Grundlagen der Bildhauerei: Modelliermassen und Materialien für Skulpturen in Mischtechnik - Ein Leitfaden für Künstler

1. EINFÜHRUNG: - Hallo. Ich bin Stephanie Kilgast und bin seit über einem Jahrzehnt eine professionelle Künstlerin. Nun, ich bin vor allem für meine skulpturalen Arbeiten bekannt, und wird das Thema dieser Klasse sein, Skulptur und genauer gesagt, Mixed Media Skulptur. Ich bereite diesen Kurs seit ein paar Wochen vor und habe wirklich mein ganzes Herz und alles, all meine Kenntnisse und Fähigkeiten hineingesteckt und sehr aufgeregt, ihn endlich mit dir zu teilen. Ich denke, es wird eine großartige Klasse für Anfänger und fortgeschrittene Bildhauer gleichermaßen sein, die nur wirklich an Mixed-Media-Skulpturen und an Tonen interessiert sind, aber ein bisschen überwältigt sind von der schier Menge an modernen Tonen, die zur Verfügung stehen. nicht ganz wissen, wo ich anfangen soll. Diese Klasse wird auf vier verschiedene Arten von Tonen eingehen. Nämlich, ich werde wieder über Fimo sprechen, offensichtlich, das ist ein Ton, mit dem ich viel gearbeitet habe, ich werde auch ein kleines Projekt hinzufügen. Dann wird es lufttrockener Ton geben, was etwas ist, in das ich tief verliebt bin und dass ich in letzter Zeit immer mehr gearbeitet habe. Dann werde ich auch über kaltes Porzellan sprechen, das eine andere Art von lufttrockenem Ton und eine sehr interessante ist. Der letzte Ton, über den ich sprechen werde, ist Epoxid-Ton , der ein Ton für fortgeschrittene Bildhauer ist und kein Ton, den ich einem Anfänger in die Hände legen würde. Zusätzlich zu diesen vier Tonern werde ich auch über Papier sprechen, das kürzlich eine Ergänzung zu meiner eigenen Praxis war und das meiner Meinung nach oft unterschätzt wird. Ich denke, es hat einen echten Platz in der modernen Mixed-Media-Skulptur und so wollte ich nur wirklich mit Ihnen dieses spezifische Medium teilen. Jedes Medium wird die gleichen Phasen durchlaufen. Ich werde es Ihnen zuerst vorstellen, also was es ist, wie soll damit arbeiten, die [unhörbaren], die Stärken, die Flexibilität, wie es im Grunde funktioniert, dann werden wir ein Projekt für jedes Material haben, so dass Sie werden insgesamt fünf Projekte in dieser Klasse haben. Dieser Kurs ist ziemlich lang, also würde ich wirklich raten, es in Stücke zu schneiden und im Laufe der Zeit von ein paar Wochen daran zu arbeiten. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Klasse hilfreich finden. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, Sie können immer in den Kommentaren unter dem Video fragen. Ich füge der Klasse auch eine PDF-Datei mit relevanten Informationen hinzu. Ohne weitere Umschweife, lasst uns einfach reinspringen und all diese Tone entdecken. 2. Allgemeine Ratschläge: Bevor wir in alle Tone eintauchen, ein paar Ratschläge im Allgemeinen beim Bildhauen. Es gibt drei wichtige Dinge, die ich berühren möchte, kurz bevor wir über die Tone sprechen. Das erste, was ist das Studium. Nun, Studien sind im Grunde genommen Sie zeichnen was Objekt oder Thema Sie interessieren, bevor Sie Bildhauerei. Jetzt scheint das etwas zu sein, das vielleicht nicht nützlich sein könnte. Vielleicht denkst du, nun, ich kann Bilder benutzen und das reicht. Aber glauben Sie mir, sobald Sie anfangen, tatsächlich zu studieren und nutzen Sie Ihre Zeichenfähigkeiten wirklich zu verstehen Formen und Formen und Proportionen, bevor Sie anfangen zu formen, wird Ihre Skulptur wirklich in Bezug auf Qualität gewinnen, aber Sie werden auch , um Vertrauen zu gewinnen. Dies ist etwas, das oft übersehen wird und nicht jeder Bildhauer tut dies, aber ich würde wirklich empfehlen, dass Sie Ihre Themen studieren, bevor Sie sie modellieren. Das wird wirklich Ihren gesamten Bildhauerprozess beeinflussen und Ihnen wirklich helfen, besser in der Bildhauerei zu werden. Die Tone, die ich in dieser Klasse zeigen werde, sind alle ganz anders, und während ich wirklich versuche zu zeigen, wie sie sich verhalten, wie sie funktionieren und wie sie am Ende aussehen, ist es wichtig zu verstehen, dass man technisch verwenden Sie einen dieser Tone, um fast alles zu formen. Es ist oft eine Frage der Präferenzen. Wenn Sie einen Ton besser als ein anderer mögen, wenn Sie ein schneller oder langsamer Bildhauer sind, wenn Sie den Ton mit bloßen Händen wirklich berühren und fühlen möchten, oder wenn Sie jemand sind, der sehr akribisch ist, wenn Sie groß arbeiten oder kleine und nur testen Sie den Ton, nur das Gefühl in den Händen, wenn Sie den Ton auf der Kunst mögen, wird es entscheidend für Ihre eigene Wahl sein. Etwas zu beachten, während ich versuche, dir alles zu zeigen, am Ende musst du bestimmte Tone selbst testen, um zu wissen, ob du sie magst oder nicht. Das Letzte, was ich anfassen möchte, sind Anker. Nun, Anker sind im Grunde das Skelett einer Skulptur. Oft ist es einfach Draht, die Struktur mit etwas Aluminiumfolie oder Papier für das Buch zu machen, und ja, das ist so ziemlich es. Sie haben auch Drahtgitter, die Ihnen für einen Anker helfen können, und Sie gehen, um die Armatur zu sehen. Ich werde einige in dieser Klasse in den verschiedenen Projekten verwenden. Jetzt sind Armaturen nicht immer notwendig. Wenn Sie sehr klein sind, können Sie oft auf Armaturen verzichten, aber die meisten Tone heute, abgesehen von Polymer-Ton, sind sehr weich und ohne Anker, sie werden auf sich selbst fallen, so dass Sie etwas Struktur brauchen, nur um den Ton an Ort und Stelle zu halten. Eine andere Sache mit Armaturen ist, dass es Sie zwingt, die Proportionen und die Zusammensetzung zu machen , bevor Sie beginnen, den Ton sogar zu berühren. bedeutet, dass die ganze intellektuelle Arbeit passiert, wenn Sie an der Armatur arbeiten, und wenn Sie den Ton herausnehmen, können Ihr Gehirn und Geist wirklich auf Details und Texturen fokussiert werden. Anker ist etwas wirklich Wichtiges und ich fühle, dass, wenn Sie mit Bildhauerei beginnen, sofort mit Armaturen beginnen, Sie werden sie früher als später brauchen, und wenn Sie sich sofort an sie gewöhnen, wird es sein viel einfacher. 3. Ton: Polymer Clay kommt in vielen Marken, und Marken können im Endergebnis sehr unterschiedlich sein. Dies sind die Marken, die ich persönlich benutzt habe und wissen, wie sie sich verhalten. Es gibt jedoch viele andere Marken, und je nachdem, wo Sie leben, finden Sie bestimmte Marken leichter als andere. Ich lebe in Frankreich in Europa und Cernit und Fimo sind wahrscheinlich die gängigste Polymer-Ton-Marke. Es ist wirklich leicht zu finden und es ist insgesamt ein guter Ton. Super Sculpey ist auch ein Ton, den Sie leicht finden können. Die hier, die ich habe, ist das beige Original, das ziemlich weich ist. Jetzt ist Cosclay ein sehr neuer Ton. Ich denke, es kam in 2019 oder '20 heraus, und es ist klar, dass ich noch nicht viel benutzt habe, aber es ist extrem interessant. Ich denke, einer der wichtigsten Punkte von Polymer-Ton ist, dass es in vielen Farben kommt, und Sie können sofort in Farben formen, und ich fühle, dass die meisten Polymer-Ton-Marken auf diesen Punkt konzentriert sind, so dass Sie wirklich in Farben von Anfang an arbeiten. So können Sie Dinge bekommen, die nur Polymer-Ton und überhaupt keine Farbe ist , wo Sie Gradienten und Dinge wie diese erzeugen können, aber im Bildhauerprozess. Ich denke, das ist ziemlich interessant, weil Polymer-Ton in einer gewissen Transluzenz kommen kann. Es kann ein bisschen durchscheinend wie dieses sein. Sie können in Farben arbeiten, haben aber noch einen Teil dieses durchscheinenden Effekts. Hier habe ich die winzigen Punkte oben gemalt, aber trotzdem kann man sehen, dass es nicht ganz undurchsichtig ist. Nicht alle Tone haben die Transluzenz-Sache. Cernit und Fimo haben es sicherlich. Sie haben auch spezielle Ton, die besonders durchscheinend ist, Fimo Effekt hat das, aber auch Cernit. Jetzt habe ich Polymer Clay für ein oder zwei Jahre gehabt. Die Haltbarkeit von Fimo ist ziemlich lang, aber sie bekommen ein wenig krümelig viel Zeit. Was ich immer getan habe, ist, etwas frischen transluzenten Ton zu haben und ihn in den älteren Polymer Clay zu mischen, was ihm mehr Transluzenz verleiht. Das ist etwas, mit dem ich schon immer gerne gearbeitet habe. Jetzt arbeite ich anders, aber trotzdem. Auch hier denke ich, dass es wirklich interessant ist, den Ton in seinen farbigen Formen zu verwenden. Dies ist übrigens ein Tutorial, das Sie auch auf Skillshare finden können. Es verwendet eine Technik namens Konserven, die auch sehr spezifisch für Polymer-Ton ist, obwohl es aus Murano stammt, aus Glaskonserven. Wieder würde ich vorschlagen, diese Klasse zu überprüfen. Es ist auf Skillshare, also wenn du das hier siehst, wird es dich nicht mehr kosten, außer ein bisschen Zeit. Polymer Clay ist ein sehr interessantes Material weil es viele Möglichkeiten in Bezug auf die Arbeit eröffnet. Sie können in Farben formen, aber Sie können es auch formen und später malen. Jetzt sind Cernit und Fimo in Bezug auf die Besonderheiten etwas flexibel. Sie sind nicht super flexibel, aber trotzdem können Sie diesen Draht hier sehen, der in die Qualle geht. Ich habe auch ein Tutorial über diese Quallen auf meinem YouTube-Kanal, ich werde das niedrige spezifische Tutorial hinzufügen, so dass Sie sie überprüfen können, und ich habe eine Menge von Tutorials auf Polymer Clay, weil es früher der Ton war, den ich am meisten benutze. Jetzt hat es sich etwas geändert. Es ist Draht drauf, und es hat etwas Flexibilität. Es macht es ziemlich robust, wenn Sie das versenden wollen. Dann wird das nicht brechen, nur weil Sie diese Flexibilität haben. Es ist jedoch nicht magisch, also hat es eine gewisse Flexibilität, aber man kann es nicht zu stark biegen oder es wird brechen. Sie können sehen, die Blütenblätter haben auch eine gewisse Flexibilität, aber wenn Sie zu weit gehen, wird es brechen. Aber in der Regel ist es robust genug für die meisten Anwendungen. Wenn Sie jedoch nach einem sehr flexiblen Fimo suchen, kommt es in Cosclay. Da ist ein Stück Draht hier, und der Ton, ich habe mich umgeschoben, gebacken und gemalt, und jetzt kann ich so etwas machen. Wie Sie sehen können, sehr flexibel, bricht überhaupt nicht, so ist es auch sehr interessant, wenn Sie Stop-Motion machen und Sie etwas ein bisschen haltbarer haben wollen. Es behält die Textur und die Form, Sie können es biegen. Es ist fast wie Gummi. So bewerben sie es, zwischen Polymer-Ton und Gummi. Es ist ziemlich interessant und ich bin sicher, dass es eine Menge Probleme lösen kann, besonders wenn Sie an sehr dünnen Dingen arbeiten. Ein weiterer Ton, den ich letztes Jahr entdeckt habe, ist Super Sculpey. Ich habe hier keine fertige Skulptur, aber es ist am wenigsten flexibel, wenn sie geheilt ist, und ich würde sogar sagen, dass sie etwas spröde ist. Es kommt in unterschiedlicher Festigkeit. Das ist ziemlich weich, was ich persönlich mag. Aber was interessant ist, ist, dass es sehr leicht an Metall klebt. Nun, wenn Sie vorher mit Fimo gearbeitet haben, wissen Sie, dass Fimo im Allgemeinen, insbesondere Fimo und Cernit, nicht ganz so leicht an Metall haften. Aber das hier, du drückst es einfach an und ja, es klebt nichts weiter als das. Man legt es einfach einfach um das Metall und ja, es funktioniert. Als ich entdeckte, dass ich so war, ist das interessant. Dies ist etwas, das ich besonders mag, wenn Sie an komplexeren Skulpturen arbeiten, Sie arbeiten an Metall und Armaturen und mit einem Ton, der an Ihrem Anker klebt , ohne Wege zu finden, um es zu halten ist sehr, sehr nützlich. Es ist ein weicher Ton. Ich persönlich mag es wirklich, aber es kommt in unterschiedlicher Festigkeit. Das liegt an Ihnen, wenn Sie möchten, sehr fester Ton oder weicher Ton. Jetzt, Cosclay sowie Super Sculpey, klebt wirklich schön an Metall. Das ist das weiche Grau. Es kommt in ein paar Farben, Fleischfarben und zwei Grautöne, eines sehr weich. Dies ist das weiche und ein Medium. Ein Freund von mir sagte mir, das Medium sei nicht sehr steif, also ist das etwas zu beachten, wenn man steifer Ton mag. Auch hier klebt dieser schön an Metall, so dass die Arbeit an Armaturen wirklich schön ist. Einmal gebacken, erhalten Sie diese Flexibilität. Eine andere Sache über Polymer Clay ist, dass es wasserdicht ist. Es ist im Grunde ein Kunststoff, sobald es gehärtet ist. Du hast einen Ton und willst ihn konditionieren, bis er sich weich anfühlt und formbar ist. Aber sobald Sie das haben, können Sie daran arbeiten, und Sie können stundenlang, Tage, technisch Wochen arbeiten, aber Tage sind besser, weil es nach einer Weile trocknet oder Sediment oder ich bin nicht sicher, was genau passiert, aber Sie wollen nicht zu lange warten, um es zu backen. Sie haben eine lange Zeit, um daran zu arbeiten. Jetzt, wenn Sie mit Ihrer Arbeit fertig sind, backen Sie es, und dann geht es von Modellierung Ton zu so etwas, eine fertige Skulptur. Diese fertige Skulptur ist wasserdicht, so dass Sie sie so oft backen können, wie Sie wollen. Allerdings müssen Sie im Hinterkopf behalten, dass die meisten Tone, Cosclay auf diesem anderen, aber die meisten Tone werden ein wenig von ihrer Flexibilität verlieren, wenn Sie sie zu viel backen. Sie sind immer noch gut zu gehen. Sie sind nicht brüchig, sie sind nur etwas weniger flexibel. Sie können Polymer-Ton technisch kurven, aber es hat eine gewisse Flexibilität. Es ist kein Ton, der sich sehr gut biegt. Es gibt Tone, die viel stärker und überhaupt nicht flexibel sind, wenn sie fertig sind. Super Sculpey ist nicht flexibel und kann leicht gebogen werden. Aber FIMO und Cernit oder Cosclay, ich meine, es macht nicht viel Sinn, sie zu kurven. Auch hier hat Polymer Clay eine sehr lange Bildhauerzeit, da Sie nur aufhören, zu formen, wenn Sie sozusagen bereit sind, und dann backen Sie es einfach. Man brauchte es nicht wirklich zu kurven, man kann auf dem Ton vor dem Backen arbeiten, und das ist in der Regel ausreichend. Wenn es um Backen geht, backen alle Marken bei einer etwas anderen Temperatur, so dass Sie es in einem normalen Ofen backen können, keine Notwendigkeit eines speziellen Ofens oder [unhörbar], dass jedoch alle Marken eine andere Temperatur haben. Cernit backt bei 130 Grad Celsius, das sind 265 Grad Fahrenheit zum Beispiel. Aber FIMO, das in vielerlei Hinsicht sehr ähnlich ist, backt bei 110 Grad Celsius, das sind 230 Grad Fahrenheit. Super Sculpey ist ein Maximum von 130, und in der Tat Super Sculpey hat eine Tendenz zu brennen. Cosclay ist ein wenig höher sogar 135 Grad Celsius. Wie Sie sehen können, sind sie alle unterschiedliche Temperaturen und Empfehlungen. Also, wenn es um Backen geht, befolgen Sie bitte die genauen Empfehlungen jeder Marke und auch die Dicke davon. Um sicher zu sein, dass Sie richtig backen, empfehle ich Ihnen dringend, ein kleines Ofenthermometer zu bekommen , nur um zu überprüfen, ob Ihr Ofen in Bezug auf die Temperatur gut funktioniert. Oft sind Öfen nicht so präzise und sie werden entweder ein wenig zu hoch, ein wenig zu niedrig sein. Wenn Sie also ein einfaches metallisches Ofenthermometer kaufen, also ein einfaches metallisches Ofenthermometer kaufen können Sie wissen, ob Sie bei der richtigen Temperatur backen. Nur um zu beachten, dass Sie Ihren Ton konditionieren, dies ist ein Therm-O-Tlay, wie Sie jetzt sehen können, ich habe ihn gerade aus dem Paket genommen. Ja, es ist nicht wirklich formbar, es bricht in Stämme zusammen. Das ist ganz normal, wenn Sie es aus Ihrem Paket holen es sei denn, es ist direkt von der Fabrik. Was Sie tun müssen, ist, es zwischen Ihren Händen aufzuwärmen, und es gibt einen Begriff dafür und es heißt, den Ton zu konditionieren. Die Konditionierung der Ton bedeutet nur, diesen in einen Ton zu verwandeln, der formbar ist, verwenden Sie Ihre Hände und dann eine Nudelmaschine, um wirklich zu versuchen, den Ton weicher und formbar zu machen. Hier ist der Ton wirklich nicht genug konditioniert noch, wie Sie sehen können, es nur bröckeln Klang, so dass Sie [unhörbar] halten müssen, bis es weich ist. Jetzt ist der Ton konditioniert und wie Sie sehen können, ist er viel formbarer und Sie können wirklich anfangen, damit zu formen. Jetzt kommt der Ton in verschiedenen Farben, oder die meisten Marken bringen verschiedene Farben, aber einige nicht. Sie können immer Ihre eigene Farbe hinzufügen, so dass Sie zum Beispiel Pigmente mischen können. Hier ist Phthalo blau. Wann immer Sie beabsichtigen, Farben in den Ton zu mischen, empfehle ich wirklich, Nitrilhandschuhe zu verwenden, um Ihre Hände zu schützen. Jetzt sind die meisten Pigmente giftig und sie können durch Ihre Haut gehen. Wenn es etwas ist, das Sie viel tun, indem Sie Farben in Ihren Ton mischen, dann möchten Sie wirklich Handschuhe tragen. Sie können die Handschuhe immer wiederverwenden. Waschen Sie einfach Ihre Handschuhe, als würden Sie sich danach die Hände waschen. Hier bin ich in Pigmenten mischen, aber Sie können in Öle oder Acryl mischen, ich habe beides getan. Irgendwann habe ich auch Farbstoffe verwendet. Seien Sie vorsichtig, da Farbstoffe nicht aus Pigmenten hergestellt werden und daher nicht lichtecht sind. Ich würde vorschlagen, dass Sie immer vorsichtig mit Lichtechtheit sein. Wenn Sie Skulpturen machen, die von Menschen gekauft werden sollen , dann wollen Sie wirklich vorsichtig damit sein. Wenn Sie zum Beispiel bereits Pigmente besitzen oder eine große Auswahl an Farben zu Hause haben, könnte es eine gute Idee sein, diese Art von Färbung zu betrachten anstatt Tausende verschiedene farbige Tone zu kaufen. Dies ist auch eine gute Option, um Edelsteine zu machen. Ich habe eine Klasse auf Skillshare, aber um eine Transluzenz für Skulptur-Edelsteine zu behalten, möchten Sie transluzenten Polymer-Ton verwenden, und um es zu färben, ist es am besten, entweder Pigmente oder Farbe zu verwenden. Auf diese Weise behalten Sie die Transluzenz, können aber Farben hinzufügen. Das Hinzufügen von Pigmenten zu Ihrem Ton ist auch eine gute Möglichkeit zu wissen, welche Pigmente verwendet werden. Normalerweise geben Polymer-Tone nicht an, welche Pigmente verwendet werden, so dass Sie nicht wirklich wissen, welche Lichtechtheit sie sind. Wenn es darum geht, Ihren Ton zu färben, können Sie die Pigmente auch verwenden, um ihn auf der Oberfläche zu färben und so nicht alles in, sondern nur auf der Oberfläche zu mischen. dies auf der Oberfläche tun, werden auch die verschiedenen Texturen angezeigt, die Sie möglicherweise darauf gemacht haben. Sehen Sie zum Beispiel, ich mache hier ein paar einfache Zeilen. Wenn ich das Pigment nehme, das hier übrig ist und rüber gehe, wird es die Textur viel mehr zeigen. Jetzt können Sie nach dem gleichen Prinzip auch trockene Pastelle verwenden. Du kannst sie entweder so benutzen und rüber gehen. Ich würde vorschlagen, hochwertige Pastelle zu nehmen , da es viel mehr Pigmentrate geben wird. Aber das könnte billiger und einfacher zu verwenden sein, als Rohpigmente wie diese zu kaufen. Rohpigmente kommen in der Regel in größeren Kisten und sind ziemlich teuer. Aber ich weiß, dass viele Künstler sie benutzen, um ihre eigenen Farben zu machen, deshalb schließe ich sie ein. Wenn Sie anfangen, denke ich, dass es ziemlich interessant ist, Ihr eigenes Kunstmaterial herzustellen. Dies sind diese trockenen Optionen, mit dieser Färbetechnik, können Sie wirklich eine schöne erröten auf Farben wie für diese Rose haben. Dies ist ein Tutorial, das ich auf Skillshare gemacht habe. Wenn Sie ein bisschen mehr darüber wissen wollen, können Sie es überprüfen. Aber im Grunde habe ich jedes Blütenblatt alleine mit der Textur gemacht, und dann benutze ich einfach ein sehr hellrosa, um die Blütenblätter zu erröten. Das ist so ziemlich es. Sie können dies vor oder nach dem Backen tun. Vor dem Backen wird das trockene Pastell viel leichter auf den Ton hängen, es könnte jedoch die Textur ein wenig abbürsten. Während, wenn Sie trockene Pastell auf Ton nach dem Backen und die Textur wird eingestellt werden, und so keine Sorgen darüber. Sie möchten es jedoch versiegeln, wenn Sie es danach verwenden. Wenn es darum geht, Polymer-Ton zu malen, kann es ein wenig knifflig werden. Hier sind einige der Farben, die ich ausprobiert und getestet habe , weil ich erkannte, während ich meine Favoriten Acryl. Das sind die Acrylfarben, die ich für andere Dinge verwenden würde. Schmincke, Sennelier, Golden Heavy Body und Golden Fluid. Diese Farben, die sehr hochwertig sind, extra-finaholics, sie zufällig klebrig, vor allem auf FIMO und Cernit, aber auch einige auf Super Sculpey und sogar die neueste Ausgabe, die ich auf Cosclay versucht. Als ich erkannte, dass, wenn es auf das Ausprobieren aller Acryl, die ich hatte, und endete auch kaufen andere Acryl. Wenn Sie mit Acryl auf Polymer-Ton arbeiten möchten, wissen Sie, dass Sie wirklich brauchen, um die Acryl auf ein kleines Stück Ton zuerst zu versuchen , nur um zu sehen, ob alles in Ordnung ist, wenn es nicht klebrig ist, sehen Sie diese ist nicht klebrig überhaupt. Aber wenn Sie das zum Beispiel nehmen, sehen Sie, wie es an meinem Finger klebt und es kann noch schlimmer werden. Sieh mal wieder, wie dieser klebt. Das hier zum Beispiel ist die ganze Sammlung von Schenker. Das extra feine Acryl. Auch hier sehr hochwertige Farbe, nichts fehlerhaft daran. Aber Sie müssen sich daran erinnern, dass Acryl eine Form von Kunststoff sind, Polymer-Ton ist eine Form von Kunststoff, und manchmal, wenn sich Kunststoffe treffen, werden sie etwas Seltsames tun. In diesem Fall ist es die Farbe, die klebrig wird. Also ja, etwas wirklich im Hinterkopf zu behalten. Ich wollte Ihnen diese auch zeigen, denn wenn Sie noch nie Acryl gekauft haben, das vielleicht helfen oder vielleicht haben Sie nur eine davon und Sie haben erkannt, dass es klebrig wird. Auch hier habe ich es nicht auf allen Polymer-Ton ausprobiert. Ich würde sogar so weit gehen, je nachdem, wo die Farbe hergestellt wird, manchmal wird die Farbe, die Sie in Europa kaufen könnte irgendwo in Europa gemacht, aber die gleiche Marke irgendwo anders, produziert in irgendwo anders, und Es könnte Unterschiede geben. Ich weiß das mit Essen, also nehme ich an, mit Farbe ist das auch wahr. Auf jeden Fall, was ich Ihnen heute sage, ich würde wirklich sehr empfehlen, nur ein paar Testchargen zu machen , bevor Sie anfangen, Ihre Skulptur zu malen. Für einige [unhörbare] darauf habe ich festgestellt, dass das goldene Öffnen gut funktioniert. Golden Open ist ein langsam trocknendes Acryl, so dass es vielleicht nicht Ihr Ding ist, wie ich denke, besonders wenn man an Skulpturen arbeitet, ist es eigentlich schön, wenn es schnell trocknet, weil es eine Menge Schichtung gibt. Aber wusste, dass dieser eine Golden Open funktioniert überall, auf dem ganzen Ort, den ich versucht, ohne Probleme. Liquitex sowohl das Studioprogramm als auch das professionelle Sortiment schien gut zu funktionieren. Ich habe keine Klebrigkeit auf einer der Marken bemerkt. Dann ging ich auch einfach und probierte ein anderes Studio oder zwei andere Studiofarben, die ziemlich billig sind. Also Pebeo, die eine französische oder belgische Marke ist, bin ich mir nicht sicher. Dies funktionierte auch auf allen Tonen gut. Amsterdam, die Standardserie, wieder, die Studio-Qualität funktioniert gut als auch auf [unhörbaren] und anderen Tonen. Dies führt mich zu vermuten, dass die extra feinen Acryl, die wieder, im Endergebnis, suchen viel mehr wie Öle als die Studio-Qualität, die diesen Kunststoff haben, sah er es. Ich habe das Gefühl, dass die Studiolacke im Allgemeinen besser auf Polymer-Ton sein könnten, aber das ist nur eine Ahnung, die Sie selbst sehen und testen müssen. In jedem Fall würde ich nicht niedriger in Bezug auf Qualität gehen. Ich würde nicht wirklich in Handwerk Farbe tauchen, die ich denke, haben ein großes Problem vor allem in Bezug auf die Qualitäten von Pigmenten. Gehen Sie nicht niedriger als Studio Paint, die noch wieder haben, in der Regel Pigmente erhalten. Sie können immer die Pigmente auf dem Rohr überprüfen. Achten Sie darauf, Monopigmente und Pigmente von guter Qualität zu nehmen, und Sie sollten gut sein, auf Skulpturen zu malen. Überprüfung Ihrer Pigmente und die Kenntnis Ihrer Pigmente ist sehr nützlich für die Lichtechtheit Ihrer Skulpturen. Dies sind Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie Ihre Skulpturen verkaufen möchten. Natürlich, wenn es nur zum Spaß oder nur für sich selbst ist, dann ist es nicht so sehr ein Problem. Aber als professioneller Bildhauer und ich verkaufe meine Arbeit, muss ich sehr auf die Pigmentqualität achten und prüfen, welche Pigmente verwendet werden. Sobald Sie Ihre Skulptur gemalt haben, könnten Sie versucht sein, sie zu lackieren, vor allem um das Gemälde mehr zu schützen als den Polymer-Ton, der wasserdicht ist. Lacke können auch auf Polymer-Ton ein bisschen ein Problem sein. In der Regel funktionieren Acryllacke nicht wirklich, sie werden klebrig, also müssen Sie diese vergessen. Ich persönlich verwende nur zwei Lacke auf Polymerton, einer, der glänzend ist und einer, der nicht ist, je nachdem, was ich will. Habe sie nicht alle ausprobiert, nur weil diese Werke und ich nicht wirklich versuchen wollen , in Tausende von Lacken zu investieren, die vielleicht nicht funktionieren. Es gibt einen ausführlichen Artikel über verschwindet online und ich werde ihn dem Ressourcenblatt hinzufügen , das mit dieser Klasse gehen wird , damit Sie andere verschwindet überprüfen können. Auch hier können Sie immer versuchen, mit Verschwindungen, die Sie zu Hause haben, und sehen, was am besten funktioniert. Eine andere Sache zu beachten ist, dass ich so weit gefunden habe , dass alle schimmernden Arten von Acryl wirklich klebrig wird, zumindest auf Fimo und Cernit, und auch auf Super Sculpey. Ich bin mir nicht sicher, ob es das Schimmern ist. Vielleicht gibt es ein Add-on, vielleicht sind es diese Marken. Ich bin mir nicht ganz sicher, aber nur zu beachten, dass ich hinzufügen wollte. Nun, wenn Sie wirklich einen schimmernden Effekt wollen, können Sie [unhörbare] Pulver direkt verwenden oder es in Pulver kaufen, oder Sie können den goldenen Glitzereffekt in Pulver kaufen. Ich würde empfehlen, eher die von Polymer-Ton zu verwenden , nur um auf der sicheren Seite zu bleiben und dann entweder zu lackieren oder etwas flüssigen Polymer-Ton hinzuzufügen und das glänzende Pulver auf dem Fimo mit dem flüssigen Ton oben zu backen . Auf der Note von schimmernden Effekten auf Fimo, so habe ich gerade über die Acryl und die schimmernden Acryl gesprochen, die nicht immer funktionieren. Es könnte Marken geben, die gut funktionieren, ich habe sie einfach nicht gefunden, wollte das nur ganz klar machen. Aber andere Optionen, die persönlich, Ich denke, sehen viel besser sowieso ist, Goldpulver zu kaufen. Es ist wirklich Mica oder Silberpulver, oder sogar etwas, das Pearl Ex genannt wird. Sie können es in vielen, vielen verschiedenen Farben haben. Es ist einfach ein Pulver, also verwenden Sie es ein bisschen gleich, würden Sie die trockenen Pastelle verwenden. Sei nur ein bisschen vorsichtig. Vielleicht nicht die beste Farbe, die ich ausgewählt habe. Du gehst einfach über den Ton. Da der Ton noch roh ist, klebt er wirklich schön daran, und dann bekommt man diesen schimmernden Effekt. Nun, Sie wollen es danach versiegeln, weil es ein Pulver ist, und so könnte es später abfallen. Aber wie Sie sehen können, ist es wirklich sehr deckend und dieser ist sehr silbrig. Nun, es ist ein bisschen gemischt mit dem Silber in meinem Pinsel. Sie möchten zwischen den Pinseln wechseln. Aber nur um Ihnen den Effekt zu zeigen, den sehr schimmernden Effekt, den Sie mit diesen Pudern bekommen können. Im Allgemeinen, aber bitte überprüfen, sind Mica-Pulver sehr leicht schnell. Leicht schnell ist bei diesen Pulvern kein allzu großes Problem. Aber überprüfen Sie, weil ich sicher bin, bestimmte Stoff kann schlagen Mischen von Farbstoffen und Sie wollen nicht, dass. In der Regel möchten Sie nur, dass Sie Farbstoffe vermeiden. Wie gesagt, sie kommen in vielen Farben. Das hier ist grün, aber es ist ein schimmerndes Grün. Dann sind es natürlich Pulver, so dass man es zum Beispiel hier mit Gold und Grün mischen kann , und man kann sehr viel von einem Insektenlook bekommen. Das deckt alles ab, was ich heute über Fimo denken kann. Ich habe die Polymer Clay Anfängerklasse auf Skillshare gemacht, die Sie vielleicht überprüfen möchten, wo ich ein bisschen mehr in Details über bestimmte Details von Polymer Clay, wenn Sie interessiert sind. Auch hier werde ich ein paar weitere Ressourcenlinks und Tutorials in der PDF hinzufügen , die zum Unterricht geht. Ressourcenblatt, das ich für die Klasse mit mehr Details Ressourcen machen werde, mehr Tutorial für jedes Material, so dass Sie wirklich in es eintauchen und lernen, so viel wie möglich. 4. PROJEKT // Zoantharia: Für dieses Projekt entschied ich mich, mit Cosclay zu gehen, um die Flexibilität des Tons in Bezug auf die Festigkeit zu nutzen, aber jeder flexible Polymer-Ton reicht. Fimo oder Cernit sind auch gute Optionen. Das Cosclay, das ich habe, ist hellgrau, also habe ich beschlossen, es mit phthalo-blauen Pigmenten zu färben. Alternativ könnten Sie ein wenig Ölfarbe oder Acrylfarbe verwenden, um den Ton zu färben oder eine andere Option wäre, den Ton roh zu lassen und den Ton zu malen, sobald er ausgehärtet ist. Wenn Sie Ton mit Pigmenten oder Farbe mischen, tragen Sie Nitrilhandschuhe, um Ihre Haut zu schützen. Beginnen Sie mit einer Kugel aus Ton und glätten Sie sie in eine Scheibe von etwa 12 Millimetern, das ist ein halber Zoll. Dann rollen Sie den Ton zu einer langen Wurst von etwa 1,5 Millimetern aus. Das ist ein Achtel Zentimeter. Bilden Sie einen Spike an einem Ende und schneiden Sie ein Stück von etwa 12 Millimeter Länge, das ist ein halber Zoll. Legen Sie das Tentakel auf die Seite Ihrer Festplatte und drücken Sie es. Wiederholen Sie den Vorgang und fügen Sie die Spikes einzeln nebeneinander hinzu. mit einem spitzen Silikonwerkzeug Glätten Sie den Tonmit einem spitzen Silikonwerkzeugvon der Scheibe zu den Tentakeln. Sie können die Tentakeln an Ort und Stelle halten, indem Sie Ihren Nagel auf der Außenseite halten, während Sie den Ton auf der Innenseite mit Ihrem Silikonwerkzeug glätten. Seien Sie sanft, Sie wollen nicht die Gesamtform ändern, sondern nur den Ton zwischen Scheibe und Tentakeln konsolidieren. Um der Scheibe etwas Textur zu verleihen, erstellen Sie zunächst ein zentriertes Loch mit einem Silikonwerkzeug. Du könntest auch einen Ball und ein Werkzeug dafür benutzen. Zeichnen Sie dann einige Linien auf der Scheibe, folgen Sie den Tentakeln, ziehen Sie eine Linie zwischen allen Tentakeln und eine Linie beginnend in der Mitte jedes Tentakels. Geben Sie den Tentakeln etwas Bewegung, indem Sie ein Silikonwerkzeug verwenden und sie sanft biegen. Jetzt ist es an der Zeit, eine zweite Runde Tentakeln um Ihre Scheibe hinzuzufügen. Rollen Sie den Ton wieder in lange Wurst und machen Sie Tentakel eins nach dem Legen Sie dann jedes Tentakel an die Kreuzung von zwei Tentakeln und schieben Sie das Tentakel in den Ton, so dass es schön konsolidiert ist. Sie haben gerade fertig geformt einen Polypen, jetzt wiederholen Sie den Vorgang, um insgesamt mindestens fünf Polypen zu haben. Ich persönlich entschied mich für sieben zu gehen, aber Sie können so viele tun, wie Sie möchten. Ich beschloss auch, etwas ultramarin trockenes Pastellpulver auf der Kreuzung zwischen Körper und Tentakeln und im Inneren des Lochs zu bürsten etwas ultramarin trockenes Pastellpulver auf . Backen Sie den Ton nach den Empfehlungen des Herstellers. Nach dem Backen und Abkühlen ist es Zeit, die Skulptur mit etwas Acrylfarbe zu beleben. Fügen Sie an der Spitze jedes Tentakels einen Hauch von Weiß hinzu. Sie werden auch die Textur der Disks mit weißer Acrylfarbe trocknen wollen. Trockenes Bürsten ist eine Technik, bei der eine trockene Bürste in Farbe getaucht und über Ihre Palette oder Ihr Handtuch bürsten, um den größten Teil der Farbe zu entfernen. Dann gehen Sie über eine strukturierte Skulptur, die nur so viel Farbe behält , dann die Textur optisch knallt. Nach dem weißen, fügen Sie etwas leuchtend rot über die weißen Spitzen. Malen Sie auch die Innenseite des Scheibenlochs in weiß. Fügen Sie einige leuchtend rot in der Mitte jedes Polypen und Sie sind fertig mit Ihrer Bildhauerei und Malerei Arbeit. Für [unhörbaren] Effekt, legen Sie die Polypen nahe beieinander über ein Objekt oder eine größere Kugel aus Ton. Ich persönlich werde diese zu einer Buchskulptur hinzufügen, an der ich gerade arbeite. 5. Air-Dry Ton: Hier sind ein paar lufttrockene Tone, die Sie verwenden können. Luft-trockener Ton ist derzeit mein Lieblings-Ton, mit dem ich arbeiten kann. Es gibt viele Marken. In Europa finden Sie leicht diese beiden Das und Giotto Plastiroc. Wenn Sie online schauen, werden die meisten Leute diesen Ton empfehlen, der von Padico stammt, der Premier La Doll Ton ist , der auch ein lufttrockener Ton ist und weiß ist. Dann haben Sie auch so genannte Paperclay. Auch hier wurde dieser online viel empfohlen, der Creative Paperclay, aber die La Doll, nicht Premier, sondern nur La Doll, die auch von Padico stammt, sind sehr ähnlich. Dies sind die Tone, die üblicherweise in die Kategorie des Open-Air-Trocken-Tons fallen. Sie werden etwas Wasser brauchen, um mit ihnen zu arbeiten. Auch eine Art von Geschirrtuch, um Ihre Hand zu spülen, wenn nötig. Nun, ich möchte Ihnen nur zeigen, wie jeder Ton aussieht, weil es so viele gibt, dass es manchmal schwierig ist, auszuwählen und zu wählen. Sie müssen beachten, dass Giotto Plastiroc und Das, beide sind in weiß und terrakotta. Ich habe einen von jedem, damit ich es dir zeigen kann. Das ist Giotto-Ton und es ist eine Art Paperclay, wie Sie sehen können, ist ziemlich rau. Das ist Creative Paperclay, wie Sie sehen können. Auch hier haben Sie den typischen Papierton. Es bricht wirklich in Fasern zusammen, wie Sie sehen können. Ich werde dir auch La Doll zeigen. Um Ihnen zu zeigen, wie ähnlich diese Tone sind. Auch dieses Papier Textur mit etwas, das sehr faserig ist. Hier ist das Das eine, das Terrakotta ist und wie Sie sehen können, ist es ziemlich das gleiche Material. Das ist Papierton, sehr faserig, nur es ist in Terrakotta gefärbt, um mehr Ton zu ähneln. Es hat wenig mit Ton zu tun, man muss sich diese Tone wirklich als einen Papierton vorstellen, meist Papierton. Manchmal legen sie etwas Stein hinein, aber es ist meistens Papierton. Alle diese sind sehr ähnlich. Wie Sie sehen können die Das, die La Doll normal, die Giotto, die Creative Paperclay. Alle diese Ton sind sehr ähnlich in der Textur und ein wenig faserig. Dieser Ton fühlt sich jedoch ein bisschen anders an und reagiert. Das hier ist viel glatter. Es ist auch wenig faserig, aber es ist nicht so faserig. Es gibt einige Papierfasern darin offensichtlich, aber sie haben auch etwas Bimsstein hinzugefügt, was es glatter macht. Wie Sie sehen können, ist es insgesamt nur glatter. Hier jetzt möchte ich Ihnen nur noch ein bisschen mehr von einer Nahaufnahme von jedem dieser verschiedenen lufttrockenen Tone zeigen . Wie Sie sehen werden, sind sie ganz anders, und in dieser Hinsicht, wenn Sie an lufttrockenem Ton interessiert sind, denke ich, es lohnt sich, ein paar verschiedene Marken zu kaufen und zu sehen, was Ihnen am besten gefällt , weil ich persönlich mag vielleicht das teuerste, das ist die La Doll Premier, aber Sie könnten Giotto für seine Textur lieben. Ich werde es dir nur schnell zeigen. Ich habe diese vor zwei oder drei Tagen gemacht und jetzt sind sie trocken, also sehen sie so trocken aus. Sie können den Unterschied in der Farbverschiebung sehen, wenn sie trocknen. Manche verlagern nicht so viel, aber manche tun es. Das hier ist Giotto Plastiroc, und wie Sie wieder sehen können, ist es ziemlich faserig. Das bedeutet nicht, dass es ein schlechter lufttrockener Ton ist. Es ist nur etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Es ist der am wenigsten glatte Ton von allen von ihnen, aber Sie können immer noch sehr präzise Dinge tun. Zum Beispiel habe ich das mit dem Ton gemacht, so dass Sie immer noch eine Menge an Details erreichen können. Es ist nur so, dass das Ergebnis rauer wird, was interessant sein kann. Es ist keine schlechte Sache. Es ist nur etwas zu beachten, je nachdem, was Sie tun möchten. Der Ton ist auch rau, aber ich finde es glatter als Giotto-Ton. Es ist ungefähr der gleiche Preis, die gleiche Art von Textur, aber immer noch finde ich es etwas glatter. Ich bin mir nicht sicher, ob es Terrakotta oder Weiß ist. Ich habe das White nicht ausprobiert, ich habe es nicht gefunden, als ich ein paar lokale lufttrockene Tone probierte oder etwas, das ich in Europa finde. Jedoch, die Terrakotta, und das ist etwas, das ich nicht wirklich mag. Wie Sie sehen können, ist es farbiger Ton und so klebt es ziemlich an Ihren Finger, was ich nicht schön finde, also ja. Etwas, das man auch im Auge behalten sollte. Vielleicht mögen Sie die Farbe viel. Ich weiß, dass viele das tun. Aber ja, da es farbiger Ton ist, wirst du dieses Pigment haben, was auch immer Pigment sie verwenden, irgendeine Art Erdpigmente an deinen Finger. Das ist Paperclay und jetzt ist es etwas trockener. Wie Sie sehen können, bröckelt es nach unten. Lassen Sie mich, nur etwas Wasser hinzufügen. Also, wenn Ihr lufttrockener Ton beginnt, ein wenig trocken zu werden, fügen Sie einfach etwas Wasser hinzu, und das ist völlig genug. Du brauchst nicht wirklich viel mehr. Wenn es wirklich trocken ist, wenn es ein Klumpen harter Ton ist, dann können Sie es über Nacht in etwas Wasser lassen. Also, jetzt ist das mehr die Textur davon. Wie Sie sehen können, ist es auch ein bisschen faserig. Aber wieder, es ist glatter als Giotto. Ich versuche wirklich, dir den Unterschied zu zeigen. Es scheint sehr ähnlich zu sein, aber es bricht in größeren Brocken zusammen, wenn das Sinn ergibt. Das ist frischer Ton, also ist es keine Frage von Wasser. Hier La Doll, und La Doll ist auch faserig, und ich denke, es ist ziemlich ähnlich wie die Paperclay, aber etwas glatter vielleicht. Aber für mich, ja, es ist so ziemlich der gleiche Ton. Wieder etwas glatter. Wie Sie sehen können, glätte ich es etwas einfacher, aber immer noch sehr ähnlich dem Paperclay. Allerdings ist die letzte, und ehrlich gesagt, das ist mein Favorit, die Activa La Doll Premier und das ist sehr glatt. Es ist winzig, etwas faserig. Offensichtlich gibt es Fasern, aber es ist extrem glatt. Sie können es wirklich schön glätten und es bricht nicht in diese großen Stücke. Wieder, wenn ich Giotto nehme, kann ich es nicht ganz auf die gleiche Weise glätten. Es bricht in diese ein, sehen und hier. Ja, ich hoffe wirklich, du siehst den Unterschied. Hier auch der Unterschied zwischen nass und trocken. Ich finde, Giotto hat die dramatischste Trocknungsschicht, was gut ist, weil es einmal trocken viel besser aussieht. Sobald es trocken ist, ist es ein bisschen wie ein gebrochenes Weiß. Wenn es nass ist, ist es wirklich grau. Sozusagen nicht sehr hübsch. Terrakotta wird viel leichter und sieht wirklich aus wie Terrakotta, um ehrlich zu sein, wie echte Keramik. Paperclay hat auch ein bisschen eine Trocknungsschicht, also ist es gelblicher, wenn es nass ist, und dann ist es eine ziemlich schöne Farbe, um ehrlich zu sein. Ich denke, das ist meine Lieblingsfarbe, einmal trocken. Dann haben Sie La Doll, die auch ein bisschen Trocknungsschicht hat, und die Activa auch ein bisschen, aber nicht so dramatisch wie Giotto oder Paperclay. Was Sie also bei lufttrockenem Ton beachten müssen , ist , dass lufttrockener Ton extrem weich ist. Sie wollen eine Art Anker haben. Dies ist einfach Draht mit etwas Aluminiumfolie, oder Sie können nur Aluminiumfolie verwenden. Wie hier habe ich im Grunde eine Kugel aus Aluminiumfolie gelegt und etwas Ton umgewickelt. Sie brauchen eine Struktur, damit der Ton festhält. Aber jetzt möchte ich dir nur zeigen, wie die Werkzeuge in jeden Ton gehen. Ich werde es einfach runterdrücken. Es soll dir zeigen, also ist es keine echte Skulptur. Ich werde Ihnen später zeigen, wie man im Projekt mit lufttrockenem Ton formt. Aber nur damit Sie ein Gefühl bekommen, wie die Werkzeuge hineingehen. Auch dies ist ein einfaches Spatelwerkzeug, nichts zu schickes. Wenn Sie es nach unten drücken, wie Sie sehen können, tut es das nicht. Der Ton ist abgerundet, das macht Sinn, also schneidet er nicht durch den Ton. Hier schneidet es ein bisschen mehr in den Ton, deshalb habe ich sie so bestellt. Dies ist am wenigsten glatt und Sie können sehen, dass es nicht so leicht nachgibt. Das ist glatter, aber trotzdem hast du das abgerundete Ding. Jetzt Papier Ton, ein wenig weniger, so geht es wirklich hinein. Dies liegt im Grunde daran, dass die Fasern hier viel länger sind , also halten sie den Ton völlig anders zusammen, und je mehr Sie dorthin gehen, desto weniger groß sind die Fasern. Sie können hier kaum eine Runde sehen, und hier überhaupt nicht. Hier schneidet der Spatel sozusagen den Ton in Scheiben. Du siehst den Unterschied. Ein ziemlicher Unterschied. Ich habe im Grunde das gleiche hier auf den getrockneten gemacht. Ich mache das Gleiche. Es ist kein großes Problem. Mit abgerundeten Werkzeugen ist es offensichtlich ein bisschen weniger offensichtlich, aber immer noch. Je mehr du hier gehst, desto sauberer die Kanten im Grunde. Hier ist alles abgerundet, und hier sind die Kanten schärfer. Deshalb gilt dieser Ton als glatter als dieser. Das ist auch der Grund, warum ich diese sehr mag, weil man wirklich, wirklich, feine Details bekommen kann , wie hier finde ich, dass alles etwas rauer ist, aber man kann immer noch Details haben. Es ist nur das feine Aussehen ist ein bisschen anders. Alles ist nicht flexibel. Ja, mit lufttrockenem Ton gibt es keine Flexibilität. Sie können ein bisschen Flexibilität haben, wenn Sie Kleber darauf legen. Wenn Sie also verdünnten Kleber mit einem Pinsel verwenden und darüber bürsten, können Sie ein bisschen Flexibilität haben, aber es wird nie wirklich, wirklich flexibel sein. Dies ist nur, um Ihnen ein wenig die Unterschiede zwischen lufttrockenen Tonen mit wirklich Papierton zu zeigen. Ich bin mir nicht sicher über Schöpfkelle, aber Schöpfkelle Premiere hat etwas Handlichkeit darin, also gibt es ein bisschen Stein und es gibt einen großen Unterschied zwischen diesen beiden. Sie reagieren ganz anders, sie fühlen sich ganz anders an. Diese sind wirklich nett zu arbeiten, und ja, wenn Sie also nur Giotto ausprobiert haben und dachte, ich mag es nicht, versuchen Sie es vielleicht [unhörbar]. Wenn du das ausprobierst und du bist wie, das ist zu glatt für mich und du hast eher eine grobe Arbeit, dann probiere vielleicht einen anderen lufttrockenen Ton aus. Ich hoffe, das klärt ein bisschen Dinge über verschiedene Marken auf. Eine andere Sache, weil ich es wieder in die Tasche gesteckt habe, trocknet Luft trocknet Ton nicht sehr schnell, was eine gute Sache ist. Es bedeutet, dass Sie für eine lange Zeit daran arbeiten können, und selbst wenn es zu trocknen beginnt, nehmen Sie einfach etwas Wasser Spray und verteilen Sie sich und halten Sie den Ton feucht. Sie können es auch feucht halten, indem Sie Ihre Skulptur während der Arbeit in saubere Verpackung wickeln oder ein nasses Handtuch verwenden. Dies sind auch Optionen, um mit lufttrockenem Ton zu arbeiten, und wieder kann lufttrockener Ton in Ton umgewandelt werden, wenn Sie ihn einfach in Wasser lassen. Das ist auch der Grund, warum Sie es auf eine fertige Skulptur versiegeln müssen, aber mehr dazu später. Jetzt eine Notiz über das Schnitzen. Dieser Ton ist überhaupt nicht flexibel. Es ist sehr leicht und in diesem Sinne schnitzt es sehr schön. Dies hier ist ein einfaches Nadelwerkzeug. Ich werde dir nur zeigen, wie leicht es schnitzt. Sie können es wirklich hineinschieben und Gönner erstellen, sobald der Ton trocken ist. Es ist von all den Tonen, die ich dir in dieser Klasse zeige. Am einfachsten zu schnitzen, weil es einfach so leicht ist. Wie Sie sehen können, sehr, sehr einfach zu schnitzen. Wir können es auch mit genau einem Messer machen. Sie können auch Dinge ausschneiden, wenn Sie möchten. Sie sehen, dass es wirklich wenig Mühe nur um interessante Texturen durch Schnitzen zu erstellen. Wenn Carving etwas ist, das Sie wirklich genießen, dann denke ich, dass lufttrockener Ton eine gute Wahl ist. Nur um dir die ganze Kurve so schön zu zeigen. Natürlich werden diejenigen, die faseriger sind, ein wenig faseriger, aber immer noch Giotto war der faserige und es schnitzt immer noch sehr schön. Eine andere Sache, die Sie tun können, die ich sehr interessant finde, ist auf getrocknetem Ton man benutzt einfach etwas Wasser, aber man muss ein wenig warten, bis es wieder glatt ist. Aber Sie verwenden etwas Wasser und dann können Sie zurückgehen und den Ton nach einer Weile strukturieren. Sehen Sie, jetzt mache ich auch ein bisschen eine Textur mit dem Kugelendwerkzeug, nur indem ich einfach ein bisschen Wasser hinzugefügt habe. Das ist interessant, weil der Ton hart ist, es wird nur die Oberfläche benetzen. Siehst du, du kannst wirklich interessante Dinge wie Schmalz machen. Ja, also kannst du deinen Ton wirklich bearbeiten, wenn er trocken ist , mit dem Faktor, dass er nicht rechtzeitig eingestellt wird, solange er nicht versiegelt ist. Nur eine Nahaufnahme einer Textur, die ich gerade gemacht habe. Siehst du, ziemlich interessant. Mit dem Unterschied dieses schiebenden Kugelkopfwerkzeugen, wenn der Ton noch nass war und hier einfach etwas Wasser besprühen und dann texturieren. Wenn es darum geht, den Ton zu färben, ist dies nasser Ton. [ unhörbar] eins. Sie können trockene Pastelle verwenden, um den Ton zu färben. Da der Ton nass ist, nimmt er die trockenen Pastelle sehr schön, also sind dies trockene Pastelle. Sie können auch, wenn Sie Pigmente zu Hause haben, ich weiß, dass viele Künstler ihre eigenen Farben machen, können Sie auch Pigmente direkt verwenden. Hier, das ist Phthalo blau. Dies sind immer Optionen, wenn Sie etwas haben möchten, das ein bisschen anders ist. Sie müssen nicht immer Farben kaufen, um Dinge tatsächlich zu färben. Sie können direkt mit Pigmenten arbeiten, wieder trockene Pastelle. Wenn Sie diese zu Hause haben, sind das gute Optionen. Wieder, wenn der Ton noch nass ist, ist es viel einfacher, obwohl man färben kann, sobald er trocken ist, wie man dies hier auf [unhörbar] sehen kann. So arbeiten Pigmente, aber trockene Pastelle sehr ähnlich. Sie werden die Texturen ganz schön aufnehmen. Jetzt können Sie ganz offensichtlich auch Acryl verwenden. Ich werde Ihnen das etwas später während des Projekts zeigen. Aber es braucht Acryl wirklich schön und ehrlich, es ist eine Freude zu malen. Wenn Sie Ihre Skulpturen malen möchten, ist Acryl wirklich schön. Das einzige, was Sie beachten müssen, ist, wenn Sie auf eine sehr wässrige Weise arbeiten, wie ich, könnte es den Ton ein wenig zu viel wieder benetzen und Ihre Textur glätten. Etwas zu beachten. Ich fand nie, dass es ein zu großes Problem ist, aber trotzdem. Luft trockener Ton ist faserig, ist sehr nah an Papier. Sie können auch Aquarelle verwenden. Sie können auch wieder Farben und Aquarelle in einer Tube natürlich in den Ton mischen . Auch hier nimmt es die Farben schön. Sie können spielen, indem Sie zuerst Ihren Ton benetzen und schauen, was passiert. Es funktioniert nicht wie Papiere, also wird Aquarell nicht wandern, wie wenn man auf Papier arbeitet, aber trotzdem wird es dem Wasser folgen. Es ist ein sehr interessanter Ton, da er so viele Möglichkeiten bietet. Dieser Ton akzeptiert alle Farben und natürlich werden sie auch Öle akzeptieren. Jetzt verwende ich persönlich keine Öle, weil du dein Stück lackieren willst, und mit Ölen musst du mindestens sechs Monate warten, bis das Ölgemälde trocknet, bevor du es lackierst. Mit lufttrockenem Ton möchten Sie ihn versiegeln. Sie können die Skulptur nicht versiegeln, bevor Sie die Ölfarbe hinzufügen. Das ist, was ich vorschlagen würde, wenn Sie wirklich mit Ölfarben arbeiten möchten, aber ich würde nicht vorschlagen, direkt mit Ölfarben auf dem lufttrockenen Ton zu arbeiten. Sie wollen wirklich zuerst Ihre Skulptur versiegeln und dann mit Ölfarben arbeiten, dann sechs Monate warten und dann Ihr Öl lackieren. Das ist etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Das ist auch der Grund, warum ich persönlich nicht gerne Ölfarben verwenden, abgesehen davon, dass ich einfach nicht sehr in Ölfarben im Allgemeinen investiert bin, zumindest jetzt. Sobald Sie eine fertige Skulptur wie diese haben, wollen Sie sie versiegeln. Sie haben verschiedene Möglichkeiten, Ihre Skulptur zu versiegeln. Sie können einen einfachen Lack verwenden. Da ich oft mit Acryl arbeite, verwende ich einfach einen Acryllack. Jede Marke wird es tun. Im Gegensatz zu Polymer-Ton hat Luft trockener Ton keinerlei Probleme mit irgendwelchen Produkten, die Sie darauf verwenden könnten. Man muss sich sozusagen lufttrockener Ton als Papierton im Gehirn vorstellen. Es wird jedes Medium akzeptieren und ich habe nichts gesehen, was problematisch ist. Sie können es wieder mit etwas Acryllack lackieren. Wenn Sie mit Öl malen, offensichtlich mit einem spezifischen Lack für die Ölmalerei. Wenn Sie Aquarell verwenden, vielleicht ein Spray oder so etwas, um nur das Aquarell an Ort und Stelle zu halten. Dann funktioniert Acryllack normalerweise gut, aber bitte überprüfen Sie auf Ihrer Seite. Die andere Option besteht darin, Kleber zu verwenden. Offensichtlich wollen Sie das säurefreie nicht verwenden. Darauf bestehe ich wirklich. Es muss säurefrei sein, weißer Kleber. Säurefrei sorgt dafür, dass sich Ihre Skulpturen im Laufe der Zeit nicht auflösen. Sie wollen nicht säurefreien weißen Kleber rein auf Ihrer Skulptur verwenden, aber Sie können es einfach mit ein wenig Wasser mischen und dann können Sie es putzen oder Skulptur ein paar Zeit verwenden, bis es versiegelt ist. Wenn du ein bisschen gestresst bist und ich weiß, dass ich oft bin, kannst du auch verschiedene Dinge tun. Sie können zum Beispiel mit einer Schicht bewässert nach unten weißen Leim beginnen und dann verschwindet auf der Oberseite hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie wirklich alle Seiten Ihrer Skulptur versiegeln. Hier habe ich einfach hinzugefügt, dass wieder, bewässert Kleber. Ich möchte, dass Sie es trocknen lassen und dann wahrscheinlich ein oder zwei weitere Schichten hinzufügen. Abschließend möchte ich sagen, dass lufttrockener Ton wieder ein sehr interessantes Material ist . Es ist sehr leicht, was ich denke, es ist interessant. Wenn Sie in gemischten Medien arbeiten, können Sie an größeren Skulpturen arbeiten und es wird nicht super schwer sein, da es lufttrockener Ton ist, gibt es kein Backen. Luft trockener Ton kann auch wirklich billig sein. Sie können riesige Packungen von lufttrockenen Tons kaufen, wenn Sie in einem größeren Maßstab arbeiten und es wird gut funktionieren. Sie können es leicht mit säurefreiem Weißkleber versiegeln, bewässert. Sie können auch säurefreien Weißleim direkt nach dem Bildhauerprozess hinzufügen. Bevor Sie es malen, wie Sie immer [unhörbar] und Acrylfarbe darüber später hinzufügen können. [ unhörbar] wirklich viele Optionen, wie man es versiegelt. Sobald Sie es an den Seiten versiegeln, und es bietet viele verschiedene Möglichkeiten. Es ist ungiftig. Ich würde es jedem empfehlen, Anfänger und fortgeschrittenere Skulpturen gleichermaßen und sogar Kinder. Keine Sorge, was auch immer. Ich denke, das deckt alles ab, was ich über lufttrockenem Ton denken kann. 6. PROJEKT // Air-Dry Sponge: Um die Schwammkorallen zu erstellen, müssen wir zuerst den Anker machen. Diese Armatur wird die Struktur Ihrer Skulptur sein. Sobald Sie den Ton hinzufügen, müssen Sie sich nur auf die Textur und später auf die Malarbeit konzentrieren. Es gibt viele Möglichkeiten, eine Armatur für eine solche Schwammkoralle zu machen, aber ich habe mich entschieden, mit einer Kombination aus Aluminiumfolie und Aluminiumgewebe zu gehen. Beginnen Sie mit einem Stück Draht, hier, messen Sie 12 pro zwei Millimeter Dicke und wickeln Sie die Aluminiumfolie um sie herum formen Sie sie in eine längliche Form. Ihr Anker muss in der Lage sein, sich selbst und den Ton, den Sie darauf hinzufügen werden, zu unterstützen. der Regel den dicksten Draht aus, Wählen Sie inder Regel den dicksten Draht aus,mit dem Sie davonkommen können. Bitte verwenden Sie Referenzbilder von Schwammkorallen, die Ihnen gefallen. Ich neige dazu, sie mit ein bisschen dickeren Bauch und mehr abgerundet zu machen. Aber viele Schwammrohrkorallen sind viel gerader als diese. Fühlen Sie sich frei, sich an Ihre persönlichen Vorlieben anzupassen. Sie mit einem Kugelwerkzeug DrückenSie mit einem Kugelwerkzeugeine Mulde am anderen Ende der Schwammkoralle in die Aluminiumfolie. Rohrschwamm Korallen sind in der Regel hohl. Sie möchten also ein bisschen ein Loch erstellen. Wickeln Sie etwas Abdeckband um, um die Folie an ihrem Platz zu halten. Jetzt mit dem Aluminiumgewebe, schneiden Sie ein Stück, das zu Ihrer Koralle passt. das Netz um den Körper wickeln, müssen Sie möglicherweise das Netz anpassen oder schneiden , um Ihren Bedürfnissen und visuellen Vorlieben gerecht zu werden. Dann fügen Sie Masking Tape auf das Netz und Körper, um den Amateur weiter zu stärken und sicherzustellen, dass alles bleibt. Sobald Ihr Anker fertig ist, können wir jetzt anfangen, den Ton hinzuzufügen. Bereiten Sie Ihren Schreibtisch vor. Nehmen Sie etwas von Ihrem lufttrockenen Ton und wickeln Sie es in Zelle. Vielleicht möchten Sie etwas Wasser auf den Ton sprühen, um ihn schön und feucht zu halten. Kurz gesagt, die Idee ist, etwas säurefreien weißen Kleber auf den Anker zu bürsten und dann den Ton Stück für Stück hinzuzufügen. Decken Sie den gesamten Anker nicht sofort ab. Wir werden nach und nach arbeiten und darauf warten, dass der Ton trocknet, bevor wir auf den anderen Seiten weitergehen. Beginnen Sie mit dem Loch der Schwammkoralle. Bürsten Sie etwas säurefreien weißen Kleber auf der Innenseite, nehmen Sie etwas Luft trockener Ton, und glätten Sie es aus und drücken Sie dann den Ton nach innen, Glätten Sie den Ton aus, wie Sie auf das gesamte Loch gehen, dann fügen Sie etwas weißen Kleber auf etwa ein Drittel der Außenseite auf die Gesamtlänge der Koralle. Nehmen Sie etwas Luft trockener Ton, glätten Sie es und fügen Sie hinzu, wo Sie den Kleber putzen. Glätten Sie, dass der Ton auf den Anker. Wenn der Ton anfühlt zu trocknen scheint, können Sie etwas Wasser auf Ihre Finger geben, um es leichter zu bearbeiten. Sobald Ihr Ton glatt ist, ist es an der Zeit, ihn zu strukturieren. Die Idee hier ist, ein wenig Hohlräume zu schaffen, die nebeneinander liegen. Verwenden Sie einfach das Schüssel-End-Werkzeug und drücken Sie in den Ton, wodurch [unhörbar]. Sobald Sie mit der Texturierung fertig sind, legen Sie den Schwamm Koralle beiseite, um zu trocknen, bis der Ton sich warm anfühlt. Dies dauert in der Regel etwa einen Tag. Dann wiederholen Sie einfach die vorherigen Schritte ein oder zwei weitere Male, bis die Schwammkoralle vollständig bedeckt ist. Wieder zum Trocknen beiseite stellen, bis es sich warm anfühlt. Wenn sich der Ton immer noch kühl anfühlt, wenn Sie ihn berühren, bedeutet dies, dass das Wasser immer noch verdunstet Warten Sie also einfach noch ein oder zwei Tage. Sobald Ihre Skulpturen trocken sind, ist es Zeit, sie zu malen. Wieder werden sie trocken sein, sobald sie sich warm anfühlen. Wenn sie sich noch kühl fühlen, verdunstet das Wasser immer noch langsam aus dem Ton. Ich persönlich hatte keine Risse. Wenn Sie jedoch haben, benetzen Sie den Riss einfach ein wenig mit einem Pinsel Wasser und fügen Sie frischen Ton zum Riss hinzu, dann lassen Sie ihn wieder trocknen. Für diese Korallen entschied ich mich, mit einer blauen Farbkombination zu gehen. Ich ging mit Ultramarine Blue PB 29, Kobalt Türkis PB50, Anthrachinon Blau PB60. Ursprünglich habe ich auch ein bisschen Modell braun - PR206 zum Ultramarin für dunkleren Farbton verwendet. Aber am Ende habe ich nur Anthrachinon Blue verwendet. Fühlen Sie sich frei, die Farben zu verwenden, die Sie für Ihren eigenen Schwamm Korallen bevorzugen. Ich empfehle, zuerst Farbkombinationen auf Papier auszuprobieren, wenn Sie sich unsicher sind. Luft trockener Ton ist wahre Freude zu malen, da es ziemlich porös ist. Das ist der Grund, warum ich nie mit Gesso anfange. Es ist auch, warum ich diesen knackigen weißen und trockenen Ton, La Doll Premier von ACTIVA bevorzuge . Technisch gesehen können Sie Aquarelle auf lufttrockenem Ton verwenden, aber ich persönlich finde es schwierig zu verwalten, vor allem mit einer komplizierten Textur, wie hier, Acryl sind in dieser Hinsicht einfach einfacher. Ich bevorzuge auch Acryl gegenüber Ölen, weil sie schnell trocknen. Da diese Skulptur versiegelt werden muss, kann ich sie lieber in ein paar Tagen nach Fertigstellung lackieren, als sechs Monate später. Um Skulpturen zu malen, verwenden Sie einen Pinsel mit mittlerer starker Borste und widmen Sie ihn der Skulpturmalerei. Malerei Skulpturen ist rau auf Ihren Bürsten, und während ich immer noch empfehlen würde Kauf Qualität Pinsel, da sie einfach halten ihre Form viel länger, auch wenn hart verwendet, kaufen Sie nicht die teuersten auch. Was die Farben angeht, beginne ich mit dem leichtesten. Hier, Kobalt-Türkis und tupfen Sie es in Flecken auf dem ganzen Ton. Dann beginnen Sie Mischen der Türkis auf die Ultramarinblau, fügen Sie die Farbe um die hellen Teile, dann kommt Ultramarin und schließlich Anthrachinon Blue. Du versuchst wirklich, der Farbe ein bisschen Puls zu geben. Dann malen Sie das Ganze in Anthrachinon Blue. Sobald Sie alle Ihre Schwammkorallen mit der Farbe bedeckt haben, zum Trocknen beiseite stellen. Die meisten Acryl trocknen innerhalb einer Stunde. Überprüfen Sie nun, ob weiße Flecken abgedeckt werden sollen. Sie mit einem kleineren, präziseren Pinsel GehenSie mit einem kleineren, präziseren Pinselüber alle weißen Flecken und stellen Sie sicher, dass Ihre gesamte Skulptur mit Acrylfarben bedeckt ist. Acrylfarben sind ein Kunststoff, es wirkt wie ein Teil Versiegelung als auch. Noch einmal trocknen lassen. Jetzt werden wir sicherstellen, dass die Textur wirklich mit etwas trockenem Bürsten springt. Ich finde, das funktioniert am besten mit einer flachen Nylonbürste. Tauchen Sie einfach Ihren Pinsel in eine flüssige, weiße Acrylfarbe. Bürsten Sie über Ihre Palette, um überschüssigen Ton zu entfernen und gehen Sie dann schnell über die Skulptur. Die Farbe hängt nur an den Felgen, so dass die Textur wirklich Pop. Ich benutze eine Keramikfliese als Palette für Acryl, da sie danach sehr leicht zu reinigen ist. Bedecken Sie die gesamte Skulptur und lassen Sie sie für ein paar Tage trocknen. Schließlich lackieren Sie Ihr Stück zwei- bis dreimal, um es richtig zu versiegeln. Beginnen Sie immer mit dem Lackieren mit glänzendem verschwinden ein oder zwei Mal. Dann wird die letzte Schicht die Beschichtung Ihrer Wahl sein. Glänzend, seidenmatt oder matt. 7. Kalt: Der nächste Ton ich Ihnen zeigen möchte, ist allgemein als kaltes Porzellan bekannt. Jetzt tun viele Leute dies zu Hause, aber Sie können auch kaltes Porzellan kaufen. Hier habe ich Modena Air Dry Polymer Clay. So nennen sie es. Diese Art von lufttrockenem Ton ist wasserdicht und sehr flexibel nach dem Trocknen. Ich werde Ihnen hier nur ein paar Dinge zeigen, ein paar Tests, die ich gemacht habe. Sie können es vor oder nach färben. Diesen habe ich vorher in Grau in den Ton gemischt, und dann habe ich ihn um Draht gewickelt, und wie Sie sehen können, ist es extrem flexibel. Bitte beachten Sie, dass dies in der Tat lufttrockener Ton ist , so dass Sie es nicht oder so etwas backen müssen. Diese hier, die wie eine kleine Anemone ist, habe ich mit Acrylfarben gefärbt, auch keine Klebrigkeit. Also im Gegensatz zu Polymer-Ton , der oft ein bisschen Schwierigkeiten mit Acrylfarben hat. Viele von ihnen neigen dazu, klebrig auf Ton zu werden. Hier auf diesem speziellen sogenannten Air Dry Polymer Clay, der sich sehr von dem unterscheidet, was man als wieder Polymer Clay denken würde. Es ist kein Problem zu malen, und wie Sie sehen können, ist es extrem flexibel. Die Flexibilität macht es natürlich superstark, so dass es ein sehr starker Ton ist. Nun, der Nachteil dieses Tones ist, dass es wirklich, wirklich schnell trocknet , und ich finde es schwierig, Textur. Es sei denn, Sie verwenden ein paar Formen, dann wird es ein bisschen schwierig sein. In der Tat gibt es eine ganze Gemeinschaft von Blumenmachern, die diese Art von Ton verwenden, entweder hausgemachtes kaltes Porzellan oder Modena oder ähnliche Tone. Sie werden manchmal auch Harz lufttrockener Ton genannt. Sie verwenden es, um Blumen zu machen, und so verwenden sie sogenannte Furniere, die Formen sind. Sie rollen einfach den Ton aus, schieben das Furnier darauf, formen die Blütenblätter oder die Blattformen und lassen sie trocknen. Das ist einer der Verwendungszwecke von Modena. Ich mag es wirklich für alle Dinge wie diese, die nicht sehr schwer zu formen sind, die ziemlich schnell zu formen sind, und so ist es kein allzu großes Problem. Sie möchten sicherstellen, dass es richtig eingewickelt wird, damit es nicht alleine trocknet. Ich werde dir nur zeigen, wie es aussieht. Wie Sie bereits sehen können, ist es sehr anders als der andere lufttrockene Ton. Ich werde das nur noch mal schließen. Jetzt können Sie mit den meisten lufttrockenen Tonen die Härtung ein wenig mit etwas einfachem Wasser oder etwas Öl begrenzen. Aber es ist nicht magisch. Aber wie Sie sehen können, ist es sehr cremig, es ist schwer, es anders auszudrücken. Es hat diese Cremigkeit zu ihm. Man kann es wirklich sehr dünn schieben, es klebt nicht wirklich an sich selbst. Wie Sie sehen können, wie die meisten lufttrockenen Tone, Ich finde Klebrigkeit ist keine tolle Sache, und das ist so ziemlich es. Es ist sehr glatt. Es unterscheidet sich sehr von anderen lufttrockenen Tonen. Es fühlt sich auch plasticky an. Die lufttrockenen Tone, die offenen, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, können Sie wirklich das Papierpulpe fühlen und es ist nicht so glatt. Aber dieser hier ist wirklich sehr glatt. Wieder, das Problem ist, dass es ziemlich schnell trocknet, und so können Sie nicht wirklich komplizierte Dinge mit ihm formen oder Sie müssten es wirklich allmählich tun, kleine Stücke von kleinen Bits. Aber ich denke, es ist immer noch ein sehr interessanter Ton zu arbeiten, wieder, weil man Dinge wie das tun kann, weil es Acrylfarbe sehr gut braucht , ohne klebrig zu werden, und auch wegen seiner Flexibilität, die ist sehr nützlich, wenn Sie Skulpturen zu tun, und etwas Dünnes wollen, das robust sein muss. Wenn Sie nach einem lufttrockenen Ton suchen, der flexibel sein muss, denke ich, dies ist eine gute Wahl. Nun, wenn es um kaltes Porzellan geht, können Sie auch vor der Bildhauerei Farben mischen. Ich würde vorschlagen, wenn Sie das tun möchten, die Farbe zu mischen, die Sie zuerst möchten, bevor Sie sie einmischen. Sie können die meisten Farben damit verwenden. Hier verwende ich Aquarelle, aber Gouache wird genauso gut oder Acryl und sogar Öle tun. Sie möchten nicht zu viel Farbe hinzufügen. Selbstverständlich können Sie auch Pigmente direkt einmischen. Ich würde empfehlen, Handschuhe einfach zu verwenden, um zu vermeiden, dass Ihre Finger vollständig mit Pigmenten oder Farben bedeckt sind. Sie können Ihre Handschuhe jederzeit später waschen und später wiederverwenden. Sie können immer ein wenig Wasser hinzufügen, um sicherzustellen, dass der Ton schön und feucht bleibt. Dies ist eine Option für die meisten Tone, um vor dem Formen Farben oder Pigmente zu mischen. Stellen Sie nur sicher, dass, sobald Sie Ihre Farbe haben, um es in einer sauberen Verpackung zu halten, und möglicherweise auch wenn in einer Box, wenn Sie nicht gehen, um es sofort zu verwenden , nur um sicherzustellen, dass es nicht trocknet, und ja, das ist ziemlich viel es. Dies ist getrocknetes kaltes Porzellan, wie Sie sehen können, sehr flexibel. Sie können hier keine Aquarelle verwenden, weil dies sehr plasticky ist, aber Sie können jede Art von Acryl oder Öl verwenden. Hier werde ich einige offene Acryl verwenden, damit sie sehr langsam trocknen, aber wieder wird jedes Acryl oder Öl tun. Hier bin ich fast trocken Bürsten, aber man kann es viel dicker oder viel dünner gehen. Wirklich hängt es von dem Look ab, für den Sie sich entscheiden. Das Hinzufügen von Pastell funktioniert auch bis zu einem gewissen Grad. Wieder, mit trockenen Pastelltönen oder rohen Pigmenten, wollen Sie es später versiegeln. 8. PROJEKT // Kaltporzellan: Sea Anemone: Für dieses Projekt ging ich mit einer Seeanemone, da ich Flexibilität des kalten Porzellans besonders nützlich finde. Ich werde Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen. Die erste ist viel einfacher zu erstellen und bietet eine schöne, taktile Erfahrung. Aber der zweite ist beweglich und kann auch größer gemacht werden. Für dieses Projekt verwende ich das kalte Porzellan Modena von Padico. Wenn Sie ein anderes kaltes Porzellan verwenden oder Ihr eigenes herstellen möchten, beachten Sie bitte, dass es möglicherweise nicht so flexibel ist wie Modena. Hausgemachtes kaltes Porzellan ist flexibel Es ist jedoch im Allgemeinen steifer. Um die leichte Transluzenz von kaltem Porzellan zu erhalten, nenne ich es den Ton mit Aquarellen. Für diese erste Anemone ging ich mit der türkisfarbenen Farbkombination. Ich habe folgende Farben für die Tentakel verwendet. Kobaltblaugrün PB28, Gletschergrün von Schmincke, die eine Mischung aus Töpfern rosa PR233 und einem weiteren Kobaltblaugrün PG50 ist. Cerulean blau PB36, türkis, die eine Kombination aus phtalo blau PB 15, 3 und phtalo grün PG7 ist . Payne ist grau. Ich benutzte die von [unhörbar], die eine Kombination aus PV19, PB15, 1, PBK7 und ultramarinblau PB29 ist. nun daran, dass gefärbtes, kaltes Porzellan eine Trocknungsschicht hat und nach dem Trocknen dunkler wird. Im Zweifel können Sie eine kleine Mischung ausprobieren und selbst sehen, um ein Gefühl dafür zu bekommen. Was ich tat und würde vorschlagen, dass Sie auch tun, mischen Sie eine Walnussmenge Ton mit ein wenig Aquarell. Befeuchten Sie den Ton, indem Sie etwas Wasser besprühen und halten Sie den Ton in Frischhaltefolie. Jetzt formen Sie alle Tentakeln, bis kein farbiger Ton mehr übrig ist. Wiederholen Sie diesen Vorgang so oft wie nötig. Auf diese Weise haben Sie keine Tonverschwendung und müssen sich nicht um mehr als einen Ton zu einem bestimmten Zeitpunkt sorgen. Ich würde auch vorschlagen, dass Sie Nitrilhandschuhe tragen, wenn Sie den Ton mit den Aquarellen mischen , einfach weil viele Pigmente giftig oder zumindest reizend sind. Einmal, um den Ton zu mischen, werden sie dort bleiben. Aber beim Mischen wird die Farbe überall und vor allem auf Ihrer Haut gehen. Jetzt können Sie die Nitrilhandschuhe ganz einfach für eine sehr lange Zeit wiederverwenden. Waschen Sie sie einfach, als würden Sie sich die Hände waschen. Für jede neue Walnuss aus farbigem Ton möchten Sie das Aquarell ändern, Sie mischen sich leicht ein, um einen Farbverlauf zu erstellen. In unserem Beispiel habe ich mit nur Kobaltblaugrün angefangen, dann habe ich ein bisschen Gletschergrün hinzugefügt. Dann habe ich auch Kobaltblaugrün verwendet, aber in einer geringeren Menge, um eine leichtere Version zu erstellen, und dann fing ich an, ein wenig Cerulean Blau hinzuzufügen und später Türkis, und ich fügte auch einige der payne grau und die Ultramarinblau, nur um etwas Variation zu geben. Für eine bessere Wirkung für Ihre Seeanemone benötigen Sie viele Tentakeln und viele verschiedene Farben. Am Ende habe ich persönlich etwa 10 verschiedene farbige Tone für die Seeanemone verwendet , die ich Ihnen gerade zeige. Lassen Sie die Tentakeln über Nacht trocknen. Um den Körper zu schaffen, mischen Sie etwas Ton wieder mit Aquarellen. Ich habe Anthrachinonblau verwendet, was PB60 ist, weil ich einen dunkelfarbigen Körper wollte. Wenn Sie an einem Objekt arbeiten, wie ich Ihnen zuerst zeigen werde, fügen Sie etwas säurefreien weißen Kleber auf Ihr Objekt drücken Sie dann etwas Ton darauf. Ich mag es, diesen Ton mit etwas Wasser zu besprühen, nur um sicherzustellen, dass die Trocknung extra langsam ist. Dann kleben Sie jedes Tentakel einzeln in säurefreien Weißleim und drücken Sie es dann in den Ton. Sie müssen gelegentlich den Körper mit Ihren Werkzeugen oder Finger umformen. Gehen Sie durch kleine Stücke von Ton, die auf Ihrem Objekt Ihrer Wahl hinzugefügt werden. Kaltes Porzellan trocknet schnell, so dass Sie Ihr Objekt nicht darin bedecken wollen, da Sie einfach nicht die Zeit haben, alle Tentakel hinzuzufügen, bevor es trocknet. Fügen Sie einfach ein wenig Ton für den Körper hinzu, dann Ihre Tentakeln, und fügen Sie dann etwas mehr Körper und wieder mehr Tentakeln hinzu. Gehen Sie so vor, um die Seeanemone nach und nach zu schaffen. Jetzt können Sie den Körper auch ohne Objekt erstellen, auf das Sie ihn setzen. Ich werde zeigen, wie in diesem nächsten Ansatz zur Bildhauerei Seeanemonen, diesmal mit beweglichen Tentakeln. Wir werden die Tentakel um Drahtstücke formen. Für dieses Projekt habe ich Draht und Spur 18 verwendet. Das ist ein Millimeter dick, und schneiden Sie es in Stücke von etwa sechs Zentimetern, zwei Zoll, drei Achtel. Kaltes Porzellan ist selbstständig ziemlich klebrig und klebt leicht auf Metall. Sie möchten eine Nussgröße von Ton in einigen Frischhaltefolie halten, während Sie arbeiten, und etwas Wasser zur Hand. Nehmen Sie ein kleines Stück Ton und rollen Sie in eine längliche Tropfenform. Dann legen Sie den Draht in die Mitte und wickeln Sie den Ton um. Rollen Sie den Ton und Draht zwischen Daumen und Zeigefinger, drücken Sie den Ton entlang des Drahtes. Wenn nötig, glätten Sie den Ton, indem Sie Ihren Finger in etwas Wasser abtupfen und über den Ton laufen. Jetzt muss man bedenken, dass dieser Ton ziemlich klebrig ist, aber auch sehr schnell trocknet. Die Herstellung dieser Tentakel erfordert also ein bisschen Versuch und Irrtum, bis Sie ein Gefühl dafür bekommen. Ich würde vorschlagen, dass Sie sich Zeit nehmen und zögern Sie nicht , die Tonverpackung zu wiederholen, wenn es scheitert. Sie können den Ton immer ein wenig wieder benetzen und kneten, damit er wieder praktikabel ist. Für die Anemone, die ich Ihnen zeigen werde, habe ich ungefähr 35 Tentakeln gemacht. Je mehr Tentakeln, desto besser sind die Ergebnisse. Wenn Sie sich sicher fühlen und Ihre Finger wendig genug sind, können Sie den Ton auch um einen dünneren Draht wickeln. Lassen Sie alle Tentakeln trocknen. Kaltes Porzellan trocknet ziemlich schnell, so dass eine Stunde in der Regel genug ist. Sobald Ihre Tentakel trocken sind, ist es Zeit, sie zu malen. Ich möchte mit trockenem Bürsten beginnen, sie in einem Farbverlauf zu putzen. Für diese spezifische Seeanemone habe ich folgende Farben verwendet. Cadmiumrotes Licht PR108, Cadmiumgelb PY25, Krappenbraun PR206 und Titanweiß. Fühlen Sie sich frei, die Farbe zu verwenden, die Sie am besten mögen. Ich mische die Farben, die ich wollte zuerst mit einem Palettenmesser und ging dann fast trocken Bürste alle Tentakeln. Trockenes Bürsten ist eine Technik, bei der Sie Ihren Pinsel in Farbe tauchen, meiste davon entfernen und dann mit dem malen, was in Ihrem Pinsel übrig ist. Diese Technik ermöglicht es Ihnen, ein bisschen wie einen Farbverlauf zu erstellen. Ich wollte die Enden der Tentakel farblos halten, also malte ich den Rest der Tentakel grob. Ich habe auch einen allgemeinen Farbverlauf für alle Tentakel erstellt, die von gelb bis dunkelorange reichen. Damit die Tentakel leicht trocknen können, klebe ich sie einfach aufrecht in eine wiederverwendbare Pastete. Sobald dies erledigt ist, trocknen lassen. Dann möchten Sie alle Tentakel wieder malen, aber mit einer flüssigeren, feuchteren Farbe. Dies wird Ihren Malauftrag glätten. Stecken Sie sie wieder aufrecht in eine wiederverwendbare Pastete, damit sie leicht trocknen können. Sobald die Tentakel trocken sind, ist es Zeit, sie zusammen zu montieren. Zuerst möchten Sie eine kleine Schleife erstellen oder mit dem restlichen Draht auf jedem Tentakel falten. Dann nehmen Sie ein kleines Stück Ton und säurefreien weißen Leim. Bilden Sie eine kleine Kugel des kalten Porzellan-Tons und drücken Sie gegen Ihre Arbeitsfläche. Idealerweise entweder eine Keramikfliese oder etwas Backpapier, so dass Sie den Ton später leicht entfernen können. Dann nehmen Sie die Tentakel eins nach dem anderen. Tauchen Sie jeweils in den säurefreien Weißleim und drücken Sie dann in den Ton. Du willst das wiederholen, bis alle Tentakel in den Tonball sind. Sie können den Ball aus Ton benetzen, indem Sie etwas Wasser darauf sprühen, wenn es sich trocken anfühlt. Drücken Sie den Ton auch immer wieder zusammen, um sicherzustellen, dass die Tentakel schön in den Ton eingeschlossen und dicht beieinander liegen. Fahren Sie fort, bis Sie keine Tentakel mehr haben. Trocknen lassen. Sobald dies trocken ist, ist es Zeit, einen Körper um die Tentakeln zu formen. Bürsten Sie dazu etwas säurefreien weißen Kleber um den Ton , der die Tentakel zusammenhält, und drücken Sie dann etwas klar um ihn herum formen Sie ihn in einen Beutel. Sie können ihm etwas Textur oder Form geben, wie Sie es für richtig halten. Noch einmal trocknen lassen. Schließlich werden wir den Körper malen. Sie müssen erneut zwei Farbschichten hinzufügen und jede Schicht dazwischen trocknen lassen. Flüssige Farbe wird sehr gut funktionieren. Du kannst jetzt mit den Tentakeln herumspielen und sie so biegen, wie du es für richtig hältst, um deine kleine Seeanemone nachzubilden. 9. Epoxy: Nun, bevor wir in Epoxid-Ton eintauchen, ein Wort des Ratschlags. Während Epoxid-Ton gilt als ungiftig und Epoxien im Allgemeinen als auch, was bedeutet, dass Sie nicht sterben werden, wenn es Ihre Haut berührt oder nicht sehr harte Schäden passieren wird. Es wird als reizend angesehen und kann auch Allergien auslösen. Wenn ich sage, dass es möglich ist, ist es nur eine Frage der Zeit. So Epoxide, und damit meine ich alle Epoxide, also Epoxid-Tone war auch Epoxidharze, werden Allergien auslösen, wenn Sie mit Ihrer Haut für längere Zeit in Berührung kommen. Für einige empfindliche Menschen könnte es in nur wenigen Tagen passieren, und für andere könnte es Jahre dauern. Aber wenn Sie Epoxid-Ton auf dem normalen verwenden, sollten Sie wirklich Nitrilhandschuhe tragen und nicht nur Latexhandschuhe, wirklich wollen Sie Nitrilhandschuhe verwenden. Nitrilhandschuhe sind sehr einfach zu finden und zu verwenden. Sie sind eigentlich ziemlich billig. Jetzt weiß ich, dass viele von uns nicht gerne mit Handschuhen arbeiten, da sie restriktiv sein können. Aber ein Wort des Ratschlags dazu, nehmen Sie Größen, die zu Ihnen passen. Sie wollen, dass sie ein bisschen eng sind, aber nicht zu viel, damit es nicht verrutscht, und Sie lernen einfach, sich daran zu gewöhnen. Wenn Chirurgen können sehr komplexe Dinge mit Ihrem Körper mit Handschuhen zu tun, dann sicherlich können wir Künstler auch. Ihre Gesundheit wird Ihnen dafür danken. Das ist wirklich wichtig. Nun ist die andere wichtige Sache, dass, wenn Sie beginnen, die beiden Verbindungen zu mischen, gibt es einen sehr starken Geruch, und hier ist es, wo es am reizvollsten für Ihre Nase und Atemwege. Dies kann auch Allergien verursachen. Etwas wirklich einfach zu tun ist anstatt den Ton zu mischen, wo Sie zur Arbeit gehen, bereiten Sie einfach Ihren Ton vor. Gehen Sie nach draußen oder steigen Sie aus Ihrem Fenster, oder gehen Sie einfach aus Ihrem Haus oder Ihrer Wohnung, mischen Sie es draußen, und dann können Sie zurück in Ihr Studio gehen oder wo auch immer Sie arbeiten, vielleicht ist es Ihre Küche, und dann gehen Sie an Ihrem Skulpturen. Natürlich, unnötig zu sagen, dass Ihr Arbeitsstudio gut belüftet sein sollte. Das gilt für die meisten Tone, aber besonders für Epoxid-Ton. Wenn Sie anfangen, Kopfschmerzen zu haben, wenn Sie sich übel fühlen, wenn Ihre Nase zu stark juckt, dann sollten Sie vielleicht einen anderen Ton verwenden und aufhören, Epoxid-Ton zu verwenden. Oder wenn Sie wirklich dieses Material verwenden wollen, investieren Sie in eine gute Gasmaske und ja, nutzen Sie vollen Schutz während der Arbeit mit dem Ton. Dies sind nur ein paar Ratschläge, die wichtig sind. Ihre Gesundheit und Ihr Körper sind mehr wert als nur einen Ton. Was du tun willst, ist, ich benutze diese Holzstäbchen. Grundsätzlich werde ich B für B und A für A behalten, und du willst ein bisschen davon abnehmen. Normalerweise, Epoxid-Ton, hängt es von der Frische Ihres Tons und der Marken ab, aber normalerweise wird es in etwa drei Stunden heilen. Ich empfehle wirklich, nicht zu viel Ton auf einmal zu mischen, weil der Aushärtungsprozess etwa drei Stunden dauert, und so ist das ziemlich schnell. Eine weitere Empfehlung ist, dass der Ton gerade besonders giftig ist. Hier werde ich es mischen, während ich zur Arbeit gehe, aber normalerweise würde ich tun, dass ich beim Mischen des Tons nach draußen gehen würde, und das ist der Moment, wo der Geruch ziemlich intensiv ist. Mischen Sie es einfach gründlich, aber draußen, und warten Sie dann ein paar Minuten, bis es etwas weniger klebrig ist und arbeiten Sie dann mit ihm. Epoxid-Ton ist kein lufttrocknender Ton, da es eher eine chemische Aushärtung ist , sobald Sie beginnen, die beiden Verbindungen miteinander zu mischen. Es ist kein Ton, der heilt, indem er seinen Wassergehalt verliert und hart wird, sondern es wird hart durch Aushärten und das ist ein chemischer Prozess, der passiert, wenn man die beiden Verbindungen mischt. Nun dauert die Aushärtung in der Regel etwa drei Stunden mehr oder weniger und 24 Stunden, um steinhart zu sein. Sobald es vollständig ausgehärtet ist, bekommt man etwas, das sehr, sehr schwer ist. Es ist auch schwer. Es ist schwer, weil es steht. Es ist sehr schwer und es ist überhaupt nicht flexibel. Es gibt auch keine Schrumpfung, weil Sie keinen Wassergehalt verlieren. Jetzt möchte ich Ihnen den Unterschied zwischen den verschiedenen Momenten zeigen , in denen Sie die Tone mischen. Ich habe den gleichen Ton zu verschiedenen Zeiten gemischt. Das war vor zwei Stunden, und dann jede halbe Stunde habe ich ein bisschen mehr gemischt, nur um Ihnen den Unterschied in der Textur zu zeigen. Ich denke, das ist ein wichtiger Faktor beim Mischen und Arbeiten mit Epoxid-Ton, der sehr spezifisch für ihn ist. Das hier wurde vor zwei Stunden gemischt. Es ist immer noch, wie Sie sehen können, formbar, aber es ist ein bisschen steif. Wenn ich das jetzt mit dem Ton vergleiche, den ich gerade gemischt habe, ist dieser viel weicher und er ist auch viel klebriger als die zwei Stunden eins. Sie sind immer noch sehr weich, aber dieser ist schwieriger zu drücken und zu mischen, während dieser extrem weich ist und leicht zerschlagen werden kann. Jetzt ist dieser hier viel schwieriger. Ich muss den Ton wirklich schieben, um ihn dünn zu machen. Jetzt, wie Sie sehen können, sind sie immer noch sowohl verwendbar als auch mischbar, aber was es zeigen wird, ist, wenn ich zwei von ihnen verwenden werde. Bedenken Sie nun auch, dass der Ton, den ich gerade gemischt habe, viel klebriger ist und wirklich auf jeder Art von Oberfläche haften wird. Während dieser hier nicht wirklich an irgendetwas festhalten wird, klebt nicht an meinen Handschuhen [unhörbar]. Es ist sehr schön, in diesem Moment damit zu arbeiten. Aber ja, nicht viel Zeit übrig. Ich werde sie nur näher zusammenbringen, damit Sie den Unterschied in den Werkzeugen besser sehen können. Jetzt benutze ich nur mein Spatelwerkzeug. Auch eine Sache, weil ich sehe, dass es ein bisschen schmutzig ist. Jetzt klebt Epoxid-Ton an alles und gut, Metall ist eines dieser Dinge und ja, man kann es gleich danach mit Wasser reinigen und das ist in Ordnung. Oder Sie können es einfach trocknen lassen, und dann mit einer Klinge entfernen Sie einfach den Ton, der getrocknet ist, wenn er nicht vollständig getrocknet ist, um ihn wieder sauber zu machen. Wenn ich das hier nehme und es nach unten schiebe, wirst du sehen, dass es nicht wirklich durch den Ton schneidet, sondern es erzeugt diese Kuppelstruktur. Nun, wenn ich rechtzeitig vorwärts gehe, werden Sie sehen, dass das Werkzeug sehr gleichgültig in den Ton gelangt. Nun, der sehr jüngste Ton, es kommt sehr leicht fast ein bisschen zu viel. Der jüngste Ton hier wird wirklich viel bleiben, wie Sie sehen können, geht es aus. Mit dem kugelförmigen Werkzeug wird es besser sichtbar. Ich werde ein bisschen größer nehmen, damit du besser sehen kannst. Aber wenn ich es hineinschiebe, wie Sie sehen können, klebt der Ton am Werkzeug und wird leicht entfernt. Sie können das leicht vermeiden, indem Sie Wasser verwenden und einfach Ihr Werkzeug eintauchen, indem Sie den größten Teil des Wassers entfernen, und dann, wenn Sie das in den Ton drücken, wird der Ton nicht daran haften. Dies kann jedoch ein bisschen ärgerlich sein. Wenn ich den gesamten Wassergehalt entferne, oder besser noch, nimm ein anderes Kugel-End-Werkzeug, gehe ich hierher. Ich habe dieses Problem überhaupt nicht. Der Ton klebt nicht am Metall, und es ist einfach viel angenehmer zu arbeiten. Die Kanten sind jedoch weniger sauber als diese, so dass sie abgerundet werden. Alles ist abgerundeter. Die Texturen sind abgerundeter als diese, weil sie bereits viel länger zu heilen begonnen hat. Wieder, diese eine, zwei Stunden, diese eine nur zwei Minuten oder so, und das dazwischen. Wenn ich durchgehe, klebt es nicht, klebt nicht, und das hier, eine halbe Stunde, klebt auch nicht. Das ist hier das Interessante. Ich fühle mich wie, wenn Sie die beiden Zutaten mischen, es ist extrem weich und extrem klebrig, und nur im Allgemeinen, nicht sehr schön zu arbeiten. In diesem Stadium, die beste Art, wie ich es beschreiben kann, ist es immer noch in dieser Klebespannung. Siehst du, es klebt auch an meinen Handschuhen. Es ist nur ein allgemeines Chaos, mit dem man arbeiten kann. Da es jedoch so klebrig ist, denke ich, dass das der interessante Teil ist, dass man an Objekten arbeiten kann und in diesem Moment einfach anfangen kann, indem man den Ton auf das Objekt hinzufügt. Hier arbeite ich an einigen Kopfhörern, die kaputt waren, und du kannst einfach den Ton hinzufügen und ihn für eine Weile lassen. Fügen Sie einfach hinzu, wo Sie es wollen, und dann warten Sie vielleicht eine halbe Stunde, und dann fangen Sie an, tatsächlich zu formen und Dinge auf den Ton zu tun, wenn das Sinn ergibt. Natürlich arbeite ich hier an einem Objekt, aber wenn Sie an Anker arbeiten, wird es mehr oder weniger gleich sein. Zum Beispiel habe ich hier einige sehr grundlegende Armaturen für einige Korallen vorbereitet, und zu diesem Zeitpunkt wieder sehr klebrig, so einfach, sehr weich, sehr einfach zu verarbeiten und auf Ihre Armatur zu glätten. Mit etwas Wasser können Sie den Ton wirklich glätten, das ist wirklich der Moment, in dem Sie die grobe Arbeit machen wollen. Wieder, nicht zu viel. Zwei Stunden können ziemlich schnell gehen. Ich habe das Gefühl, dass man sich mit Epoxid-Ton im Allgemeinen sehr auf das konzentrieren muss, was man tut, mehr als andere Tone, die einfacher zu verarbeiten sind. Mit Epoxid-Ton müssen Sie wirklich wissen, wohin Sie gehen. Nehmen wir an, dies ist die Bühne, auf der ich den Anker aufsetze, und dann können Sie tatsächlich auch bestimmte Tone für eine bestimmte Textur vormischen, mit der leichter zu arbeiten sein könnte. Da ich diesen nehmen werde, und da dieser Ton überhaupt nicht an meinen Werkzeugen klebt, kann ich ihn ganz einfach bearbeiten und formen, wie ich es für richtig halte, und dann auf den frischen klebrigen Ton schieben. Wie Sie sehen können, ist das viel einfacher, während wenn ich den frischen Ton nehme und versuche, dasselbe zu tun, es wird an meinem Werkzeug bleiben, also muss ich Wasser verwenden. Es ist auch viel weicher, also wird es an meinen Handschuhen haften. Insgesamt wird es nicht so schön und auch nicht so schön aussehend sein, denn ich werde es schwer haben, die Form zu verwalten. Dies sind Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie mit Epoxid-Ton arbeiten. Es heilt allmählich, und es ist wirklich ein bisschen wie eine Lernkurve. Sie müssen selbst sehen und testen, wie es Ihnen am besten gefällt. Da es chemisch härtet, müssen Sie sich nicht wirklich um die Dicke Ihres Tons kümmern. Wenn Sie einen großen Klumpen verwenden, ist es nicht super groß, aber wenn Sie so eine Beule machen, wird es nicht knacken, keine Sorgen über Risse, und es wird ganz normal heilen. Das ist also etwas, das ziemlich hilfreich ist. Es ist natürlich auch wasserdicht. Für Skulpturen, die sich draußen befinden, könnte dies eine gute Option sein. Mit Polymer-Ton ist es die einzige Option in all den Tonen und Materialien ich Ihnen heute zeige, um eine Skulptur zu machen, die draußen bleibt. Farbige Epoxid-Ton existiert, aber Epoxid-Ton ist im Laufe der Zeit vergilbt, so dass keine gute Idee, farbigen Ton zu kaufen weil es schließlich zu gelb gehen, wenn Sie es nicht malen. Das ist das erste, was, und die zweite Sache ist die Textur von farbigem Ton ist schrecklich. Es ist schwer, anders zu beschreiben, aber ich habe versucht, es ist sehr schrecklich. Grundsätzlich ist natürlicher Ton grau, und farbiger Ton ist, dass Ton, aber mit vielen Pigmenten darin, um es gefärbt zu machen. Die Zugabe vieler Pigmente lässt den Ton sehr unterschiedlich reagieren. Es ist klebriger, es ist weniger verbindlich, wenn das Sinn ergibt. Es ist insgesamt nicht schön Ton, mit dem man arbeiten kann. Wir fangen an, wirklich nett zu werden. Das ist der Ton, den ich vor zwei Stunden gemischt habe. Wenn Sie diese Art von Textur tun, wo Sie ein Werkzeug verwenden und es mehrmals so nach unten drücken, wird die Textur nur nehmen, ohne dass das Werkzeug jemals schmutzig oder klebrig wird, was wirklich schön ist. Während, wenn Sie das hier verwenden, wird es sein. Das ist der Ton, den ich eingemischt habe, jetzt sind es 20 Minuten her, und es wird besser, aber trotzdem drängt er zu viel hinein. Ich muss vorsichtiger sein. Sie können es nicht ganz sehen, weil es wirklich klein ist, aber der Ton klebt am Werkzeug, und im Allgemeinen ist die Textur weniger regelmäßig als auf diesem. Es ist nicht unbedingt eine schlechte Sache, es ist nur eine andere Art zu arbeiten. Außerdem können Sie feststellen, dass sich die Farbe des Tons bereits ein wenig verschiebt, sobald er vollständig ausgehärtet ist, ist der Ton ziemlich dunkel, wie Sie hier sehen können, und es ist auch leicht durchscheinend, was in unserem Fall nicht verwendet wird. Auch hier würde ich nicht vorschlagen, dies zu tun, weil Epoxid-Ton vergilbt ist. Ich habe bisher noch keinen Ton getroffen, der nicht ist. Epoxy ist allgemein bekannt, dass es sich um Vergilbung handelt. Sie können keine leichte Transluzenz verwenden, die Sie sehen, es ist wirklich ein Ton, der gemalt werden soll. Jetzt, wenn Ihre Skulptur fertig ist, ist es Zeit, sie zu malen. Es gibt viele Möglichkeiten, Ihre Skulpturen zu malen, also wird es an Ihnen liegen. Ich fange gerne mit Weiß an. habe ich schon gemeißelt und weiß gemalt. Diese Skulptur jetzt, ich werde nur das Weiß darauf hinzufügen. Ich arbeite lieber auf einer weißen Basis, aber manche Leute arbeiten lieber auf einer schwarzen Basis, also liegt das an dir. Sie können auch Gesso verwenden, aber Sie müssen wissen, dass Gesso im Grunde nur Acrylfarbe mit einigen Gittern ist. Sie können voran gehen und einfach Acrylfarbe ganz verwenden. Die andere Option sind Ölfarben. Ich verwende keine Ölfarben auf meinen Skulpturen, weil es für mich zu lange dauern würde , bis es vollständig trocknet und lackiert wird, also mag ich sie persönlich nicht. Aber ja, du kannst Öle auf jeder Art von Skulpturen verwenden und jeden Ton, den ich dir heute präsentiere. Acryl, wie ich bereits erwähnt habe, kann ein Problem mit Polymer-Ton sein, aber mit Epoxid-Ton, wirklich können Sie alles, was Sie wollen, setzen, gleich mit Lacken. Es gibt wirklich nichts, was nicht auf Epoxid-Ton in Bezug auf Kunstbedarf funktioniert , also gehen Sie wild. Als allgemeine Regel möchten Sie Farbebenen hinzufügen und sie wirklich aufbauen, und versuchen, mit dünneren Ebenen zu arbeiten und einfach ein paar mehr hinzuzufügen. Andernfalls werden Sie Pinselstriche auf Ihren Skulpturen haben, und das wollen Sie nicht, weil Sie die Textur Ihrer Skulptur selbst nicht verbergen wollen . Hier, nur um Ihnen Epoxid-Ton zu zeigen, sobald es ausgehärtet ist und sobald es vollständig ausgehärtet ist, ist es überhaupt nicht flexibel, und es hat ein bisschen glänzender harter Kunststoff Look. Es ist sehr glatt, es ist nicht sehr porös und es ist sehr stark. Ich kann das nicht brechen, obwohl es nicht so dick ist, also ist es schlicht, nichts drinnen, nur Ton, aber ich kann es nicht brechen. Es ist chemisch geheilt, also keine Schrumpfung. Wenn Sie jedoch so etwas haben, ist Draht drin und das ist Ton, und es wird nicht viel dauern, um es zu brechen. Ich habe es schon kaputt gemacht. Deshalb, wenn Leute Epoxid-Ton als stark beworben, bin ich ja, aber wenn Sie nach Stärke suchen, dann wollen Sie einen flexiblen Ton haben, so etwas wie Küsten-Ton zum Beispiel, der nicht brechen wird, oder etwas, das Porzellan genannt wird, das auch nicht einmal gesetzt brechen wird, weil dies Flugzeug ist. Ohne Draht wird es brechen. Ich habe nicht viel Mühe darin, es ist wirklich einfach zu brechen. Der einzige Moment, in dem es praktisch unzerbrechlich wird, ist, wenn es dicker wird. Wie Sie sehen können, ist es nicht super dick, aber das, ich werde nicht in der Lage sein, es so viel zu brechen, wie ich es möchte. Tue ich natürlich nicht. Ich will den Ton nicht brechen, nur um es dir zu zeigen. Du verstehst, dass Stärke nicht viel bedeutet. Seien Sie ein bisschen vorsichtig, wenn es um Stärke geht. Abhängig von der Form Ihrer Skulptur kann es brechen. In der Tat, der einzige Bruch, den ich persönlich mit meinen Skulpturen hatte, hatte ich nicht viel, aber ich hatte zwei mit dem Epoxid-Ton. Nur um zu denken, im Sinn zu sein. 10. PROJEKT // Epoxy Acropora: Für das Epoxid-Ton-Projekt entschied ich mich, Tischkorallen zu replizieren, die ich persönlich an einer aktuellen Skulptur eines Buches befestigen werde , an dem ich arbeite. Diese spezifische Skulptur wird eine Art von Objekt zur Unterstützung benötigen. Fühlen Sie sich frei, Müll oder unerwünschte Objekte hochzufahren, aber Sie könnten auch einen Stein verwenden. Wir beginnen mit einem sehr einfachen Anker, der etwas Aluminiumfolie verwendet, formen sie zu einer Scheibe. Nehmen Sie nun etwas Aluminiumdraht-Gitter und biegen Sie es über die Folienscheibe, wodurch Stärke hinzugefügt wird. Bereiten Sie so viele Festplatten vor, wie Sie beabsichtigen. Ich habe drei erschaffen. Tragen Sie Nitrilhandschuhe und mischen Sie nun die beiden Verbindungen aus Epoxid-Ton zu gleichen Teilen zusammen. Wenn der Ton zu klebrig ist, um zu handhaben, lassen Sie die Mischung für ein paar Minuten sitzen. Denken Sie daran, dass Sie es brauchen, um die Scheibe während der Bildhauerei zu halten, so halten Sie ein wenig Ton freien Speicherplatz, um später zu halten. Ich habe vergessen, es auf der ersten zu tun, also hier ist ein paar Aufnahmen auf der zweiten Scheibe, wo ich einen Platz zum Festhalten gelassen habe, während ich auf der Scheibe modellieren werde. Jetzt fangen Sie an, den Ton zum Anker hinzuzufügen. Tauchen Sie Ihren handschuhten Finger in etwas Wasser und glätten Sie den Ton über den Anker. Dann rollen Sie den Ton zu einer länglichen Wurst und schneiden Sie kleine Stücke Ton. Rollen Sie sie zu winzigen Kugeln und legen Sie sie eins nach dem anderen auf die Scheibe. Jeder Ball muss dann mit einem Ball und einem Werkzeug auf die Scheibe geglättet werden. Wenn der Ton zu klebrig für Ihr Werkzeug ist, können Sie auch weiterhin die winzigen Kugeln aus Ton hinzufügen und den Ton glätten, sobald alle Kugeln hinzugefügt wurden. Dann ist es Zeit, der Koralle ein wenig Textur zu geben. Mit einem kleineren Ball und einem Werkzeug stecke den Ton hoch, um ein bisschen eine grobe Textur zu erzeugen. Lassen Sie sich ausruhen, bis der Ton geheilt ist. Es wird in 24 Stunden vollständig geheilt. Sie können jedoch den Ton berühren und fühlen und sehen, ob er auf den Druck gibt oder nicht. Oft ist es in Ordnung, nach nur 12 Stunden zu halten. Wiederholen Sie nun die gleichen Schritte, um die Oberseite aller Festplatten abzudecken. Fügen Sie den Ton hinzu, dann die Kugeln und texturieren Sie ihn schließlich. Lassen Sie es alleine heilen. Dann werden wir die andere Seite mit Ton bedecken. Auf dieser Seite fügen Sie eine einfache Textur mit dem Ball und dem Werkzeug hinzu. Wenn der Ton zu klebrig ist, können Sie ein wenig warten, bis es eingestellt ist, etwa eine halbe Stunde tun wird, oder Sie können Ihr Werkzeug in Wasser tauchen, meiste davon auf Ihrem Handschuh entfernen und auf dem Ton stochern, um eine gewisse Rauhigkeit. Lassen Sie es vollständig heilen und wiederholen Sie, damit alles vollständig abgedeckt ist. Jetzt ist es endlich an der Zeit zu malen. Beginnen Sie, indem Sie die Bildhauer mit einigen weißen Acrylfarben grundieren, trocknen lassen. Ich ging mit dem roten Schema und landete mit den folgenden Farben; Cadmiumrotes Licht PR108, Karmin PR254/PR264, Krappenbraun PR206, verbrannte Umbra PBr7, Ultramarinblau PB29. Fühlen Sie sich frei, Ihre Lieblings-Farbkombination zu verwenden. Färben Sie die Korallen, während sie an den Rändern heller und dunkler in der Mitte der Scheibe sind. Trocknen lassen. Während Ihre Farbe trocknet, halten Sie Ihre Farbe feucht, indem Sie etwas Wasser darauf sprühen und Ihr Pellet in einen luftdichten Behälter geben. Ich verwende gerne kleine Fliesen als Pellets. Wiederholen Sie nun die erste Farbschicht auf der Rückseite der Koralle. Noch einmal trocknen lassen. Eine Farbschicht reicht in der Regel nicht aus, also zögern Sie nicht, eine weitere Farbschicht hinzuzufügen, um wirklich alle weißen Flecken auf Ihrer Koralle abzudecken. Zwischen den Schichten trocknen lassen. Nun, um die Textur der Skulptur zu zeigen, werden wir etwas trockenes Bürsten machen. Trockenes Bürsten ist die Technik, mit der ich meine Skulpturen immer beenden kann. Diesmal wollen Sie weiß oder die roten und auch ein bisschen gelb verwenden. Tauchen Sie Ihren Pinsel in die Farbe, entfernen Sie den größten Teil davon über den Gaumen oder ein Handtuch und gehen Sie dann schnell über Ihre Skulptur. Die Textur wird die kleine Farbe behalten, die in Ihren Borsten übrig bleibt. Wiederholen Sie die Arbeit in Patches von Farben, hell an den Rändern, dunkler in der Mitte. Noch einmal trocknen lassen. Nun, der letzte Schritt, und dieser Schritt gilt für jede Skulptur, die Sie einer anderen Skulptur oder einem Objekt hinzufügen möchten . Mit Epoxid-Ton, befestigen Sie die Skulptur an Ihrem Objekt und gehen Sie durch die gleichen Schritte, Texturierung und dann Färbung des Tons. Ich finde Epoxid-Ton besonders nützlich für diesen spezifischen Zweck, als Klebstoff und Ton in einem wirkt. Abhängig von dem Objekt und der Skulptur, die Sie zusammenfügen möchten, müssen Sie möglicherweise Anker hinzufügen. 11. Papier: Das letzte Material, über das ich sprechen möchte, ist Papier, und das wird viel kürzer sein, weil es in Bezug auf Techniken viel weniger zu sagen gibt. Aber ich finde Papier ein interessantes Material für die Mischtechnik, denn im Gegensatz zu allen anderen Tonen ist es natürlich flexibel und somit sehr, sehr robust. Jedes Mal, wenn Sie etwas verwenden möchten, das sehr dünn ist , aber stark genug für Reisen sein muss, ist Papier eine gute Option, weil es während des Transports nicht bricht und selbst wenn Sie damit umgehen, gibt es keinen Bruch möglich. Der einzige Weg, um Papier zu beschädigen, ist wirklich, indem Sie es zerreißen, und das ist etwas, das Sie als Mensch tun, aber es ist nicht etwas, das nur passieren wird, wenn sich etwas bewegt oder es auf den Boden fällt oder so etwas. In dieser Hinsicht ist Papier eines der stabilsten Materialien. Der andere Vorteil, den ich persönlich mag , ist , dass man es mit Aquarellen sehr leicht malen kann. Dies ist Baumwollpapier, also ist es Aquarellpapier in diesem Sinne. Es ist perfekt für Aquarelle, es ist dafür gedacht. Dieses Papier, ein Papier, das modelspan genannt wird, ist auch ein sehr stabiles Papier. Sehr stark, auch wenn nass, und ich benutze dies, um diese Schmetterlinge zu machen, aber auch Federn auf einem Vogel, den ich vor einer Weile gemacht habe. Wie Sie sehen können, hat es eine schöne Transluzenz, die ich wirklich interessant finde. Ich persönlich arbeite gerne an Pflanzen und Blumen und dünnen Dingen und vielen Insekten, und mit dieser Art von Papier kann ich eine gewisse Transluzenz in meiner Arbeit behalten, die ich interessant finde. Ich bin mir sicher, dass es viele andere Möglichkeiten gibt, dieses Papier zu verwenden, nur interessantes Material, um zu versuchen und mit ihm zu arbeiten. Nun, Baumwollpapier wird viel in der Skulptur verwendet, wenn Sie nur Google Papiere Kultur in der Regel. Es ist Baumwollpapier, das verwendet wird oder Zellulosepapier, aber ich vermute nur, dass es hauptsächlich Baumwolle ist. Die Art und Weise, wie es funktioniert, ist aufgrund seiner Dicke, können Sie es wirklich leicht mit Bildhauerwerkzeugen formen. Ich werde es dir nur schnell zeigen. Aber im Grunde ist dies ein kugelbedichtetes Werkzeug. Wenn Sie das Papier einfach ein wenig herumschieben, können Sie das Papier leicht nach Ihrem Willen erstellen und biegen und eine Skulptur erstellen. Die Art und Weise, wie Papierskulpturen arbeiten, ist im Grunde Sie werden viele, viele Stücke Papier haben und sie um eine Armatur oder einen Körper von irgendeiner Art bauen. Sie können auch an lufttrockenem Ton oder jedem anderen Ton arbeiten, den ich Ihnen gezeigt habe, und in diesem Sinne können Sie Skulpturen erstellen und dies wird Ihre endgültige Textur sein. Auch auf der Notiz auf Papier können Sie immer auch Papier recyceln. Sei es also in Büchern, an denen ich in letzter Zeit viel gearbeitet habe, indem ich Bücher schnitzte, das Papier anders wiederverwende, vielleicht in Flügel oder Pflanzen oder Blumen verwandelte. Das sind interessante Optionen in Bezug auf Upcycling, und Sie können wirklich leicht jedes Papier upcycling. Denken Sie daran, dass die Lichtechtheit der ursprünglichen Farbe wahrscheinlich nicht sehr hoch ist, und wenn Sie beabsichtigen, Ihre Upcycling-Arbeit zu verkaufen, die meiner Meinung nach vollkommen in Ordnung ist, versuchen Sie bitte, es entweder mit UV-Schutz zu lackieren oder klar geben an, dass es sich um Upcycling-Arbeit handelt und dass Sie keine Macht über die Pigmente haben, die in diesem Papier verwendet werden, weil es im Grunde Müll ist, dass Sie in Kunst upcyclen. Was, wieder, ich denke, es ist völlig in Ordnung. Ich denke nur, dass du das dem potenziellen Kunstsammler schuldest , der sich für deine Arbeit interessieren könnte. 12. PROJEKT // Papier: Paper:: Für diese Papierfabrik werden wir das Musterspan Papier in 21 GSM verwenden. Malen Sie zuerst das Papier in Aquarellwäschungen von Grün. Ich habe eine lose Mischung aus folgenden Farben verwendet, Azo Green PY129, Azo Yellow PY1501, Perylene Green PBK31, Phthalo Green PG7. Ich würde empfehlen, eine keramische Platte oder Palette zu verwenden, um Ihre Grüns zu mischen , bevor Sie sie auf das Papier auftragen. Dieses Papier ist sehr saugfähig, so dass Sie die Farben nicht mischen können. Wenn Ihre grünen Mischungen zu neonhell erscheinen, fügen Sie ein wenig Orange hinzu, um sie stumm zu schalten, ohne ihre Lebendigkeit zu verlieren. Greens sind trügerisch schwierig, richtig zu machen, also ist das Üben im Voraus eine gute Idee, da Sie ein Gefühl für die richtigen Farben entwickeln werden. Sie können auch Convenience grüne Mischungen verwenden. Für das einfachste Auftragen von Farbe, hängen Sie das Papier auf etwas. Halten Sie das Papier mit der Hand und verwenden Sie einen größeren Pinsel, um die Farbe aufzutragen. Ich benutze eine Lampe, um das Papier aufzuhängen, aber alles wird tun. Ich würde auch vorschlagen, Farbvariationen in Ihren Grüns auf das Papier hinzuzufügen. Übertreiben Sie die Wäsche nicht, wir kleben später zwei Blätter zusammen, so dass Sie nicht wollen, dass etwas, das eine zu starke Farbe ist. Sobald Ihre Wäsche abgeschlossen ist, lassen Sie sie trocknen. Dann fahren Sie fort, die Blätter zu schneiden. Um ein Blatt zu machen, benötigen Sie billige Blattformen. Zuerst schneiden Sie einen Papierstreifen von etwa sieben Zentimetern, das sind 2, 3/4 Zoll, rollen Sie Ihr erstes Blatt dann schneiden. Dann verwenden Sie diese Blattform, um fünf weitere herauszuziehen, die insgesamt drei Blätter mit der gleichen Form bilden. Wiederholen Sie den Vorgang zwei oder drei Mal, so dass Sie mit insgesamt neun oder 12 Blättern für eine Pflanze enden. Dies ist der beste Weg, um natürliche Variationen zwischen Ihren Blättern zu erzeugen , während sie noch relativ schnell arbeiten. Wenn Sie einen Cutter verwenden oder die gleiche Form für alle Blätter verwenden, wird Ihre Pflanze seltsam aussehen, da sie zu regelmäßig sein wird. Sobald Sie alle Ihre Blätter ausgeschnitten haben, ist es Zeit, sie zu montieren. Nehmen Sie etwas grünen Metalldraht, gehen Sie zu 28 oder 0,3 Millimeter Dicke, schneiden Sie Stücke von etwa 10 Zentimeter, das ist vier Zoll Länge. Nun, um die beiden Blätter zusammen zu kleben, haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können säurefreien Weißkleber verwenden , der viel billiger sein wird, oder ein Acrylmedium wie weiches Gel aus Gold, das viel teurer sein wird. Beide arbeiten gleich gut, aber mit dem Kleber müssen Sie etwas schneller arbeiten, da er schneller trocknet als das weiche Gelmedium und damit etwas stressiger zu arbeiten ist. Verwenden Sie eine spezielle Bürste für den Kleber oder weichen Gel, ich bevorzuge die Verwendung von Nylonbürsten wie lange Wohnungen von Federn Worte, wie ich finde sie leichter zu reinigen mit dieser Art von groben Arbeit. Außerdem würde ich vorschlagen, an einer Keramikfliese zu arbeiten, da Sie es leicht zwischen zwei Blättern reinigen können. Nun legen Sie die beiden Blätter in Symmetrie nebeneinander, bürsten Sie den Kleber oder das weiche Gel auf einer Seite, legen Sie den Draht in die Mitte des Blattes, fügen Sie etwas mehr Klebstoff oder weiches Gel auf den Draht, dann bürsten Sie das andere Blatt, und schließlich, fügen Sie die zweite Blattform auf die erste. Verwenden Sie ein metallisches Werkzeug, um das Papier wirklich nach unten zu drücken, besonders neben dem Draht, um sicherzustellen, dass das Papier gut zusammengeklebt ist. Dann vorsichtig entfernen und im Stehen trocknen lassen. Wiederholen Sie für alle Blätter und lassen Sie sie gründlich trocknen. Für diese Pflanze replizierte ich lose einen Löwenzahn, und so, sobald die Blätter trocken waren, schnitt ich die Seiten in eine gewellte Kante. Jetzt ist es auch ein guter Zeitpunkt, um Ihre Blattformen anzupassen oder um verformte Blätter zu korrigieren. Ich benutze einfach ein kleines Schneidebrett und ein X-Acto Messer und mache es mit dem Auge. Aber Sie könnten auch zuerst mit einem Bleistift zeichnen, um genau zu wissen, was Sie schneiden, und anstelle eines X-Acto-Messers können Sie auch eine Schere verwenden. Nun, wenn Sie Ihre Blätter für ein glänzendes Aussehen oder zusätzlichen Schutz garnieren möchten, tun Sie dies, bevor Sie die Blätter zusammenbauen. Ich persönlich habe sie nicht garniert. Sobald Ihre Blätter trocken sind, ist es an der Zeit, sie zu formen. Sie können einfach Ihre Finger verwenden, um die Blätter zu runden und zu biegen , oder verwenden Sie das Schüssel-End-Werkzeug, beide funktionieren gut. Gestalten Sie alle Ihre Blätter, stellen Sie sicher, dass einige mehr gerade bleiben und einige sind mehr nach unten gebogen. Schließlich montieren Sie die Pflanzen, indem Sie den restlichen Draht jedes Blattes zusammen drehen, fügen Sie ein Blatt nach dem anderen hinzu, formen Sie die Pflanze nach Ihren Wünschen und Sie sind mit dieser Pflanzenskulptur fertig. 13. Auswahl von Medien: Jetzt, da ich dir alle Tone und das Projekt gezeigt habe, hoffe ich wirklich, dass du ein besseres Verständnis für die verschiedenen Tone hast. Jetzt stellt sich die Frage sehr oft, wie wählt man welchen Ton wofür? Jetzt arbeite ich persönlich mit all diesen Tons, aber für Polymer-Ton. Persönliche Wahl, ich mag es einfach nicht, den Polymer Clay zu backen. Ich mag den Prozess des Backens von Ton nicht, aber das ist persönlich. Wenn ich nur einen Ton vorschlagen oder empfehlen müsste, würde ich Polymer-Ton vorschlagen, weil ich das Gefühl habe, dass es einer der am einfachsten zu arbeiten ist. Jetzt, mit dem Zusatz von Cosclay, können Sie die Flexibilität, die Stärke, die Benutzerfreundlichkeit haben , also würde ich wahrscheinlich dafür gehen. Auch hier sind persönliche Vorlieben sehr unterschiedlich. Wenn Sie an einer gemischten Media-Skulpturen arbeiten, haben Sie bestimmte Fragen, die Sie sich stellen müssen. Die erste Frage ist, es flexibel sein muss? - Robust? Stark? Nun, das ist eine große Frage, und wie wir in dieser Klasse gesehen haben, könnten einige Tone stark, aber nicht flexibel sein, wie Epoxid-Ton. Wenn Sie eine Skulptur im Kopf haben, die flexibel sein muss, die berührt werden muss, oder das ist mit vielen winzigen Armen wie einem [unhörbaren] zum Beispiel, oder etwas Ähnliches, dann wollen Sie einen flexiblen Ton. In diesem Sinne, flexibler Ton, Sie haben bestimmte Polymer-Tone, Cosclay ist wahrscheinlich die beste in Bezug auf Flexibilität, oder kaltes Porzellan. Das sind deine Optionen. Nun, wenn es wirklich stark sein muss, aber es wird eine sehr sperrige Skulptur sein, dann könnte Epoxid-Ton eine gute Wahl sein. Nun, eine andere Frage, die Sie sich stellen möchten, ist : Ist es schwierig zu formen? Gibt es viele Details? Wenn Sie viel Zeit brauchen, um die Details richtig zu machen, brauchen Sie einen Ton, wo Sie die Zeit haben, den Luxus der Zeit zu formen. In diesem Sinne können Sie entweder Polymer-Ton verwenden, offensichtlich, weil Sie so lange formen können, wie Sie wollen und dann einfach backen, oder Luft trockener Ton, denn es ist ein Ton, der für eine lange Zeit offen bleibt , der wirklich trocknet langsam, und das kann wirklich einfach wieder benetzt werden. Im Gegenteil, Epoxid-Ton, vor allem für Anfänger, aber auch für, sagen wir, mittlere Bildhauer könnten wirklich schwer zu bewältigen sein, denn drei Stunden sind eigentlich sehr kurz, wenn man modelliert. Sie müssen entweder wirklich fokussiert oder schnell sein oder in vielen kleinen Bits arbeiten, um die Details richtig zu machen. Kaltes Porzellan ist wirklich schwierig, viele Details zu bekommen, weil es sehr schnell trocknet. Das bedeutet jedoch nicht, dass es unmöglich ist. Sie können den Ton immer wieder benetzen, während Sie arbeiten. Ich muss es nur die ganze Zeit tun, um es zu texturieren. Auch hier ist es nicht nur eine Frage, ob es möglich ist oder nein, es ist auch eine Frage des Workflows. Willst du wirklich mit dem Wiederbenetzen von Ton belästigt werden oder nicht? Ist es etwas von Wichtigkeit für dich? Nun, die nächste Frage wäre, die Skulptur im Freien sein soll? Nun, wenn es ja ist, dann kann man keinen lufttrockenen Ton verwenden, einfach so. Lufttrockener Ton, natürlich, Sie versiegeln es und es wird Feuchtigkeit widerstehen, aber es wird regen nicht widerstehen. Im Allgemeinen, für den Außenbereich, verwenden Sie nicht wirklich diese Art von Ton. Du würdest lieber etwas zu einer Besetzung formen und dann vielleicht Bronze oder so etwas benutzen. Wenn Sie das jedoch nicht wollen,können Sie keinen lufttrockenen Ton verwenden, können Sie keinen lufttrockenen Ton verwenden, aber Sie können Epoxid-Ton, Polymer-Ton oder kaltes Porzellan verwenden . nächste Frage ist, werden Sie mit anderen Medien arbeiten? Jetzt wieder, es wird abhängen. Einige Tone wie Epoxid-Ton sind wirklich einfach zu verarbeiten. Epoxid-Ton ist ein bisschen wie ein Kleber, legen Sie es einfach auf jedes Objekt und Sie sind gut zu gehen. Nun, das bedeutet nicht, dass Sie keine anderen Tone verwenden können, es macht es einfach etwas komplexer. Jetzt muss ein Polymer-Ton gebacken werden, also müssen Sie entweder ein Objekt verwenden, das dabei gebacken werden kann, so dass alles metallische in Ordnung ist. Aber wenn Sie Plastik auf Ihrem Objekt haben, dann nicht so sehr. In diesem Sinne müssen Sie Ihren Fimo backen und ihn dann mit Leim oder einem anderen Ton, vielleicht Epoxid-Ton oder so etwas, an den Objekten befestigen . Jetzt, mit lufttrockenem Ton und kaltem Porzellan, können Sie, je nachdem, welches Objekt es ist. Wenn es leicht Weißleim akzeptiert oder vielmehr, wenn sich Weißleim leicht an das Objekt klebt, dann können Sie direkt am Objekt arbeiten. Andernfalls benötigen Sie einen stärkeren Kleber, um das Objekt, das Sie formen, auf die gemischten Medien zu kleben. Es gibt eine kleine Lernkurve und Dinge, über die man nachdenken und entscheiden kann, aber es ist immer machbar. Es ist nur eine Frage, was am einfachsten ist, was hast du zur Hand und womit arbeitest du lieber? nächste Frage wäre Sind Sie Skulpturen werden sehr groß oder sehr klein sein? Weil Materialkosten entstehen könnten. Nun, meine Arbeit neigt dazu, auf der kleinen Seite der Dinge zu sein, also sind Kosten für Material nicht wirklich ein Thema für mich, weil ich Wochen mit einer Skulptur verbringe, die ungefähr so groß ist wie ein Buch. Ich benutze nicht viel Ton und ich bin auch sehr hartnäckig minimale Mengen an Ton aus vielen anderen Gründen zu verwenden. Aber wenn Sie in einem größeren Maßstab arbeiten wollen, dann könnte Luft trockener Ton eine Option sein. Sie haben viele lufttrockene Tone, die sehr billig sind, die vielleicht faseriger sind, mehr in der Papiermache-Abteilung, mehr in der Papiermache-Abteilung, aber immer noch Dinge, die finanziell viel zugänglicher sein werden. Polymer Clay wird durch die Größe des Ofens begrenzt werden. Sie können natürlich Ihre endgültige Skulptur in Segmente teilen und sie dann am Ende anbringen, aber Polymer Clay könnte etwas schwierig sein. Der Backvorgang ist manchmal ein bisschen ärgerlich, auch ein bisschen zart. Also Dinge im Hinterkopf zu behalten. Auch die Frage nach Farben, ob Sie es malen wollen oder nicht. Wie willst du es malen? welchen Materialien malen Sie gerne? Viele Fragen, die Sie haben können, die Ihnen helfen wählen, welche Materialien am besten auf Ihre persönlichen Vorlieben passen. 14. SCHLUSSBEMERKUNG: Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich hoffe, du hast es geliebt. Auch herzlichen Glückwunsch, es bis zum Ende zu beobachten, ich wusste, es war ein ziemlich großer Stamm heute oder in einigen Wochen von jetzt. Ich weiß nicht, wie lange du den Kurs genommen hast. Ich weiß, dass es einige Wochen gedauert hat, um es zu schaffen, also erwarte ich, dass es eine Weile dauern wird, bis Sie alle Informationen und Projekte durchlaufen. Auf jeden Fall hoffe ich wirklich, dass es dir gefallen hat. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, in den Kommentaren unten zu stellen, ich beantworte immer die Fragen. Sie können jedes Projekt der Klasse ausführen, das Sie möchten. Bitte teilen Sie es mit der Klasse, weil ich liebe zu sehen, was Sie kommen mit und es hilft wirklich anderen Schülern als auch zu sehen, was Schüler in der Lage sind. Vergiss nicht, meine anderen Kurse auf Skillshare zu überprüfen. Ich habe viele verschiedene Bildhauerklassen, die mehr projektbasiert sind und jetzt, wo Sie etwas Verständnis für die Tone haben, können Sie wirklich jedes Projekt mit verschiedenen Tonen oder den Tonen, die Sie zur Hand haben, angehen. In jedem Fall, vielen Dank, dass Sie sich angeschlossen haben. Wenn Sie Ihre Projekte in sozialen Medien teilen möchten, markieren Sie mich bitte einfach. Normalerweise gehe ich so ziemlich überall an der Monica Petitplat vorbei. Aber ich bin am aktivsten auf Instagram. Nochmals, vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und ich hoffe wirklich, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen. Tschüss.