Große detaillierte Buntstift-Zeichnungen: Einen Eisbecher zeichnen | Gemma Chambers | Skillshare
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Große detaillierte Buntstift-Zeichnungen: Einen Eisbecher zeichnen

teacher avatar Gemma Chambers, Pencil Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:55

    • 2.

      Kursprojekt – Einen Eisbecher zeichnen

      0:33

    • 3.

      Materialien zum Farbstiftzeichnen

      2:38

    • 4.

      Skizzieren der Konturen

      5:26

    • 5.

      Studieren des Referenzfotos

      2:39

    • 6.

      Die hellsten Basisschichten aufbauen

      15:37

    • 7.

      Die Midtone Farben aufbauen

      15:57

    • 8.

      Die dunkelsten Werte hinzufügen

      12:29

    • 9.

      Füge die endgültigen Details im oberen Abschnitt hinzu

      18:57

    • 10.

      Füge die endgültigen Details im unteren Abschnitt hinzu

      13:42

    • 11.

      Zusammenfassung

      0:57

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

235

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

Mit Buntstiften können einige schöne und komplexe Zeichnungen mit einer großen Menge an Details erstellt werden, aber es kann sich manchmal überwältigend anfühlen, etwas so Kompliziertes zu erstellen. Ich möchte dir heute zeigen, dass es nicht so schwierig ist, wie es scheinen mag, besonders wenn du es in überschaubare Abschnitte unterteilst.

Wenn man die verwendeten Materialien und die grundlegenden Techniken für Buntstiftzeichnungen versteht, können sich alle an dieses spannende und flexible Medium herantasten und beeindruckende Werke schaffen, auf die sie stolz sein können.

In diesem Kurs zeige ich dir Folgendes:

  • Die grundlegenden Materialien, die man für das Malen mit Buntstiften benötigt
  • Die grundlegenden Techniken, die ich in jeder Zeichnung verwende
  • Ein einfach zu befolgender Arbeitsablauf von Anfang bis Ende
  • Wie man genaue Skizzen anfertigt und sie in fertige Zeichnungen umwandelt

Obwohl es sich um einen Fortgeschrittenen Kurs handelt, ermutige ich Anfänger, es zu versuchen. Sobald wir die Techniken geübt haben, werden wir sie auf eine tatsächliche realistische Zeichnung anwenden, wie das Kursprojekt mit einem Eisbecher. Aber nicht vergessen: Die in diesem Kurs erlernten Fähigkeiten lassen sich auf nahezu jede Buntstiftzeichnung übertragen!

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Teacher Profile Image

Gemma Chambers

Pencil Artist

Top Teacher

Hello, I'm Gemma.

I'm a graphite and colour pencil artist living in South-East UK. I've always been passionate about art and teaching; I believe drawing is a skill that can be taught rather than a talent that some possess and some do not. My teaching style aims to give you everything you need to draw what you see and create realistic artwork.

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Level: Advanced

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Transkripte

1. Einführung: Es ist möglich, mit Buntstiften einige absolut atemberaubende Zeichnungen zu machen , die Objekte wirklich zum Leben erwecken Aber besonders wenn Sie etwas ziemlich Kompliziertes zeichnen , kann es sehr überwältigend wirken Ich möchte dir heute zeigen, dass, wenn du eine Zeichnung in eine Reihe von Abschnitten zerlegst, es vielleicht gar nicht so schwer ist, wie du vielleicht denkst. Mein Name ist Jima Chambers und ich mache seit 2020 Online-Kunst-Tutorials Ich habe Zehntausenden von Menschen geholfen , ihre Kunst zu verbessern Aber heute möchte ich mich auf etwas ganz Spezielles konzentrieren. Ich möchte dir zeigen, wie man diesen Eiscremesonntag zeichnet. Jetzt zeige ich dir alles, was du wissen musst, um das aus den Materialien, die du brauchst, zu erstellen und wie du diese Skizze erstellst, und dann können wir sie Schritt für Schritt durcharbeiten. Und hoffentlich werden Sie feststellen, dass es vielleicht nicht so überwältigend ist, wie Sie denken. Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt – Zeichnen eines Eisbechers: Klassenprojekt, wir werden diesen Sonntag Eiscreme zeichnen, und ich möchte dir das Schritt für Schritt erklären Wenn Sie nun speziell die Farben verwenden möchten, die ich in dieser Zeichnung verwende, werfen Sie zunächst speziell die Farben verwenden möchten, die ich in dieser Zeichnung verwende, einen Blick in die Unterrichtsmaterialien, da ich Farbfelder aller Farben, die ich verwende, beigefügt habe Farbfelder aller Farben, die ich verwende, beigefügt Außerdem werde ich Ihnen erklären, wie Sie die Skizze erstellen Falls Sie jedoch erneut meine Skizze verwenden möchten, finden Sie diese in den Unterrichtsressourcen Wenn Sie mit Ihrer Zeichnung fertig sind, laden Sie sie bitte in die Klassenprojekte hoch. Ich würde gerne sehen, was du gemacht hast. Bevor wir mit der Herstellung dieses Eises beginnen, lassen Sie uns nun der Herstellung dieses Eises beginnen, die Materialien durchgehen, die Sie benötigen. 3. Materialien zum Farbstiftzeichnen: Denken Sie über die Materialien Sie für die Erstellung dieser Zeichnung benötigen. Und zuerst benötigen Sie einen Satz Buntstifte. Wenn Sie nun genau die gleichen Stifte wie ich verwenden möchten, verwende ich Prisma-Farbstifte aus dem 72. Set verwende ich Prisma-Farbstifte aus dem 72. Set . Aber du musst keine so teuren Stifte verwenden. Du könntest zum Beispiel etwas wie Crayola verwenden. Was ich immer für wichtiger halte als die genauen Stifte, die Sie verwenden, ist, dass Sie das richtige Papier verwenden Ich empfehle immer, ein glattes Bristolkartonpapier zu verwenden. Ist ein wirklich schönes, dickes und offensichtlich glattes Papier, mit dem Sie den Stift meiner Meinung nach sehr gut aufbauen können. Das Wichtigste, was wir hier tun müssen ist, viele Schichten des Bleistifts aufzubauen, wodurch alle Farben und der gesamte Kontrast entstehen. Es wäre nicht möglich, dies auf etwas wie Druckerpapier oder Skizzenpapier zu tun. Es ist einfach zu dünn. Schritt, du wirst einen Weg brauchen, deinen Bleistift zu schärfen. Jetzt benutze ich immer diesen Bleistiftspitzer mit Handkurbel. Mir gefällt besonders, dass ich die Klinge wechseln kann , wenn sie stumpf wird, aber so etwas Ausgefallenes braucht man nicht Solange es eine wirklich schöne und scharfe Spitze erzeugt, ist das alles, was du brauchst Als Nächstes benötigen Sie zum Erstellen der Skizze ein Graphitbleistiftlineal und einen Radiergummi Ich werde Ihnen gleich zeigen, wie Sie damit diese Skizze erstellen können Als Nächstes benötigen Sie etwas, das Sie selbst herstellen müssen und das Sie nicht kaufen können. Das ist eine Reihe von Farbmustern. Das ist eine Möglichkeit , mir anzusehen, wie jede Farbe tatsächlich auf dem Papier aussieht Im Allgemeinen werden Sie feststellen, dass der Schaft des Bleistifts und die Mine nicht genau wiedergeben , wie diese Farbe aussieht. Sie möchten sehen, wie es auf dem Papier tatsächlich aussieht. Ich ziehe jede Farbe in meinem Set von so hell wie möglich bis dunkel wie möglich heraus und stelle dann sicher, dass ich sie beschrifte. Und das macht den gesamten Zeichenprozess einfach so viel einfacher. Ich kann mein Referenzfoto mit meinen Farbfeldern vergleichen und viel einfacher eine passende Farbe auswählen Das Letzte, was Sie jetzt benötigen, ist eine Art, sich das Referenzfoto anzusehen. Für jede Zeichnung, die ich erstelle, gehe ich immer von einem Referenzfoto aus. Da ich mich darauf konzentriere, realistisch zu zeichnen, finde ich, dass dies der beste Weg ist eine realistische Zeichnung zu erstellen Ich brauche eine Art, mir das anzusehen Ich mache das immer gerne auf meinem iPad Mir gefällt besonders, dass ich heranzoomen kann , um alle Details zu sehen. Das heißt, Sie müssen dies nicht auf einem iPad tun. Sie können es sich auf Ihrem Handy ansehen oder das Referenzfoto ausdrucken. Sie benötigen also einen Satz Buntstifte, das richtige Papier, einen Spitzer, einen Graphitstift, ein Lineal und einen Radiergummi, einige Farbfelder und eine Möglichkeit, das Referenzfoto anzusehen Lassen Sie uns also mit dieser Zeichnung beginnen , und ich möchte damit beginnen, meinen Umriss zu skizzieren 4. Skizzieren der Konturen: Lassen Sie uns die Skizze für diese Zeichnung erstellen. Wir wollen eine schöne und leichte Skizze auf das Papier bringen, die wirklich dabei hilft herauszufinden, was wo hin muss. Jetzt werde ich beim Zeichnen meiner Skizze zunächst ganz fest drücken. Das liegt daran, dass ich sichergehen möchte, dass Sie es auf der Kamera sehen können. Achten Sie darauf, dass Sie, wenn Sie das tun , viel leichter drücken. Wenn ich jetzt eine Skizze erstelle, verwende ich immer gerne die Rastermethode. Dabei zeichnest du ein Raster auf dein Referenzfoto und ein Raster auf dein Zeichenpapier, und du zeichnest einfach, was sich in jedem einzelnen Quadrat befindet. Es hält Sie davon ab, es anzusehen, als wäre es ein Eissonntag, und Sie sehen es einfach so, als wäre es eine Reihe von Formen. Als Erstes muss ich herausfinden wie viele Quadrate ich auf mein Papier zeichnen muss . schaue mir die Anzahl der Quadrate an, die ich hier auf dem Referenzfoto habe. Ich kann sehen, dass ich Quadrate zeichnen muss , die 2 Zentimeter breit sind. Ich ziehe das Gitter genau in der Mitte des Papiers heraus , weil meine eigentliche Zeichnung dort hingehört. Dann möchte ich dieses Quadrat nach dem anderen durcharbeiten . Im Allgemeinen mag ich es, auf der linken Seite zu beginnen und mich methodisch nach rechts vorzuarbeiten methodisch nach rechts Also möchte ich hier mit diesem Quadrat beginnen. Ich möchte insbesondere darauf achten wo die wichtigsten Punkte den Rand der Box überschreiten. Wir schauen uns hier also nur den Rand des Eisportionierers an. Zuerst oben kannst du sehen, dass diese Linie am Rand hier den Rand der Schachtel direkt unter der Ecke kreuzt Nur ein kleines bisschen darunter. Ganz unten kreuzt diese Linie das Gitter. Knapp auf halber Strecke. Ich würde sagen, das ist ungefähr auf halber Strecke, und es ist nur ein bisschen weiter rechts So kann ich herausfinden, in welchem Feld ich beginnen soll, damit ich das auszählen kann, und dann möchte ich einfach markieren, wo diese Linien das Raster kreuzen Also unten etwas mehr als auf halber Strecke und oben knapp unter der Linie hier oben. Und dann muss ich diese Linien nur noch mit der leichten Kurve verbinden , die ich in der Box sehen kann. Das ist alles, was ich für die erste Box tun muss. Schauen wir uns diese Kiste hier an. Wir beginnen mit einigen der einfacheren Raster und können dann zu einigen der komplizierteren übergehen einigen der komplizierteren Hier können wir sehen, wo sich diese Linie kreuzt. Die Linie geht hier leicht in diese Box hinein, und dann ist sie knapp hinter der Ecke in dieser Box, und das geht bis zu diesem Punkt. Ich möchte hier markieren, das ist wahrscheinlich etwa ein Fünftel des Weges und knapp die Hälfte des Weges Ich möchte hier ein Zeichen setzen. Es will also schauen, wo die Erdbeere die Rasterlinie überquert. Ich würde sagen, das ist knapp ein Drittel des Weges nach oben, und es biegt sich um und und es biegt sich um und erreicht dann den Rand dieser Kiste, vielleicht ein Viertel von rechts entfernt. Ich kann markieren, wo diese Objekte das Gitter überqueren. Sobald ich das getan habe, muss ich sie nur noch einmal zusammenfügen. kann sehen, dass wir nur eine Kiste nach der anderen durchgehen . Ich konzentriere mich nicht darauf, einen ganzen Sonntag zu zeichnen. Ich möchte einfach nur die einzelnen Formen in jeder Box zeichnen , dann entsteht eine realistischere und genauere Skizze meines Sonntags. Lassen Sie uns diese Box noch mehr machen. Schauen wir uns diese Box hier an. Das ist ein bisschen komplizierter. Also möchte ich sowohl die obere als auch die untere Linie des Randes des Glasfetts einzeichnen . Schauen wir uns noch einmal an, wo diese Linien das Gitter kreuzen. Das Endergebnis liegt also etwas über der Hälfte. Diese obere Linie ist wahrscheinlich etwa ein Drittel des Abstands, und auf der gegenüberliegenden Seite ist es ähnlich, sodass ich an beiden Enden kleine Markierungen anbringen kann Und dann möchte ich auch dieses kleine bisschen Sahne einzeichnen , das hier im Umlauf ist. das geht und überquert etwa ein Fünftel des Weges nach oben und etwa ein Viertel würde sagen, das geht und überquert etwa ein Fünftel des Weges nach oben und etwa ein Viertel des Weges. Ziehe auch die andere Hälfte der Kirsche hinein, die hier entlang geht, und das endet ungefähr auf Höhe der Creme hier. Lassen Sie uns also diese Formen einzeichnen. Nun, das ist ein ziemlich zeitaufwändiger Prozess, aber es lohnt sich, sich wirklich die Zeit zu nehmen , um eine schöne und genaue Skizze zu erstellen. Es muss einer der wichtigsten Teile sein. Wenn die Skizze nicht richtig aussieht. Dann wird die ganze Zeichnung nicht richtig aussehen. Also arbeite ich mich daran, alle wichtigen Formen zu markieren . Ich möchte alle wichtigen Konturen haben, und das wird mir das Leben erheblich erleichtern, wenn ich mit dem Hinzufügen der Farbe weitermache . Erinnern Sie sich daran, wenn Sie in einem Bereich mit sehr vielen Details zeichnen und feststellen, dass die Rasterlinien hier etwas zu groß sind? einem Bereich mit sehr vielen Details zeichnen und feststellen, dass die Rasterlinien hier etwas zu groß sind Sie könnten ein kleineres Raster hinzufügen, insbesondere in bestimmten Bereichen, nur um die Genauigkeit zu erhöhen. Nachdem ich den ganzen Sonntag eingezeichnet habe, möchte ich jetzt die Rasterlinien löschen. Also mache ich das einfach mit einem Radiergummi. Das ist der Radiergummi , den ich zur Hand habe. Benutze dafür alles, was du hast. Ich lösche nur diese Zeilen. Wenn es ein bisschen von der Skizze entfernt, ist das okay. Wir können es jederzeit wieder hinzufügen. Ich möchte tatsächlich, dass es viel leichter ist. das fertig ist, solltest du eine wirklich schöne und leichte Skizze haben Jetzt, wo ich meine Skizze markiert habe, denke noch einmal daran, dass deine Skizze so leicht sein soll , dass du sie kaum sehen kannst. Nehmen wir uns eine Minute Zeit , um uns das Referenzfoto wirklich genau anzusehen. 5. Studieren des Referenzfotos: Bevor ich mit einer Zeichnung beginne, nehme ich mir immer gerne eine Minute Zeit, um mir die Referenz genau anzusehen. Ich denke, es hilft wirklich, sich zu orientieren und zu sehen, was tatsächlich da ist. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich mir ansehe und was mir auf diesem Referenzfoto auffällt, und dann können wir anfangen, einen Farbstift hinzulegen Ich würde also sagen, das Eis selbst ist in zwei Abschnitte aufgeteilt gibt es ein cremigeres Unten gibt es ein cremigeres Eis , oder vielleicht ist es nur Sahne. Dann ist da oben eine echte Kugel Eiscreme. Obwohl sie sich in der Farbe ziemlich ähnlich erscheinen mögen, denke ich, dass sie sehr unterschiedlich sind Ist ein eher gelblicher orangefarbener Braunton, und dieser ist viel echter weiß oder die dunkleren Schatten sind eher grau Nun, ich würde sagen, dass es hier auch mehr von dieser Art von Eiscreme gibt, mehr von diesem leicht Aber auch hier unten ist viel weißer und grauer Nun, wenn wir uns die Creme ansehen, ist sie, wie gesagt, nicht nur weiß, sie ist weiß und grau Ich glaube, es wird oft angenommen , dass, wenn man weiße Gegenstände zeichnet, man nur weiß zeichnet. Aber man kann hier wirklich viele Schatten sehen, sie sind wirklich ziemlich dunkel, besonders in der Nähe der Schatten, die von den Früchten erzeugt werden. Aber generell gibt es hier überall dunkle Flecken. Also möchte ich in all diesen fleckigen Formen zeichnen. Sie werden feststellen, dass es auf dieser Seite viel dunklere und auf dieser Seite hellere Flecken auf dieser Seite hellere Das Licht auf diesem Foto kommt definitiv von links. An der Unterseite befindet sich ein C-Durchgangsglas. Der Hauptteil davon, den ich besonders zeichnen möchte, ist der Rand hier entlang. Es ist grau. Es ist eine andere Art von Grau, würde ich sagen, als das Grau auf der Creme. Dann ist das alles da drunter, ist diese Waffel? Da sind all diese oder vielleicht sind es Honigwaben. Es gibt all diese Quadrate. Also werden wir mitziehen wollen. Das ist alles Teil des Hinzufügens der Details. Das alles hat Quadrate. Ich nehme an, es ist Honeycomb. Hier unten gibt es viele Details hinzuzufügen. Das heißt, auf diesen Eiscremeflecken gibt es zwar den einen oder anderen Fleck, aber in diesen Bereichen müssen im Allgemeinen nicht viele Details hinzugefügt werden. Ich betrachte die Frucht selbst. Ich würde sagen, das sieht ziemlich einfach aus. Im Allgemeinen haben alle Früchte links einen hellen Fleck und dann ist es nach rechts dunkler. Im Allgemeinen sind sie alle sehr rund, mit Ausnahme der Erdbeere , die etwas detaillierter ist. Diese Blaubeeren hier sind wirklich sehr dunkel, aber trotzdem haben sie immer noch den einen oder anderen helleren Fleck wie diesen grauen Fleck hier und diesen grauen Haarfleck Das sind also zunächst die offensichtlichsten Dinge , die mir an dem Referenzfoto auffallen , die mir an dem Referenzfoto auffallen. Lass uns anfangen zu zeichnen 6. Aufbauen der hellsten Basisschichten: möchte diesen Sonntag so beginnen, wie ich es immer mache, indem ich die Baselayer aufbaue. Ich möchte nach der absolut hellsten Farbe suchen , die ich in jedem Bereich sehen kann. Schauen wir uns zunächst die hellste Farbe in der Eiscreme an. Denken Sie daran, dass die hellste Farbe in jedem Bereich nicht unbedingt dieselbe Farbe ist. Die hellste Farbe hier wird sich von der hellsten Farbe hier unterscheiden. Suchen Sie zunächst nach der hellsten Farbe in der Eiscreme. Denken Sie daran, dass die hellste Farbe in einem Bereich nicht mit der hellsten in einem anderen Bereich übereinstimmt. ich mir die hellste Farbe in der Eiscreme ansehe, würde ich sagen, dass die Farbe , die ihr am nächsten kommt, wahrscheinlich das 20% ige französische Grau ist wahrscheinlich das 20% ige französische Grau Es passt nicht perfekt zusammen, und die Eiscreme hier einen gelblicheren Ton als die Eiscreme hier, aber ich würde sagen, dass die allgemeine Grundfarbe wahrscheinlich in beiden Bereichen dieselbe ist Ich möchte mich zurechtfinden. Ich arbeite gerne ziemlich methodisch. Ich werde von links arbeiten und mich dann nach rechts bewegen Es gibt ein paar Dinge , die ich hier mache. Zunächst möchte ich ganz nett und leicht drücken. Ich möchte hier nicht fest mit dem Stift drücken. Wir werden viele Farbschichten aufbauen, und das ist nur die erste Schicht. Ich möchte nicht zu fest drücken , weil ich möchte, dass es einfach ist, nach und nach mehr Farbe hinzugeben. Ich möchte auch versuchen, hier wirklich mit der Abbildung der Hauptformen zu beginnen. Also lege ich diesen Stift gerade auf die hellsten Stellen der Eiscreme. Aber ich möchte andere Bereiche meiden. Wenn zum Beispiel die Sauce über die Eiscreme tropft, möchte ich nicht, dass diese Bereiche grau Das hat eine andere hellste Farbe. Macht den Vorgang etwas zeitaufwändiger, weil ich sicherstellen muss , dass mir diese kleinen Saucentropfen gerade fehlen diese kleinen Saucentropfen gerade Aber es wird das Leben viel einfacher machen , wenn wir uns durcharbeiten Jetzt möchte ich nicht nur leicht drücken , sondern vor allem den Stift so glatt wie möglich hinlegen. Das Eis selbst ist im Allgemeinen ziemlich glatt, aber selbst wenn wir einen besonders strukturierten Bereich zeichnen würden , möchte ich den Stift jetzt so glatt wie möglich nach unten bringen, möchte ich den Stift jetzt so glatt wie möglich nach unten bringen sodass wir einige Basisschichten haben, auf denen wir einige der dunkleren Farben aufbauen können einige der dunkleren Farben aufbauen Wir werden hier sehen, dass ich, wo immer möglich paar kleinen kreisförmigen Bewegungen arbeite Anstatt einfach mit dem Stift hin und her zu kritzeln , wenn ich in kreisförmigen oder ovalen Bewegungen arbeite, trägt das dazu bei, dass der Stift viel gleichmäßiger nach unten fällt Das ist alles, was ich hier von Anfang an wirklich mache. Ich möchte all diese Bereiche mit leichterer Eiscreme blockieren diese Bereiche mit leichterer Eiscreme um all diese Tropfen zu vermeiden. Nun, hier ist es wirklich viel, viel einfacher, wenn Sie sich die Zeit genommen haben eine schöne und genaue Skizze zu Sie können meine Skizze immer noch fast auf dem Papier sehen, und ich arbeite gerade daran, wo ich in diesen Tropfen skizziert habe Wenn Sie meine Skizze verwenden möchten, ist sie dem Beitrag beigefügt Oder du könntest natürlich auch deine eigene Skizze verwenden. Obwohl ich hier leichtfertig arbeite und versuche, das so glatt wie möglich zu gestalten, werden Sie feststellen, dass es in einigen Bereichen etwas uneinheitlich aussieht in einigen Bereichen etwas uneinheitlich Mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Obwohl wir versuchen wollen, dass es so glatt wie möglich aussieht, erwarten Sie nicht, dass es absolut perfekt aussieht. Das macht das Leben jedoch einfacher, wenn Sie Ihren Stift häufig anspitzen Ich finde, besonders bei Prismafarben werden sie ziemlich schnell stumpf Wenn man sie ziemlich oft schärft, hilft das nicht nur, dass der Stift viel glatter nach unten geht, sondern man hat generell auch mehr Kontrolle Ich beginne hier damit, mich besonders auf den Bereich über dieser Linie der Schale zu konzentrieren den Bereich über dieser Linie der Ich denke, das ist der kompliziertere Bereich. Ich werde nur ein paar Stellen durchgehen, von denen ich denke, dass sie etwas glatter sein könnten Ich will nicht vergessen, dass ich diesen kleinen Fleck oben einfach nicht besprochen habe diesen kleinen Fleck oben einfach nicht besprochen Ich bin mit dem oberen Teil zufrieden, ich kann anfangen, mich auf die untere Hälfte der Schüssel zu konzentrieren. Nun, das ist viel, viel einfacher. sind ziemlich große Eiscremeflächen hier unten, wie ich vorhin schon erwähnt habe Ich möchte vermeiden, wo die Honigwabe ist, und auch vermeiden, wo einige der Beeren hier unten sind Im Allgemeinen nur am Rand der Schale markieren. werde dieses Grau bewusst nicht auf den Boden der Schüssel legen , weil ich denke dass wir ein etwas anderes Grau brauchen werden, also kommen wir darauf zurück Also, wenn du nicht nur Grau machst, solltest du so etwas haben Sie werden feststellen, dass ich den Strip, der rund um die Mitte verläuft, verpasst habe. Dieser Streifen hier entlang. Das möchte ich vermeiden, weil ich, wie bei diesem Stand unten, finde, dass es ein etwas anderes Grau ist. Jetzt bin ich mit der ersten Farbe zufrieden. Ich möchte im nächsten Abschnitt nach der hellsten Farbe suchen , die ich sehen kann. Ich schaue mir also besonders die Soßentropfen an. Und die hellste Farbe, die ich hier sehen kann , ist diese Farbe Das ist also ein sehr, sehr helles Gelb. Also werde ich den cremefarbenen Stift benutzen. Und ich werde das buchstäblich einfach über alle Bereiche verteilen , in denen sich die Sauce befindet. Also noch einmal, schön leicht andrücken, wieder können Sie sehen, wie ich in kreisenden Bewegungen arbeite, und das ist viel einfacher als vor einer Sekunde mit dem Grau, weil ich eine kleine Vorlage dafür vor einer Sekunde mit dem Grau habe wohin diese Saucentropfen jetzt gehen werden Eine besonders helle Farbe, sie ist nicht besonders auffällig, aber das ist okay, weil wir uns nur auf die hellsten Farben konzentrieren. Wir erwarten derzeit nicht, dass wirklich helle und auffällige Farben erzeugen. Lassen Sie uns auch diesen cremefarbenen Stift darüber legen , wo sich die ganze Wabe In manchen Bereichen ist es wirklich ziemlich hell. Vor allem hier kann man zum Beispiel sehen, wie leicht das ist. Es ist wahrscheinlich nicht so leicht wie das hier. Es ist sehr hell hier. Also kann ich einfach etwas auf die Waffelfläche legen , auf der wir dann bauen können Wenn ich also mit den gelben Abschnitten im Allgemeinen zufrieden bin, möchte ich anfangen, mir die Früchte anzusehen Und die hellste Farbe der Frucht ist immer noch, dass sie fast weiß ist. Ich würde sagen, ein sehr, sehr helles Rot, also ein Rosa. Also ich betrachte diese Lichtfarbe hier und diese Lichtfarbe hier. Sie können sehen, es ist nicht ganz weiß. Es ist hier wahrscheinlich am offensichtlichsten. Es ist nur ein sehr helles Rot. Also noch einmal, ich habe das Referenzfoto mit meinen Farbmustern verglichen , und das Rosa, das ich in meinem Set habe, am nächsten kommt , ist dieses Rouge Also ich bin so leicht, werde einfach die ganze Erdbeerform und auch die ganzen Beeren hier unten blockieren und auch die ganzen Beeren hier unten Ich lege es lieber über die gesamte Fläche als nur über die hellere Fläche Ich lege es auch über den hellroten Bereich. Ich denke, es würde nur eine kräftigere Farbe ergeben, wenn wir hierher kommen. Es sind also viele der sehr hellen Farben markiert. Fangen wir an, einige der Hauptformen hinzuzufügen. Konzentrieren Sie sich immer noch auf die helleren Farben und arbeiten Sie vorsichtig und schrittweise auf die dunkleren Farben zu. In diesem Kapitel konzentrieren wir uns nur auf die hellsten Farben. Ich möchte mir die Farbe ansehen, die am ehesten entspricht, ich würde sagen, die dunkelste Farbe in diesen Quellabschnitten Es gibt einige Bereiche in der Quelle, die wirklich ziemlich dunkel werden, wie hier, und besonders drüben im Schatten auf dieser Seite Aber es gibt auch einige viel hellere Bereiche , wie zum Beispiel hier. Und das ist besonders die Farbe, nach der ich in meinen Farbfeldern suchen möchte Ich würde also sagen, die Farbe, die dem am nächsten kommt , ist der gelbe Ocker Ich möchte diesen Stift nur verwenden , um alle wichtigen Formen zu markieren Ich möchte mich besonders an der sehr hellen Form orientieren. Ich denke, es ist am einfachsten, einen Abschnitt nach dem anderen zu bearbeiten. Das ist sehr schön in Abschnitte unterteilt , da es jedes einzelne Dribbling enthält Bei diesem ersten Teil wollen wir diesen Teil hier umgehen, hier herumgehen und das meiste davon auf der rechten Seite platzieren meiste davon auf der rechten Seite Es geht irgendwie hier entlang und dann hier unten. Dieser hier, wir wollen diesen hellen Abschnitt hier vermeiden und auch diesen kleinen Abschnitt hier vermeiden. Ich kann in diesem gelben Acker den ganzen Rest des Dribbels blockieren , wenn ich wirklich auf die Form schaue Wir wollen auch diesen Lichtfleck hier oben vermeiden. Das ist im Grunde alles, was ich tue. Es versucht nur, die Hauptformen zu markieren . nicht so viele Gedanken darüber , ob es einen Bereich gibt, der viel dunkler ist, aber wenn es einen Bereich gibt , der viel heller ist, möchte ich versuchen, diesen Bereich zu vermeiden. Das Wichtigste ist, dass ich denke, dass das Hinzufügen dieser niedrigsten Werte eine großartige Gelegenheit ist , die wichtigsten Formen zu kartografieren und sich wirklich zu orientieren , was wohin gehört. Mein Ziel ist bis zum Ende dieses Kapitels, es wird nicht wie ein realistisches Eis aussehen, aber ich möchte wirklich ganz klar sehen, was wohin muss. wir also auf die dunkleren Farben hinarbeiten, können wir anfangen, die Formen ein bisschen mehr zu perfektionieren, und dann können wir später die Farben anpassen, sodass es hoffentlich Wenn wir also auf die dunkleren Farben hinarbeiten, können wir anfangen, die Formen ein bisschen mehr zu perfektionieren, und dann können wir später die Farben anpassen, sodass es hoffentlich dem Referenzfoto viel näher kommt Siehst du, ich habe beim letzten Dribbling viele dieser helleren Bereiche vermieden letzten Dribbling viele dieser helleren Bereiche Ich weiß nicht, wie ich sie sonst nennen soll. Also lass uns hier weiterarbeiten. Und ich denke, es wird viel einfacher ich zur rechten Seite gehe. Wie gesagt, hier wird es viel, viel dunkler, also gibt es nicht wirklich irgendwelche Flecken , die sehr hell bleiben müssen. Jetzt, wo ich diesen Stift verwende, möchte ich darüber nachdenken, ob ich noch irgendwo einen Hauch dieser Farbe erkennen kann, und deshalb schaue ich mir besonders die Wabenbereiche an.“ Ich werde diesen Stift leicht über die gesamte Wabe legen, sodass nur alle Bereiche, die besonders hell bleiben müssen, übrig lassen. Ich werde diesen Stift leicht über die gesamte Wabe legen , sodass nur alle Bereiche, die besonders hell bleiben müssen, übrig lassen Also denke ich an die helleren Bereiche der Wabe, die ich Ihnen vor einer Sekunde gezeigt habe Aber ich kann das so ziemlich über den Rest der Bereiche legen über den Rest der Bereiche Lassen Sie uns von hier aus noch einmal schrittweise die Farben durcharbeiten. Eigentlich werde ich nur ein bisschen mehr von diesem Stift hinzufügen . Das ist der cremefarbene Stift. Wie ich bereits erwähnt habe, muss das Eis oben eine andere Farbe haben als das Eis oder die Sahne, ich glaube, das ist es, etwas weiter unten. Das Eis oben muss etwas gelber gemacht werden. Im Moment sieht es sehr grau aus. Lass uns einfach eine sehr dünne Schicht dieser Creme hinzufügen. Es geht nicht darum, dieses Eis perfekt zu machen. Ich möchte nur versuchen , wirklich herauszufinden was passieren wird, wo es das Leben viel einfacher machen wird , wenn wir gehen. Ich werde diesem Bereich unten auch einfach ein bisschen Gelb hinzufügen . Von hier aus möchte ich anfangen die Formen einiger Beeren etwas klarer darzustellen. Also haben wir eine helle Schicht dieses sehr hellen Rosa aufgetragen. Nehmen wir nun ein einigermaßen leuchtendes Rot und markieren zunächst einige der Hauptformen auf der Erdbeere. Schauen wir uns hier also nicht alle Details an, sondern nur die Hauptformen. Ich möchte nur diese wenigen Punkte hier markieren und in dieser Zick-Zack-Linie markieren Und für den Rest der Erdbeere möchte ich nur rot streichen Vielleicht vermeide ich hier zum Beispiel die merkwürdige gebogene Form . Das Gleiche gilt für diese Beeren. Ich möchte hier in diesem Kreis markieren, den äußeren Bereich in Ruhe lassen und dann den Rest markieren und einfach etwas Rot auf diese Beeren auftragen. Ich kann also die Punkte in den Zickzacks markieren und versuchen, so genau wie möglich auf die Referenz zu kommen, aber es muss nicht perfekt sein Sobald ich die Form rund um den Rand der Erdbeere markiert habe , kann ich einfach anfangen, sie einzufärben und etwas in diesen Bereich zu legen Sie können wieder sehen, dass ich leicht und leicht drücke, und ich arbeite in einigen sanften ovalen Bewegungen, um zu versuchen, das so klar wie möglich und so glatt wie möglich zu machen. Das wie möglich Gleiche gilt für diese Beeren Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich rund um den Rand, um den Rand dieser hellen Flecken herum kartografieren den Rand dieser hellen Flecken herum und dann die Beeren schattieren Jetzt finde ich schon, dass das ziemlich gut aussieht. Ich glaube, der Sonntag fängt an, ein bisschen wie ein Eis auszusehen. Wir haben offensichtlich noch einen langen Weg vor uns. An diesem Punkt möchte ich mich also immer noch schrittweise immer noch schrittweise auf die dunkleren Stifte zubewegen, sehr, sehr Lass uns etwas auf diese Blaubeeren legen. Diese Blaubeeren sind in den helleren Bereichen wieder grau, aber nicht so grau wie auf der Eiscreme Ich werde ein kaltes Grau verwenden, nur um die allgemeinen Blaubeerformen zu überarbeiten, um den Rand zu umgehen. Ich kann abbilden, wo der Rand der Blaubeere sein muss Dann kann ich auch kreisförmige Bewegungen verwenden , um sie zu blockieren Ich werde dasselbe Grau auch verwenden , um einige Blaubeeren etwas weiter unten einzuordnen Es wird Felder mit einigen ziemlich dunklen Farben geben, aber im Moment möchte ich nur etwas mit diesem Grau runterholen etwas mit diesem Grau runterholen Ich suche zum Beispiel hier, und hier sind das eher Fruchtflecke. Dann lasst uns weiter über den weißen Teil des Eises nachdenken . Ich werde jetzt mit einem French Gray weitermachen. Also verwenden wir das französische Grau das hellste französische Grau, um eine Basisschicht auf die gesamte Eiscreme aufzutragen . Ich möchte jetzt 50% französisches Grau verwenden, um hier all die dunkleren Schatten innerhalb der Creme zu markieren . Wir haben also darüber gesprochen, als wir uns das Referenzfoto angesehen haben . Es gibt all diese dunkleren Schatten überall auf der Eiscreme hier. Da ist der alte Lichtfleck , den ich umgehen möchte. Aber im Allgemeinen ist es wirklich ziemlich dunkel. es einige ziemlich dunkle Schatten Rund um die Creme gibt es einige ziemlich dunkle Schatten. Ich werde mir das Leben zehnmal leichter machen, wenn ich sie jetzt eintragen lasse, hoffentlich einigermaßen und genau. Ich schaue mir nur einen Bereich nach dem anderen an. Weil ich Dinge wie den Sirup eingezeichnet habe, kann ich sie als Maßstab dafür verwenden , was wo markiert werden muss. Ich arbeite wieder von links nach rechts. Ich versuche nur, sie zu markieren. Jetzt suche ich nach den wichtigsten Gesamtformen, anstatt zu versuchen, jedes einzelne Detail herauszuholen und es absolut perfekt aussehen zu lassen. Weil wir das bei der Bearbeitung der dunkleren Farben stark anpassen Im Moment sieht das allerdings einer sehr dunklen Farbe aus im Vergleich zu dem, was wir bereits auf dem Papier haben Es lohnt sich, sich daran zu erinnern, dass es eigentlich ziemlich hell ist, und wenn wir einige der wirklich dunklen Schatten hinzufügen, wird es nicht annähernd so dunkel aussehen. Ich werde jetzt nicht jeden einzelnen Schatten durchgehen , den ich hier sehen kann. Ich schaue mir wirklich nur die dunkleren Formen in der Creme an und versuche mein Bestes, um die Formen so gut wie möglich abzugleichen. Ich glaube nicht, dass es absolut perfekt sein muss. Teilweise, weil wir es, wie gesagt, nach und nach anpassen Außerdem denke ich, dass es wirklich schwierig wäre , zu versuchen , es perfekt zu machen Jetzt bin ich zufrieden mit dem Grau nach oben. Schauen wir uns einfach an, ob es hier unten Bereiche gibt , die hinzugefügt werden müssen. Der offensichtlichste Bereich ist dieser hier. Hier gibt es einige ziemlich offensichtliche Schatten. Es gibt einige helle Punkte und dann gibt es auch einige wirklich ziemlich dunkle Flecken Ich möchte versuchen, diese und vielleicht auch diese Linie hier abzubilden Ich denke, das sieht bisher alles ziemlich gut aus. Wir haben eine allgemeine, vorgefertigte Form. Bevor ich zum nächsten Kapitel übergehe, ist das Letzte, was ich tun möchte, noch ein Grau hinzulegen Wie ich bereits erwähnt habe, hat das Glas meiner Meinung nach wieder ein ganz anderes Grau. Für mich sieht es eher nach einem kalten Grau aus. Lassen Sie uns hier einfach etwas von den hellsten kalten Grautönen am Rand des Glases auftragen. Ich werde das hier auch an den Stand hängen. keine Gedanken über gerade keine Gedanken über die Formen und Reflexionen hier, ich blockiere nur den ganzen Bereich mit diesem hellen, kühlen Grau. Am Ende dieses ersten Kapitels solltest du also etwas haben , das wie ein Sonntag aussieht. Offensichtlich hat es keinen Kontrast und keine wirklichen Details. Aber darauf können wir im nächsten Kapitel aufbauen. 7. Aufbauen der Midtone-Farben: In diesem Kapitel möchte ich mit dem Aufbau einiger Mitteltöne beginnen Aufbau einiger Mitteltöne Wir haben also die hellsten Farben markiert, sowie einige der wichtigsten groben Formen. Konzentrieren wir uns auf die Mitteltöne, und dann können wir im nächsten Kapitel zu den dunkelsten Farben übergehen Also fange ich hier mit hellem bis mittelbraunem Braun an. Und was ich tun möchte, ist, in der ersten Hälfte dieses Kapitels viel von diesem Stift zu verwenden . Ich betrachte es irgendwie als ein ziemlich normales Standardbraun Es ist nicht besonders dunkel. Es hat keinen Hauptunterton, also ist es auch nicht rotbraun Ich denke, es ist die Hauptfarbe, die in vielen Bereichen fehlt Also werde ich mich zunächst auf den Tropfenbereich oben konzentrieren den Tropfenbereich oben Und ich möchte markieren wo die etwas dunkleren Bereiche sein müssen Das ist immer noch ein Prozess, bei dem ich versuche, mich zu orientieren, alles zu planen Ich fange damit an, mir diesen Tropfen hier anzusehen. Sie können sehen, dass es hier einen kleinen dunklen Fleck gibt , aber im Allgemeinen dunklere ist es entlang der gesamten Unterseite des Tropfs dieses Also möchte ich den braunen Bereich hier von Anfang an ausfüllen. Ich schaue mir gegen Ende wirklich einige Formen an. Nun, ich habe einige dieser Formen bereits im vorherigen Kapitel mit der vorherigen Farbe markiert . Ich möchte sie nur ein bisschen deutlicher machen. Also zum Beispiel hier unten, es hat diese Art von Kurve und dann kommt hier ein kleiner Schuss raus. Wie immer möchte ich das wirklich nett und leichtfertig aufbauen . Ich möchte nicht fest darauf drängen. Selbst wenn wir diese Mitteltonfarben hinzugefügt haben, noch so viel mehr Aufhellung muss noch so viel mehr Aufhellung vorgenommen werden. Wie im vorherigen Kapitel möchte ich, wie gesagt, leicht drücken Ich möchte auch einen schönen und scharfen Stift verwenden weil es viel einfacher sein wird, den Stift zu kontrollieren, wenn er scharf ist. Ich möchte auch versuchen, den Stift so glatt wie möglich herunterzubekommen . Siehst du hier, ich bin zum zweiten Tropfen übergegangen , der hier herunterkommt Und wieder möchte ich auf der rechten Seite, der Unterseite, viel von dem Braunen ansammeln Also hier gibt es einen dunklen Fleck, besonders hier. Dann kommt hier ein dunkler Fleck. Hier entlang des gesamten Randes. Dieser rechte Rand ist viel dunkler als der linke. Ich möchte alle Zeilen ausfüllen, die hier in der Nähe sind. Ich möchte mir jetzt auch die Flecken auf der Eiscreme ansehen. Das Eis ist also nicht ganz glatt. Sie können sehen, dass es all diese kleinen Dips hat. Es gibt hier ein paar seltsame Linien. Es gibt einfach merkwürdige Stellen. Wenn ich mit einem Abschnitt fertig bin, möchte ich mir die Eiscreme zwischen diesen beiden Tropfen ansehen, und ich kann einfach alle Stellen ausfüllen, die hinzugefügt werden müssen Ich finde, das ist der einfachste Weg , irgendwie zu versuchen und methodisch zu arbeiten Auch hier muss ich es nicht absolut perfekt hinbekommen. Ich möchte nur versuchen, diese Punkte und Dips ungefähr an der richtigen Stelle zu platzieren, damit ich darauf aufbauen kann , während ich auf die dunkleren Farben hinarbeite, und auch etwas später, wenn wir zu diesen helleren Farben zurückkehren zu diesen helleren Farben zurückkehren Das ist also im Grunde alles, womit ich zu Beginn mache, ist, diese Tropfen abzuarbeiten Schauen wir uns also noch einmal das Referenzfoto an. sehe wirklich, was ich mir hier ansehe, aber ich werde anfangen, das etwas schneller zu bearbeiten. Denken Sie daran, wenn Sie genau sehen möchten, was ich gemacht habe, können Sie das im Bereich Echtzeit sehen. Schau dir diesen Tropfen hier an. Hier unten ist noch viel mehr von diesem Braun zu sehen Auch hier auf der rechten Seite. Ich möchte hier noch viel mehr hinzufügen, und dann sind da noch all diese Linien und Punkte, die ich nur markieren möchte. Bei diesem Tropf möchte ich mich etwas mehr nach oben konzentrieren immer noch auf die rechte Seite schauen Dann gibt es hier ein paar ziemlich interessante Zick-Zack-Formen in der Eiscreme. Da ist eine Linie hier, eine Linie hier und dann dieser Zickzack Sagen wir, sobald ich an diesen wenigen Tropfen hier herangekommen , ist der Hauptbereich , in dem ich das Braun hinzufügen muss , eher auf der linken Seite Sie können also diese sehr markante Linie links unten sehen. Und dann ist es auch sehr dunkel hier und generell hier oben. Und was das angeht, ist es hier links sehr dunkel. Wir müssen immer noch einen großen Teil des Braunen nach rechts hin aufbauen , aber der Großteil der Farbe scheint sich hier links zu befinden. Ich habe das Gefühl, dass diese Siruptropfen sehr, sehr schnell viel besser aussehen Sie sehen nicht ganz realistisch aus, aber sie sehen dem Referenzfoto auf jeden Fall näher aus Sie bekommen ein bisschen mehr Form. Es wird ein bisschen einfacher zu erkennen, was wohin muss. Ich bin glücklich mit all den Tropfen. Ich werde einfach etwas von diesem braunen Teil nach unten geben diesem braunen Teil nach unten Hier gibt es einen großen Fleck, der besonders hellbraun ist , und wir müssen ihn nach und nach mit einem dunkleren Braun auffüllen . Von Anfang an muss ich etwas mehr Schatten hinzufügen. Es gibt einige sehr dunkle Schatten. Also weiter hier und weiter hier. Du kannst sehen, wie dunkel es ist. Wir können es mit dem helleren Braun füllen. Und wenn wir uns dann zu den dunkleren Farben durcharbeiten, können wir das im nächsten Kapitel noch weiter ausbauen. Jetzt bin ich im Allgemeinen mit dem Braun auf der oberen Hälfte des Eises zufrieden . Ich möchte anfangen, einige der Wabenflecken auszufüllen der Wabenflecken auszufüllen Die Wabe weist also viele Details auf, die wir derzeit nicht markiert haben, und sie hat auch eine Details auf, die wir derzeit nicht markiert haben, und sie hat auch viel dunklere Farbe als wir sie derzeit haben Also werde ich noch einmal nacheinander an diesen arbeiten. Ich beginne damit, nur diesen Bereich über dem Rand des Glases zu betrachten . Und ich sehe, dass es oben eine ziemlich markante Linie gibt. Dann kommt eine Art Linie hier runter, eine Linie, die hier runter kommt, und dann ist da noch die seltsame Art von dunklerer Form. Es ist fast wie eine Zickzacklinie hier entlang und dann ein paar Flecken hier, aber es gibt nicht viele Details in diesem Bereich, und ich möchte das einfach wie eine Reihe von Formen angehen Sie können also sehen, wie ich oben entlang dieser Linie gehe und nur versuche, die Form etwas klarer zu markieren Und dann kann ich anfangen, einige der Formen auszufüllen , die ich in diesem Patch sehe. Sieht noch nicht wirklich aus wie ein Stück Wabe, aber das ist okay Es wird sich zusammenfügen, während wir uns durcharbeiten. Im Moment versuche ich buchstäblich, die Formen in diesem Bereich einzuzeichnen, und das war's. Also, wenn ich alle Patches eingezeichnet habe, was ich dann machen will. Es ist nur ganz leicht zu übertreiben, ihm ein bisschen mehr Schatten zu geben, generell, besonders die rechte Seite dieses Patches, etwas dunkler aussehen zu lassen dieses Patches, etwas dunkler aussehen Verwenden Sie also einfach diese kleinen kreisenden Bewegungen und gehen Sie ganz leicht darüber Aber ich muss keine große Menge hinzufügen. Ich bin mit diesem oberen Teil der Wabe zufrieden. Ich kann unter den Rand des Glases gehen. Hier gibt es nur den einen oder anderen Fleck. Es ist nicht so detailliert wie zum Beispiel dieses oder jenes. Das hat hier nur den seltsamen kleinen Kreis oder die rechteckige Form , die ich markieren möchte. Aber im Allgemeinen ist es oben heller. Es hat hier einen hellen Fleck und auf der rechten Seite ist es dunkler. Dass ich mit diesem oberen Abschnitt hier zufrieden bin. Füllen wir einfach auch diesen kleinen Patch hier aus. Nur ein winziger kleiner Fleck über der Oberseite der Felge hier. Links ist es etwas dunkler und an einigen Stellen hier generell etwas dunkler. Dann bin ich ziemlich froh , dass ich die ganze Wabe über dem Rand des Glases Ich möchte anfangen, mich etwas weiter unten auf die Formen in der Wabe zu konzentrieren etwas weiter unten auf die Formen in der Wabe Ich denke , das scheint sehr kompliziert zu sein, aber es ist nicht so kompliziert, wie Sie vielleicht denken Ich möchte also an einem Abschnitt nach dem anderen arbeiten zuerst hier nachschauen. Und Sie können sehen, wie offensichtlich einige der Formen hier sind. Also kann ich anfangen. Dieser hier ist etwas links von der Mitte und etwas über der Mitte und etwas über der Mitte dieser Waffel oder dieser Wabe Und das ist fast wie eine Tropfenform. Also kann ich das zeichnen und den Umriss zeichnen und dann in der Mitte schattieren Diese Form hier direkt darunter, etwas rechts darunter, ist fast wie eine Art Oval, aber etwas rechteckiger, vielleicht leicht sechseckig Dann sind die restlichen Formen hier, würde ich sagen, fast wie Quadrate, aber mit besonders abgerundeten Ecken Ich möchte nur versuchen, diese ungefähr an die richtige Position zu bringen, wo sie sich auf der Waffel befinden, und ungefähr an die richtige Position dabei vor allem die erste als Leitfaden verwenden, dabei vor allem die erste als Leitfaden verwenden um den Rest an der richtigen Stelle zu platzieren Ich kann die Formen zeichnen und dann die Mitte dieser Formen für die gesamte Waffel schattieren die Mitte dieser Formen für die gesamte Waffel lohnt sich, sich daran zu erinnern dass es viel dunklere Farben gibt, die wir darüber auftragen müssen, weil es tatsächlich eine ziemlich helle Farbe ist , obwohl sie im Vergleich zu den Farben, die wir bereits aufgezeichnet haben, aussehen mag sie im Vergleich zu den Farben, die wir bereits aufgezeichnet haben sie im Vergleich zu den Farben, die wir Da ich das mit dieser helleren Farbe abbilden kann, bedeutet das, dass ich, wenn ich einen Fehler mache und etwas nicht richtig aussieht, diesen mit einer etwas dunkleren Farbe korrigieren kann. Es wird einfacher zu korrigieren sein. Wie ich immer sage, ich glaube nicht, dass es darum geht, es absolut perfekt zu machen. Ich versuche, in dem Raster zu arbeiten, das ich sehen kann. Aber ich werde nicht unbedingt in der Lage sein, es genauso aussehen zu lassen wie die Referenz. Sobald ich also das gesamte Raster markiert habe, kann ich eine beliebige Außenseite des Wafers einzeichnen rechte Seite ist so lang, dass sie eine ziemlich klare Linie neben dem Eis oder der Sahne hat neben dem Eis oder der Sahne Also kann ich diese Linie einzeichnen und dann bis zu dieser Linie schattieren. Dann kann ich hier auch etwas Licht über die gesamte Wabe nur um sie etwas dunkler zu machen, und darauf werden wir im Laufe der Zeit immer weiter aufbauen Das ist im Grunde das, was ich für jedes dieser Stücke hier tun möchte für jedes dieser Stücke Schauen wir es uns also etwas schneller an. Dieser Abschnitt der Honigwabe ist also viel subtiler. Es hat nur die ein oder anderen Stellen, aber es ist nicht so reglementiert, es ist nicht so perfekt wie dieses Dieser ist dem ähnlicher, hat aber etwas kleinere Löcher Mir fällt auf, dass es sich bei einigen um ziemlich lange rechteckige Formen handelt, und bei anderen um viel mehr quadratische Formen wie bei dieser Wenn wir zu dieser Waffel kommen, sind die Quadrate, die markiert werden müssen , wohl eher zufällig Ich werde trotzdem versuchen, sie so genau wie möglich zu verfolgen, aber ich erwarte nicht es genauso perfekt aussieht wie hier Sie können sehen, dass wir zwar im Wafer markiert haben, wir haben eine viel klarere Grundlage für den Aufbau der restlichen Farben, keine davon ist perfekt, und das ist okay Damit bin ich fast am Ende der Verwendung dieser Farbe angelangt. Zu diesem Kapitel. Wir können anfangen, einige der anderen Mitteltöne hinzuzufügen und uns hier wirklich ein bisschen besser zu orientieren. Und jetzt möchte ich mich auf die Beeren konzentrieren. Insbesondere an dieser Kirsche und dieser Kirsche kann man sehen, dass sie zwar meistens ein sehr dunkles Braun oder vielleicht Grau ist, aber ein wirklich tiefes Purpur hat. Also verwende ich den dunkelvioletten Stift. , das passt am ehesten Ich würde sagen, das passt am ehesten zu dem rötlichen Purpur in der Referenz. Legen Sie zunächst eine Abdeckung dieser Farbe auf, und dann werden wir etwas dunklere Bleistifte darüber verteilen Sie können sehen, dass ich die Umrissformen wie zuvor gezeichnet habe , und dann kann ich leicht kreisende Bewegungen verwenden , um das Ganze so glatt wie möglich auszufüllen , sodass ich mit einem etwas dunkleren Stift etwas habe , auf dem ich aufbauen Ich kann dasselbe mit dem Abschnitt unter dem Glasrand Hier. Zeichne noch einmal die Form ein. Es ist eher eine zufällige Form, weil das Glas die Kirsche leicht verzerrt Also versuche ich einfach, den Formen zu folgen, die ich bereits in der Zeichnung habe , den Formen, die ich auf dem Referenzfoto habe Ich habe diese Form bereits in dieser Skizze gezeichnet. Ich kann ein bisschen Lila verwenden, nur ein kleines bisschen hier, und dann auch diese Kirsche hier drunter ausfüllen. Sobald ich das Violett gefunden habe, kann ich dem in einer Sekunde Grau hinzufügen. Bevor wir das tun, fülle ich den Glasrand etwas klarer aus. Das Hinzufügen von Purpur zeigt wirklich , dass es im Moment nicht dunkel genug ist. Eigentlich verwende ich dafür kaltes Grau. Das ist zu 70% kaltes Grau. Ich möchte einfach an diesem Rand entlang gehen und irgendwohin, wo ich einen kälteren Ton sehen kann Beachten Sie, dass die Felge komplett einfarbig ist. Es gibt hellere Flecken wie hier und hier, und dann gibt es viel dunklere Flecken wie hier, besonders hier unten. Ich möchte hier an der Ecke zwei Zacken einzeichnen , die um diesen helleren Abschnitt herum verlaufen Ich möchte hier und gegenüber auch etwas Grau hier und gegenüber Und dann gibt es hier ein paar verschiedene Linien, die diese Felge zusammenziehen. In der rechten Ecke ist es hier allerdings viel dunkler. Wie immer denke ich, dass das viel einfacher sein wird , wenn Sie einen spitzen Stift haben. Es wird einfach viel einfacher sein zu kontrollieren, wohin das führt. Sobald ich mit diesem Randabschnitt zufrieden bin, möchte ich mit demselben Stift auch dem Mapping ganz unten im Glas beginnen. Markiere das nur leicht ein. Ich möchte mir besonders die Formen und die Lichter und Tiefen in diesem Bereich ansehen die Formen und die Lichter und Tiefen in diesem Bereich Sie werden sehen, dass es hier unten einige wirklich helle Weißtöne und dann einige besonders dunkle Ich möchte nur versuchen, sie zu markieren. Hier ist also eine leicht gekrümmte Linie, und dann ist es hier ein bisschen dunkler, hier ein bisschen heller. Wie gesagt, dieser Streifen ist viel dunkler. Ich möchte nur versuchen, in diesen Formen und diesen Streifen zu zeichnen . Hier ist ein großer kreisförmiger Fleck. Ich werde mir jetzt nicht zu viele Gedanken darüber machen, die dunkleren Bereiche so dunkel zu machen, wie sie auf der Referenz sind. Ich möchte nur versuchen, diese Formen zu markieren. Dies wird diesem Glas die Form geben und ihm ein gebogenes Aussehen verleihen. Aber ich finde, dass es, besonders im unteren Bereich , viel, viel dunkler ist als hier. Sobald ich mit diesem unteren Bereich zufrieden bin, möchte ich darüber nachdenken, ob es noch andere Stellen gibt, an denen ich etwas von diesem zu 70% kalten Grau erkennen kann. Deshalb schaue ich hier besonders zur Seite. Schauen Sie sich vor allem hier an, wie dunkel und kaltgrau dieser Bereich ist, und dann gibt es auch noch eine dünne Linie, die um den Rand herum verläuft. Lassen Sie uns diesen Bereich nur ganz leicht blockieren. Fügen Sie am Rand eine sehr helle Schattierung hinzu. Ich muss keine große Menge hinzufügen. Ich versuche nur, dem Glas ein wenig Schatten zu geben , wie immer, ich kann hier einen coolen grauen Bereich sehen , also sollte ich ihn einzeichnen Lassen Sie uns immer noch an den Grautönen arbeiten, aber ich werde jetzt zu 70% warmem Grau übergehen und das verwenden, um einige der Beeren zu überarbeiten Zunächst können Sie hier sehen, wie ich die Form der Beere leicht verändere , wo sie meiner Meinung nach nicht ganz richtig aussieht, und das kann ich tun Es ist etwas klarer zu erkennen, von wo aus ich die hellere Farbe aufgebaut habe , die nicht ganz gleich aussieht. Ich möchte dieses Grau im Grunde über die gesamte Beere streichen, mit Ausnahme der sehr hellen Bereiche. Es gibt also nur ein paar sehr helle Bereiche. Es gibt eine kleine Kurve hier, eine kleine Kurve hier und diesen Fleck hier. Also markiere ich den Rand dieser Flecken und dann kann ich erneut mit kreisenden Bewegungen schattieren , um zu versuchen, es so glatt wie möglich zu machen so glatt wie möglich Ich möchte das mit all diesen dunkleren Beeren, den Blaubeeren, Also gehe ich auch über das Lila , um es ein bisschen dunkler zu machen Sie können sehen, dass es immer noch das lila Aussehen beibehält, aber es macht es nur zu einer satteren Farbe Zu diesem Bereich oben möchte ich auch über diesen Lichtfleck auf der rechten Seite gehen diesen Lichtfleck auf der rechten Seite Wie gesagt, es sieht im Moment einfach zu hell aus und ich denke, das macht es ein bisschen dunkler. Ich möchte immer noch, dass es sichtbar ist, aber ich möchte nur , dass es ein bisschen dunkler ist. Hier ist eine Blaubeere, die ich mit einem helleren Grau markiert habe Ich möchte es nur noch einmal durchgehen, diese Formen durchgehen und es viel dunkler machen Ich möchte auch die Blaubeeren auf der rechten Seite durchgehen. Also jetzt, an diesem Punkt, haben wir nicht die dunkelsten Werte Wir haben einige dunklere Mitteltöne eingegeben, und es sieht langsam viel besser aus, viel näher an der Referenz. Im nächsten Kapitel müssen wir darüber nachdenken, müssen wir darüber nachdenken diese dunkelsten Werte hinzuzufügen Und wenn wir das getan haben, denke ich, sind dann alle Hauptformen markiert, und wir können wirklich darüber nachdenken, die Farben anzupassen und es dem Referenzfoto viel näher zu bringen Aber am Ende dieses Kapitels würde ich sagen, dass Sie etwas haben sollten das wie ein Eissonntag aussieht, auch wenn es nicht den richtigen Kontrast hat und die Farben nicht ganz richtig aussehen. In Ordnung, aber das war's für dieses Kapitel. 8. Hinzufügen der dunkelsten Werte: Kapitel, lassen Sie uns darüber nachdenken die dunkelsten Werte zu markieren, und ich werde mich zunächst besonders auf die Erdbeere und die Kirschen auf der linken Seite konzentrieren die Erdbeere und die Kirschen auf der linken Seite Also, ich beginne hier mit einem etwas dunkleren Rot als dem Rot, das wir zuvor verwendet haben Bevor ich also das Mohnrot verwende, von dem ich sagen würde, dass es ein einigermaßen helles Rot ist, gehe ich jetzt zum Purpurrot Das ist einfach ein viel tieferes Rot, und ich werde es zunächst verwenden , um alle Stellen zu markieren Schau dir die Erdbeere an, sie ist offensichtlich eine sehr fleckige Frucht Es gibt all diese dunkelroten Flecken, die hier besonders ausgeprägt sind, weil es hier einen helleren Fleck gibt. Die Flecken werden etwas weniger klar und die Flecken werden heller je weiter es nach oben geht. Ich möchte besonders die Punkte in dieser unteren und linken Ecke markieren . Beachten Sie nur, dass es am Rand hier und bis hier auf der Erdbeere wirklich dunkel am Rand hier und bis hier auf der ist. Das ist eigentlich ein sehr dunkles Rot oder Dunkelbraun, wohingegen, wie gesagt, dieser Streifen hier bis auf die Punkte viel heller ist. Ich kann damit beginnen, diese Punkte mit dem roten Stift zu markieren . Ich glaube nicht unbedingt, dass ich die Punkte absolut perfekt hinbekommen muss . Mir fällt auf, dass sie auf der Erdbeere ziemlich gleichmäßig verteilt sind Es sind nicht nur zufällige Punkte. Lassen Sie uns also die Punkte in einem groben Raster markieren. Also, ich finde, es sieht momentan ein bisschen chaotisch aus, aber das ist okay Darauf werden wir aufbauen, wenn wir die anderen Farben überlagern und sie etwas weniger auffällig machen Ich denke, dass sie sich viel besser einfügen werden. Da ich mit den Punkten zufrieden bin, füge ich einfach ein bisschen Rot hinzu, besonders um die Bereiche herum , die ich zuvor markiert habe. Nun, ungefähr dort, wo der Rand der Erdbeere auf den helleren Bereich trifft. Es ist nicht alles eine einheitliche Farbe. Einige der Punkte hier oben sind etwas dunkler als das, was ich gerade habe. Oder vielleicht eine etwas andere Form. Dieser Punkt krümmt sich hier tatsächlich ein bisschen. In einigen, ich nenne es hier den Zick-Zack-Along, muss es etwas dunkler sein Also werde ich nur leicht den Stift verwenden, um das Ganze zu ergänzen und die Form vielleicht etwas genauer zu definieren , indem ich mir das Referenzfoto ansehe Dann kann ich anfangen, etwas von dieser Farbe zu den dunkleren Bereichen hinzuzufügen . Noch einmal mit den kreisförmigen Bewegungen. Nur um ein paar dieser Farben aufzubauen. Wie ich bereits erwähnt habe, verläuft der hellere Fleck in der Mitte, und am Rand ist es generell sehr dunkel. Also werde ich diesen helleren Punkt in der Mitte vermeiden, aber diesen Stift mit kreisenden Bewegungen aufbauen Etwas mehr, mach einfach einige Bereiche etwas dunkler Vor allem an der Spitze hier oben. Wir wollen diese Bereiche generell nur etwas mehr neu definieren Ich denke also schon, dass das viel besser aussieht. Es sieht texturierter aus. Es sieht eher aus wie eine Erdbeere. Ich werde nur etwas mehr aufbauen , besonders am Rand, wo es viel dunkler sein wird, wir müssen ein sehr dunkles Braun hinzufügen . Bevor ich zu einer etwas dunkleren Farbe auf der Erdbeere übergehe , werde ich hier auch dieses dunklere Rot auf den Kirschen auftragen. Im Moment haben wir es bei diesen Kirschen einfach einfarbig geblockt . Ich möchte mir alle Bereiche auf diesen Kirschen ansehen, in denen es etwas dunkler sein muss , besonders in der Mitte der Kirsche hier und um diesen Teil herum, aber hier ist es etwas heller. Und nochmal, überall in diesem Teil, besonders hier, aber um diesen Patch herum ist es um einiges heller. Auch hier möchte ich mit kreisenden Bewegungen schön als leicht drücken hier möchte ich mit kreisenden Bewegungen schön als leicht Ich baue einfach irgendwo auf, wo es meiner Meinung nach etwas dunkler sein könnte, was, um ehrlich zu sein, eine Menge Kirschen ist Es gibt wirklich nur den einen oder anderen Bereich , der so hell bleiben muss, wie er war. Ich denke, im Vergleich zu dieser Farbe sieht das Mohnrot, das wir früher verwendet haben, fast ein bisschen wie ein Orangerot ist gut für die helleren Bereiche, aber ich denke, für die meisten Kirsch- und Erdbeersorten wollen wir ein viel kräftigeres Rot Jetzt bin ich mit dem Rot hier zufrieden. Lassen Sie uns über alle Farben nachdenken, die ich hinzufügen möchte der Erdbeere hinzufügen möchte, die ich derzeit nicht habe Ich denke besonders an das Grün des Stängels. Ich werde hier tatsächlich das Olivgrün verwenden. Das ist ein ziemlich erdiges Grün, würde ich sagen. Ich möchte damit nur den kleinen Storch hier ausfüllen und auch ein paar Blätter Es ist wirklich nicht viel , was wir tun müssen. Der Storch hat gemerkt, dass es am Ende viel dunkler ist. Das ist eher braun. Aber im Allgemeinen ist es bei Grün auf der rechten Seite dunkler und auf der linken Seite heller. Also möchte ich wahrscheinlich den Stiel umreißen, aber dann rechts viel mehr Schatten hinzufügen Und dann möchte ich auch einfach dreieckige Formen hinzufügen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wo sich diese Blätter befinden, aber sie sind nicht sehr klar. Damit du sehen kannst, habe ich hier die Form des Stängels gezeichnet. Und jetzt fügen wir die Schattierung auf der rechten Seite hinzu. Ich möchte links etwas hinzufügen, aber ich möchte, dass die dunkelste Schattierung auf der rechten Seite ist, und dann einfach ein paar dreieckige Formen einzeichnen Ich denke, dadurch sieht die Erdbeere viel besser, viel realistischer An diesem Punkt möchte ich über die nächste dunkelste Farbe in der Erdbeere nachdenken die nächste dunkelste Farbe in der Erdbeere Ich werde jetzt tatsächlich ein sehr dunkles Braun verwenden. Das ist das dunkelste Braun in meinem Set. Ich sage, es ist die dunkelste Farbe außer Schwarz, aber Schwarz kann ein bisschen hart aussehen Ich möchte das verwenden, um die dunkelsten Bereiche zu entfernen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es am Rand der Erdbeere viel dunkler, besonders am Boden Drücken wir leicht und verwenden kreisförmige Bewegungen, um etwas von dieser Farbe an dieser Stelle aufzutragen. Wo die Erdbeere auf die Eiscreme trifft, will ich eine klare Linie Ich kann an dieser Kante ziemlich fest entlang gehen, bevor ich sie schattiere. Dann möchte ich etwas zusätzliche Schattierung hinzufügen, die hier oben fast wie in einem Halbkreis verläuft Wie ich bereits erwähnt habe, ist der Fleck in der Mitte viel, viel heller Damit er heller aussieht , müssen wir diesen Abschnitt hier dunkler machen Nein, ich werde einige der Stellen mit diesem dunklen Stift ein wenig überarbeiten . Ich komme nur über das Rot , das wir schon gemacht haben. Ich denke, es hilft, die Textur ein bisschen besser hervorzuheben. Ich möchte, dass es sehr dunkelrot ist, und ich denke, es sah zu hell aus. Ich möchte dieselbe Farbe auch für die Kirschen hier unten verwenden . Ich gehe also über diesen zentralen Punkt. Dann geht es meistens über den Boden, wo sich diese Kirsche trifft, die nächste Kirsche schaut wieder, zu hell. Also will ich das nur aufbauen, besonders hier hinten. Nun, an diesem Punkt würde ich sagen, dass ich generell mit den Erdbeeren und den Kirschen hier zufrieden bin. Jetzt möchte ich mich durcharbeiten etwas mehr von diesem Stift hinzufügen. Das ist die dunkle Umbra, diese sehr dunkle Farbe die im Allgemeinen von links nach rechts und von oben nach unten arbeitet nach rechts und von oben nach unten wirklich alle verfeinernden Schatten hinzufügt Also noch einmal, mit einem schönen und spitzen Stift, werde ich damit beginnen, mich wieder auf die Erdbeere hier oben zu konzentrieren wieder auf die Erdbeere hier oben zu Einfach den Rand aufräumen, an dem die Erdbeere auf die Creme trifft, aber auch über diesen dunkleren Fleck nach oben gehen dunkleren Fleck nach oben Ich möchte mir hier all die möglichen Tropfen der Quelle ansehen und darüber nachdenken, ob es Bereiche gibt, die besonders dunkel sind Und es ist keine große Menge besonders auf der linken Seite Auf der rechten Seite gibt es noch viel mehr. Ich zeige Ihnen einige Bereiche , auf die ich besonders achte. Also hier oben, ich betrachte diesen Schatten hier, diese Linie hier, sowie ein paar Punkte. Hier muss es viel dunkler sein. Schau dir all die dunklen Schatten den Rändern an Und dann sind einige der dunkelsten Bereiche oben wahrscheinlich die Linien hier, hier entlang, hier und um diesen Fleck herum, und wo diese Wabe auf die Eiscreme trifft . Also gehe ich einfach nacheinander durch diese Bereiche und arbeite mich daran, den dunkleren Ton aufzubauen Nun, etwas, das Sie beim Aufbau dieses Bleistifts feststellen werden , ist, dass er langsam zeigt, wie gedämpft die Farbe der eigentlichen Quelle ist Die Quelle ist eine Art erdiges Orange, würde ich sagen. Und es sieht momentan einfach nicht sehr lebendig aus. Das ist absolut in Ordnung. Was wir tun wollen, ist, den richtigen Kontrast jetzt zu bekommen . Und dann können wir darauf aufbauen , diese eher mittleren Tonbereiche im nächsten Abschnitt etwas klarer hinzufügen und die Farben im nächsten Kapitel auch noch weiter optimieren im nächsten Kapitel auch noch Ich würde sagen, dass dieser Teil hier ziemlich einfach ist. Außerdem macht es mir sehr viel Spaß. Ich finde es sehr therapeutisch, im Dunkeln zu schneiden. Ich arbeite hier an diesen dunklen Stellen, und dann kann ich anfangen diesen besonders dunklen Teil zu umgehen, ich glaube, es ist ein bisschen Wabe, die hier rauskommt Ich werde dieses Braun auch verwenden, um über die Blaubeere an der Spitze zu streichen Ich habe dieser Blaubeere zuvor viel Grau hinzugefügt Ich hätte Schwarz hinzufügen können, um es etwas dunkler zu machen, damit die dunkelsten Werte wirklich zur Geltung Aber ich werde versuchen, Schwarz zu vermeiden, wenn ich kann, weil ich denke, dass es etwas zu hart sein kann Sie können sehen, dass die Blaubeere, wenn Sie nur dieses sehr dunkle Braun hinzufügen Sie nur dieses sehr dunkle Braun , viel einheitlicher aussieht Der einzige Bereich, den ich irgendwie vermeide oder weniger Farbe auftrage, ist der Bereich rechts rechts, wo ich sagen würde , dass es einen etwas helleren Fleck gibt Lass uns etwas von der dunkleren Farbe auf diese Kirsche geben. Wir bauen auf, was wir hier schon haben. Auch hier verwenden wir, glaube ich das Grau davor, um etwas dunklere Schattierung aufzubauen. Ich werde es einfach noch einmal mit diesem dunkleren Stift durchgehen , um wirklich zu versuchen, dass es besser zur Geltung Ich würde sagen, wenn ich die Blaubeeren auf der rechten Seite gemalt auf der rechten Seite gemalt habe und sie meistens nur eingeklemmt habe Was ich dann tun möchte, ist, mich auf den Bereich unter dem Glasrand zu konzentrieren den Bereich unter dem Glasrand zu Der Hauptteil ist die Wabe. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich die Quadrate hier schon einmal eingezeichnet. Und wenn dann etwas nicht stimmt, kann ich es mit einer dunkleren Farbe überarbeiten, um es anzupassen. Ich ändere nicht unbedingt ihre Form, aber ich möchte eine etwas dunklere Schattierung hinzufügen , damit sie besser zur Geltung kommen und besser zur Geltung Sie werden also bei diesen Quadraten feststellen, dass sie nicht alle eine einheitliche Farbe Im Allgemeinen würde ich sagen, dass sie auf der rechten Seite dunkler sind , also kann ich auf all diesen kleinen Quadraten einfach ein bisschen mehr Schatten um diese herum hinzufügen , und das hilft ihnen wirklich, viel mehr herauszustechen, wie Sie sehen können Ich werde einfach von links nach rechts arbeiten und über diese Kirsche gehen, sie muss zum Beispiel viel dunkler gemacht werden, auch einige der anderen Wabenquadrate Ich werde also nicht zu sehr darauf eingehen. Auch hier können Sie sich den Abschnitt in Echtzeit ansehen, wenn Sie genau sehen möchten, was ich mache, aber ich arbeite wirklich nur an jeder dieser kleinen Waben, damit alle kleinen dunklen Flecken so dunkel aussehen, wie sie sollten, und gehe auch hier auf einige dieser Wabenquadrate oder Denken Sie nur daran, dass das einen riesigen Unterschied macht und das Hinzufügen der zusätzlichen Farben im nächsten Kapitel so viel einfacher machen wird der zusätzlichen Farben im nächsten Kapitel so viel einfacher Auf der rechten Seite gibt es also eigentlich nicht viel hinzuzufügen. Nur an dieser Wabe hier unten, an der ich gerade arbeite, gibt es nur einen wirklich markanten Rand, würde ich sagen, sowohl am oberen Rand als auch am linken Damit ich das aufbauen kann. Aber im Großen und Ganzen bin ich ziemlich zufrieden damit, wie es unten aussieht. werde meine Aufmerksamkeit nur auf den Glasständer und die dunkleren Bereiche hier ein bisschen mehr ausfüllen . Im Moment haben wir wirklich nur, ich glaube, es war das kühle Grau verwendet , ein dunkleres, kühles Grau mit einer helleren, kühlen grauen Basis. Aber hier unten gibt es nicht viele unterschiedliche Farben. Also kann ich dieses Dunkelbraun verwenden. Um einfach einige der dunkleren Streifen auszufüllen wie diesen Streifen hier, diesen Patch hier. All die dunkleren Linien entlang der Unterseite. Das Letzte, was ich vorerst für dieses Kapitel tun möchte , ist nicht so sehr ein dunkler Wert. Aber im Moment haben wir keinerlei Schatten an der Unterseite des Glases. Nun, ich werde keinen riesigen Schatten hinzufügen, sondern das, was ich auf der rechten Seite machen werde , weil er dort auf dem Referenzfoto ist. Verwenden Sie einfach ein paar helle Grautöne, um hier etwas hinzuzufügen Fangen wir also mit dem sehr hellen, kühlen Grau an. Ich werde nur ganz leicht markieren, wohin der Schatten gehen soll. Also rechts und etwas darunter, auf dem Referenzfoto siehst du , wohin der Schatten geht. Sobald ich mit der helleren Farbe zufrieden bin. Ich kann dann das kühle Grau verwenden, das zu 70% kühle Grau, um diesen Fleck dunkler zu machen, aber du wirst sehen, dass er sehr subtil ist. Ich möchte hier keinen wirklich offensichtlichen Schatten haben. Am Ende dieses Kapitels solltest du einen sehr klaren Eiscremesonntag haben , aber die Farben sehen nicht ganz richtig aus. Ich finde, der Kontrast sieht ziemlich gut aus, aber viele Farben müssen nur angepasst und richtig aufgehellt werden Also werden wir uns das im nächsten Kapitel ansehen. 9. Füge in den endgültigen Details im oberen Abschnitt hinzu: Jetzt bin ich generell mit dem Kontrast auf der Eiscreme zufrieden . Ich möchte wirklich alles aufhellen und die Farben anpassen Ich werde mich in diesem Kapitel wirklich nur auf die obere Hälfte konzentrieren und darauf, dass alles, was über dem Glasrand liegt, viel heller wird Und wir werden das einfach durcharbeiten und ständig über die Hauptfarbe nachdenken, die fehlt. Wir fangen hier mit den Tropfen des Sirups an. Das Wichtigste, was mir auffällt, ist, dass sie nicht annähernd hell genug aussehen Also verwende ich hier das gleiche erdige Gelb , das ich zuvor verwendet habe Das ist der gelbe Ocker. Ich gehe einfach noch einmal dieselben Bereiche durch, alle Bereiche, in denen ich diese Farbe zuvor aufgetragen habe, versuche nur, sie ein wenig aufzuhellen Sie können sehen, dass es einen kleinen Unterschied macht, noch keinen großen Unterschied Aber es lässt sie ein bisschen heller aussehen. Da ich all diese Bereiche durchgegangen bin, möchte ich noch einmal über die Hauptfarbe nachdenken , die fehlt. Ich werde jetzt den Burn Ocker Pencil verwenden. Das ist eine Art orangefarbenes Braun, besonders an diesen sirupartigen Stellen Aber diesmal konzentriere ich mich mehr auf die dunkleren Sirupbereiche. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es auf der rechten Seite der Zeichnung viel dunkler , auf der linken Seite heller, also möchte ich auf dieser rechten Seite etwas mehr Schattierung hinzufügen auf dieser rechten Seite etwas mehr Schattierung sie viel dunkler zu machen Ich würde also sagen, dass der Sirup zu hell aussieht und ich möchte ihn dunkler machen das macht einen drastischeren Unterschied Ich würde sagen, das macht einen drastischeren Unterschied als der gelbe Ocker Das gibt uns wirklich viel mehr Tiefe in diesen Abschnitten. Nun, was die Art und Weise angeht, wie ich drücke, ich drücke hier vielleicht nicht so leicht mit dem Stift wie in den vorherigen Schichten. Ich würde nicht sagen, dass ich bei weitem nicht mit voller Kraft drücke. Ich drücke etwas fester, nur um zu versuchen, die hellere Farbe nach unten zu bekommen, nur um zu versuchen, dass sie über den Stift hinausgeht , den wir bereits haben Jetzt arbeite ich von der rechten Seite nach links Also dieser Tropfen hier muss zum Beispiel ein bisschen dunkler sein Es sieht viel zu hell aus. Und ich konzentriere mich darauf, es auf die dunkleren Bereiche dieses Tropfs Also habe ich das schon oft vorgezeichnet. All die dunklen Flecken hier, zum Beispiel, da ist ein dunkler Streifen in der Mitte, hier ist es dunkler. Die habe ich bereits kartografiert. Ich möchte es nur ein bisschen genauer durchgehen, nur um ihm einen zusätzlichen Farbtupfer zu verleihen Auch in diesem Abschnitt muss ich nicht so viel wie auf der rechten Seite platzieren, aber ich möchte etwas von dieser Farbe herunternehmen. Im Allgemeinen denke ich, dass ich das auf die eine oder andere Weise über alle Tropfen legen möchte die eine oder andere Weise über alle Tropfen , damit sie alle zusammenhängend aussehen, sodass sie alle zusammenpassen zusammenhängend aussehen, sodass sie alle Aber es geht hauptsächlich darum, die dunkleren Bereiche auf die gleiche Weise wie zuvor zu überarbeiten, mir das Referenzfoto anzusehen und darüber nachzudenken, wo ich einen Hauch von dieser Art von orangefarbenem die dunkleren Bereiche auf die gleiche Weise wie zuvor zu überarbeiten, mir das Referenzfoto anzusehen und Braun erkennen kann einen Hauch von dieser Art von orangefarbenem Nachdem ich mich hier durchgearbeitet habe, wieder die Gelegenheit, mir die Referenz anzusehen und wirklich über die Hauptfarbe nachzudenken , die in meiner Zeichnung fehlt An dieser Stelle möchte ich mich also etwas mehr auf das eigentliche Eis konzentrieren. Wie ich schon mehrfach erwähnt habe, das Eis hier eine ganz andere Farbe, würde ich sagen, als die weiße Sahne hier. Ich möchte mich also wirklich darauf konzentrieren, diese Eisfarbe zu ändern. Wenn ich mir jetzt dieses Eis ansehe, fällt mir besonders die Farbe auf, die hier wirklich offensichtlich ist . Das ist wirklich ein hübsches Dunkelgrau. Und tatsächlich gibt es dieses Dunkelgrau an einigen Stellen, also hier, hier, überall hier, sowie hier oben und hier drüben und hier am Rand. Also werde ich das zu 50% ige französische Grau verwenden. Also nicht das dunkelste französische Grau, auch nicht das hellste, und ich werde das verwenden, um jeweils einen dieser Abschnitte durchzuarbeiten , also zwischen den Tropfen, jeder dieser kleinen Streifen Bauen Sie etwas von diesem Grau auf, bauen Sie die Schattierung ein Nun, das wird die Gesamtfarbe der Eiscreme nicht ändern Gesamtfarbe der Eiscreme Das ist eigentlich fast die gleiche Farbe, die wir bis jetzt verwendet haben. Es wird diese zugrunde liegende Art von unterschiedlicher Schattierung erhalten , sodass wir die Farbe dann in einer Sekunde anpassen können Also werde ich, wie gesagt, jeden dieser Abschnitte nacheinander durcharbeiten wie gesagt, jeden dieser Abschnitte nacheinander Und ich würde sagen, der dunkelste Bereich befindet sich in der Mitte dieses Abschnitts Ich werde das einfach so aufbauen , wie ich es zuvor getan habe. Nett und leicht drücken, ich muss in diesem Abschnitt nicht fest drücken. haben wir hier unten nicht viel Im Moment haben wir hier unten nicht viel Bleistift. Bauen Sie es Stück für Stück auf, indem Sie mit diesen kreisenden Bewegungen über den gleichen Bereich fahren , um den Stift allmählich aufzubauen Beachten Sie jetzt, dass ich den Stift ziemlich weit nach hinten halte, und das verhindert, dass ich zu fest drücken kann Ermöglicht es mir, mich kontinuierlich weiterzuentwickeln. Der Stift baut diese Grautöne auf bis ich das Gefühl habe, dass er ungefähr richtig aussieht Und ich denke, das hilft wirklich , der Eiscreme ein bisschen Form zu geben Sobald ich einen Abschnitt durchgearbeitet habe, kann ich mich weiterarbeiten. Ich denke, es ist so viel einfacher geworden, alles in die verschiedenen Bereiche aufgeteilt zu haben , sodass ich zwischen diesen Teilen des Sirups arbeiten kann, und es hilft wirklich, das Ganze weniger wie Eiscreme zu betrachten , sondern eher so, als würden wir nur die verschiedenen Farben zusammenfügen. Macht das Leben einfach viel einfacher. Rund um den Rand möchte ich wirklich eine Menge Schatten aufbauen, was dazu beiträgt, dass dieses Eis seine Form bekommt Also, wie ich bereits erwähnt habe, auf der rechten Seite dieses Eises wirklich ziemlich dunkel Auf der linken Seite ist es viel heller, also muss ich ziemlich viel Bleistift auffüllen. Hier ein paar Bereiche nachbessern, einfach ein bisschen mehr Details zu diesem kleinen cremefarbenen Teil oben hinzufügen . Das wird in diesem Teil eine andere Farbe haben. Aber was die Schattierung angeht, kann ich das französische Grau gut aufbauen Und dann gehen wir zum dunkleren französischen Grau über, dem 70-prozentigen französischen Grau, und gehen wir einfach über diese dunkelsten Bereiche Es ist also besonders in diesem mittleren Bereich. Einige der Bereiche, insbesondere, wie ich bereits erwähnt habe, oben und in der Mitte. Ich möchte, dass das wirklich ziemlich dunkel ist, also muss ich den Stift weiter aufbauen in diesen kreisenden Bewegungen arbeiten drücke immer noch schön und es ist wahrscheinlich, dass sich eine wirklich schöne und glatte Farbe ergibt Fügen Sie am Rand eine etwas definiertere Linie hinzu, jedoch darauf, dass sie sich wirklich gut in den Rest der Eiscreme einfügt . Lassen Sie uns dann den Boden entlang gehen und alles glatt streichen. Ich habe diese sehr dunklen Flecken unten ein paar Mal erwähnt . Lassen Sie uns diese einfach ganz gut in den Eiscreme-Bereich oben mischen . An dieser Stelle möchte ich dann darüber nachdenken , etwas Farbe hinzuzufügen. Schauen wir uns also wirklich das Eis an und überlegen wir uns , welche Hauptfarbe fehlt. In den meisten Fällen würde ich sagen, dass die Grundfarben hier irgendwie gelb sind. Aber wenn ich mich hier umsehe, sehe ich einen ganz leichten Hauch von sehr hellem Rosa. Gerade hier und hier drüben ist es ziemlich subtil. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass Sie es auf einigen Bildschirmen besser sehen können als auf anderen. Ich werde also dasselbe Rosa verwenden, das ich zuvor in einem vorherigen Kapitel verwendet habe. Das ist das Rouge-Pink. Und ich fülle überall, wo ich diese Farbe sehen kann, ganz leicht ein bisschen Rosa Also noch einmal, ich arbeite, wie gesagt, sehr leicht, in kreisenden Bewegungen. Und ich lege viel mehr auf die linke Seite, wo es viel leichter ist , als rund um die also vielleicht ein bisschen auf einige der helleren Stellen wie hier, zum Beispiel Ich möchte sichergehen, dass ich nichts von dem Rosa auf die Bereiche auftrage , die eher weiß sind. Also das bisschen Weiß, ich glaube, es ist cremefarben unter der Erdbeere oben, oder die weiße Glasur unten, ich möchte es nicht dort platzieren. Und das hat ein bisschen mehr Farbe bekommen. Nun, die nächstoffensichtlichste Farbe, von der ich sagen würde, dass sie fehlt, ist eher ein gelblicher Beutel. Also werde ich den Bige Pencil benutzen. Er ist dem pfirsichfarbenen Stift nicht unähnlich, sondern nur eine gelbere, hellere Version Ich gehe noch einmal durch, den ganzen den Eiswaffeln Ich drücke etwas fester, wenn auch keineswegs fest Nur um das Grau etwas auszublenden. Ich gehe überall hin. Sobald ich damit zufrieden bin, möchte ich darüber nachdenken, ob es vorerst irgendwelche Farben gibt , die ich der Eiscreme-Abteilung hinzufügen möchte. besonders aufgefallen, dass in dieser Richtung hier auf der Eiscreme, hier zum Beispiel, diese einen Gelbton hat, der dem Gelbton im Sirup nicht unähnlich Lassen Sie uns also denselben gelben Ocker verwenden und in diesen Flecken einfach leicht über den Boden gehen. Das hilft wirklich dabei, das Eis aufzuhellen und es wieder von der Creme am Boden abzuheben Boden abzuheben Nun, ich finde, dass mit jeder Farbe, die ich hinzufüge, deutlicher wird, welcher Teil als Nächstes fehlt Im Moment ist das wirklich Offensichtliche , was mir fehlt, dass der Sirup zu verwaschen aussieht . Es sieht nicht dunkel aus. Gehen wir zurück zum Light Umbra Pencil. Das ist die Art von Mitteltonbraun , die wir in einem früheren Kapitel verwendet haben. Ich möchte alle dunkleren Bereiche der Tropfen durchgehen, besonders generell die rechte Seite Ich hoffe, dass ich diese Tropfen einfach etwas besser definieren kann , damit sie sich von der Eiscreme abheben und sie ein bisschen weniger verwaschen aussehen lassen ein bisschen weniger verwaschen aussehen Es geht im Grunde darum, genau das Gleiche zu durchmachen , wie wir es in einem vorherigen Kapitel getan haben Sie sich also nur alle Lichter und Dunkelheiten an jedem dieser Tropfen nacheinander an Und ich versuche nur, das mit dem Referenzfoto abzugleichen. Ich habe all diese hinzugefügten Elemente in diesem Mittelton durchgesehen. Es gibt einige Bereiche innerhalb des Sirups, die einen rosafarbenen Ton haben. Besonders wenn man sich das Rosa hier ansieht, einige dieser helleren Stellen hier rosa. Also springe ich zurück zu dem Rouge-Pink und gehe über diese Bereiche, die vielleicht ein bisschen zu hell sind und abgetönt werden müssen , aber habe auch diesen Rosaton und schattiere sie einfach hinein Ich füge einen kleinen Hauch dieser Farbe hinzu. Jetzt, wo ich dieses Rosa habe, werde ich hier auch nur auf die helleren Bereiche der Kirschen eingehen , die viel zu hell aussehen und sie müssen abgeschwächt Lassen Sie uns hier ein bisschen von dem gleichen Rouge-Pink hinzufügen. Die Tropfen sehen immer noch zu hell aus. Also werde ich tatsächlich ein viel helleres Orange verwenden. Das ist die gelbe Orange. Es ist wahrscheinlich das hellste Orange, das ich in meinem Set habe, und ich werde noch einmal dieselben Bereiche durchgehen , wo ich das Holz hingestellt habe und wo ich zuvor das gelbe Ocker hingestellt habe, nur um wirklich zu versuchen, diese Bereiche aufzuhellen Sie können also sehen, wie oft wir dieselbe Fläche bearbeiten müssen dieselbe Fläche bearbeiten damit sie so lebendig wird wie auf dem Ich denke, das hat einen ziemlich großen Unterschied gemacht, und es hilft mir wieder herauszufinden , welche Hauptfarbe jetzt fehlt, was der Hauptunterschied ist. Im Moment bin ich im Allgemeinen mit den Tropfen zufrieden. Ich werde ihnen etwas mehr hinzufügen, aber lassen Sie uns der eigentlichen Eiscreme etwas mehr hinzufügen Mir fällt auf, dass es in einigen dunkleren Bereichen nicht ganz dunkel aussieht Gehen Sie zurück zu dem dunkleren französischen Grau und gehen Sie erneut über dieselben Bereiche, insbesondere die dunkleren Bereiche, die ich auf der Eiscreme erwähnt habe, um etwas mehr von dieser Farbe aufzubauen Drücken Sie also immer noch leicht mit kreisenden Bewegungen, sodass sich die Farbe Stück für Stück ansammelt, sodass wir der Referenz zu hoffentlich etwas näher kommen gehen also buchstäblich um dieselben Bereiche herum und versuchen, vielleicht einige der helleren Bereiche abzuschwächen, und das hilft der weißen Creme ein bisschen mehr herauszustechen Ich werde jetzt tatsächlich zu 70% Kaltgrau wechseln und das nur in ein paar Bereichen hinzufügen. Insbesondere auf der weißen gibt es einige Bereiche , die ein dunkleres Grau haben, Seite gibt es einige Bereiche , die ein dunkleres Grau haben, aber eher kälter sind als die französische Grauseite Also besonders dieser Streifen hier, dieser Streifen hier und einige Gebiete hier in der Gegend. Jetzt können Sie sehen, wie unterschiedlich das kühle Grau vom französischen Grau ist. Es ist offensichtlich eine viel blauere, kühlere Farbe Tatsächlich denke ich, dass die dunkleren grauen Bereiche auf der Creme wahrscheinlich eine Mischung aus französischem Grau und kühlem Grau kann vorerst etwas von diesem kühlen Grau hinzufügen, und vielleicht können wir es in einer Weile mit dem französischen Grau abschwächen einer Weile mit dem französischen Grau abschwächen Aber im Moment gehe ich wirklich nur die gleichen Bereiche durch, die ich schon gesehen habe, und markiere alle Formen, die ich in der Creme sehen kann Und das ist so viel einfacher, weil ich es in den vorherigen Kapiteln so gut abgebildet habe in den vorherigen Kapiteln so gut abgebildet Lassen Sie uns jetzt auf den Sirup hier zurückblicken. Ich werde etwas von der roten Mohnblume verwenden. Es gibt ein paar Bereiche, die auf dem Sirup immer noch nicht hell genug aussehen Und das Mohnrot sieht zwar ziemlich knallrot aus, ist aber eigentlich eher rötlich-orange, würde ich sagen Das ist also gut, um diese orangefarbenen Bereiche einfach ein bisschen mehr aufzuhellen diese orangefarbenen Bereiche einfach ein bisschen mehr aufzuhellen Dann kann ich zurück zur dunklen Umbra gehen. Das ist das sehr dunkelbraune. Gehen Sie noch einmal durch viele der dunkelsten Bereiche. Wir haben also im vorigen Kapitel alle dunkelsten Bereiche durchgesehen und durchgesehen alle dunkelsten Bereiche Kapitel alle dunkelsten Bereiche durchgesehen und durchgesehen Aber wo wir so viel mehr Farbe angesammelt haben, ist sie ein bisschen verloren gegangen Also kann ich diese Bereiche mit diesem dunklen Braun noch einmal überarbeiten. Und das hilft einfach wirklich, besonders dem Sirup etwas mehr Kontrast zu verleihen . Es hilft ihm ziemlich , sich abzuheben. Es geht nur hauptsächlich an den Rändern vorbei, obwohl ich einen Großteil des Sirups auf dieser Seite viel dunkler mache . Es sieht viel zu hell aus. Lassen Sie uns dieses Braun auch verwenden, um einige andere Bereiche etwas dunkler zu machen, sodass hinter dieser Kirsche hier ein Schatten liegt , den ich an dieser Stelle noch nicht wirklich markiert habe. Also werde ich das aufbauen, das hinzufügen und auch einige der Schatten durchgehen, wie den Schatten am Rand dieses Bereichs hier. Jetzt werde ich ziemlich viel durch die Farben huschen müssen ziemlich viel durch die Farben huschen Also gehe ich zurück zum Mohnrot, um diesen Schatten hinzuzufügen , der hier einen Hauch von Rot hat , den ich im Moment nicht hinzugefügt habe Also fügen wir das hinzu. Und dann gehe ich zum Sienna Brown über. Das ist irgendwie rotbraun, um hier noch einmal über diese dunkelsten Stellen auf dem Sirup zu gehen über diese dunkelsten Stellen auf dem Sie werden feststellen, wie oft ich zu ähnlichen Farben zurückkehren muss , um einige Bereiche immer wieder aufzubauen, besonders so, wo es am Ende eine ziemlich helle Farbe sein muss eine ziemlich helle Farbe sein Aber noch einmal, das Gleiche zu tun. Jetzt bin ich im Allgemeinen damit zufrieden. Ich möchte mich wirklich auf den Bereich Creme konzentrieren. Also fange ich mit einigen Grautönen an. Also werde ich mich vom dunkelsten französischen Grau zum hellsten französischen Grau durcharbeiten dunkelsten französischen Grau zum hellsten französischen Grau durcharbeiten Deshalb möchte ich mir zuerst die dunkelsten Farben ansehen. Wir schauen uns hier also nur die Creme an, die über der Linie liegt. Einige Bereiche sind wirklich dunkel wie hier, hier in der Nähe, besonders um die Schatten hier herum, um den Schatten hier entlang dieser Linie und hier herum. Die sind einfach alle wirklich ziemlich dunkel. Ich kann diesen dunkleren Stift verwenden , um diese Bereiche zu überarbeiten. Also entweder etwas fester auf den dunkleren Bereich drücken , damit wirklich so dunkel aussieht wie auf dem Referenzfoto, oder wenn ich mich dem Rand dieser Bereiche nähere, kann ich einfach mit dem Stift nachlassen Fangen Sie an, viel leichter zu drücken, und das wird helfen. Erstellen Sie also einen Gradienten von diesem Bereich in die Umgebung. Siehst du, ich schaue mir wirklich die Formen in jedem dieser Abschnitte an. Mach dir keine Sorgen, dass es vielleicht ein bisschen eigenartig aussieht , ein bisschen gestreift. Wenn du die Formen in der Creme sehen kannst , dann solltest du sie zeichnen Beachten Sie, dass ich über die kalten Grauzonen gehe. Wie gesagt, ich denke, die tatsächliche Farbe auf dem Referenzfoto ist eine Art Mischung aus kaltem Grau und französischem Grau. Es ist okay, einfach direkt über diese Bereiche zu gehen. Sobald ich mit dem Dunkelgrau zufrieden bin, kann ich anfangen, mir alle Mitteltonbereiche anzusehen. Das ist also das zu 50% ige französische Grau. Ich kann das verwenden, um alle Mitteltonbereiche durchzugehen . Ich blende also die Ränder der besonders dunklen Bereiche aus und fange an, dem Mittelton ein wenig zusätzliche Schattierung hinzuzufügen Mittelton ein wenig zusätzliche Schattierung Nehmen wir an, das geht ziemlich schnell, ich würde sagen, dass der längste Abschnitt wahrscheinlich das dunklere Grau ist Und dann, wenn ich viele Bereiche mit diesem Mittelton geglättet habe Bereiche mit diesem Mittelton Ich kann dann zum hellsten Grau übergehen, und ich möchte jetzt ziemlich fest darauf drücken , um einen Großteil des Graus zu glätten es viel weicher aussehen zu lassen Und ich möchte nur die sehr hellen Bereiche der Creme vermeiden Also zum Beispiel hier entlang, hier um den Rand herum und hier um die Ecke. Aber für die meisten anderen Bereiche möchte ich mit diesem Stift ziemlich fest drücken , um alles zu verblenden Ich finde, dass die Creme hier immer noch weiß aussieht. Es sieht einfach so aus, als hätte es eine gewisse Textur. Es sieht nicht so schlicht aus. Lass uns darüber nachdenken, diesen oberen Abschnitt jetzt fertig zu stellen. Ich werde hier die Kirschen an der Seite aufhellen , indem ich das Purpurrot verwende, das ich zuvor verwendet habe, aber füge einfach ein bisschen mehr davon hinzu baue es ein bisschen mehr auf Bevor wir mit diesem dunkelvioletten Stift einige der dunklen Bereiche noch einmal überstrichen haben, haben wir ihn für eine andere Kirsche verwendet, die eher lila gefärbte Kirsche die eher lila Nur über allen Bereichen , die dunkler sind. Ich denke, die dunkleren Bereiche haben auch einen leichten violetten Farbton Ich kann anfangen, mich auf diese Bereiche zu konzentrieren, angefangen mit dem gelben Ocker, um einige gelbliche Töne hinzuzufügen, und dann kann ich zum rosafarbenen Stift übergehen Es sind fast die gleichen Farben , die wir für den Sirup verwendet haben Ich füge einen kleinen Hauch von Rosa hinzu und dann kann ich die helle Umbra verwenden, um alle Formen, die ich zuvor markiert habe, noch einmal durchzugehen , sie ein bisschen besser hervorzuheben, bevor ich die dunkle Umbra verwende , um einige der dunkleren Schatten wirklich zu definieren. Siehst du, ich arbeite gerade wirklich mit denselben Farben. der Wabe hier unterscheidet sich wirklich nicht von der Farbe des obigen Sirups, also kann ich anfangen, etwas Sienabraun hinzuzugeben , damit es ein bisschen rötlich-brauner es ein bisschen Ich bin generell zufrieden, würde ich sagen, würde ich Ich werde einfach den weißen Stift verwenden um es endlich zu glätten, besonders einige der helleren Bereiche auf der Creme Ich würde sagen, ich drücke ziemlich fest und versuche nur, alles glatt zu machen, damit es schön weich aussieht. Jetzt fühle ich mich viel, viel glücklicher mit dem oberen Teil der Zeichnung. Wir wollen im nächsten Kapitel ganz ähnlich vorgehen wie in der unteren Hälfte der Zeichnung. Und dann sollten wir in der Lage sein, zu sehen, ob es noch weitere letzte Optimierungen gibt , um diese Zeichnung wirklich fertigzustellen Sie können sehen, wie viel glatter es ist , alles mit dem Weiß zu vermischen Lassen Sie uns endlich zu diesem dunkleren französischen Grau zurückkehren und dieses kleine Detail hier hinzufügen Buchstäblich fehlt nur diese kleine Kurve hier. Und das war's dann für dieses Kapitel. 10. Füge in den endgültigen Details im unteren Abschnitt hinzu: Jetzt in die Oberseite des Eises gefüllt. Konzentrieren wir uns wirklich auf den Bereich unter dem Boden des Glases. Also werde ich so ziemlich mit einem Abschnitt nach dem anderen beginnen. Schauen wir uns hier die Unterseite der Kirsche an. Ich habe diesen Bereich also im Moment nicht wirklich deutlich markiert . Ich werde dieselben Farben verwenden, die ich auf der Oberseite der Kirschen verwendet habe auf der Oberseite der , um etwas Farbe auf der Unterseite aufzubauen . Also habe ich mit dem Mohnrot angefangen. Gehen wir zum Purpurrot über, dem etwas dunkleren Rot, und schauen wir uns an, was wir hier tatsächlich haben Es ist eine ziemlich einfache Form. Es gibt hier ein bisschen Textur, aber ich werde mir keine Gedanken darüber machen, das einzuzeichnen. Ich hätte gerne ein wirklich dunkles Purpurrot auf der rechten Seite, und dann kommt auch hier ein bisschen Rot kommt auch hier Lass uns dieses dunklere Rot mehr auf der rechten Seite verwenden mehr auf der rechten Seite Einfach wie gewohnt eine schöne, glatte und gleichmäßige Abdeckung auftragen. Ich werde zum dunkelvioletten Stift übergehen. Ich verwende das für die Kirsche oben, also möchte ich das Gleiche unten tun. Es hat diesen leicht rötlich-violetten Hauch. Sowohl oben als auch hier. Fügen wir das hinzu, und es passt einfach im Allgemeinen viel besser zur Oberseite, es sieht also so aus, als wäre es unter dem Glas. Also, ich bin ziemlich glücklich mit dieser Kirsche. Lass uns einfach eine kleine Menge der dunklen Umbra dazugeben. Das ist das sehr dunkelbraune. Ich möchte anfangen, mich hier allmählich nach unten vorzuarbeiten . Generell möchte ich zum Beispiel die gesamte Wabe gleichzeitig zeichnen zum Beispiel die gesamte Wabe gleichzeitig Auf diese Weise erhalten wir eine viel einheitlichere Farbe. Ich arbeite auch generell von links oben nach rechts unten. Wenn ich mir diese obere linke Ecke ansehe, werde ich etwas kühles Grau verwenden, um hier ein bisschen mehr Grau hinzuzufügen. In diesem Bereich kannst du zum Beispiel sehen, wie cool und grau das ist. Ich kann das ausfüllen, indem ich diese Linie wirklich am Rand markiere und auch hier eine Linie entlang und dann ein bisschen Grau darunter hinzufügen. Es ist ein subtiler Bereich, aber ich möchte sichergehen , dass ich ihn hinzufüge. Dann lassen Sie uns auch dieses dunkle, kühle Grau verwenden, um die Linie des Glasrandes hier etwas zu verfeinern . In diesem Bereich gibt es zum Beispiel eine sehr markante Linie in der Mitte, und dann ist es auch etwas dunkler, wo sich die Kirsche befindet. Also möchte ich diese zusätzliche Schattierung hinzufügen, bevor ich sie in diesem Bereich hier etwas mehr hinzufüge Ich arbeite mich am gesamten Rand des Glases entlang und mache genau das Gleiche wie zuvor Ich möchte nur mehr hinzufügen. Also mehr von diesem Grau und die Linien einfach ein bisschen besser definieren. Aber genau wie zuvor stelle ich fest, dass es diesem Bereich mehr Grau gibt Am unteren Rand der Linie ist im Allgemeinen mehr Grau. Es gibt auch ein paar verschiedene Linien in diesem Abschnitt, drei entlang hier, und um die Ecke ist viel Grau, und diese Ecke hier ist in ihrem Grau dieser Ecke sehr ähnlich. Deshalb möchte ich in diesem Bereich wirklich viel mehr Grau hinzufügen. Ich denke, das sieht schon viel besser aus. Konzentrieren wir uns jetzt auf die Honigwabe. Und ich möchte das auf ähnliche Weise durcharbeiten , wie ich es oben gemacht habe Ich möchte dieselben Farben durcharbeiten. Also fange ich damit an, einfach eine leichte Schicht des gelben Ockers über die gesamten Wabenbereiche zu legen des gelben Ockers über die gesamten Wabenbereiche Vielleicht, wenn es einen Bereich gibt , der besonders hell ist, wie zum Beispiel am Rand dieser Wabe hier wie zum Beispiel am Rand dieser Wabe hier. Ich möchte es mit dem Stift nur etwas lockerer angehen Aber in den meisten Fällen möchte ich einen schönen, festen Block in dieser Farbe haben. Und du kannst sehen , dass das schon viel , viel besser aussieht. Wenn man sich die Waben hier anschaut, sind sie wirklich ziemlich dunkel Vor allem in den eher schattigen Bereichen ist es viel, viel dunkler als das, was Und ich werde wirklich viele verschiedene Brauntöne und zum Beispiel dieses Gelb auftragen müssen , um diese Wabenfarbe zu erzeugen und den Kontrast so dunkel zu gestalten, wie er wie Drücke einfach leicht auf die gleiche Weise, wie ich es normalerweise mit kreisenden Bewegungen tun würde, und versuche, das so gleichmäßig wie möglich wiederzugeben Ich möchte so ziemlich die gleichen Farben durcharbeiten, die ich für die kleinen Wabenflecken direkt über dem Glas verwendet habe für die kleinen Wabenflecken direkt über dem Glas verwendet Wabenflecken direkt über dem Also möchte ich mit diesem gelben Ocker beginnen und dann alle Bereiche des Roses hinzufügen, und dann alle Bereiche des Roses hinzufügen die ich sehen kann Nun, ich würde sagen, dass es hier einen Hauch von Rosa gibt, besonders am Rand, aber auch an den meisten helleren Bereichen hier hat zum Beispiel Das hier hat zum Beispiel einen echten Rosaton, hier entlang des Randes hier entlang des Randes Hier ist es vielleicht ein bisschen um den Rand herum. Fügen wir leicht das gleiche Rosa hinzu, das wir bis jetzt verwendet haben , das Rouge-Pink Um einen kleinen Hauch dieser Farbe hinzuzufügen. Auch hier kannst du sehen, wie leicht ich mit diesem Stift drücke. Ich will es nur ein bisschen runterkriegen. Jetzt möchte ich, wie immer, generell von den helleren Stiften ausgehen und mich schrittweise zu den dunkleren Stiften vorarbeiten Ich habe ein bisschen von diesem Rosa weggelegt. Gehen wir eher zu einem der Mitteltöne über. Das ist der Light Umbra Pencil. Nun, ich würde sagen, dass dieser Stift wahrscheinlich derjenige ist, der der Farbe der Wabe am ehesten entspricht Es ist quasi ein normales Braun. Ich würde nicht sagen, dass es besonders orange oder gelblich oder rötlich Es funktioniert also hervorragend dafür. Also lege ich nur leicht etwas von diesem Stift hin, um den ganzen Bereich viel dunkler zu machen . Ich gehe das Stück für Stück durch baue es nach und nach auf die gleiche Weise auf, wie ich es normalerweise tun würde, wieder leicht andrücken und in kreisenden Bewegungen arbeiten Und obwohl ich nicht viel Geld dafür ausgegeben habe, können Sie sehen, wie viel dunkler diese obere Wabe im Vergleich zu den anderen ist Lassen Sie uns also den Rest umgehen. Jetzt möchte ich sichergehen, dass ich die hellsten Bereiche meide. diesem Patch möchte ich zum Beispiel vermeiden, zu viel Bleistift auf die linke Seite zu legen , weil Sie sehen können , wie viel heller dieser Patch ist. Ganz oben möchte ich vermeiden, hier zu viel draufsteht. Schau dir all diese weißen oder hellen Flecken an. Auch hier an der Seite. Dieser Abschnitt hier , zum Beispiel, ich glaube, ich kann viel davon aufbauen, weil er so viel dunkler ist als auf dieser Seite Ich werde diese braunen Stellen einfach nach und nach umgehen . Ich muss nicht zu viel hinzufügen, weil ich das im Laufe der Zeit mit einem etwas dunkleren Stift aufbauen werde. Aber ich möchte auf jeden Fall die Farbe von dem, was hier ist, ändern , um es mehr von dieser Wabenfarbe zu machen Sie können sehen, dass es schon viel besser zu der Wabe über dem Glasrand passt viel besser zu der Wabe über dem Glasrand Das hat schon einen etwas roteren Ton. Fügen wir also etwas von dem Rot hinzu, und ich verwende das Ciena-Braun Das ist eher rotbraun. Auch hier besonders in den schattigen Bereichen. Während wir uns auf die dunkleren Farben zubewegen, muss ich weniger dieser Farben hinzufügen , weil ich nicht unbedingt tonnenweise wirklich dunkle Farben anhäufen möchte unbedingt tonnenweise wirklich dunkle Farben anhäufen Also füge ich das in alle schattigen Bereiche ein, damit es ein bisschen satter aussieht Also so ziemlich überall gibt es nicht den sehr hellen Fleck im Allgemeinen rechts von jedem Abschnitt der Wabe Was Ihnen vielleicht auffallen wird, ist, dass die Muster auf der Wabe, die ich in den Rastern aller Löcher markiert habe, etwas verloren gehen, während ich hier mehr Bleistift dass die Muster auf der Wabe, die ich in den Rastern aller Löcher markiert habe, etwas verloren anhäufe Aber das ist okay. Ich kann sie immer noch sehen und muss sie nur in einer Sekunde mit einem dunkleren Stift noch einmal durchgehen . Es hat sich also viel von dieser Farbe auf diesem Abschnitt der Wabe angesammelt, besonders wieder auf der rechten Seite, besonders dort, wo die Wabe auf die Kirsche trifft Und dann möchte ich viel mehr davon auf diesen Wabenabschnitten auf der rechten Seite ansammeln diesen Wabenabschnitten auf der rechten Seite ansammeln Gehen wir zur dunkelsten Farbe über, der dunklen Umbra. Gehen Sie in diesem Fall wirklich um die Linie herum, wo die Wabe auf die Creme trifft Und ich möchte auch, wie ich bereits erwähnt habe, einige dieser Löcher hier noch einmal durchgehen bereits erwähnt habe, einige dieser Löcher hier noch einmal Ich werde sie also nicht zu perfekt durchgehen, nur ziemlich schnell und grob und fertig, besonders wie wir es zuvor gemacht haben quasi unten rechts , dort scheint es generell am dunkelsten zu sein Und dann kann ich alle anderen Löcher durchgehen , nicht alle, eine ganze Reihe von ihnen, um die Textur ein bisschen besser aufzubauen , und ich denke, das kommt der Referenz viel näher Wir haben jetzt nicht all diese Löcher verloren. Ich werde dieses Braun auch verwenden, um etwas mehr Schatten hinzuzufügen, wie ich schon sagte, in einigen der eher schattigen Bereiche Also generell, vor allem dort, wo die Waffel auf die Beeren trifft, aber auch hier haben wir zwei Wabenteile , die aufeinander treffen, sodass ein bisschen Schatten dazwischen Ich kann auch auf die eher schattigen Bereiche dieses Abschnitts eingehen. Ich bin im Allgemeinen mit der Wabe zufrieden. Ich möchte anfangen, mich auf die Sahne und das Eis zu konzentrieren. Ähnlich wie im oberen Abschnitt werde ich mich nun besonders auf diesen Bereich konzentrieren. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, denke ich, dass ein Teil der Eiscreme nach unten ganz anders aussieht als ein Teil der Sahne hier. Das ist eher weiß als das hier, und dieser Bereich hier unten ist eher eine gelbe Art von Sahne. Ich möchte mich besonders darauf konzentrieren, das dunklere französische Grau in den oberen weißen Bereichen zu verwenden , das die Schatten hier oben wirklich ausfüllt. Wenn Sie sich erinnern, haben wir früher, als wir diesen Bereich ausgefüllt haben, wirklich auf diese Art von Uneinheitlichkeit geachtet. Also, es gibt ein paar Lichtpunkte wie hier. Und dann, ganz allgemein über diesen hellen Punkten, gibt es einige viel dunklere Flecken. Ich habe das schon markiert, aber ich möchte es an dieser Stelle viel, viel klarer, viel dunkler markieren , jetzt, wo ich mich ein bisschen besser orientieren kann. Ich markiere die Muster in diesem Bereich. Ich kann dann darüber nachdenken, etwas in derselben Farbe zu markieren, besonders an der Oberseite, wo mehr von der Creme ist Ich werde auch einfach ein bisschen mehr darüber aufbauen , das ist ein cooles Grau, das wir zuvor hinzugefügt haben. Ich möchte das vielleicht ein bisschen abschwächen und hier ein bisschen mehr Schatten hinzufügen, aber ab hier würde ich sagen, dass es eher zu dieser gelblichen Farbe von Eiscreme Ich kann zu 50% französischem Grau übergehen, dem etwas helleren französischen Grau, dem etwas helleren französischen Grau, diese Bereiche etwas fester behandeln und jedem der Mitteltöne eine leichte Schattierung hinzufügen jedem der Mitteltöne eine leichte Schattierung Also sehr ähnlich dem, was wir im oberen Bereich gemacht haben. Vielleicht nur ein bisschen um die Unterseite herum hinzufügen, ganz leicht hier, nur um es etwas dunkler zu machen und ihm ein bisschen mehr Form zu geben. Aber ich muss keine große Menge hinzufügen wie Sie hier unten sehen können. Also über die ganze hellere Eiscremefarbe, nur eine kleine Abdeckung dieses Stifts. kann wieder zum hellsten französischen Grau übergehen und einfach alle Bereiche ausfüllen, die meiner Meinung nach ein wenig geglättet werden müssen Oder vielleicht hier zum Beispiel, wo das kühlere Grau vielleicht etwas abgeschwächt werden muss Also dieser Bereich hier mit dem Eis sieht meiner Meinung nach im Moment einfach zu hell und weiß aus, also kann ich diese Farbe leicht darüber auftragen, um es abzuschwächen Das Gleiche gilt für diesen Bereich unten, ich habe vor einer Sekunde leicht etwas von dem 50% igen französischen Grau aufgetragen. Lassen Sie uns etwas von den 20% französischen Grau leicht auftragen , um das, was wir hier haben, zu glätten und es einfach ein bisschen reicher zu machen Schauen wir uns den Bereich Eiscreme unten an. Ich möchte eine ähnliche Farbanpassung vornehmen wie bei der Eiscreme oben, weil ich möchte, dass diese Bereiche übereinstimmen. Lassen Sie uns also eine wirklich leichte Abdeckung des Beige-Bleistifts hinzufügen. Nur ganz, ganz leicht, man kann sehen dass es nur die Farbe ändert und dazu beiträgt, dass es ein bisschen besser zum oberen Teil passt. Dadurch sieht es eher nach einer Eisfarbe als nach einer Cremefarbe aus. Im Allgemeinen zufrieden mit den Farben hier unten. Verwenden wir die dunkle Zahl , um einige Punkte hinzuzufügen. Wir haben die Punkte schon hinzugefügt, aber sie sind ein bisschen verloren gegangen, wo wir die ganze Farbe hier unten angesammelt haben. Aber Sie können sehen, dass ich gerade die Punkte durchgehe , die ich bereits markiert habe. Also all diese seltsamen kleinen Punkte und Flecken und Linien hier, und wir müssen das Gleiche mit diesen hier machen. Das sind sehr kleine Details, aber ich denke, wenn Sie sie nicht hinzufügen, sieht es nicht so realistisch aus. Verwende diesen Stift auch, um einfach Bereiche anzupassen, die etwas dunkler gemacht werden müssen . Einige Bereiche entlang des Glasrandes sehen hier nicht ganz dunkel genug aus. Also kann ich das mit dem Bleistift leicht durchgehen. Dann werde ich auch nur diesen Bereich oben ausbessern. Das ist das kühle Grau. Ich werde es nur verwenden, um die Kirsche hier zu glätten, weil sie wieder ein bisschen fleckig aussah und vielleicht auch das etwas dunklere kühle Grau verwenden, nur um die Form an der Welle am Wellengang leicht anzupassen Jetzt, an diesem Punkt, bin ich im Allgemeinen zufrieden mit dem Eis und dem größten Teil des Eisglases Worauf ich mich jetzt konzentrieren möchte, ist der Stand des Glases hier Hinzu kommt, dass ich das, was ich zuvor getan habe, sehr ähnlich mache . Ich kann also diesen dunkleren grauen Stift verwenden, um alle dunkelsten Bereiche zu bearbeiten, die ich zuvor hinzugefügt habe Dies ist viel einfacher, da alle Formen bereits markiert sind Ich finde nur, dass es hier unten gerade ein bisschen körnig aussieht hier unten gerade ein bisschen körnig Lassen Sie uns dieses Grau verwenden, um die Stelle zu überarbeiten , an der ich zuvor die dunkle Umbra angebracht habe, das sehr dunkle Braun, und dadurch wird es etwas grauer Jeder andere Bereich, der meiner Meinung nach nur etwas dunkler gemacht werden muss, besonders an der Seite hier, sowie einige der Flecken am unteren Rand, alle Bereiche mit dem Braun, aber vielleicht auch dieser Fleck in der Mitte. Ich denke schon, dass das viel viel besser aussieht. Vergessen wir nicht, etwas mehr Bleistift über dem Schatten zu verteilen. Ich möchte den Schatten nicht zu offensichtlich machen, aber ich möchte ihn ein bisschen dunkler machen als das, was er im Moment ist. Und dann werde ich das hellere Kaltgrau verwenden, um diesen Bereich einfach einigermaßen fest nach außen zu drücken Ich möchte nur alle Bereiche glätten bis auf die Bereiche, die wirklich hellweiß sind Also zum Beispiel hier und hier und diese paar Patches hier. Beenden Sie das einfach, indem Sie ein letztes Mal über die dunkleren Bereiche gehen , und dann war's das. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und ich freue mich darauf, Sie im nächsten zu sehen. 11. Zusammenfassung: Richtig, und das ist das Ende des Kurses. Ich hoffe, das zeigt dir, dass es vielleicht nicht so knifflig ist, wie du denkst, wenn du eine Zeichnung in mundgerechte Stücke zerlegst , wenn du eine Zeichnung in mundgerechte Stücke . Also fange ich immer damit an, eine wirklich schöne und genaue Skizze aufzuschreiben. Ich nehme mir dann eine Minute Zeit, um mir das Referenzfoto anzusehen , mir wirklich anzusehen, was hier ist. Ab diesem Punkt kann ich mit den hellsten Farben beginnen, der hellsten Farbe in jedem Bereich, sodass es nicht unbedingt die hellste Farbe für die gesamte Zeichnung ist. Ich kann mich dann allmählich zu den dunkleren Farben vorarbeiten. Sobald ich eine ziemlich übersichtliche Vorlage für die Zeichnung habe. Ich konzentriere mich dann gerne auf einen Abschnitt nach dem anderen. In dieser Zeichnung habe ich mich also auf den oberen Bereich konzentriert. Ich habe mich wirklich darauf konzentriert, diese Farben so genau wie möglich auf dem Referenzfoto aussehen zu lassen , bevor ich dann dasselbe für die untere Hälfte des Eises gemacht habe. Sie jetzt bitte daran, Ihre Zeichnungen in die Klassenprojekte hochzuladen . Ich würde gerne sehen, was du getan hast. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, überprüfen Sie ihn bitte. Viel Spaß beim Zeichnen, Leute, und wir sehen uns im nächsten Kurs.