Grenzillustration in Procreate: Symmetrie-Leitfäden für schöne Kunst

1. Willkommen im Kurs zur Rahmengestaltung!: Willkommen bei Border Illustration Design in Procreate. Heute lernen Sie eine lustige Zeichnungstechnik mit unendlichen Möglichkeiten. Dies ist eine Möglichkeit, mit Symmetrieführungen und einem einfachen floralen Kunststil zu illustrieren. In der heutigen Lektion werden wir dieses florale Bordüre mit nordischen inspirierten Tulpen und Blättern kreieren . Um einen fertigen Kunstdruck zu erstellen, wir ein einfaches Monogramm hinzu, das in der Mitte entworfen wurde, genau hier in Procreate, aber Sie könnten dieses Rahmenbild verwenden, um eine Einladung, ein Zitat, eine Grußkarte und vieles mehr einzurahmen. Dies ist eine frühe Mittelstufe Klasse, weil grundlegende Arbeitskenntnisse von Procreate erforderlich sind. Darüber hinaus brauchen Sie keine speziellen Werkzeuge oder Kunstfertigkeiten. Ich werde Sie durch jeden Schritt des Weges führen. jetzt ohne weiteres eintauchen und lernen, Lassen Sie unsjetzt ohne weiteres eintauchen und lernen,wie wir die Kraft der Symmetrie-Guides nutzen können , um schöne Illustrationen zu erstellen. 2. Einführung in Symmetrie-Zeichenhilfen: Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, müssen wir verstehen, was mit den Symmetrieführungen von Procreate möglich ist und wie sie genau verwendet werden. Zuerst mache ich eine Demonstration und dann richten wir sie zusammen. Symmetrie-Hilfslinien spiegeln alle Zeichnungen wider, die Sie auf einem Teil der Arbeitsfläche erstellen, auf einen anderen. Hier demonstriere ich die vertikale Symmetrie, bei der meine Zeichnung als Spiegelbild über die vertikale Achse reflektiert wird. Hier ist eine horizontale Symmetrie mit Reflexion über die horizontale Achse. Quadrantensymmetrie dupliziert Ihre Zeichnung in jedem der vier Quadranten des Ansichtsbereichs, sodass sie sowohl vertikal als auch horizontal wiedergegeben wird. Schließlich teilt die radiale Symmetrie Ihre Leinwand in acht Scheiben und dupliziert Ihre Kunst in alle. 3. Einrichten der Leinwand: Ich habe hier eine neue leere Leinwand. Meiner ist 8 mal 10 Zoll bei 300 DPI. Als Nächstes gehe ich zu Aktionen, Canvas, und aktiviere zunächst die Zeichenhilfe. Dann tippe ich sofort direkt darunter auf Zeichnungsleitfaden bearbeiten. Hier kann ich viele verschiedene Arten von Führungen einrichten, nicht nur Symmetrieführungen. Sie können sehen, dass mir standardmäßig ein quadratisches Standardraster präsentiert wird, das für viele Dinge nützlich ist, aber nicht für die symmetrischen Illustrationen, die wir heute machen. Ich werde gleich hier rüber zur Symmetrie springen. Sofort können Sie sehen, dass sich das quadratische Raster in eine vertikale Linie ändert. Dies ist für die vertikale Reflexion über die vertikale Achse, wie das erste Beispiel, das ich Ihnen gezeigt habe. Klicken Sie nun auf Optionen, um die vier verschiedenen Arten von Symmetrie-Hilfslinien zu erkunden. Zuerst haben wir vertikale. Als nächstes befindet sich horizontal über die horizontale Achse. Wie ich Ihnen gezeigt habe, teilt Quadrant Ihre Leinwand in vier Teile und teilt sie radial in acht Scheiben. Während die Auswahl der gewünschten vier Optionen relativ selbsterklärend ist, sind die beiden unteren Optionen hier in diesem Menü nicht so. Zuerst haben wir Rotationssymmetrie. Wenn Sie dies aktivieren, wird an dieser Stelle nichts sichtbares tun. Aber es bedeutet, dass Ihre Kunst nicht nur in der Richtlinie reflektiert wird, sondern auch umgekehrt wird. Hier habe ich vertikale und rotatorische Symmetrie eingeschaltet. Erinnerst du dich, wie früher meine Kunst genau über die Richtlinie dupliziert wurde , wie ein perfektes Spiegelbild? Jetzt reflektiert es beide über und es kehrt um. Mein Ausgangspunkt geht rüber und nach unten. Im Wesentlichen wird Ihre Zeichnung sowohl horizontal als auch vertikal gleichzeitig gespiegelt. Zurück in den Einstellungen für die Zeichnungsführung werde ich die Rotationssymmetrie deaktivieren, da wir sie jetzt nicht für dieses aktuelle Projekt verwenden werden. Die endgültige Option in diesem Menü ist das unterstützte Zeichnen. Das ist entscheidend. alle Zeichnungslinien von Procreate, sowohl Symmetrie als auch Nichtsymmetrie, muss das unterstützte Zeichnen aktiviert sein, damit tatsächliche Zeichnung den Hilfslinien entspricht, sodass Sie Ihre Hilfslinien einrichten können. Wenn Sie die unterstützte Zeichnung jedoch nicht aktivieren, werden die Hilfslinien beim Zeichnen nicht angewendet. Aus diesem Grund aktiviere ich hier immer das unterstützte Zeichnen, während ich meine Hilfslinien erstelle. Jetzt zeige ich Ihnen jedoch, wie Sie es ein- und ausschalten , sobald wir wieder in der Canvas-Ansicht sind. Wenn ich meine Ebenenpalette öffne, sehe ich jetzt, dass die Ebene, auf der ich war, als ich meine Zeichnungsführungseinstellungen geöffnet habe , das Wort Assisted unter dem Ebenennamen hat. Wenn ich auf meinem Canvas zeichne, können Sie sehen, was Sie zuvor gesehen haben, dass meine Zeichnung dieser vertikalen Symmetrieeinstellung entspricht. Aber jetzt werde ich eine neue Ebene machen. Sie können sofort sehen, dass dieses neue nicht das Wort Assisted drauf hat und dass, wenn ich zeichne, ich diese vertikale Reflexion nicht bekomme. Das liegt daran, dass meine Striche bei ausgeschaltetem unterstütztem Zeichnen nicht gemäß meinen Richtlinieneinstellungen wiedergegeben werden. Um Unterstützte Zeichnung auf einer beliebigen Ebene zu aktivieren, tippen Sie einfach einmal darauf und wählen Zeichnungs-Assistent Jetzt können Sie sehen, dass ich auf derselben neuen Ebene dieselbe vertikale Reflexion erhalte. Solange für einen Zeichnungs-Layer die Option „Assisted“ aktiviert ist, wird alles, was Sie auf diesem Layer zeichnen, den Führungseinstellungen entsprechen. Auch wenn Sie die Sichtbarkeit der Zeichnungslinien hier deaktivieren. Wenn Sie auf einem unterstützten Layer zeichnen, bleibt dieser weiterhin haften. Beachten Sie, dass Sie die Sichtbarkeit der Guides deaktivieren können, wenn sie Sie überhaupt ablenken , und das bedeutet nicht, dass Sie die Fähigkeit opfern, entsprechend den Guides zu zeichnen. Ich neige dazu, meine Guides sichtbar zu halten, wenn ich zeichne , einfach weil es mir hilft, die Teilung der Leinwand zu visualisieren. Nun, noch eine sehr schnelle letzte Notiz über unsere Guide-Einstellungen. Sie können die Deckkraft, die Dicke und die Farbe mit diesen drei Schiebereglern ändern. Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie, sagen wir, einen dunklen Hintergrund auf Ihrer Leinwand haben und Sie eine Pause oder eine mutige Richtlinie benötigen. 4. Kursprojekt-Details: Jetzt sollten Sie ein gutes Gefühl haben, wie Sie Ihre eigenen Symmetrie-Hilfslinien einrichten und diese in Verbindung mit unterstütztem Zeichnen verwenden. Immer wenn ich mich dazu befinde, diese symmetrischen Grenzen zu erstellen, ist das allererste, was ich tue, dass ich meine primäre Illustration oder im Grunde mein Thema auswähle . In der heutigen Lektion verwenden wir eine Tulpe als primäre Illustration und fügen dann Blätter und Wassertröpfchen als sekundäres Thema hinzu. Im folgenden Video werde ich Ihnen den Einstieg bringen, indem ich Ihnen meinen genauen Prozess zum Zeichnen dieser Tulpe zeige und Sie können mitverfolgen, wenn Sie möchten, oder Sie können mit einem völlig eigenen Design beginnen. 5. Eine einfache Tulpe zeichnen: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich die primäre Illustration dieses Projekts gezeichnet habe. Sie können mir zuschauen, wie ich dieses einfache Tulpendesign kreiere und auf eigene Faust folgen, oder einfach nur entspannen, während Sie mir beim Zeichnen zusehen. 6. Deine Quadranten-Skizze vollenden: Wenn meine primäre Illustrationsskizze abgeschlossen ist, habe ich sie in der oberen Mitte meiner Leinwand platziert. Später werde ich den Quadrant Drawing Assist verwenden, was bedeutet, dass ich nur ein Viertel der Leinwand zeichnen muss , um einen vollständigen Rahmen zu erstellen. Was das für meinen nächsten Schritt bedeutet, ist, dass ich diese Skizze jetzt nur noch in einem Quadranten oder 1/4 meiner Leinwand fertigstellen muss. Es ist okay, dass ich meine Kunst in der oberen Mitte platziert habe und die beiden oberen Quadranten überspannt, weil meine Kunst auf der linken und rechten Seite symmetrisch ist. Wenn ich den Zeichen-Assistenten benutze, muss ich nur 1/2 der Blume zeichnen und die andere Hälfte wird automatisch wie Magie gezeichnet. Jetzt werde ich so viel Platz in diesem Quadranten wie möglich mit Variationen dieser primären Illustration ausfüllen . In meiner Ebenenpalette habe ich meine Blume dupliziert und so gedreht, dass sie auf ihrer Seite ist. Jetzt dupliziere ich es erneut und verschiebe es irgendwo anders auf der Leinwand, um es zu bearbeiten. Ich werde damit beginnen, die Blätter und Stiel zu löschen, so dass ich nur die Blütenknospe habe. Jetzt werde ich es in den negativen Raum verschieben und die Größe anpassen, um hier gut zu passen. Denken Sie daran, ich konzentriere mich nur auf die rechte obere Ecke der Leinwand fülle diesen Bereich nur mit meinen Skizzen aus. Mit der Blütenknospe werde ich den Rest des negativen Raums mit mehr Blättern und Stängeln füllen. Ich werde die Blütenknospe sogar noch einmal duplizieren und sie nach unten bewegen und schrumpfen, um mehr von dem negativen Raum zu füllen. Dann verbinde ich die Blume mit Stängeln. Nun, da ich alles, was ich kann, mit Blättern und Stielen und Blütenknospen gefüllt habe, sind noch kleine Räume übrig. Ich habe beschlossen, die Form eines Regentropfens zu integrieren , denn das scheint sehr passend zu dem floralen Thema. Jetzt gehe ich einfach herum und füge zwei oder drei kleine Regentropfenformen in jedem dieser kleinen Leerräume hinzu. 7. Einrichten der Quadranten-Zeichenhilfe: Jetzt ist meine Skizze fertig. Ich bin gekommen und habe Zeichenhilfen aktiviert, habe auf „Zeichnungslinien bearbeiten“ geklickt und zu Symmetrieoptionen gewechselt. Quadrant aktiviert und sichergestellt, dass das unterstützte Zeichnen aktiviert ist. Dann passe ich nur das Aussehen, die Farbe, Deckkraft und die Dicke meiner Guides an, damit sie wirklich herauskommen. Neben meiner Ebenenpalette werde ich nur alle meine Skizzen-Layer zu einer flachen Ebene zusammenführen , weil ich weiß, dass ich nicht mehrum bestimmte Elemente dieser Skizze bewegen und danndie Deckkraft reduzieren muss um bestimmte Elemente dieser Skizze bewegen und dann dramatisch, weil ich im Begriff bin, darüber nachzuverfolgen. Ich habe eine neue Ebene erstellt und ich wähle diese leuchtend violette Farbe für einen kontraststarken Look aus. Ich komme rüber und wähle einen Monolinstift aus. Dieser wird Molly's Truest Monoline genannt und Sie können es in der Beschreibung verlinkt finden. Als Nächstes tippe ich einmal auf den Layer und aktiviere den Zeichnungsassistent. Zeichnen einer schnellen Schnörkel auf meinem Bildschirm zeigt, dass meine Striche in der Tat im Begriff sind, dieser Quadrantenzeichnung Anleitung zu folgen, die ich einrichten würde. 8. Blumenzeichnung Teil 1: Jetzt habe ich meine Skizze vergrößert, und ich stelle sicher, dass ich mich auf diesem leeren Layer für unterstützte Zeichnung befinde. Ich fange an, meine Skizze auf der linken Seite zu verfolgen. Sie werden sofort sehen, dass, wenn ich auf der linken Seite meiner Blume zeichne, der gleiche Strich nicht nur senkrecht, sondern auch oben über die horizontale Achse reflektiert wird . Zum Abschluss skizziere ich den Umriss und fülle ihn mit Blau aus, indem ich mein Farbfeld in den geschlossenen Raum ziehe. Jetzt werden wir eine kleine Technik verwenden, die ich gerne mache, um wirklich gestochen scharfe und einfache Illustrationen zu erstellen. Also werde ich die Deckkraft meiner neu gezeichneten Blumen reduzieren , so dass ich meine Skizze darunter sehen kann. Dann verwende ich mein Radiergummi-Werkzeug, um die tatsächlichen Umrisse innerhalb der geschlossenen Form zu zeichnen . Also, was Sie am Ende bekommen, sind ein Bündel von kleineren separaten Formen, die zusammen kommen, um die ganze Blume zu bilden. Nur um klar zu sein, sind keine weißen Linien, die ich zeichne, sind tatsächlich gelöschte Linien. Dort ziehe ich zu einem neuen Teil der Leinwand und zeichne noch eine der Blumen. Auch hier wird dies über die vertikalen und horizontalen Achsen reflektiert. Also, nur die Hälfte dieser Blume einmal zu zeichnen , wird tatsächlich zwei komplette Blumen machen. Dann gehe ich wieder mit meinem Radiergummi ein und zeichne nur die Linien meiner Skizze mit dem Radiergummi. Hier habe ich den Stamm gezeichnet. ich mit meinem Radiergummi reinkomme, kann man sehen, dass das erste, was ich tat, diese Linie zwischen der Blütenknospe und dem Stiel selbst zu löschen war . Dann löschte ich die innere Linie des Stiels. 9. Blumenzeichnung Teil 2: Ich werde diesen genauen Prozess um meine Leinwand für alle Blumen und Stiele fortsetzen . Sie werden in einem Moment sehen, dass ich eine neue Ebene erstellen werde, um dasselbe für die Blätter zu tun und eine weitere neue Ebene für diese Regentropfenformen. Der Grund dafür ist, dass ich denke, dass ich diese drei Arten von Elementen neu einfärben möchte , die Blumen, die Blätter und die Regentropfen. Jedes dieser drei Elemente auf ihren eigenen Ebenen zu haben , wird es viel einfacher, später neu zu färben. Jetzt werde ich die Geschwindigkeit drastisch erhöhen und du kannst mir zusehen, wie ich durch den Rest der Blumen peitsche. 10. Blattzeichnung: Jetzt, wenn die Blumen und ihre Stiele fertig sind, kann ich eine neue leere Ebene erstellen, Zeichenhilfe aktivieren und die Blätter erstellen. Ich werde die Blätter in der gleichen Farbe zeichnen, zumindest für jetzt, aber ich weiß, dass ich später in der Lage sein werde, zu gehen und sie sehr leicht neu zu färben, denn wieder, ich habe es auf einer separaten Ebene. Stellen Sie sicher, dass Sie auf diesem neuen leeren Layer die Zeichnungsunterstützung aktiviert haben, sonst wird Ihre Arbeit wieder nicht um den Arbeitsbereich reflektiert. Hier ist ein Beispiel für die Bearbeitung meiner Skizze während ich gehe. Ursprünglich hatte ich dieses eine Blatt hinter der kleineren Blume gemacht, aber als ich es einfärbte, entschied ich, dass ich es dort wirklich nicht mochte, also löschte ich letztendlich nur dieses ganze Blatt ganz. 11. Regentropfenzeichnung: Jetzt ist es an der Zeit, diese Regentropfen zu zeichnen, damit ich eine neue Ebene mit aktivierter Zeichenhilfe erstellt und in diesen Regentropfen skizziert habe. Dieselbe Methode wie zuvor. Es gibt viel weniger zu löschen, obwohl auf diesen zu tun. Sobald ich sie ausgefüllt hatte, wollte ich, dass die Enden scharf sind, also ging ich einfach mit einem Radiergummi rein und säuberte die Kanten ein wenig , so dass ich nicht diese abgerundeten Enden bekam, sondern stattdessen schärfere Punkte bekam. Jetzt ist die Rückverfolgung meiner Grenze abgeschlossen. Ich bringe die Deckkraft auf allen Ebenen auf 100 Prozent auf. Ich schalte die Richtlinien auch aus, weil ich sie an dieser Stelle ein wenig ablenkend finde. 12. Elemente neu färben: Jetzt werde ich das Problem der Farbe ansprechen, denn wieder, da ich diese alle auf ihrer eigenen Ebene gemacht habe, wird es für mich wirklich einfach sein, die Farbe zu ändern. Ich beginne damit, neue leere Ebenen auf jeder meiner Kunst-Layer zu erstellen und dann einmal auf sie zu tippen und „Clipping Mask“ auszuwählen. Das bedeutet, dass, wenn ich jede dieser leeren Ebenen mit Farbe befülle, Farbe nur auf die darunter liegende Kunstschicht auswirkt. Jetzt habe ich eine neue Farbe für meine Palette ausgewählt und auf eine leere Ebene getippt und 'Ebene füllen' geklickt. Jetzt werde ich dies weiterhin auf allen anderen leeren Schichten tun, um die Blätter, die Blüten und die Regentropfen einzeln neu zu färben . Verwendung von Clipping-Masken zum Neufärben ist eine meiner persönlichen Lieblingsmethoden, um Grafiken in Procreate neu zu färben, weil es völlig zerstörungsfrei ist, was bedeutet, dass ich diese Clipping-Maske immer wieder ausschalten kann, und ich habe meine Originalfarbe direkt darunter. Wenn Farbpaletten sind ein wenig entmutigend für Sie, würde ich vorschlagen, zu versuchen, in einem ähnlichen Bereich oder Scheibe des Farbrades zu bleiben, wie blau und grün sind sehr nahe beieinander auf dem Farbrad, also natürlich gehen sie zusammen ziemlich Schön. 13. Monogramm und Text hinzufügen: Nach der Farbe ist es an der Zeit, den leeren Raum hier auszufüllen. Es gibt so viele Möglichkeiten, ich kann sehen, dass dies eine wunderbare Grenze für eine Geburtsankündigung, eine Save-the-Date-Karte, jede Art von Einladung, persönliches Briefpapier, ein Dankeschön, eine Urlaubskarte ist. Aber ich werde das heute in ein Stück Monogrammkunst verwandeln, was sehr einfach hier in Procreate zu tun sein wird. Ich gehe zu meinem Aktionsmenü und wähle Hinzufügen, Text hinzufügen aus. Hier, ich zoome ein wenig heraus und schiebe das Textfeld einfach in die Mitte, damit ich es ein bisschen besser sehen kann, und dann setze ich nur den Buchstaben T ein, das wird mein Monogramm heute sein. zu den Schriftarten komme, wähle ich die Schriftart Didot aus, die eine Systemschriftart für Sie sein sollte, die Sie auch in Ihrer eigenen Procreate App auswählen können. Wenn ich aus den Textoptionen tippe, werde ich zu meinem Transformationswerkzeug kommen und dieses T ziemlich dramatisch vergrößern , um den Großteil des Innenraums zu füllen. Moment habe ich das T in die gleiche Farbe wie die Regentropfen gemacht, aber wir werden das etwas später ändern, werden Sie sehen. Jetzt habe ich hier einen neuen Textrahmen hinzugefügt. Ich behalte dies in der exakt gleichen Schriftart Didot wie das Monogramm, aber ich setze es tatsächlich in Kleinbuchstaben kursiv für einen Kontrast. Dann bin ich in einer süßen kleinen Phrase, die dies in eine niedliche Grußkarte oder vielleicht ein Stück Wandkunst für ein Kinderzimmer machen würde und ich schreibe nur „ist für Tulpen“, so T ist für Tulpen. Jetzt passe ich nur den Abstand und die Größe etwas davon an, so dass es diesen negativen Raum wirklich schön ausfüllt. Um die Farben meines Typs zu ändern, muss ich nur jede Textebene auswählen, dann die Farbpalette öffnen und auf die gewünschte Farbe tippen. 14. Abschließende Änderungen und Zeitraffer: Wie so oft beim Design passiert, habe ich meine Meinung über die Farben hier geändert. Ich habe beschlossen, dass diese Grenze einfarbig ist, also möchte ich, dass die Blätter dunkelblau statt dunkelgrün sind. Ich habe ein dunkelblau ausgewählt, die grüne Farbfüllungsebene über die Blätter getippt, „Ebene füllen“ geklickt und jetzt sind die Blätter dunkelblau. Das macht die Grenzen immer noch recht kompliziert und anschaulich. Aber jetzt, wenn ich das T in eine Pop-Farbe wie Orange ändere, was das Kompliment von Blau ist, wird es wirklich herauskommen und haben nur ein viel mutigeres, moderneres Aussehen. Sehen Sie sich weiter an, denn im nächsten Video zeige ich Ihnen viele Beispiele anderer symmetrischer Randdesigns, die ichmit verschiedenen Arten von Symmetrieführungen und vielen verschiedenen Illustrationsthemen erstellthabe mit verschiedenen Arten von Symmetrieführungen und vielen verschiedenen Illustrationsthemen erstellt . Wenn Sie dieses Projekt mit den genauen Schritten erstellen, die ich gemacht habe, oder mit Ihren eigenen Illustrationen, stellen Sie sicher, dass Sie es im Projektabschnitt teilen, damit ich und Ihre Kollegen einen Blick darauf werfen können. Achten Sie darauf, die Registerkarte „Ressourcen“ dieser Klasse zu überprüfen, wo Sie eine mehrschichtige Version dieser Datei für Ihre eigene Referenz herunterladen können . Im Abschnitt „Über“ des Kurses finden Sie eine schöne lange Liste von Links für weiterführende Lernmöglichkeiten und andere Ressourcen, die hilfreich sein könnten. 15. BONUS: Beispielkunstwerke zur Inspiration: In diesem letzten Abschnitt teile ich nur mit Ihnen eine Reihe von verschiedenen illustrativen Rahmendesigns und Symmetrie-Leitfaden Artwork , die ich erstellt habe, um Ihnen hoffentlich einige Inspiration für die Auswahl von Illustrationsgegenständen von Ihre eigenen, und auch, um Ihnen zu zeigen, was mit all diesen verschiedenen Symmetrie-Guide-Einstellungen möglich ist . Meine Methode, um das illustrative Thema für diese Ränder zu entwickeln, besteht darin, zunächst eine primäre Illustration auszuwählen und dann sekundäre Zeichnungen oder Illustrationen zu erstellen , um dieses primäre Thema zu unterstützen. In dieser Abbildung habe ich beispielsweise einen Wal als primäre Illustration verwendet, und dann fügte ich verschiedene Meeresmotive wie Seetang und Wellen und Blasen hinzu, um ihn zu stützen. Nachdem ich den Wal als primäre und größte Illustration über die Leinwand dupliziert hatte, erlaubte es mir, den Großteil des Raumes mit nur dieser eine Illustrationzu den Großteil des Raumes mit nur dieser eine Illustration füllen und dann den negativen Raum mit dem kleineren, einfachere Illustrationen. In dieser illustrativen Randillustration habe ich gerade diese eine florale Illustration benutzt und dann duplizierte ich meine Skizze und drehte sie in verschiedenen Winkeln , so dass sie den gesamten Raum der Leinwand füllen würde, und dann der negative Raum, ich füllte es nur mit Blättern und einigen Stängeln. Das Endergebnis sieht am Ende viel zeitraubender aus, als es mich tatsächlich brauchte. In diesem Beispiel wurde auch eine vertikale Symmetrie verwendet, und anstelle eines quadratischen oder rechteckigen Rahmens habe ich einen runden Rahmen erstellt. Auch dafür habe ich gerade die primäre Abbildung dieser einen Art von Blume ausgewählt, und dann habe ich sie auf ein paar Arten und Größen und Winkel gezeichnet und den negativen Raum mit einer einzigen Art von Blatt und Stiel gefüllt . Hier ist ein Beispiel für ein Kunstwerk, das ich erstellt habe, das die radialen Symmetrieführungen verwendet, und anstatt eine Grenze zu schaffen, ist die eigentliche Symmetriekunst das Kunstwerk selbst. Ich hielt mich an kalligraphischen Blüten fest, anstatt irgendwelche Wörter oder traditionelle Illustrationen zu verwenden. Das Hauptthema und die Illustration dieser Symmetriekunst waren Stifte und Tinte, und so schuf ich eine Reihe von Möglichkeiten, einen Stift zu zeichnen, eine Hand, die einen Stift hält, einfache Schreibfedern, und dann füllte ich den negativen Raum mit ziemlich einfache Illustrationen von Tintentröpfchen und gezeichnete Striche.