Grundlagen der Animation: Das Pendel

1. Kurs-Trailer: Hallo, vielen Dank, dass du mich in der Skill-Share-Klasse beigetreten hast. Mein Name ist Austin Cline und ich bin freischaffende Animatorin und Motion Media Künstlerin in Atlanta, Georgia. Ich habe 2017 das Savannah College of Art and Design absolviert und habe in Atlanta als Animator für Kunden wie Dollywood, die DallasCowboys und Spielhaken in dieser Klasse gearbeitet in Atlanta als Animator für Kunden wie Dollywood, die Dallas . Und wir haben Ihnen gezeigt, wie Sie eine grundlegende Pendelschau-Animation erstellen können. Diese Klasse richtet sich an Anfänger so gut, jemand muss einige der Grundlagen überprüfen. Wir werden rüber gehen. Einige der grundlegenden Animation, einschließlich einiger der 12 Prinzipien, können sie auf Ihre Pendelschaukel anwenden müssen. Ich empfehle, entweder Adobe Enemy odertube zu verwenden, um die Klasse abzuschließen, obwohl Sie wirklich jede Animationssoftware verwenden können, die Sie mögen. Kostenlose Programme wie offene Melodien und Mixer sind absolut in Ordnung, und Sie könnten sogar etwas wie flippant Studio auf den drei DS oder sogar kleben Muttern verwenden . Indem Sie entlang folgen, wird diese Klasse ein besseres Verständnis dafür gewinnen, wie flüssige und glaubwürdige Bewegungen in Ihren Animationen zu erzeugen , indem Sie die Prinzipien der Animation verwenden, zum Beispiel langsam und langsam out und Timing für ein Klassenprojekt. Wir werden eine grundlegende Pendelschau-Animation erstellen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die gleiche Animation nehmen und sie aus einer aufsteigenden Position in den Besitz bringen . Wenn Sie Adobe animate 2025 zusammen mit mir verwenden, zeige ich Ihnen auch, wie Sie Informationen exportieren können, entweder als Geschenk oder als Videodatei. Mit all dem, was gesagt wurde, kann ich es kaum erwarten, damit anzufangen, sehen Sie in der ersten Lektion. 2. KURSPROJEKT: Alles klar. Vielen Dank, dass Sie sich mir im ersten Teil der Lektion für unser Klassenprojekt angeschlossen haben. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir eine Pendelschau-Animation erstellen, die ich persönlich Adobe Animates 2020 verwenden werde . Obwohl, wenn Sie animate zusammen mit mir verwenden, spielt es keine Rolle, welche Version Sie verwenden. Es geht sogar so weit zurück, wie das Programm sogar aufgerufen und gemacht wurde, wenn es als Flash bezeichnet wurde Viele der grundlegenden Grundlagen des Programms. Wir werden die gleichen sein, einschließlich einer Menge Dinge wie der Schlüssel frei und Funktionen und Export. Wieder einmal ist die Software für diese Klasse nicht sehr wichtig, da die Grundlagen dessen, was wir lernen, auf jede Animationssoftware angewendet werden können oder sogar durch herkömmliches Papier oder Haftnotizen blättern. Solange Sie wissen, wann und wo Sie Ihre Zeichnungen platzieren müssen, sind Sie völlig in Ordnung für das Klassenprojekt. Wir werden die Pendelschaukel erstellen, die von einer schwingenden Animation in eine volle Ruheposition geht . Und der Grund, warum wir dies tun, ist, Ihnen ein besseres Verständnis für einige der grundlegenden Prinzipien der Animation zu geben , einschließlich langsam in und slow out, bekannt als Lockerung in und Lockerung sowie Timing. Es ist sehr wichtig, wo sich Ihre tatsächlichen Einzelzeichnungen befinden, denn das wird die Geschwindigkeit und Position des Pendels beeinflussen. Wenn Sie etwas ein wenig abschalten, könnte es dem Pendel ein bisschen ein seltsames Aussehen geben. Wir sorgen dafür, dass wir diese Zeichnungen in den richtigen Positionen haben. Einige der Grundlagen, die Sie aus dieser Klasse lernen werden. Wir geben Ihnen die Bausteine nicht nur, wohin Sie mit Ihren Animationen gehen können, sondern wo Sie als Nächstes lernen können, wie Sie animieren können. Viele dieser Grundlagen sind sehr wichtig für die Dinge, die ich bei SCAD gelernt habe und ich möchte weitergeben Sie alle mit allem, was gesagt, Ich denke, es ist wichtig, einige der 12 Prinzipien der Animation für den nächsten Teil der Klasse zu gehen . 3. Übersicht über die Animationsprinzipien: bevor wir mit dem eigentlichen Klassenprojekt beginnen, fühle ich mich wie es wichtig ist, einige der 12 Grundprinzipien der Animation zu durchlaufen. Ich werde über die Prinzipien gehen, die vor allem auf das Pendel Swing selbst in der Reihenfolge angewendet . Behalten Sie die klassischen Erkenntnisse und konzentrieren Sie sich auf das eigentliche Projekt. Obwohl ich Sie ermutige, durchzugehen und voll erforscht alle 12 Prinzipien, da sie alle sehr wichtig sind . Meiner Meinung nach sind die beiden wichtigsten Prinzipien der Animation langsam in und Slow Out sowie Timing für Timing. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Anzahl der Zeichnungen, die Sie nahe beieinander im Vergleich zu weiter auseinander haben , die Art und Weise beeinflusst, wie die Geschwindigkeit Ihrer Animation wiedergegeben wird. Wenn Sie zum Beispieleine Reihe von Zeichnungen auf Ihrer Timeline sehr nah beieinander haben,werden sie sehr langsam erscheinen, da die Animation viel mehr in Bezug auf die Anzahl der Zeichnungen durchläuft, zum Beispiel Wenn Sie zum Beispieleine Reihe von Zeichnungen auf Ihrer Timeline sehr nah beieinander haben, werden sie sehr langsam erscheinen, da die Animation viel mehr in Bezug auf die Anzahl der Zeichnungen durchläuft , im Vergleich zu, wenn Sie Zeichnungen haben, sind sie weiter auseinander angeordnet. Sie werden viel schneller gehen, da es weniger tatsächliche Frames gibt, die Sie durchlaufen wenn Sie Ihre Animation spielen und mit der Entfernung zwischen ihnen, wird die Illusion von Geschwindigkeit für Verlangsamung und Verlangsamung erzeugen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Objekte im wirklichen Leben sowohl beschleunigen als auch verlangsamen. Also, zum Beispiel, Sie haben ein Auto. Du gehst nicht einfach gleich von 0 auf 60. Sie müssen Zeit haben, um das Auto zu beschleunigen, bevor Sie seine Höchstgeschwindigkeit zu gewinnen. Und dann, wenn du deine Brinks schlägst, hast du nicht nur zum Stillstand gerissen. Sie verlangsamen diesen Stopp, so dass Sie langsam, schnell, langsam für die meisten Dinge in der Natur gehen schnell, , also erstellen Sie eine sehr natürliche Bewegung in Ihren Animationen, einschließlich unseres Pendels für Bögen. Die meisten Dinge in der Natur neigen dazu, einem Bogenmuster zu folgen, wenn sie sich bewegen. Das ist nicht universell wahr. Zum Beispiel könnte er zum Animieren eines Roboters etwas steifer und steifer sein. Aber für die meisten Dinge in der Natur neigen sie dazu, ein bisschen Kunst zu folgen. Wenn Sie das also zu Ihrer Animation hinzufügen, wird es für die Inszenierung viel natürlicher erscheinen. Hier stellt die Animation so dar, dass dem Betrachter klar ist, worauf er sich konzentrieren wird, und stellt sicher, dass die wichtigen Elemente für das Prinzip der Volumenkörperzeichnung klar sind . Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Ihre Objekte dreidimensional sind. Sie wissen, dass sie in einem dreidimensionalen Raum existieren. Obwohl du sie in zwei D ziehst ist es wichtig, das zu beachten, wenn du durchmachst. Eine Animation für diese Klasse wird nicht super wichtig sein, aber es ist wichtig, im Auge zu behalten und für den letzten Principal wird abdecken. Wir gehen über die Vorfreude , wo Sie das Publikum auf Action vorbereiten wollen. zum Beispiel jemanden haben, Wenn Siezum Beispiel jemanden haben,der kurz davor ist, einen Schlag abzuschließen, gehen sie nicht einfach vom Schlag zum Schlagen. Sie müssen sich ein wenig zurückziehen. Sie müssen sich auf die Aktion vorbereiten. Und bevor sie diese Reaktion haben, ist dies wichtig für eine überwiegende Mehrheit der Animationen, aber auch für unseren Pendelschaukel und die Art der Bindungen mit dem langsamen und langsamen Out, das wir wieder verwenden werden. Ich werde nicht alle 12 Prinzipien der Animation für die Zwecke dieser Klasse abdecken, da ich nicht alles als relevant für die Renten Mega jemand, den ich hier erwähnt habe, lassen. jedoch Ich ermutige Siejedochnachdrücklich, sich die zwölf Grundsätze selbst zu beschäftigen. Wenn Sie neugierig auf Animation sind oder es ernst sind, als Karriere in sie einzusteigen. Ich würde auch empfehlen, das Animators Survival Kit von Richard Williams aufzunehmen, sowie The Illusion of Life von Frank Thomas und Ollie Johnson. Beide Bücher sind Must-Owns. Wenn Sie es ernst sind, in Animation zu bekommen, wie sie sind, ist unglaubliche Ressource für das weitere Verständnis der nicht nur die grundlegenden Prinzipien der Animation, sondern springende Bälle. Pendelschaukeln, Gehzyklen. Diese beiden Bücher sind unglaublich. Ressource ist zufällige Schriftsteller. Mit allem, was gesagt, lassen Sie uns in die Erstellung der Projektdatei springen. Beginnen wir unsere Animation, siehe in der nächsten Lektion. 4. Erstellen der Projektdatei: Ordnung. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Projektdatei mit Adobe Animate 2020 erstellen . Diese Version, die ich hier verwende, ist derzeit die neueste Version von Adobe Animate. Obwohl es frühere Versionen gibt, die über Creative Cloud zurückgehen, geht es meines Erachtensein paar Jahre meines Erachtens zurück auf 2017 oder 2016 etwas in diesem Bereich. Davor war es eigentlich als Adobe Flash bekannt. Es ist alles das gleiche Programm, und viele dieser Dinge, über die ich hier spreche, werden auch in diese Programme übersetzen . Zunächst möchte ich einige der verschiedenen Optionen vorstellen, die vorgestellt wurden, ähm, wenn es Ihr erstes Mal ist. Adobe animiert speziell die Creative Cloud-Versionen. Die jüngsten wurden wahrscheinlich etwas mehr in der Richtung dieser sehen, wo er Ihnen Möglichkeiten geben wird, Dinge zu lernen. Einige der verschiedenen Lernwerkzeuge, die in Adobe Animates verfügbar sind, und es könnte sogar ein Pop-up haben, das Sie durch Dinge wie zum Beispiel die springende Ballanimation führt. Ich ermutige Sie tatsächlich, wenn Sie dies noch nicht getan haben und Sie relativ nackte Animation sind , um voran zu gehen und diesem eine Aufnahme als eigentlich sehr hilfreich für die Zwecke dieser Klasse zu geben . Antwort, Sie meinen, das Programm ein paar Mal geöffnet und in der Regel Standard zu diesem Home-Bildschirm hier, die verschiedenen Voreinstellungen oder zum Erstellen von verschiedenen Arten von Bildschirmauflösungen. Wie Sie diesen sehen können, ist hier für Android. Wir haben riesige Bildschirme für IPADS. Sie können eigene Voreinstellungen erstellen oder weitere Voreinstellungen finden. Adobe hat, aber für unsere Zwecke über, wir werden die HD-Einstellung verwenden. Ehrlich gesagt, nichts von dem Heiligtum ist zu viel wichtig. Das einzige Problem wäre, wenn Ihr Computer Probleme mit der Handhabung von etwas wie Full-HD . Möglicherweise möchten Sie entweder zu normaler HD oder Standard gehen. Die Sache mit Adobe Enemy ist, dass die Software tatsächlich vektorbasiert anstelle von Raster-basiert ist . Während das Auswählen von etwa vier K in, und zum Beispiel in Photoshopped, in Photoshopped, wäre es standardmäßig eine höhere Auflösung, wo, wenn Sie die Größe später ändern, würde dies dazu führen, Konflikte, bei denen die Größe nicht mehr geändert werden kann, nachdem Sie sie verkleinert haben. Sobald Sie diese Projektdatei nur im Seitenverhältnis genommen haben, kann sie sich auf Dinge auswirken, weil alles von Pixeln basiert, während nach Effekten von Vektoren basiert, die durch die einzelnen Pinselstriche und die Linien und alles, sie sind mehr Form basiert. So können die Formen selbst auf unbestimmte Zeit nach oben und unten skaliert werden, und die Größe spielt keine Rolle. Aber ich werde hier eine Klassenprojektdatei öffnen, die ich eingerichtet habe und hier gesehen habe. Sind die Klassenprojektdatei nicht geöffnet? Sie können sehen, ich habe eine Demo mit viel passiert auf dem Bildschirm genau hier. Mach dir keine Sorgen um alles hier zu sehr. Eines der einzigen Dinge, die wir uns ansehen wollen, ist die Registerkarte „Dokumenteinstellungen“ hier drüben. Wenn Ihr Bildschirm nicht so aussieht, machen sich keine Sorgen. Ich zeige Ihnen, wie Sie zwischen einer einfacheren und der detaillierteren Ansicht, die ich hier zur Verfügung habe, hin und her wechseln können. Dieses Dokument Einstellungen können Sie sehen, dass unsere Bildrate ist bis zu 24. Dies ist eine ziemlich standardmäßige Anzahl von Frames pro Sekunde für handgezeichnete Animationen. Manchmal kann man in sehen, zum Beispiel, so etwas wie ein Film oder Aftereffect-Dateien und wie das ist, was sie näher an 30 vielleicht 29 Punkt etwas, das in der Regel Mawr Standard für Film für uns ist, Wir werden in 24 Frames pro Sekunde. Also etwas zu beachten ist, dass das eigentliche Projekt Vater, das wir hier betrachten, ein wenig komplex scheint , eine Menge passiert. Wenn Ihnen das nicht gefällt, schauen Sie, schauen Sie, Sie können gehen, um zu bearbeiten und Einstellungen und gehen Sie zu den Anfängereinstellungen. Und Sie können hier sehen, wenn ich mit dieser Werkzeugleiste hier oben zoomen, dass ah, viele dieser Zeichnungen, die Sie tatsächlich einzeln in dieser Zeitlinie hier sehen können, ich werde mehr in die Timeline gehen. Nur einen Moment, den du sehen kannst. Es ist irgendwie alles genommen und hat uns viel mehr Platz für die Arbeit gegeben. Und jetzt etwas anderes, was Sie vielleicht bemerken, sind meine Zeitlinien an der Spitze. Ihre Standardeinstellung ist möglicherweise unten oder irgendwo anders auf dem Bildschirm vorgegeben. Sie können tatsächlich jeden dieser einzelnen Abschnitte nehmen und sie per Drag & Drop ablegen. Also, zum Beispiel möchte ich, dass die Timeline unten ist und voran und ziehen Sie sie nach unten, und ich denke, wird tatsächlich die Timeline dort unten für die Zwecke dieser Klasse verlassen. Machen Sie es einfach ein bisschen einfacher für , Sie,alle Schlüssel auf einmal zu sehen. Während dieses hier muss ich zwischen vielen verschiedenen Tasten hin und her scrollen. Das wollen wir nicht unbedingt. Wir gehen zurück, um die Einstellungen zu bearbeiten, und wir gehen zu Experten-Präferenzen. Dies bringt uns zurück zu jeder Arbeit vor Und sagen wir mit unseren Expertenpräferenzen und Präferenzen, Expertenpräferenzen und Präferenzen, wir wollen nicht alle Werkzeugeigenschaften und alles derartige auf einmal sehen. Vielleicht ist es ein bisschen zu viel. Und geh weiter und klicke. Diese zwei kleinen Pfeile hier oben werden die Symbole zusammenbrechen. Und jetzt gibt es diese kleine Bar. Eigentlich werde ich die Zeitlinie nehmen. Ich lege es unten und lass uns hier sehen, ohne den Boden, wir werden weitermachen und ich werde das Projekt ein bisschen mehr vergrößern. Ich werde an die Spitze gehen, sind hier. Sie können diese Zahl ändern, was auch immer Sie wollen. Ich werde es tatsächlich auf ungefähr sagen wir, 75% setzen. Frau übernahm das Projekt und mehr, um einen besseren Überblick darüber zu bekommen und hier mit allem, was gesagt , Ich denke, das sollte ein guter Ausgangspunkt für die Erstellung einer Projektdatei sein. Und ich werde Ihnen zeigen, wie ich die Schlüsselbohrungen in unserer Pendelschaukel kreiert habe. 5. Key: In diesem nächsten Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Schlüsselzeichnungen erstellen und wo Sie sie in Ihrer Szene platzieren können. Die wichtigsten Posen werden unsere wichtigsten Punkte des Interesses sein, die wir später in der Klasse aufbauen werden . Alles klar, jetzt werde ich vorgehen und spielen, was wir hier haben. Dies wird für die Pendelschaukel Animation sein. Denken Sie daran, was wir hier sehen. Wenn Sie in diesem unteren linken Abschnitt hier nach unserer Bildrate suchen, gibt es tatsächlich etwa die halbe Geschwindigkeit, weil ich meine Aufnahmesoftware offen habe und es tatsächlich ein wenig fehlt. Wenn Sie jemals animieren und es scheint, dass Ihre Projektdatei hinkt Probleme ablehnt, gibt es oben eine Schaltfläche, die Ihre Animation testen wird. Wenn Sie darauf klicken, öffnet sich ein separates Fenster, dem Ihre Animation mit voller Geschwindigkeit wiedergegeben wird. Wir werden das gerade jetzt tun, nur weil die Tatsache, dass meine Aufnahmesoftware das neue Fenster finden müsste und wir uns im Moment nicht damit beschäftigen und sagte, dass es sich auf die Schlüsselbilder konzentrieren wird, die wir hier für diese Schlüsselcremes haben. und was sie den Hintergrund spielen, wenn sie beschreiben, was sie sind und Frau auf, Warum eine Position sie, wo sie sind. Für den Anfang die roten Zeichnungen unsere extremsten Posen dar. - Das. Sie werden unsere Haupttasten für die Pendelschau-Animation sein. Und wie Sie sehen können, beginnen sie sehr weit voneinander entfernt. Und sie haben diese blaue Position in der Mitte wird als die vorübergehende Position bezeichnet . Dies ist ein weiterer Begriff, den Sie ziemlich häufig mit Animation, insbesondere Dinge wie Gehen Zyklen. Die vorübergehende Position im Grunde unsere Pose, ist im Grunde unsere Pose,von einem Schlüssel zum anderen zu gelangen, von einer extremen Zeichnung zur anderen zu gehen. Dies ist im Grunde der Mittelpunkt zwischen diesen beiden Dingen und der Grund, dass seine Position, wo ist, wie Sie feststellen können, es könnte ein wenig nach unten eintauchen soll, zum Beispiel, Lassen Sie uns siehe hier. Ich werde hier eine Einstellung einschalten, die Zwiebelhaut genannt wird. Wenn ich also darauf klicke, siehst du diese zwei kleinen Balken erscheinen, werde ich voran gehen und diese ein wenig über ziehen, so dass das Rot und das Lila verfügbar sind und tatsächlich meine Schicht hier gesperrt ist. Ich gehe und schalte das frei und du siehst die vorherigen Zeichnungen sehr schwach. Sie können sehen, wenn ich ihn näher zueinander ziehe, können Sie herausfinden, wo sie sind. Und der Grund dafür, dass diese Zeichnung hier, diese , äh, diese blaue Position, der Grund dafür ist, dass sie niedriger ist, weil wir eine Arche mit unserem Pendel erschaffen. Wenn wir zum Beispiel einen Bleistift haben und von einer Seite zu Seite in einer geraden Linie gehen, würde A nicht wieder sehr natürlich aussehen, da frühere Bögen in der Natur sehr häufig sind und die tatsächliche Länge unserer Saite sind. Wenn Sie zwischen diesen beiden verschiedenen Posen suchen, trotz der Tatsache, dass das Zurücksetzen der tatsächlichen Länge der Zeichenfolge zwischen allen ziemlich konsistent ist , im Gegensatz zu wenn hypothetisch diese Position nach oben verschoben wurde, wäre die Zeichenfolge viel kürzer. Der Abstand wäre viel kürzer für das eigentliche Pendel, was ein Teil des Grundes ist, dass wir die Dinge so halten, wie sie jetzt sind. Etwas, was ich in Bezug auf die Schlüsselzeichnungen erwähnen sollte, ist, sagen wir, ich werde vorgehen und mich verstecken. So muss es sein, wie diese Zeichnungen wirklich schnell gemacht wurden. Ich gehe hier runter im Lager. Dieser kleine kleine Knopf Held, Schöpfer, schwarz und weiß, Uh, für Ihren Farbwähler, wenn Sie es in eine andere Farbe ändern wollen, kann hier durchgehen und lesen, beispielsweise Dies wirkt sichbeispielsweiseauf Ihre Form in Ihrem Umriss aus, wenn Sie zeichnen. Also, zum Beispiel, dieser hier, da ich das Pinselwerkzeug verwende, wird es rot machen. Und wenn ich den Pfeil bearbeiten sollte, tauschen wir die Farben aus und jetzt ist mein Pinsel schwarz. Es ist besonders wichtig, Dinge zu verwenden, wie zum Beispiel, wenn Sie eine Formebene erstellen, wird dadurch bestimmt, was der Umriss ist. Wenn ich voran und zoomen Sie hier, können Sie sehen, dass diese Box von diskreten es einen roten Umriss hat, und das ist los und tauschen Sie die Farben wieder. Verkleinern Sie, was ich mache, indem Sie Z gedrückt halten und auf den Bildschirm klicken. Ich benutze ein Gerät der Touch-Cremes, was mir persönlich etwas einfacher macht, obwohl das nicht erforderlich ist. Drachen-Tropfen. Jetzt kann ich sehen, dass es rot mit einem schwarzen Umriss ist. Das ist freundlich dünn, aber das wird gelesen werden. Also, was ich hier mache, ist auf meinem Blick hier auf meiner Zeitachse, Sie können hier unten sehen, dass ich diesen großen grauen Abschnitt habe. Dies liegt daran, dass ich eine neue Ebene erstellt habe, in der ich sie bereits durchlaufen hatte. Er bringt uns tatsächlich ein bisschen hoch. So ist es einfacher für Sie, nur ein Haar zu sehen, etwas in dieser Richtung. Wie Sie sehen, habe ich bereits mit einer anständigen Menge dieser Zeichnung gearbeitet. Aber gehen wir weiter und sagen, ich habe gerade eine neue Datei geöffnet und ich habe keine anderen Bohrungen gemacht . Du gehst voran und bekommst diese schnell los. Sie können Zeichnungen hinzufügen oder loswerden, indem Sie die verschiedenen F. Keith verwenden , ich werde voran gehen und Ihnen dies sehr schnell zeigen, so dass Sie normalerweise mit etwa einem dieser kleinen grauen Abschnitte hier unten beginnen, und dies wird für Erstellen einer Zeichnung. Dies ist, was als Schlüssel-sind Schlüsselrahmen bekannt. Wenn ich scrolle, lassen Sie mich ausschalten. Es wird meinen Standpunkt ein bisschen einfacher machen. Wenn ich scrolle, können Sie sehen, dass es für diesen einen Frame angezeigt wird, und dann verschwindet es auf diesem Schlüsselrahmen ist, wie lange es auf dem Bildschirm sein wird. Also, wenn ich zurückgehe und ich sage, sagen wir eine Presse f fünf, wir werden nur sicher sein, dass das nicht die anderen Schichten beeinflusst, nur die eine, die ich drücke f fünf. Es wird die Länge des Schlüsselrahmens verlängern, so dass jetzt, wenn ich durchgehe, sagen wir, ich gehe zurück und drücke Play, dieser Kreis wird länger erscheinen, als wenn ich das sonst nicht getan hätte. Nun sagen wir vielleicht über diesen Punkt in der Mitte, ich möchte eine neue Zeichnung machen. Weißt du, sie drückt f sieben und erstellt so einen neuen leeren Schlüsselrahmen. Wenn Sie möchten, dass die gleiche Zeichnung kann zurück in Drücken F sechs gehen, und es wird die gleiche Zeichnung zu halten. Aber sagen wir, ich habe hier ein großes X durchgesetzt. Wenn ich zu meinem Original zurückgehe, bleibt es gleich, so dass f six einen neuen Schlüssel erstellt, der frei von Ihrer vorhandenen Zeichnung ist. Sie können durch Bearbeiten und F sieben wieder bekommen, wenn ich es hier klicke, wird eine leere Warteschlange Traum erstellen, und so ging ich durch und machte alle verschiedenen Zeichnungen so bedeuten, dass die ganze Ebene zu unseren Schlüsseln hier zurückgehen und einfach noch einmal werde ich voran gehen und diese Animation wiedergeben. Wie Sie sehen können, haben wir unsere extremen Posen in unserer vorübergehenden Position und fragen die Animation spielt. Die Posen kommen tatsächlich näher und näher an diese vorübergehende Vision. Dies liegt daran, dass der Schwung langsam absinkt, als der Schwung im Laufe der Zeit schwindet . Und die Schwerkraft wirkt sich auch auf unsere Pendelschaukeln aus. Eine weitere große Sache im Auge zu behalten sind alle realen Auswirkungen von Dingen wie Schwerkraft Momentum. Sie sind wichtig. Denken Sie an Ihre Animation, da dies alles miteinander verbunden ist. 6. Aufschlüsselungen der Animation hinzufügen: in dieser Lektion werden wir die Schlüsselanimation nehmen, die wir haben und mit weiteren Zeichnungen ausdehnen werden . Diese Zeichnungen geben der Animation ihre fließende Bewegung. Also gehe ich voran und schalte dieses Beispiel Keys Layer aus, und wir werden zu einer anderen Ebene gehen, wo wir noch die mehrfarbigen Tasten und Highlights haben . Aber wir werden es wiedergeben, mit all den Reframes intakt. Und wie Sie sehen können, wie es läuft, gibt es viel mehr Zeichnungen hier drin. Wie Sie hier unten auf der Timeline sehen können, gibt es noch viel mehr Tasten bis zum Ende, wo ich es für ein wenig länger halten. Da es in dieser Ruheposition ist, ist es zum Stillstand gekommen, so dass es sich nicht mehr bewegt beginnt. Halten Sie das scheinen Zeichnung dort für länger und, wie Sie diese verschiedenen Posen sehen können. Wenn ich hier auf die Schlüsselebene zurückgedreht habe, gehe voran und bringe sie zurück, um mit den Schlüsseln, die wir vorher hatten, und den neuen Pannen mit beiden zusammen zu beginnen , können Sie sehen, wie wichtige Zeichnungen beeinflusst werden. Wo sind Pannen würde am Ende sein und diese Zeichnungen sind, was die Schwankungen, Geschwindigkeit und Dynamik beeinflusst Schwankungen, . Nun, mit der Geschwindigkeit dieser Animation, der Grund, dass es so viele Zeichnungen nahe beieinander. Wenn ich durch meine Ausschalten der Highlight-Ebene ein weiteres Mal gehen, gehe ich in unsere Abschaltung der Schlüssel seltenen Klampe Schlüsselschicht. Vielmehr werde ich wiederum Zwiebelhäuten durchmachen, damit du sehen kannst, ob ich hier in die Akte gehe, schalte das Schloss aus, das da ist. Sie können das an den Enden jeder dieser Schaukeln sehen. Es gibt noch viel mehr Zeichnungen hier im Vergleich zu, wenn es in der Mitte ist, und das geht zurück zu dem, was wir vorher über das Timing sprechen. Wenn unser Pendel an der Spitze seiner Schaukel ist, wird es langsamer werden, weil es Kampf ist. Der Schwung seines Schwingens durch eine Position zur anderen bekämpft nun plötzlich Schwerkraft. Der Schwung muss gegen das ansteigen, mit dem sie aufging, bevor die Schwerkraft nun wieder nach unten zieht und sie durchsetzt, um wieder in die andere Richtung zu gehen. Diese Dynamik, mit der wir begonnen haben, bringt uns immer von einer Seite zur anderen. Bringen Sie uns zurück und bringen Sie uns wieder zurück. Und da das hier vor sich geht, zieht die Schwerkraft die gleiche Menge an. Aber die Dynamik sinkt, also ist es nur in der Lage, das so lange abzuwehren. Also jetzt in eine andere Position gehen hier, bis es schließlich zum Stillstand kommt. Und jetzt gehe ich weiter und spiele das noch ein Mal. Aber ohne die Highlights ausgewählt, Siehe hier. Alles klar, etwas, was mir auffällt, ist, dass ich tatsächlich ein Problem hatte, als ich diese Datei früher gemacht habe , wo wir einige Highlights haben, die immer noch Dinge rote Farbe oder die blauen Farben sind. Auf eine Weise können wir tatsächlich durchmachen und das beheben. Wenn ich alles hervorheben, was ich durchgehen kann, und klicken Sie auf diese schwarze Farbe, gehen Sie hier in jeder Ebene, die noch gelesen wird, was ich verwenden könnte hervorgehoben klicken Sie hier auf diese schwarze Farbe und ändern Sie die Farbe unserer Ebene in Schwarz. Sie können dies für vorhandene Animationen oder für alle Animationen tun, an denen Sie gerade arbeiten . Wenn Sie die Farbe von etwas ändern möchten, können Sie durch Hervorhebung gehen, Objekt und ändern Sie diese Farbe. Es war etwas, wo, als ich vorhin ein Foul gemacht habe. Wenn es ein Problem mit bestimmten Ebenen nicht gesperrt wurden, von denen ich dachte, dass sie gesperrt waren, was von Zeit zu Zeit passieren kann. Chinas nichts Falsches Werte gehen durch und ändern diese hier. Und jetzt, da wir wissen, dass alle anderen Ebenen gesperrt waren. Und nein, es wirkt sich nicht auf den Rest meiner Animation aus. Und ich werde so schnell vorbeigehen und dir zeigen, wie es aussieht , wenn alles fertig ist. In Ordnung, also bin ich wieder hier mit der Projektakte. Ich habe durchgemacht und alle Schlüsselzeichnungen in der gleichen Farbe gemacht, so dass es auf diese Weise nicht zu lästig ist, wenn die Animationen wieder abgespielt werden. Wie Sie hier sehen, zeigt Theme Computer es bei etwa dem vierten oder fünften der Wiedergabegeschwindigkeit. Und was ich vorangegangen und getan habe, ist, dass ich eine Version erstellt habe, die alle unsere verschiedenen Ebenen zusammen hat und ihn sehen und ziehen Sie das schnell hoch. Dieses Animationsbeispiel möchte nun sehen, was passiert, wenn Sie mit allen Ebenen noch zusammen rendern . Auch wenn die Schichten in Adobe Feind versteckt es alle von ihnen auf einmal zeigen, Aber dies sollte Ihnen eine ziemlich gute Vorstellung davon geben, wie die Geschwindigkeit unserer Pendelschwinge aussieht . So kann ich mit all den verschiedenen Schichten alle zusammen sehen, es sieht ziemlich natürlich, ziemlich glaubwürdig aus. Und das ist wegen all unserer verschiedenen Dinge, von denen wir gesprochen haben, dass alle auf einmal zusammenkommen , das Timing, die Bögen, die Schwerkraft, die alles beeinflusst, was sich entspannt, das Ausnutzen, alle , die zusammen kommt. Und Sie können sehen, wie sich verschiedene Schlüssel auf die Dinge auswirken. Jetzt werde ich sehr schnell durchmachen. Ich werde Dinge noch einmal wiedergeben, tatsächlich gehe ich in die Klassenprojektdatei und lösche die anderen Ebenen, die wir nicht brauchen. Okay, wenn ich das mache, werde ich tatsächlich einen durchgehen, um ihn anzumelden, wohlgemerkt, weil ich nicht destruktiv arbeiten will, wo ich Dinge loswerde, werde ich dieses Klassenprojekt nennen. Sehen Sie, hier ist es so über Projekt zu nennen, also habe ich mich gerettet, wie Sie hier oben sehen können, Klassenprojekt unterstrichen zu Was ich tun könnte, ist, dass ich einige Ebenen hier loswerden werde, also möchte ich freischalten und auf glänzend, damit ich sehen kann Was ist was. Also diese erste Schicht hier mit diesen Hauptschlüsseln monatlich, dies könnte die gesamte Ebene führen. Als ich die Highlights ergriff, wo es die Schaukel ist, was es löst, die farbigen Highlights, die loswerden, Ordnung, und jetzt haben wir unseren Schwung. Gehen Sie weiter und spielen Sie noch ein Mal in der Ecke. Es wird das neue Video zu generieren, wo Sie sehen können, sind fertig Animation in Ordnung. Nachdem ich das Spiel ein paar Mal gesehen habe, denke ich, das sieht ziemlich gut aus. Denken Sie nun an bestimmte andere Prinzipien der Animation, zum Beispiel Dinge wie solide Zeichnung und Dinge wie diese. Sie können diese Ideen nehmen, und anstatt es mehr zu t aussehen, können Sie Dinge wie Schattierung und Highlights und all das hinzufügen. Sie können diese Dinge zu Ihrem Pendelschaukel hinzufügen, vielleicht zusätzliche Charaktere Dinge wie diese hinzufügen, die Interaktion mit Ihrem Pendel, so dass auf diese Weise, wenn Sie spielen, können Sie all diese verschiedenen polierte Elemente. Diese Klasse ist meistens, es ist nur zeigen Sie, wie eine fertige Animation aussehen würde. Nicht unbedingt all die verschiedenen Highlights, keine anderen Details und auch zeigen, wie man das Pendel zum Stillstand bringt. Alles klar, jetzt, da wir durchgemacht haben und Donald, dass ich diese Vorschau beenden werde und Ihnen zeigen werde, wie Sie Ihr Projekt exportieren können. 7. Exportieren eines GIF: In Ordnung. Jetzt beenden Sie Ihre Animation, Lassen Sie uns durch einen Export Dinge gehen. Also noch ein Mal. Da wir das als neue Version gespeichert haben, werden wir weitermachen und die Kontrolle drücken. Pass nicht. Wir haben einige traditionelle Veränderungen vorgenommen. Lasst uns schnell durchgehen. Wir gehen hier zum Dateiexport. Wenn du die Dinge nicht siehst, mach dir keine Sorgen. Das ist nur die Bearbeitungssoftware, die ich verwende, hat ein wenig Probleme, die Dateieinstellungen aufzunehmen. Lasst uns nicht für das, was ich rufe. Es wird also abgelegt, exportiert, und wir werden exportiert, versuchen, animierte GIF zu exportieren. Wir werden schnell darauf klicken, und es wird ein neues Fenster auftauchen und sicherstellen, dass ihr das alle sehen könnt. Lassen Sie mich hier sehen. Bewegen Sie es einfach, um das Setup für Sie zu bekommen, Lawrence, wie Sie hier sehen können, ging voran und zog die Exporteinstellungen für den Export als Geschenk, ich kann sehen, es ist ein bisschen Panne. Zweifel im Moment ist für uns. Das Interface geht, werden wir uns jetzt keine Sorgen machen. Wir werden fortfahren und auf Speichern klicken, wenn alle unsere Einstellungen intakt sind, aber es wird ein, äh, speichern Sie als Menü auf Ihrem Computer. Ich gehe weiter und klicke einfach auf Speichern für kleinere den gleichen Projektnamen von Projekt zu und wir haben das getan. Es wird ein Sprichwort brauchen, um wieder zu schließen. Mach dir jetzt keine Sorgen darüber, und lass mich weitermachen und unser fertiges Geschenk hochziehen . In Ordnung? Und wie Sie sehen können, haben wir hier unser fertiges Geschenk. Wir haben gerade weitergemacht und aus Adobe Animates exportiert. Und jetzt haben wir ein fertiges Produkt. In Ordnung. Eine letzte Sache auf meinem Weg und euch allen zeigen, ist, dass ich euch zeigen werde, wie man ein Video exportiert . 8. Ein Video exportieren: alle Rechte und nicht wir haben unser Geschenk exportiert. Ich zeige Ihnen auch, wie ich ein Video exportiere. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich zum Dateiexport gehe und stattdessen auf Experten-animiertes GIF klicke. Ich benutze Exportfilm. Sie können dies auch tun, was ich wirklich schnell tun werde, indem Sie die Kontrolle drücken. Ault Shift s das wird Ihre Datei Explorer für mich hochziehen, es zieht sich auf meinem Computer. Aber wieder, meine Software hat Probleme, es aufzuheben und Sie haben ein paar verschiedene Optionen gegeben. SWF-Film Jay Peak Sequenz, Geschenksequenz, PNG-Sequenz und SPG-Sequenz. Normalerweise verwende ich entweder PNG oder Jay Peak Sequenz. Ich klicke jetzt auf PNG, und normalerweise mache ich einen Ordner für jede neue Sache, also werde ich es nennen. Er unterstrich Schaukel. Ich gehe durch und ich öffnete den Ordner und speichern, dass alles in Ordnung, Und jetzt, wo wir exportiert sind fertig Animation als PNG-Sequenz, Ich habe Adobe nach Effekten geöffnet. Wenn Sie keine Adobe Aftereffekte haben, sich keine Sorgen darüber, dass Sie damit zusammenfallen. Ich wollte zeigen, wie ich normalerweise Filme von Adobe Enemy exportiere, wie ich es normalerweise mache. Also möchte ich voran gehen und meinen Prozess zeigen. Wenn Sie das Creative Cloud Bundle mit Adobe haben, sollten Sie in der Lage sein, sich nach Fakten und Premier in all dem zum Download zu öffnen. Kein Problem. Also, was ich tun werde, ist jetzt, wo ich diese leere Komposition habe, ich bin der Sprung in das Projektfenster hier drüben. Wir sehen das nicht. Wechseln Sie zu Fenster und Projekt. Mach das auf. Und hier weder drücken Sie die Kontrolle I zu importieren, oder Sie können doppelklicken. Und so ziehen Sie Ihre Akte, Explorer. Und für mich, Ich habe meine unter Kunst Geschicklichkeitsbeteiligung und p Unterstrich Schaukel. Sein Klassenprojekt ist all diese verschiedenen P- und G's, die ich hier habe. Ich gehe weiter und klicke hier auf die 1. 1 und stelle sicher, dass die PNG-Sequenz ebenfalls ausgewählt ist . Und mit PNG, siehe ihm angewiesen, weiter zu gehen und klicken Sie auf Import. Und jetzt haben wir diesen kleinen Abschnitt von hier wird in unseren Projekt-Einstellungen sein. Wenn ich darauf klicke, werden einige der Details darüber angezeigt. Ist, dass 1920 10 achtziger Jahre HD-Einstellungen. Gehen Sie weiter und ziehen Sie es hier nach unten, und es wird automatisch eine neue Komposition erstellt. Was hatte , Das hat Angebot Einstellungen. Wenn Sie das Vorschaumenü hier auf der rechten Seite hochziehen, ist dies normalerweise standardmäßig wieder in C. Wenn Sie es nicht sehen, gehen Sie vor und gehen Sie zum Fenster. Stellen Sie sicher, dass Vorschau ausgewählt ist. Gehen Sie voran und drücken Sie das Spiel. Und diese kleinen grünen Lastkähne zeigen die Ladung, um sicherzustellen, dass alles gut ist. Es sieht so aus, als ob unsere Animation schön und reibungslos abgespielt wird. Es ist auf 24 Frames pro Sekunde eingestellt. Auch hier haben wir unser Projekt zunächst darauf eingestellt, sicherzustellen, dass Ihre Projekteinstellungen mit dem übereinstimmen, was Sie ursprünglich animieren. Und ich denke, alles sieht gut aus. Ich werde weitermachen und diese Aftereffects-Datei nehmen. Press Control s ist etwas, das ich retten werde. Ich habe tatsächlich bereits ein bestehendes Klassenprojektdateien, die voran gehen und über diese speichern . Normalerweise würde ich empfehlen, dass ich normalerweise empfehlen würde, Dinge nicht zu sparen. Aber das war etwas, wo meine Software, als ich früher aufnahm , ein bisschen eine Panne hatte. Kommt, geh, geh und sieh dir das an. Da es sich nicht um eine sehr detaillierte Datei handelt, hat Liberty eine Ebene darin. Nichts zu kompliziert. Eines der Dinge, die ich erwähnen sollte, ist auch ein Adobe animate. Um diesen weißen Hintergrund zu erhalten, ging ich tatsächlich durch und machte eine feste Schicht mit einer quadratischen Form. Ähm, ich benutze das Formwerkzeug, um über die gesamte Komposition zu ziehen und abzulegen, um diesen weißen Hintergrund zu erhalten . Wenn Sie das nicht sehen, wenn er das nicht getan hat, können Sie auch eine neue Volumenkörperebene und Adobe Animationen erstellen. Gehen Sie voran und machen Sie es eine rote Schicht zu machen. Stellen Sie einfach sicher, dass es sehr offensichtlich ist. Zeigen Sie, dass wir hier sehen können, ist große rote Schicht. Und wenn ich es hinter mir schiebe, wenn ich es sammle, auswähle und hinter die Animation verschiebe, werden Sie es nicht sehen, weil ich diese weiße Ebene in Adobe selbst animieren hinzugefügt habe. Jemand geht voran, führen Sie die rote Schicht speichern. Und jetzt, was ich tun werde, ist, dass ich Exporteeinreichenwerde einreichen . Fügen Sie Adobe Media Encoder que. Auch wenn Sie das nicht sehen, stellen Sie sicher, dass es sich um Dateiexport handelt. Fügen Sie hinzu, um Meeting Cutter Q zu tun. Dies wird tatsächlich ein separates Programm hochziehen. Dies wird ziehen bis Adobe Media Encoder, die eine separate Datei ist ein separates Programm innerhalb der kreativen Cloud-Bundles von etwas, das ich glaube, wurde um die Zeit der kreativen Cloud implementiert. Dies verwende ich normalerweise zum Exportieren von Projekten und nehme eine Sekunde hier, um die Datei zu laden . Stellen Sie sicher, dass alles hier ist, Äh, nur einen Moment, um es hochzuziehen. Und dort können Sie meine Projekteinstellungen sehen. Ich benutze immer h 0.264, wenn ich exportiere. Dies ist eine ziemlich Standardauflösung. Das ist etwas, das Sie relativ häufig verwenden möchten, da es eine gute Mischung aus wirklich hoher Qualität ist, ohne zu schwer zu sein. Ein Teil des Grundes, dass ich einige der Video-Exportfunktionen innerhalb eines Doobie Animates selbst nicht verwendet habe, ist, weil sie dazu neigen, sehr groß zu sein, Dinge auf diese Weise zu tun, solange Sie das kreative Cloud-Paket haben. Ähm, das ist eine gute Möglichkeit, einige der verschiedenen Funktionen von Adobe durchzugehen und zu verwenden, um ein wirklich gutes fertiges Produkt zu erhalten. Also, wie Sie hier sehen können, habe ich meinen fertigen Namen hier für das Klassenprojekt als nur ein Klassenprojekt. Ich werde das unterstreichen und es nur tun, um es mir leichter zu machen. Moment wird es innerhalb des Aftereffects-Ordners gespeichert, aber ich persönlich mag es, es innerhalb des Skill-Freigabe-Ordners selbst zu speichern. Ich habe hier viele Execs vorhandene Dateien. Gehen Sie weiter und ignorieren Sie die. Ich wollte es als Klassenprojekt auflisten und auf Speichern drücken, und wenn ich diesen kleinen grünen Play-Button drücke oder Enter uns drücken, werden wir unsere Animation laden. Und was es hier macht, ist, dass es diese Aftereffects-Datei durchläuft. Es macht alles bereit, und es wird es rendern. Es ist an dieser Stelle normal, wenn es etwas zu mangeln beginnt. Aber da unsere Projekte wartungsarm sind, dauert es ein paar Sekunden, bis es fertig ist. Sieht so aus, als würde es gehen. Es geht voran und ist fertig. Also werde ich Coder treffen, und ich werde auch nach Effekten weitermachen und schließen. Alles im Moment haben diese beide fertig geladen und nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die fertige Datei einen Klassenprojektunterstrich zu ziehen , ich gehe Teoh, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Öffnen mit schnellen Zeiten aus, weil es das ist, was am besten mit meinem funktioniert Editiersoftware. Schnelle Zeit. Es sind ein paar Pop-Ups, die für mich hochziehen. Dann gehen Sie weiter und es kann das vorerst tragen, solange das Video auftaucht. Das ist es, wonach ich hier suche. Alles klar, mal sehen, hier und da. Es ist, es gibt fertige Animationen. Alles klar, ich gehe voran und klicke Zeit und drücke die Steuerung l Zehenschleife es, du siehst, sind die Animationswiedergabe mehrmals beendet. Und das ist, wie Sie Ihre fertige Pendelschaukel exportieren, wenn Sie es in diesem Wald gemacht haben, wenn ich danke Ihnen sehr für das Festhalten an ihm sage. Und herzlichen Glückwunsch, du hast ein finnisches Pendel geschwungen. 9. Zusammenfassung: Ein Glückwunsch. Du hast es durch die gemeinsame Klasse der Fertigkeiten geschafft. Herzlichen Glückwunsch, eine Flüssigkeit zu machen. Abschluss der Pendelschwingen-Animation. Sie jetzt HabenSie jetzteine fertige Animation? Achten Sie darauf, im Projektabschnitt des Zusammenbruchs zu teilen, da ich gerne einen Blick werfen und sehen würde, was Sie gemacht haben, wenn Sie auch Kritik oder Feedback mögen, werde ich auf die meisten der Animationen, die ich in den Clubs sehe, kommentieren. Ich werde versuchen, so viele der verschiedenen Projekte, die Sie posten, wie ich kann, zu bekommen, wie ich möchte , um sicherzustellen, dass ich Feedback für alle, die durch die Klasse kommen. Denken Sie daran, dass es bei dieser Klasse darum geht, eine Grundlage zu haben, die Sie für Ihre Animationsreise aufbauen können. Durch ein Verständnis, aber voller Prinzipien und weitere Erforschung von Animationen über Fertigkeiten teilen und Lesen dieser Bücher durch diese berühmten Anna Meares wird Ihnen helfen, besser zu verstehen, wie und warum Sie zeichnen, was Sie zeichnen, wenn es um Animationen geht. So schaffen Sie flüssige, unglaubliche Bewegungen. Wenn Sie weiter forschen und nachschlagen Dinge über Fertigkeiten teilen, wie Sie für diese Klasse haben , ich weiß, dass sie eine helle Zukunft in der Animation haben wird. Nochmals vielen Dank, dass du dich mir Ich hoffe, Sie in einer anderen Lektion zu sehen. Haben Sie eine große