Große Skulpturen: Wandinstallation | lufttrockene Tonerde, Epoxid-Ton, Kaltporzellan, Papier | Stephanie Kilgast | Skillshare
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Große Skulpturen: Wandinstallation | lufttrockene Tonerde, Epoxid-Ton, Kaltporzellan, Papier

teacher avatar Stephanie Kilgast, Contemporary artist.

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:32

    • 2.

      MATERIALIEN

      5:43

    • 3.

      Skulpturen, die die Bildfläche

      6:16

    • 4.

      Urchin

      7:17

    • 5.

      Vereinfachte Brain

      5:14

    • 6.

      Brain

      5:06

    • 7.

      Acanthophyllia

      4:47

    • 8.

      Nudibranches

      9:58

    • 9.

      Zoantharia

      10:46

    • 10.

      Sea

      2:26

    • 11.

      Anpassen und schützen

      4:34

    • 12.

      Abschließende Bemerkungen

      2:30

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

605

Teilnehmer:innen

--

Projekt

Über diesen Kurs

Bildhauerei und groß: Wandmontage | Air-Dry Clay, Air-Dry kaltes Porzellan, Papier

--------------

Dieser Kurs richtet sich an Künstler, die sich für die Einrichtung, oder größere Innenskulpturen interessieren.
Ich habe kürzlich eine commission die ein paar Monate dauern, und mich den Prozess aufnehmen und mich so vereinigen konnte.

In dieser Hinsicht ist es ein wenig anders als andere Kurse, da ich mich auf den structural konzentriere, meine Gedanken und Prozesse mehr als ein Projekt für Schüler:innen interessiere mich die Schocks und -prozessvorlagen. So würde ich sagen, dass dieser Kurs für fortgeschrittene Schüler:innen ist.
Wenn du ein Anfänger bist, würde ich dir empfehlen, diesen Kurs über die Modellierung von Tassen zu sehen:

Grundlagen Bildhauerei: Modellieren von Clays und Materialien für Sculpting – Ein Leitfaden für Künstler:innen

Stéphanieinstagram Stéphanieinstagram
St

--------------

S U M A R Y

Introduction

Materials

Bildhauerei

Urchin

Vereinfachte Brain

Brain

Acanthophyllia

Nudibranches

Zoantharia

Sea

Anpassen und schützen

Abschließende Bemerkungen

--------------

M U S I C

Amarante http://www.youtube.com/AmaranteMusic"Dreams real" Kevin MacLeod http://www.youtube.com/AmaranteMusic"Dreams
wird unter Creative Commons: Durch Attribution 3.0http://credemons.org/lizenziert, und

3.0/

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Stephanie Kilgast

Contemporary artist.

Kursleiter:in

Inspired by natural forms, Stéphanie Kilgast’s artwork is an ode to nature and its current biodiversity. Plants, mushrooms, insects and other animals encounter in a vibrant swirl of colors under her brush or sculpting tools.

Since 2017, in her series “Discarded Objects”, she grows colorful organic sculptures on human-made objects, celebrating the beauty of nature in a dialogue with humanity, questioning the lost balance between human activities and nature.
Her work has a cheerful post apocalyptic feel to it, a reassuring reminder that nature has the capacity to grow back, if we only let it.

She built her reputation and her sculpting skills around hyperrealistic miniature food sculptures. Her wo... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hallo an alle. Mein Name ist Stephanie und ich bin seit 12 Jahren eine professionelle Künstlerin. In der heutigen Klasse würde ich gerne etwas anderes mit Ihnen teilen als meine anderen Klassen. Es geht um den Prozess eines sehr großen Projekts, an dem ich seit ein paar Monaten arbeite. Sehr große Skulpturen. Und jetzt in dieser Hinsicht ist diese Klasse weniger projektbasiert. Da drinnen. Wir werden mit Ihnen eine ganze Reihe von verschiedenen Skulpturen teilen. Aber da ich etwa zwei Monate Vollzeitarbeit brauchte , um etwa zwei Meter hohe Skulpturen zu haben. Ich erwarte nicht, dass Sie das gleiche tun, wie es ist nur eine Menge Arbeit war, Ich hoffe, mit dieser Klasse ist, dass es einige Möglichkeiten für Sie öffnet und dass es Ihnen helfen wird , Wege zu finden, um Ihre eigenen Wandskulpturen-Projekt anzugehen. Ich werde auch viele verschiedene Tone und Materialien in dieser Klasse verwenden. Also, wenn Sie noch nie geformt haben, würde ich sehr vorschlagen, dass Sie zuerst meine Klasse zum Modellieren klase überprüfen. Diese Klasse ist auch nicht wirklich für Anfänger einfach weil ich so viele Materialien verwende und ich werde ziemlich schnell und ziemlich schnell erklären, was ich tue. Weil ich weiß, dass es nicht etwas ist, das ein kompletter Anfänger wirklich angehen kann. Davon abgesehen versuche ich immer noch, alles so detailliert wie möglich zu erklären. Also, wenn Sie ein Anfänger sind und wenn Sie wirklich, wirklich wollten Sie während captchas, dann schauen Sie sich bitte die Klasse an, versuchen Sie es aus und versuchen Sie vielleicht ein oder zwei Bereiche von hier. Denn wenn es dich motiviert, dann wirst du es wahrscheinlich anpacken und daraus etwas Großes machen. Wenn Sie eine der Skulpturen formen möchten, teilen Sie bitte Ihre Endergebnisse mit der Klasse. Ich liebe es zu sehen, was du dir einfällt. Und wenn Sie teilen möchten, was Sie von dieser Klasse tun, sind das, was Sie von dieser Klasse inspiriert und teilen Sie es in sozialen Medien. Vergiss nicht, mir Kredit zu machen und mich zu kennzeichnen. Ich gehe an der Monika entlang. Aber so ziemlich überall, obwohl ich am aktivsten auf Instagram bin. Und ich hoffe wirklich, dass der Prozess und die Gedanken, die ich mit Ihnen teilen werde, sehr hilfreich für Sie sein werden. Und ich hoffe, Sie werden diese Klasse genießen. 2. MATERIALIEN: Also für dieses Projekt sind dies alle Materialien, die verwendet werden. Verkäufer sagte in der Einleitung, es ist eine Menge von verschiedenen Ton und ich erwarte nicht, dass Sie und ich würde auch nicht empfehlen, dass Sie alles zu kaufen. Aber das sind, was ich verwenden werde. Also habe ich Klischee verwendet, das ist ein Pulver, das Sie mit Wasser mischen, etwas Luft trockener Ton, einige Kosten Ton, die Polymer-Ton und flexibel ist. Madonna Ton und Japan werden beide als Paket bezeichnet und die Moderna ist viel flexibler Epoxid-Ton. Und dann haben wir natürlich auch einen gewissen Schutz. Dies ist eine Gas- und Partikelmaske. Sie brauchten nicht die Partikelmaske für diese und die Gasmaske für Epilepsie formt zwei, sind 21 und einige Nitrilhandschuhe für das Epoxy, für den Epoxid-Ton. Aber sie können auch für die anderen Tone nützlich sein. Wenn Sie Fingerabdrücke vermeiden möchten. Ich werde mehr in die Tiefe gehen auf all diese Ton während der Arbeit während der Klasse. Nun, wenn Sie keine Ahnung haben, was diese sind, dann vielleicht überprüfen Sie meine Klasse auf Modellierung Ton zuerst Ich gehe und Sie gehen mehr in Details über sie, abgesehen von Klischee und zu diesen Gletschern wirklich für größere Skulpturen und ist nicht wirklich für, für kleinere Dinge, die ich normalerweise tun. Für die Armaturen werde ich im Grunde etwas zerknittertes Papier aus meinem Müll, etwas Draht, Aluminiumfolie und auch einige Drahtgeflechte für bestimmte Skulpturen verwenden . Jetzt für die Basis der Skulpturen, habe ich MDF-Platten verwendet, also habe ich sie in diesen riesigen Sträuchern gefangen, wo Sie eine Wohnkultur und Baugeschäfte kaufen. Ich bin mir nicht sicher, ob du das auf Englisch sagst. Und für den Fall, dass ich das benutzt habe, schneide ich normalerweise Stücke für meine Bilder. Und dann, was ich tat, war, Schutz zu nutzen. Das ist also ein Handschuh, der vor Schnitten und einem Kontakt schützt neun sehr, sehr ein Diamant auf den Schutz Ihrer Hände, weil ich mich nicht mit einem Zähler vor zwei Jahren geschnitten und ich fast die Fähigkeit verloren, meinen Daumen zu benutzen. Also ja, seien Sie vorsichtig. Es ist nicht sehr teuer, einen Schutzhandschuh zu kaufen. Es ist nicht schwer zu tragen und zu benutzen, und es ist viel, viel sicherer. Nun, dies sind zwei weitere wesentliche Elemente für dieses Projekt, das Abgrenzungsbinder und Asset-freier Weißleim ist. Das sind also diejenigen, die ich hier in Frankreich leicht gefunden habe. Es ist irgendwie eine No-Marke wirklich. Und diese, die gleiche Logik und klar, ist im Grunde so etwas wie Jacksons, was auch hier ist, Gott, Deca ist auch so etwas wie Jacksons. Es spielt keine Rolle. Sie möchten nur sicher sein, dass Sie ein abgrenzendes Bindemittel haben und sicherstellen , dass Ihr Weißkleber säurefrei ist, denn das ist wirklich wichtig für Kunstwerke. Und ja, du bist gut zu gehen und dann etwas Wasser, um sie zu verdünnen. Jetzt werde ich auch Acryl verwenden und ich landete mit einer Menge von der Standard-Serie, Amsterdam-Serie von Royalty Lungen. Ich habe tatsächlich eine riesige Sets gekauft und sie sind ziemlich billig, aber sie sind tatsächlich gute Qualität. Und wenn man bedenkt, dass man eine Menge Acryl benutzen wird, um diese riesigen Skulpturen zu malen. Ich denke, das sind ein gutes Geschäft. Ich sollte auch beachten, dass ich Acrylwäsche verwendet habe, die ich wirklich liebe und ich das Endergebnis wirklich mag. Es gibt jedoch ein bisschen expansiver. Und dann hatte ich andere schrumpfende Farben, Academy, die ist, dass sie fein Acryl sind, also sind das alles feine Acryl. Jetzt neige ich dazu, in der Regel extra feine Acryl zu bevorzugen. Aber für diese riesigen Skulpturen denke ich, dass feine Acrylfarben gut genug sind. Ich habe auch eine Liste von Farben von Rail Talons Amsterdam, wenn Sie keine Farben haben, so können Sie ein paar Anrufer auswählen und einen Regenbogen haben, mit dem Sie arbeiten können. Aber sonst verwenden Sie einfach Alkoholiker, die Sie bereits zu Hause haben, keine Notwendigkeit, etwas extra zu kaufen. Jetzt für eine dieser Skulpturen bei, verwendete Papier und Aquarelle. Ich persönlich benutze Zellulosepapier. Ziemlich billig, das ich in Berlin bekam. Es ist Zellulosepapier. Es ist kein Papier, das ich für Aquarelle im Allgemeinen empfehlen würde. Aber für das, was wir in dieser Klasse tun werden, ist es ziemlich gut genug. Also, wenn Sie Zellulose Völker, die keine Notwendigkeit, teure kaufen. Nun, aber, wenn Sie eine 100% Baumwolle haben, ist das in Ordnung. Und wenn Sie suchen, einige richtige Aquarellkunst zu tun, dann würde ich im Allgemeinen empfehlen, 100 Prozent Baumwollpapier zu nehmen. Und wir werden Kaltpresse für dieses eine wählen, nur weil es eine schöne Textur hat. Nun für die Farben, die ich gerade verwendet habe, habe ich ASR grün von M Graham und Winsor blau, grün Schatten von Winsor Newton verwendet. Alles ist in der PDF, die durch die Klasse beigefügt ist , wenn Sie es für die verschwindet überprüfen möchten, dies ist die obligatorische Verschwinden für Polymer Ort. Der einzige, den ich persönlich gefunden habe, der es nicht klebrig macht. Dann haben wir auch etwas Polyurethan, das teuer, giftig, nicht richtig für die sehr Starken ist. Darauf werde ich später etwas mehr erklären. Und dann können Sie sonst immer einen Krill verschwindet für den ganzen Rest verwenden. 3. Skulpturen, die die Bildfläche: Bevor ich anfangen zu formen, brauchte ich eine gute Basis, um vertikal zu hängen. Nach einigen sorgfältigen Überlegungen entschied ich mich, MDF Basis mit Löchern für die Schrauben zu erstellen. Nun sind diese Räume möglicherweise nicht die geeignetsten für Ihr Projekt. Je nach Größe und Gewicht Ihrer Skulptur sollten Sie vielleicht einen echten Holzrahmen bauen und ihn mit Ihren Schotten abdecken. Für mich war es am einfachsten, alleine und zu Hause zu tun. Jetzt habe ich immer MDF-Platten zu Hause, da ich diese benutze, um meine eigenen Leinwände zu machen, ich habe sie einfach herausgenommen, organische Formen auf die Bretter gezogen, die wie ein loses Puzzle zusammenpassen würden. Ich wollte eine ökologische Anlage anbauen und wollte sicher sein, dass das Hängen nicht allzu schwierig sein würde. Jetzt schneide ich jedes Stück mit einer Handwerkskultur. Jetzt, ohne zu grafisch werden zu wollen, aber ich möchte auch, dass du sicher bist. Ich habe mich in der Vergangenheit ein paar Mal und einmal sehr schlecht geschnitten und im Krankenhaus gelandet. Seitdem trage ich immer Schutzhandschuh. Dies ist eine sehr spezifische Art von Handschuh, der Ihre Hand vor Klingenschnitten schützt. Ich würde sehr geschätzt, sehr ermutigen Sie, einen Handschuh wie diesen zu kaufen. Wenn Sie Schneidwerkzeuge regelmäßig verwenden, können Sie leicht die Fähigkeit verlieren, Ihre Hand zu verwenden, wenn Sie nicht vorsichtig, abgelenkt oder einfach müde sind, es ist einfach nicht wert. In der Regel möchten Sie in guter Form sein, vollständig wach und bewusst sein, wenn Sie Schneidwerkzeuge verwenden. Aber ich kann nicht genug betonen, dass Blades töten können, wenn sie nicht schwer beschädigt werden. Ein Handschuh ist einfach, wo Sie auch eine Lederschürze auf etwas Ähnliches tragen können , um Ihren Körper zu schützen. Jetzt ist das Schneiden von MDF so ein bisschen schwierig, daher ist das Rippen einfach. Tun Sie Ihr Bestes, um sich von Ihrem Körper abzuschneiden. In der Regel möchten Sie immer von Ihrem Körper abschneiden. Jetzt verletzen sich viele Menschen schwer, weil sie ihr ganzes Gewicht auf das Messer legen und dann in den Schritt reißen. Ein paar Vitalvenen von diesem Ort. So kann es tödlich sein, sich neue Beine zu schneiden. Ich will nicht, dass du zu viel Angst hast, oder ich will nicht alarmierend klingen oder so etwas. Aber ich möchte, dass du vorsichtig bist. Unfälle passieren die ganze Zeit. Es ist mir passiert, es ist vielen anderen passiert. Und es ist so viel einfacher, vorsichtig zu sein und wo angemessen Schutz, dann gehst du ins Krankenhaus. Sobald ich nicht alle organischen Formen hatte, ich auch ein paar Löcher hinzu, um diese auf Schrauben zu hängen. Ich benutzte ein Ziegenschnitzen Format. Die, die ich verwendet habe, ist eine Datei von fünf Millimeter-Messgröße, um fünf Schrägstriche zu machen. Es ist auf einer Seite leicht gewölbt. Alternativ können Sie einen Bohrer verwenden oder einen Handwerkszähler verwenden. Ich schneide gerne auf Ihr Stück MDF und befahl, nicht nur das Schneidebrett zu versuchen? Ja. Schneidebretter sind gemacht, um auf Sie geschnitten werden, aber Gotos sind extrem scharf. Und du legst dein ganzes Gewicht darauf, um durch das Holz zu schneiden. Es ist nicht viel zusätzliche Arbeit, ein Schrott direkt darunter hinzuzufügen, um die Werkzeugtafel und Ihren Schreibtisch zu schützen , um sicher zu schneiden. Bitte verwenden Sie auch Klemmen, um das Stück, an dem Sie arbeiten, auf Ihrem Schreibtisch zu befestigen. Sie können auch Klemmen verwenden, wenn Sie die Formen jeder Basis schneiden, wie wir es zuvor getan haben. Je nach Ihren Stärken ist das eine sicherere Möglichkeit, das MDF zu durchschneiden. Eine weitere Möglichkeit, wie MDF zu schneiden oder welche Basis wie diese wäre, wäre die Verwendung von Fabrikationslaboren mit schweren Maschinen, die auch viel schneller wäre. 3D-Laserschneiden ist auch eine gute Option. Sobald Sie alle Ihre Basis haben, müssen Sie die MDF versiegeln. Dies ist auch notwendig, wenn Sie Holz für die Decke verwenden, verwende ich Abgrenzungsbinder. Finden Sie ME lokale Marke, die gut tun wird. Und Sie möchten es mit Wasser zu milchiger Konsistenz verdünnen. Überprüfen Sie Ihren Hersteller, um zu sehen, wie viel Sie es verdünnen können. Ich gehe normalerweise für Eins-zu-Eins-Verhältnis von Bindemittel und beobachten. Dann mit einer großen, flachen Bürste einfach über alle Oberflächen bürsten. Lassen Sie uns zwischen den einzelnen Schichten trocknen und Sie möchten zwischen drei bis vier Schichten auf jeder Oberflächehinzufügen zwischen drei bis vier Schichten auf jeder Oberfläche bis sie glänzend aussieht und sich ein wenig anders anfühlt. Sobald Sie ein paar Schichten verdünnter Acrylbinder auf einer Seite hinzugefügt haben. Sie möchten die Basis umdrehen und den Vorgang wiederholen. Ich bürste gerne die Basis über Backpapier, da die Basis nicht auf meine Arbeitsfläche geklebt wird. Wenn Sie diesen Abfall vermeiden möchten, können Sie ihn auch auf einem Objekt trocknen lassen, damit sie Ihren Schreibtisch nicht berühren und keine Gesäßmuskulatur bekommen. Bitte reinigen Sie Ihre Bürste mit Seifenwasser zwischen allen Anwendungen. Sobald Sie Ihre Basis haben, können Sie beginnen, oben auf ihnen zu formen. 4. Urchin: Ich habe ein paar Seeigel gemacht und für diese habe ich beschlossen, mit dem Android-Ton zu gehen. Ich nahm eine meiner vorbereiteten Basis und packte ein paar Papiere ein. Dann habe ich in Aluminiumfolie gewickelt, um einen Antikörper zu erzeugen. Jetzt, wenn Sie einen strafferen auf dem Körper wollen, können Sie Schaum verwenden. Verwenden Sie zum Beispiel Polystyrol, das Sie erhalten, wenn Sie elektronische Waren oder Möbel kaufen. Ich neige dazu, Recycling für den Unterkörper zu bevorzugen, da du es sowieso nicht sehen wirst. Nicht mit Android Clay und irgendeinem Ton und dieser Skala arbeiten, müssen Sie auf einem Körper irgendeiner Art bauen. Ansonsten will der Ton trocken richtig verfolgen und die Skulptur wird am Ende auf einigermaßen schwer ohne guten Grund. Sobald Sie Ihre Armatur haben, möchten Sie säurefreien Kleber darüber bürsten, um sicherzustellen, dass der Ton fest daran haftet. Dann fängst du an, es mit abgeflachtem Ton zu bedecken. Jetzt möchten Sie den Ton glätten, während Sie gehen und mehr Ton hinzufügen. Wenn Sie zu viel plagiieren, fügen Sie etwas Wasser, etwas Ton hinzu und formen Sie es in ein extrudiertes Dreieck. Jetzt bürsten Sie etwas Kleber darauf, so dass es schön mit dem Körper verbindet und den Ton glätten. Sie möchten diese Stücke nur symmetrisch hinzufügen. Das ist der einfachste Weg, um Ihren Seeigel herum zu arbeiten. Für den Meeresbogen in der vereinfachten Darstellung war es, symmetrische Linien rund um den Buddy hinzuzufügen. Zumindest war das meine Einschätzung. Und es ist auch eine einfache Möglichkeit, damit zu arbeiten. Hallo, stimmt's? Ich dekoriere dann die ganze Skulptur, indem ich die Kugel und die Werkzeuge einschiebe. Jetzt habe ich persönlich beschlossen, mit dem Android Clay zu gehen , weil es ein Ton ist, mit dem ich gerne arbeite. Es ist ungiftig und glatt. Es ist billig und kann leicht wieder benetzt werden, wenn es zu schnell austrocknet. Es gibt keinen Backvorgang und es ist leicht. Es ist in der Regel ziemlich stark, wenn mit Sorgfalt behandelt und kann leicht gestrichen werden. Es kann jedoch immer so leicht ausgeliefert werden, wenn etwas grob trifft. Wenn Sie also eine finale Skulptur benötigen, die grober behandelt wird, oder wenn Sie sicher sein wollen, dass nichts passiert, könnte Epoxid-Ton eine bessere Option sein. Beachten Sie jedoch, Epoxid-Ton schwieriger zu verarbeiten ist. Sie müssen eine Maske und Handschuhe tragen und es ist auch sehr schwer. Für mich. Die Unannehmlichkeiten überwiegen bei weitem die Profis. Also benutze ich es einfach für ganz bestimmte Dinge. Nun, natürlich, wenn Sie Skulpturen sind für draußen gedacht, ist es eine bessere Option. Obwohl. Es gibt andere Optionen da draußen, wenn Sie wollen, gehen Sie noch größer für Outdoor-Schotten. Ziemlich schnell zu telefonieren, um es feucht zu halten. Jetzt können Sie mit dem Spotting beginnen, Sie wollen es mit TO gut bedecken, so dass es langsam trocknet und auf diese Weise vermeiden Sie Risse, sobald es trocken ist, was bedeutet, dass es sich warm und nicht kalt anfühlt. Sie können es entweder mit einem ausgedünnten Daunen, einem Pro-Binder oder einem dünnen, säurefreien Weißkleber versiegeln , dann trocknen lassen und dann nach Ihrem Geschmack malen. Hier ging ich mit einer hellblauen Acrylwaschung, und die Details sind mit normalen Acrylfarben in Dunkelblau und Blaugrün bemalt. Jetzt ist Acryl Wasch ein ziemlich Park, also habe ich es für diesen Zweck benutzt, viel. Aber Sie müssen nicht speziell Acrylwaschmittel verwenden. Ich spiele einfach gerne damit. Acryl funktionieren perfekt und würden jedoch empfehlen, Acryl für diese Arten von Skulpturen zu verwenden. Weil Acryl und eine weitere Schutzschicht für Ihre Schotten. 5. Vereinfachte Brain: Jetzt ist diese eine vereinfachte Version von Hirnkorallen. Ich persönlich mag es, mit Maßstab und Komplexität in meiner Arbeit zu spielen und zwischen einem sehr engen und einem viel verlierteren Ansatz zu wechseln , um das Endergebnis lebendiger und persönlicher Ausdruck zu halten , anstatt eine genaue Darstellung der Natur. Ich mache keinen Realismus. Dies ist jedoch sehr persönlich für mich selbst. Und wenn Sie voll auf Realismus gehen wollen, dann gehen Sie dafür. Und wenn Sie abstrakter und vereinfachter sein wollen, denn das klingelt Ihnen treu, dann gehen Sie dafür. Man muss wirklich auf sich selbst hören, wenn es darum geht, Kunst zu machen, denn man ist der Einzige, der die endgültige Antwort dafür haben wird. Es gibt kein richtig und falsch wirklich, es ist nur persönliche Vorliebe. Jetzt, was all die großen Skulpturen betrifft, müssen Sie mit zerbröckeltem Papier beginnen und Aluminiumfolie darüber wickeln oder irgendetwas anderes, dass es leicht ist. Und wir werden den Großteil der Skulptur erschaffen. Sobald Sie Ihren Anker haben, bürsten Sie den Boden mit säurefreiem Weißkleber und fixieren Sie ihn an der zuvor vorbereiteten Basis. Lassen Sie für mindestens ein paar Stunden trocknen. Aber ein Tag ist besser, da es viel schneller sein wird, um zu trocknen, bevor der Ton hinzugefügt wird. Wenn du nur in den Anker gehen würdest, als und den Ton darüber. Es wird eine längere Zeit dauern, um zu trocknen und Sie werden auch nicht ganz sicher sein, wenn ein Versuch. Das andere Problem, das Sie haben werden, ist, dass der Anker nicht an der Basis befestigt wird, also könnte es überall rutschen. Warten Sie also bitte, bis es trocken ist, bevor Sie den Ton hinzufügen. Sobald es trocken ist, können Sie säurefreien Weißleim über den gesamten Anker bürsten und dann beginnen, mit dünnen Tonschichten zu bedecken. Mach dir keine Sorgen. Sie können immer ein wenig mehr Ton hinzufügen, wenn Sie erkennen, dass es nicht genug ist, wenn Sie beginnen, tatsächlich und der Patron später. Und hier verwende ich lufttrockenem Ton. Nun auch, wenn ich das wiederholen müsste, würde ich wahrscheinlich nicht den lufttrockenen Ton bekommen, sondern den Tonschiefer stattdessen einfach wegen der dünnen Kanten verwenden. Jetzt können die spezifischen Formen wirklich sehr einfach verschickt werden und während man versuchen kann, es vorher und dann mit schwerem Lack zu schützen, was ich getan habe. Und wir werden uns später in dieser Klasse bei Ihnen melden. Wenn ich empfehlen würde, welches Material zu verwenden, würde ich für ein Klischee gehen. Nun, für diesen und der Gönner ist im Grunde mit der Verwendung Ihrer Finger als Werkzeug getan. Sie möchten Ihre Finger in den Ton drücken, um Hohlräume zu schaffen und den Ton zwischen Hohlräumen zu kneifen , um dem Muster seine Form und Kanten zu geben. Ich benutze auch Wasser und tauche einfach meine Finger ins Wasser, um den Ton viel einfacher zu glätten und die Formen zu kreieren. Nun, diese Skala, es ist kein großes Problem, aber wenn Sie Fingerabdrücke um jeden Preis vermeiden wollen, können Sie LaTeX R Nitrilhandschuhe für diesen Zweck tragen. Jetzt würde ich empfehlen, Nitrilhandschuhe zu bekommen, einfach weil diese in Bezug auf Allergien und Schutz die besten sind . Und Sie können verwenden oder Sie benötigen Nitrilhandschuhe, wenn Sie Epoxid-Ton verwenden möchten, während Sie keine Latexhandschuhe verwenden können, wenn Sie Epoxid-Ton verwenden. Und jetzt glaube ich persönlich nicht, dass Fingerabdrücke jemals ein Thema in so sehr organischer Arbeit sind , aber es ist eine persönliche Meinung, also müssen Sie finden, was das Beste für Sie ist. Nun, sobald die Hirnkoralle fertig ist, bedecken Sie sie mit einem Handtuch und Blatt, um über ein paar Tage zu trocknen. Sobald es sich warm anfühlt, ist es perfekt trocken und Sie können es malen. Idealerweise möchten Sie den Ton zuerst mit entweder Ding Down, säurefreiem Weißleim oder dünnem Daunenbinder versiegeln . Nun für diesen, ging ich mit Schattierungen von Orange und gemischtem Cadmiumgelb, Cadmiumrot, Pyrrolrot, und alle treten ziemlich frei auf. Ich mag es, die Spalte X in Bewegung zu bringen und auf die Skulptur zu tanzen. Weil ich denke, dass es trotz der sehr lebendigen und psychedelischen Farben, die ich verwende, natürlicher aussieht . Und wenn dies erledigt ist, lassen Sie es einfach trocknen. 6. Brain: Ein weiteres Stück, das ich gemacht habe, war eine lebensgroße Hirnkoralle. Nun, dieser spezifische ist ein wenig länger zu formen. Allerdings ist es durchaus eine befriedigende Skulptur Ähnlichkeit mit den vorherigen Skulpturen zu tun, wollen Sie einen Unterkörper mit zerknittertem Papier und Aluminiumfolie erstellen. Dann fange an, den ganzen Körper zu reiben und Ton zu glätten, genau wie zuvor gezeigt. Nun, da diese Skulptur ziemlich groß ist, habe ich Zellophan immer auf dem Körper gelassen , um sicherzustellen, dass es nicht zu schnell austrocknet. Sie können auch etwas Wasser darauf sprühen, um es leichter feucht zu halten. Das Austrocknen hängt vom Klima ab, in dem Sie leben. So müssen Sie möglicherweise entsprechend anpassen, um tatsächlich die Gehirnkoralle zu formen, etwas Ton ausrollen, abflachen, eine signierte und auf den Körper legen, den Ton in Kurven drehen. Sie wollen sehen, glätten Sie den Ton und erstellen Sie dann einen Gönner darüber. Hier benutze ich meinen üblichen winzigen Spatel dafür. Jedoch, ein Nadelwerkzeug, Zahnwerkzeuge, Zahnstocher sind alles, was eine Linie erstellen kann, wird auch funktionieren. Jetzt würde ich vorschlagen, Ihr Lieblings-Bildhauerwerkzeug zu verwenden, einfach weil das Werkzeug, das Sie am meisten verwenden, auch das ist, das Sie am besten verwenden können. Wie Sie sehen können, ist dies ein ziemlich langer Prozess, wenn auch meditativ. Nun, wenn Sie aus irgendeinem Grund Epoxid-Ton anstelle von lufttrockenem Ton dafür verwenden möchten. Stellen Sie sicher, um Ton zu mischen, wie Sie gehen und nicht eine Tube große Charge sofort zu tun. Wie bei allem in der realistischen Kunst ist die Zeit wichtig, um die Details genau richtig zu machen. Und wie Sie auch hier sehen können, füge ich die Sehnen der Korallen nacheinander und beende eine, bevor ich die nächste hinzufüge. Es ist viel einfacher zu arbeiten und Details auf frischem Ton Lüftungsschlitz hinzuzufügen. Sie versuchen, Ton wieder zu benetzen, der zu trocknen begonnen hat. Sobald die ganze Gehirnkoralle geformt ist, mit einem Handtuch bedeckt. So langsam und gleichmäßig trocknen. Und lassen Sie es richtig. Nun nach dem Trocknen, wollen Sie es mit dünner unten Acrylbinder oder Dinge nach unten, säurefreiem Weißkleber versiegeln . Lassen Sie wieder trocknen, und dann können Sie fortfahren, ist es zu malen. Jetzt habe ich mich entschieden, mit lila zu gehen, indem ich Ultramarinblau, PB 29 und Chinacridon Magenta PR E122 mischt . Um diese lebendige lila Farbe zu erreichen. Um die Koralle wahrscheinlicher zu machen, änderte ich absichtlich das Verhältnis zwischen Blau und Rosa, um Orte auf der Koralle zu schaffen , die wir eher zu Blau und manchmal mehr zu Rosa neigen. Jetzt mache ich das immer auf Skulpturen, weil es nur ein bisschen natürlicher aussieht, auch mit sehr psychedelischen Farben, die ich benutze. Wenn Sie eine ganze Skulptur mit dem exakt gleichen Farbton bedecken, wird sie ein wenig flach und langweilig aussehen. Also, es sei denn, das ist, was Sie wollen, schlägt ein wirklich vor, sich frei zu mischen und irgendwie die Mischung bewegen und ein wenig über die Skulptur ändern. Nun möchte ich Sie auch daran erinnern, dass Malerei Skulptur ist besonders reich Details wie hier gezeigt, ist wirklich rau auf Ihren Bürsten. Also eine Sache zu beachten ist, dass es oft besser mit steiferen Bürsten funktioniert. Und bitte kaufen Sie billige, weil Sie sie nicht wirklich schnell zerstören werden. Und egal wie gut Sie Ihre Pinsel entfernen, wenn es darum geht, die Skulptur zu malen, es wird nicht ewig dauern, weil er wirklich die Borsten die ganze Zeit nach unten gedrückt , um in alle Nerven zu gelangen. Jetzt wäre eine weitere Möglichkeit, Airbrushing zu verwenden. Aber ich habe keine Airbrush, also ist es nicht wirklich eine Option. Wenn Sie jedoch einen Airbrushed besitzen, dann ist dies eine gute Option, um die gesamte Skulptur wirklich über Details von Ecken und Ecken zu bedecken . Und es wird viel einfacher werden. 7. Acanthophyllia: Ein persönlicher und Kiran Liebling von mir sind ein Krebs Ophelia. Für diese spezielle habe ich Donuts aus Aluminiumfolie grob geformt und sie mit säurefreiem Weißleim nacheinander auf einer meiner Holzbasis geklebt . Beachten Sie, dass Sie die Donuts zusammenschieben wollten, damit keine Lücke zwischen ihnen besteht. Ich habe den Folienstab nur ein wenig aus der Holzsockel gelassen. Sobald die Herbst-Donuts geklebt sind, lassen Sie sie trocknen. Es ist unmöglich, Ton des Klebers hinzuzufügen ist nicht trocken, da sie um die Basis rutschen. Sobald der Kleber getrocknet ist und sich die Donuts nicht mehr bewegen können. Säurefreier Weißleim und beginnen Sie dann mit Ton zu bedecken. Wolltest du auf einem Abbrechen zu arbeiten fühlen ja. Nach dem anderen. Also will der Ton trocken an dir. Fügen Sie eine dünne Schicht hinzu und legen Sie dann etwas Cellophan darauf. Und mit einem Werkzeug beginnen, Linien über das Zellophan und auf den Ton zu zeichnen. Diese spezielle Technik wird sicherstellen, dass der Ton mit abgerundeten Kanten geformt wird. Jetzt hier sehen Sie mich zuerst sehen und verwenden Andrei Ton, dass sie später zu Klischee wechseln. Jetzt arbeiten beide und ich würde sogar argumentieren, dass die Bildhauerei der Andrei Glee ist das wenig einfacher. Klischee schrumpft jedoch beim Trocknen nicht, was ein großer Vorteil für diese spezifische Agglomeration von separaten kleinen Skulpturen mit Android-Ton ist. Sobald der Ton trocken ist, müssen Sie wieder hinein und fügen Sie mehr Ton und zwischen dem Auftreten von Gefühl heraus, um die Risse zu bedecken. Jetzt ist das nicht schwer, aber es ist nur so viel wenig zusätzliche Arbeit, die Sie nicht mit Klischee zu tun haben. Nun, der mittlere Unterschied zwischen den beiden ist, dass Tonplatte viel weicher ist und ich finde es hilft, es für ein wenig einstellen zu lassen, bevor Sie mit Scott beginnen und die Details hinzufügen. Nun, während Sie an jedem Ergebnis arbeiten, um sich ja zu fühlen, Sie wollen auch den Rest und Zellophan decken, vor allem das Android Claiborne. In der Regel möchten Sie vermeiden, Andrei sauber, trocken auf bedeckt zu lassen, da das äußere Hautöl zuerst trocknen und viel schneller und damit anfälliger für Risse während des Trocknungsprozesses ist. Nun, das ist nicht wirklich ein Problem mit der Tonplatte, die nicht schrumpft, also wird nicht wirklich knacken. Aber in der Regel ist es immer gut, die Dinge langsamer trocknen zu lassen. Jetzt können Sie einige Pigmente machen, die Schmerzen sind, was ich getan habe. Hast du es versucht, aber ehrlich gesagt nicht. Es ist irgendwie sinnlos, Sie werden es später mit Acrylfarben abdecken. Jetzt klischte Aufstieg zu einem hellgrauen Anzug. Nicht viel von einem Problem zu decken. Sobald alles geformt ist, lassen Sie Ri mit einem Handtuch bedeckt. Es ist trocken, wenn sich der Ton warm anfühlt. Nun, vor allem mit Tonfolie, wollen Sie den Ton zuerst mit dünner unten Acrylbinder oder dünn nach unten Asset freien Weißkleber versiegeln . Ich persönlich bevorzuge es, den Acrylbinder zu verwenden, da er eine direktere Oberfläche hinterlässt. Und dann können Sie mit dem Malen in den Farben Ihrer Wahl beginnen. 8. Nudibranches: Nun entschied ich mich für diesen massiven Orden von Korallenriffen inspirierten Skulpturen auch, fünf MUD-Zweige hinzuzufügen. Also, was ich tat, um mein Leben zu vereinfachen, ist meine eigenen Entwürfe in großen zu replizieren, ich habe eine Nudibranchs-Klasse hier auf Skillshare, wo ich zeige, wie man diese und kleine und Polymer-Ton formen kann. Sie könnten an diesen interessiert sein. In der heutigen Klasse werde ich Ihnen nur einen zeigen, damit Sie das allgemeine Prinzip davon verstehen. Nun, Nudibranchen haben Tentakeln gesehen, und das ist, was ich begann mit kalter Konsole zu tun. Und von Medina besuchte ich den Ton mit Aquarell, um die Farben zu bekommen, die ich wollte, und korrupten Ton um den Draht. Jetzt ist dies der beste Weg, um ein dünnes, flexibles Tentakel zu erreichen, das sich ohne zu brechen verbiegen kann. Ich habe ein paar andere kalte Kastilien und Marken ausprobiert. Aber bislang ist die von Madonna bei weitem die beste. Das heißt, fühlen Sie sich frei, andere Marken auszuprobieren oder machen Sie Ihre eigenen genannt Penicillin zu Hause, Porzellan im Allgemeinen genannt, ist ziemlich flexibel und eine sehr, sehr robust. Nun, sobald die dazu neigen, Ursache sind fertig und die beiden Frames Antenne als auch, Sie wollen sie über Nacht trocknen lassen für den Körper selbst. Kein Wunder hier, wir fangen an, eine Armatur aus Aluminiumfolie zu kreieren um das zerknitterte Papier und die Aluminiumfolie einfach auf den Holzboden zu kleben. Ich verwende Clips, um alles an Ort und Stelle zu halten, bis die ACLU trocken war. Wir werden auch andere Videogitter für die Mantelklappe verwenden , um etwas Dünnes zu formen, ein Stück Netz in der Form des neuen tiefen Absturzes zu schneiden und dann um den Körper zu drücken und zu kneifen, wodurch Wellen entstehen. Nun hat sie das Netz an dem Aluminiumkörper befestigt. Heftklammern sind eine gute Option. Jetzt habe ich nur Klischee für die bedürftigen Zweige verwendet, also zeige ich dir, wie man es mischt. Sie möchten eine Partikelmaske tragen, um Ihre Lungen zu schützen. Da wir es mit sehr feinen Partikeln zu tun haben, ist die Maske nur notwendig, wenn das Pulver mischen, um sie zu beobachten. Wenn Sie später mit dem Ton arbeiten, wird keine Maske mehr benötigt. Verwenden Sie eine spezielle Glasschale, nehmen Sie vier bis fünf Esslöffel Pulver und beginnen Sie, Wasser nach und nach hinzuzufügen, gut mischen, bis Sie einen weichen Ton bekommen. Jetzt können Sie die Weichheit des Tons leicht anpassen, indem Sie mehr oder weniger Wasser hinzufügen oder mehr oder weniger Pulver hinzufügen. Wenn Sie eine Färbung hinzufügen möchten, können Sie jetzt Pigmente sind Panes hinzufügen. Aber ich fand es sinnlos, da ich die Skulptur danach sowieso malen werde. Sobald Sie mischen den Ton der Stromschnellen in Zellophan und halten Sie es dort während der Arbeit. Nun würde ich auch vorschlagen, nicht zu viel auf einmal zu mischen. Der Kunde will also trocken auf der Bürste, etwas säurefreier weißer Kleber auf Ihre Armatur, und dann beginnen, den Ton darauf zu beschlagen. Verwenden Sie etwas Wasser, um es zu glätten. Es ist ein bisschen chaotisch. So finde ich das Tragen von Handschuhen viel einfacher, damit zu arbeiten. Bedecken Sie den ganzen bedürftigen Zweig mit Ton und stellen Sie sicher, dass Sie keine Löcher hinterlassen. abgesehen, können Sie immer noch diesen Kult trocken nachjustieren, indem Sie mehr Ton hinzufügen oder bestimmte Teile herunterschicken, um Ihre Bildhauerei fein abzustimmen. Denken Sie jedoch daran, wenn Sie Skulpturen schleifen, möchten Sie eine Partikelmaske tragen. Sobald Sie fertig sind, Blatt zu trocknen, bis es sich warm anfühlt. Dann versiegeln Sie den Ton mit dünnen unten Acrylbinder sind dünn nach unten, säurefrei, weiß, sauber. Ich persönlich bei Trial Binder verwendet und es ist wirklich, was ich am besten gefiel, den Pferdebeschichtungsprozess zu trinken. Lassen Sie es versuchen und dann können Sie es malen. Wie ich am Anfang sagte, habe ich neue Zweige aus einer anderen Klasse, die ich hier auf Skillshare habe, repliziert. Jetzt ist der Malprozess und die Technik genau gleich. Nur in größerem Maßstab. Ich begann mit einem Farbverlauf auf dem Körper und fügte dann ein Muster oben hinzu. Fühlen Sie sich frei, Nacktschnecken online zu suchen, um Inspiration zu finden. Nudibranchs sind natürlich sehr bunt und mit reichen Details, die Sie leicht in Ihrem Kunstwerk reproduzieren können. Sie sind sehr lustig und verzeihend Thema zu arbeiten. Und ich kann Sie nur ermutigen, die natürliche Welt zu betrachten , dass Sie mehr Referenzen und Ideen suchen. 9. Zoantharia: Für den Zoom und Feeds entschied ich mich, mit Papier zu gehen. Xun-Feeds sind im Grunde gebündelte Seeanemonen, was eine Menge Tentakeln bedeutet. Jetzt wollte ich nicht tausende von kleinen Tentakeln und kaltem Puzzle und Ton ausrollen. Also beschlossen, die Form zu vereinfachen und es aus Papier zu machen. Es ist immer noch einer der längsten Formen der gesamten Installation geblieben. Aber es sieht gut aus, also geht es mir gut. Ich nahm etwas Aquarellpapier und zeichnete Kreise darauf. Was ich tat, war, zwei Kreise zu zeichnen, einen größeren und einen kleineren in der Mitte für jeden Zhuan TD, ich früher Marmelade Glasdeckel und ein kleines Glas Schmerz dafür, ein Washi-Tape wäre eine gute Option als auch für das Zentrum für Malerei gewesen, jede Zone Feed, Ich benutze nur zwei Aquarelle. Ich ging mit n-Gramm, 80 grün, das ist PY 12, 9 und Winston Nährstoffe, Phthalo blau, PB 15. Nun, um eine schöne Abstufung zu erhalten, füge ich zuerst Wasser in den äußeren Kreis. Ben, geh mit einer beladenen Bürste rein. So grün. Schlussendlich eine Wasserlinie neben der Farbe verfolgen, um sie in das Papier zu mischen. Die andere Möglichkeit wäre, den äußeren Kreis und ein wenig mehr mit einer Scheibe und der Farbe zu bedecken , ohne den Rand des Wassers zu erreichen. Wir lassen das später mit dem Blau, da das Blau so viel stärker ist. Für diese Skulptur habe ich etwa 36 ist 0. Und beachtet, ich habe nicht das teuerste Aquarellpapier genommen, das ich hatte. Ich habe tatsächlich etwas übriggebliebenes Zellulosepapier dafür genommen. Wenn Sie jedoch Aquarellpapier kaufen müssen, würde ich vorschlagen, dass Sie immer Baumwollpapier nehmen. Es ist viel qualitativer. Nun wurde dieses Aquarellpapier kaltgepresst. Sobald das Gelb getrocknet ist, geh wieder hinein. Fügen Sie zuerst Wasser in den inneren Kreis und gehen Sie ein wenig weiter um diesen inneren Kreis. Dann gehe ich mit einem geladenen Pinsel hinein, beginnend von der Mitte bis ich die Linie des inneren Kreises berühre. Die Farbe wird dann das mit dem verbleibenden, was Papier um. Eine schöne Abstufung. Nach dem Trocknen schneide ich alle gemalten Kreise aus und drehe ihnen den Rücken. Ich habe nur gelbe Farbe hinzugefügt und wieder trocknen lassen. Jetzt kommt der längste Teil der Skulptur, die die Tentakeln mit einem Cutter geschnitten kleine Blütenblätter wie Formen in den gelben Teil schneiden, rund um die blaue Mitte. Die Zone td wird ein bisschen wie eine Blume aussehen. Das ist ziemlich mühsam und lang. Und andere Option wäre, einen Lohn zu finden, es durch Maschine zu schneiden. Ich muss zugeben, dass ich persönlich den handgefertigten Ansatz bevorzuge. Wenn Sie jedoch eine Deadline haben oder eine sehr begrenzte Zeit für Ihr Projekt haben. Verwendung einer Laserschneidpapiermaschine oder eines Punter ähnlicher Größe könnte eine einfachere Option sein. Sobald die Tentakeln fertig sind und mit einem kleinen Glas, ich biege sie einfach nach oben und dann zurück in eine Kurve. Für diese Co-Opting-Basis habe ich etwas Polystyrol verwendet, das ich zu Hause hatte. Wir kauften vor kurzem einen Couchtisch zum Essen und es kam eingewickelt. Jetzt würde ich nicht raten, diese Art von Material zu kaufen. Sie können es jedoch leicht von Frankreich oder sogar Geschäften bekommen , die es sonst wegwerfen würden. Alternativ können Sie auch die übliche Papier- und Aluminiumkombination verwenden. Ich muss zugeben, dass, sobald das Polystyrol geschnitzt wurde, es eine schöne Basis zum Arbeiten war. Die Schnitzerei selbst ist aber ziemlich chaotisch. Sie müssen das Polystyrol zuerst grob um die Basisform schneiden, wie Sie sehen können, habe ich drei verschiedene Stücke verwendet. Ich konnte die ganze Basis abdecken, da sie ziemlich groß war. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Schutzhandschuh waren und Sie immer von Ihrem Körper abgeschnitten. Was ich tat, war, zuerst Stücke des Polystyrols auf die Basis zu kleben. Ich habe meine übliche breite säurefreie Leim weit Land verwendet. Legen Sie einige Bücher darüber, da dieser weiße Kleber etwas Zeit braucht, um zu trocknen. Einmal trocken, Ich kalb zu Haltung, vorsichtig mit der Fäule, sicher sein, dass, wer Schutzhandschuh und schneiden Sie weg von Ihrem Körper. Am Ende fügte ich ein wenig Mount oben noch, die ich geklebt und dann geschnitzt diese. Ich bedeckte dann die gesamte Basis mit einigen farbigen Modellspanne Papier, das ich von früheren Skulpturen übrig hatte. Die Farben passen perfekt. Nun, wenn Sie in Skulptur B arbeiten, ob groß oder klein, ist es gut, einen offenen Kopf zu behalten und das Auge auf das, was Sie in Ihrem Haus oder Studio finden können , da viele Dinge neu verwendet oder upcycled werden können. Nun, wenn Sie ähnliches farbiges Papier erstellen möchten, schneide ich einfach gestreifte Stücke der Modelle, Pfannenpapier und Aquarellwäschungen oben. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ähnliche Farben verwenden. So und Hitze haben wir auf Aquarellpapier gemacht. Modelle Spannpapier hat den Vorteil, dass sie sehr dünn und stabil sind, auch wenn sie nass sind. Also, als ich anfing, es auf der Oberseite der Basis zu kleben, Es wird nicht reißen und es kann sich schön auf die Basis bewegen. Auch hier verwende ich meinen säurefreien Archivweißkleber , um die Papierstreifen auf das Polystyrol zu kleben. Ich benutzte einen speziellen Kleberpinsel, um wirklich zu gehen und sicherzustellen, dass das Papier schön über die Form formen würde. Sobald das erledigt ist, fahre ich gerne. Schließlich ging ich weiter, um dieses Lewontin braucht eins nach dem anderen auf die Basis zu kleben. Wie ich bereits erwähnt habe, war dies ein ziemlich langer Prozess und einschließlich des Trocknungsprozesses brauchte ich ein paar Tage. Es könnte lang gewesen sein, aber ich würde es wieder genau mit der gleichen Technik tun, wie ich denke, das Ergebnis ist überzeugend und es ist immer noch viel schneller als die Verwendung von Ton. Wenn Sie jedoch eine ähnliche Skulptur wie Sie draußen suchen, und dann wird Papier keine gute Option sein. In diesem Fall wäre ein wasserdichter Ton am besten, so etwas wie Call Päckchen und unser Polymer Clay kosten Ton für Flexibilität. 10. Sea: Letzte Art von Ton und Formen habe ich während dieses Projekts mit Seeanemonen gemacht. Ich vereinfachen Seeanemone ist zu ihren Tentakeln. Also, das habe ich hier geformt. Nichts sehr Schwieriges daran. Du brauchst ein bisschen Draht. Die Dicke hängt davon ab, wie groß du deine Tentakel für mich und etwas flexibler Ton willst. Jetzt habe ich hier ein kaltes Porzellan von einer belgischen Marke verwendet, wir Pam, aber ich würde es nicht empfehlen, da es nicht sehr flexibel ist. Es ist ziemlich stark, also hat es sicherlich seine Verwendung. Und wenn man in Europa lebt, ist es eher lokal als der Medina Ton, der aus Japan kommt. Es ist auch viel billiger. Es ist jedoch sehr klebrig und ich finde es ärgerlich, damit zu arbeiten. Aber das ist eher eine Frage der Praxis. Alle Tone haben ihre Macken und Sie lernen, mit ihnen umzugehen. Ich hatte wirklich gehofft, dass diese Marke ein Ersatz für den Medina Ton für alle Vorteile sein könnte , die ich zuvor zitiert habe. Aber leider, wenn ich hinzufügen würde, wählen Sie zwischen den beiden, ohne Zweifel, ich würde für Medina gehen. Beachten Sie, dass ich es auch den Ton mit etwas Aquarell nenne. Normalerweise mache ich das mit kaltem Porzellan, da es ein ziemlich durchscheinender Ton ist. Also nutze ich das aus, indem ich den Ton färbe, anstatt ihn danach zu malen. Nun war der andere Ton, den ich benutzte, kosten Clay, ein flexibler Polymer Clay. Ich habe am Ende ein oder zwei der Tentakel gebrochen und ich bin mir nicht genau sicher, ob ich etwas falsch gemacht habe oder ob ich einfach zu hart war , weil der Ton sehr flexibel ist, aber er ist immer noch weniger flexibel als Madonna. Und ich neige dazu, das zu vergessen. Jetzt ist der größte Vorteil von Polymer Clay, dass Sie Zeit haben, um Scott Details. Nicht super-nützlich hier für sehr einfache Tentakeln. Aber je nach Aufgabenstellung wird das das entscheidende Argument für das eine oder andere sein. 11. Anpassen und schützen: In dieser letzten Lektion möchte ich alles ansprechen, was um die Skulpturen herum ist. Wenn Sie nun fertig sind, alles zu modellieren, müssen Sie möglicherweise bestimmte Teile zusammen befestigen. Ich persönlich bevorzuge es, Epoxid-Ton zu verwenden, wenn ich irgendwo eine Skulptur kleben oder mehrere Skulpturen anbringen muss . Hier zum Beispiel befestige ich die Tentakeln des Seeanemonenkniees an einer Basis neben Seeigel und etwas ähnlicher Sophia, ich benutze Epoxid-Ton, weil dies der einfachste und zuverlässigste Weg ist, dies zu tun. Fxy Ton ist Ton und sofort zu kleben. Es kann in geformt geformt werden. Es kann leicht ein Stück halten, wenn es um es gewickelt wird, und es ist stark und nicht flexibel einmal Roggen, was nur Vorteile in diesem speziellen Fall, wo Sie versuchen, Dinge zusammen zu befestigen. Denken Sie daran, dass Sie Nitrilhandschuhe und Kleider Maske tragen müssen , wenn Sie Epoxy verwenden, da es giftig ist, möchten Sie auch in einem gut belüfteten Raum sein. Fxy Clay kann auch nützlich sein, um kleinere Details hinzuzufügen ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, wie man sie später reparieren kann. Wie diese kleinen Kugeln mache ich oft eine sehr abstrakte Darstellung der Spitze der Seeanemonen. Es ist viel einfacher, dies mit Apraxie-Ton zu tun als mit jeder anderen Art von Ton. Eine weitere Verwendung von Epoxid-Ton besteht darin, Risse aufzufüllen. Löcher werden bestimmte Teile von Skulpturen glätten. Es kann auch bestimmte empfindliche Teile stärken. Ich habe das ein bisschen auf ein paar bedürftigen Zweigen gemacht. Denken Sie nun daran, dass Sie dafür keinen Epoxid-Ton verwenden müssen. Sie können auch jede andere Art von Ton verwenden, um wieder hinein zu gehen und Löcher oder Risse zu füllen. Wenn er jedoch wusste, dass Sie Stärke benötigen, dann ist Epoxid-Ton ein gutes letztes Add-on. Andere Möglichkeiten, Skulpturen zusammen zu befestigen ist natürlich, das Asset drei Weißleim, aber es kann ein wenig mehr fummelig zu verwenden. Hier. Ich habe es für lufttrockene Tonbälle verwendet, die ich vorher gemacht habe. Jetzt waren diese winzigen Kugeln wirklich der Aufwand, in dieser Größenordnung aus meiner Erfahrung während dieses Projekts zu formen , es sei denn, weg ist entscheidend, würde ich für Epoxid-Ton gehen, um diese einfach zu machen, weil Sie den Ton bekommen haben und Kleber und eine und keine Sorgen der Schrumpfung. Zweite Option wäre Lehmform, jeder Ton schrumpft ziemlich viel, wenn das Trocknen macht diese spezifische Agglomeration von kleinen Skulpturen ein wenig wie ein Alptraum. Nun, lasst uns schließlich ein wenig über Lack sprechen. Wenn Sie einen extra sehr starken Schutz als Riemenscheiben-URI-Lüfter wünschen, ist Lack eine gute Option. Es ist jedoch ein böser Lack und hat viele Unannehmlichkeiten. Es hat einen sehr starken Geruch und es ist giftig zu inhalieren. Also, wo Maske arbeiten in einem gut belüfteten Raum oder noch besser draußen, verwenden Sie, billige synthetische Bürsten ist, dass Sie eine Bürste jedes Mal, wenn Sie diesen Lack verwenden, opfern. Es ist auch teuer, zusätzlich zu all den anderen Unannehmlichkeiten. Und schließlich ist es extrem glänzend, was vielleicht nicht das Aussehen ist, das Sie wollen. Jetzt. Dieses landet Bit ist nicht ganz so schlimm, wie Sie möglicherweise immer eine Schicht Mattlack darüber später hinzufügen können. Jetzt ist der einzige Vorteil seine Stärke, die ich für die lufttrockenen Tonskulpturen sehr hilfreich fand. Klischee-Skulpturen scheinen jedoch viel stärker zu sein, also brauchten sie diesen zusätzlichen Schutz nicht wirklich. Dieses Projekt wird ein paar Mal auf- und runter gestellt werden. Ich wollte sicherstellen, dass die Skulpturen besser geschützt sind. Davon abgesehen habe ich den Lack nicht auf allen Skulpturen verwendet, weil mir der mathematische Aspekt bestimmter Farben gefallen hat, die ich verwendet habe, insbesondere die Acrylwaschung. Wenn Sie es versiegeln, sind alle Ihre Skulpturen vor dem Malen und Skulpturen für drinnen gedacht. Lack ist nicht unbedingt notwendig. Aber wenn Sie auf der Suche nach einer zusätzlichen Schutzschicht sind, könnte Polyurethan den Trick machen. 12. Abschließende Bemerkungen: Damit ist dieses massive Projekt abgeschlossen, an dem ich seit einem Monat arbeite. Ich hoffe wirklich, dass all meine Gedanken und mein Prozess Ihnen wirklich geholfen haben, ein wenig mehr über die Bildhauerei größer für größere drinnen Kontraste herauszufinden . Nun, wenn ich es wiederholen müsste, würde ich wahrscheinlich mit Klischee als Hauptmaterial gehen, denn das war die große Entdeckung für mich und ich finde es wirklich einfach, ohne Schrumpfung zu arbeiten und sehr stark und ziemlich billig. Und für die flexiblen Details, würde ich mit Madonna genannt Puzzle-Antwort gehen, das ändert sich nicht. Und schließlich Epoxid-Ton für alles andere, Anbringen von Stücken, unsere Retusche. Nun, Eric, ELA, ich würde wahrscheinlich nicht wieder verwenden, es sei denn, ich habe einfach eine Menge zu verbrauchen, nur wegen der Schrumpfung, die alles ein bisschen komplizierter macht, wenn ich arbeiten. Und diese Skala auch, Ich fühle, dass Luft trockener Ton ist etwas weniger stark oder ziemlich viel, eigentlich weniger stark als Klischee. Und ich finde, es ist einfach sicherer, Klischee dafür zu verwenden. bedeutet nicht, dass es der einzige Ton auf der Welt für die größten Bildhauer ist, sie sind viel mehr. Aber ja, in Bezug auf die Benutzerfreundlichkeit, et cetera, würde ich für Klischee gehen. Andere Materialien, die wahrscheinlich aussehen würde mehr in sie auf dem Papier und Aquarell Combo, die ich finde, den ganzen Weg zu sein ist sehr einfach für mich zu bedienen und sehr starke Papiere flexibel und ja, man kann viel damit tun . Ich hoffe wirklich, dass diese Klasse Ihnen Möglichkeiten eröffnet hat, die Sie inspiriert haben oder vielleicht, dass Sie einige Antworten auf Ihre Fragen für größere Skulpturen haben. Wenn Sie weitere Fragen haben, die ich in dieser Klasse nicht angesprochen habe und ich bin sicher, dass Sie einige haben. Bitte fragen Sie einfach im Kommentarbereich unten und ich werde mein Bestes tun, um so schnell wie möglich zu antworten. Es kann ein paar Tage dauern. Und wir werden auch ein PDF in die Klasse mit allen Materialien hinzufügen ist zwei für Sie als Referenzen. Vielen Dank, dass Sie sich diese Klasse angesehen haben. Ich hoffe, Sie haben es geliebt und ich hoffe wirklich, Sie in meinem nächsten zu sehen. Tschüss.