Granulieren deiner Aquarelle | Fallon Mento Pappas | Skillshare
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Granulieren deiner Aquarelle

teacher avatar Fallon Mento Pappas, Watercolorist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:33

    • 2.

      MATERIALIEN

      0:31

    • 3.

      Entwirf dich mit Wasser

      2:39

    • 4.

      Wird es Granulieren

      0:54

    • 5.

      Die The

      7:05

    • 6.

      Project

      4:35

    • 7.

      Project

      7:11

    • 8.

      Project

      3:51

    • 9.

      Project

      7:43

    • 10.

      Project

      7:39

    • 11.

      Abschluss

      0:20

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

346

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du, wie du mit der Aquarellmalerei interessante Texturen erstellst. Ich werde die Materialien behandeln und die Farben die besten verleihen.

Dieser Kurs erfordert minimale Erfahrung. Ich zeige dir, wie du die Landschaften mit der granulaten Textur einfach malst, um dir dabei Tipps zur Herstellung zu geben. Teile dein Kursprojekt ein Bild mit einem der beiden Beispiele oder deiner eigenen Inspirationen

Mehr Übung? Sieh dir Galaxy Illustrationen mit Aquarellfarben und Mixed Media von Weronika Salach an.

Kurs aktualisiert die Datei 18, im Mai 2020. Der Kurs „Entwirf des Wassers?“ und beigefügte Datei „Granulieren deiner Watercolors 051820“

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Fallon Mento Pappas

Watercolorist

Kursleiter:in

Hello, my name is Fallon and I have been creating Art for about 20 years along with a BS in Biology and Art. I started with pen and ink illustrations, then dived into graphite, colored pencil, watercolor and finally, wood burning. I love learning new mediums but will always have a soft spot for watercolor. Always challenging you, it fulfills my need to discover why something behaves the way it does. 

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Ich liebe die Leuchtkraft und Tiefe, einzigartige Zehen-Aquarell. Die Transparenz ermöglicht unvorhersehbare Texturen, da das Pigment über dem Papier gebürstet wird . In dieser Klasse, granuliert Ihre Aquarelle, Schüler lernen, wie interessante Texturen durch granulierte Aquarellfarbe zu erstellen. Ich werde Vorräte abdecken und welche Farben am besten granuliert werden. Diese Klasse erfordert minimale Erfahrung. Folgen Sie, wie ich demonstriere, wie man leicht Landschaft mit granulierter Textur malen kann. Sie für Ihr Klassenprojekt TeilenSie für Ihr Klassenprojektdie Malerei anhand eines der vorgegebenen Beispiele oder einer Ihrer eigenen Inspirationen. 2. MATERIALIEN: Thema In dieser Klasse werden wir Windsor und Newton granuliertes, mittleres oder destilliertes Wasser verwenden . Ich werde den Unterschied in der granulierten Intensität abdecken. Eine Augentropfer, die alles ersetzen kann, was in der Lage ist, Flüssigkeiten, Aquarellfarbe, Aquarellpapier, kaltgepresst oder rau zu deponieren . Aquarellpapier ist bevorzugt politische Pinsel und Wasserquelle. 3. Entwirf dich mit Wasser: macht destilliertes Wasser einen Unterschied? Meine Empfehlung, destilliertes Wasser zu verwenden, ist, weil nicht das gesamte Wasser gleich ist, da wir einen sehr spezifischen Effekt erzeugen wollen. Jeder hat sich an stilles Wasser gewöhnt, wenn er ein granuliertes Medium nicht kaufen will oder nicht kaufen kann , erhöht die gleichmäßigen Ergebnisse auf den Ebenen des Gefühls für diese spezielle Technik. Zumindest schlage ich vor, destilliertes Wasser zu verwenden, um mit dieser Technik zu experimentieren. Dann verwenden Sie Ihre bevorzugte Wasserquelle, sobald Sie sich wohl fühlen. Wenn Sie unsicher sind, ob Ihr oberes Wasser reich an Mineralvorkommen ist, ist eine einfache Möglichkeit, zu sagen, einen Tropfen trocken auf einem dunklen schärfsten. Wenn es Rückstände gibt, dann ist Ihr Wasser hart. Eine andere Möglichkeit zu sagen, ist, Ihr Wasser testen zu lassen oder Ihre Wassersysteme zu überprüfen. Berichte über das Verbrauchervertrauen, wenn sie über das e p A. verfügbar sind. Wenn Sie beispielsweise Grundwasser aus einem Brunnen verwenden , haben Sie mehr als wahrscheinlich höhere Mineralien in Ihrem Wasser. Einige Wasserfarbpigmente reagieren auf Mineralablagerungen und Leitungswasser unterschiedlich Wenn wir also Leitungswasser in den Übungen verwenden, können wir unterschiedliche Ergebnisse voneinander erhalten, oder es kann Granulat mit einer Farbe geben, die kein Granulat sein sollte acht und die langfristige , vor allem Ansichten, Pfannen. Hartes Wasser verunreinigt Ihre Farben und erzeugt einen Granulatationseffekt, wenn Sie es nicht wollen. Ich habe Brunnenwasser gewonnen, das getestet wurde und von der Testfirma festgestellt wurde, um die höchsten Mineralvorkommen zu haben , die sie je in der Geschichte der Wartung dieses bestimmten Bereichs gesehen haben . Ich werde einen Falltest mit destilliertem Wasser und Leitungswasser machen, damit Sie den Unterschied sehen können, wann sie trocken sind. Und wenn es noch Ruhe gibt, die du noch hast. Wenn Sie mehr über das Thema lesen möchten, habe ich auf mehrere Quellen im beigefügten Klassenmaterial verlinkt. 4. Wird es Granulieren: welche Farbe Farbe Farbe besteht aus Pigment und Bindemittel. Das Bindemittel suspendiert das Pigment, so dass es hier zum Papier. Granulat tritt auf, wenn sich das Pigment vom Bindemittel trennt. Dies geschieht am besten, wenn Sedimentfarben verwendet werden, weil die Pigmente Luft schwer und gut, manchmal auch in klarem Wasser trennen. Sie werden auch die Wirkung und permanente Pigmente sehen. Der Grad der Dauerhaftigkeit kann auf Ihrer Farbbewertung gefunden werden. Verdoppeln Sie eine extrem permanente A permanent sein mäßig haltbar keine Bewertung. Testen Sie Ihre Farben mit granuliertem, mittlerem oder destilliertem Wasser auf Papier, um festzustellen, welche Ihre großartigen Farben sind. Um zu testen, was Ihr Papier mit dem Medium, Tragen Sie ein wenig Farbe auf den nassen Bereich, so dass das Pigment in der Suspension trennen. Ich begrüße Sie, die Ergebnisse im Projektbereich zu teilen. 5. Die The: Theo-Grid-Methode wird verwendet, um Referenzbild zu reproduzieren oder zu vergrößern, obwohl mehr zeitaufwendig im Vergleich zur Verwendung von Transferpapier oder einer Leuchtbox. Dies ist eine Low-Tech-Option, die Sie überall tun können. Sie beginnen, indem Sie ein Raster auf Ihrem Referenzbild und ein großes gleiches Verhältnis auf Ihrer Zeichnungsoberfläche für diese Klasse Aquarellpapier zeichnen, dann skizzieren Sie das entsprechende Quadrat, um erfolgreich zu sein, das Verhältnis war 1 zu 1, was bedeutet Ihr Referenzbild ist fünf Zoll mal sieben Zoll als Ihre Zeichnungsflächen, fünf Zoll mal sieben Zoll. Wenn Sie das Referenzbild vergrößern, verdoppeln Sie den Abstand zwischen den Linien, messen Sie die Zeichenfläche auf 10 Zoll x 14 Zoll und so weiter. Sie benötigen ein Lineal, einen scharfen Bleistift. Ich bevorzuge H oder härter auf Radiergummi Druck Ihrer Referenz und für dieses Projekt Aquarellpapier . Zeichnen Sie zunächst das Raster auf das Referenzbild. Messen Sie Umrisse von einem Zoll auseinander, horizontal und vertikal. Um das erste Raster zu erstellen, müssen SieReferenznamen für die Quadrate erstellen. müssen Sie Wählen Sie eine Seite und einen Buchstaben oder eine Zahl in aufsteigender Reihenfolge aus. Dadurch wird es einfacher, den Überblick zu behalten, welches Quadrat Ihre Zuordnung zu Ihrem Papier jetzt zu Ihrem Aquarellpapier bewegt. Wiederholen Sie die Schritte, um das zweite Raster zu markieren, wenn Sie die Vergrößerung durchführen. Hier erhöhen Sie den Abstand zwischen den Linien, wobei das Verhältnis 1 zu 1 beibehalten wird. Wenn nicht leicht zeichnen Sie die Linien einen Zoll auseinander. Wenn Sie zu stark drücken, riskieren Sie, den Bleistift Graphit in das Papier zu verbrennen, wodurch es unmöglich ist, zu löschen. - Sie reflektieren Ihre Beobachtungsfähigkeiten und entscheiden, wie viele Informationen wichtig zu zeichnen sind. Passen Sie das Quadrat auf Ihrem Papier mit der Partitur auf Ihrem Referenzbild an und zeichnen Sie das Motiv so, wie es erscheint. - Jetzt ist es Zeit, die Rasterlinien vorsichtig in und ein Rennen zu bereinigen, ohne die Zeichnung zu stören . Verzichten Sie auf das Schrubben des Papiers. Sie riskieren, die Textur des Papiers zu ändern, die hervorgehoben wird, wenn Sie auf die Malbühne gehen. - Ich hoffe, das war hilfreich, wenn Sie noch nie von der Rastermethode gehört haben, da das Zeichnen von Grundlagen nicht der Schwerpunkt dieser Klasse ist. Ich dachte, das wäre eine einfache Einführung, wenn Sie sehr minimale Erfahrung haben. Skizzieren referenziert die Rastermethode für die Schneewald- und Gesteinsproben 6. Project: Ich benutze Wasser, um Prewett die Gebiete. Ich möchte, dass diese erste Schicht aus Cerulean Blau geht. Wie Sie sehen können, wird sich die Farbe nur dort ausbreiten, wo Wasser vorhanden ist, was mir erlaubt, weißen Raum für die Wolken zu sparen. Für dieses Projekt wollen wir die Nass-on-Nass-Technik verwenden, um sanfte Übergänge am Himmel zu erreichen. Es ist wichtig, dass die Oberfläche nass ist, da wir Farbe einführen, also spritzen oder verwenden Sie eine saubere Bürste, um bei Bedarf nass zu werden, denn Wasserauto trocknet immer leichter als es scheint, wenn es nass ist. Ich stelle sicher, dass die Farbe weniger verdünnt wird, um durch die nächste Schicht zu springen. Wenn wir dort ankommen, verwende ich einen Tropfer, um Granulatationsmittel zu den Bereichen mit mehr Pigment hinzuzufügen. Wie ich früher in der Klasse behandelt habe, werden Sie mehr Granulat ation sehen, wenn die Farbe dicker ist. Ich verarsche mich nicht zu sehr mit dem Medium. Sobald es auf dem Papier ist, werde ich das Medium die ganze Zeit geben. Es muss das Farbpigment vom Bindemittel trennen. Wenn Sie versuchen, den Trocknungsprozess mit einem Fön zu überstürzen, haben Sie entweder keine Trennung oder kaum spürbare Granulatation. Nachdem ich meinen ersten Pass gemacht habe, berühre ich mich und füge mehr schrill in blau zu den Bereichen hinzu, die ich fühle, dass sie nicht stark genug sind. Wenn Sie mitfallen und zufrieden sind, werden wir mit dem zusätzlichen Kontrast fortfahren. Mit Paynes Grau fange ich an der Unterseite an, wo es die dunkelste ist, die nass auf nass arbeitet weiche Wellen der Farbe erzeugt. Ich tupfe verdünnte Paynes Grau und füge dann dickere Farbe hinzu, um die stürmischen Wolken zu formen. Sie können sehen, dass einige der vorherigen Ebenen Billionen blau durchschaut, wodurch ein Unterglühen entsteht. Ich möchte, dass dieser Bereich Granulat einige mit meinem Tropfer gegessen hat, um das Granulatationsmedium hinzuzufügen. Ich benutze sanft meinen Pinsel, um das Medium in die Umgebung zu verbreiten. Wenn Sie kaltgepresstes oder raues Aquarellpapier verwenden, sollten Sie bereits einige Pigmente sehen, die sich in den Zähnen des Papiers absetzen. Wiederholen des Vorgangs. Ich füge konzentriertes Paynes Grau der nassen Oberfläche hinzu, um die Wolken zu formen. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, folge ich lose dem Referenzbild, vorausgesetzt, ich würde gerne Ihre Interpretation sehen . Bitte denken Sie daran, Ihre Reise im Projektabschnitt zu teilen und zurück zur ersten Ebene, die ich mit hellerem Paynes Grau nach oben bewege. Meine Absicht ist es, dein Auge und eine vertikale Richtung zu treiben, während es das Gemälde erforscht. Ich benutze weiterhin meinen Tropferzehen. Fügen Sie Granulatationsmedium in Bereichen hinzu, die von der Wirkung profitieren würden. Nachdem ich meinen Tropfer benutzt habe, um mehr Granulatationsmittel hinzuzufügen, benutze ich meinen Pinsel, um die bereits vorhandene Farbe zu führen, um Schatten inmitten des Friedens zu erzeugen . Es gibt hier keine Fehler, die Sie nicht beheben können, wenn Sie mehr Pigment hinzugefügt haben, als Sie es gewünscht hätten . Während es nass ist, können Sie eine trockene Bürste oder ein Papiertuch verwenden, um es zurück zu ziehen. Wenn Sie sich abenteuerlich fühlen, können Sie und Tröpfchen oder Dabbagh sauberen nassen Pinsel zu einem feuchten Bereich, um das Aussehen von Licht zu geben , das durch die Wolken scheint. Denken Sie daran, wieder nass den Bereich, in dem Sie arbeiten, wenn es beginnt zu trocknen, um weiterhin mit der nassen auf nassen Technik, Ich bürste lose einen dunklen Abschnitt an der Spitze, arbeiten nach unten, um die Formation in der Mitte zu treffen. Wenn Sie scharfe Kanten wollen, malen Sie auf einer getrockneten Oberfläche zu weich und eine harte Kante laufen Sie eine saubere, nasse Bürste entlang nur berühren, um die Pigmente zu zwingen, in den weniger gesättigten Bereich zu bewegen. Wenn Sie bereits getrocknet sind, müssen Sie ein paar Durchgänge machen, solange die Farbe das Papier nicht befleckt hat. An dieser Stelle wollte ich ein wenig mehr Pop, also fing ich an, dies wirklich in blau in den Bereichen zu tupfen, die noch nass sind, um die Dinge interessant zu halten . Wenn es irgendwelche Bereiche, die Sie bereinigen möchten, ist jetzt die Zeit, es zu tun, während Sie Farbe ist noch nass. Wenn Sie mehr weiße Wolken hinzufügen möchten, können Sie eine steife Bürste nehmen und sanft den Bereich massieren und mit einem Papiertuch die Farbe anheben. Alternativ können Sie die weiße Wasch- oder Acrylfarbe für alle Wolken verwenden. Auch in letzter Zeit kratzen exakte OBL Ito. Ein trockener Bereich nimmt die Farbe weg. Alles klar, das beendet das Himmels-Projekt. Bitte denken Sie daran, Ihre Bilder zu teilen, um Ihr Verständnis dafür zu demonstrieren, wie Farbe granuliert 7. Project: der Arbeitsbereich ist in Drittelhimmel, Ozean und Sand unterteilt . Zuerst bereite ich den oberen dritten Abschnitt vor, indem ich ihn mit sauberem Wasser hochfeierte. Ich möchte nass auf nass arbeiten, indem ich die rosa und gelb unter Glühen angehen, damit ihr Alter weich verblasst. Es mag schwer zu sagen sein, aber ich arbeite in einem Winkel, damit ich diesen Glanz aus dem Wasser sehen konnte. Ich male entlang der Grenze für die Gegend und treffe diesen Kerl, um eine harte Kante zu haben. Wenn Sie entlang folgen, können Sie Abwechslung hinzufügen, indem Sie den Mittelteil spritzen oder Hochzeit, so dass das Rosa vom Sonnenaufgang aus dem Ozean reflektieren. Ich bemerkte, dass der Glanz puppt, was bedeutet, dass er schneller trocknet als ich arbeite. Ich füge vorsichtig genug Wasser hinzu, um den Glanz zurück zu bringen. Ich ziehe das Rosa und Gelb in den Nassbereich erschaffe ein weiches Hayes, das auf das bereitgestellte Ozeanfoto zurückverweist. Wir konnten sehen, wie Gelb durch die Wolken auf der rechten Seite späht. Es liegt an Ihnen, wenn Sie gelb hinzufügen oder abweichen wollen, weil wir nass auf nass arbeiten. Das gelbe Pigment vermischt sich mit dem rosa, leicht, wodurch Orange entsteht. Der Sonnenaufgang muss trocknen, bevor ich Wolken hinzufügen kann, weil ich nicht daran interessiert bin, diese Schicht granuliert . Ich benutze einen Fön, um Dinge zusammen mit minimalem Wasser zu beschleunigen. Ich putze Paynes Grau für die Spitze. Die meisten Wolken TG Blick auf die kaltgepresste Papierstruktur. Ich möchte ein weicheres Aussehen, als ich zur Horizontlinie ging. An dieser Stelle hat meine Bürste etwas mehr Wasser, so dass diese Wolken weicher erscheinen. Paynes Grau trennt sich nicht leicht in klarem Wasser, also mache ich mir keine Sorgen, versehentlich Granulat zu verursachen. Ich setze diesen Prozess auf der rechten Seite fort, indem ich im oberen dritten Abschnitt bleibe. Sie können wirklich machen, dass dieser Bereich durch lose Bürsten im Besitz sind. Die Wolken in den Bereichen auf dem Lackieren oben sind trocken, also bricht in der Wolke oder natürlich mit Nullbus erzeugt. Ich möchte, dass die Horizontlinie dunkelster Teil des Himmels ist, während die aufgehende Sonne durchbricht. Da dieser Bereich für mich noch nass ist, laufe ich meinen Pinsel mit Grau entlang der Grenze beladen, die konzentrierte Farbe wird nach oben in den weniger konzentrierten Bereich gezogen. Ich helfe dem Prozess, indem ich das Pigment mit einer nassen Bürste führe. Ich berühre die Wolken mit den kleinsten wirklich in blauen und weichmachenden Kanten, während ich arbeite. Diese Phase ist optimierender, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Da sich das Pigment nur auf angrenzende Nassbereiche ausbreitet, können Sie experimentieren, indem Sie Ihre Malfläche in einen Winkel stellen. Wenn Sie geschichtete Wolken ohne Granulat ation wollen, können Sie einen Föhnen an dieser Stelle verwenden, dann wiederholen Sie die letzten paar Schritte für mich, das Tempo, das ich an der ersten trockenen Bürstenschicht von Wolken arbeite, sieht weiter weg als diese letzte Ebene. Ich tupfe blau ab und lasse das Pigment sich ausbreiten und absetzen. Wenn Sie die Farbe trocken sehen möchten, lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen, und ich werde Nahaufnahmen in meinem nächsten Video in dieser Serie hinzufügen, um zum mittleren Abschnitt zu gehen. Jetzt beginne ich mit einer gesunden Menge von Paynes Grau entlang der Horizontlinie zu glätten und gerade in, die Adweek erstellt Malerei den Himmel. Das Referenzfoto hat es nicht, aber ich möchte übertriebene Wasserbrüche, also werden wir Trockenbürsten verwenden, um den Effekt zu erzeugen. Während wir horizontal losgehen, bürste ich schnell meine erste Schicht nach unten. Wenn das nicht dein Stil ist und du einen ruhigeren Ozean willst, wiederholte Schritte, die wir für den Himmel durchgeführt haben indem du nass arbeitest. Wie ich arbeite, könntest du sehen, wie er einige der schweren Pigmente entlang der Grenze nach unten zieht, um visuell ein weicheres, nebeneinander schauen zu meinem rauen Wasser. Ich achte auf die untere Grenze, weil ich Leerraum für die abstürzenden Wellen sparen möchte . Ich bin so weiter mit trockenem Bürsten, aber nicht füllen den Raum vollständig in Etwas fehlt also werde ich Granulat ation Medium auf die Bereiche fallen, die noch nicht versucht haben. Sie können sofort sehen, dass sich das Pigment in tiefere konzentrierte Bereiche bewegt. Obwohl es im Moment wie Krawattenfärbemittel aussieht, wird es sogar aus, wenn das Medium trocknet. Wenn Sie mit einer Farbe schwerer geworden sind, sehen Sie mehr Granulat als in meinem Beispiel. Ich werde diese Schicht ein wenig sitzen lassen und den Pigmenten Zeit geben, diese nächste Schicht auf dem Meer zu besiedeln . Ich beginne an der oberen Grenze, verdunkle die Kante Da Aquarell trocknet leichter als es scheint. Einen nassen Ich mag Kontrast. Wenn Sie dies nicht tun, können Sie diesen Schritt überspringen. Ich ging los, zog die Farbe von der Grenze nach unten, wo ich will, dass die Wellen abstürzen, rührte mit dickerer Farbe, wenn es trocknet, so dass es nicht so fett sein wird. Jetzt, Zeit, ein paar Wellen zu machen. Ich verwende dickeres Paynes Grau entlang der Unterseite, um die Schatten aus dem abstürzenden Wasser zu definieren und Kanten hervorzuheben, um eine größere Dynamik im Ozean zu erzielen. Schließlich waren wir am unteren dritten Abschnitt der Sand. Ich wollte wirklich diesen Abschnitt der Präsentation der Granulat ation. Also verwende ich eine Farbe, die ich kenne, trennt sich leicht mit der mittleren verbrannten Umbra, wenn Sie keine Geburtsnummer haben , aber Sie haben Ihre Farben getestet, wie in der granulierten Willet Sitzung vorgeschlagen. Sind Sie etwas Ähnliches oder nicht? Das ist dein Bild. Du entscheidest. Ich fühle diese Basis in und du könntest den Glanz sehen, den ich am Anfang dieses Spaziergangs erwähnt habe . Ich denke weiterhin an die Wellen, die entlang der Grenze abstürzen. Da der Raum noch nass ist, gehe ich mit Granulatationsmedien hinein, um es dort zu verteilen, wo ich Abdeckung will. Die Verwendung des Pinsels kann den Granulatationsprozess unterbrechen, wenn er etwas mehr Medium hinzufügt . Da ich mit dem Sand verwirrt, Ich wollte die Zeit nehmen, um Ihnen zu danken, dass Sie mich heute angeschlossen haben, Bitte teilen Sie Ihre Stücke und den Projektbereich. Wenn Sie Fragen zu den hier gezeigten Schritten haben, zögern Sie nicht, einen Kommentar zu hinterlassen. Ich wollte den Rand des Wassers definieren, indem ich mit dickerer verbrannter Zahl hineingehe, um den nassen Sand darzustellen . Von hier aus. Es ist nur eine Menge spielen Aufbau der Schicht nach oben, Hinzufügen von Granulat ation, Medium auf dem Weg, können Sie bemerkt haben. Ich habe kein Knicken in meinem Papier, da ich diesen unteren Abschnitt mit Flüssigkeit liebe. Ich benutze einen Aquarell und nassen Medium Block Papier. Die Kanten sind miteinander verschlossen , wodurch das Papier in Form bleibt. Ich kann das Dehnen, Tapen und Heften überspringen , indem ich mein Papier unten halte. 8. Project: Sehen Sie sich das Rastermethode Video in dieser Klasse für Schritt gefunden Anweisungen, wie Sie ein Raster verwenden, um Ihre Referenz zu skizzieren, wie in diesem Zeitraffer-Clip in diesem Video gezeigt, Ich werde Ihnen meinen Prozess zeigen, um den Schnee entkommen Beispielbild zu malen. Ich verwende Granulat, um dem Middle Rock Textur hinzuzufügen. Jetzt, da die Skizze fertig ist, werde ich von oben nach unten bewegen, um den Effekt von Bäumen im Nebel zu erzeugen. Ich spritze Wasser in den gewünschten Bereich. Eine Schaufel Was verdünnt Pigment kann ich mit meinem Palettenmesser läuft seine Kante vertikal. Um Bäume darzustellen, breitet sich das Pigment auf die Wasserpunkte aus, was dem Nebel Illusion verleiht. Wenn Sie sich entscheiden, diesen Schritt zu versuchen, beginnen Sie mit Licht Paynes Grau oder Ähnlichem. Nach dem Trocknen, Sie etwas konzentrierter Farbe, um die Bäume näher an den Vordergrund darzustellen. Ich habe zwei Schichten mit einem Grau gemacht den Hintergrund mit 1/3-Schicht Palette beendet. Messer erstellt Bäume mit einer Mischung aus Paynes grauen und rohen Zahlen-Sache. - Als letzten Schritt verwende ich das stellen Sie sicher, die Bäume hervorzuheben, die ich beim Skizzieren behalten wollte, indem ich die Rastermethode verwende. - Ich gehe weich mit der rohen Zahl und Paynes graue Mischung, um die Hintergrundsteine zu färben . Ich mag minimale Paletten, also verwende ich auch das Paynes Grey für Schatten. Ich bin nicht allzu besorgt über Details mit dieser anfänglichen Aquarellwäsche, ich lege Fundament und kann die Dinge immer beenden, indem ich Details des letzten Schritts hinzufüge. 9. Project: Warten Sie. Sehen Sie sich das Video Grid Method in dieser Klasse an, um Schritt für Schritt Anweisungen, wie Sie ein Raster verwenden , um ihre Referenz zu skizzieren, wie in diesem Zeit-Collapse-Clip gezeigt. In diesem Video zeige ich Ihnen meinen Prozess, das erzwungene Musterbild amüsante Granulatation zu malen, um die grüne Sache darzustellen. Während ich skizziere, entscheide ich, was wertvolle Informationen für mich ist, zwischen den Baumstämmen und den Felsen im Bachbett zu malen . Ich arbeite in Etappen. Zuerst malte ich die Baumstämme mit einer leichten Mischung aus roher Zahl und Jadeit Genuine. Ich benutze diese anfängliche Wäsche, um ihre Standorte zu markieren. Ich werde sie nach der nächsten Grünschicht definieren. Ich beginne von oben nach unten, um das Grün für das leuchtende Grün zu füllen. Gezeigte ich gemischtes Cadmiumgelb und Jadeit echt. Sie können bereits sehen, dass sich Pigment in der Textur des rauen Aquarellpapiers absetzt. Ich spritzte Wasser, um das Pigment trennen zu helfen, da Jadeit echt granuliert sehr leicht. Ich bürste lose für weiche Modellierung Zutat, als ich nach unten zog ein bisschen konzentrierter spätgrüner Mischung für interessante Variation abtupfen. Jade, ich echt ist wunderschön für sich allein. Ich habe es ungemischt angewendet, während der Boden des Seegrünen Abschnitt noch feucht ist, ich möchte, dass die Farbe nach oben blutet, wie ich Granulat ation Medium hinzufügen, obwohl es leicht granuliert . Ich möchte, dass sich große Klumpen des Pigments absetzen und Kontrast im Grün schaffen. Ich schaukelte das Papier, um das Pigment zu stimulieren, das sich vom Bindemittel trennte. Ich beende diese Schicht durch Erweichung der oberen Kante schön in den hellgrünen Abschnitt verblassen und bringen Sie es nach Hause, indem Sie Jadeit echte an der Spitze des Papiers hinzufügen. Wenn das Pigment granuliert ist, ist überschüssige Flüssigkeit auf meinem Papier. Ich gehe mit einem Papiertuch rein, um es sanft hochzuziehen. Ich spüle das Grün mit konzentriertem Jadeit, echtem Expresswasser, um den Fluss zu erhöhen und granuliert. Ich spüle die leuchtend grün und die gleiche Weise mit einer Mischung aus Jade I echte und Cadmium gelb spritzing Wasser fließen und Granulat acht zu erhöhen. Mit der gleichen Kombination schaffe ich Kontinuität, indem ich die Mischung über den dunklen grünen Schlag verwende. Dann habe ich mich mit dem reinen Jadeit echt abwechselnd. Es ist Zeit, ihre Stämme mit der Mischung aus rohem Bernstein und Jade zu finden. Ich echt. Ich benutze eine helle Hand, nur um vorzuschlagen, dass die vorherige Ebene durchscheint, um Schatten zu simulieren . Ich mag den Ton der rohen Zahl und JD Genuine, also werde ich es für den Felsbrocken in der Mitte verwenden, nur ein wenig Payne's Grau für Schatten. Ich benutze immer noch die Rohzahl und Daten echte Mischung, diesmal, um die Felsen entlang des Flussbettes zu spülen. Es ist grün auf den Felsen reflektiert. Ich benutze die nass-on-nass-Technik, um die Tupfer von Jadeit zu mischen, echte Umschaltung zwischen Mischungen der rohen Zahl und JD echt. Ich fange an, eine anfängliche Wäsche zu legen. Ich füge ein Cadmiumgelb in Jadeit hinzu. Echte gemischte Highlight die Felsen, dann rohen Bernstein und Jade, eine echte für die Schatten Kontrast zu schaffen, Ich gehe in schwer mit Paynes Grau, um die dunkelsten Töne zu füllen. Ich werde es auch verwenden, um Wasserfluss vorzuschlagen und ein wenig werde ich Rohzahl hinzufügen, um Variation für das Wasser zu schaffen . Die rohe Umbra macht große Schatten und die Felsen sowie die Bäume. Ich benutze uns Haufen, um die Bereiche zu markieren, die ich werde, um schwer mit Jadeit granuliert , echt für mehr Granulat ation, erhöhte Konzentration beim Auftragen der Farbe. Schütteln Sie die Maloberfläche, um die Trennung von Pigment von Bindemittel Sache zu stimulieren. Danke, dass du mich auf dieser Reise begleitet hast. Ich würde mich freuen, Ihre Interpretation im Projektbereich zu sehen. Ich ermutige Sie, Feedback zu dem, was Sie hilfreich fanden, zu hinterlassen, damit ich sicher sein könnte, es in Zukunft aufzunehmen. 10. Project: Sehen Sie sich das Video zur Rastermethode in dieser Klasse an, um schrittweise Anweisungen zur Verwendung eines Rasters zum Skizzieren Ihrer Referenz A in diesem Zeitraffer-Clip zu erhalten. In diesem Video werde ich Ihnen meinen Prozess zeigen, um das Gesteinsbeispiel Bild zu malen. Ich verwende Granulat, um die fertige Textur der Gesteine darzustellen, die ich mit der Monderde beginne . Es wird die meisten meiner Maloberfläche abdecken und wird die Farbe alle granuliert, um Textur zu schaffen . Eine körnige bezieht sich gut auf Wasser, da man bereits sehen kann, dass sich Pigment in der rauen Papieroberfläche absetzt . jedoch Ich möchtejedochso viel Granulat wie möglich, verwenden Sie also einen Tropfer, um Granulat hinzuzufügen. Mittlere Mit diesem beginnenden Waschen auf Malen in Abschnitten, die der diagonalen Form meiner Quelle entsprechen, möchte ich nicht einmal Abdeckung, einige mit wollte Papiertuch zum Modellieren Sache. Sobald die anfängliche Abdeckung unten ist, ist es Zeit, mit konzentrierter Monderde durchzugehen und die mehr pigmentierten Bereiche auszuspülen . Die dickere Farbe erzeugt eine bessere Granulatation, da ich Granulatation Medium hinzufüge. Ich muss im Hinterkopf behalten. Es gibt eine schwerere Konzentration, wo die vertikalen Felsen, aber leichtere Pinselstriche für die Felsen des Bodens, horizontal verlegt. Ich werde mit einer Mischung aus Paynes grauer und mondarer Erde für den nächsten Gesamtwert der Schatten durchmachen . Ich male immer noch lose, weil ich zuversichtlich bin, dass alles nach der letzten Detailebene zusammenhängen wird . Bevor ich die Dinge mit einem passiven letzten Details beendet habe. Ich möchte dieses Gebüsch mit Jadeit echt ausschmeicheln. Ich spritze Wasser zum Federn, dann tupfe ich mehr Jadeit für interessante Formationen. Ich mache einen letzten Durchgang der nächsten Gesamtwerte, mit verschiedenen Kombinationen von Paynes grauer und mondarer Erde und einigen Orten, ich nutze die Vorteile und arbeite nass an nassen, im Wesentlichen skizziere ich über das, was ich gezeichnet habe. Mit der Grid-Methode, jede Vegetation, die ich begegne, Ich bin Hervorhebung mit einer Mischung aus Jadeit, echt und Paynes Grau. Sobald ich zufrieden bin, gehe ich mit cerulean blue über, um den Himmel zu füllen. Ich lasse Wasser fallen für sanftes, grünes Hochgefühl. Dies ist das letzte Beispiel, das beschreibt, wie man es schrittweise und zu Ihrem Vorteil verwendet. Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich würde mich freuen, Ihre Interpretation im Projektbereich zu sehen. Ich ermutige Sie, Feedback zu dem, was Sie hilfreich gefunden haben, zu hinterlassen, damit ich sicher sein kann es in zukünftige Videos aufzunehmen. 11. Abschluss: Danke, dass Sie zugesehen haben. Körnig führt Ihre Aquarelle. Ich hoffe, ich habe Ihnen geholfen, ein besseres Verständnis dafür zu haben, warum Granulat auftritt und wie Sie die Vorteile nutzen können . Ich möchte über Ihre Erfahrungen im Projektbereich erfahren. Folgen Sie meiner Skill-Share-Seite für eine Benachrichtigung, wenn meine nächsten Wasserkurse verfügbar.