Grundlagen der Audio und Musikproduktion: Anfänger zu Pro (Teil 1)

1. Einführung: Klang ist ein sehr wichtiger, aber sehr komplizierter Teil des Lebens. Alles wird mit Ton lebendig. Aber was unterscheidet nett und solide, was tatsächlich sinnvoll ist und was verständlich ist. Es hat viel Wissenschaft dahinter. Hi, ich bin entscheidender Kampf. Ich bin Toningenieur, Musikproduzent und Unternehmer. Und willkommen beim Anfänger der Audiotechnik, um einen Leitfaden für Anfänger in die Welt des Klangs zu beweisen. In diesem Kurs werden wir uns mit den Grundlagen der Soundausrüstung befassen , die in einem Projekt verwendet werden. Have Audio wird ebenso betrachtet wie Mischen und Mastering. Sie erhalten auch Bonus-Videos über Torheit und Musikgeschäft , die Sie über die Musikindustrie erfahren werden . Wir werden auch ein Projekt aufschlüsseln und den Mix analysieren, tiefer in die verwendeten Plugins eingraben. Nach Abschluss des Kurses können Sie saubere Gesangsinstrumente aufnehmen, indem Sie mithilfe von Stock-Plug-Ins einen Song von Grund auf neu erstellen. Meistere deinen letzten Mix und hol dir das Projekt, dass die Lebensmittelverteilung besteht. Und das wird das Klassenprojekt sein, das Projekt im Projektbereich unten auschecken, mischen und mit mir teilen . Ich hoffe wirklich, Sie im ersten Modul mit Notizbuch und Stift zu sehen. Fröhliches Lernen. 2. Modul 1: Sound verstehen: Willkommen bei Modul eins, Klang verstehen. Was genau ist Sound? Klang kann als Vibrationen definiert werden , die sich durch ein Medium bewegen. Lassen Sie uns für diesen Kurs die Luft halten, während das konstante Medium in einem Objekt vibriert. Das Medium um ihn herum vibriert ebenfalls. Und das verursacht eine Welle. Dies ist Schallwelle, und Schallwellen sind immer Längswellen. Als Nächstes werden wir darüber sprechen, wie sich der Klang in einem geschlossenen Raum verhält. Wie Sie wissen, hat ein Raum viele flache Oberflächen wie Böden, Decken und Wände. Wenn Geräusche auf die Oberflächen treffen, prallt sie tendenziell ab, bis oder es sei denn, sie werden nicht absorbiert oder diffus, was eine Streuung des Schalls darstellt. Es erzeugt immer wieder Nachhall, Echos und Diffusion. Jetzt gibt es eine Frage , die dir in den Sinn kommt. Wie werden wir diese Überlegungen los? Nun, wir haben akustische Paneele die beim Absorbieren und Streuen helfen, die beim Streuen des Schalls helfen. Wir haben Absorber aus Rockville, die manchmal aus Fiberglas und anderen stark absorbierenden Materialien bestehen. Ton dringt in die Panels ein und wird gefangen. So wirken diese absorbierenden Materialien , um diese Reflexionen zu beseitigen. Während ein Diffusor dazu beiträgt den Klang in alle verschiedenen Richtungen zu streuen. 3. Modul 2: (Teil 1) Kondensierer Mikrofone: Willkommen bei Modul zwei, Audiogeräte. Lassen Sie uns in die Welt der Mikrofone eintauchen. Nun, was ist ein Mikrofon? Mikrofon ist ein Gerät , das Audio erfasst und die Schallwellen in ein elektrisches Signal umwandelt. Es gibt zwei Hauptkategorien in Mikrofonen, Kondensator und Dynamic. Es gibt Bandmikrofone, aber sie kommen auch unter dynamische Mikrofone. Was genau ist ein Kondensatormikrofon? Kondensatormikrofone erhalten ihren Namen vom Kondensator im Inneren, der akustische Energie in elektrisches Signal umwandelt . Wenn Cadenza der alte Name für einen Kondensator ist. Dynamische Mikrofone sind empfindlich und viel genauer. Sie haben eine Valenzfärbung, was sie ideal macht, um Gesang und Instrumente in Studios zu betrachten . Sie benötigen 48 Volt Phantomspeisung , um ein Kondensatormikrofon zu betreiben. Und Sie müssen nicht ganz in der Nähe des Mikrofons sein, um sauberes Audio zu erhalten. Es gibt zwei Arten von Kondensatormikrofonen. Letzte Membran und eine kleine Membran. Membranmikrofon, wie dieses, hat eine etwas größere Kapsel, die sich hervorragend eignet, um Sprachton aufzunehmen auf einem Last FM-Mikrofon aufgenommen wurde, klingt realistischer. Der Grund, warum die meisten Studios, wenn nicht alle, ein großes Membran-Kondensatormikrofon verwenden , um Gesang aufzunehmen. Kleine FM-Mikrofone sind normalerweise Schrotflintenmikrofone, und diese Mikrofone werden in Filmen verwendet. Sie werden in den kommenden Klassen Schrotflintenmikrofone und Lavaliermikrofone abdecken . 4. Modul 2: (Teil 2) Dynamische und (Part: Die zweite Art von Mikrofonen ist dynamisch. Dynamische Mikrofone verwenden Elektromagnetismus , um mechanische Wellen in ein elektrisches Signal umzuwandeln. Diese Mikrofone sind sehr einfach, super billig und resistent gegen Handgeräusche. Deshalb werden diese Mikrofone auf Bühnen eingesetzt. Sie benötigen keine Phantomspeisung oder Batterien, um zu funktionieren. Es gibt zwei Arten von dynamischen Mikrofonen, bewegliche Spule und Farbband. Ein bewegliches Spulenmikrofon hat eine Drahtspule, die einen Magneten umgibt , der mit einer Membran verbunden ist, die als Reaktion auf eingehende Schallwellen vibriert. bei einem Bandmikrofon oder einem Bandgeschwindigkeitsmikrofon Verwenden Sie bei einem Bandmikrofon oder einem Bandgeschwindigkeitsmikrofon eine dünne Aluminiumplatte oder eine Nanofolie aus elektrisch leitfähigem Band die zwischen den Polen eines Magneten platziert ist, um eine Spannung zu erzeugen reagiert auf eine Schallwelle. Eine kurze Geschichte. In der vorherigen Klasse sprachen wir über die Kondensatormikrofone , die als primäres Gesangsmikrofon verwendet werden die als primäres Gesangsmikrofon und im Grunde alle Studios. Aber merken Sie, dass Michael Jackson SM7 verwendet hat, das jetzt in SM7B umbenannt wurde , ein dynamisches Mikrofon. Hier ist das Mikrofon, um Gesang auf Thriller aufzunehmen. Nun, das soll nur zeigen, dass Menschen auch dynamische Mikrofone verwenden , um Gesang aufzunehmen, nicht nur Kondensator. 5. Modul 2: (Teil 3) Polar: Lasst uns zum nächsten Konzept übergehen. Bullet-Schaltflächen. Aufzählungsschaltflächen oder Tonabnehmermuster. Die Muster, die die Richtung darstellen , aus der der Ton von einem Mikrofon aufgenommen wird. Es gibt viele verschiedene Mikrofone und es gibt sechs Arten von Polarmustern. Mal sehen wir uns den ersten an. Omni-Erkennung. Omnidirektionale Mikrofone haben ein Tonabnehmermuster, das es tatsächlich ermöglicht, dass der Ton aus allen Richtungen in das Mikrofon gelangt. Lavalier-Mikrofon ist ein großartiges Beispiel für ein omnidirektionales Mikrofon. Dies ist ein omnidirektionales Mikrofon. Egal wie Sie das Mikrofon platzieren, es wird gleich klingen. Die zweite Art von Polarmuster ist die Niere. Niere ist das häufigste Polarmuster. Der Name Niere leitet sich von dem Muster ab, das herzförmig ist. In diesem Mikrofon wird der Ton hauptsächlich von vorne und von den Seiten aufgenommen, und die Ablehnung erfolgt von hinten. Die dritte und vierte Art von Polarmustern hängen vollständig von der Nierenbasis ab. Sie können Super - und Hyperniere als Niere auf Steroiden bezeichnen , sie haben sich in der Richtung, aus der der Ton erfasst wird, eingeengt und die Abstoßung erhöhen. Die fünfte Art von Polarmuster ist, dass Sie Aktion benötigen. Ein Mikrofon mit dieser Farbtaste hat die höchste Richtwirkung. Der letzte Typ der polaren Taste ist bidirektional oder Abbildung Acht. Dieses Mikrofon ist wirklich interessant weil es dazu neigt, den Ton von den Seiten abzulehnen , während es den Ton von vorne und hinten aufnimmt . 6. Modul 2: (Teil 4) Audio-Interface: Nachdem wir jetzt etwas über Mikrofone erfahren haben, wie verbindet man diese Mikrofone an einen Computer? Dafür benötigen Sie ein Audio-Interface. Was ist ein Audio-Interface? Ein Audio-Interface ist eine Hardware , die beim Anschließen von Geräten an einen Computer hilft. Audio-Interfaces haben Ein- und Ausgangskanäle. Über den Eingangskanal können Sie Mikrofone und Instrumente anschließen, und im Ausgangskanal können Sie Kopfhörer und Lautsprecher anschließen. Wie funktioniert ein Audio-Interface? Ein Audio-Interface verfügt über zwei verschiedene Hardwaresysteme. Ein ADC, Analog-Digital-Wandler und ein digitaler zu-Analog-Wandler von DAC. Analog-Digital-Wandler wandeln elektrisches Signal in ein binäres um, das Ihr Computer lesen kann. Adcs werden verwendet, um Mikrofone und Instrumente aufzuzeichnen und analoge Daten an den Computer zu senden. Während ein DAC, distal zum Entsperren und Wasser, ein binäres Signal in ein elektrisches Signal umwandelt. Dacs werden verwendet, um die Ausgabe an Lautsprecher, Verstärker und Kopfhörer zu senden . Audio-Interfaces haben auch einen eingebauten Vorverstärker. Was ist ein Vorverstärker? Preamp hilft Ihnen, ein schwaches Signal zu einem starken und schönen Dollar und Signal zu verstärken starken und schönen Dollar und , das für eine Aufnahme benötigt wird. Die meisten anderen Schnittstellen stellen Ihnen die 48-Volt-Phantomspeisung bereit, die benötigt wird, um ein Kondensatormikrofon wie dieses zu betreiben . Dies ist ein Standard-2-Eingabe-Audio-Interface. Bei der ersten Eingabe können wir sehen , dass sie XLR integriert und die Pegeleingabe in einer einzigen Hardware ausrichten . Neben diesem Eingang können wir sehen, dass sie einen linken und rechten Kanal für Ihre Studiomonitore gegeben haben und ein USB-C Thunderbolt-Anschluss dieses Audio-Interface mit Ihrem Computer verbindet. Im vorderen Teil des Audio-Interfaces können wir den zweiten Eingang sehen , der ausgerichtet ist. Lassen Sie uns diesen Eingang beim Anschließen von E-Gitarre, Akustikgitarre und Bassgitarre unterstützen. Auch ein dynamisches Mikrofon für Ihr Audio-Interface. Wir sehen einen Schalter , der Ihnen hilft, die 48 Volt- oder Phantomspeisung ein- und auszuschalten. Und daneben sehen wir einen Kopfhörerausgang. Dies ist der Regler, mit dem Sie die Verstärkungsstufen am ersten Eingang einstellen können. Dies ist für die zweite Eingabe. Dieser Regler hilft Ihnen, die Lautstärkepegel Ihrer Studiomonitore einzustellen . Dieser Regler ist nicht auf allen anderen Schnittstellen verfügbar. Dies hilft Ihnen im Grunde nicht bei der Entscheidung des Ausgabe-Streams, ob Sie die Ausgabe vom Computer oder direkt von der Schnittstelle für einen während Ihres Mikrofons oder Ihrer Instrumente wünschen. Schließlich hilft Ihnen diese Null dabei, die Lautstärkepegel Ihres Kopfhörerausgangs einzustellen. 7. Modul 2: (Teil 5) Kabel und Verbindungen: Jetzt sehen wir uns an, wie verbinden Sie diese Geräte miteinander? Das heißt, Kabel und Verbindungen. Jetzt gibt es zwei Arten von Kabeln, analog und digital. Mal sehen wir uns die Arten von analogen Kabeln an. Das erste, XLR-Kabel. XLR-Anschluss ist eine Art elektrischer Anschluss, der hauptsächlich bei professionellen Audio-, Video- und Bühnenbeleuchtungsgeräten zu finden ist. Beschränken wir das einfach auf Audio. Sie können sehr lang sein, ohne Lärm und Verteidigung. Und sie werden am häufigsten verwendet, um Mikrofons wie dieses anzuschließen. Die zweite Art von analogem Kabel ist ein Viertel-Zoll-Kabel. Was endet? Kabel werden typischerweise für analoge Signale verwendet, hauptsächlich für Audio. Diese Kabel werden üblicherweise an Kopfhörern, Verstärkern, Instrumenten und Lautsprechern verwendet. Lassen Sie uns zu digitalen Kabeln übergehen. Das erste, Midi-Kabel. Was ist Midi? Musikinstrument? Technologie-Standard für digitale Schnittstelle, der es elektronischen Musikinstrumenten ermöglicht , miteinander und mit Computern zu kommunizieren. Viele Leute sagen, dass die Medicaid-Regeln veraltet sind, aber immer noch viele Leute benutzen sie. Der größte Vorteil von Midi ist, dass Sie Performances leicht Knoten für Knoten JS bearbeiten können , die Artikulation sind oder sogar den Sound ändern oder ersetzen können, der sie abspielt. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Wie Sie sehen können, kommt es, obwohl ich die Tasten auf meinem Midi-Keyboard drücke, die Tasten auf meinem Midi-Keyboard drücke, weder Ton noch Ausgabe von meiner DAW. Aber es zeigt genau den Wächter an, den ich auf meiner Tastatur spiele, während es die Midi-Informationen sendet. Wenn Sie Ihre gewünschte Ausgabe wünschen, müssen Sie sich für ein Instrument entscheiden. Sie können buchstäblich alles wählen, sogar Schlagzeug. Die letzte Art von digitalem Kabel, die wirklich wichtig ist, um das Audio-Interface an den Computer selbst anzuschließen . Ein USB-Kabel. USB-Kabel waren in der Audioproduktion sehr verbreitet. Sie befinden sich auf Midi-Tastaturen, Audio-Interfaces, modernen Synthesizern und Drum-Computern. Die meisten USB-A - und B-Geräte werden jetzt durch USB-C Thunderbolt ersetzt. Mein Audio-Interface verwendet auch einen USB-C Thunderbolt-Anschluss, um eine Verbindung zum Computer herzustellen. 8. Modul 3: (Teil 1) DAW: Willkommen bei Modul drei. Und bevor wir anfangen können, etwas darüber zu erfahren, lassen Sie mich Ihnen zeigen, was eine DAW ist. Daw oder Digital Audio Workstation ist eine Produktionssoftware , mit der Benutzer Audio und Musik auf einem Computer aufnehmen können. Ich persönlich benutze Logic Pro, aber Sie können jede gewünschte DAW verwenden und die Techniken anwenden , die ich Ihnen gezeigt habe, da dies ein sehr grundlegender und grundlegender Kurs ist . Einige der am häufigsten verwendeten Daten Blues auf einem BC sind jemals Studio, Ableton Live und Cubists. 9. Modul 3: (Teil 2) Staging und Proximity-Effekt gewinnen: Bevor wir mit der Aufnahme beginnen können, müssen wir mehr über Gain Staging wissen. Was ist Gain Staging? Gain Staging ist der Prozess , bei dem Sie Ihre Verstärkungspegel so einstellen, dass das Signal-Rausch-Verhältnis am besten ist und die Verzerrung reduziert wird. Bevor Sie mit der Aufnahme beginnen können, stellen Sie sicher, dass Sie sich in sicherer Entfernung von Ihrem Mikrofon befinden . Ich würde sagen, etwa 12 Zoll, aber nicht alle Mikrofone sind gleich. Der Hauptgrund, warum Sie einen sicheren Abstand zu Ihrem Mikrofon einhalten müssen , ist der Näherungseffekt. Der Näherungseffekt führt zu einer Erhöhung des Niederfrequenzgangs, wenn Sie sich dem Mikrofon nähern. Dies ist ein Beispiel für den Näherungseffekt. Jetzt schnappe ich meine Finger nahe und weit weg vom Mikrofon. Sie können einen Stoß in der Low-End-Frequenz sehen. Wenn ich in der Nähe des Mikrofons bin, vergewissern Sie sich, dass Ihre Spitzen zwischen minus sechs, minus 12 Dezibel liegen . 10. Modul 3: Pro-: Lassen Sie uns nun etwas über die Abtastrate lernen. Ein Computer oder ein Audio-Interface muss unser Sample und unser analoges Signal lesen unser Sample und unser analoges Signal , um es in ein digitales zu konvertieren. Die Anzahl der pro Sekunde über den Computer gelesenen und aufgenommenen Audio-Samples wird als Abtastrate bezeichnet. Es wird in Kilohertz gemessen. Es gibt einen anderen Begriff, Bit Depth. Was ist Bit-Tiefe? Die Anzahl der in einem Beispiel verfügbaren Informationsbits. Je höher die Bittiefe, desto niedriger der schöne Boden und desto sauberer kommt das Audio heraus. Audio wird in Mono und Stereo aufgenommen. Was bedeutet Mono? Mono ist, wenn ein Kanal verwendet wird , um ein Signal in einen Ton umzuwandeln. Während Studio mehrere Kanäle verwendet werden, um mehrere Signale in Sounds umzuwandeln. Aber in einem Mix beschreibt Mono eine Mischung, in der alle Sounds zu einem einzigen Kanal gemischt werden . Und Studio, ist das eine Produktion von Sounds mit zwei oder mehr unabhängigen Audiokanälen. 11. Modul 4: Mischen und Beherrschen: Willkommen bei Modul vier, Mixing und Mastering. Was ist Mischen? Beim Mixen von Audio mehrere Tracks und Aufnahmen kombiniert und zu einer endgültigen Mono-Stereoanlage und Umgebung im Projekt optimiert . Der Prozess der Kombination dieser separaten Spuren umfasst die Anwendung von Effekten wie Kompressoren, Equalizern, Verzögerungen und Reverbs und mehr. Was ist Mastering? Mastering ist die letzte Phase der Audio-Postproduktion. Dies ist der Prozess, um einem Song oder Projekt den letzten Schliff zu geben , den Gesamtklang zu verbessern, Konsistenz auf der gesamten Strecke zu schaffen und für die Verteilung vorzubereiten. 12. Modul 4: (Teil 2) Einrichten von einer Mix: Bevor Sie mit dem Mischen beginnen können, müssen Sie Ihre Mikrofonsitzung einrichten , die Ihr Arrangement organisiert. Vergewissern Sie sich zunächst, dass Sie die Puffergröße erhöhen , damit die Belastung Ihrer CPU minimal ist. Beschriften Sie immer Ihre Anziehungen. Sie können sie farblich codieren , um leere oder unerwünschte Tracks zu löschen. Stellen Sie sicher, dass die Spitzen aller Tracks zwischen minus sechs und minus 12 Dezibel liegen. Geben Sie das richtige Tempo, Zeitsignatur und den richtigen Schlüssel des Liedes ein. Wenn Sie eine Referenzspur haben, importieren Sie sie schließlich in Ihre Mix-Session und hören Sie sie sich während des gesamten gemischten Prozesses an. 13. Modul 4: Kompressor und Dynamikbereich: Lasst uns nun anfangen, etwas über die Plugins und Effekte zu lernen , die beim Mischen verwendet wurden. Plugins sind normalerweise die digitalen Kopien analoger Hardware. Dies sind Grundkosten, daher verwende ich Aktien-Plug-Ins. Es ist nicht erforderlich, Plug-Ins von Drittanbietern zu kaufen. Lassen Sie uns zunächst etwas über den Dynamikbereich lernen. Was bedeutet Dynamikbereich? Dynamikbereich eines Klangs ist das Verhältnis zwischen dem lautesten und dem weichsten Teil. Es wird in Dezibel gemessen. Das Plug-In, das am besten den Dynamikbereich eines Liedes verändert , ist ein Kompressor. Ein Kompressor als Audiosignalprozessor, der die Lautstärke lauter Geräusche reduziert und recht Geräusche verstärkt, komprimiert ein Audiosignal. Ein Kompressor funktioniert wie dieser Schwamm. Immer wenn das Audiosignal versucht, den Schwellenwert zu überschreiten, erkennt und greift der Kompressor das Signal an und bringt es unter den Schwellenwert. Der Schulterwert ist der Mindestwert, den das Signal überschreiten sollte , damit der Kompressor mit der Arbeit beginnen kann. Die Angriffseinstellung steuert, wie lange der Kompressor benötigt, um das Signal mit der Freigabeeinstellung zu komprimieren , wie lange der Kompressor benötigt, um die Kompression loszulassen. 14. Modul 4: EQ und Frequenzen: Gehen wir mit dem nächsten Plug-In fort. Äq. Eq hilft Ihnen dabei, den Frequenzinhalt Ihrer Aufnahme zu manipulieren . Ein durchschnittlicher Hörbereich des Menschen liegt zwischen 20 Hertz und 20 Kilohertz. Und Equalizer hilft uns, all diese Frequenzen zu manipulieren. Die Frequenzen zwischen 2250 Hertz sind niedrig in Frequenzen. Die Frequenzen zwischen 215 und 2 Tausend, inmitten der Frequenzen über zweitausend, unseren Hochs, haben wir zwei Arten von EQs. Eine davon ist visuell EQ. Sie können die Frequenzen sehen. zweite ist das analoge, das jetzt als digitale Kopie gedruckt wird. Hier haben Sie Knöpfe genau wie einen analogen. 15. Modul 4: (Teil 5) Reverb, Verzögern und De-esser: Gehen wir mit dem nächsten Plug-In oder Satz von Plug-Ins, Hall und Delay fort. Wie Sie wissen, haben wir im ersten Modul gelernt, Jeevan nichts anderes als ein Geräusch ist, der von den Wänden abprallt. Du hörst Geräusche. Verspätet. Überlegungen entstehen, wenn ein Ton oder Signal reflektiert wird, wodurch sich zahlreiche Reflexionen im Raum ansammeln. Reverb-Plugin versucht einfach, dieselben zwei Abkürzungen zu manipulieren und gibt verschiedene Leerzeichen. Wenn Sie einen Kathedraleffekt wünschen, wenn wir dafür ein Plug-In haben, wenn Sie kein Kammereffekt wären, haben wir dafür eine Voreinstellung. Wenn du eine leere Straße willst, haben sie dafür eine Voreinstellung. Delay ist ein Audioeffekt, oft als Echo bezeichnet und manchmal mit einem Hall verwechselt wird. Delay ist eine Audiosignal-Verarbeitungstechnik , bei der Ihre Götter und Signal an ein Speichermedium eingeben und es dann nach einiger Zeit wiedergibt. Rhythmisch wird das verzögerte Signal möglicherweise mehrmals wiedergegeben in die Aufnahme zurückgeführt. Ein anderes Plugin, das ich euch vorstellen möchte , ist ein DSA. Dsa reduziert die Geschwister, die SS und ts, die in einer Aufnahme wirklich stark und unerwünscht sind. 16. Modul 4: (Teil 6) die Malen eines Projektes analysieren: Willkommen bei Mix Analysis. Hier analysieren wir einen Mix und wenden die Plugins an, die Sie in diesem Kurs gelernt haben. Das ist Kompression, EQ, Hall und Delay und ein neues Plugin. Welche Verbindung? Lassen Sie mich Ihnen zuerst das Klavier zeigen und was ich damit gemacht habe. Lassen Sie mich das Master-Plug-In ausschalten , bei dem es sich um Ozonidelemente handelt. Dieses Klavier war wirklich flach, also musste ich die Low-End-Frequenzen erhöhen. Danach ist hier mein Gesang ohne Wirkung. Schön, schön, schön, schöne Unvollkommenheiten, jeder Winkel. Jetzt fangen wir an, diesen Gesang zu verarbeiten. Jetzt kann ich sehen, dass dies eine Menge Low-End-Präsenz ist. Also werden wir das Low-End hier eliminieren. Dies ist ein geringer Ertrag. Das macht die Aufgabe dieses. Dies wird als Hochpassfilter bezeichnet. Es erlaubt nur hohe Frequenzen und schaltet die niedrige Frequenz ab. Das habe ich getan. Dieser 7,5. Lassen Sie uns ein- und ausschalten, um den Unterschied zu sehen. Im Moment ist es ausgeschaltet. Schöne, schöne, schöne Unvollkommenheiten. jedem Blickwinkel. Man sieht, dass viel Bass, das Low-End weg ist. Wenden wir nun einen Kompressor an. Weil es nicht so laut ist. Schön, schön, schön, schön. Nun, wenn du schon in jedem Blickwinkel Unvollkommenheiten bist. Nachdem ich mir das angesehen hatte, dachte ich, dass dies viele Boxen schwer macht, der Gesang hatte Box in sich. Also ging ich weiter und reduzierte diese Frequenz um einen Kilohertz. Ein Kilohertz ist wo viel Boxen, heißt es jetzt schön, schön, schön, schön, schön. Jetzt habe ich gesehen, dass es viele Geschwister gab. Also habe ich ein DSO benutzt. Reduziere die Geschwister. Sie haben bereits Unvollkommenheiten in jedem Blickwinkel, den beide wirken. Nun, welche Verbindung? Dieses Lied wird in D-Dur und eine halbe Tonhöhe korrigiert. Dieser Gesang. Deshalb schöne, schöne, schöne Unvollkommenheiten in jedem Blickwinkel. Weil dieser Gesang ziemlich trocken ist. Ich musste einen riesigen Reverb darauf legen. Habe die 4.42 große Platte benutzt, die wieder Logiken Stock Reverb ist, schöne, schöne, schöne, schöne Unvollkommenheiten. Jedes Mal, wenn Sie den Gesang richtig gemischt haben, müssen Sie die Level ziemlich gleich einstellen. Sie müssen die Lautstärke aller Tracks anpassen. Und genau das habe ich getan. Alles ist ausgeglichen. Perfektionen gehen mit Gucci. In. Die Mischung klingt gut. Jetzt müssen wir es meistern. Mastering ist nichts anderes als dem letzten Schliff der endgültigen Mischung zu verleihen . Und Mastering hilft Ihnen auch das Audio für die Verteilung zu verbessern. Das heißt, manchmal ist die endgültige Mischung nicht so laut wie dieser. Das ist überhaupt nicht so laut wie die Songs auf Apple Music und Spotify. Dies sind Ozon neun Elemente. Und Sie haben hier bereits viele Voreinstellungen verfügbar, wie ein fokussiertes Zentrum, die Reduzierung der Härte des Meisters. Ich habe eine warme Definition verwendet, die diesen EQ anwendet, und dies ist ein Raster. Hören wir uns das einfach an. Ich habe einen Limiter angewendet, damit es lauter wird. Schön. Wenn ich jetzt alle Effekte entferne und dir das erste Ergebnis vor dem Mischen zeige, ist es schrecklich, Es ist Dezibel. So würde das Lied ohne Mischen und Mastering klingen . Lass uns gehen. Es ist wirklich, sehr sauber. Sie müssen all diese Effekte haben um dies schön klingen zu lassen. 17. Modul 5: Foley: Willkommen bei Module Five. Voll. Was in der Torheit beim Filmen voll ist, ist die Wiedergabe alltäglicher Soundeffekte die Filmen, Videos und anderen Medien in der Postproduktion hinzugefügt werden , Videos und anderen Medien in , um die Klangqualität zu verbessern. Einer der Pioniere der Rundfunkwelt, Jack Folly, war der erste Soundkünstler, der mit dieser Technik in die Filmindustrie einbrach . Folly ist so üblich , dass es in jedem Film und jeder Fernsehsendung verwendet wird . 18. Modul 6: Musik-Business: Willkommen bei Modul sechs, Musikgeschäft. Musikgeschäft bedeutet nicht nur , Schallplatten, Singles und Alben zu verkaufen. Musikgeschäft umfasst auch die Aufnahmebranche, Arbeit der Musikvertriebsbranche, Live-Streaming und während der Branchenlizenzierung, Künstlermanagement, Verlagsindustrie, Radio und Publikumsfan Aufmerksamkeit und digitale Marketingagenturen. Lasst uns lernen, wie man ein Lied veröffentlicht. Wie veröffentlicht ein Künstler einen Song auf allen wichtigen Plattformen? Das sind zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Erstens ist der Vertrieb. Zweitens ist die Unterzeichnung bei einem Plattenlabel. Musikverteilungsunternehmen verteilt Ihre Musik an Plattformen wie Spotify und Apple Music. Im Gegenzug müssen Sie eine geringe Abonnementgebühr zahlen. Werden sie einen kleinen Einnahmen aus Ihren Tantiemen ziehen. Dies ist das preiswerteste V, und die unabhängigste Künstlerin vertreibt ihre Musik über eine Vertriebsfirma. Während ein Plattenlabel bei der Veröffentlichung, Verwaltung, Produktion, Hersteller, Vertrieb, Marketing, aber Emotionen, Copyright von Sounds und beim Erstellen von Musikvideos für den Künstler hilft Veröffentlichung, Verwaltung, Produktion, Hersteller, Vertrieb, Marketing, aber Emotionen, Copyright von Sounds und beim . Im Gegenzug erhalten sie mehr als 80% der Tantiemen des Liedes des Künstlers. Das Label stellt eine riesige Menge Geld als Leihgabe noch bevor ein einzelnes Lied veröffentlicht , wenn der Künstler signiert wird. Dies hilft dem Künstler, Geld in zu investieren, könnte gute Musikproduzenten, gute Songwriter und gutes Marketing bekommen . Diese Plattenfirmen haben ihre eigenen Musikstudios, auf die die Künstler Zugang erhalten. Einige der wichtigsten Plattenfirmen sind, UMG. Er kannte uns in Music Group, Sony Music und Warner Music Group. Lasst uns jetzt etwas über Musik-Streaming-Plattformen lernen. Diese Plattformen sind Online-Anwendungen und Websites, die Benutzern helfen, Abonnenten zu sein, ihre Lieblingslieder mit Leichtigkeit zu hören . Diese Plattformen Bay Artists als Tantiemen. Was sind Streaming-Tantiemen? Test-Ds sind die Gebühren, die an Künstler, Plattenfirmen, Songwriter und Verlage gezahlt werden. Jedes Mal, wenn ein Lied auf diesen Musik-Streaming-Diensten wie Spotify, YouTube und Apple Music abgespielt diesen Musik-Streaming-Diensten wie Spotify, wird. Diese Gebühren, die eine wichtige Einnahmequelle für Songwriter und Künstler darstellen, werden die Musik-Business-Meisterklasse in rund zwei Wochen hochladen . Bleib dran darüber.