Grafikdesign in Procreate: Lerne die Grundlagen durch das Erstellen eines Social Media Posts

1. Intro: Hallo!: Was kommt Ihnen in den Sinn, wenn Sie von der Procreate-App hören ? Lass mich raten Digitales Zeichnen. Digitale Kunst. Illustration oder Malerei. Ja, ganz sicher. Aber was wäre, wenn ich Ihnen sagen würde, dass Procreate auch ein grundlegendes komplexes Grafikdesign für jede Art von Inhalten erstellen kann , Postercollagen, Social-Media-Inhalte, sogar für Animationen, und die Liste geht weiter Ja, das können wir. Und genau das werden wir heute tun. In diesem Kurs lernen wir mit der Procreate-App die Grundlagen des Grafikdesigns kennen, indem wir ein wunderschönes Poster erstellen indem wir ein wunderschönes Poster Hi, ich bin Ryan. Und ich bin ein Grafikdesigner, der in Montreal lebt, und ich arbeite mit verschiedenen Marken- und Social-Media-Inhalten zusammen. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger , die mehr über Grafikdesigns erfahren möchten. Alles, was wir brauchen, ist unser iPad Pro Apple Pencil und die installierte Procreate-App Und wir sind startklar. Dies ist die Aufschlüsselung dessen, worum es in der Klasse geht. Zuerst lernen wir die Grundprinzipien des Grafikdesigns kennen, auch die Elemente des Grafikdesigns. Ich zeige Ihnen meine Ressourcen , mit denen Ihren Arbeitsablauf optimieren können Wir werden uns inspirieren lassen. Und zum Schluss werden wir ein lustiges Projekt erstellen , um zusammenzufassen, was wir in diesem Kurs gelernt haben. Laufe des Projekts werden wir auf die grundlegenden Tools, Tipps und Tricks eingehen . Und wie wir unseren Arbeitsablauf reibungslos gestalten können. Und währenddessen alle Tools und Techniken mit der entsprechenden App. Lass uns anfangen und sehen uns im nächsten Video. Wir sehen uns dort. 2. Das Projekt: Für Ihr Projekt werden Sie gemeinsam ein Poster von Grund auf neu erstellen . Wir werden dieses wunderschöne Poster machen. Von der Skizze hin zu den fortgeschrittenen Details. Dann möchte ich, dass Sie auf eigene Faust und mit allem, was Sie gelernt haben , Ihr eigenes Poster erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte unten im Projektbereich veröffentlichen , und ich kann es erwarten, sie zu sehen. Lass uns anfangen. 3. Grundlegende Prinzipien des Grafikdesigns: Hallo Leute, willkommen zu diesem Kurs und lasst uns zuerst auf das grundlegende Designprinzip eingehen. Bevor wir anfangen, unser eigenes Poster zu erstellen, werde ich zuerst eine neue Leinwand erstellen. Das ist wie ein Crashkurs zum Thema Grafikdesign, aber wir machen es kurz und ich gebe dir ein Beispiel, damit du es noch besser verstehst Es ist also sehr praktisch und ja, lassen Sie uns darauf eingehen. Also werden wir es vorerst einfach machen, aber wir werden uns ein bisschen mehr damit beschäftigen. Dieses Prinzip des Grafikdesigns habe ich so ziemlich von der Designschule gelernt. Dies ist die Grundlage wie mein Design heute aussieht. Und das leitet mich wirklich jedes Mal, wenn ich Inhalte, Videos oder so etwas erstelle. Normalerweise frage ich mich das und habe dieses Akronym genau hier. Ich werde einfach die Farbe ändern. Dies wird das Akronym sein, das ich mir normalerweise in den Kopf setze , bevor ich Inhalte erstelle oder auch wenn ich bereits Inhalte erstellt habe . Normalerweise frage ich mich, ob diese Fragen gestellt werden oder ob meine Inhalte einen guten Kontrast haben. Was wirklich den Unterschied zwischen Schwarz und Weiß ausmacht, ist, Sie einen Inhalt einfach weiß über weiß oder schwarz über schwarz machen können. Weil es keinen Kontrast gibt. Es macht keinen Sinn, einen solchen Inhalt zu erstellen. Sie müssen ein wenig Kontrast haben oder Ihre Komposition auffallen lassen. Und genau darum geht es bei Kontrast. Also werden wir eins nach dem anderen auf diese eingehen. R ist Wiederholung. Wiederholung ist wie ein Muster oder etwas anderes, das es zu einer Signatur Ihrer Komposition macht einer Signatur Ihrer Komposition Und das sind Elemente , die du zwei oder 34 Mal wiederholen musst , damit sie auffallen A ist eines der wichtigsten. Manchmal vernachlässigen wir so etwas wie Ausrichtung, oder Sie können sagen, es ist wie ein Randbereich Ihrer Komposition. Wir tun das mit Absicht , weil wir die Dinge ausgewogen oder symmetrisch gestalten wollen Dinge ausgewogen oder symmetrisch gestalten Ist Nähe. Eigentlich geht das mit der Ausrichtung einher. Balance von allem dazwischen. Sie können also nicht einfach alle Texte in eine Ecke legen. Sie müssen also technische Inhalte in einer Ecke haben. Sie müssen also Nähe oder Ausrichtung haben. Das geht Hand in Hand. Wir werden uns zuerst damit befassen. Wir werden auf den Kontrast eingehen. Zuerst zeige ich Ihnen eine meiner Kompositionen, die ich gemacht habe. Nehmen wir ein Beispiel diesen Social-Media-Beitrag, den ich vor einiger Zeit erstellt habe. Und wie Sie sehen können, gibt es einen guten Kontrast. Es gibt eine Wiederholung von Elementen wie diesen Texturen genau dort Es gibt eine gute Nähe. Es gibt einen guten Kontrast zwischen Text und allem. Alles knallt. Sie haben nichts, was man nicht lesen oder erkennen kann Es ist wie eine Wiederholung von Elementen. Diese Blumen hier, wie du sehen kannst. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie das sehen können, aber sie sind einfach nur detailliert und werden Ihnen auffallen. Nach all den wichtigen Teilen gibt es hier einen Schwerpunkt. Im Grunde wird der Schwerpunkt das Telefonieren mit dem Herrn sein , der hier Pflanzen hält Wir haben diesen Text hier, der ebenfalls im Mittelpunkt steht Wir haben hier einen sekundären Schwerpunkt und eine Aufforderung zum Handeln ist ein Beispiel dafür, was für ein Kontrast entstehen kann, wenn wir keinen guten Kontrast implementieren. Nehmen wir an, dieser Hintergrund ist, wie Sie sehen können, immer noch ein guter Kontrast, weil Sie den Text immer noch lesen können. Aber wenn Sie es einfach so ausdrücken, glaube ich nicht, dass es einen guten Kontrast zwischen dem Hintergrund und dem Text gibt. Das ist ein guter Kontrast. Wovon ich spreche, hier gibt es definitiv eine Übereinstimmung. Wie Sie sehen können, werde ich gleich hier zu dieser Zeichenanleitung gehen . Ich habe genau hier eine Ausrichtung vorgenommen. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie sehen können dass sich die Farbe mit Sicherheit ändert. Wie Sie sehen können, habe ich hier absichtlich eine Ausrichtung vorgenommen. Elemente oder die Komposition sehen professionell aus. Und es ist nicht so, als ob du Dinge auf deine Leinwand wirfst , die wie eine Ausrichtung sind. Wir haben eine Nähe zu allem. Hier besteht eine gewisse Nähe zwischen dem Logo, dem Text und einigen anderen Texten. Ja, Wiederholungen oder die Muster hinter oder im Hintergrund, im Grunde Das ist das Grundprinzip des Grafikdesigns, das ich normalerweise vor und nach der Erstellung von Kompositionen verwende Wir haben den Wunsch nach Wiederholungen erfüllt, wie das Muster und verschiedene Elemente, die sich in Ihrer Komposition wiederholen Normalerweise mache ich es ansprechender. Wenn es um Musterwiederholungen von Elementen, Kontrastanpassung und Nähe geht, konnten wir darauf eingehen Und es ist nur ein kurzes Grafikdesign-Prinzip. Es gibt noch viel mehr. Aber das sind die einzigen , die ich mir gerade gefragt habe, RAP, du kannst es als ein Wort lesen. Das macht meine Komposition in der Regel professionell und fesselnd. Und normalerweise verstehe ich hier nichts falsch mit Prinzipien. Und wir sehen uns im nächsten Video zu den Elementen des Grafikdesigns. Wir werden also diese Grundprinzipien des Grafikdesigns mit einigen Elementen kombinieren , die wir zusammenhalten, ansprechend und inhaltlich gestalten können , ansprechend und inhaltlich Und ich werde es gleich dort sehen. 4. Elemente des Grafikdesigns: Hallo Leute, danke fürs Zuschauen. So konnten wir einen kleinen Crashkurs über Crashkurs die Grundprinzipien des Grafikdesigns machen. Jetzt werden wir einen kleinen Crashkurs über die Elemente des Grafikdesigns lernen Crashkurs über die Elemente . Es gibt also einige Elemente, aber das sind die einzigen, die ich normalerweise in meinen Inhalt aufnehme. Wir werden uns mit etwa sechs oder sieben verschiedenen Elementen des Grafikdesigns befassen. Und einige von ihnen kennst du vielleicht und einige von ihnen werden wie neu sein. Aber zuerst werde ich die Form teilen. Die Form wird anders sein. Variation: Sie können eine Kreisform haben, Sie können ein Rechteck haben, Sie können ein Quadrat haben, aber das sind die Grundformen, die normalerweise folgen Sie können eine andere Form haben, z. B. eine organische Form. Wissen Sie, geometrische Formen wie diese Form sind wahrscheinlich das grundlegendste Grafikdesign, das Sie verwenden werden. Und die Nummer zwei wird Farbe eins sein, Grafikdesignelemente, die Sie nicht verpassen werden , auch wenn Sie Schwarz oder Weiß verwenden. Das ist immer noch Farbe, also ist es egal, welche. Also schwarz, rot, du kennst verschiedene Farben, wie du willst. Und eine andere Sache ist Linie, wie eine gerade Linie, du weißt schon, wie eine Wellenlinie oder ein Zickzack Benutze es für alles. Es kann einen Rahmen haben, es kann so etwas wie einen Pfeil haben. Es wird normalerweise verwendet, um etwas zu verankern und wie eine führende Linie, oder es wird Schrift oder Text sein. Lass uns einfach den Text genau hier platzieren. Einer der unverzichtbaren Bestandteile bei der Erstellung von Inhalten, da Ihr Inhalt Informationen enthalten muss. Ich werde also ziemlich viel Platz oder einen Grundton zwischen den Elementen einbauen . Es ist so wichtig, den Raum dazwischen zu platzieren , damit er nicht überfüllt aussieht Und es ist einfacher zu lesen, wenn man quasi eine Basis zwischen Form, Text und all dem Wir werden ein bisschen auf ein Beispiel mit Textur eingehen. Das sind die Muster, die du im vorherigen Video gesehen hast, denn wenn du keine Textur hinzufügst , sieht es so aus, als ob es einfach ist, Textur in dein Design einzufügen. Normalerweise nivelliere ich es ein bisschen wie die Textur über Ebenen und Ebenen, sodass es ein bisschen weniger generisch wirkt, weil du es irgendwie anders anfasst. Und zu guter Letzt, wer vergisst ein Foto oder mehrere Bilder? Einer der wichtigsten Bestandteile der Designelemente. Sie wissen schon, Produktbilder, Ihr Foto, Ihr Logo oder ähnliches. Also das ist so ziemlich alles. Die Elemente, die ich normalerweise einbaue, bevor ich meine Komposition einem Kunden oder mir selbst übergebe. Normalerweise frage ich danach, ob ich mindestens fünf davon in meiner Komposition habe. Lassen Sie uns also auf einige der Grafikdesign-Kompositionen eingehen, die ich erstellt habe. Ordnung, das ist also eines der Beispiele, das ist tatsächlich das, das ich vor einiger Zeit erstellt habe. Und nur um Ihnen ein Beispiel dafür zu geben, wie ein gutes Grafikdesign aussieht. Auch Grafikdesign ist sehr subjektiv. Einige von Ihnen werden also nicht sehen, dass das ein gutes Grafikdesign ist, aber ich finde, es ist ein gutes Beispiel dafür nicht stimmt, wir brauchen die Form. Also das ist definitiv eine Form hier. Es ist ein Rechteck, oder eigentlich ist es eine dreieckige Farbe, also haben wir hier eine Verfärbung Das ist eine magentafarbene Farbe, blaue Farben und weiß und so etwas wie Dunkelblau Wir haben also eine warme Farbe und eine kalte oder kühle Farbe. Und normalerweise ist es eine gute Kombination, weil sie kontrastieren. Wir brauchen ein Bild. Also das ist ein Bild genau hier. Das Foto, das Sie sich hier ansehen ist definitiv ein Bild eines Produkts. Wir haben hier einen guten Platz, Textur genau hier. Es ist eine einfache Textur, aber wie Sie sehen können, haben wir ein Spiegelbild des Schuhs, das quasi eine Texturwiederholung von Elementen ist quasi eine Texturwiederholung von Elementen Wir haben die Elemente wie die Schuhe wiederholt. Wir haben genau hier einen Schwerpunkt. Wir haben mit Sicherheit einen Text. Das ist definitiv ein Text. Rechte Hand. Wir haben eine Linie, ich glaube, das wird auch in dieser hier als Linie angesehen. Und wir haben einen Kontrast zwischen dem großen Text und dem kleineren Text. Rückblickend ist der Kontrast hier ziemlich gut. Denn zwischen all den Elementen haben wir hier ein kleineres Element, was kein Problem darstellt, da es kein Schwerpunkt ist. Dies wird die Ausrichtung des Schwerpunkts sein. Sie können diesen Teil genau hier sehen, und dieser Teil hier ist ziemlich gleichmäßig ausgerichtet und die Nähe von allem ist genau richtig. Und deshalb bin ich so geworden weil ich das Grafikdesign-Prinzip umgesetzt habe. Einige der Elemente des Grafikdesigns, die wir normalerweise verwenden werden, wenn wir unser Poster erstellen. Das war's für diese Unfallwagen Elementen des Grafikdesigns. Und ich sehe dich in einem anderen Thema und wir sehen uns dort. 5. Wo bekomme ich Inspiration?: Hey Mann, danke fürs Zuschauen. Fast fertig mit der ganzen Theorie eines guten Grafikdesigns. Wir werden mehr darüber lernen, weißt du, manchmal haben wir eine kreative Blockade oder manchmal haben wir so etwas wie ein Betrüger-Syndrom , dass dir nichts einfällt und du an einigen Projekten arbeiten sollst Was mache ich also normalerweise, wenn ich diese kreative Blockade habe oder, weißt du, mir kein Design einfällt Ich schaue einfach nach, was auf B-Händen ist. Das sind B-Hände hier, also ist es ein Punkt mit B-Händen. Und das ist normalerweise der Ort, an dem ich meine Inspiration gefunden habe. Ich entscheide mich auch für Bal und Pinterest. Das sind drei meiner Lieblingsdinge, auf die ich achten wenn ich Schwierigkeiten habe, mir einige Dinge auszudenken. Wenn Sie Probleme haben, nehmen wir an, Sie versuchen, ein Logo-Design oder, sagen wir, ein Logo-Design zu erstellen . Und du kannst es einfach überprüfen. Und dann können Sie das gesamte Logo-Design hier sehen. Nicht nur für das Logo, sondern auch für das Poster für Musik. Wenn einige Ihrer Kunden möchten, dass Sie ein Musikplakat erstellen oder eine Veranstaltung liken, können Sie hier jederzeit weitermachen. Wie Sie sehen können, verfügen sie über gute Ressourcen, um sich sogar ein Modell davon machen zu können, wie es aussieht. Wir setzen auf Dribbling, sagen wir, Poster in den sozialen Medien Das sind normalerweise die Keywords , die ich eintippe, und Sie können sehen, dass es hier ziemlich gut ist, was Sie in Ihre Komposition einbauen können Wenn du neu im Erstellen oder Entwerfen bist , heißt das nicht unbedingt, dass du es kopierst. Nimm einfach einige der Elemente des Grafikdesign-Prinzips, die in diesen verschiedenen Kompositionen implementiert wurden in diesen verschiedenen Kompositionen implementiert und dann bringst du einfach deine Persönlichkeit dazu. Ich denke, das ist es , was gerade passiert. Alles wurde bereits geschaffen. Ich glaube nicht, dass es zu diesem Zeitpunkt irgendeine Art von Originalität Das Einzige, was Sie von unterschiedlichen Kompositionen oder Inhalten unterscheidet , ist Ihre Persönlichkeit, das Branding, an dem Sie arbeiten und das lernen Sie im Laufe der Zeit. Wie ich es normalerweise in den ersten Jahren getan habe , wird es schwer werden. Du findest deine eigene Inspiration, du findest deinen eigenen Stil und all das. Aber im Laufe der Zeit wird es besser werden, denn als ich anfing, kreiere besser werden, denn als ich anfing, ich normalerweise Dinge , die bereits geschaffen wurden, einfach so. Normalerweise kopiere ich das. Nun, ich lerne immer noch, wie man das erstellt. Das Gehirn ist darauf ausgelegt , Dinge zu kreieren . Und auch Pinterest. Das ist auch gut. Nehmen wir an, wir suchen nach T-Shirt-Design, Halloween und ähnlichem. Schauen wir uns also an, was hier drin ist. Sie können hier auf jeden Fall einfach weitermachen und sehen, was normalerweise gut ist oder was nicht. Aber wenn es hier auf Pinterest ist, sind sie wirklich gut. Du nimmst einfach alle Elemente , die hier implementiert wurden, und machst es dir mit deinem Stil zu eigen. Ein paar Inspirationen werden normalerweise viel bewirken. Das ist normalerweise mein Prozess. Sie können sicher auch Google verwenden. Sie sind bei Google ziemlich universell. Sie können also einfach ein Poster für einfügen , Sie können einfach Posterdesign sagen. Halloween, minimal, je nachdem, wonach du suchst. Es ist gut, ein bestimmtes Schlüsselwort für Sie zu haben , um das zu bekommen, wonach Sie suchen. Diese sind auch ein gutes Design. Es ist so ziemlich zur Inspiration. Ich hoffe, ihr lernst etwas aus diesem kurzen Video für euch im nächsten Video. 6. Ressourcen zum Durchsuchen: Leute, danke fürs Zuschauen. Das wird die letzte Theorie sein , über die wir sprechen werden. Bevor wir mit der eigentlichen Erstellung des Gelernten oder der Umsetzung des Gelernten fortfahren , werde ich einfach all meine Ressourcen teilen, die ich normalerweise verwende, wenn ich verschiedene Inhalte erstelle. Da ich als Vollzeit-Grafikdesigner arbeite, habe ich nur ein paar Stunden Zeit, um einige Projekte abzuschließen. Also manchmal erstelle ich es normalerweise nicht wirklich von Grund auf neu. Normalerweise verwende ich einige meiner Materialien einfach für verschiedene Grafiken, Bilder, Symbole und all das. Also erhalte ich Hilfe von verschiedenen Websites. Denn wenn ich alles alleine machen würde, glaube ich nicht, dass ich Aufgaben erledigen könnte. Normalerweise muss ich jeden Tag verschiedene Aufgaben erledigen, also vielleicht zehn verschiedene Inhalte. Gut, dass ich diese verschiedenen Quellen habe, die ich normalerweise meistens kostenlos bekomme. Diese sind einfach kostenlos. Und einige davon empfehle ich Anfängern, da dies alles sind, einige von ihnen sind kostenlos und nicht. Ich benutze Creative Fabrica schon eine Weile. Ich habe viele Vorlagen heruntergeladen. Ich habe auch über ihre Schriftarten nachgedacht und Sie könnten hier verschiedene Dinge finden hier verschiedene Dinge je nachdem, wonach Sie suchen. Aber meistens verwende ich nur Schriften, weil sie einen guten Fundus haben. Wir werden uns für Font entscheiden, eine der Websites, die ich hauptsächlich benutze, als ich angefangen habe weil sie quasi kostenlos sind hauptsächlich für den persönlichen Gebrauch. Aber bei einigen von ihnen braucht man nur eine Quellenangabe. Welchen Fonds Sie auch immer benötigen, Sie können ihn hier einfach anpassen Du kannst einfach, du weißt schon, die alte Schule haben und dann mexikanische Gelder bekommen. Also ziemlich einfach zu benutzen. Es heißt Fun.com. Es handelt sich kostenlose Stock-Fotos, die Sie für Ihre Komposition verwenden können Sie müssen sie nicht zuordnen, da sie so gut wie lizenzfrei sind , je nachdem, wonach Sie suchen Nehmen wir zum Beispiel an, Sie versuchen , Schuhe von guter Qualität zu bekommen, oder vielleicht suchen Sie nach Halloween Da Halloween um die Ecke ist, kannst du einfach Halloween eingeben. Und du solltest in der Lage sein, einige der Halloween-Fotos zu bekommen. Sie können es in Ihre Komposition aufnehmen. Entspricht Pixeln. Du kannst so ziemlich das Gleiche haben . Du weißt schon, Blumen. Du kannst einfach Blumen eintippen und dann bekommst du alle Blumen, die du brauchst. Sie können auch spezifisch darauf eingehen, vielleicht suchen Sie nach Reihen und ähnlichem. Hier gibt es definitiv Reihen für jeden. Also das, mit dem ich momentan normalerweise arbeite, sind Symbole in meinen Grafikdesign-Inhalten. Also kannst du einfach hergehen, vielleicht brauchst du einen Scheck und schon hast du alle Schecks. Diese sind in gewisser Weise auch kostenlos, aber das ist ein guter Weg zu einigen personalisierten Symbolen, die normalerweise Ihr Publikum Emoji.com Wenn Sie sie also in Ihrer Komposition verwenden , wird es für sie nicht schwer sein zu verstehen, was Sie sagen wollen Nehmen wir an, wir wollen etwas Herz. Ja, du kannst einfach dieses Herz hier haben und du kannst das haben. Ich speichere sie einfach, benutze diese Emojis hauptsächlich für Angriffe Ich war überrascht, dass ich das benutzen muss. Hauptsächlich, weil einige meiner Kunden Emoji in ihren Kompositionsinhalten haben möchten , nur damit sie leichter zuordenbar sind Auch Farben gehören normalerweise zu den Farben C 0, 0, L, 0 R, und dann suche ich nach Trendfarben Und das sind alles gute Farben und sie haben normalerweise einen guten Kontrast Sie werden sich also nicht darauf einlassen, sondern müssen sie nur anklicken. Und dann sind sie genau hier ein Hex-Code. RGB, CMYK, was auch immer Sie hier brauchen. Ich drucke diesen hier einfach auf dem Bildschirm und exportiere ihn auf meine Leinwand, und dann kopiere ich einfach alle Farben. Und ein anderes sind kostenlose Vektor-Ressourcen. Also, wenn Sie Halloween-Vektoren mögen, ja, Sie können diesen Vektor für Ihr Projekt haben. Es gibt mir ein gutes Ergebnis. Da ich nicht alle Grafiken machen muss, musst du nur den Namen desjenigen angeben , der das erstellt hat. Gibt es hauptsächlich die Ressourcen, die ich so ziemlich jeden Tag für meine Grafikdesign-Reise benötige, dass so ziemlich jeden Tag für meine Grafikdesign-Reise mein Arbeitsablauf etwas schneller wird, weil ich ziemlich nichts von Grund auf neu machen muss und so mehr arbeiten und mit einem anderen Projekt weitermachen kann . Ja, wir sehen uns im nächsten Video in dem wir tatsächlich ein Poster erstellen und das umsetzen, was wir aus dem Designprinzip, den Elementen, der Inspiration und all dem gelernt haben Elementen, der Inspiration und all , in dem wir tatsächlich ein Poster erstellen und das umsetzen, was wir aus dem Designprinzip, den Elementen, der Inspiration und all dem gelernt haben. Ja, wir sehen uns gleich dort 7. Das Projekt: Erstelle ein Social Media Poster: Hallo Leute. Also habe ich beschlossen, dass wir heute einfach dieses Poster hier machen werden. Wir werden versuchen, es so weit wie möglich zu replizieren. Also lass uns anfangen. Gehen Sie zuerst in die Galerie von Procreate. Wir werden einsteigen, wir werden einige Bildschirmgrößen anpassen Du kannst einfach auf diesen Teil hier klicken plus Symbol und dann siehst du die Bildschirmgröße, ja, wir machen die schwarze Leinwand, um daran zu arbeiten. Für diesen Fall empfehlen wir also , zu Canvas zu gehen. Und dann könnten wir den Guide einschalten und dann werden wir einfach darauf klicken. Und dann gehen wir zu Edit, Growing Guide. Wir werden einfach eine gewisse Ausrichtung herstellen. Wir werden an einigen Textbildern und verschiedenen Elementen arbeiten . Wir werden uns für die Rastergröße entscheiden, du musst sie vergrößern. Man kann sagen, ich gehe nach links, eigentlich gehe ich nach rechts. Wir werden wahrscheinlich diesen hier oder diesen machen , aber ich denke, der ist ein bisschen besser. Wir können es also sehen und wir können es auch einfach so bewegen. Es ist wie die gleiche Aufteilung aller Spalten und Zeilen. Ich habe 12343 mal vier und werde einfach auf Fertig klicken. Und wir haben ein gewisses Verständnis, weißt du , was die Gestaltung der Elemente angeht , sodass wir wissen, wo wir die Dinge platzieren Und wenn es so ist, wenn es kein Gleichgewicht ist, können wir unser Gleichgewicht und unsere Symmetrie theoretisch kalibrieren Das wird uns helfen, zu navigieren und Elemente technisch an den richtigen Stellen zu platzieren, aber wir können die Regeln immer brechen Aber im Moment werden wir uns einfach daran halten, weil das quasi mein Arbeitsablauf ist , wenn ich mit Postern, Social-Media-Posts und anderen grafischen Zeichen arbeite . Ordnung, wie Sie sehen können, werden wir an Schuhen arbeiten, aber Sie können gerne jedes Produkt hinzufügen, das Sie möchten Es werden dieselben Prinzipien sein , die wir anwenden werden, aber wir werden zuerst unser erstes Bild einfügen. Ich werde das Thema an die erste Stelle setzen, nämlich die Schuhe. Und ich gehe zum Ranch-Symbol und dann gehst du zu Hinzufügen, wenn du die Anzeige verlassen hast, weil du sehen kannst, ob sie blau ist oder ausgewählt ist. Wenn nicht, dann ist es einfach wie grau. Also lass uns hinzufügen, es ist ein Foto. Also gut, der Schuh ist da. Und wir könnten anfangen, damit zu spielen. Für das Transformationswerkzeug, das hier ist, die Ebene, können Sie es umbenennen. Ich werde es umbenennen, um hier darauf zu klicken, irgendeinen Teil des Namens umbenennen, du kannst einfach Schuh eingeben und eingeben. Ich gehe zurück zu Transform Tools. Genau hier werde ich mit der Umkehrung spielen. Sie können sie tatsächlich in die gewünschte Richtung drehen, in der Sie sie umdrehen möchten. Du kannst es sogar einfach so auf eine Leinwand passen. Sie könnten es auch manuell so transformieren. Sie können sicherstellen, dass es tatsächlich auf Uniform ist , denn wenn es wie freie Form ist , besonders so verzerrt ist, wird es nicht funktionieren Freie Form, es scheint , als ob es das tut, aber wenn du es so machst, wird es verzerrt sein und es ist nicht gleichmäßig und es sieht Wenn du es einfach bei der freien Form belassen würdest, würde ich dir empfehlen, Uniform zu nehmen Egal, ob Sie diese Punkte oder Knötchen hier berühren, Sie sind sicher, dass es nichts ändert Okay, also ich bin damit zufrieden. Ich werde es wahrscheinlich manuell mit diesen grünen Punkten genau hier drehen . Dann kannst du dein Motiv oder deine Bilder oder alles, was sich auf dieser Ebene befindet, drehen dein Motiv oder deine Bilder oder . Sie können es auch einfach so drehen, aber ich habe das Gefühl, dass ich es selbst manuell drehen möchte. Und du kannst es auch mit deinen beiden Finger machen, du kannst es einfach so zusammendrücken , um es größer oder kleiner zu machen Sie sich nur daran, dass es so ist, wenn Sie gerade mit Bildern arbeiten es so ist, wenn Sie gerade mit Bildern Sie können Ihre Hintergrundfarbe auf der Ebene so ändern . Sie können einfach auswählen, welche Option Sie wählen oder sie deaktivieren und Ihren eigenen Hintergrund einfach so löschen lassen. Das einzige Problem mit der Hintergrundfarbe ist, dass Sie sie nicht wie einen Farbverlauf gestalten können. Ja, wenn es wie eine dynamische Pose ist, bevorzuge ich es, es auf einer separaten Ebene zu haben. Aber Sie können gerne weitermachen und Ihre Hintergrundfarbe auf einer Hintergrundfarbebene festlegen. Ich bin hier, ich werde zuerst den Schuh verstecken, weil ich einen Hintergrundfarbverlauf machen möchte, ich benutze einen Pinsel. Normalerweise verwende ich den Airbrush , weil es ein größerer Pinsel ist. Ich werde mich für das Mischen entscheiden. Was machen sie? Mittelharte Mischung. Und ich werde wahrscheinlich genau hier eine blaue Farbe hinzufügen. Vielleicht enthüllen Sie das Bild einfach so , es ist irgendwie rot. Sie können auch das Motiv oder die Farbe des Motivs ändern , indem Sie zur Einstellung der Farbtonsättigung gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst die Schuhebene auswählen und dann können Sie die Farbe Ihrer Schuhe speziell für diese Schicht ändern , da sie nur eine Farbe hat , wird es für uns einfacher sein, die Farbe zu ändern Ich gehe zur Einstellung der menschlichen Farbsättigung über. Wie Sie sehen können, ändert sich dadurch die Farbe. Es ist ziemlich praktisch, wenn Sie die Farbe irgendwann ändern möchten . Wenn du experimentieren willst, mache ich das normalerweise aber nicht zu gerne, als Stream, wie super gesättigt. Normalerweise mache ich es einfach ein bisschen natürlich. Wir fahren ins Blaue. Es kann es nahtlos in dieses hier integrieren , mach dir keine Sorgen. Unser Hintergrund, ich werde den Hintergrund ändern , damit er ein bisschen dynamischer ist. Es ist nicht wie blau. Ich gehe zurück zur Ebene hier. Ich gehe zu einem anderen, nehme den gleichen Pinsel, aber ich werde mich hier für lila entscheiden. Ich werde es hier putzen, so etwas in der Art. Mach dir darüber noch keine Gedanken, denn wir werden es mischen. Wenn du zur Anpassung gehst, gibt es etwas namens Gubler, dein Hintergrund ist einfach so, er hat ein bisschen, aber wenn es zu viel ist, kannst du zurückgehen und das Tempo so ändern Du musst zur Ebene zurückkehren und dann können wir versuchen, sie ein wenig zu vermischen und dann gehst du zurück zu Schwärmen und gehst du zurück zu Schwärmen Und dann kannst du es einfach so mischen. Wenn es zu viel Farbe ist, können Sie die Farbsättigung verringern. Damit ist es nicht zu sehr ablenkend. Du kannst den ganzen Weg so machen. Oder wenn Sie es übertreiben wollen, können Sie die Sättigung jederzeit ändern Aber ich denke, ich werde vorerst damit weitermachen , weil es einfach so ist, du kannst auch die Helligkeit ändern wenn du es sehr dunkel haben willst Einfach so. Es ist fortpflanzungsfähig, hat eine sehr flexible Art , die gewünschte Farbe zu Wir machen hier einen Spiegel wie Glas und dann machen wir einen Schatten aus den Schuhen Es sieht so aus, als ob es etwas widerspiegelt. Es sieht aus wie ein echtes Glas. Ich werde gleich hier eine neue Ebene erstellen. Ich werde einen anderen Pinsel verwenden. Ich nehme, ich glaube, es ist Luminanz und dann Flare Da es sich um eine neue Ebene handelt, können wir sie jederzeit ändern Ich werde den ganzen Weg hierher gehen. Du kannst es testen. Einfach so. So sieht es aus. Sieht aus, als würde es funktionieren. positioniere es einfach so neu Ordnung. Ich denke , es wird funktionieren. Wir werden die Schuhe bewegen. Es passt in den Glaseffekt, es ist wirklich scharf. Die Schicht, ich mache weiter und dann die Farbe, sie ist nicht zu sehr ablenkend Dann kopiere ich die Schuhe gleich hier. Dupliziere es. Und dann mache ich so etwas, aber ich werde es auch umdrehen, ungefähr so. Und ich werde es hier irgendwo hinstellen. Wenn es zu groß ist, kannst du es kleiner machen. Wir werden es vorerst einfach so ausdrücken. Wenn es zu viel ist, kannst du es immer kleiner machen. Dann könnten wir es auch verzerren oder verzerren. Es sieht so aus, als ob es wirklich da ist. Wir können diese Ebene auch darunter platzieren, dann ist es für uns einfacher zu navigieren. Sie können einfach so freie Formen verwenden. Und ich werde es so verformen, dass es hierher passt. Denn normalerweise funktioniert reflektierender Schatten so. Ich finde das gut. Wir können die Opazität der Schuhe verringern, es sieht so aus, als ob sie ziemlich gut reflektieren Nutze die Opazität ein bisschen mehr. Warp es noch einmal, weil es so aussieht, als ob es nicht realistisch aussieht Vielleicht könnten wir Mesh hinzufügen. Ja, ich denke, das Hinzufügen von Mesh wird ein bisschen besser funktionieren. Füge hier ein bisschen Text hinzu. Text hinzufügen. Wir sind. Schraubenschlüssel-Symbol genau hier. Ein Text genau hier, Textur. Um Ihren Text zu ändern, können Sie einfach alles auswählen, einfach so und dann alles auswählen. Dann gehst du wie das A her und denkst, es ist die Beleuchtung , die repariert werden muss. Auch die Ausrichtung. Ich werde es nach links stellen , weil ich das nicht mag. Mach es größer, einfach so. Wenn dir der Schriftstil nicht gefällt, könntest du auch Super Bowl, du kannst hier auch deinen Schriftstil wählen. Stildesign. Sie können also ziemlich genau steuern wie Ihr Text gestaltet werden soll Hier, Größe, können Sie die Größe vergrößern. Wie Sie hier sehen können, ist Kerning wie der Abstand zwischen Buchstaben und Wörtern Ich glaube, die Vermietung ist das, was wir gerade getan haben, die Undurchsichtigkeit. Sie können es hier ändern, ob Sie es nur in Großbuchstaben machen möchten oder nicht Hier handelt es sich lediglich um die Ausrichtung. Du willst es unterstreichen. Das ist wie eine Gliederung Das ist so etwas wie vertikaler Text. Benutze es niemals, aber du kannst es gerne dort verwenden. Der Stil Ihres Textes. Das hängt von der Schriftart ab , die Sie verwenden. Sie haben wahrscheinlich einen anderen Stil, aber ich werde Future hier verwenden, also ist es ein bisschen größer, also werde ich Fett verwenden. Sie haben hier einen anderen Stil, also ist es so. Und wir werden es einfach hier hinstellen. Ich denke, dass Sie hier auf der Ebene vorhandenen Text hinzufügen können. Sie können einfach einen Text hinzufügen. Wählen Sie alles aus und kehren Sie hier zu diesem Teil zurück. Wenn Sie es bestehen, werde ich es auf 100 setzen. Es ist ein bisschen kontrastreicher. Ich lege es auf alles. Ich finde die Schuhe sehr groß, also finde ich das nicht allzu gut. Ich werde beide Schuhe auswählen. Hoffentlich wird es okay sein. Stellen Sie sicher, dass Sie sich dessen bewusst sind , da es bereits gekürzt wurde. Wir haben es bereits gerendert. Ich mache es vielleicht einfach so. Wir werden, mal sehen, ich werde es in Light umbenennen. Ich schätze, ich werde das Licht etwas niedriger stellen, etwa so. Es sieht immer noch aus wie ein Spiegel. Mal sehen, ob ich das ändern kann. Bisher sieht unsere Zusammensetzung gut aus. Wir könnten unsere Richtlinien definitiv genau dort ausschalten. Wir werden Canvas vorerst deaktivieren, damit wir einen klaren Überblick darüber haben , woran wir gerade arbeiten. Ich versuche, den Hintergrund etwas weniger richtig zu machen . Ich gehe hier zur Anpassung, ich gehe zuerst zur Ebene. Ich werde es in PG oder Background umbenennen. Ich werde die Helligkeit verringern , ungefähr so. Sie können sehen, dass es ihm ein bisschen mehr Pop verleiht. Sie können es jederzeit ändern, wie Sie möchten, aber ich habe das Gefühl, dass ich so etwas machen werde . Das Licht hier, ich werde die Helligkeit auf weniger ändern , ungefähr so. Ich finde, es sieht toll aus. Und ich werde den Text nur ein bisschen hervorheben. Wir werden einige Buchstaben oder Wörter in diesem Text hervorheben . Wir werden die Zukunft in einer anderen Farbe hervorheben , das heißt, ich denke, diese wird ein bisschen hervorstechen , aber nicht zu sehr. Mal sehen, wie es läuft. Ich werde gleich hier einige Ausrichtungsprobleme beheben. Wir können es sogar noch größer machen. Jetzt, da wir die Schuhe etwas niedriger machen. Kurz gesagt, wir können hier knipsen, magnetisch und ausrasten, wenn wir uns bewegen das gibt uns einige Berechnungen und wir könnten es uns noch einmal ansehen Und ich finde, es sieht gut aus. Okay, hier gibt es nur ein Problem. Ich denke, der Text hat sich ein bisschen verschoben, weil ich denke, okay, den Raum dort zu lassen und das sollte das Problem beheben. Bisher sieht es gut aus. Wir können die Schuhe gleich hier verbessern. Es hat nur ein bisschen mehr Pop. Was ich tun werde, ich werde nach der Lichtquelle einen weiteren Hintergrund hinzufügen . Und ich werde mich für Airbrush entscheiden und wahrscheinlich werde ich mich für Soft Blend bis nach oben entscheiden, glaube ich Und dann die Deckkraft verringern, wie Sie sehen können, ein etwas subtileres Leuchten entsteht Aber wir können es auch zuerst testen, so etwas. Aber ich denke, die Opazität ist zu groß. Sie können hier ein bisschen Text hinzufügen, jeden Text, der Ihnen ein bisschen mehr Kontext gibt Um das zu tun, werden wir hier einen weiteren Text hinzufügen. Wir könnten Text hinzufügen. Ich finde das gut. Das Retro-Design, dass wir es wahrscheinlich hier positionieren könnten. Ja, ich finde das gut. Normalerweise, wenn man es irgendwo aufstellt, gibt es quasi ein Kleingedrucktes oder um Kontakt aufzunehmen oder wie man zu dieser Werbekalligrafie Diese Farbe genau hier. Sie können diese Farbe mit Ihren Finger probieren. Lass es einfach so fallen. Und du könntest auch eine neue Ebene erstellen. Dann kannst du es einfach mit einem Finger hierher legen. Es passt ziemlich gut zusammen. Du kannst einfach etwas Farbe fallen lassen. Wir können es ein bisschen größer machen, einfach so. Jetzt müssen wir die freie Form machen, damit es nicht gleichmäßig gestreckt ist oder so Ja, so etwas in der Art. Du könntest hier mehr Details angeben, aber wenn es zu viel ist, kannst du es immer kleiner machen. Du kannst es hier kopieren, duplizieren. Du kannst es hier ablegen. Stellen Sie sicher, dass die Ebene darüber liegt, sie wurde angezeigt. Ich werde meinen Stift benutzen. Zieh es nach oben. Website hier, schätze ich. Converse.com Ich finde es groß, nur für sehr feine Details Dupliziere es noch einmal. Vielleicht fügen Sie Ihre sozialen Medien hier Schrägstrich, manchmal fügen sie hier einen QR-Code ein Ich werde einen QR-Code eingeben, der besagt , dass dies der QR-Code ist. Es hat keinen Hintergrund, aber Sie können die neue Ebene hinzufügen diese Ebene unter dem QR-Code in der Zeile platzieren. Du kannst das einfach nachzeichnen, vielleicht wie ein Quadrat sehen, es dann einfach so positionieren und die Farbe einfach fallen lassen. Und das ist ein guter QR-Code genau dort. Normalerweise fügen sie jetzt den QR-Code ein, weil es einfacher ist, sich darin zurechtzufinden Zentrieren Sie ihn einfach hier. Normalerweise ein gutes Poster oder eine Kampagne. Wenn du diesen Teil hier entfernst, sehe es so aus, als würde ich ihn gruppieren, damit es einfacher ist. Es sieht aus, als wäre es nur eine Anzeige oder ein Poster. Du kannst deine Schuhe einfach hier navigieren, du kannst sie ein bisschen tiefer stellen, einfach so. Oder die Zukunft ein bisschen tiefer, einfach so. Das ist eine ziemlich gute Werbung oder ein Poster. Wenn Sie das entfernen, können Sie es auf das Produkt ändern , an dem Sie gerade arbeiten, und ich denke, es wird in Ordnung sein. Und wie Sie sehen können, konnten wir das schaffen. Es ist ziemlich einfach. Ich hoffe, du versuchst das und lernst hier etwas. Du könntest das tatsächlich speichern. Sie könnten es also ausdrucken oder in sozialen Medien veröffentlichen. Sie können weitermachen und auf das Ranch-Symbol „Teilen“ klicken. Du kannst gehen, ich empfehle, es auf PNG zu speichern. Die Bildqualität ist ein bisschen besser, ein bisschen knusprig und scharf Sie können, wie Sie sehen können, es sieht gut aus. Lassen Sie uns versuchen, in den sozialen Medien zu posten. So sieht es in den sozialen Medien aus. Wie Sie sehen können, sieht es gut aus. Ich kann es nicht einmal posten oder ausdrucken. Hoffentlich lerne ich hier etwas. Und wir sehen uns im nächsten Video. 8. Schließen: vielen Dank!: Hallo Leute, Willkommen zurück. Dies ist eigentlich das Ende des Kurses und vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Und ich hoffe, dass du hier etwas Neues lernst und dich dazu inspirierst , dein Poster mit der procreate-App zu erstellen Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was dir einfällt. Und ich freue mich, dein wunderschönes Projekt zu sehen. Und wenn Sie Fragen und Erläuterungen haben, können Sie mir gerne eine Nachricht senden. Ich würde mich freuen, wenn Sie mir eine Bewertung oder ein Feedback zum Kurs hinterlassen eine Bewertung oder ein Feedback würden, damit ich meinen Unterricht in der zukünftigen Klasse verbessern kann . Und wir sehen uns inzwischen in einem anderen Kurs.