubt es dem I, nach innen zu diesem Thema zu kommen. Ich werde hierher kommen und die Vignettening-Option erweitern und, ah, ah, halten Sie die Kontrolle und verwenden Sie mein Mausrad, um zu verkleinern, damit Sie es bemerken werden. Hier gibt es zwei Kreise. Es gibt einen inneren Kreis, der als Radius und der äußere Kreis bekannt ist , der der Fallkreis sein wird. Dies sind beide Kreise gerade wegen der Form der Vignette, aber wir können die Größe einer dieser beiden anpassen. Also, um zu beginnen, wenn wir nur die Skala davon, es wird die Größe dieser beiden Kreise gleichzeitig anpassen. Wenn ich also die Skala verkleinere, werden Sie sehen, dass sie diese Kreise verringern wird und die Vignette beginnt weiter in die Mitte unseres Bildes einzudringen. Oder ich kann die Skala erhöhen, so dass der Radius hier erhöht wird, beide Kreise und das wird die Vignette nach außen schieben. Also empfehle ich normalerweise nicht, dass dieser innere Kreis Ihr Modell oder Ihr Thema verdeckt , denn was hier passiert ist, ist, dass Sie in diesem Fall eine schwarze Vignette haben . Also ist alles hier draußen schwarz bei einer konstanten Transparenz. Sobald es auf den äußeren Kreis trifft, beginnt es zu verblassen, und wenn es auf den inneren Kreis trifft, ist es völlig ausgeblendet. In der Regel mag ich, dass meine Vignetten völlig ausgeblendet werden, wenn sie das Hauptthema auf dem Foto erreichten . Sie können aber auch die Größe dieser Kreise erhöhen oder verringern, indem Sie das kleine Kreissymbol hier verwenden. Und wenn ich einfach mit meiner Maus darauf klicke, wirst du sehen, dass es sogar noch zerquetscht, also wird es den Aspekt ändern. Seitenverhältnis ist nur das Verhältnis von mit zur Höhe des Bildes, so dass das Seitenverhältnis horizontal zerquetscht wird. Wir können es auch vertikal zerquetschen, mit diesem kleinen Symbol hier. Also, wenn du wolltest, dass das noch reingequetscht wird, könntest du das tun. Ich werde hier klicken, um die Parameter zurückzusetzen. Wenn ich die Strg-Taste gedrückt halte und mit diesen Symbolen klicke und ziehe, wird ein Seitenverhältnis von 1 zu 1 beibehalten. Also halten wir dies in einem perfekten Kreis, und wir können die Größe dieser beiden Kreise hier vergrößern oder verringern. So bestimmt der äußere Kreis den Abfall. Dies ist also der Punkt, an dem die Vignetten zu verblassen beginnen. Ich kann klicken und ziehen Sie dies nach außen, um den Abfall mit einer langsameren Rate passieren zu lassen, und Sie könnten sehen, dass die Vignette verblasst, weil die stärkeren Teile der Vignette oder Ausweg hier raus. Oder ich könnte dies in Worten bringen, die die Zeit verringern, die das abfallen muss . So konnte man sehen, dass alles außerhalb dieses Kreises ein konstantes Schwarz ist. Sobald es auf den äußeren Kreis trifft und in Richtung des inneren Kreises kommt, beginnt es zu verblassen. Und weil wir die Zeit verringert haben, die abfallen muss, halten Sie die Kontrolle und zoomen Sie hinein. Sie können sehen, dass das Gebiet ist, wo es abfällt, und es sieht ziemlich hart aus. Also, meiner Meinung nach, empfehle ich nicht, diese beiden Kreise zu nahe beieinander zu haben. So können Sie klicken und ziehen Sie diese nach außen. Und das ist auch nur die Anpassung der Fallkraft Schieberegler. Das sind also das Gleiche. Die Verringerung der Abfallkraft wird diesen größeren Kreis in zunehmender bringen. Die Stärke wird es hervorbringen, und das bewirkt, dass die Vignette dort etwas weniger auffällig wird. Der nächste Buchstabe hier ist die Helligkeit. Das bestimmt also, wie schwarz oder weiß Divan noch ist. Wenn Sie dies in einem negativen Wert haben, wird die Vignette eine schwarze Farbe sein. Je negativer du das machst, desto dunkler wird das Leben noch sein. Auf der anderen Seite, wenn Sie es zu einem positiven Wert machen , wird dies eine weiße Vignette machen. Wie positiv es ist, bestimmt, wie hell das sein wird. Ich gehe gerne mit schwarzen Vignetten, es sei denn, es ist ein sehr hell beleuchtetes Foto, das mit der weißen Vignette verstärkt werden kann. Das ist nur meine persönliche Vorliebe. Der Schieberegler für Sättigung bestimmt, ob die Sättigung an den Rändern der Vignette hinzugefügt oder entfernt wird . Standardmäßig ist dies auf negativ 0.5 gesetzt, so dass die Bereiche um die Außenseite der Vignette gesättigt werden. Wie Sie sehen konnten, sind unsere Farben in diesem Bereich leicht gesättigt. Wenn ich es vergrößere, wird es die Sättigung dieser Bereiche erhöhen, wie Sie dort sehen können. Das liegt also an Ihren persönlichen Vorlieben. Ich persönlich mag es nicht, diese Farben hinter der Vignette zu sättigen, um die Farben gleich zu halten , also werde ich das um Null halten. Sie können auch die Mitte Ihrer Vignette ändern. Wenn also sowohl der horizontale als auch der vertikale Mittelpunkt auf Null gesetzt sind, wird die Vignette perfekt auf Ihrem Bild zentriert. Aber natürlich können Sie die Schieberegler nach rechts ziehen war links, um den Mittelpunkt der Vignette zu ändern so dass horizontal von rechts nach links vertikal gehen nach oben oder unten. Also gingen sie hier runter. Wir gehen nach oben, und wenn Sie darauf doppelklicken, wird es dies zurück auf Null zurückgesetzt. Die Form, wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, können Sie sehen, bestimmt die tatsächliche Form Ihrer Vignette. Wir werden jetzt zu einer Ellipse gesagt, die eine ist, damit man sehen kann, dass man einen Kreis oder eine Lippen erzeugt. Ein Kreis befindet sich einfach in den Lippen mit einem Seitenverhältnis von 1 zu 1. Wenn wir also hierher zum inneren Kreis kommen und das Seitenverhältnis geändert haben, ist das jetzt in den Lippen statt in einem Kreis. Lassen Sie uns also hierher kommen und doppelklicken Sie auf das Verhältnis von Breite zu Höhe, das unser Seitenverhältnis zurücksetzt. Also im Moment haben wir diese setzt einen Kreis, aber Sie werden sehen und produziert auch ein Rechteck oder einen Diamanten. Wenn ich das also auf Null setze, wirst du sehen, dass unsere Vignette jetzt ein Rechteck ist. Es ist eher eine quadratische Form, und wenn ich dies näher an einen höheren Wert wie eine Drei oder eine Vier stelle, werden Sie sehen, dass dies jetzt eine Diamantform ist, so dass Sie nur die Form Ihres Ofens ändern können. Dennoch werden wir doppelklicken, um es Zehe eins zurückzusetzen, die diese Kreisform ist und auch klicken, um die Abfallstärke hier zu erhöhen. Sie können dies auf ein automatisches Seitenverhältnis basierend auf Ihrem Bild einstellen, in dem Sie das Seitenverhältnis hier manuell ändern können, indem Sie dieses Feuerzeug verwenden, damit Sie es sehen. Wenn ich das nach links ziehe, zerquetscht es, und das wird vertikal durch Ziehen nach rechts gequetscht, wird es horizontal zerquetscht. Doppelklick auf das Dithering ermöglicht es Ihnen, etwas zu korrigieren, das Banding genannt wird. Wenn Sie also hier ein Bild von niedriger Qualität haben und das Ausblenden der Vignette diese Bänder erzeugt , und hier können Sie Dithering aktivieren, um das zu korrigieren, empfehle ich nicht, das andernfalls einzuschalten. Und natürlich können Sie hier rüber kommen, um die einheitliche Option, und Sie können den Mischmodus hier anpassen. Ich werde es auf normal halten, aber Sie können auch die Deckkraft des Moduls erhöhen oder verringern, und das wird die Wirkung der Vignette erhöhen oder verringern. Mein Hauptratschlag bei Vignetten jedoch sicherzustellen, ist jedoch sicherzustellen,dass sie nicht allzu auffällig sind. Sie wollen keine super auffällige Vignette wie diese haben, weil sie dadurch nur kitschig und unprofessionell aussieht . Viele Leute tun dies auf ihren Fotos. Ich empfehle, eine schöne, subtile Vignette zu haben , damit es so aussieht, als würde das Licht des Fotos natürlich ausblenden und so das Auge des Betrachters nach innen zum Thema kommen kann. In Ordnung, das war's also für diesen Vortrag. Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Bild aus der dunklen Tabelle exportieren. 25. Exportieren deiner Bilder aus Darktable: in dieser Vorlesung werde ich darüber gehen, wie Sie Ihre Bilder aus der dunklen Tabelle exportieren. also Wie ich bereits in diesem Kurs erwähnt habe, ist esalsonicht notwendig, Ihre Bilder zu speichern oder zu exportieren, während Sie daran arbeiten, da Dark Table beim Bearbeiten automatisch eine Ex-MP-Sidekar-Datei erstellt . Und diese Ex-MP-Seidecar-Datei enthält alle Änderungen, die Sie während Ihres Fotobearbeitungsprozesses vorgenommen haben . jedoch Möglicherweise möchten SiejedochIhre Fotos an einer dunklen Tabelle als andere Dateitypen exportieren, außer dem Rohfoto, das Sie in einer Gesteinsverarbeitungssoftware wie Dark Table anzeigen . So zum Beispiel können Sie zum Beispielin etwas wie einen J-Peg- oder eine TIFF-Datei exportieren. So können Sie leicht auf eine Vorschau Ihres Bildes zugreifen oder Ihr Bild öffnen nachdem Sie es in ein anderes Programm bearbeitet haben, wie z. B. Gimp, und einige Bildmanipulationen oder zusätzliche Retusche an diesem Foto durchführen. Aber egal, Sie können Ihr Foto hier drüben in der Light-Tabelle Tab schnell exportieren, obwohl, bevor ich dorthin gehe, möchte ich nur auf die kleine Vorschau klicken, damit Sie sehen können. Hier ist eine Vorschau des endgültigen Bildes, an dem wir während des Kurses gearbeitet haben. Also verlassen Sie einfach aus diesem Fenster hier und jetzt kann ich hier rüber kommen, um den Light-Tabel-Reiter und Sie werden hier auf der rechten Seite sehen, wir haben die Exportoption ausgewählt. Wenn ich also darauf klicke, um es zu erweitern, gibt es hier eine Vielzahl von Optionen. Die erste Option ist unter Speicheroptionen, und das wird Zielspeicher sein. Auf diese Weise können Sie den Bereich auswählen, in den Sie Ihr Foto exportieren möchten. Also, wenn ich auf diese klicken, werden Sie sehen, wir haben eine Vielzahl von Optionen, die wir auf Facebook Flackern exportieren können, Google-Fotos, einige Orte im Web Sie können sogar als E-Mail hier exportieren. Wenn Sie die Option „Datei auf Festplatte“ auswählen, die sie an einen beliebigen Ort auf Ihrem Computer exportiert. Als Nächstes können Sie den genauen Speicherort auswählen, an den Sie diese exportieren möchten. Das ist also die Adresse, wo das gerade exportiert wird, Teoh. Wenn ich also auf dieses kleine Verzeichnis klicke, dieses Datei-Explorer-Icon hier, wird dies ein kleines Fenster öffnen, in dem ich die Orte durchsuchen kann, die ich speichern möchte . Also, wenn ich hierher zum Fotoordner komme, wird das mich zurück zu meinem Hauptordner führen. Und natürlich natürlich können Sie andere Bereiche auf Ihrem Computer auf der linken Seite hier navigieren. Aber hier bin ich in meinem Hauptordner, und dann kann ich in den Vogelfotografie-Ordner klicken. Ich kann sogar hierher kommen und klicken, um einen neuen Ordner zu erstellen. Und so können wir hier einen Ordnernamen haben. Lassen Sie uns einfach mit den letzten Änderungen gehen und klicken Sie dann auf Erstellen. Also, sobald wir erstellen, wird es in diesem Ordner hinzugefügt werden, und dann kann ich hierher kommen und als Ausgabeziel klicken, so dass es noch nicht wirklich exportiert wird. Das setzt nur den Ort ein, an dem wir das auch exportieren werden . Darunter haben wir auf Konflikt. Dies sagt Dark Table, was zu tun ist, wenn Sie eine Datei haben, die bereits den gleichen Namen enthält. wir also, wir speichern dies als Modell in hohem Gras. Dies sagt dunkle Tabelle, dass, wenn es bereits ein Modell in hohen Gras Dateinamen in diesem Verzeichnis hier gibt, wir wollen dunkle Tabelle tun, was es hier sagt. In diesem Fall heißt es, erstellen Sie einen eindeutigen Dateinamen. Das bedeutet, dass dies einen eindeutigen Bezeichner am Ende unseres Dateinamens hinzufügt, anstatt eine vorhandene Datei zu überschreiben. Also in diesem Fall wäre es Modell in hohem Gras Unterstrich 01 oder so etwas. Wir können auch etwas anderes wählen, wie Überschreiben, das nur die vorhandene Datei vollständig überschreibt oder übersprungen wird. Wenn wir also mehrere Dateien hier ausgewählt haben, wird dies nur überspringen, welche Dateien den gleichen Namen enthalten. Wenn ich zum Beispielauf alle drei geklickt habe und einer davon den gleichen Namen wie ein bereits exportierter Follow hatte,würde es einfach überspringen. zum Beispiel Wenn ich zum Beispielauf alle drei geklickt habe und einer davon den gleichen Namen wie ein bereits exportierter Follow hatte , Wenn ich dies habe, setzt ein Überspringen, unabhängig davon, welches Bild denselben Dateinamen enthielt, ist der nächste Abschnitt der Formatoptionen Abschnitt. So können Sie das Dateiformat auswählen, in das Sie jetzt exportieren möchten. Dies wird gesagt, tiff, damit ich darauf klicken und alle Dateitypen sehen kann, die mir zur Verfügung stehen um dies auch zu exportieren. Die häufigste ist natürlich der J-Pegs. Sobald ich J Peg ausgewählt habe, kann ich auch die Qualität auswählen, die ich exportieren möchte , damit ich den ganzen Weg zu 100 gehen kann. Oder ich könnte auf fünf gehen für die niedrigste Qualität, die ich empfehle. Wenn Sie das Web in etwas wie 70 exportieren, wenn Sie dies auf Ihrem Computer behalten , können Sie zu 100 gehen. Wenn ich eine andere Optionen wie tiff ausgewählt habe , so lassen Sie uns mit diesem TIFF gehen. 8 16 32 Bit Option. Wir haben einige verschiedene Optionen, die hier einen Schlag zeigen, so TIFF ist eine gute Möglichkeit, Ihr Bild in ein nicht komprimiertes Format zu exportieren. Also wird J Peg zu einem Affen es Bild komprimiert werden. Während eine TIFF-Datei bis zu 32 Bit komprimiert werden kann. Die Bits sind die Menge an Informationen pro Farbkanal, so dass in einer PID, Bild wird eine Grube von Informationen pro Farbkanal haben, während 32 Bit Informationen pro Farbkanal hat. Dies erlaubt es nur, mehr Daten und damit mehr Farben in Ihrem Bild zu geben, und es erlaubt Ihnen nur eine genauere Bildbearbeitung in einem Programm wie Gimp durchzuführen. Also für die Bittiefe kann ich zu 8 16 oder 32 Bit Float ändern. Wenn Sie planen, Bildbearbeitung innerhalb von Gimp durchzuführen, einschließlich Retusche oder Manipulation, empfehle ich, mit 32 Bit zu gehen. Schweben Sie hier, und Sie können hier Kompression hinzufügen oder halten Sie dieses Set Teoh un komprimiert und Sie können die Kompressionsstufe hier einstellen . Aber ich gehe einfach zurück zu J. Peg A Pit J Peg 2000 wird nicht sehr häufig verwendet, also empfehle ich nicht wirklich, das zu tun. Ich gehe einfach mit J Peg acht Bit. Als nächstes haben wir die globalen Optionen, und die erste Option ist, die maximale Größe Ihres Bildes festzulegen. Das wird also das mit auf der linken Seite und die Höhe auf der rechten Seite sein. Wenn Sie die maximale Größe Ihres Bildes so einstellen, dass sie größer als die ursprüngliche Größe des Bildes ist, wird das Bild höher skaliert. Solange Sie diese Option haben, sagte ja, So erlauben Sie Upscaling. Ja. jedoch nicht möchten, Wenn Siejedoch nicht möchten,dass Ihr Bild hochskaliert wird, müssen Sie hier rüber kommen und einfach beide Werte auf Null ändern. Und das wird nur beibehalten, was die ursprünglichen Größen Ihres Bildes sind, wenn Sie einen maximalen Wert haben , den Sie für ein Projekt benötigen. Sagen wir mal, du wolltest so etwas wie 1920 von 10 80 sein. Sie können natürlich hier eingeben, diese Werte natürlich hier eingeben, und Ihr Bild wird bei diesem Wert maximiert. Also werde ich einfach die erlaubte Upscaling einstellen, um hier zu wissen. Hohe Qualität re Sampling wird auftreten, wenn es irgendeine Art von Skalierung auf Ihrem Bild gibt. Wenn Sie also nach oben skalieren, müssen Sie Pixel erfinden und überall dort neue Pixel hinzufügen, wo Löcher erstellt wurden. Denn jedes Mal, wenn Sie ein Bild nach oben skalieren, müssen Sie die ursprünglichen Pixel ausbreiten, und daher werden in diesen ursprünglichen Pixeln leere Bereiche vorhanden sein. So wird eine Wiederabtastung stattfinden, um diese Lücken dort in den Pixeln grundsätzlich automatisch zu füllen . So hohe Qualität waren Sampling wird im Grunde dunkle Tabelle sagen, dass die endgültige Dateigröße nicht so wichtig ist wie ein qualitativ hochwertiges endgültiges Bild. Dasselbe gilt, wenn Sie ein Bild verkleinern, das Sie herunterskalieren, weil Sie Pixel aus einem Bild entfernen müssen , also gibt es auch einige Re-Sampling. Also, das ist nur eine dunkle Tabelle zu erzählen. Sie wären lieber von hoher Qualität, als eine kleinere Dateigröße beizubehalten. Sie können auch das Farbprofil für das Bild festlegen, sodass Sie entweder mit den Einstellungen umgehen können, wo Sie eines dieser Farbprofile hier auswählen können , z. B. adobes. Farbprofil. Sie können auch sagen, wie die Farben basierend auf intensiv exportiert werden hier, so Bildeinstellungen sind, wie die Standardeinstellungen für die Farben sind. Sie haben auch perzeptuelle relative Collura-metrische Sättigung oder absolute Claure-Metrik. Also empfehle ich, einfach mit den Bildeinstellungen zu gehen. ihrem Stil können Sie vor dem Exportieren einen Verlaufsstapel hinzufügen, der auf einem in Ihren Formatvorlagen gespeicherten Verlaufsstapel basiert . In diesem Fall müssen wir das natürlich nicht tun. Aber sagen wir, wir hatten wie, 20 unbearbeitete Bilder, aber alle von ihnen werden den gleichen History Stack verwenden, weil sie alle in ähnlicher Beleuchtung aufgenommen werden . Wir können alle 20 dieser Bilder auswählen. Und wenn es um den Export geht, können wir ihnen gleichzeitig einen Stil hinzufügen. Und das ermöglicht es uns, Zeit zu sparen, ohne dort reingehen zu müssen und Bilder separat für alle 20 dieser Fotos vornehmen zu müssen. Das ist also nur eine schnelle Möglichkeit, Verlaufsstapel zu mehreren Bildern hinzuzufügen. Und schließlich wird der Modus angezeigt, wenn Sie gerade in einem Verlaufsstapel tun, dies ist deaktiviert, weil wir hier keinen Verlaufsstapel nur aus Gründen der Demonstration hinzufügen . Lassen Sie uns den History Stack hinzufügen. Der Modus ermöglicht es Ihnen, entweder den Verlaufsstapel vollständig zu ersetzen, so dass alle Änderungen ersetzt werden, die wir bis zu diesem Punkt durchgeführt haben. Oder wir haben die Upend-Option und das wird einfach, im Grunde alle neuen Elemente zum History Stack hinzufügen, die bereits vorhanden sind. Es wird also nicht die aktuelle Geschichte ersetzen. Stack-Elemente werden nur in den neuen History Stack-Elemente hinzufügen, also werde ich das einfach auf keine setzen. Und schließlich hast du dieses kleine Zahnradsymbol hier. Wenn ich also darauf klicke, ermöglicht es mir, die Metadaten zu bearbeiten, die mit dem Foto exportiert werden sollen, also gibt es hier eine Vielzahl von Optionen. Die Ausgangsdaten waren wieder die Daten, die ursprünglich von der Kamera kamen. Metadaten werden Daten aus der X- und P-Sidekar-Datei sein, die wir durch Bearbeitungen Made in Dark Table erstellt haben Geo-Tags sind Tags, die ich in diesem Kurs nicht übergegangen bin, aber Geo-Tags sind dasselbe wie akzeptierte Tags. Sie sind ortsspezifisch. Sie können auch die Option „Tags“ deaktivieren, wodurch automatisch die Tags hinzugefügt werden, die wir zuvor in diesem Kurs erstellt haben. Wenn wir also dieses Foto und ein anderes Programm öffnen würden, würde es diese Tags automatisch enthalten. Wenn wir sicherstellen wollten, dass unsere Hierarchien auch in unseren Tags gepflegt wurden, könnten wir die Option hierarchische Tags überprüfen. Und schließlich können Sie dies mit der entwickelten Geschichte exportieren. Dies ist also im Grunde der Verlauf der Änderungen, die am Foto vorgenommen wurden. Sie können also auf Speichern klicken, um diese Metadatenänderungen zu speichern, oder auf Abbrechen klicken. Wenn Sie diese nicht anwenden möchten, klicken Sie in diesem Fall auf Speichern. Wenn Sie zum Exportieren bereit sind,klicken Sie einfach auf die Schaltfläche „Exportieren“ und hier sehen Sie den Speicherort im Namen des Bildes, an dem das Bild exportiert wurde. Wenn Sie zum Exportieren bereit sind, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche „Exportieren“ und hier sehen Sie den Speicherort im Namen des Bildes Also, wenn ich jetzt meinen Datei-Explorer öffne, hier ist unser exportiertes Foto und ich sage dies zu meinem Vogelfotografie-Ordner , der irgendwie der falsche Ordner ist. Aber das ist in Ordnung. Also hier werden Sie sehen, wir haben Fotografie Marsch Nachbarfotografie und dann endgültige Änderungen, die der neue Ordner, den wir dort in den Exportoptionen erstellt. Und jetzt hier ist drei J-Peg-Datei, und Sie könnten sehen, wenn ich darüber schwebe, werden Sie alle Tags dort sehen, die wir früher hinzugefügt haben. Im Kurs sehen Sie die Bewertung, dass wir ihm die ursprünglichen Abmessungen gegeben haben, da wir die maximale 20 und dann die endgültige Dateigröße für das Bild festgelegt haben, die etwa 22 Megabyte beträgt. Wenn ich also darauf doppelklicke, öffnet sich das eine Vorschau unseres endgültigen Bildes, und da gehen wir. Alles klar, so ist es, wie Sie Ihr Bild aus der dunklen Tabelle exportieren