Grundlagen der Aquarellmalerei: Vereinfachen der Farbtheorie und Mischen für Anfänger

1. Einführung: Wenn Sie wie ich sind, haben Sie wahrscheinlich schon einmal die Frustration erlebt Ihre Farben nicht richtig sind. Vielleicht werden Ihre Grüntöne matschig statt lebendig, oder vielleicht können Sie nie genau herausfinden, welche Farben Sie mischen müssen, um zu den gewünschten Farben zu passen . Du bist nicht allein. Farbtheorie und Farbmischung sind einer der herausforderndsten Aspekte der Aquarellmalerei, aber es kann auch der lohnendste sein wenn Sie den Dreh raus haben. Hallo, kreativ Mein Name ist Shannon Lee. Ich bin ein Künstler, ein Handletterer und ein Lehrer hier bei Skillshare In diesem Kurs werde ich Ihnen alles erklären, von dem ich wünschte, ich hätte es gewusst, als ich Schwierigkeiten hatte , die Farbtheorie und das Mischen von Farben zu verstehen Farbtheorie und das Mischen von Farben zu verstehen Wir beginnen mit einigen grundlegenden Begriffen der Farbtheorie, wie zum Beispiel Primär-, Sekundär - oder Tertiärfarben Anschließend werden wir uns komplexeren Konzepten wie Farbtemperatur, Farbverzerrung, Farbwert und Mischung neutraler Farben zuwenden wie Farbtemperatur, Farbverzerrung, Farbwert und Mischung neutraler Der beste Weg, um zu lernen, wie Wasserfarben funktionieren ist durch Experimentieren Deshalb habe ich einige praktische Übungen wie das Malen von Farbkarten und das Erstellen von Farbansichten hinzugefügt Farbkarten und das Erstellen von , damit wir die Ergebnisse gemeinsam beobachten können Zum Abschluss erstellen wir als Klassenprojekt eine Reihe von lebendigen Hindernissen Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über solide Grundlagen der verfügen Sie über solide Grundlagen Farbtheorie und das Selbstvertrauen, jede Farbe herzustellen, die Sie benötigen Wenn du also bereit bist, in die farbenfrohe Welt der Wasserfarben einzutauchen , schnapp dir deine Vorräte und wir sehen uns im Unterricht 2. Zubehör und Übersicht: Der Zweck dieses Kurses ist es , Ihnen dabei zu helfen mit Ihren Farben zu spielen und zu beobachten, wie sie interagieren. Die Farben und der Prozess werden bei jedem anders sein. mir also gerne folgen oder sich zuerst den gesamten Kurs ansehen und dann anfangen, Farben zu mischen, wenn Sie sich dazu bereit fühlen. Der Schlüssel ist, Spaß zu haben und durch Experimentieren zu lernen Hier finden Sie alle Vorräte, die Sie benötigen. Du brauchst ein paar Aquarellfarben. werden hochwertige Farben empfohlen Für bessere Mischergebnisse werden hochwertige Farben empfohlen, aber auch Farben für Schüler können verwendet werden Denken Sie jedoch daran, dass Farben für Schüler aufgrund ihrer geringeren Pigmentkonzentration möglicherweise schwieriger zu mischen sind, was zu weniger lebendigen Farben führen kann. Ein paar Blätter hochwertiges Aquarellpapier sowie ein paar Stücke Altpapier, mit denen Sie Ihre Mischungen testen werden Ein Rundpinsel, Sie können einen großen und einen kleinen verwenden, nur für ein bisschen Abwechslung Eine Mischpalette mit vielen Glocken für all Ihre Mischungen und verschiedene Farbkombinationen. Zwei Gläser mit Wasser, ein Stück Papiertuch oder ein Taschentuch um den Pinsel abzutupfen oder die Wassermenge zu kontrollieren, die sich darin befindet Ein Bleistift. Dies kann zum Skizzieren Ihres Designs und auch zum Notieren bestimmter Farben und Mischungen dienen Klebeband, das Ihnen bei der Erstellung Ihrer Diagramme und Raster hilft , wenn Sie möchten Und dann die Vorlagen für die Diagramme und die Farbaale, die ich für Sie im Bereich Projekte und Ressourcen dieses Kurses zum Herunterladen bereitgestellt habe Bereich Projekte und Ressourcen dieses Kurses S. Der erste Tipp , den ich mit Ihnen teilen möchte, ist, auf die Wassermenge in Ihrem Pinsel zu achten auf die Wassermenge in Ihrem Pinsel zu achten Es ist wichtig, immer daran zu denken, dass Ihr Pinsel eine der wichtigsten Arten ist , mit denen Wasser zu Ihrer Farbmischung hinzugefügt wird. Wenn Sie also Ihren Pinsel in Wasser tauchen und ihn sofort herausnehmen, um ihn zu verwenden, werden Sie feststellen, dass er auf Ihr Papier oder Ihre Oberfläche tropft Wenn Sie Ihrer Farbmischung Wasser hinzufügen möchten, ist dies ein guter Weg, dies zu tun Wenn Sie nicht darauf trainiert sind Ihrer Mischung bewusst Wasser hinzuzufügen, und wenn Sie beispielsweise darin geschult sind, Ihren Pinsel zu reinigen und etwas Farbe aufzunehmen. Wenn du deinen Pinsel in dein Wasser tauchst, ziehe ihn am Rand deines Behälters entlang oder tupfe ihn in eine Papiertüte, um das überschüssige Wasser zu entfernen Ihr Pinsel sollte feucht genug sein , damit die Borsten zusammenkleben und ihre Form behalten , damit Sie Ihre Mischung nicht ungewollt Das nächste, woran Sie denken sollten ist, Ihr Aquarell immer zu aktivieren Wenn du einen trockenen Pinsel nimmst und versuchst, Farbe mit ihm aufzunehmen, ohne ihn zu aktivieren, passiert entweder nichts, wenn du Pfannenaquarell verwendest, oder wenn du Tubenaquarell verwendest, wird es dick aufgetragen und hat eine Konsistenz, die der Acryl- oder Waschfarbe wird es dick aufgetragen ähnelt Und das ist nicht das, was wir anstreben. Wenn du einen Pinsel nimmst und versuchst, Farbe aufzunehmen, aktiviert das Wasser im Pinsel einen Teil davon, aber es wird nur eine kleine Menge sein. Was Sie also tun müssen, ist Ihrer Farbe etwas Wasser hinzuzufügen. Sie können eine Pipette, eine Sprühflasche oder Ihren Pinsel verwenden eine Sprühflasche oder Ihren Pinsel um es hinzuzufügen und das Wasser auf Ihrer Farbe für einen Brunnen bleiben zu lassen das Wasser auf Ihrer Farbe für einen Brunnen bleiben Dann wirbel mit einem nassen Pinsel herum und mische etwas von dem Wasser und der Auf diese Weise können Sie mehr Pigment in Ihrem Pinsel aufnehmen mehr Pigment in Ihrem Pinsel aufnehmen Der nächste wichtige Tipp ist, immer zwei Behälter mit Wasser zu verwenden. Wenn du einen Behälter verwendest und Wasser aufsammelst, um es zu deiner Mischung hinzuzufügen, die Farbe des Schmutzwassers wird die Farbe des Schmutzwassers zu deiner Mischung hinzugefügt. Das solltest du nicht tun , da dies dazu führen kann, dass deine Mischung trüb oder einfach ungenau wird dazu führen kann, dass deine Mischung trüb oder einfach ungenau also einen Behälter, um Ihren Pinsel zu reinigen , und verwenden Sie dann den Behälter mit dem sauberen Wasser, um Wasser aufzunehmen und es Ihrer Mischung hinzuzufügen Der nächste Tipp ist, immer ein Stück Altpapier zur Hand zu haben , um Ihre Farben zu mustern Und warten Sie, bis die Farbe getrocknet ist, bevor Sie Anpassungen an Ihren Mischungen vornehmen , da Ihre Farben manchmal dunkler oder heller trocknen, als sie auf der Palette erscheinen Der nächste Tipp ist, eine saubere Palette mit viel Platz zu verwenden oder Vertiefungen zu mischen , um zu verhindern, dass Ihre Farben ineinander laufen und zu Verunreinigungen oder schlammigen Farben führen Der nächste wichtige Tipp ist, beim Mischen mit kleinen Mengen Farbe zu beginnen beim Mischen mit kleinen Mengen Farbe zu Auf diese Weise können Sie leichter die Kontrolle über die Intensität und den Wert Ihrer Mischung behalten , und es ist immer einfacher, später mehr Farbe hinzuzufügen. 3. Was ist Farbtheorie?: zu Beginn dieses Kurses einen Blick darauf werfen, Lassen Sie uns zu Beginn dieses Kurses einen Blick darauf werfen, was Farbtheorie ist. Farbtheorie ist das Studium von Farben und wie sie miteinander interagieren. Sie können es sich also als ein gutes Buch für uns als Künstler vorstellen , das uns hilft, genau die Farben zu mischen , die wir benötigen. Farbtheorie beginnt mit dem Farbrad , einem kreisförmigen Diagramm , das die Beziehung zwischen Farben zeigt. Primärfarben Rot, Gelb und Blau sind die Grundfarben, die nicht durch Mischen anderer Farben erzeugt werden können Alle anderen Farben können jedoch aus einer Kombination dieser drei Farben erzeugt werden aus einer Kombination dieser drei Farben erzeugt Sekundärfarben, Grün, Orange und Violett, entstehen durch Mischen von zwei Primärfarben zu gleichen Teilen. Rot und Gelb ergeben also Orange, Blau und Gelb ergeben Grün und Rot und Blau gibt Violett. Und im Farbkreis sind diese Farben in der Mitte der Primärfarben, aus denen sie gemischt wurden, hell der Mitte der Primärfarben, aus denen sie gemischt Tertiärfarben werden durch Mischen einer Primärfarbe mit einer Sekundärfarbe zu gleichen Teilen Auf dem Farbkreis füllen diese die Lücken zwischen den Farben, aus denen sie bestehen Farbschemata sind ein weiterer wichtiger Aspekt der Farbtheorie. Farbschemata sind Kombinationen von Farben, die einer bestimmten Beziehung aufgrund der Farbansicht in einer bestimmten Beziehung zueinander stehen. Sie helfen Ihnen bei Auswahl von Farben und reduzieren den unwahrscheinlichen Verschleiß und die Frustration, die häufig auftreten, wenn Sie versuchen, Farben zu mischen. Ein einfarbiges Farbschema verwendet unterschiedliche Werte einer einzigen Analoge Farben befinden sich in der Farbansicht nebeneinander in der Farbansicht Zum Beispiel Blau, Blau, Grün und Grün. Diese Farben lassen sich oft sehr gut oder sehr gut miteinander kombinieren , ohne dass kollidieren oder sich gegenseitig neutralisieren komplementären Farben stehen sich in der Farbansicht gegenüber , also Rot und Grün und Blau und Orange Diese Paare können einen hohen Kontrast erzeugen und sich gegenseitig hervorheben. Aber wenn Rot zusammengemischt wird, können sie sich gegenseitig neutralisieren und zu gedämpften Farben oder Braun- oder Grautönen führen gedämpften Farben oder Braun- oder Das triadische Farbschema umfasst drei Farben, die gleichmäßig über die Farbansicht verteilt sind verteilt Rot, Gelb und Blau sind also ein Beispiel dafür. Die Farbe selbst hat drei Eigenschaften. Farbton ist der Name der Farbe, z. B. Rot, Orange oder Gelb. Daran denken wir, wenn wir uns auf eine Farbe beim Namen beziehen. Sättigung ist die Intensität oder Reinheit einer Farbe. Eine hohe Sättigung bedeutet, dass die Farbe lebendig und hell ist, während eine niedrige Sättigung bedeutet, dass die Farbe gedämpft oder matt ist Wert ist die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Hellere Werte werden als Farbtöne und dunklere Werte als Schatten bezeichnet In der nächsten Lektion werden wir uns also genauer ansehen, werden wir uns also genauer ansehen wie man Werte mit Wasserfarbe erzeugt 4. Erkunden des Farbwertes: Äh. Wie in der vorherigen Lektion erwähnt, bezieht sich der Wert auf die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe Im Gegensatz zu anderen Medien wie Acrylfarbe, bei denen Weiß hinzugefügt werden muss, um die Farbe aufzuhellen Wasserfarben ändert sich auf natürliche Weise Der Wert von Wasserfarben ändert sich auf natürliche Weise, je nachdem, wie viel Wasser Sie verwenden Wenn Sie der Farbe mehr Wasser beimischen, wird das Pigment verdünnt und es kann mehr von dem darunter liegenden weißen Papier durchscheinen Um den Wert besser zu verstehen, werden wir eine einfache Werteskala erstellen Also schnappen Sie sich Ihre Vorräte und lassen Sie uns anfangen. Gib einen Tropfen Wasser auf deine Palette. Nimm eine kleine Menge dieser Farbe und mische sie mit dem Wasser auf deiner Palette. Malen Sie dann mit dieser Farbe ein kleines Quadrat auf Ihr Papier. Nimm eine weitere kleine Menge dieser Farbe, füge sie der Mischung hinzu und male ein weiteres kleines Quadrat. Dann füge etwas mehr Pigment und male ein weiteres Quadrat. Sie werden so lange weitermachen, bis Sie einen Wert erreicht haben, der sehr dick ist und fast Ihrer ursprünglichen Farbe entspricht. Wenn Sie fertig sind, malen wir diese Skala erneut, aber dieses Mal beginnen wir mit unserer Farbe und fügen ihr nach und nach Wasser hinzu. Nimm eine kleine Menge Farbe und füge sie zu deiner Palette hinzu. Malen Sie dann ein S auf Ihr Haustier. Füge der Mischung etwas Wasser hinzu und male ein weiteres Quadrat. Sie machen das Gegenteil von dem, was Sie im ersten Teil dieser Übung getan haben . Sie der Mischung also nach und nach Wasser hinzu und beobachten Sie Ihre Farben Während du malst, wirst du feststellen dass je mehr Wasser deine Mischung enthält, desto flüssiger ist sie, und da bewegt sie sich auf der Palette Außerdem erhalten Sie hellere und transparentere Farben , wenn Sie es sich ansehen Je mehr Pigment in der Mischung enthalten ist, desto dicker und undurchsichtiger ist die Farbe Je nachdem, welche Technik Sie erreichen möchten, benötigen Sie also möglicherweise eine Mischung mit Wasser und weniger Pigment, um einen helleren Wert zu erzielen und umgekehrt. Je mehr Sie üben und experimentieren, desto einfacher wird es für Sie sein, sich ein Bild von dem richtigen Verhältnis für den gewünschten Effekt zu machen. 5. Farbtemperatur und Farbbias: Die Farbtemperatur bezieht sich auf die Wärme oder Kühle einer Farbe Farben wie Rot, Orange und Gelb gelten als warm und Farben wie Blau, Grün und Violett als kühl Aber jede Farbe kann jede Temperatur haben. Obwohl Gelb und Rot warme Farben sind, können Sie kühle Gelbtöne und kühle Rottöne haben Die meisten Wasserfarben mit Ausnahme von Schwarz und Weiß, denen es sich um neutrale Farben handelt, haben einen Unterton, anhand dessen wir feststellen können , ob die Farbe warm oder kalt ist Dieser subtile Unterton wird als Farbverzerrung bezeichnet. Wenn es also um das Mischen von Farben geht, ist der Bias oder der Unterton genauso wichtig wie die Farbe, die Sie Anstatt also zu versuchen, die Temperatur einer bestimmten Farbe zu ermitteln, sollten Sie stattdessen die Verzerrung der Farbe identifizieren Und dafür verwende ich die Aquarellblätter von Daniel Smith Dies umfasst die gesamte Palette von über 200 Farben. Dies war ein wirklich wichtiges Tool, das mir half, Farbverzerrungen, Farbtheorie und das Mischen von Farben zu verstehen . Viel besser, weil Sie eine ganze Reihe von Farben zur Hand haben , und diese Punkte mögen klein aussehen, aber sie können viel bewirken und Ihnen helfen, einfach zu sehen wie sich verschiedene Farben mit unterschiedlichen Verzerrungen vermischen Ich werde diese also verwenden, um Ihnen die verschiedenen Dinge zu zeigen, nach denen Sie suchen müssen, um die Verzerrung und die Temperatur Ihrer Farben zu identifizieren die Verzerrung und die Temperatur Ihrer Farben Kühles Gelb tendiert eher zu Blau. Diese erscheinen leicht grün. Sie sehen frisch und knackig aus. Oh. Warme Gelbtöne haben eine rote Tendenz, sodass sie leicht orange und warm und ein wenig sonnig erscheinen orange und warm und ein wenig sonnig Wenn es um kühle Rottöne geht, haben sie eine blaue Tendenz Sie erscheinen leicht lila und sind tiefer und farbintensiver Warme Rottöne haben einen gelben , schrägen oder gelben Unterton und erscheinen leicht orange Sie sehen feurig und sehr intensiv aus. Blues angeht, sind diese etwas knifflig, weil manche Leute Blautöne mit roter Tendenz für warm halten würden manche Leute Blautöne mit roter Tendenz für warm halten würden, während andere sie für cool halten Ich persönlich denke also nicht gerne zu viel über die Temperatur von Blau nach, ich konzentriere mich nur auf den Farbverlauf. Sie werden also einige Blautöne haben, die eine rote Tendenz haben. Diese werden leicht lila sein. Sie haben eine tiefe Farbe und sehen manchmal ein bisschen samtig Für dieses Beispiel werde ich es in die Kategorie cool einordnen Aber wenn Sie das Referenzblatt verwenden, werden Sie sehen, dass ich es arrangiert habe. Nur aufgrund der Verzerrung, nicht unbedingt aufgrund der Temperatur. Dann gibt es einige Blautöne , die eine gelbe Tendenz haben. Diese Blautöne sind leicht grün. Sie sind auch heller und sehen sehr klar aus. In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie sich die Verzerrung Ihrer Farben auf Ihre Mischungen auswirken kann. 6. Mischen von warmen und kühlen Farben: In dieser Lektion werden wir eine einfache Farbmischung im Diagramm durchführen, um zu sehen, wie unsere warmen und kühlen Primärfarben interagieren und unterschiedliche Sekundärfarben erzeugen Der Grund, warum diese Übung wichtig ist , liegt darin, dass sie eine verbreitete Annahme klären wird , die viele Menschen haben, wenn es um das Mischen von Wasserfarben geht Es ist durchaus üblich zu glauben , dass Sie immer die besten Ergebnisse erzielen werden, wenn Sie nur zwei Farben mischen, die dieselbe Temperatur haben . Sie könnten beispielsweise annehmen, dass das Mischen eines warmen Rotes mit einem warmen Blau ein warmes Violett ergibt. Als ich anfing, Wasserfarben zu verwenden, hatte ich auch diese Annahme Aber diese Denkweise ist oft die Ursache für die dunklen, schlammigen Farben, auf die man stößt, wenn man versucht , eine lebendige Sekundärfarbe zu mischen Warmes Rot hat einen gelben Unterton, und nehmen wir an, das Blau hat auch einen gelben Unterton Wenn sich Blau und Rot vermischen, entsteht ein Violett, aber der gelbe Unterton neutralisiert die Mischung und macht sie aber der gelbe Unterton neutralisiert die Mischung und macht neutralisiert die Mischung Das liegt daran, dass Gelb eine komplementäre Farbe zu Violett ist eine komplementäre Farbe Wenn zwei komplementäre Farben interagieren, versuchen sie, sich gegenseitig auszulöschen. werden wir uns eingehender mit dem Mischen Später in diesem Kurs werden wir uns eingehender mit dem Mischen von Komplementärfarben befassen. Im Moment konzentrieren wir uns also nur auf unsere Farbmischung im Diagramm. Sie aus Ihrer Palette Wählen Sie aus Ihrer Palette drei warme und drei kühle Primärfarben aus. Sie können das Temperaturreferenzblatt im Projektbereich verwenden , um Ihre sechs Farben aus dem Set auszuwählen, das Sie haben dann auf Ihrem Aquarellpapier Erstellen Sie dann auf Ihrem Aquarellpapier ein Raster mit vier Spalten oder drei Reihen Sie können die von mir bereitgestellte Vorlage verwenden, wenn Sie möchten. Verwenden Sie dann ein Klebeband , um es am Schreibtisch zu befestigen und die Boxen zu trennen , damit Ihre Farben nicht ineinander laufen In der ersten Reihe werden Sie kühles Gelb und kühles Rot mischen , um zu sehen, welche Art von Gelb dabei entsteht Um den Überblick über Ihre Mischungen zu behalten, fügen Sie oben in das entsprechende Feld ein kleines Farbfeld der beiden verwendeten Farben oben in das entsprechende Feld ein kleines Farbfeld der beiden verwendeten Sie können sich auch ihre Temperatur oder ihre Vorurteile notieren ihre Temperatur oder ihre Vorurteile dann auf Ihrer Palette, Versuchen Sie dann auf Ihrer Palette, gleiche Mengen dieser beiden Farben miteinander zu mischen , um Ihre Sekundärfarbe zu erstellen, und fügen Sie sie dann als Farbmuster hinzu Meine Mischung hatte zu viel Wasser, also musste ich einfach etwas mehr mischen, und daran ist nichts falsch Es ist immer am besten, mit ein bisschen zu beginnen und bei Bedarf immer mehr hinzuzufügen. In der nächsten Box mischst du dein kühles Gelb mit deinem warmen Rot und sammelst es hinein O Dann mischen und mischen Sie das warme Gelb mit dem kühlen Rot und fügen Sie es der dritten Box Mischen Sie in der letzten Box das warme Gelb und das warme Rot zusammen und fügen Sie es hinzu O In der nächsten Reihe werden wir ein paar Lilatöne machen In dieser ersten Box mischst du dein kühles Rot und dein kühles Blau zusammen In diesem Fall verwende ich mein Blau mit dem Rot-Blauton als mein kühles Blau, und dann wirst du es hineinswatchen Dann dein kühles Rot und dein warmes Blau, also das, das den gelben Bias hat, und das Muster in das nächste Feld H Sie werden die weiter mischen und verbleibenden Kombinationen weiter mischen und zu Ihrem Diagramm hinzufügen Wenn Sie fortfahren, sollten Sie unbedingt bedenken, dass Ihre Ergebnisse sehr unterschiedlich sein können Jede Marke hat ihre eigenen Formulierungen, die die Mischeigenschaften Ihrer Farbe beeinflussen können. Ihre Mischungen stimmen möglicherweise nicht genau mit dem überein, was ich demonstriere, und das bedeutet nicht, dass Ihre Mischung falsch ist Versuchen Sie also nicht, sie zu zwingen , dem zu entsprechen, was Sie auf dem Bildschirm sehen Achte stattdessen einfach auf deine eigenen Farben und beobachte wie sie miteinander interagieren. H Oh A Wenn die Ausrichtung der beiden Primärfarben zu der Sekundärfarbe führt, die Sie erzeugen möchten, erzielen sie die lebendigsten Ergebnisse. beispielsweise das kühle Blau mit dieser roten Tendenz und das Rot mit der blauen Verzerrung ergaben beispielsweise das kühle Blau mit dieser roten Tendenz und das Rot mit der blauen Verzerrung das leuchtendste Violett. Das Gleiche gilt für das Grün, als beide Farben das Blaugrün hatten, also das lebendige Grün erzeugten. Bevor Sie also loslegen, werfen Sie einen Blick auf Ihr Diagramm und wählen Sie anhand der Ergebnisse, die Ihnen am besten gefallen , ein Rot, ein Gelb und ein Blau aus. Ich mochte es nicht wirklich, die Mischungen mit den warmen Farben zu behalten , und ich bin ziemlich zufrieden mit den Mischungen, die ich in der ersten Spalte mit nur kühlen Farben bekommen habe . Das ist es also, was ich verwende. Ich tausche mein Ultramarin gegen eines von einer anderen Marke, das nicht so granulierend ist, nur damit es Sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, und wir beginnen mit dem und wir 7. Wie man einen Farbkreis malt: Jetzt, wo wir ein bisschen mehr Informationen über die Farbtheorie wissen . Wir werden eine Farbrolle bemalen. Um dem nachzugehen, benötigst du deine zwei Gläser mit sauberem Wasser, deinen Pinsel und ein Stück Papiertuch, ein Stück Aquarellpapier auf dem die Farbrollenskizze steht, und eine Palette mit mindestens 12 verschiedenen Abschnitten in die du deine Farben mischen Dann benötigst du deine Primärfarben. Und du wirst diese zu deiner Palette hinzufügen. Die Konsistenz sollte etwas dicker sein, also mehr Pigment und weniger Wasser. Ich habe meine Farben mit etwas Abstand dazwischen hinzugefügt , sodass ich meine Sekundär - und Tertiärfarben zwischen den beiden Primärfarben mischen kann , aus denen sie bestehen Wenn Sie also mit dem Hinzufügen Ihrer Primärfarben fertig sind, können Sie sie zur Farbansicht hinzufügen, sodass zwischen jeder Farbe drei Leerzeichen Während Sie diese Übung durchführen, ist es sehr wichtig, dass Sie daran denken, Ihren Pinsel zwischen den Farben zu reinigen , um sicherzustellen , dass Sie keine Ihrer Mischungen verunreinigen S S S S Sobald Sie mit dem Hinzufügen Ihrer Primärfarben fertig sind, ist es nicht an der Zeit, Ihre Sekundärfarben hinzuzufügen Die erste Farbe, die ich mischen werde, ist Grün. Also reinige und belade deinen Pinsel mit etwas von deinem Gelb und füge es zu einem der leeren Bereiche auf deiner Palette hinzu. Reinigen Sie dann Ihren Pinsel ihn mit Blau auf und mischen Sie die Farben zusammen. Wir versuchen, von beiden die gleiche Menge aufzunehmen , nur damit unsere Sekundärfarbe so genau wie möglich ist. Wenn Sie mit dem Mischen dieser Farben fertig sind, können Sie sie in den Zwischenraum zwischen Gelb und Blau auf Ihrem Papier hinzufügen . Dann in einem anderen leeren Bereich der Paletten Rot und Blau zusammen und füge es zu dem Bereich hinzu, in dem Rot und Blau auf deiner Farbe stehen S S Dann wird Ihre endgültige Sekundärfarbe gleichen Teilen aus Gelb und Rot zusammengefügt und diese orange Farbe in den Raum zwischen Gelb und Rot auf dem Papier hinzugefügt den Raum zwischen Gelb und Rot auf dem Papier Sobald Sie mit dem Hinzufügen Ihrer Sekundärfarben fertig sind, ist es an der Zeit, Ihre Tertiärfarben hinzuzufügen Wir möchten nicht, dass sich unsere Farben vermischen oder miteinander verschmelzen. Sie müssen also sicherstellen, dass Ihr Farbrad vollständig an diesem Punkt befindet , da diese Farben direkt neben anderen Farben angezeigt werden Auch hier entstehen Tertiärfarben, wenn Sie gleiche Teile einer Primär- und Sekundärfarbe miteinander mischen einer Primär- und Sekundärfarbe Die erste Tertiärfarbe, die ich mischen und der Farbansicht hinzufügen werde , ist Gelbgrün Ich nehme also zu gleichen Teilen Gelb und zu gleichen Teilen Grün, mische sie auf der Palette zusammen und male sie Dann ist die nächste Tertiärfarbe , die wir hinzufügen, Blaugrün M entspricht also zu den Teilen Blau und Grün und addiert es zu der Farbe zwischen Blau und Grün Um diese Farbe gut zu vervollständigen, fahren Sie einfach fort und fügen Ihre Tertiärfarben hinzu Und dann sehe ich dich in der nächsten Lektion. U U 8. Erstellen von Farbton: Jetzt, wo Sie ein besseres Verständnis von Wert haben und ein grundlegendes Farbrad gemalt haben, gehen wir noch einen Schritt weiter und fügen ihm einige Farbtöne hinzu Ein Farbton entsteht, indem einer Farbe Weiß hinzugefügt wird, wodurch sie Zum Beispiel ist Rosa ein Farbton von Rot. Wie ich in einer der vorherigen Lektionen erwähnt habe, Wasserfarbe hellen wir unsere Farben mit Wasser auf, wenn wir Aber Sie denken vielleicht, da einige Aquarellsets weiße Farbe enthalten, warum sollten Sie diese nicht einfach verwenden, um Farbtöne oder hellere Werte zu erzeugen Nun, während die meisten Aquarellfarben transparent sind, sind weiße Aquarellfarben Diese Opazität kann es schwierig machen , bestimmte Techniken anzuwenden, insbesondere solche, bei denen Sie Ihre Farben überlagern und den Aquarell-Look beibehalten müssen Ihre Farben überlagern und den Aquarell-Look beibehalten Wenn Sie Weiß mit Ihren Farben mischen, um sie aufzuhellen, kann dies dazu führen, dass Ihre Mischung auch ihre Transparenz verliert und sich eher wie Waschfarbe anfühlt Die Verwendung von Wasser ist also definitiv der beste Weg. also eine Menge Ihrer Farbe auf eine Fläche und fügen Sie ein wenig Wasser hinzu. Also fange ich mit meiner Gelborange an. ich nach und nach Wasser hinzufüge, werde ich diese neuen Farbfelder unter dem vorherigen Und ich mache ungefähr vier dieser dieser vier Sohn Sohn Sohn Sobald du damit fertig bist, wirst du zu einer anderen wechseln und für diese Übung ist es am besten, in abwechselnden Abschnitten zu arbeiten nur um sicherzustellen, dass deine Farben nicht ineinander übergehen So ist S S Sohn Sohn. S S So bald. Oh, ähm, ich . 9. Mischen von Neutralen: Beim Mischen neutraler Farben werden nur zwei komplementäre Farben miteinander gemischt Also werde ich dieses Farbrad verwenden. Dies ist ein weiteres Farbrad, das ich gemacht habe, und ich habe dieselben Farben verwendet, die ich für das vorherige Farbrad verwendet habe. Und ich verwende dieselbe Palette, aber ich werde meine neutralen Farben in der Mitte mischen Also fange ich mit viel Gelb an, und dann habe ich ein bisschen von der komplementären Farbe aufgenommen , die lila ist, und es mischt die beiden Farben zusammen, und ich füge es in den Abschnitt unter dem Gelb hinzu , weil Gelb die dominante Farbe sein wird, und ich werde nach und nach mehr von seiner Ergänzung hinzufügen , um die Farbe abzudunkeln, und ich werde füge es zu diesem Abschnitt Als ich mit dem ersten Set fertig war, habe ich etwas mehr Lila hinzugefügt und dann in der Farbe gemalt, die ich bekommen habe. Wenn du dein Kompliment hinzufügst, möchtest du nicht, dass es deine Hauptfarbe überlagert Also versuche einfach, eine kleine Menge nach der anderen hinzuzufügen und sieh es dir auf der Palette an und versuche einfach zu sehen, ob es dunkler ist als der Farbton, den du vorher hattest. Ähm wenn du das tust, wenn nicht, kannst du einfach beobachten und sehen wie sich die Farben allmählich von einer stark gesättigten Farbe zu einer gedämpfteren, neutraleren, brauneren oder sogar dunkleren Farbe ändern neutraleren, brauneren oder sogar Schattierungen der Hauptfarbe Als ich mit diesem gelben Teil fertig war, habe ich mein Rad umgedreht und ich fange mit einer großen Menge Violett an, und dann füge ich nach und nach mein Gelb hinzu, um es dunkler zu machen füge ich nach und nach mein Gelb hinzu, um es dunkler zu Wie Sie sehen können, war ich in der Lage, vier verschiedene Brauntöne zu erhalten , indem ich meinem Gelb einfach unterschiedliche Mengen Violett hinzufügte, und ich werde noch mehr erreichen, wenn ich die Menge an Gelb variiere , die ich zu diesem Violett hinzufüge Hoffentlich zeigt Ihnen diese Übung auf jeden Fall , dass Sie, wenn Sie nicht über alle Farben der Welt verfügen, auf jeden Fall mit einer begrenzten Farbpalette arbeiten und nicht nur helle, lebendige Mischungen erzielen können, sondern auch tonneutralere Farben mit nur drei Primärfarben erzielen können. Er ist s .. Oh. 10. Erstellen von Schatten: Ein Farbton ist eine Farbe, die durch Hinzufügen von Schwarz dunkler wird. Kastanienbraun ist beispielsweise ein Rotton, aber wenn es um Wasserfarben geht, Schwarz möglicherweise nicht die beste Option Die meisten schwarzen Wasserfarben sind neutral und haben normalerweise keinen Unterton oder keine Wenn Sie diese Farben also direkt aus der Pfanne oder zusammen mit einer anderen Farbe hinzufügen , werden dadurch keine zusätzlichen Farbeigenschaften oder irgendetwas hinzugefügt, das die Verzerrung der Mischung beeinflussen Es wird also nur Ihre Hauptfarbe absorbieren oder dämpfen, anstatt sie zu verbessern. Ein weiterer Grund, warum Schwarz direkt aus der Tube oder der Pfanne keine gute Idee für Ihre Mischungen ist, ist, dass schwarze Aquarelltiere oft auch undurchsichtig sind Wenn Sie der Mischung also Schwarz hinzufügen, kann dies zu einem soliden, fast trüben Ergebnis führen, da das Schwarz die Mischung dominiert und nur die Grundfarbe maskiert In der nächsten Übung wählen Sie eine Farbe aus, und wir werden diese verschiedenen Methoden zum Abdunkeln ausprobieren , um zu sehen wie gut sie funktionieren und welche Ihnen vielleicht gefallen oder welche Und das sind alles großartige Optionen, wenn Sie die Farbe abdunkeln möchten, ohne ein herkömmliches Schwarz zu verwenden Bevor wir das tun, werden Sie zuerst Ihre Farbe aussuchen Also die Farbe, die ich verwende, ist Ultramarin. Dann, nur zum Vergleich, werde ich es mit ein bisschen Schwarz mischen, was ein Schwarz ist, das direkt aus der was ein Schwarz ist, das direkt aus Tube stammt, die mit diesem Set geliefert wurde Und dann werde ich mir auch diese Mischung ansehen. Ich mache eine Art Gradient. Also füge gegen Ende des Farbmusters etwas Wasser hinzu, nur um sowohl die helle als auch die dunklere Version der Farbe zu sehen Die erste Methode zum Abdunkeln von Farben besteht darin, einen Farbton zu verwenden. Ich werde einige der dunkleren Blautöne verwenden , die ich in meiner Palette Ich habe zwei, die sehr dunkel sind, nämlich mein Indigoblau, und dann habe ich graue Farben Verschiedene Marken, Farbe wird sehr unterschiedlich aussehen. Du schaust dir einfach deine Farbfelder an und schaust , ob du einen dunkleren Farbton hast , und diesen dann verwenden , um deine Farbe abzudunkeln Die nächste Möglichkeit, Ihre Farbe abzudunkeln , besteht darin, eine Komplementärfarbe zu verwenden Die komplementäre Farbe zu Blau ist Orange. Ich werde mir zwei verschiedene Orangen ansehen, die ich habe. Diese ist die hellere, und ich habe sie mit meinem Blau vermischt, und dann werde ich einfach Swatch und sehen, welche Farbe Dann verwende ich ein viel dunkleres Orange, nur um zu sehen, wie es im Vergleich zu dem anderen aussieht Die nächste Option, mit der Sie versuchen können, Ihre Farben abzudunkeln , ist die Verwendung neutraler Farben Braun- und Grautöne können Ihrer Farbe also etwas mehr Wärme oder Kühle verleihen etwas mehr Wärme oder Kühle , je nachdem , welche neutrale Farbe Sie je nachdem , welche Brauntöne neigen also dazu, Ihre Farben etwas wärmer zu machen , und dann würden die Grautöne Wenn Sie also nicht nur den Farbton Ihrer Farbe ändern möchten , sondern auch die Temperatur anpassen möchten, ist dies eine gute Möglichkeit, dies zu tun Ich habe also vier verschiedene Reihen in meiner Palette und werde sie einfach zu diesem Blau hinzufügen , nur um zu sehen, welche verschiedenen Mischungen wir bekommen können. Die letzte Option, die Sie ausprobieren können, ist die Verwendung eines benutzerdefinierten Blocks. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion, in der wir ein paar verschiedene Blöcke lernen, mit denen Sie Ihren eigenen Block erstellen können. 11. Erstellen deines eigenen Schwarzes: So wie die Ausrichtung deiner Primärfarben die Lebendigkeit deiner Sekundärfarben bestimmt, ist sie genauso wichtig das Ergebnis des schwarzen Q Achieve Wenn Sie drei Primärfarben mit widersprüchlichen Verzerrungen miteinander mischen würden , wäre das Ergebnis wahrscheinlich eine trübe oder matschige Wenn Sie ein benutzerdefiniertes Schwarz mischen, sollten Sie Primärfarben mit einer Tendenz wählen, die Schauen Sie sich also Ihre Farbfelder und die Referenztabelle an und wählen Sie ein kühles Rot, ein warmes Gelb und ein Diese Kombination wird sehr gut funktionieren , da sowohl die Farben ihre Verzerrungen zusammenwirken und sich gegenseitig aufheben, wenn sie miteinander gemischt werden sich gegenseitig aufheben, wenn sie miteinander gemischt Dann kannst du auf deinem Aquarellpapier winzige Farbfelder deiner Grundierungen zusammen mit ihren Namen und ihren Verzerrungen hinzufügen ihren Namen und ihren Verzerrungen damit du den Überblick darüber behältst, was du Erzeugt dann auf Ihrer Palette eine kleine Menge von zwei dieser Ich fange mit Rot und Blau an. Sie möchten gleiche Teile davon verwenden , damit die Mischung zur Sekundärfarbe wird. Meine Mischung ist etwas zu blau, also musste ich etwas mehr Rot hinzufügen, um sie violetter zu machen. Dann fügst du der Mischung nach und nach kleine Mengen der dritten Farbe hinzu. Dies sollte anfangen, die Farbe zu neutralisieren und zu einer tieferen, dunkleren Schauen Sie es sich zum Testen einfach auf Ihrem Altpapier an und sehen Sie, wie es aussieht Du gehst dann zu den Proportionen über, bis du die gewünschte Intensität erreicht hast Wenn das Schwarz lila aussieht, musst du etwas mehr von der Ergänzung hinzufügen, nämlich gelb , um es dunkler zu Also machst du das einfach nach und nach weiter, bis es dunkel wird Du willst nicht, dass das Gelb die Mischung übertönt. Also füge einfach ein bisschen nach dem anderen hinzu. Meine Mischung fing an, etwas rötlicher auszusehen , also musste ich die Ergänzung von Rot hinzufügen, das Grün ist Da wir nur diese drei Farben verwenden, werde ich mein Grün mischen, indem etwas Blau und Gelb miteinander mische und dann nach und nach eine kleine Menge zu der Mischung hinzufüge Wenn dein Block fertig ist, kannst du ihn auf dein Papier legen und dann einfach ein bisschen Wasser hinzufügen , damit du die dunkelsten und neuesten Werte sehen kannst die dunkelsten und neuesten Werte Eine weitere Kombination von Primärfarben, die sich sehr gut für Schwarz eignen, ist ein warmes Rot, ein kühles Gelb und ein Blau mit roter Neigung, also kühles Auch hier beginne ich damit, zuerst meine beiden Farben zu mischen. Mein Blau und mein Rot. Diese Mischung verleiht mir schon ein wirklich dunkles, intensives Purpur. Dann füge ich nach und nach mein Gelb hinzu. Ich möchte nicht, dass es die Mischung übertönt, denn dann muss ich immer mehr Lila hinzufügen Ich habe es ziemlich schnell dunkel gemacht, aber es hat sich nicht genug gemischt Es war sehr hell und verdünnt. Es war also nicht so intensiv, wie es sein musste , als ich es gesehen habe, um die Mischung zu mischen Als ich es dann richtig verstanden hatte, habe ich es auf mein Papier geschrieben Oh. Oh Sie können verschiedene Kombinationen von Primärfarben auf Ihrer Palette verwenden verschiedene Kombinationen von Primärfarben auf Ihrer Palette , die diesen Verzerrungen entsprechen, da sie Schwarztöne erzeugen , die alle unterschiedliche Eigenschaften haben Sie können sogar einige andere Kombinationen mit anderen Vorurteilen ausprobieren , um zu sehen, welche Farben Sie erzeugen Bei einigen Mischungen erhalten Sie ein sehr dunkles Grau oder Farben, aber auch hier können Sie gerne mit dem, was Sie haben, experimentieren und sich die Ergebnisse notieren, die Sie erhalten Oh , wenn Sie mit dem Mischen all dieser verschiedenen Blöcke fertig sind , können Sie sie mit der Farbe aus der vorherigen Lektion ausprobieren und sie dann in die letzte Schachtel Oh, manchmal sieht deine Mischung vielleicht etwas seltsam oder matschig aus, und das bedeutet nur, dass deine Farben nicht so gut gegenseitig neutralisiert Wenn Sie also feststellen, dass Ihr Schwarz eher wie ein dunkles Braun oder ein trübes Grau aussieht und Ihnen die Dunkelheit und Intensität fehlt , die Und obwohl Sie Anpassungen vorgenommen haben, es nicht dunkler. Dies könnte ein Zeichen dafür sein, dass Sie diese Mischung verwerfen und von vorne beginnen müssen Mischung verwerfen und von vorne beginnen müssen Wenn das passiert, reinigen Sie einfach Ihre Palette, überprüfen Sie sorgfältig die Verzerrungen Ihrer Farben und beginnen Sie mit einer frischen Mischung 12. Mischen benutzerdefinierter Farben: Sehr selten müssen Sie Ihre Farben direkt aus der Palette verwenden Ihre Farben direkt aus , ohne sie ein wenig anzupassen, besonders wenn es sich um erstellte Dinge aus dem wirklichen Leben oder um ein Referenzfoto handelt. Also werden wir alles, was wir bisher gelernt haben , in die Praxis umsetzen, um bestimmte Farben zu mischen. In dieser Lektion werde ich Farben so mischen, dass sie zu diesem Referenzbild passen. Ich werde eine begrenzte Palette mit nur sechs Farben verwenden, den drei warmen und den drei kühlen Farben, mit denen ich das Diagramm zu Beginn dieses Kurses erstellt habe. Basierend auf diesem Referenzbild mische ich ein rötliches Purpur für die Adern und dann Grün für die Blätter Also fange ich zuerst mit dem Rot-Lila an. Also werde ich meine Farbmischtabelle konsultieren und schauen, mit welchem dieser Purpurtöne ich beginnen werde Ich möchte ein leuchtendes Violett, also fange ich mit meinem kühlen Rot und kühlem Blau für mein Violett Also werde ich das Lila aus derselben Kombination mischen . Aber ich werde ein bisschen mehr Farbe hinzufügen , da es ein rotes Purpur ist. Ich werde meine Mischung einfach auf einem Stück Altpapier testen , bis ich die Farbe habe, die ich möchte Wenn ich zufrieden bin, werde ich das auf mein Papier streichen. Dann möchte ich einen weiteren Wert schaffen. Das wird quasi der Mittelton sein. Also dieser erste Wert, den ich gerade eingegeben habe, ist eher das dunklere Violett Also nehme ich etwas davon und füge es einem anderen Abschnitt hinzu und füge nur ein bisschen mehr Rot hinzu Ich möchte zuerst mit meinen dunkleren Tönen beginnen und sie dann ein wenig aufhellen Das ist meine persönliche Methode, Farben zu mischen, aber vielleicht würdest du es vorziehen, zuerst mit deinen helleren Farben zu beginnen und dann deine dunkleren Töne zu kreieren Das ist auch völlig in Ordnung. Dann werde ich für die späteren Teile einfach einen späteren Wert verwenden. Also werde ich einen Teil dieser Mischung trennen, etwas Wasser hinzufügen und den späteren Wert ermitteln. Dann sind wir auf dem Grün. Das Grün, das ich kreieren möchte, ist also nicht unbedingt das lebendigste Grün. Also noch einmal, ich werde meine Farbmischung in der Tabelle einsehen und schauen, welche ich mischen möchte. Ich möchte das erste Grün mischen, das etwas gedämpfter und nicht so lebendig ist wie das zweite Also werde ich diese beiden Farben auf meiner Palette miteinander mischen und sie dann swatchen Das ist ein bisschen zu hell geworden. Ich wollte es ein wenig stummschalten, also habe ich dieser Farbe nach und nach ein bisschen Kompliment hinzugefügt dieser Farbe nach und nach ein bisschen Kompliment Und sobald ich mit dieser Mischung zufrieden war, habe ich sie auf mein Papier aufgetragen Also wieder habe ich einfach ein Set dieser Farbe genommen und es zu einem anderen Abschnitt auf meinem Fell hinzugefügt, etwas Wasser hinzugefügt und dann etwas mehr Gelb, um ein helleres Gelbgrün daraus zu machen, dann habe ich es eingeswattet Mein letztes Grün wird tatsächlich dunkler sein als die ersten beiden Also habe ich ein bisschen von dieser Farbe genommen und werde die Ergänzung des Gelbgrüns hinzufügen Wenn Sie sich die Farbe ansehen, werden Sie feststellen, dass es rot-lila ist. Also nehme ich einfach ein bisschen von meiner rot-violetten Mischung und dunkle das Grün etwas ab Das. 13. Kursprojekt: Malen von Eis am Stiel: Wisse, dass wir einige praktische Übungen gemacht haben, um ein bisschen mehr über die Farbtheorie und das Mischen von Wasserfarben zu lernen Farbtheorie und das Mischen Es ist nicht an der Zeit, an unserem Klassenprojekt zu arbeiten. Wir werden ein paar lebendige, ausdrucksstarke Eisstiele malen ausdrucksstarke Eisstiele nicht nur verschiedene Farbschemata verwenden, sondern auch einige der Texturtechniken verwenden , die ich in meinem vorherigen Kurs über Aquarell-Texturen vorgestellt über Zunächst skizzieren Sie also drei Eis am Stiel auf Aquarellpapier Ich habe die Skizze, die ich verwende, beigefügt. Sie können es also herunterladen und auf Ihr Aquarellpapier übertragen , wenn Sie möchten Du kannst zusammen mit mir malen, mit den Farben, die du willst Ich werde für jedes dieser Eis am Stiel ein anderes Farbschema verwenden für jedes dieser Eis am Stiel ein anderes Farbschema Für dieses erste Eis am Stiel werde ich also ein einfarbiges Farbschema verwenden Also verwende ich dieses sehr helle Neonpink, und ich habe etwas davon zu meiner Palette hinzugefügt, ein bisschen Wasser hinzugefügt und dann angefangen, mein Eis am Stiel zu malen Als ich anfing, die gesamte Form auszufüllen, fügte ich an einigen Stellen, die ich heller haben wollte, etwas Wasser hinzu, und dann habe ich etwas Grün genommen, um es zu meinem Rosa hinzuzufügen um es ein wenig dunkler zu machen, weil Grün die Komplementärfarbe zu diesem Rosa sein wird , das nur eine Form von Rot ist. Grün ist also ein Kompliment und ich habe meiner Mischung auf der Palette unterschiedliche Mengen Grün hinzugefügt , nur um ein paar dunklere Rosatöne zu erhalten. F Vor dem Malen wollte ich etwas Textur hinzufügen Also ging ich einfach wieder mit meinem Pinsel rein und gab ein paar Tropfen Farbe hinein. Sohn. Sohn. Ich wollte auch ein Highlight hinterlassen , um nur ein bisschen mehr Kontrast zu zeigen. Also habe ich meinen Pinsel abgewischt und etwas Wasser aufgenommen, und dann füge ich es einfach in den Bereich ein, aus dem ich Farbe entfernen möchte. S S S bevor die Farbe auf dem Eis vollständig getrocknet war Ich ging wieder mit etwas Wasser hinein und fügte herum ein paar Tropfen Wasser einige Blüten zu erzeugen Sie können jede beliebige Texturtechnik anwenden. Ich werde ein paar verschiedene verwenden, nur um ein paar verschiedene Arten von Effekten zu erzielen Du kannst bei deinem Favoriten bleiben. Es liegt ganz bei dir. Sie können diese sogar ohne Textur belassen, wenn Sie möchten. Sobald ich fertig bin, lasse ich das trocknen und mache dann mit dem nächsten Eis am Stiel weiter Für diesen werde ich Farben verwenden , die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen Ich bleibe bei der Orange- und Gelbpalette. Ich nehme etwas Rot aus meiner Pfanne und füge einfach ein bisschen Wasser hinzu, damit es viel einfacher ist , damit zu arbeiten, und dann werde ich damit einfach das obere Drittel meines zweiten Eisstiels bemalen. Also S Um sicherzugehen, dass meine Farben miteinander verschmelzen, habe ich meine Farbe ohne gerade Kante hinzugefügt Dann nehme ich einfach etwas Wasser auf und ziehe den Rand der Farbe so weit auseinander, dass er vom intensiveren Rot zu einem Eins übergeht , und dadurch wird die nächste Farbe zu einer Farbe verschmelzen. Dann nehme ich meine nächste Farbe, die Orange sein wird. Ich konzentriere mich dabei wirklich nicht zu sehr auf Farbnamen und solche Dinge. Wir nehmen einfach wirklich heraus , welche Farben sich für mich richtig anfühlen. Ich schaue mir natürlich meine Farbfelder an, ich habe sie vor mir, damit ich sehen kann, welche Farben ich verwenden möchte Und dann füge ich einfach diese rot-orange Mischung zum mittleren Teil dieses Eisstiels hinzu. Natürlich werde ich die beiden Farben einfach miteinander vermischen, indem ich einfach einen Teil der Farbe nach unten in das rote Orange ziehe und einen Teil von dem roten Orange nach oben in die rote Farbe übernehme Teil von dem roten Orange nach oben in die rote noch nicht fertig damit, das hinzuzufügen, Ich bin noch nicht fertig damit, das hinzuzufügen, ich werde dann etwas Wasser aufheben und einfach den unteren Rand der orangefarbenen Linie herausfedern. Nur damit meine nächste Farbe, die mein Gelb sein wird , sich da viel leichter einfügt. Ich habe mein Gelb zu der Palette hinzugefügt , die bereits Orange hatte. Also habe ich eine Art gelb-orange Farbe. diese Farben auf dem Farbkreis nebeneinander stehen , weiß ich, dass sie sich vermischen werden, ohne dass sich Sorgen machen muss, dass sie zu einem Duo werden. Sobald ich mit dem Hinzufügen meiner Farbe fertig bin. Ich werde etwas Salz über dieses mittlere Eis streuen , und das ist die Textur, die ich für dieses Eis kreieren möchte Auch hier können Sie jede beliebige Texturtechnik verwenden oder sie so lassen, wie sie sind, ohne Es liegt ganz bei dir. Ich lasse das trocknen und mache dann meinem nächsten Eis weiter. Für das nächste Eis am Stiel werde ich komplementäre Farben verwenden, bei denen es sich lediglich um Farben handelt, die sich auf dem Farbkreis gegenüberstehen auf Ich verwende Orange und Blau, also verwende ich eine gelblich-orange Farbe und dann werde ich eine hellblaue Farbe verwenden. Ich werde das mit der Wet-Pont-Technik machen. Das wird definitiv eine Übung in der Praxis und bei vielen Patienten sein der Praxis und bei vielen Patienten weil ich nicht möchte, dass sich diese beiden Farben vermischen. Also habe ich das Eis am Stiel nass gemacht und daran gedacht , dass sich keine Pfützen bilden Du möchtest, dass das Papier glänzend ist, aber ohne Pfützen. Dann füge ich meine Orange zur oberen Hälfte dieses Eisstiels Dann werde ich auch einfach ein paar Farben in der gesamten oberen Hälfte hinzufügen Ich begrüße den Nass-in-Nass-Aspekt dieser Sache wirklich. Ich versuche nicht, dass etwas nahtlos ineinander übergeht. Tatsächlich möchte ich eine klare Linie zwischen diesen beiden Farben nur damit sie sich nicht treffen und im Laufe der Zeit irgendeinen meiner Töne haben. Ich möchte, dass die Mitte sehr hell und lebendig ist. Ich habe auch ein paar Bereiche auf der Oberseite mit einem dunkleren Orangeton versehen, und das mache ich nur sehr locker Auch hier versuche ich nicht, etwas zu nahtlos zu mischen. Wenn Sie also malen und feststellen, dass Bereiche anfangen zu trocknen, können Sie diesen Bereich einfach leicht benetzen , bevor Sie mit dem Malen beginnen, denn wenn dieser Bereich getrocknet ist, wenn Sie Ihre Farbe darauf auftragen, können Sie diesen Nass-in-Wet-Look nicht mehr bekommen. Dann nehme ich mein Blau und male die untere Hälfte und trage dann einfach etwas Farbe auf die gesamte untere Hälfte auf. Sobald dein Eis trocken ist, ist es jetzt an der Zeit, die Sticks hinzuzufügen, und ich habe ein bisschen Gelb und ein bisschen Lila miteinander vermischt , um einen hellbraunen Farbton zu Und ich habe diese Mischung von der Mischung bekommen, die ich in meiner Lektion zum Mischen neutraler Farben gemacht habe, weil mir sehr gut gefallen hat , wie dieser spezielle Braunton aussah Also habe ich es noch einmal gemischt und damit meine Eisstiele bemalt. Ich werde diese Farbe einfach auf die Unterseite all dieser Eisstiele geben und sie trocknen lassen U.M. U.M. 14. Details hinzufügen: Als die Eisstiele eingetrocknet waren, verwende ich dann eine feuchte Bürste Ich hatte nur ein bisschen Wasser, und ich werde es einfach entlang des mittleren Abschnitts des Eisstiels ziehen , wo wir die späteren Linien haben, die man auf einem Eis sehen kann Dieses Wasser hilft dabei, das Pigment zu aktivieren, und dann entfernst du das gesamte Wasser von deinem Pinsel, indem du es auf ein Papiertuch tupfst und deinen Pinsel einfach über die feuchte Stelle ziehst , um das Wenn Sie mit dem Anheben Ihrer Farbe fertig sind, werden wir beginnen, diesen Linien einige innere Schatten hinzuzufügen diesen Linien einige innere Schatten hinzuzufügen Zeichne eine dünne Linie mit deiner Grundfarbe. Dann nehmen Sie etwas Wasser auf und mischen diese Linie mit diesem Teil des. Der untere Teil meines Eisstiels ist dunkleres Rosa, also musste ich ein dunkles Rosa mischen, und ich werde dann am unteren Rand dieses Abschnitts sowie auf der rechten Seite eine Linie hinzufügen unteren Rand dieses Abschnitts sowie auf der rechten Seite Und dann werde ich meinen Pinsel reinigen und den inneren Teil in den weißen Bereich übergehen lassen Dann wiederholst du diese Schritte, um die Schatten auf der anderen Seite des Fahrrads zu erzeugen Dann fügst du einfach einen dunkleren Wert deiner Braue auf den Eisstiel hinzu, nur um einen Schatten nur Ich füge das in der oberen linken Ecke jedes der Stäbchen Das ich ist ich Oh. ' S. Oh. Jetzt werden wir einige Highlights hinzufügen. Ich verwende einen weißen Schnitt und bin auf einen kleineren Pinsel umgestiegen Ich werde nur einige sehr dünne Linien entlang der Außenkante der Linien hinzufügen einige sehr dünne Linien entlang der Außenkante der Linien , die wir gerade gestrichen Du kannst sie hinzufügen, wie du willst, du kannst sie hinzufügen oder du kannst dünne hinzufügen, wie die, die ich mache, es liegt ganz bei dir 15. Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Wir haben so viele Informationen behandelt, von den Grundlagen der Farbtheorie, Verständnis, der Farbtemperatur und Farbwert bis hin zu mehr praktischen Übungen mit Farbrädern und Farbdiagrammen und verschiedenen Farbschemata. Dann haben wir es zusammengefügt, um ein paar lebendige Wasserfarben-Eisstiele für das Klassenprojekt zu kreieren Wasserfarben-Eisstiele für das Klassenprojekt Ich würde gerne alles sehen, was Sie erstellt haben. Vergessen Sie also nicht, Ihr Klassenprojekt und alle Diagramme, die Sie in diesem Kurs erstellt haben , in der Projektgalerie zu veröffentlichen Falls Sie diesen Kurs hilfreich fanden, würde ich mich sehr freuen , wenn Sie eine Rezension hinterlassen könnten , um anderen, die daran interessiert sein könnten, etwas über Farbtheorie zu lernen , zu vermitteln, was sie von diesem Kurs erwarten können. Vergesst auch nicht, mir auf meiner Skill-Share-Seite zu folgen , damit ihr keine zukünftigen Updates verpasst. Wenn dir dieser Kurs gefällt, solltest du dir vielleicht meine anderen Kurse in dieser Aquarell-Basisserie ansehen meine anderen Kurse in dieser Aquarell-Basisserie In der ersten Klasse tauchen wir in eine ganze Reihe von Techniken ein, von Waschungen bis hin zu fortschrittlichen Texturierungsmethoden Es ist ein großartiges Kompliment , was Sie in diesem Kurs gelernt haben, und hilft Ihnen, sich mit Wasserfarben besser vertraut zu machen Und wenn Sie weitere Projekte ausprobieren möchten , bleiben Sie dran. Ich habe demnächst Kurse, die auf diesen Aquarellkenntnissen aufbauen und sich auf verschiedene Fächer und Techniken konzentrieren werden auf diesen Aquarellkenntnissen aufbauen und sich auf verschiedene Fächer und Techniken konzentrieren Wenn Sie spezielle Fragen haben oder eine persönliche Beratung wünschen, biete ich Einzelsitzungen an Diese sind perfekt für Sie, wenn Sie Feedback zu Ihrer Arbeit suchen und wenn Sie Herausforderungen angehen möchten, auf die Sie gestoßen sind. Egal, ob Sie mit der Watercolor Basic-Serie fortfahren der Watercolor Basic-Serie oder mit mir zu einer persönlichen Sitzung kommen, ich freue mich darauf, weiterhin mit Ihnen Kunst zu machen Vielen Dank, dass Sie Teil dieses Kurses sind, und ich hoffe, Sie im nächsten Kurs zu sehen