Grundlagen der Bildbearbeitung in Lightroom Classic für Anfänger | Paulina & Matas Jūras | Skillshare

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Grundlagen der Bildbearbeitung in Lightroom Classic für Anfänger

teacher avatar Paulina & Matas Jūras, Wedding Photographers

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Was werde ich lernen

      1:55

    • 2.

      Der einfachste Weg, um Bilder zu bearbeiten

      2:23

    • 3.

      Welches zu bearbeiten: RAW oder JPEG

      1:53

    • 4.

      Kataloge und deren Verwendung

      4:12

    • 5.

      So importieren von Bildern

      5:34

    • 6.

      Lightroom Interface erklärt

      3:50

    • 7.

      Favorites auswählen

      7:34

    • 8.

      Vorbereitungen für das Bearbeiten

      2:27

    • 9.

      Helligkeit in deinem Bild anpassen

      7:34

    • 10.

      Was ist Textur, Klarheit und Dehaze

      2:29

    • 11.

      Grundlegende Wege, um Farben anzupassen

      2:56

    • 12.

      Mehr kreative Farbanpassungen

      4:03

    • 13.

      Ein Tweak, der meistens übersehen wird

      2:52

    • 14.

      Ernte und Fixieren von geknickten Bildern

      2:37

    • 15.

      So stecken Sie ein Bild

      5:02

    • 16.

      Nur einen Teil eines Bildes bearbeiten

      4:31

    • 17.

      Schneller Weg, um die Haut zu glätten

      1:43

    • 18.

      Was ist ein Preset

      2:22

    • 19.

      Beginne mit dem Bearbeiten zu beenden: Glacier

      4:18

    • 20.

      Beginne mit dem Bearbeiten zu beenden: Schwarz-Weiß

      2:41

    • 21.

      Beginne mit dem Bearbeiten zu beenden: Landschaft

      2:59

    • 22.

      So exportieren Sie Bilder

      2:28

    • 23.

      Schlussgedanken und Kursprojekt

      1:24

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

448

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Dieser Kurs ist für Anfänger bestimmt und deckt alle wichtigen Dinge ab, die du brauchst, um schnell und einfach Fotos in Lightroom Classic zu bearbeiten.

Wir werden dich nicht überwältigen, indem du 100 Möglichkeiten zum Tun von Dingen erklärst. Gerne zeigen wir dir, was du wirklich wissen musst, um deine Bilder wunderschön bearbeiten zu können.

Der Kurs beginnt damit, die wichtigsten Arten von Bildern zu erklären, mit denen du arbeitest, schneller Spaziergang durch die Benutzeroberfläche, Kataloge und dann tauchen wir direkt in den Bearbeitungsprozess ein. So könntest du es gleich genießen.

Was ist die Luminanz, was macht Textur und Schatten? Welcher wirklich wichtige Tweak wird so häufig übersehen?

Wir erklären alles in der menschlichen Sprache ohne komplizierte Begriffe.

So erstellen Sie schöne Farben, wie du dein Bild gereicht, wie du bearbeiten kannst, wenn das Bild super dunkel ist, wie du die Farbe der Blumen, den Himmel oder die Haut Ton und andere kleine Töne verändern kannst, die dir dabei helfen hochwertige Bilder zu erstellen!

Wir zeigen dir, wie wir 3 bestimmte Bilder von Anfang bis Ende bearbeiten und alle Techniken beinhalten, die zuvor gezeigt wurden.

Wenn du möchtest, kannst du 2 Originaldateien herunterladen und gemeinsam machen. Du kannst nachfolgen und bearbeiten, auch wenn du Lightroom Classic noch nie geöffnet und benutzt hast!

Jeden Monat bearbeiten wir Tausende von Bildern (hier ist unsere Geschichte, warum wir es machen und wie wir es anfangen haben: Unsere Geschichte). Wir verwenden Lightroom als unser Hauptwerkzeug und würden uns freuen, dir die wichtigsten Features zu zeigen.

Sobald du diesen Kurs abgeschlossen hast, wirst du dich mit Adobe Lightroom Classic wohl fühlen und in der Lage sein, deine eigenen Bilder zu bearbeiten.

Du wirst wissen, wie du die Leichtigkeit des Bildes korrigierst, den Winkel schneidest, die Farben verkleinern und korrigieren kannst, kleinere Unvollkommenheiten korrigieren und vieles mehr kannst.

Recources:

Lade diese Bilder herunter, um Schritt für Schritt mitzulaufen. Am besten zu lernen ist, dass du es tust!

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Teacher Profile Image

Paulina & Matas Jūras

Wedding Photographers

Kursleiter:in

Hey, we are Matas and Paulina!

Award winning wedding photographers from tiny amazingly beautiful country Lithuania.

We graduated in business management. Worked as a finance consultant at Ernst & Young and a marketing manager in a Law Firm. Tried to convince ourselves that this is our path. Got married. Dropped our careers. And 13 years ago left for travelling.

We started photography with 0 experience, budget or any knowledge. In 3 years we were acknowledged as one of the best wedding photographers in our country. We now specialise in two absolutely different photography niches - wedding and hotel photography. We have photographed most beautiful weddings all around the world and work with such hotel brands as Hilton Hotels and Relais & Chate... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Was werde ich lernen: Wir haben mehr als 200 Wicklungen fotografiert und Tausende von Bildern bearbeitet. Lightroom ist das Hauptwerkzeug, das wir verwenden. Unser Ziel ist es, den Bearbeitungsprozess schnell und einfach zu gestalten und gleichzeitig das Beste in jedem Bild herauszubringen. In dieser Klasse werden wir alle wichtigen Dinge, die Sie brauchen, um Fotos in Lightroom schnell und einfach zu bearbeiten, werden Sie durch die Benutzeroberfläche, Kataloge, wie Bilder importiert werden. Und dann tauchen wir direkt in den Bearbeitungsprozess ein, erklären alles in menschlicher Sprache ohne komplizierte Begriffe. Was ist Luminanz? Was bewirken Textur und Schatten? Wie in der Haut in einem Porträt zu glätten? Wie man die Farben schwächt, damit sie wirklich gut aussehen. Wir werden Sie nicht überwältigen, indem wir 100 Wege erklären, Dinge zu tun. Wir zeigen Ihnen lieber, was Sie wirklich wissen müssen, um mit der Bearbeitung von Bildern beginnen zu können. Wir sind geboren und Mark Fotografen aus schönen, glänzenden Kontrolle Angelegenheiten. In den letzten zehn Jahren haben wir Hunderte von Hochzeiten in ganz Europa fotografiert und Hotels für Kunden wie Hilton und relational dot fotografiert. Und wir freuen uns, unsere Erfahrungen mit Ihnen teilen zu können. Diese Klasse ist für Sie, auch wenn Sie noch nie Lightroom geöffnet haben, ein Anfänger. Aber es ist auch gut für fortgeschrittene Benutzer, ihre Fähigkeiten zu aktualisieren. Egal, ob Sie mit einer großen Kamera oder einfach nur mit dem iPhone fotografieren, die gleichen Bearbeitungsprinzipien gelten. Sobald Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, werden Sie sich mit Lightroom classic wohl fühlen, um Bilder selbst zu bearbeiten. Auch wenn Sie nicht planen, ein professioneller Fotograf zu werden, werden die Bearbeitungsfähigkeiten, die Sie lernen, lebenslang nützlich sein. Also lasst uns anfangen. 2. Der einfachste Weg zum Bearbeiten von Bildern: Was ist der einfachste Weg, um ein Bild zu bearbeiten? Gibt es irgendeine Art von Geheimnis? Ja, es gibt ein großes Geheimnis. Nun, eigentlich gibt es keinen Kranken. Die Sache, die Sie tun müssen und die Sie verstehen müssen, ist, dass gute Bearbeitung direkt hier in der Kamera beginnt. Sie müssen ein Bild so gut wie möglich machen. Die Qualität aus Licht, die Qualität aus gefärbt alles ist am besten im Originalbild, direkt in der Kamera. Also ist sie alles am Computer nur sehr minimal. Wenn Sie fotografieren, denken Sie nie, dass ich das in einer Postproduktion beheben werde. Mach es gut auf der Stelle, nicht in dem irgendetwas. So, zum Beispiel, in einer Landschaft, wenn Sie den Horizont ein wenig geneigt haben, sehen Sie dort auf der Rückseite der Kamera. So ist es viel einfacher, das Bild mit einem geraden oder Augen zu wiederholen, bedeutet, dass dann in der Postproduktion für in einem Porträt zu tun. Wenn du ein wirklich schlechtes Licht auf dem Porträt hast und du ein Foto machst und es hier siehst und du denkst, Oh, ich werde es in der Postproduktion reparieren. Nein, es ist viel, viel einfacher, dieses Bild in einem besseren Licht zu wiederholen, als die in der Postproduktion zu bearbeiten , denn jede kleine Korrektur braucht es Zeit. Und am Ende des Tages verbringen Sie viel Zeit damit, kleine Unvollkommenheiten zu beheben, die Sie in der Kamera gut hätten tun können. Also wollen wir mehr Zeit beim Fotografieren auf letztes Mal stehen. Bearbeiten So beginnt alles an der Aufnahmestelle. Denken Sie beim Fotografieren über das Endergebnis nach, also haben Sie ein sehr klares Bild davon, wie Sie das Finale wollen, das Endergebnis wie bei einem Shooting aussehen soll. In diesem Sinne, willst du, dass es dunkel und launisch aussieht? Oder wollen Sie eine helle und luftige? Dies sind Dinge, die Sie beim Fotografieren denken müssen, wählen Sie das entsprechende Leben zeigte eine dunklere Hemd, heller oder verwendet ein oder das andere Licht. sind kleine Dinge, die in den letzten Bearbeitungen in diesem Kurs wirklich wichtig sind, wird Licht von Classic nine verwenden, die Desktop-Version, nicht die mobile Glover's. Sie können uns auf einer älteren Version des Lichtraums folgen. Sie unterscheiden sich nicht so sehr, aber einfach so sehr. Obwohl die wichtigsten Analytik-Prinzipien ohne Bearbeitungssoftware angewendet, die Sie verwenden, Also lasst uns loslegen 3. Welche eine, die zum Bearbeiten sollen: RAW oder JPEG: Als Fotograf hört man oft einen Begriff namens Profil. Also, was ist es? Wenn Sie also zu Ihrer Kamera gehen, können Sie immer auswählen, in welchem MODY Ihre Bilder aufnehmen möchte? Ist es eine rohe Datei oder J Pack? So nennen verschiedene Kameramarken ihre Profile in verschiedenen Namen. Nick auf nennt es Netzdatei. Canon nennt es CR zu. Sony nennt es eine R W. Fuji verursachen es Raph. Und es gibt auch eine universelle Raw-Datei namens D und G. Also, was ist der Unterschied zwischen Raw Files und J. Pecs? Ein Finale erklären Sie es in einfacher menschlicher Sprache. Ländliche Dateien sind viel größere Dateien, die viel mehr Daten enthalten, sodass sie flexibler für die Bearbeitung sind. Ich werde nicht auf technische Details eingehen. Wir lassen das für den Fortgeschrittenenkurs. Werfen wir einen Blick auf ein paar Beispiele wie dieses Bild, zum Beispiel, ich schrie viel zu hell auf Verkleidung, völlig weiß. Aber da es sich um eine rohe Datei handelt, kann ich die Belichtungslichter verringern und die Töne in diesem Kerl zurückbringen. Auf diesem Bild sieht das Innere sehr dunkel aus, und Sie können kaum Details sehen. Aber da es sich um eine rohe Datei handelt, können Sie leicht architektonische Details im Inneren wiederherstellen, wenn diese Jake waren, aber Dateien, konnte ich nur sehr wenig Informationen von dort wiederherstellen. Wie in dieser Probe. Das ist eine J-Pic-Datei. Und wenn ich die Belichtung nach unten schiebe und die Farbe hervorhebt und der Himmel nicht erscheint und einige digitale Artefakte erscheinen könnten, können Sie Jay Peak-Dateien immer noch von Ihrer Kamera oder von Ihrem Smartphone bearbeiten. Aber Sie müssen sehr vorsichtig sein und nicht zu hart drängen. Also mein Rat. Wann immer Sie immer roh schießen können, haben Sie viel mehr Flexibilität, um das Beste aus Ihrem Bild herauszuholen. 4. Kataloge und wie man sie verwendest.: Also lassen Sie uns zum ersten Mal Licht von klassisch öffnen. Also finde ich meine kreative Cloud-Suite. Ich lokalisiere Licht von klassisch und es lädt. Was Sie hier sehen, ist die helle Raumschnittstelle, die ein neuer Standardkatalog ohne Fotos ist? Was ist ein Light-Raum-Katalog? Wenn Sie also zum ersten Mal Licht von klassisch starten, wird automatisch ein leerer Katalog erstellt. Sie können diese Katzen-Look-Datei finden, wenn Sie in den Benutzernamen Ordner unter Martha's Us gehen hier und wenn Sie zu den Bildern Lichtraum gehen und dort sehen Sie einen Ordner namens Light Room Catalog, und innerhalb davon finden Sie Dateien, , die Datenbankdateien sind. So Licht aus Katalog ist eine Datenbank, die den Speicherort von allen Fotos, die Sie importieren, und auch alle Informationen über diese Bilder aufzeichnet . Also, wenn Sie Fotos bearbeiten geben Sternbewertung, geben Schlüsselwörter oder irgendetwas, was Sie tun, um die Bilder, alle Informationen werden direkt hier in diesen Dateien gespeichert. Aber die Bilder, die Sie importieren, sie nicht hier in der Datenbank gespeichert. Sie verbleiben an dem von Ihnen angegebenen Speicherort, so dass Licht aus Katalogen-Datenbank Onley den Speicherort abverfolgt, wo Sie die Rohdateien speichern, die Sie importieren Lichtraum funktioniert nach einem Prinzip, das als zerstörungsfreier Bearbeitungsprozess bezeichnet wird . Das bedeutet, dass Sie einen Katalog erstellen. Dann müssen Sie die Bilder importieren, die gesamte Bearbeitung durchführen und dann die Bilder exportieren. Auf diese Weise haben Sie die ersten Bilder, die unberührten, die, die Sie mit Ihrer Kamera oder Ihrem Telefon aufgenommen haben. Anschließend importieren Sie sie in den Light-Raum-Katalog. Sie machen die Bearbeitungen und Licht aus Kataloggeschäften, die Geschichte aus allen Schritten aus der Bearbeitung, die Sie getan haben. So können Sie auf diese Weise zu demselben Katalog zurückkehren und sehen, welche Änderungen Sie zuvor vorgenommen haben, und einige Änderungen vornehmen, wenn Sie es wünschen. Das ist also sehr nützlich. Wenn fünf Jahre auf der Straße, Sie wollen zurück zu dem alten Foto und wieder bearbeitet, weil jetzt wissen Sie mehr darüber, und Sie nicht wie die alte Version, so dass Sie immer wieder kommen können. Suchen Sie das Bild. Andi, optimieren Sie die Bearbeitungen jetzt so, wie Sie es mögen, und exportieren Sie dieses Foto dann erneut. Dieser zerstörungsfreie Ansatz ist also sehr, sehr nützlich, sehr nützlich, und er ist der Kern der Light-Raum-Bearbeitung, wenn Sie zum ersten Mal mit dem Lebensraum beginnen . Dieses anfängliche Standardlicht aus dem Katalog zu haben, ist perfekt genug. Sie können hier so viele Bilder importieren, wie Sie möchten, dann später bei einigen mehr als ein paar mehr hinzufügen. Aber es wird eine Zeit geben, in der man sieht, dass dieses Licht aus dem Katalog so groß wurde , dass so viele Bilder importiert werden. Der Katalog begann ziemlich langsam zu arbeiten, so dass Sie sich entscheiden können, einen neuen Katalog zu erstellen. Das bedeutet, dass Sie auf Ihrem Computer mehrere oder so viele Kataloge haben können, wie Sie möchten, damit wir einen Katalog haben können. Nehmen wir an, für Ihre Familienbilder können Sie einen anderen Katalog für Ihr Studioporträt haben. Es ist dran. Sie können 1/3 für Ihre kommerziellen Kunden suchen, so dass Sie Familienbilder in den Familienkatalog auf Ihrem Studio-Anschluss mit Bildern in den Studio-Portraitkatalog importieren können . Auf diese Weise können Sie Tausende von Bildern viel einfacher organisieren, wenn wir als professionelle Fotografen arbeiten , wir nehmen Zehntausende von Bildern jeden Monat. Die Art und Weise, wie wir unsere Dateien organisieren, ist, dass wir für jeden unserer Kunden einen neuen Katalog erstellen. Also haben wir eine Hochzeit erschossen. Wir erstellen einen neuen Katalog, importieren den Reichsten, bearbeiten und lassen den Katalog nur für die Zukunft in einem externen Laufwerk. Wir erstellen diesen neuen Katalog für jeden Hochzeitskunden, den wir haben, oder für jedes Hotel, das wir gedreht haben. Auf diese Weise halten wir unsere Dateien organisiert und wir können immer wieder zu einem alten Bild zurückkehren. Und bearbeiten sie wieder? Also haben wir eine neuere und bessere Version. 5. So importierst du Bilder: Lassen Sie uns SEM-Bilder importieren. Nun, es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie Bilder in Lightroom importieren können , zeigen Ihnen unsere bevorzugte Art und Weise. Nehmen wir an, wir kamen gerade aus den Feiertagen zurück und wir hatten eine Reihe von Bildern, die zu bearbeiten sind. Einige von ihnen sind auf der Kamera und andere sind am Telefon. Das erste, was ich tue, nehme ich den Wagen raus. Wir haben nie Alex gedacht, alle Bilder auf den Karten langfristig weil es nicht sagen, Gerinnsel können brechen und aufhören zu funktionieren jederzeit. Ich möchte sie auf verschiedene Festplatten herunterladen. Also hätte ich mindestens zwei unabhängige Kopien von jedem Bild. Also lege ich die Karte in den Computer ein und fange an, die Bilder herunterzuladen. Speicherkarte befindet sich im Computer. Wenn ich dorthin gehe und die Bilder finde, die ich importieren möchte. Das ist also der Ordner, und das sind sieben Bilder, die ich importieren möchte. So wie ich es gerne mache, ist, dass ich diese Bilder auswähle und kopiere sie und füge sie an einen Ort ein, an dem sie gespeichert werden sollen. Für die Zwecke dieses Kurses speichern wir die Bilder im Bilderordner. Ich erstelle einen neuen Ordner neben diesem Lightroom Ordner, in dem ich alle Bilder meiner Nikon-Kamera speichern werde. Und ich füge die Bilder von der Kamera hier drüben ein. Nun möchte ich auch ein paar Bilder bearbeiten, die ich mit meinem iPhone aufgenommen habe. Also habe ich gerade diese Bilder vom iPhone auf meinen Mac-Computer heruntergeladen. Und wenn ich zu Downloads gehe, sehe ich diese vier Bilder, die ich hinzufügen möchte. Also wieder kopiere ich diese Bilder und erstelle einen neuen Ordner neben dem Lightroom Katalog, dem ich iPhone-Originalbilder benenne, und kopiere diese Bilder hier. Also jetzt habe ich zwei Ordner mit Originalbildern. Ein Ordner mit Nikon-Kamerabildern und anderer mit iPhone-Bildern. Nagana-Bilder sind RAW-Dateien und iPhone-Bilder sind JPEG-Dateien. Jetzt ist dieser Lightroom Katalog frisch und enthält keine Bilder. Zuerst müssen Sie Datei gehen und Fotos und Videos importieren. Sie drücken diese und dann erscheint ein Importfenster. Auf der linken Seite haben Sie das Ordnersystem Ihrer Computer. Also hier müssen Sie gehen und die Bilder suchen, die Sie importieren möchten. Also habe ich sie in das Verzeichnis der Bilder gesetzt. Also, um zu den Benutzern meinen Namen und dann Bilder zu gehen. Und da drüben sehe ich Nikon Kamera Originalbilder. Wenn ich auf diesen Ordner drücke, dann die sieben Bilder, die ich importieren möchte, die ich mit Nikon-Kamera aufgenommen habe, erscheinen sie hier drüben. Jetzt wählt Lightroom standardmäßig alle Fotos aus, um wichtig zu sein. Wenn Sie dies dekomprimieren, alle Bilder ausgegraut und keines der Bilder wird importiert. Sie können manuell auswählen, welche Bilder Sie importieren möchten. Aber da wir all diese Bilder importieren möchten, drücke ich einfach alle überprüfen und wir können mit dem Import beginnen. Nun, es gibt ein bisschen mehr Einstellungen wie hier und hier. Aber da wir gerade mit Lightroom beginnen, und dies ist Ihr allererster Import von Bildern. Die grundlegenden Standardeinstellungen, die hier eingestellt sind, sind vollkommen in Ordnung. Öffnen Sie also den Importdialog, suchen Sie den entsprechenden Ordner, den Sie importieren möchten, wählen Sie alle Bilder aus und drücken Sie Importieren. Und so haben wir sieben Bilder erscheinen in der Mitte der Lightroom Oberfläche. Ich möchte zusätzliche Bilder importieren, die ich mit dem iPhone aufgenommen habe und sie sich in einem anderen Ordner befinden. Deshalb können Sie sie hier nicht sehen. Also wieder, gehen Sie zu Datei-Import und dann gehen Sie über, finden Sie den Ordner mit iPhone-Originalbildern, die hier drüben ist. Drücken Sie es hier und ich kann für andere Bilder sehen, die ich importieren möchte, Es ist alles ausgewählt und ich drücke Importieren. Und das ist perfekt. Sie erscheinen hier drüben. Aber jetzt siehst du, was passiert ist. Die vorherigen Bilder sind in diesem Fenster nicht mehr sichtbar. Dort nicht hier, auch nicht hier. Das liegt daran, dass jedes Mal, wenn ein neuer Stapel von Bildern in Lightroom importiert wird, automatisch die letzte Eingabe angezeigt wird. Du kannst es hier drüben sehen. Im Folgenden finden Sie die Namen der importierten Ordner in diesem Lightroom Katalog. Hier finden Sie also den Ordner mit Nikon-Kamerabildern und iPhone-Kamerabildern. Also, wenn Sie Nikon drücken, Sie können Nikon Kamerabilder sehen. Wenn Sie iPhone drücken, können Sie Bilder sehen, die wir vom iPhone importiert haben. Und wenn Sie alle Bilder in einem Fenster aus beiden Ordnern zusammengefasst sehen möchten , können Sie einfach hier drücken, wo alle Fotos stehen. Und jetzt finden Sie eine Mischung aus Bildern von Nikon-Kamera sowie vom iPhone. 6. Lightroom erklärt: helle Räume Schnittstelle auf den ersten scheint ein wenig verwirrend. Es gibt eine Menge Dinge vor sich, aber ich versichere Ihnen, dass Sie sich nach einiger Zeit daran gewöhnen werden und Sie die Software lieben. Light Rooms Interface basiert auf Modulen. Sie haben Module hier oben begrenzt, so dass die beiden Hauptmodule Bibliothek und Entwicklungsmodul sind. Wenn Sie also zu einem Bibliotheksmodul gehen, ist es dafür gedacht, die Bilder zu bewerten , ihnen Sterne zu geben Ihre Lieblings-auszuwählen, sie auf Sie zu sortieren, die Bilder zu finden, die Sie bearbeiten möchten. Das Entwicklungsmodul dient dazu, die eigentliche Bearbeitung aller Bilder durchzuführen. Hier finden Sie alle Haupteinstellungen und alles. Es gibt einige andere Module zum Geo-Taggen Ihrer Bilder, Erstellen eines Layouts für ein Buch oder Erstellen von Diashows, Drucken oder Web. Um ehrlich zu sein, ich habe diese Module nie benutzt. Ich habe, ah, verschiedene Software, um Alben für Hochzeiten zu erstellen. Diashows Andi, auch für den Druck. Um also die Schnittstelle bei der Arbeit etwas schneller sauberer zu machen, schließe ich einfach alle Module hier drüben. Also, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf diesen schwarzen Bereich klicken. Sie können alle Module eins nach dem anderen auf der Schnittstelle deaktivieren Sieht hier viel sauberer aus. Die nächste kleine Sache, die Sie tun können, ist Ihre helle Raum zu personalisieren. Also hier drüben heißt dieser Bereich Identifikationskennzeichen. Also, wenn Sie über das Leben von klassisch auf dem Kennzeichen gehen, richten Sie auf, drücken Sie es hier. Du kannst hier schreiben, was immer du willst. Wenn Sie sich für personalisierte entscheiden, kann ich meinen Namen hier oben setzen oder ich möchte meinen Firmennamen hier setzen. Urus Door Fotografie. Sie können sogar Ihr Studio-Logo hier hochladen, wenn Sie es bevorzugen. Also mag ich meinen Studio-Namen hier auf der Presse. Ok, und jetzt fühlt sich 19 ein bisschen personalisierter. Wir beginnen mit Bibliotheksmodul über auf der linken Seite. Hier haben Sie den Navigationstamp. Und auf der rechten Seite haben Sie einen Gramm-Tab und Schlüsselwort-Tap jetzt im hellen Raum gezischt , können Sie immer das Aussehen Ihres Moduls anpassen. Wenn Sie also dieses kleine Dreieck drücken, können Sie die Registerkarte auf diesem auch ausblenden. Das gleiche gilt für die obere Registerkarte auf der Unterseite. Filmstreifen feucht, so dass Sie alles verstecken können, indem Sie die Umschalttaste auf der Tastatur drücken oder alles anzeigen, indem Sie die Umschalttaste erneut drücken. Bibliotheksmodul ist für die Organisation Ihrer Bilder und die Auswahl Ihrer Lieblings-Bilder gedacht. Also verbirge ich gerne den oberen Tamp an den Ecktemps, damit ich die Bilder sehen kann. Andi, fange an, nach meinen Liebsten zu suchen. Wenn Sie zum Develop-Modul gehen, haben Sie die gleichen Prinzipien. Hier können Sie die Registerkarten, die Sie mögen, ausblenden und einblenden. Auf der linken Seite des Entwicklungsmoduls haben Sie mehrere Temps auf der Registerkarte Navigator beschränkt. Sie können das Gehäuse wählen, als Sie das Bild haben möchten. Wir werden über den aktuellen Stempel in einer separaten Lektion sprechen. Schnappschüsse und Sammlungsstiche sind ein bisschen fortgeschrittener, daher werden wir sie nicht in diesem Grundlicht von natürlich abdecken. Und auf der Registerkarte Verlauf finden Sie alle kleinen Bearbeitungsschritte, die Sie an diesem bestimmten Bild vorgenommen haben. Und auf der rechten Seite finden Sie alle Schieberegler, wo Sie die eigentliche Bearbeitung von diesem Bild durchführen. Im unteren Filmstreifen-Reiter finden Sie alle Bilder, die Sie ausgewählt haben, um im Bibliotheksmodul sichtbar zu sein. Hier können Sie gehen und wählen Sie Bild, das Sie bearbeiten möchten 7. Favorit auswählen: Manchmal nehmen wir Tausende von Bildern auf einem Fotoshooting auf. Wir müssen es nicht hinzufügen. Alle von ihnen. Wir brauchen nur eine Handvoll Bilder für die Bearbeitung für unsere Kunden oder für uns selbst. Also, was ist der einfachste Weg zehe Wählen Sie Ihre Lieblingsbilder. Eine Möglichkeit besteht darin, die Bilder zu löschen, die Ihnen nicht gefällt und Sie nicht bearbeiten möchten. Der andere Weg Das ist bequemer, denke ich, ist, über die Bilder zu gehen und die auszuwählen, die Sie mögen. Wählen Sie Ihre Lieblings-diejenigen. Der zweite Weg ist schneller, weil Sie nur die besten auswählen, so dass Sie einfach weniger Klicks benötigen und später den Rest aus dem Katalog löschen. Okay, gehen wir zurück in den hellen Raum. Diese Bilder, die wir zuvor importiert haben, sind bereits ausgewählt und werden alle bearbeitet. Also zu Demonstrationszwecken, ich werde einen anderen Ordner mit viel mehr Bildern importieren, und ich werde Ihnen zeigen, wie wir unsere Lieblingsbilder auswählen. Wenn ich zum Importieren gehe, suchen Sie den Ordner, den ich importieren möchte, dass es diesen Monat ist, um Favoriten auszuwählen. Hier können Sie 67 Fotos sehen, die fast identisch sind auf nur einige Mikroausdrücke unterscheiden sich auf. Ich muss sie nicht alle bearbeiten. Ich muss ein oder zwei Bilder aus diesem Haufen auswählen. Wir suchen nach dem besten, also klicke ich auf Import Licht aus nehmen einige Zeit, um die Bilder zu importieren. Andi, es fängt an, Vorschauen für jedes Bild zu erstellen. Es dauert ein paar Minuten, damit wir warten können. Jetzt, da der Import abgeschlossen ist, können wir gehen und eine Auswahl treffen. Also Bibliotheksmodul ist, wo Sie eine Auswahl treffen und Ihre Lieblingsbilder werden möchten. Wenn Sie mit der Maus auf eines der Bilder doppelklicken, wird es vergrößert, um den Bildschirm zu passen, den Sie vor Ihnen sehen. Wenn Sie erneut doppelklicken, wird es verkleinert, um die Miniaturansicht zu sehen. Jetzt können Sie das tun, indem Sie fit drücken, so dass dies das Bild in Licht aus dem Fenster passt. Wenn Sie Brust füllen, wird es ihren vorherigen Bereich aus Licht Raum mit Ihrem Bild füllen, und wenn Sie Brust eins auf eins, es wird noch mehr zu 100% zu vergrößern. Wenn Sie es noch mehr prüfen möchten, können Sie auf 200% zoomen. Drücken Sie jetzt zurück passen im Bibliotheksmodus, Sie können die Größe der Miniaturansichten wählen, die Sie in diesem Fenster hier sehen. Also, wenn Sie gehen, um die Symbolleiste anzuzeigen und anzuzeigen, dann erscheint eine andere Symbolleiste hier drüben und hier haben Sie Zeit Neil Größe Schieberegler. Wenn Sie also nach links gleiten, nimmt die Größe der Miniaturbilder ab, sie können sich erhöhen, wenn Sie auf die andere Seite gehen. Es ist ein nettes Werkzeug zu haben, wenn Sie eine allgemeine Übersicht über alle Bilder, die Sie aufgenommen haben oder Sie können zoomen. Wenn Sie einige Favoriten auf diesem Daumen auswählen möchten, werden sie es sein. Sie können hier auch die Größe der Schaltflächensymbolleiste verkleinern oder vergrößern, und das Gleiche gilt für die Registerkarten auf der linken und rechten Seite. Sobald ich meine Schnittstelle eingerichtet habe, zeigen weniger Ablenkungen hier kann ich durch Bilder mit den Pfeiltasten auf meiner Tastatur gehen , rechts, rechts, rechts mit dem Pfeil nach rechts und links mit einem Pfeil nach links. Ich kann über die Bilder gehen, und wann immer ich ein Bild sehe, das ich mag, gehen wir und sehen. Jetzt mag ich diesen Ausdruck. Ich drücke eins auf meiner Tastatur an. Dies gibt eine Sternebewertung von eins und Sie können sehen, dass ein Stern hier erscheint. Also zum ersten Mal, wenn ich durch alle Bilder gehe, gebe ich jedem Bild, das ich mag, eine Sternebewertung. Also verbringe ich nicht zu viel Zeit damit, jedes Bild zu untersuchen, nur die, die ich mag. Ich mag diesen hier. Nicht mehr über. Wahrscheinlich ist der hier nett. Ich gehe noch mehr rüber, als ich dieses hier mag. Ah, das hier ist gut. Also gehe ich über alle 67 Bilder und finde die. Sie lächelt hier ein bisschen. Das hier ist nett. Also finde ich diejenigen, die ich am meisten mag und gebe ihnen Sternebewertung von einem Stern. Sobald ich durch alle Bilder gegangen bin, möchte ich sie filtern, so dass ich nur Bilder sehen würde, die Luft einen Stern oder höher gestartet hat. Wenn ich hier drücke, dann zeigt mir das Leben von nur die Bilder, die ich einen Stern oder höher beginne. Dann gehe ich ein zweites Mal über die Filterbilder, um ihnen eine größere Sternebewertung zuzuweisen. Sagen wir, drei Sterne aus dieser Charge. Ich brauche nur ein Bild, also gehe ich alle wieder durch und finde das, das mir am meisten gefällt. Es hängt davon ab, welche Art von Stimmung Sie wollen. Ist es mehr Smiley? Ist es ernster wie das für jetzt, werde ich mit diesem Bild gehen. Er hat ein kleines Lächeln auf, aber ich liebe es insgesamt. Also habe ich drei auf der Tastatur gedrückt und es gibt mir eine Bewertung von drei Sternen, und jetzt drücken wir fünf auf drei Sterne. Light Room zeigt mir nur Bilder, die drei Sterne oder mehr haben. Das ist also mein Prozess, die Lieblingsbilder auszuwählen. Nun, um Licht vom Katalogreiniger auf Nicht so schwer zu halten. Mit so vielen Dateien, die Sie nie verwenden werden, würde ich immer gehen und die Bilder löschen, die ich nicht gestartet habe. Also haben wir fünf Brüste wieder drei Sterne. Life Room gibt mir alle Bilder kombiniert, starten und nicht in einem Fenster beginnen, und ich möchte sie filtern, so dass ich nur Bilder sehen würde, die keine Sterne haben, um sie herauszufiltern. Ich muss diese Taste drücken und ich möchte, dass Licht mir nur die Bilder zeigt, die eine Bewertung kleiner oder gleich ist. Und dann, wenn ich keine Sterne wähle, Licht Raum gibt mir Bilder, die keine Bewertung haben. So sind 59 Bilder von 67 Fotos hier zu sehen, und ich möchte sie löschen, weil ich sie nie benutzen werde. Ich habe genug für die zukünftige Bearbeitung. Jetzt möchte ich alle Bilder löschen, die keine Sternenbewertung haben. So ist das Licht aus Katalogen sauberer. Also gehe ich zu diesem Bild, und auf meiner Tastatur drücke ich Befehl A oder Steuerung A auf Windows. Aber es tut es wählen Sie alle Bilder, die hier auf dem Bildschirm sind, und dann kann ich mit der rechten Maustaste klicken und wählen Fotos entfernen. Dann erscheint ein Pop-Up. Welche fragt: Sind Sie sicher, dass Sie die 59 ausgewählten Masterfotos von der Festplatte führen möchten? Also haben Sie hier zwei Möglichkeiten. Sie können sie aus dem Katalog entfernen, damit sie in diesem Katalog nicht sichtbar sind, aber sie bleiben als Dateien auf dem Datenträger Sie können sie auch von der Festplatte löschen, damit sie im Katalog nicht sichtbar sind. vollständig von Ihrem Computer gelöscht werden. Dieses Mal möchte ich also alles löschen, weil diese Dateien fast identisch mit denen sind, die vorher beginnen, und ich werde sie in Zukunft nie verwenden müssen. Also lösche ich sie von der Festplatte. Und dann erscheinen in meinem Auswahl-Favoriten-Ordner nur acht Bilder. Und wenn ich zurückwähle, um die alle Bilder zu sehen, die bewertet werden, kann ich die Auswahl der Bilder sehen, die ich habe. Dies ist unsere Methode, um die Lieblingsbilder auf auszuwählen. dann im nächsten Schritt Wenn wirdann im nächsten Schrittzum Entwicklungsmodul gehen, wähle ich die Bilder nur mit drei Sternen aus und mache dann die Bearbeitung. 8. Vorbereitet für die Bearbeitung: Lassen Sie uns nun einen kurzen Blick auf das Entwicklungsmodul werfen. Hier auf der linken Seite haben Sie die gleichen Optionen, um das Bild unten zu vergrößern, dass es Taps für Voreinstellungen gibt. Wir erklären sie später. Hier finden Sie die Geschichte. Das bedeutet alles, was Sie hier tun, das und es erscheint hier drüben, so dass Sie immer sehen können, was Sie mit dem Bild gemacht haben, und Sie können immer wieder in den vorherigen Zustand zurückkehren. Jetzt, hier unten, Filmstreifen, Filmstreifen, können Sie die Bilder sehen, die für die Entwicklung ausgewählt werden. Jetzt gibt es nur ein Bild, und im Entwicklungsmodul können Sie nicht die Ordner auswählen, die Sie bearbeiten möchten. Sie müssen also zurück zum Bibliotheksmodul gehen, und Sie sehen jetzt, mit nur einem Ordner ausgewählt ist. Ich möchte alle Bilder sehen, die ich hinzufügen möchte, während ich die Befehlstaste oder die Steuerungstaste unter Windows halte . Wählen Sie Nick on camera Ordner, iPhone Kamera Ordner auf dem, den wir mit den Lupine Felder gewählt haben. Also wähle ich die entsprechenden Ordner im Bibliotheksmodul aus und gehe zurück zum Entwickeln. Jetzt sehe ich alle Bilder, die ich bearbeiten möchte, in meinem Filmstreifen, und ich kann die Bearbeitungen jetzt vor dem Start durchführen. Es gibt einen wichtigen Symboltrick zu machen, so dass Ihre Bilder so hell aussehen, wie es sollte. Hier um das Bild, können Sie grauen Hintergrund sehen, wenn Sie hier mit der Maus rechten Flügel. Wahrscheinlich erscheint Indo, wo Sie die Farbe aus dem Hintergrund wählen können, den Sie hinter dem Bild sehen . Jetzt empfehle ich immer, reinweiße Farbe dafür zu wählen, weil weiße Farbe eine Referenz dafür gibt, wie hell Ihr Bild ist. Jetzt können Sie deutlich sehen, dass in diesem Bild, der Himmel ein bisschen groß, nicht hell genug. Mit weißem Hintergrund ist besonders hilfreich, wenn Sie die Inselchen in der Nacht machen. Sagen wir spät am Abend, wenn es draußen dunkel ist und Sie die Bearbeitungen auf Ihrem glücklich damit machen. Aber am nächsten Morgen, wenn du aufwachst, öffnest du die gleichen Fotos und dann siehst du sofort, dass sie zu dunkel sind. Das liegt daran, dass der Hintergrund hier auf Grab gesetzt wurde. Jetzt sieht das Bild ganz OK aus, aber eigentlich, wenn Sie im Internet auf Facebook gepostet oder wenn Sie gedruckt, würde es zu dunkel aussehen. Also die Auswahl von Weiß ist immer eine gute Idee für die gesamte Bearbeitung im Entwicklungsmodul ist hier auf der rechten Seite getan , so dass Sie die grundlegende Registerkarte sehen können, und dann gibt es auch alle anderen Einstellungen, die bald durchgehen werden. 9. Helligkeit in deinem Bild justieren: Lassen Sie uns nun die grundlegenden Belichtungseinstellungen im Lichtraum durchgehen. Zunächst einmalsehen Sie, sehen Sie, zischte ein Gramm und zischte ein Gramm ist nur eine Referenz. Es zeigt Ihnen, wo sich die Töne dieses bestimmten Bildes auf der linken Seite befinden, zischt ein Gramm zeigt an, dass in diesem Bild viele dunkle Bereiche sind, und auf der rechten Seite zeigt es, dass es nicht so sehr helle Bereiche gibt. Und in der Mitte sind die Middletons in diesem Bild nicht so prominent. Wenn ich ein anderes Bild öffne, ist das viel heller. Man kann deutlich sehen, dass viele der Töne des Bildes in den Highlights auf nicht so viel in den dunkelsten Teilen auf sind . Wenn ich etwas geöffnet, das richtig ausgesetzt ist, sehen Sie nicht zu viel in den Schwarzen, nicht zu viel von den Highlights. Und die meisten Details sind in der Mitte. So zischte ein Gramm. Hier ist nur als Referenz für Sie zu sehen, wie gut belichtet ist Ihr Bild. Ich schließe die Geschichte, Graham, weil wir mehr Platz haben, damit die grundlegenden Anpassungen jetzt sichtbar sind. Ich brauche diese Zeit nicht, also ist es einfacher für mich, das Bild zu sehen und dann unter dem Basisstempel haben wir viele grundlegende Anpassungen, die wir vornehmen können. Zuallererst werde ich über die grundlegende Toneinstellung, Schieberegler, Belichtung gehen Schieberegler, . Es ist im Grunde, wie hell ist das Bild insgesamt, wenn ich es nach links schiebe, dunkelt Schaden. Wenn ich es nach rechts schiebe, hellt es Schaden auf und tut es gleichmäßig. allen Tönen in den Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter. Dieses Bild ist ziemlich gut belichtet, so dass es keine Belichtungskorrekturen benötigt. Aber wenn ich dieses Bild auswähle, fühle ich es ein bisschen zu hell und es muss abgedunkelt werden. So passt der gesamte Belichtungsschieber hier sehr gut. Also nur so viel, und ich fühle, dass das Bild jetzt viel wirkungsvoller ist. Der nächste Schieberegler hier ist Kontrast. Also was haben wir getan, wenn ich es nach rechts schiebe, dunkelt es die dunkelsten Teile wie hier, und es hellt die hellsten Teile wie hier auf. Und wenn ich das Gegenteil mache, tut es das Gegenteil, also gibt es mehr Kontrast oder weniger Kontrast. Es tut in der gesamten Art und Weise, so dass Sie wenig Kontrolle über feinere Details haben. Dann haben wir diese vier Schieberegler Highlights Schatten, Weiß und Schwarz. Was die machen? Sie steuern auch den Kontrast des Gesamtbildes, aber sie tun es viel präziser. Also habe ich es kaum berührt. Kontrast. Feuerzeug Wir sind hier. Ich mache meinen Kontrast. Anpassungen mit den vier Schiebereglern. Bringen wir die Geschichte zurück, Graham. Sie haben also eine Referenz, um zu sehen, wie die Schieberegler funktionieren. Gehen wir zu einem anderen Bild. Also dieses helle Bild, der Highlight-Schieberegler. Wenn ich es nach links schiebe, bringt es die Details in den hellsten Bereichen eines Bildes zurück, so dass Sie in diesem Teil des Duftes deutlich sehen können . Jetzt ist es irgendwie ausgeblasen, und man kann kaum die Textur des Sandes sehen. Aber wenn ich es zurück nach links schiebe, bringt es einige feine Details hervor, und jetzt kann ich sehen, dass es wirklich schöner Sand ist. Nun ist der Himmel auch weiß, aber egal wie weit ich ihn nach links schiebe, hier kommen keine Details hoch. Das liegt daran, dass es in diesem Bild kein Datum gibt. Es ist ziemlich überbelichtet, und der weiße Himmel sieht einfach weiß aus. Egal, wie sehr ich die Lichter oder sogar Belichtung anpasse. Es sieht nur langweilig grün aus. Und wenn ich Hervorhebungen auf die andere Seite schiebe, nur noch mehr als die hellsten Bereiche des Bildes entfernt, der Schieberegler „Schatten“ macht das gleiche wie die Glanzlichter. Aber für die dunkelsten Teile des Bildes zeigt dieses Bild, wie gut es funktioniert. Wenn ich es nach rechts schiebe, stelle ich die Details im dunkelsten Teil des Bildes wieder her. Jetzt sehen Sie alle schönen architektonischen Details, die normalerweise im Schatten im Dunkeln waren. So, jetzt sieht es unnatürlich und ein bisschen gefälscht, so dass wir kaum noch so viel bis zu 50% fein, um die Details in diesem Fall wiederherzustellen, Jetzt finden wir schieben die Schatten auf die andere Seite nicht viel beeinflussen, weil es bereits dunkel ist . Der weiße Schieberegler bewirkt auch die hellen Teile des Bildes, aber etwas anders als die Glanzlichter. Die Höhepunkte. Sie kontrollierten die sehr hellsten Teile des Bildes und Weißweine, die sie in den mittleren Tönen steuern . Aber der hellere Teil dieses Bild würde ganz gut veranschaulichen. Wenn ich erhöhen weiß über nach rechts bringt etwas Helligkeit in den hellen Bereichen , weil das Bild war ein bisschen zu dunkel. Dasselbe mit diesem Bild. Es ist alles zu dunkel. Aber wenn ich die Weißen nach oben schiebe, bringt es feine, hellere Details zum Bild zum Vergleich. Wenn ich gleiten würde, Highlights nach oben, nichts würde sich ändern, weil das Bild schon ziemlich dunkel auf den Weißen ist. Sie hell in den hellsten Bereichen auf Highlights, sind eher für die Wiederherstellung der ausgegeblasenen Details gedacht, die in diesem Bild nicht vorhanden sind. Jetzt mag ich Weitz hier statt Belichtung zu erhöhen, weil die Belichtung alle Bereiche im Bild aufhellt. Und ich möchte, dass die dunkleren Teile der Schwarzen hier dunkler bleiben, so dass ich nicht die Belichtung erhöhen oder einfach nur sehr leicht und weiß verwenden, um in das Bild zu schreiben. Und der schwarze Schieberegler bewirkt nur die sehr dunklen Teile des Bildes. So können Sie in diesem Bild deutlich sehen, wenn ich die Schwarzen wieder nach unten schiebe, es verdunkelt nur diese Betonblöcke, die die dunkelsten Teile sind und uns hierher ziehen . Und wenn ich es auf die andere Seite schiebe, funktioniert es einfach nicht so. Also, was ist der Unterschied zwischen Schatten auf Schwarzen? Nun, sie sind ziemlich ähnlich, aber für verschiedene Zwecke verwendet. Schwarze werden verwendet, um die dunkelsten Bereiche im Bild zu verdunkeln, um dort Kontrast zu erzeugen, und Schatten werden verwendet, um die Details wiederherzustellen. dieses Bild in den dunklen Bereichen Schieben Siedieses Bild in den dunklen Bereichennach links und Schatten nach rechts. Es ist ein bisschen klarer in diesem Beispiel mit Schatten. Ich kann die Details in diesen Bereichen wiederherstellen, aber wenn ich schiebe die Schwarzen auf die gleiche Weise, es nicht so viel zu erholen. Es wird also nicht für diesen Zweck verwendet. Also müsste ich Schatten auf diese Seite zurückholen und die Schwarzen auf die linke Seite reduzieren . Also, wenn ich diese vier Schieberegler in den meisten Fällen verwendet habe, bringe ich die Details in den hellsten Teilen des Bildes heraus, indem ich den Hervorhebungsschieber nach links schiebe. Ich bringe die Details im dunkelsten Teil des Bildes heraus, indem ich Schatten nach rechts schiebe, und dann habe ich etwas Helligkeit mit Weiß erhöht, und ich schiebe die Schwarzen nach links, um die dunkelsten Teile des Bildes zu verdunkeln, so dass es nicht Sieh so flach aus. In der Mehrheit meiner Bearbeitungen sahen diese vier Schieberegler irgendwie so aus und eigentlich kaum jemals. Ich habe die Schieberegler ganz nach unten oder oben benutzt, denn wenn du das tust, könnten im Bild einige digitale, unnatürliche Artefakte erscheinen, die nicht so schön aussehen. So gleiten diese bis zu 50% minus oder plus es ist immer eine gute Idee und sehr wirklich, ich benutze es mehr. 10. Was ist Textur, Klarheit und Entwässerung: dann, wenn wir weiter schauen, gibt es Schieberegler für Textur, Klarheit und D-Eile. Also, was es tut die Textur Slider bringt feine Details im Bild. Also, wenn ich es wie die feinen Details vergrößere, wie hier im verschneiten Boden, kann man sehen, dass es mehr Textur hat. Und wenn ich es verkleinere, ist MoveOn aus dem Bild. Eigentlich wurde der Textur-Schieberegler eher für die Glättung der Haut entwickelt. Also, wenn Sie ein eher nahes Porträt haben und wenn ich den Textur-Schieberegler nach links schiebe , ist es glatte Dinge aus der Haut für ein besseres Aussehen. Klarheit ist der Textur ziemlich ähnlich, aber Klarheit ist ein bisschen härter. Es bringt Details auf eine viel rauere Art und Weise hervor. Wenn ich es also nach rechts schiebe, bringt es all diesen kleinen Kontrast in den Blättern hervor. Und wenn ich die Textur aufbringe, betrifft sie kleinere, feinere Details wie hier, hier und hier. So oft kombinierte ich diese beiden für das schöne Gefühl, dass ich will, wie in diesem Bild aus Eis Futter Pferde erhöhen die Belichtung von ihm. Andi, ich würde gerne mehr Textur in der für das Pferd hier drüben auf Klarheit sehen, nicht so sehr . Es lässt das Bild auf dem letzten Schieberegler etwas unnatürlich aussehen. De Hayes soll die Unschärfe, den Dunst im Bild reduzieren . Wenn Sie ein schmutziges Objektiv auf Ihrer Kamera haben, können Sie es nach rechts schieben, damit es weniger offensichtlich aussieht und auch was es tut. Es bringt etwas Kontrast zurück, und Farbsättigung wie dieses Bild ist ziemlich gut. Ein Beispiel für den Schieberegler. Sehen Sie, ich habe ein paar Lupinen Pläne sehr nah an der Linse, also geben sie diese kleine Unschärfe und ein verträumtes Gefühl. nun Wenn ichnunden Schieberegler D A auf diese Seite schiebe, verringert er diesen Effekt. Es sättigt die Farbe ein bisschen mehr auf sie verringert das Gefühl off Eile in diesem Bild. Und wenn ich den D einen Schieberegler nach links schieben würde, reduziert es den Kontrast des Bildes dramatisch, und der Effekt ist nicht so angenehm. Es wird also nicht auf diese Weise verwendet. Also, das geht es um grundlegende Belichtung und Textur. Und das sind die wichtigsten Schieberegler, die für jeden jeder Bildbearbeitung verwendet werden, die ich tue 11. Grundlegende Möglichkeiten zum Anpassen von Farben: Lassen Sie uns die grundlegende Farbkorrektur durchlaufen. So wird es in erster Linie mit breiten Balance-Werkzeugen durchgeführt. Andi mit Lebendigkeit und Sättigung. Was hat die breite Balance zu tun? Wählen wir ein anderes Bild wie dieses aus. Jetzt hat Weißabgleich zwei Schieberegler, um das Bild kälter oder wärmer zu machen, oder um das Bild mehr grün oder rosa. Durch die Kombination dieser beiden Schieberegler können Sie immer das richtige Bild färben, so dass die weiße Farbe im Bild weiß bleibt Auf diesem Bild . ist es das weiße Kleid. Mit diesen beiden Schiebereglern können wir das ganze Bild einen neutralen Weißabgleich haben. Nach dem weißen Kleid. Für mein Auge ist dieses Bild ein bisschen kalt. Ich möchte, dass es etwas wärmer wird, damit ich so eine Kerbe aufwärmen kann. Und jetzt fühle ich, dass die Farbe des Kleides im Vergleich zum Original ziemlich neutral ist. Jetzt können Sie auch die Farbkorrektur mit dem Wide Balance Picker Tool durchführen. Also, wenn Sie ausgewählt und Sie gehen über, sollten Sie darauf hinweisen, wo ist die weiße Farbe auf dem Bild? So offensichtlich, gehen Sie über das Kleid und klicken Sie einfach dort auf es passen Sie die Farbe des Bildes nach diesem Kleid. Jetzt funktioniert dieses Tool in Ordnung, aber es ist nicht immer korrekt. Wie in dieser Zeit. Es machte das Bild zu wärmen, nach meinen Wünschen. Also, wenn ich es benutze, klicke ich dort und dann habe ich ein wenig nachjustiert. Also mag ich das Bild, um ein Bett kälter zu sein, einfach so. Jetzt sieht es gut aus für mich. Die anderen beiden grundlegenden Farbanpassungen lüften hier unten. Der Schieberegler für Lebendigkeit und Sättigung verringert die Intensität der Farbe oder erhöht die Intensität. Jetzt müssen Sie hier wirklich vorsichtig sein, denn sonst könnte das Bild total gefälscht aussehen . Also hier haben wir wirklich schöne Farbe der Pflanze, aber es könnte zu gesättigt für mein Feld aussehen. Ich möchte hier ein wenig Sättigung reduzieren, vielleicht minus sieben. Jetzt sieht es nach dem, was ich mag. Wenn Sie die Situation maximal 20 reduzieren, machen Sie ein Bild schwarz-weiß. Das ist eine gute Möglichkeit, Bild in Schwarz-Weiß auf diese Weise auf lebendigen Schieberegler zu konvertieren. Es wirkt sich auch auf die Sättigung eines Bildes aus, aber es ist etwas subtiler. Also, wenn Sättigung Schieberegler wirkt sich auf den gesamten Bereich der Sättigung Vibrancy. Der Schieberegler wirkt sich auf die Situation außerhalb der Mitteltöne des Bildes aus. Es berührt nicht die sehr dunklen Bereiche und sehr hellen Bereiche. Wenn ich den Schieberegler für die Lebendigkeit auf Null reduziere, bleibt eine Farbe immer noch wie die dunkelsten und dann die hellsten Bereiche eines Bildes. Eigentlich, Ich benutze wirklich lebendige Schieberegler, so Sättigung Schieberegler ist sehr nützlich auf, wissen Sie, Manchmal kombiniere ich es mit Lebendigkeit. 12. Mehr Kreative Farbeinstellungen: Ich zeige Ihnen ein wenig fortgeschrittenere Tools, wie Sie die Farben eines Bildes bearbeiten können. Wenn Sie hier rüber gehen, gehen Sie runter, Sie beschränkten Farbton, Sättigung Leutnants Farbe Tab hier drüben. So können Sie hier Attribute aus jeder einzelnen Farbe ändern, wie Rot, Orange, Gelb, Grün, Akwa Blau, Lila und Magenta. Es gibt drei Hauptdinge, die Sie den Farbstoff anpassen können. Sie sind Sättigung und leuchtend. Also, was ist der Unterschied? Vielleicht lassen Sie uns zu diesem Bild wechseln, so dass Sie in erster Linie den Farbton der Farbe sind. Also, wenn wir hier drüben Lupinenblüten haben, sind sie primär violett. Mit dem Farbtonschieber aus der violetten Farbe können Sie den Farbton von diesen Lupinen-Pflanzen ändern. Wenn ich also nach links gleite, wird der Plan der Lupine blau. Und wenn ich nach rechts gleite, wird es viel roter und merke, wie es die Töne der Haut überhaupt nicht beeinflusst. Es wirkt sich nur auf die Farbe der Pflanzen aus. Die Hauttöne sind orange. Wenn Sie also den orangefarbenen Balken berühren, wirkt sich dies auf die Farbe der Haut aus. Es macht es mehr rot, oder es macht es großartiger. Die Hauttöne in diesem Bild sehen gut aus, sodass Sie den Schieberegler nicht berühren müssen, damit Sie den Farbton einer bestimmten Farbe anpassen können. Sättigung passt die Intensität der Farbe, so dass Sie finden bewegen Sie den Schieberegler nach links in sinkt Sättigung, und wenn ich es nach rechts verschieben, es intensiviert die Farbe und leuchtend. Es ist die Helligkeit von der Farbe. So finden wir den violetten Schieberegler nach unten bewegt. Es dunkelt die violetten Farben, und wenn ich den Schieberegler nach rechts schiebe, hellt er die Farbe auf. Das ist also der Hauptunterschied. Sie ist der Farbton der Farbsättigung ist die Intensität, und leuchtend ist die Helligkeit aus der Farbe. Indem Sie diese Schieberegler manipulieren, können Sie die Farbe viel präziser anpassen. Werfen wir einen Blick auf das Bild eines anderen. Ich fühle, dass grüne Farbe in diesem Bild etwas übersättigt ist, und es lenkt vom Gesamtbild ab. Auch der Himmel ein bisschen zu hell. Ich würde gerne mehr von einer blauen Farbe sehen, also mal sehen, ob ich hier zur Sättigung gehe und die Sättigung des Grüns vermindere. Nur ein wenig Sättigung von Grün kommt auch mit Gelb, also muss ich auch gelb verringern. Also nicht zu viel. Aber jetzt ist die Farbe viel natürlicher. Wenn ich auch das Grün abhaue, und wenn ich es nach rechts schiebe, lässt es die Büsche auf trotzen minziger aussehen. Geh rüber nach links. Es macht sie gelber. Ich mag es, sie einfach etwas minziger im riesigen off green so zu haben. Jetzt diese Art ging ich, um es zu verdunkeln und erholen die blaue Farbe ein wenig, so dass ich zu leuchtend blauen Farbe Andi gehen kann . Schieben Sie es nach links, um den Himmel zu verdunkeln. Siehst du, das ist viel zu viel. Also nur ein bisschen mehr Farbe sichtbar zu sein. Das Gebäude selbst, Die Farbe ist eher wie Ofenorange. Ich mag es, dass es vielleicht etwas dunkler ist, nur ein bisschen dran. Erhöhen Sie die Sättigung, um eine schönere Farbe vom Gebäude zu erhalten. Das war's. So liebe ich es, die Farben in diesem Bild zu sehen. Und wenn ich vor und nach diesem Bild sehen möchte, kann ich vor, nach und nach links hier drüben drücken. Also hier kann ich sehen, vor und nach 13. Ein Tweak, der meisten, übersehen wird,: ein allgemein übersehener Aspekt eines beliebigen Bildes. Es ist Schärfe und Geräuschreduzierung im hellen Raum. Sie können dies unter dem stampfen off Detail finden, so dass Sie Brust fühlen. Hier. Sie können viele Einstellungen sehen. Was Sie tun können, ist im Grunde das nützlichste Schärfen und Rauschunterdrückung. Also, zunächst einmal, für jedes Bild, sagte ich die Rauschunterdrückung Zehe um 28 auf Schärfen Einstellungen auf etwa 60. Wenn Sie solche Anpassungen an kleinen Emissionswerten vornehmen, können Sie keinen Unterschied erkennen. Aber wenn Sie hineinzoomen, werden Sie es sofort bemerken. Also, wenn ich die Geräuschreduzierung erhöht, können Sie sehen, dass ihre Haut viel sauberer wurde. Sieh wieder so hin. Anders als das. So wurden ihre Hauttöne schöner. Und wenn ich das Schärfen hier vergrößere, erscheinen viele weitere Details, so dass Sie die Details hier im Vergleich zu hier deutlich sehen können. Äh, ein paar Brillen tauchen hier schöner auf. Die ganze Schärfe des Bildes ist viel besser. Das ist besonders in Bildern sichtbar, wo man mit höheren I s o sollte, schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Also dieses Bild haben wir es in Island mit einer Drohne und diesem gemacht. Es handelt sich um eine rohe Datei, daher ist die Schärfung standardmäßig auf 40 für die Rollendateien festgelegt. Und wenn wir gehen und einen Blick auf die, bevor dies eine J-Pic-Datei war, so hat es Standard-Schärfen hier oben auf Null gesetzt. Wenn wir dieses Bild um 200% vergrößern, ist der Himmel klar blau. Aber wir haben hier, was man das digitale Rauschen nennt, wie diese kleinen, pixeligen Bereiche. Also, wenn ich das Rauschen um einige 50% der Himmel wird sauberer auf reduziert diese digitale auf einem in Rauschen und dann für das Bild ein wenig mehr gestochen und bringen die Details. Ich mag es, in so etwas wie 70 zu schärfen. Jetzt hier. Wenn ich diese kleine Taste drücke, kann ich das Detail ein- und ausschalten, Schärfen Einstellungen, so dass Sie den Unterschied von der Originaldatei hier und jetzt deutlich sehen können , die mit Schärfen einer Rauschunterdrückung Einstellungen angewendet. Dies sind kleine Berührungen, in einem Bild dieser Größe wirklich unbemerkt sind, aber wenn Sie sie drucken oder Sie sie für die Zukunft speichern möchten, sollten Sie immer die Einstellungen für Rauschen und Schärfen anpassen. Hier gibt es ein bisschen mehr Schieberegler hier. Aber für den Anfänger sind diese beiden einfach in Ordnung. Wir werden den Rest von ihnen ausführlicher in unserem fortgeschrittenen Licht von Kurs gehen. 14. Getreue und korrigieren: jetzt Was sollst dujetzttun? Wenn Sie ein Bild haben, das wie dieses abgewinkelt oder geneigt ist, können Sie sehen, dass die unterste Linie der Architektur Winkel ist. Hier haben Sie, was eine Ernte genannt wird. Wenn Sie es drücken, werden die Linien angezeigt. Dann können Sie das Bild neu zusammenstellen und einige Ecken davon schneiden. Oder wenn Sie hier an der Ecke gehen, können Sie mit der Maus drücken und dann können Sie das Bild drehen. Korrigieren Sie den Winkel und die Neigung dieses bestimmten Bildes. Also hier, ich möchte nur so etwas tun. Weinen, lassen Sie los und drücken Sie die Eingabetaste. Jetzt haben wir diese architektonische Linie parallel zur unteren Zeile des Bildes auf dem Bild sieht hier wirklich gut aus. Auch, wenn wir zu diesem Bild gegangen sind, mag ich nicht wirklich den oberen Teil dieses grauen Himmels. Ich meine, ich denke, es nimmt von der Gesamtwirkung des Bildes weg. Also, wenn ich es hier unten genau so zuschneiden will, so ist es nicht sichtbar. Nur die violette Farbe ist sichtbar. Piper Zentrum. Jetzt glaube ich, die Bilder ein wenig stärker jetzt, wenn Sie gehen über die Ernte, um Sie frei beschneiden können, wie Sie ein quadratisches Bild daraus machen können, wenn Sie wollen. Oder sogar Sie können so eine horizontale machen, so dass Sie es ganz frei machen können. Aber wenn Sie hier ah, Sperrzeichen drücken , dann, wenn Sie versuchen, neu zu komponieren, bleibt es auf das ursprüngliche Seitenverhältnis des Bildes gesperrt. Es bleibt also wie ein vertikales Porträtbild hier drüben. Ich denke, es ist auch eine gute Ernte, so etwas. Jetzt will er, dass das Bild nicht vertikal ist. Nehmen wir an, du wolltest Quadrat haben. Sie können hier rüber gehen und das Seitenverhältnis wählen 11 Das bedeutet, dass es Ihnen ein quadratisches Seitenverhältnis wie dieses gibt. Es gibt einige andere Seitenverhältnisse, die Sie wählen können. Hier möchte er ein Bild so horizontal von vertikal zuschneiden. Sie können hier drüben drücken und waagerechte Winkelauslässe auswählen. Sie spielen nur mit der horizontalen Beschneidung. Lassen Sie uns noch ein Bild wie dieses mit unseren süßen Hunden sehen. Also glaube ich hier. Dieser obere Teil des Bildes ist ein wenig ablenkend, also würde ich gerne zuschneiden, wenn ich es so mache. Jetzt glaube ich, die Bilder, die Sie sauberer kennen, und Sie können sich wirklich auf die Augen unserer Hunde konzentrieren 15. Wie ein Bild reinigen: Manchmal möchten Sie unerwünschte Objekte aus einem Foto entfernen. In diesem Bild zum Beispiel gibt es zum Beispielviel Schmutz in dieser Flasche am unteren Rand des Bildes. Ich möchte, dass es sauberer und netter ist, damit es besser zu diesem Kerl passt. Light Room hat eine spezielle zwei namens Spot Removal. Es wurde hier gefunden. Wenn ich dort brust, kann ich über die Stelle gehen, die ich entfernen möchte. Sagen wir diesen schwarzen Punkt und drücken Sie ihn mit der Maus auf das, was es tut. Es stellt über diesen Bereich oben an der Stelle, die ich vorher markiert. Und jetzt, wenn ich es jetzt ausschalte, ist der schwarze Punkt von dort weg. nun Wenn Sienuneinen Punktzehen auswählen, können Sie die Größe auswählen, wie groß Sie den Cursor haben möchten, damit Sie die Größe auswählen können, indem Sie hier hinübergehen, die Größe vergrößern oder die Größe verringern. Sie können das auch mit der Maus tun. Sie können mit dem Mausrad vergrößern und mit dem Mausrad abnehmen. Gehen wir rüber und entfernen ein paar weitere Flecken hier in der Pfütze. Nun, wenn Sie mit einem Fleckentfernungswerkzeug drücken, Licht Raum macht die beste erraten, welche Stelle über den Bereich, den Sie markieren, so dass Sie immer auf Show Lichtraum bewegen können , dass Sie saubere Bereiche auf der Stelle setzen möchten. Sie können nicht nur die Stelle markieren, sondern wenn Sie sich mit der Maus kleiden, halten und ziehen. Sie können einen Bereich aus jeder Form wählen, die Sie mögen. So zum Beispiel wirklich gut aus, sieht es zum Beispiel wirklich gut aus,jetzt an dieser Stelle hier drüben. Nun, von welchem Licht hat es seine beste Vermutung gemacht. Andi, du kannst die Ränder des Bereichs sehen, den wir markiert haben, und es ist nicht wirklich in dieser Nacht, also kannst du immer den Bereich anpassen, den du dort platzieren möchtest. Also möchte ich, dass die Kanten so übereinstimmen. Also jetzt gibt es einen kleinen schwarzen Bereich auf viel Blau und hören den gleichen kleinen schwarzen Bereich und viel Blau. Andi, hier drüben ist es perfekt geheilt. Ich mag diese auch schwarzen Bereiche nicht, also markiere ich, wie ein größeres Gebiet hier drüben so auf diesem auch. Jetzt ist die Flasche viel sauberer als vorher. Lassen Sie uns das Vorher und Nachher sehen. Hier drüben siehst du eine Menge Dreck, sehr wenig da, wie dieses Bild. Ich mag diesen breiten Müll auf dem Bild nicht wirklich, weil er sagt hellen Fleck unter den dunkleren Tönen. Also will ich wirklich, dass die Zehe es entfernen. Ich benutze wieder das gleiche Werkzeug hier drüben und markiere den Bereich, den ich entfernen möchte. Und wieder hat es eine Vermutung gemacht, und es ist völlig schlechter Ort. Aber wenn ich in ein sehr ähnliches Gebiet wie dieses überziehe, dann geht's los. Jetzt ist es weg und es sieht wirklich gut aus. Eine letzte Sache über die Fleckentfernung können Sie Modi wählen. Es ist entweder Hagel, den wir gerade gerade getan haben, oder Sie können Kleidung Modus wählen. Der Unterschied ist wie, wenn ich diesen Ort entfernen möchte, wenn ich mit einer Hölle zu vermarkten, so wählt er einen angrenzenden Bereich wie diese und es sieht sogar aus. Es ist jetzt weg, wenn Sie die gleichen Punkte wählen, aber Sie wählen das Klonwerkzeug. Jetzt sehen Sie, dass es einen anderen Kreis gibt, weil Clone Tool die genaue Stelle nimmt, die Sie markierthaben , die Sie markiert , legt es oben, er wird die gleiche Stelle hier oben nehmen, legt es auf und fügt es dann in die Umgebung , um es viel mehr zu passen. Nun, in diesem Fall funktioniert der Klon überhaupt nicht. Du brauchst jetzt die Ferse bis zur Zehenarbeit. Im letzten Beispiel, wenn ich die Falten reduzieren möchte, die offensichtlich sie nicht sehr viel wie diese Falten und diese Falten hat, kann ich das gleiche Tool zur Entfernung von Flecken wählen. Und wenn ich die Falten durchgehe, entfernt sie sie vollständig. nun Wenn Sienunalle Falten entfernen, das Porträt möglicherweise unnatürlich aussehen. Also, was können Sie tun? Sie können über diese Stelle gehen und markieren Sie diese Stelle, die Sie gerade geheilt haben, und dann reduzieren Sie die Opazität dieser Stelle Entfernung auf 50%. So ist die Falten noch sichtbar, aber genau wie 50% können das mit diesen anderen Falten tun. Sie war auf dem angrenzenden Bereich auf diesem ein bisschen mehr. Okay, und diese Luft 50%. So sind die Falten weniger sichtbar, aber das Porträt sieht immer noch natürlich aus. 16. Nur ein Teil eines Bildes bearbeiten: Nun, was, wenn Sie nur einen Teil des Bildes wollen Jetzt ist sie ein wenig zu dunkel hier drüben . Ich möchte, dass sie heller wird, aber wenn ich das ganze Bild aufbringe, wird dieser Kerl weggespült und ich will das nicht. Ich möchte nur den Bereich aufhellen, in dem sie steht. Also im hellen Raum gibt es ein perfektes Werkzeug namens Einstellpinsel. Richtig? Klicken Sie darauf, damit Sie über das Bild gehen und den Bereich, in dem Sie einen bestimmten Effekt anwenden möchten, überstreichen können. Also möchte ich sie aufhellen und ein bisschen die Gegend um sie herum. Also habe ich einfach mit der Maus gedrückt und so schlage ich einfach so. Und dann kann ich die Exposition in diesem Bereich erhöhen, den Sie sehen können, erhellt sich an dem Ort wo ich gerade über gebürstet. Also, wenn ich das mag, vielleicht ein bisschen mehr, vielleicht ein bisschen hier und jetzt, können Sie sofort sehen, dass das Bild eine größere Wirkung hat, weil sie nur heller auf die Gesamtbalance der Farbtöne ist viel mehr angenehm für das Auge. Wir gingen wieder auf das Pferdebild. Ich kann aufhellen alle unteren Teil mit den Schatten heller, weil es in den dunkleren Tönen verkauft . Aber wenn ich nur diese beiden Pferde aufhellen möchte, kann ich die Einstellbürste über sie aan den wählen, erhöhen Sie die Schatten. Also, jetzt habe ich diese beiden Pferde heller auf diese sind noch dunkel auf. Es ist eine Art schönes Spiel der Städte in diesem Bild für die Anpassung Pinselgröße, Sie können es immer wählen, indem Sie das Mausrad größer oder kleiner rollen, können Sie zwei Kreise um sie herum sehen. So schwer ist die Kante Ihres neuen Anpassungspinsels. Wenn Sie es mehr federn, wird es die Kanten von Ihrer Einstellung weicher. Und wenn du jetzt die Feder verkleinerst, hättest du harte Kanten. Also, wenn ich hier auf erhöhte Belichtung bürste, kann man diese harten Kanten wirklich sehen. Und wenn ich eine neue Bürste mit weicheren Kanten, bedeutet erhöht die Feder auf, tun Sie das gleiche hier auf erhöhen die Belichtung. Sie können sehen, dass der Abfall von der Anpassung viel schrittweiser ist. Setzen Sie die Änderungen hier zurück. Jetzt mit dem Anpassungspinsel können Sie mit dem Anpassungspinselbestimmte Bereiche des Bildes aufhellen. Andi, wenn Sie neue Anpassungspinsel wählen, können Sie in einem anderen Bereich des Bildes dunkel. Dies ist ein technisches Ausweichen und Brennen. Jetzt mit dem Anpassungspinsel alle grundlegenden Anpassungen vornehmen, können Sie mit dem Anpassungspinsel alle grundlegenden Anpassungen vornehmen,die wir bereits besprochen haben. Sie können den Weißabgleich nur in Teilen des Bildes ändern. Machen Sie den Kontrast, Belichtung und Klarheit. Anpassungen verringerten auch die Sättigung in bestimmten Punkten oder erhöhte Schärfe. Es gibt noch ein paar Dinge, die Sie tun können, aber ich fühle es mehr für einen fortgeschrittenen Benutzer, also werden wir sie in unserem fortgeschrittenen Licht von natürlich gehen. Jetzt gibt es Zeiten, in denen Sie den Teil des Bildes anpassen möchten, aber keinen Punkt, aber wie die Hälfte des Bildes oder des oberen Teils werde ich Ihnen hier zeigen. Dieses Bild ist ziemlich dunkel, und ich möchte es aufhellen. Also, wenn ich die Belichtung erhöhen, verringern Highlights ein wenig auf Schwarzen davon. Jetzt mag ich den unteren Teil, aber der obere Teil ist ein bisschen zu hell. Es gibt ein Werkzeug, das dem Einstellpinsel sehr ähnlich funktioniert. Es nennt sich Abstufungsfilter. Wenn ich es wähle und ich über diesen Bereich gezogen habe, kann ich die Belichtung verringern. Also, was es tut, verringert es die Belichtung von allem über der Linie, dann fällt es allmählich ab, bis diese Linie auf dem unteren Teil des Bildes hat keine Wirkung durch diese. Ich kann es nicht mehr verringern, so dass Sie den Effekt sehen können, wohin es geht, so dass Sie alle die gleichen Dinge tun können wie mit dem Anpassungspinsel, aber nicht als Fleck, sondern als allmählicher Filter von bestimmten Teilen des Bildes. Sie können auch die Zone erhöhen oder verringern, in der die vorgenommenen Anpassungen abfallen. So Anpassungspinsel und Radialfilter sind zwei Männer Werkzeuge, um lokale Anpassungen an Ihrem Bild vorzunehmen. 17. Schneller Weg zum Glätten der Haut: Ich zeige Ihnen ein paar schnelle Tipps, um in der Haut eines Porträts zu glätten. Lassen Sie uns jetzt etwas näher heranzoomen. Ihre Haut hat ein paar Flecken hier drüben, hier, hier, hier, hier. Also, wenn Sie die Haut glätten möchten , entferne ich diese Flecken gerne. Also wählte ich diesen Ort, um sicherzustellen, dass die Kapazität auf 100 eingestellt ist. Wählen Sie die Hölle und dann gehen Sie über jeden Fleck und reparieren Sie es, dass, wie hier, hier, vielleicht näher distanz. Dieser, dieser hier, dieser hier, Du bist okay. Ich fühle, dass die restlichen Flecken nicht so sichtbar sind. Das nächste, was ich tun, wie ich wählen Anpassung Pinsel und gehen über lose Bereiche der Haut auf. Achten Sie darauf, die Augenbrauen oder die Nase oder die Lippen nicht zu berühren, genau dort, wo die Haut glatt und schön sein sollte. Und dann würde ich die Textur da drüben verringern. Und es ist glatte Dinge aus der Haut und vielleicht nur die Berührung. Clark, wenn du mit dem Cursor über den Einstellpinselpunkt bewegst, erscheint nun die rote Zone und zeigt an, wo ist diese Einstellung eingebürstet? Es wirkt sich also nur auf die Bereiche aus, die rot markiert sind. Nun, wenn wir vorher und nachher vergleichen, können Sie sehen, dass die Haut hier viel sauberer ist, als sie hier war. Trotzdem behält es etwas Textur und einige Details bei, so dass es nicht zu plastisch aussieht. Geh mit diesem Trick nicht über Bord. 18. Was Ein a ist: Sie haben wahrscheinlich den Begriff Preset gehört. Den voreingestellten Stich finden Sie im Entwicklungsmodul hier auf der linken Seite. Wenn Sie es erweitern, sehen Sie einige Voreinstellungen, die von Adobe erstellt wurden, und einige Voreinstellungen werden von uns gespeichert. Was also eine Voreinstellung ist, ist wie ein Filter, der alle Anpassungen enthält, die an einem bestimmten Bild vorgenommen wurden . Also, wenn mir zum Beispiel die Bearbeitung dieses Bildes, die besonderen Farben und die besonderen Toneinstellungen gefällt , kann ich hier in der vorliegenden Stempelpresse hinüber gehen. Das Pluszeichen und drücken Sie präsentieren erstellen. Was wird das tun? Es speichert alle diese Anpassungen, die Sie an diesem bestimmten Bild als Pre-Sit hier gemacht haben , so dass Sie einige Beispiele sehen können, die wir zuvor gespeichert haben. Als ob wir diese Art von allem mögen. Also haben wir es als Voreinstellung gespeichert. Also, wenn ich hier mit einer Maus Licht von wendet alle gespeicherten und es ist in dieser Voreinstellung auf dieses Bild, Sie können sehen, alle Bearbeitungseinstellungen hier geändert haben. 95 Brust, schwarz und weiß. Sie ändern sich wieder nach den Gesparten In diesem Gebot finden Sie viele Geschenke, die Sie online kaufen können. Also im Wesentlichen, was Sie kaufen, kaufen Sie jemandes angestellten Anpassungen, die sie an ihrem jeweiligen Image vorgenommen haben. Jemand ist der Weg. Wie sie ein Bild bearbeiten, enthielt oft Farbanpassungen wie Weißabgleichsättigung bei all diesen spezifischen Farbanpassungen sowie tonale Änderungen wie Kontrast, Belichtung, Klarheit, Schatten oder so. Alle Anpassungen, die Sie in Zeile vornehmen können, können Sie sie als Voreinstellung speichern. Wenn Sie also jemand Preset online gekauft haben, können Sie hier rüber gehen, drücken Sie das Pluszeichen drücken Sie Importvoreinstellungen, und wenn Sie diese Voreinstellung anwenden, ist es ein guter Ausgangspunkt, um das Bild zu bearbeiten. So, zum Beispiel, Sie mögen diese Voreinstellung. Sie wenden dies hier an, dann können Sie es nach Ihren Wünschen wie erhöhte Exposition optimieren. Vielleicht verringern Sie die Schwarzen, um das Bild so aussehen zu lassen, wie Sie es wollen. Das ist also eine kurze Erklärung dessen, was ein Geschenk ist 19. Beginne mit dem Bearbeiten: to: Wir haben schon viel über Lichtraum abgedeckt. Natürlich gibt es eine Menge mehr Tools wie hier und Einstellungen, aber wir glauben, dass diese Luft für fortgeschrittenere Ebene. So können Sie als Anfänger mit der Bearbeitung beginnen und wir werden darüber natürlich in unserem fortgeschrittenen Lichtdiskutieren Licht . Bevor Sie also Ihre eigenen machen und es ist, zeigen wir Ihnen, wie wir ein paar Fotos von Anfang bis Ende hinzugefügt haben. Also würde ich Ihnen gerne zeigen, wie wir dieses Bild bearbeitet haben. Wir haben das letztes Jahr in Island gedreht. Wir fuhren bis zu diesem Gletscher darauf, fingen an, über die ganze Landschaft zu schneien, sahen surreal aus. Wir dachten, wir müssten hier ein cooles Bild machen, aber es war kalt. Also hatten wir nur ein paar Minuten, bevor Polina zu kalt wurde. Also zog sie ihren Mantel aus. Wir haben ein Bild darauf gemacht, es stellte sich heraus, super cool zu sein. Also zunächst einmal, Ich mag Schärfen einer Rauschunterdrückung Einstellungen bearbeiten. Also in diesem Bild gibt es eine Menge Lärm, weil es ziemlich dunkel war. Also denke ich, weniger 25 ist gut, und dann möchte ich es ein bisschen schärfen. Etwas wie 70 Es ist sehr gut jetzt, die Bilder insgesamt, zu dunkel, wie Sie im Vergleich zu diesem breiten Hintergrund sehen. Also möchte ich auf die Erhöhung der Weißen ganz deutlich gehen, ja, ja, So erhellt sich das Bild und sogar Belichtung ein wenig. Ja, weißt du, es ist jetzt mehr so. Einige der Highlights Luft zu stark abgeblasen, also möchte ich die Highlights verringern, so dass es jetzt angenehmer für das Auge ist. Dennoch ist der obere Teil des Bildes ein bisschen zu richtig, daher möchte ich die Gesamthelligkeit des oberen Teils des Bildes reduzieren, indem ich schrittweise Filter verwende und die Belichtung nur ein wenig verringert. Hier kann man sehen, dass der obere Teil nun etwas verdunkelt ist, und ich würde das Gesamtbild nur etwas mehr aufhellen. Jetzt. Einige der Schwarzen sind ein bisschen verloren, also muss ich ein bisschen mehr Schwarze da drüben abdecken. Jetzt mag ich die Gesamtbelichtung und den Kontrastpegel. Ich bringe ein wenig mehr Textur auf, und vielleicht etwas mehr auf ein bisschen Klarheit. Jetzt ist das Bild etwas kalt, aber ich meine, es war eine kalte Umgebung, also will ich es nicht wie reine Frau machen. Ich bin jetzt hier, es sieht irgendwie aus, obwohl ich das nicht tun will. Ich wähle als Schuss aus, aber ich möchte nur eine Kerbe aufwärmen. Nur eine Kerbe. Zu viel. Ja, so etwas ist perfekt. Ich möchte diese blaue Farbe wirklich ein wenig verbessern, weil Sie sehen, dass dieser blaue Farbton ein bisschen anders ist als dieses Blau. Also möchte ich diese Schattierungen noch mehr trennen, also gehe ich zur Farbe. Andi, wir haben dir noch ein bisschen mehr von Aqua Color. Mal sehen, wie nah wird blau, und es wird ein bisschen mehr grün über schieben Sie es über zu diesem Zeichen. Also haben wir etwas mehr Schattierungen von Blautöne in diesem Bild jetzt als letzte Sache. Ich will ihre Ellen aufhellen, weil sie hier drin ein bisschen verloren ist. Aber ich will nicht hell in das ganze Bild nur die Gegend, wo Polynice steht. Also werde ich die Anpassung Pinsel auf, tun Sie den Pinsel hier drüben auf erhöhte Belichtung nur ein wenig, so dass es nicht wirklich sichtbar ist, wenn Sie es so sehen. Aber wenn Sie vorher und nachher ohne den Pinsel sehen möchten, können Sie deutlich sehen, dass dieser Bereich viel heller ist. Das war's also. Ich bin mit der Bearbeitung dieses Bildes zufrieden. Schauen wir uns vorher und nachher an. Was sind die Unterschiede, die wir den Mars dunkler gemacht haben? Das ist viel, viel schöneres Bild. Insgesamt war es einfach und schnell. Nun lassen Sie uns eine andere reiche bearbeiten. Sie können das Original herunterladen und den USA allein folgen. 20. Beginne mit dem Bearbeiten: Schwarz-Weiß: Ich mag die Stimmung von ihr auf dem Wind und Sand und alles und diese interessanten Betonsäulen. Aber der Kerl ist zu viel weggespült. Wir können da drüben keine Details wiederherstellen. In diesen Fällen hilft Schwarz und Breit viel, also lassen Sie uns Schwarz-Weiß-Bild aus diesem machen. Also zuerst werde ich zum Detail gehen und das Geräusch bei erhöhtem Schärfen reduzieren. Siehst du etwas wie 74. Jetzt gefällt mir das, und wir gehen auf Sättigung und Gradsättigung auf Null. Jetzt wurde das Bild schwarz und weiß. Was nun in den meisten Fällen passiert, wenn Sie die Sättigung verringern, um Schwarz-Weiß zu machen , wird das Bild ein wenig flach wie Teig, also müssen Sie die Kontraste manuell anpassen, damit es wirkungsvoller aussieht. Also hier werde ich Highlights erholen, so dass der Sand viel sichtbarer ist. Hier drüben werde ich die Schwarzen verringern, also gibt es ein bisschen mehr Schwarze in diesem Bereich. Ich werde erhöhen, Weißen erzählten Bilder. Nicht, dass dunkel und sogar Grad fehlt, ist ein bisschen mehr. Jetzt. Der Kontrast zwischen Schwarzen und Weißen ist irgendwo, wo ich mag. Ich denke, Klarheit hilft in diesen Bildern, vor allem mit Schwarz-Weiß. Ich liebe Klarheit wirklich. Bringt die Details heraus, auch die Textur wie diese auf. Ich mache ein wenig Ausweichen und verbrenne hier. Vielleicht habe ich hier die Ecken verdunkelt, damit wir uns mehr auf Paulina konzentrieren können. Also werde ich es hier putzen, die Belichtung reduzieren und auch in den Himmel. Ich will es da drüben etwas dunkler machen. Nur eine Kerbe. Vielleicht eine neue Bürste. Ich werde noch etwas dunkler machen. Ich bin hier herumgekommen. Lass uns mal sehen. Okay, wir fangen noch etwas an. Jetzt ist die letzte Berührung. Ich werde hell genug sein. Ihr Gesicht nur ein bisschen, mit dem gleichen Pinsel auf Erhöhung der Belichtung Nur ein bisschen auf. Ich werde diese Säulen auch nur ein bisschen aufschreiben, weil sie sich gerade zu glücklich fühlen. Auf. los geht's. Wir haben ein Bild, das wirklich toll aussieht. Schauen wir uns vorher und nachher an. 21. Beginne den Bearbeit: Landschaft: und als letzte Probe, lassen wir es dieses Bild, das wir mit einer Drohne gemacht. Jetzt ist es wirklich überbelichtet, also ist der Himmel fast völlig weggeblasen. Und hier unten haben wir zu wenig Kontrast und zu wenig Schwarztöne. Also, wie immer, beginnen Sie mit Details. Wenn ich ein wenig Rauschunterdrückung auf etwas Schärfen zoomen, glaube ich, dass Rock. Gehen wir nach oben, damit die Belichtung zu hell ist. Also werde ich im ganzen Bild dunkel, aber der Himmel ist immer noch zu viel ausgeblasen. Ich werde die Highlights wiedererlangen. Ja, erhöhen Sie die Weißen. Bring noch ein paar Schwarze hierher zurück. Vielleicht sogar D Hazel. Oh, ja, plus 16. Cool. Jetzt ist der obere Teil des Bildes immer noch ein bisschen zu hell. Also liebe ich es, diese Helligkeit mit dem radialen Werkzeug zu reduzieren. Verringern Sie die Markierungen. Noch mehr Belichtung. ein bisschen mehr. Andi, ich möchte, dass dieser Kerl etwas mehr kalt ist. So haben wir Balance zwischen kälteren Tönen am Himmel und dem Schnee auf wärmeren Tönen im Boden. Okay, das ist cool. Ich glaube. Jetzt möchte ich diese Ecke nur ein bisschen aufhellen und aufhellen. Die Belichtung. Ja, also ist es nicht so dunkel. Das ist cool. Jetzt wird etwas Klarheit hier helfen, und Textur nur ein bisschen. Nicht zu viel. Jetzt. Ich mag nicht wirklich den Schatten des Blaus oben. Okay, gehen wir mit Luminess Das ist dunkel im blauen J, nur ein bisschen Aqua. Lass uns mit dir gehen. Auch nur ein bisschen mehr über die signierte. Und lassen Sie uns die Sättigung nur ein wenig verringern. Es sieht also natürlich aus. Jetzt schauen wir mal, ob wir ein bisschen mehr Weißen brauchen. Ja, nur noch ein bisschen mehr. Schwarze, vielleicht. Lassen Sie uns das Bild nur in ein wenig wärmen Jetzt glaube ich, diese Landschaft sieht toll aus, also haben wir Änderungen für drei Bilder vorgenommen, die wir vorher und nachher betrachten können. Das war zu dunkel. Jetzt sind es viel schönere Töne. Wir können das Bild jetzt nicht färben. Wir haben wirklich schönes Schwarz-Weiß-Bild auf dem letzten Landschaftsbild 22. So exportiert man Bilder: wir haben das ganze Ende gemacht. Der letzte Schritt besteht darin, Bilder wieder auf die Festplatte zu exportieren, damit Sie auswählen können, wie viele Bilder Sie exportieren möchten. Sie könnten nur dieses Bild exportieren, aber wir haben begonnen, die Änderungen für die letzten drei Bilder abzuschließen, so dass Sie diese Bilder auswählen und exportieren können, da wir den Rest nicht exportieren möchten. Sie sind noch nicht fertig. Um mehrere Bilder auf dem Filmstreifen auszuwählen, sollten Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt halten. Wenn Sie aktiviert sind, wählen Sie einfach die Bilder aus, die Sie exportieren möchten. Jetzt werden drei Bilder ausgewählt, und wenn Sie zum Dateiexport gehen, heißt es, drei Dateien werden exportiert. Also diejenigen, die wir hier gewählt haben, wie bei allem im hellen Raum, gibt es viele Entscheidungen zu treffen. Aber das Wichtigste ist, dass Sie den Speicherort auswählen müssen, an dem Sie die Bilder exportieren möchten . Also meine Wahl ist, dass ich es immer gesagt habe, Ordner später zu wählen. Wenn Sie also auf Export drücken, erscheint ein neues Fenster und dann können Sie das Ziel auswählen, an dem Sie die Bilder exportieren möchten , können Sie alle Dateien umbenennen, und Sie können auch die Qualitätseinstellungen festlegen. Also, wenn ich exportiere, wähle ich J peg und setze die Qualität auf etwa 90. Sie brauchen nicht 100, weil er den Unterschied zwischen der Qualität von 90 und 100 nicht unterscheiden kann. Sie sehen identisch aus, aber ihre Dateigröße unterscheidet sich. Also fühle ich neunziger Jahre, ein guter Kompromiss Farbraum. Du solltest es dabei belassen. Und kümmern Sie sich nicht um andere Entscheidungen und den Rest. Während ich Sie nicht mit Informationen überwältigen werde, reichen Grundeinstellungen aus, also drücken drei Dateien den Export. Dann werde ich wählen, dass diese Nation neben den Originalbildern, die wir hier Bilder haben , und ich werde neue Ordner erstellen, die ich abschließend bearbeitete Bilder nennen. Erstellen Sie einen Experten für diesen Standort. Jetzt nimmt Licht von einige Zeit, um die Dateien in den entsprechenden Ordner zu exportieren. Auf Wenn wir gehen zu Bildern endgültig bearbeitete Bilder, finden wir unsere drei Bilder, die wir gerade im hellen Raum bearbeitet haben. Die Namen der Dateien bleiben wie im Original 23. Schlussgedanken und Kursprojekt: Wir sind mit der Klasse fertig. Vielen Dank für das Anschauen und wir hoffen, dass Sie es hilfreich gefunden haben. Wir glauben, dass Lightroom zu einem Tool wird, das Sie wirklich lieben und die meisten Ihrer Fotobearbeitung verwenden wird. Es hat viele Fähigkeiten und wir nutzen fast jeden Tag für unsere Arbeit. Und für das Klassenprojekt laden wir Sie ein, eines Ihrer Lieblingsbilder auszuwählen und mit den Techniken, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, bearbeitet. Oder Sie können auch eines unserer Bilder für dieses Projekt verwenden. Sie finden diese Bilder zusammen mit allen Schritten, die Sie tun müssen, im Projektabschnitt. Wir würden uns sehr freuen, Ihre vorher und nachher zu sehen. Wir hatten wirklich gehofft, dass es hilfreich für Sie ist. Und wir wollen ehrlich wissen, was du davon hältst. Wenn es Ihnen gefallen würde, wären wir darüber hinaus dankbar, wenn Sie es bewerten und eine Bewertung hinterlassen könnten , die uns wirklich helfen würde, in der Größenordnung der schiianischen Gemeinschaft zu wachsen. Wenn Sie es aus irgendeinem Grund nicht mögen, senden Sie uns bitte eine Nachricht an diese E-Mail und lassen Sie uns wissen, warum. Wir würden uns über Ihr Feedback sehr freuen. Damit wir das nächste Mal besser machen können. Übrigens, du könntest uns hier auf Geschicklichkeitsbeschuss folgen, damit du Benachrichtigungen über unsere neuen Klassen bekommen kannst. Vielen Dank für das Ansehen und fröhliches Bearbeiten.