Grafikdesign im Detail: So funktionieren Plakate

1. Einführung: Ich bin Ellen Lupton. Ich bin Kuratorin, Schriftstellerin und Erzieher. Ich bin Senior Curator für Design am Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum in New York City und bin Direktor des MFA in Graphic Design bei MICA. Ich erstelle Bücher, Ausstellungen, Vorträge und Kurse zum Thema Grafikdesign. Ich freue mich darauf, Menschen in die Welt des Designdenkens einzubeziehen. Dies ist ein Kurs über Poster Design, und wir werden uns erstaunliche Plakate aus der Geschichte des Mediums ansehen, und wir werden sie in Bezug auf die Sprache der visuellen Kommunikation erforschen, das Auge erregen, Geschichten erzählen, , um ein komplexes Bild in etwas wirklich leistungsfähiges und kompaktes zu konvertieren. Dies ist eine Klasse, in die Sie springen und geben Sie ihm einen Schuss und entdecken Sie diese grundlegenden kreativen Werkzeuge, die Ihnen helfen können, mit Vergnügen und Leichtigkeit zu Menschen zu kommunizieren. Also, alle Plakate, die ich Ihnen heute zeigen werde, stammen aus der Sammlung des Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum. Wir haben mehr als 4.000 Plakate in unserer Sammlung. Also machen wir einen Ausflug ins Museum und sehen einige der echten Sachen an den Wänden und das schöne Andrew Carnegie Mansion, und wir werden aus nächster Nähe auf Plakate schauen die von einigen der großen Meister des Mediums erstellt wurden. Manchmal sagen die Leute: „Oh, das Plakat ist tot, es existiert nicht mehr.“ Wenn du das sagst, dann sind deine Augen nicht offen, weil Plakate überall sind. Achten Sie darauf, wie sie uns greifen, wie sie uns in eine besondere Welt bringen, sogar für ein paar Sekunden. 2. AUFGABE: Ihr Projekt ist es, ein Filmplakat zu entwerfen. Wir werden Sie bitten, einen Film auszuwählen, der einen einfachen Objektnamen im Titel hat. Wir haben einige Filmtitel für Sie ausgewählt, aber Sie wählen, was Sie wollen, wählen Sie etwas, das Sie lieben. Ich werde die Vögel machen, und wir werden Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Poster von Anfang an erstellen , denken Sie über die Geschichte, die Sie erzählen wollen, und dann schauen Sie sich verschiedene Möglichkeiten, um Ikonographie zu erstellen, die Ausdruck bringt die essentielle emotionale Botschaft, die Sie überstehen wollen. Dann schauen wir uns die Vereinfachung an. Wir schauen uns Überlappungen an. Wir werden uns ansehen, wie Sie Ihr Poster dynamischer machen können, indem Sie Diagonalen hinzufügen. Wir werden uns ansehen, wie Sie die Oberfläche manipulieren können. Sie haben eine ganze Gruppe von Wegbeschreibungen. Sie werden eine ganze Reihe von gut ausgearbeiteten Skizzen oder Vorschlägen haben. Daraus können Sie wählen, was Sie am meisten begeistert, um ein letztes Stück zu erstellen. Wir möchten wirklich, dass Sie Ihre Arbeit teilen, während Sie gehen, Fragen von anderen Skillshare Studenten stellen, ihre Arbeit betrachten, ihre Fragen beantworten, weil das Ziel hier nicht nur ist , ein erstaunliches endgültiges Poster zu erstellen, sondern auch , um Ihren eigenen Designprozess zu entwickeln, und das ist wirklich ein wichtiges Ergebnis dieses Kurses. 3. Erzähle eine Geschichte: Also, die erste Lektion ist, wie man eine Geschichte erzählt. Fast, jedes Poster hat eine Geschichte zu erzählen. Es könnte sehr wörtlich sein wie diese beiden Plakate, sie haben gute Jungs und böse Jungs, sie haben Illustrationen, die eine sehr klare Handlung zeigen, gepaart mit einer Überschrift, einem Titel. Das ist ein erstaunliches politisches Plakat. Ich möchte, dass Sie sich vorstellen, was das Bild sein könnte, das mit dieser großen Schlagzeile, Zweiköpfige Monster Zerstört Community geht . Willst du es sehen? Hier ist es. Also, das Bild ist eine Überraschung, es ist nicht das, was Sie mit dieser Überschrift erwarten würden. Storytelling muss aktiv sein. Richtig? Eine Geschichte findet immer im Laufe der Zeit statt, und es gibt Leute, die etwas tun. Diese zwei tollen Plakate von Seymour Chwast können Sie sehen, wie jemand läuft, jemand bewegt sich, oder? Und sie bewegen sich in die Richtung, in die sich der Typ bewegt. Also, hier ist die Friedenstaube, hat viele Beine, um eine Gemeinschaft zu zeigen, die sich bewegt, Menschen bewegen sich zusammen. Hier sind mehr Beine, die sich bewegen, eine Aktion machen. Dies ist ein erstaunliches Poster für den Film Kabaret. Dies ist ein berühmtes Diagramm, wie Geschichten funktionieren. Also, Geschichten beginnen niedrig. Sie beginnen mit der Zeit der Einführung des Lesers, was die Herausforderung, was der Konflikt, was das Ziel der Geschichte sein wird. Dann bewegt sich die Aktion, also ist sie hoch, sie baut Energie auf, sie erreicht einen Höhepunkt und dann sinkt sie ab. Richtig? Und gibt uns die Möglichkeit herauszufinden, was am Ende passiert ist, was der Einfluss dieses großen Konflikts war, der die Geschichte antrieb, ist es ein Happy End? Ein trauriges Ende? Du willst diese losen Enden binden, oder? Am Ende der Geschichte. Wenn Sie sich dieses Plakat von Vignelli ansehen, werden Sie sehen, dass er diesen Punkt auf der Höhe des Dreiecks auswählt, dem höchsten Punkt der Energie, dort verlässt er Fred Astaire. Wir wissen, was als nächstes passiert, Fred Astaire wird wieder auf die Bühne kommen, richtig? Aber als visueller Geschichtenerzähler gibt uns Vignelli die Action, richtig? Er gibt uns den Punkt der höchsten Energie. Wenn ein Grafikdesigner ein Poster erstellt, müssen wir unsere Geschichte in einem einzigen Rahmen erzählen, oder? Wir haben nicht mehrere Bilder, in denen wir unsere Geschichte erzählen können. Also, Designer und Illustratoren müssen darüber nachdenken, wie können sie diesen Punkt darstellen, richtig? Die emotionale Essenz, der Punkt der Energie in einer Geschichte, indem Sie dieses einzelne Bild wählen. Dies ist ein erstaunliches Plakat aus dem spanischen Bürgerkrieg. Der Illustrator hat sich entschieden, den Helden unserer Geschichte an seinem Punkt der höchsten Energie zu vertreten , und das ist der Punkt des Handelns. Wir sehen nicht, wie er sich über ein Loch gebeugt hat, oder? Wir sehen, wie er sein Werkzeug wie eine Waffe schwingt, den Punkt maximaler Energie. Einige Geschichten sind viel komplexer. Dies ist ein erstaunliches Poster, das von der US-Regierung während des Zweiten Weltkriegs erstellt wurde. Also, dieses Poster hat drei Zeichen. Hier sehen wir diesen kleinen Jungen, den er der Standpunkt ist, er ist der Charakter, mit dem wir uns identifizieren sollen, oder? Er hat diese zwei kleinen Bruder und Schwester. Sie sind naiv, sie wissen nicht, was passieren wird, aber er hat das Wissen, richtig? Er ist ein Kind, aber er schaut nach oben und er kann sehen, was kommt. Als ein Punkt der Spannung in der Erzählung. Das große Nazi-Hakenkreuz ist Overhead, richtig? Das repräsentiert ein Flugzeug, richtig? Es ist eine Bedrohung, wir sind an diesem Punkt die Spannung in der Geschichte. In dieser Aktion wird diese Gefahr indirekt durch einen Schatten dargestellt, nicht durch eine buchstäbliche Bedrohung, sondern durch diese implizite Bedrohung und schließlich diesen Aufruf zum Handeln. Dies ist ein weiteres Poster des Zweiten Weltkriegs, und es gibt eine ganze Reihe von Plakaten, bei denen es darum ging, die Leute zum Schweigen zu bringen. Plakaten wie diesem ging es darum, Menschen davon abzuhalten, zu viel zu reden, weil du ein Geheimnis verschenken könntest, das Johnny dazu bringen würde, zu sagen, richtig? Die U-Boote würden sein Schiff versenken. Also, hier ist ein Poster, das uns diese Geschichte erzählt, ein unvorsichtiges Wort, ein unnötiges Unterbrechen. Aber ich möchte, dass du dir das Bild anschaust und über das Geschichtenerzählen nachdenkst und den Punkt der Handlung in der Geschichte, richtig? Das Schreckliche ist gerade passiert. Das Schiff wurde getroffen, es brennt, es ist kurz davor zu sinken, und wir sind im Boot mit diesen Jungs, die dem Schiff entkommen sind, sie beobachten dieses schreckliche Ereignis, das sich vor ihnen entfaltet, einige von ihnen verwundet werden, werden sie sterben. Der Illustrator hat diese ganze Geschichte erschaffen, oder? Und es gibt einen Moment mit dem brennenden Schiff und den Jungs im Boot, und wir sind mit ihnen im Boot, okay? Jetzt werde ich Ihnen ein Poster zeigen, das die gleiche Geschichte erzählt, aber auf eine andere Art und Weise, und meiner Meinung nach, und meiner Meinung nach, eine viel leistungsfähigere und spannende Art und Weise. Also, willst du es sehen? Da ist es. Alles, was wir haben, ist der einzige Seemann, der im Wasser ertrinken wird, er ist unser Blickwinkel, und er sieht uns an, weil es unsere Schuld ist. Das ist ein viel intensiverer emotionaler Griff für den Betrachter, diesen einzigen Moment, und er schaut dich direkt an. Dies ist ein erstaunliches Filmplakat. Es ist für Rosemaryes Baby. Viele polnische Plakatdesigner kreierten Poster, die Hollywood-Filme bewerben, aber sie machten es auf ihre eigene Art und Weise, sie kreierten ihre eigenen einzigartigen Kunstwerke. Also Rosemarys Baby war ein erstaunlicher Horrorfilm über diese Frau Rosemary, die von Satan imprägniert wird und am Ende des Films den Teufel zur Welt bringt. Die Künstlerin hier entschied sich, diesen Moment der persönlichen Verbindung zwischen Rosemary und ihrem Baby zu zeigen . Hier ist noch ein tolles Poster. Das ist ein Theaterposter. Was Sie hier sehen, ist ein Bild der Schauspieler in dem Stück, zusammengebaut, so wie sie vielleicht auf der Bühne sein könnten, aber die Künstler haben es nicht einfach dabei gelassen. Der Künstler hat visuelle Techniken verwendet, um diese emotionale Botschaft zu erhöhen, oder? Das emotionale Drama dieses Bildes. Die Herausforderung bei der Erstellung einer visuellen Erzählung besteht darin, zu wissen, wie viel man hineinlegen und wie viel man herausnehmen muss. Sie möchten die Aufmerksamkeit der Menschen schnell erfassen. Sie wollen sicherstellen, dass es genug ist ihre, oder? Dieses emotionale Gefühl im Sinne von Zeit und Aktion zu vermitteln, aber Sie wollen Ihr Poster nicht mit unnötigen Dingen überladen , die nicht Teil des Plakats sind, ist nicht Teil der Geschichte. Ein Bühnenbildner stellt nicht viel Zeug auf die Bühne, das nicht zum Drama beiträgt. Der Bühnenbildner benutzt Licht, oder? Um uns auf das zu konzentrieren, was wir betrachten sollen, um sich auf die Aktion zu konzentrieren. Ebenso möchte ein Grafikdesigner Bilder und Farbe, Kontrast und Licht wählen, um sich auf das inhärente Drama, die inhärente Aktion, zu konzentrieren. Also, wenn wir uns dieses Plakat des Papas ansehen, der unter dem Tisch gekettet ist, die Komposition, die Blockierung der anderen Gesichter, den Augenkontakt, richtig? Dieser emotionale Kontakt, all diese Entscheidungen helfen uns zu sehen, dass dies eine Geschichte über eine vermasselte Familie ist. Dad ist der Typ, mit dem wir uns identifizieren wollen Wir wollen uns mit seiner Zwangslage identifizieren. Wie sollen wir ihn unter dem Tisch befreien? Also haben wir uns angesehen, wie man eine Geschichte erzählt, wie man diese wesentliche Aktion auf der Grundlage eines Plakats findet. Jetzt werden wir uns ansehen, wie man das Auge fokussiert, wie man den Betrachter in die Geschichte bringt, die man erzählen will. 4. Aktiviere die Diagonale: Die Diagonale ist ein unglaubliches Werkzeug, um dem zweidimensionalen Design Energie und Bewegung zu verleihen. Dies sind einige Plakate von E McKnight Kauffer, der in den 1920er und 1930er Jahren einen erstaunlichen amerikanischen Designer in Großbritannien hat , das sind Plakate, die er für die Telefongesellschaft gemacht hat. Er hat die Diagonale benutzt, um diese wirklich dynamische Komposition zu kreieren. Das ist ein Plakat, das er für Tee gemacht hat. Wenn wir den Winkel für den Typ weggenommen haben, wird es super langweilig sein. So sieht es gerade aus. So sieht es mit einem Winkel aus und es ist so viel besser mit diesem Winkel. Es gibt ihm wirklich Energie und Dynamik. Winkel deuten auf Bewegung hin, sie schlagen auch Tiefe vor, und das ist einer der wichtigsten Hinweise in der linearen Perspektive, dass Linien, die in den Raum konvergieren, uns in den Raum bringen. Es ist Teil unserer Wahrnehmung, Teil davon, wie wir die Welt sehen. Kauffer nutzt hier diese konvergierenden Gitternetzlinien und abgewinkelten Formen, um uns in den Raum seines Plakats zu bringen. Dies ist ein früheres Plakat von Kauffer, das wirklich sehr konventionell ist und er verwendet hier eine Technik, die Landschaftsmaler seit Jahrhunderten benutzt, die einen kurvenreichen Weg in die Mitte seiner Landschaft legt , um einen Platz für das Auge zu gehen. Buchstäblich, ein Weg für uns zu reisen. Als Designer denke ich, dass unsere Arbeit effektiver wird, wenn wir uns dessen bewusst werden , was passiert, wenn Sie etwas in einen Winkel stellen oder Linien konvergieren. Als wir begannen, die Macht, die Umwandlung einer flachen Seite in eine Erfahrung in Zeit und Raum zu bemerken , werden wir mehr in der Kontrolle über die Ressourcen des Designs, Sie werden ein besserer Designer. Hier ist ein moderneres Poster, in dem Kauffer die gleiche Technik angewendet hat. Denken Sie also an diesen Weg, der durch das Plakat geht, als eine Geschichte, eine Reise, die das Auge nimmt. Das Motorrad macht einen Ausflug auf diese Fahrbahn und so führt die Diagonale den Sinn der Erzählung in das zweidimensionale Design ein. Dies ist ein Poster von Philippe Apeloig, es wurde in den späten 1980er Jahren produziert und es ist ein sehr frühes Beispiel für die Verwendung von Computersoftware, um die Topographie zu manipulieren, um sie in den Weltraum zu schicken. Also hat er dieses Wort Chicago in den Raum dieses wunderbaren historischen Fotos eingewickelt , um diesen dynamischen Effekt von Buchstaben zu erzeugen, die dreidimensionale Stadtlandschaft besetzen. Hier ist ein neueres Plakat von Philippe, wo er den Eiffelturm repräsentiert , der ein Klischee-Bild von Paris ist, aber indem er es in Art wiedergibt, hat er es zu etwas wirklich frischem, neuem und originellem gemacht. Der Winkel dort erlaubt es ihm, den Turm größer zu machen und diese Morgana wie Bewegungsgefühl und emotionale Aufregung im Poster zu schaffen . Designer verwenden Diagonalen, um ein Gefühl von Bewegung und ein Gefühl von Tiefe zu schaffen. Diese Bewegung und Tiefe können auf der Oberfläche bleiben, flach auf der Oberfläche sein, aber das Auge über die Oberfläche führen oder es kann in die Oberfläche eindringen und eine Illusion der Tiefe erzeugen. Also möchte ich das Thema Erzählung zurückbringen, weil es immer um Zeit geht, um etwas Geschehenes. Die Diagonale hilft, dieses Element der Zeit in den zweidimensionalen Raum einzuführen , indem sie dieses Gefühl der Bewegung erzeugt, indem sie das Auge durch einen Pfad führt. Den Blick auf eine Reise nehmen, die eine Art Geschichte ist oder impliziert, dass die Elemente des Plakats in Bewegung sind, wie der Eiffelturm kippt und schwenkt Schatten wirft. Manchmal konvergieren parallele Linien nicht. Isometrische Projektion ist eine Art von Architekturzeichnung, in der Linien alle im gleichen Winkel sind, so dass ein Architekt eine Zeichnung wie diese erstellen kann, die Sie tatsächlich im Raum messen können, damit die Entfernungen gleich bleiben. In gewisser Weise ist es eine intellektuelle Darstellung eines Würfels. Es ist ein Würfel, wie wir ihn kennen, nicht so, wie wir ihn erleben. Dies kann die Topographie auf wunderbare Weise angewendet werden. Dies ist ein schönes japanisches Poster, bei dem der Designer im Wesentlichen ein Stück Typografie nahm und es als Draufsicht benutzte, und dann diese Bauformen aus diesen Basisbuchstaben projiziert , um diese schöne Stadt der Buchstabenformen zu schaffen. Wenn wir ein Briefformular nehmen und daraus eine Stadt erschaffen, ist das eine Geschichte. Diese Briefe wurden in etwas anderes verwandelt. An einen Ort, den wir besuchen können. Ein Ort, an dem wir mit ihren Augen umherwandern können. Sie können eine ähnliche Technik in diesen schönen Entwürfen sehen , in denen eine Architektur wieder erstellt wurde, indem Sie das Briefformular als eine Draufsicht eines Gebäudes behandeln und einfach einige der negativen Formen auf verschiedenen Ebenen projizieren erschaffen diese postmoderne Stadtlandschaft. Hier ist ein entworfen von, Mark Gowing, ein zeitgenössischer Designer, wo er diese Buchstabenformen geschaffen hat, die im Raum hin und her kippen , um den Namen des Künstlers zu buchstabieren, wurde er dargestellt, ed in dem Plakat, Jonathan Jones. Beachten Sie erneut, dass die parallelen Linien nicht konvergieren, sie bleiben alle parallel, da dies eine isometrische Darstellung ist. Nun, da wir uns angesehen haben, wie man Geschichten mit Form, Linie und Farbe erzählt und ein Gefühl von Bewegung schafft, werden wir darüber sprechen, wie man eine Geschichte über das Poster selbst, über die Oberfläche selbst, zu machen . 5. Vereinfachung: Schauen wir uns an, wie Designer vereinfachen. Wie sie ein Kernbild für ein Poster erstellen, das viele unnötige Details loswird , um eine sehr klare und kommandierende Ikonographie zu schaffen. Dies ist eine Serie von Plakaten von Albert Exergian. Er kreiert diese Print on Demand und es sind Fan-Poster für amerikanische TV-Shows, die er jede dieser Shows in einer Art krassen einfachen Schweizer Stil-Ikone vertreten hat. Also hat er in jedem Fall über diese TV-Serie nachgedacht und darüber nachgedacht , welche Art von Objekt oder Bild das Drama dieser Show veranschaulichen könnte. So zum Beispiel MacGyver, bei dem es um einen Kerl geht aus alltäglichen Gegenständen coole Maschinen und Waffen herstellt. Es ist nur eine riesige Büroklammer. Aber diese Büroklammer hat diese kleine Wendung, weil MacGyver sich damit vermasselt hat oder Mad Men mit einem Glas Scotch repräsentiert. In jedem Fall wird das Objekt selbst auf die einfachste Weise dargestellt. Die sind wirklich lustig für mich. Die Simpsons sind nur die Form von Bart Simpsons Frisur. Also, die ganze Fernsehsendung auf diese gezackte Linie zu reduzieren oder True Blood auf diese Dreiecke zu reduzieren, die Fang werden. Also, dieser sehr einfache reduzierte Stil. Lassen Sie uns darüber nachdenken, wie Sie die Dinge einfach repräsentieren. Werfen Sie einen Blick auf dieses Bild. Ich frage mich, ob Sie erraten können, was es ist. Eigentlich ist es eine Kaffeetasse. Der Wissenschaftler Stephen Palmer ging um die Welt und bat die Menschen, Bilder von Kaffeetassen zu zeichnen. Grundsätzlich haben sie es so gezeichnet. Die meisten Menschen haben eine Art ikonisches Bild in ihrem Kopf, wie eine Kaffeetasse aussieht. Auch wenn wir oft im wirklichen Leben hinunter in die Tasse schauen, könnte das unsere Erfahrung sein, unsere Ikone in unserem Kopf ist es, sie von der Seite zu sehen. Wir zeichnen normalerweise keine Kaffeetasse wie diese. Als Designer wollen wir oft darüber nachdenken, was diese ikonische Ansicht eines Objekts ist , aber dann vielleicht eine Wendung geben. Tun Sie etwas Besonderes damit. Durch einen Spaziergang jetzt in der Stadt und sehen wie oft eine Kaffeetasse ikonisch dargestellt wird, die Art und Weise, wie wir sie in unserem Gehirn herum tragen. Denken Sie an eine Glühbirne. Wie konntest du eine Glühbirne darstellen? Es ist ein ziemlich grundlegendes Objekt mit einer sehr vertrauten Form. Hier ist ein Poster eines berühmten japanischen Designers und als Poster für eine Ausstellung über Leuchten, erfinderische neue spannende Leuchten. Also benutzte er eine Glühbirne als Ikone für sein Poster, aber er machte etwas Seltsames, er machte es schwarz. Glühbirnen, die wir als das hellste Ding im Raum betrachten, nicht das dunkelste Ding. Also hat er das umgekehrt und gibt uns eine kleine Überraschung. Rund um den Rand der Glühbirne, sehen Sie diesen Regenbogen von Farben, die auf Licht hindeuten und ein Gefühl von diesem schwarzen schweren Ding in der Mitte leuchtet. Hier ist ein schönes Poster mit einem Löffel in einem Klecks Honig oder Pudding, der vom Löffel tropft. Unglaublich einfach in gewisser Weise. Es ist in nur zwei Farben Tinte gedruckt und dennoch gibt es diese wunderbare Komplexität in der Art und Weise, wie der Farbverlauf ein Gefühl von Volumen und Bewegung erzeugt. Also, wieder, wenn wir über Erzählung nachdenken und wir über ein Plakat nachdenken , das versucht, irgendeine Art von Aktion zu vermitteln, hat dieser Löffel eine implizite Handlung durch dieses Stück köstliches süßes glänzendes Zeug, das vom Rand tropft. Dies ist ein Poster mit einer Lampe in der Mitte von Alexander Gelman. Es ist diese unglaublich einfache krasse ikonische Darstellung einer Lampe und er verwendet sie, um eine Poesie-Lektüre zu fördern. Also, das Symbol ist wirklich einfach und erkennbar, aber es ist eine überraschende Verbindung mit der Bedeutung. Was ist, wenn wir eine emotionale Verbindung herstellen wollen? Hier ist ein polnisches Plakat für einen King Kong Film und der Künstler hat seine eigene Darstellung von King Kong geschaffen, dieser sehr krassen ikonischen Umriss von King Kong. Aber anstatt das Gesicht dunkel werden zu lassen, gibt er uns die Augen. Das schafft diese emotionale Verbindung. Am Ende des Films wollen wir, dass King Kong gewinnt. Indem er es ihm erlaubt, uns diese emotionale Länge für uns als Menschen zu schaffen, macht es die Plakate so viel interessanter, so viel überzeugender. Dies ist ein weiteres polnisches Poster, es ist für den Film Midnight Cowboy, seinen schönen sinnlichen Mund hervorhebt, aber seine Augen blockiert. Seine Augen werden von seinem Cowboy-Hut beschattet. Sie können überrascht sein, wie viel Sie beseitigen können und immer noch haben Ihr Bild macht Sinn. Ich meine, schau dir dieses Porträt des Midnight Cowboy an und alles ist noch sein Mund übrig , und doch haben wir keinen Zweifel, dass das ein Cowboy ist. Wir haben so viele Informationen aus dem Umriss und aus dem subtilen Sinn für Schatten. Da ist ein Plakat von Paula Scher, und sie hat ihren Charakter auf seine Haare reduziert und genau dort, wo seine Augen wären, wo sie den Typ setzt, denn das ist, wo unsere Augen hingehen. Unsere Augen wollen Kontakt mit dem Gesicht des Kerls aufnehmen. So suchen wir oft als Designer nach Möglichkeiten, ein Element zwei Aufgaben zu erledigen, und Paula Scher hat das hier wunderschön gemacht, indem sie die Augen auch zum Titel des Plakats machen. Hier ist ein erstaunliches politisches Plakat. Hier hat der Designer das Bild eines Schädels zusammengestellt und Zähne aus dem Weißen Haus geschaffen. Wenn man diese beiden Symbole setzt, diese beiden sehr berühmten einfachen erkennbaren Symbole erzeugt diese beiden sehr berühmten einfachen erkennbaren Symbole ein sehr mächtiges Bild, ein verhaftendes Bild. Hier ist ein Plakat aus den 60er Jahren der großen Pariser Aufstände von 1968. Dies ist zu einem Symbol der Revolution geworden, des Aufstandes, der Macht von unten direkt an der Faust, und man hört dieses Plakat fast wie pow, wir werden den Kapitalismus mit der Faust bam. Also, das wieder sehr erkennbare Symbol zu verwenden, kommuniziert wirklich den Menschen. Es gibt ein Plakat von Seymour Chwast, wo er anstatt Gewalt zu zeigen, diese Lichtpunkte zeigt und seine Hände das Licht aufhalten, die Nacht beleuchten und auf Frieden hindeutet, eine Art friedlicher Revolte. Hier ist ein weiterer Blick auf die gleiche Art von Bild ist von M/M Paris. Ist ein Poster, das sie für den Künstler Liam Gillick gemacht haben. Wenn Sie also mehr über Symbole und den unglaublichen Reichtum erfahren möchten , wie sie Dinge mit einfachen Formen darstellen, schauen Sie sich Bruno Munari erneut an. Er war ein Meister darin, sehr überzeugend abgekochte Grafik zu finden , um komplexe Ideen zu repräsentieren. Betrachten Sie zum Beispiel alle Gesichter, die er gemacht hat, und er würde diese wunderbaren Skizzen machen und alle Arten von Variationen erstellen , und sie alle repräsentieren das menschliche Gesicht, aber mit einer sehr reichen Palette von Elementen. Lerne, Dinge zu erledigen. Lerne, das Zeug loszuwerden, das du nicht brauchst. Wenden Sie es auf Ihr ganzes Leben an, aber beginnen Sie mit Posterdesign. Werde den Müll los und konzentriere dich auf das, was du zu sagen versuchst. Als nächstes schauen wir uns an, was Sie mit diesen einfachen Elementen machen und wie Sie durch überlappende Bild und Text ein magisches Tiefengefühl erzeugen können . 6. Überlappung: Lassen Sie uns über Überlappungen sprechen und darüber sprechen, wie die menschliche Wahrnehmung funktioniert. Also, werfen Sie einen Blick auf diese Rechtecke auf dem Bildschirm. Sie schweben alle einfach da, sie sind getrennt, sie nehmen Platz ein. Das sind die gleichen Rechtecke, und wenn du wie ich bist, und wie die meisten anderen Leute, jetzt siehst du etwas anderes. Diese drei schwarzen Quadrate stehen an, um zu einem Streifen zu werden, der hinter den leichteren verläuft. Aber sobald diese schwarzen Quadrate nicht mehr ausgerichtet sind, verlieren Sie die Illusionen, und jetzt sind sie wieder getrennte Elemente. Grafikdesigner spielen damit die ganze Zeit. Es gibt ein Plakat von Paul Rand, wo er zwei Schichten des Typs hat, und wir lesen die weißen Buchstaben wie hinter den schwarzen Buchstaben. Wir lesen diese Überlappung als Hinweis auf Tiefe. Hier ist ein Poster von Alexander Gelman, viel komplexer, aber die gleiche Idee, und er repräsentiert Typ, diese gedruckt auf zwei Schichten Papier und eine Schicht wurde weggerissen. Aber weil sich die Linien des Typs aufstellen, verbindet unser Auge sie und bringt diese Ebenen zusammen, richtig. Erstellt diese beiden Ebenen von Texten und Raum. Hier ist ein Poster von Felix Pfaffli, und er hat diese enorm hohen, verdichteten Buchstabenformen geschaffen, die auf der Oberfläche zusammengeklemmt sind und sich gegenseitig ein- und herausweben, sich vorwärts bewegen, hinterher bewegen. Wieder schaffen sie den subtilen Tiefensinn innerhalb des zweidimensionalen Bildes. Hier ist ein weiteres Poster von Felix Pfaffli, wo er Ihnen Blatt Papier zeigt, die übereinander geklebt und dann weggerissen wurden , und wir bekommen dieses Gefühl von Tiefe. Obwohl es eigentlich flach ist, ist es alles digital gemacht, weil diese blauen Streifen Lineup, es verbindet sich als eine Ebene, und wir lesen das als eine Ebene im Raum. Hier ist nur ein Takt für sich. Nun, hier ist noch eine, die durch sie läuft. Das ist Transparenz, und jetzt haben wir das Gefühl diese beiden Elemente den gleichen Raum einnehmen, schönes magisches Werkzeug der Transparenz, und Designer tun viel damit. Dies ist ein berühmtes Poster von Massimo Vignelli, wo die Tinte buchstäblich transparent ist, und dass transparente Tinte auf sich selbst druckt, um diese schönen Überlappungen zu schaffen, wo die Farbe intensiver ist. Es gibt ein Poster von Michael Bierut, wo er diese beiden Worte genommen und sie in eine einzige Ebene zusammenbricht, und schuf den Effekt des Lichtes der Beleuchtung, wieder mit Software, um das Aussehen von diese beiden überlappenden Worte besetzen den gleichen Raum, so erstaunlich, so schön. Hier ist ein Poster von Eric Nitsche, einem Schweizer Grafikdesigner, und er hat diesen Sinn für diese beiden Wege des Flugzeugs geschaffen , die durch einander gehen, wieder durch Transparenz. Hier ist ein Transparenzeffekt erstellt, nicht mit transparenter Tinte, sondern mit transparenten Mustern. Alle Elemente scheinen die gleiche Ebene zu besetzen, und so müssen wir sie voneinander durch Farbe und Schatten auseinander ziehen , so dass wir das Wort offen als getrennt vom Wort Luft lesen können, zum Beispiel. Wenn Sie also mit Tiefe und Transparenz arbeiten, ist es hilfreich, darüber nachzudenken, wie viele Ebenen, wie viel Komplexität versuchen Sie zu schaffen? Hier, Paul Rand, gibt uns nur drei Ebenen: den Hintergrund, den Vordergrund, den Mittelweg. Hier gibt uns Alexander Gelman wirklich drei Ebenen: den Hintergrund, den Mittelweg, und dann den kleinen Block Hebräisch rechts oben , der uns am nächsten kommt. Mit Transparenz brechen Sie wieder in eine einzige Ebene zusammen, die verrückt sein kann, aber Sie wollen immer noch, dass der Betrachter in der Lage sein, die Nachricht auseinander zu ziehen. Ich kann hier immer noch das Wort „knoll“ lesen, obwohl die Buchstaben zu einer einzigen transparenten Ebene zusammenbrechen. Ich kann hier noch die beiden Wörter trennen, weil sie eine andere Intensität haben. - Richtig. So kann ich die beiden Muster, heller und dunkler in zwei Worte verbinden: Licht und Jahr. Überlappungen erzeugen Tiefe. Als nächstes betrachten wir Diagonalen, die auch Tiefe und Bewegung, Bewegung für das Auge und Bewegung durch den Raum schaffen Bewegung für das Auge . 7. Führe das Auge: Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie das Auge fokussieren, wie Sie ein Design erstellen, das den Betrachtern zeigt, wo sie suchen sollen. Dies ist ein erstaunliches Plakat aus dem frühen 20. Jahrhundert von Lucien Bernhard, der eine ganze Art von Plakaten namens Knopfleiste Stahl erfand, wo sie gerade eine Sache in die Mitte eines Plakats setzen, und Sie wussten, dass das die Sache war, die die Plakat verkaufte. Also, anstelle eines hübschen Mädchens, das auf einer Schreibmaschine tippt, hast du gerade die Schreibmaschine und war ein sehr direkter brutaler Designstil. Hier können Sie sehen, wie Bernhard diese schöne einfache, saubere Illustration gemacht hat, und die Typografie ist auch Teil dieses Schwerpunkts, richtig? Der Produktname, und Sie können sehen, wie er verwendet Umrisse um seine Buchstaben und diese rote Box um das gesamte Logo, um das Auge auf diesen Text zu bringen. Auf den ersten Blick sieht das aus wie ein wirklich einfaches Poster, und es war radikal, weil es einfach war. Aber es gibt auch noch eine Menge Details, bei denen es darum geht, den Fokus zu bringen, oder? Betonung auf die Buchstaben und das Bild in der Mitte des Plakats. Das sind zwei Kriegsplakate. Bei der „Essen ist eine Waffe“ geht es darum, dein Essen nicht zu verschwenden. Es ist aus dem Zweiten Weltkrieg und über die Schonung von Ressourcen. Es hat ein einzelnes Objekt, oder? Ein leerer Teller in der Mitte des Plakats. Der Künstler hat Licht benutzt, um unser Auge wirklich auf dieses einzelne Ereignis zu fokussieren. Wieder, wenn Sie über das Bühnenbild nachdenken und darüber nachdenken, wie ein Bühnenbildner Licht in die Mitte bringt, wo die Handlung ist, hat das der Illustrator in diesem Bild getan. Das andere Plakat ist für den spanischen Bürgerkrieg, es ist ein sehr seltenes Plakat aus den 1930er Jahren. Also, hier sehen Sie dieses riesige Glas sauberes Wasser in der Mitte des Plakats. Wieder wird Licht verwendet, um unsere Aufmerksamkeit zu erregen, oder? Wie Lichter auf der Bühne, lenken Sie unsere Aufmerksamkeit auf das schöne Objekt in der Mitte der Komposition. Beide Plakate haben jedoch eine Art Winkel in ihnen, eine Diagonale. Also, das Objekt sitzt nicht nur statisch da, sondern es gibt ein Gefühl von Bewegung und ein Gefühl von Bewegung durch das Poster, das es interessanter macht. Also, wenn wir uns dieses Bild zum Beispiel ansehen, stellen Sie sich vor, ob dieses Glas Wasser gerade auf dem Plakat saß. Nun, ich zeig's dir. Sieht so aus, super langweilig, oder? Durch Hinzufügen eines Winkels entsteht dieses Element der Dynamik, das das Poster wirklich aufschüttelt und Bewegung erzeugt. Dies ist ein großartiges Buch von Bruno Manari. Er war erstaunlich italienische Designer und Schriftsteller Designkritiker und er schrieb diesen Artikel in den 60er Jahren genannt, Plakate mit essentiellen Bild, in dem er Spaß macht Plakate, die so aussehen. Er nennt es das japanische Flaggenprinzip des Plakatdesigns. Plakatdesigner in den 60er Jahren machten diese Plakate, die gerade eine große runde Sache in der Mitte hatten. Dies ist ein Schweizer Plakat aus den 1960er Jahren, es ist für die Ausstellung über Album-Coverkunst. Statt die Kunst zu zeigen, legte der Designer dieses große runde Album einfach in die Mitte des Plakats, aber es gibt immer noch ein Element der Dynamik. Beachten Sie, wie der Designer durch dieses große Album eine zentrale Linie bis zur Mitte des Plakats abgelegt hat , und die Typografie ist auf beiden Seiten dieser Mittellinie eingerichtet, wodurch eine dynamische Asymmetrie entsteht. Also, obwohl das Plakat auf den ersten Blick sehr statisch erscheint, richtig? Sehr gesteuert von diesem riesigen runden Ding in der Mitte, gibt es immer noch dieses Element dynamischer, sehr moderner typografischer Gestaltung. Hier ist eines meiner Lieblingsplakate, es ist von Felix Pfaffli, einem jungen Schweizer Grafikdesigner, der jetzt arbeitet. Das ist ein Poster, das er für die Band gemacht hat, „Future Island“ und sein Poster hat eine große runde Sache in der Mitte, aber es ist leer, oder? Also, anstatt eine solide Scheibe oder ein solides Symbol oder Symbol zu sein, ist es nur eine große trübe Leere, richtig? Und die Typografie ist gezwungen, das zu wickeln, und man bekommt das Gefühl, dass diese Leere mitten auf dem Plakat aufisst. Manchmal wollen Designer nicht Ihr Auge konzentrieren, und es gibt einige erstaunliche Beispiele aus der Designgeschichte von Plakaten, die Sie verrückt machen, Plakate, die Ihnen nicht einen Ort zum Schauen geben. Also, das sind einige wirklich berühmte psychedelische Plakate aus den 1960er Jahren. Sie können sehen, wie der Künstler vibrierende Farben verwendet hat, oder? Farben, die sehr wertvoll sind, um dieses optische Gefühl zu erzeugen , um es Ihrem Auge schwer zu machen, zu wissen, wo es aussehen soll. Man sieht, dass wir mit diesem flammenförmigen Schriftzug , der sich über die Oberfläche des Plakats wirbelt, nicht wissen, wohin wir schauen sollen. Dies sind zwei zeitgenössische Designs, die Topografie sehr prominent kennzeichnen, aber die Buchstabenformen sind in diesem wirbelnden verrückten Raum, wo es eigentlich ziemlich schwer ist, sie zu lesen. Dies ist Michiel Schuurmans Ausstellungsplakat, und Sie können hier sehen, wie er aus Hunderten dieser 3D-Sphären Briefe gemacht hat und diese sehr rastlose, schwer zu betrachten Umwelt schafft. Ok. Aber Sie können auch sehen, dass Schuurman Blasen um den kleinen Text in der Mitte des Plakats gelegt hat, so dass wir es nicht sehen können, und das ist eine Technik, die ein bisschen wie wir auf Bernhard sehen, indem Umrisse und Boxen um seinen Typ legt, um das Auge auf es. Also, es ist wirklich wichtig, als Designer darüber nachzudenken, wo wollen Sie, dass die Leute suchen? Haben Sie ein einziges, wichtigstes Element? Haben Sie einen Ankerpunkt? Möchten Sie einen einzelnen Brennpunkt erstellen? Willst du Menschen ins Zentrum bringen? Wollen Sie sie zu einer starken Botschaft bringen? Oder möchten Sie ein komplexeres optisches Erlebnis schaffen? Beide sind großartige Ideen, großartige Strategien für einen Designer. Die meisten Plakate nehmen diese fokussiertere und zielgerichtete Route. Aber wirklich für Sie kreativ ist es wichtig zu entscheiden, an welchem Ende des Spektrums Sie sein wollen? Denn oft die wirklich langweiligen Plakate hat sich der Designer nicht wirklich entschieden, welche Art und Weise zu sein ist, oder? Sie haben nur eine Menge Sachen, die um Ihre Aufmerksamkeit konkurrieren, ohne einen echten Punkt darauf. Eine der Möglichkeiten, den Fokus zu schaffen, besteht darin, Ihre Bilder zu vereinfachen, und darüber werden wir als Nächstes sprechen. 8. Nimm die Oberfläche in Angriff: Design ist ein aktiver Prozess der Herstellung. Manchmal können wir unserem Stück eine Erzählung hinzufügen, indem wir die Entstehung der Arbeit erzählen, Dinge an der Oberfläche machen, indem wir die Elemente, mit denen wir arbeiten, transformieren, um eine andere Art von Erzählung zu erschaffen, eine andere Art von Geschichte. Dies ist ein berühmtes Plakat von Saul Bass, dem großen Filmtiteldesigner und Corporate Identity Designer. Das ist ein Plakat, das er 1961 für den Film Exodus gemacht hat. Was er tun wollte, war, es so aussehen zu lassen, als ob das Poster selbst brennt. Also entwarf er ein Poster, aber dann überreichte er das Bild einer anderen Erzählung, einer Erzählung des Brennens. Am Ende nutzte er diese Bilder für die Filmtitel und für alle Marketingmaterialien rund um den Film. Es wurde zu dieser sehr identifizierbaren Signatur. Hier ist ein Poster, wo der Designer hat diese Art von gewalttätigen Farbe über den Boden des Plakats gesetzt gewalttätigen Farbe über , um eine Art Angriff oder Graffiti vorzuschlagen. Sie kommen näher und Sie sehen, dass der Designer erlaubt hat, die Kettenräder des Films zu zeigen. Der Designer möchte, dass wir das Poster als physisches Artefakt sehen, als etwas, das gemacht wurde, und dass die Herstellung des Plakats Teil der Geschichte ist, es ist Teil der Erzählung. Dies geschieht in einer grafischeren oder pop-Art und Weise wo der Künstler dieses Gefühl des Tropfens geschaffen hat, wo dieses große rote Quadrat auf der Rückseite des Plakats in den Raum unten schmilzt. Es ist ein Film über Vampire, also blutet das Poster aus. Es blutete aus sich selbst heraus, in den Leerraum. Hier ist ein Poster, das Graffiti und Sprühfarbe verwendet, um diesen komplexen geschichteten Raum zu schaffen, und um dieses Gefühl von etwas rohem geschieht auf einem sehr polierten digitalen Bild zu schaffen. Dieser Kontrast zwischen dem Perfekten und Unvollkommenen, dem digitalen und dem Handgefertigten, ist ein wunderbares Stück Konflikt, emotionalen Konflikt, visuelle Konflikte, für Designer zu arbeiten. Auch das fügt diese Art von narrativer Spannung zu Ihrer Arbeit hinzu. In diesem Poster haben wir ein Gefühl für eine Wand, die übermalt wurde, und der Designer hat uns diese Textur gegeben. Wir können durch diese Textur zu dem, was dahinter steckt, aber dann gibt es dieses sehr saubere coole Bild, das wiederum einen Konflikt zwischen dem Perfekten und dem Unvollkommenen schafft. Richtig? Wir können das Ganze sehen, das sehr sauber ist, aber wir kommen näher und diese Oberfläche hat eine Geschichte zu erzählen. Hier hat der Designer Briefe genommen und gestreckt. Es sieht so aus, als wäre es auf einer Xerox-Maschine gespannt oder körperlich auseinandergezogen, und das wird zu einer Art Geschichte. Das Thema liegt dazwischen und unser Auge zieht sich zu diesen klebrigen, dehnbaren Spuren, die die Buchstaben machen, wenn sie auseinandergezogen werden, da dieser Zwischenraum zum Helden des Plakats wird. Oder hier sind die Buchstabenformulare verschmiert, und das gibt uns ein Gefühl für Zeit. Richtig? Von etwas, das passiert ist. Die Briefe machen eine Spur, sie hinterlassen Beweise von sich auf der Seite. Das ist wirklich, was diesem Poster seine emotionale Kraft verleiht. Es ist das Gefühl, dass die Briefe Teil irgendeiner Art von Aktion sind. Oder hier diese Fotomontage, wo der Akt des Schneidens des Bildes eine Art Aktion schafft, eine Art Gewalt gegen das Bild. So fühlt sich das Poster an sich sehr ruhig und statisch an, aber indem wir das Gesicht der Figur durchschneiden und den Text dort platzieren, erhalten wir dieses Handlungsgefühl und Erzählung. Schließlich nimmt dieses Poster eine Art traditionelles kunsthistorisches Bild auf, schneidet es aber in Stücke, um dieses Gefühl von Gewalt, dieses erotische Gefühl von Gewalt zu schaffen . Indem Sie diese rote Tinte zum Gesicht hinzufügen. Wieder haben wir das Gefühl, dass etwas Schlimmes passiert, oder? Etwas Sprengstoff und Negatives. Also, einfach indem wir ein konventionelles Bild auseinandernehmen und ihm Jags und Raum und Fragmentierung hinzufügen, bekommen wir eine andere emotionale Wirkung, als wir einfach vom Bild selbst bekommen würden. Also denken Designer darüber nach, welche Art von Stimmung sie schaffen möchten. Wollen sie eine harte, gewalttätige Stimmung? Wollen sie eine schnelle, laute Stimmung? Wollen sie, dass sich etwas weiches anfühlt, im Laufe der Zeit stattfindet? Das Hinzufügen dieser Arten von Aktionen kann auf eine sehr bewusste Weise durchgeführt werden , um zu helfen, diese Stimmung aufzubauen. Ist es hart oder weich? Ist es sanft oder schnell? Ist es plötzlich oder ist es vor einer Million Jahren passiert? Versuchen Sie also, bewusst und absichtlich darüber nachzudenken, was Sie mit Aktion machen möchten. Diese Effekte können also physikalisch sein. Sie können buchstäblich gespritzt Farbe auf Ihrem Poster, oder sie können rein grafisch sein. Sie können vollständig mit digitalen Werkzeugen durchgeführt werden. Sie können Bewegung implizieren. Sie können echte Materialien verwenden und die reale Geste der Hand in Ihre Arbeit reduzieren, oder Sie können digitale Techniken verwenden, um zu dehnen, manipulieren und zu verzerren. Aber was wir hier suchen, ist das Handlungsgefühl, etwas, das mit den visuellen Materialien des Stückes passiert. Das ist eine andere Form der Erzählung, es ist diese Erzählung des Machens. Wenn Sie diese Route gehen, müssen Sie sich auf das Scheitern vorbereiten. Nicht alles wird funktionieren. Nicht jedes Experiment wird Früchte tragen. Du läufst über dein Poster mit dem Big Mac Truck, es könnte für immer ruiniert sein. Also, das ist ein riskantes Geschäft. Geh und erlebe ein Abenteuer. Probieren Sie es aus und sehen Sie, was passiert. Ein Teil des Vergnügens ist nicht genau zu wissen, was passieren wird. 9. Besuch des Cooper Hewitt Smithsonian Design Museums: Hallo, willkommen im Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum. Wir sind hier im historischen Andrew Carnegie Herrenhaus, wo sich unser Museum befindet. Ich freue mich sehr, mit Ihnen durch die Ausstellung zu gehen und Ihnen einige der großartigen Stücke zu zeigen, die wir zu sehen haben. Dies sind Plakate, die von Psychedelic, Musik und von Graffiti inspiriert sind, wo Designer wirklich ein Chaos machen visuell. Dort, wo sie die gesamte Oberfläche mit Farbe, Form, Linie und Bildern bevölkern . Sie versuchen, dich wie in das Gehirn von jemandem zu bringen, irgendwie wie ein verrückter Denkprozess dieses Künstlers. Also, dieses wirklich große interaktive Stück, zeigt Ihnen Design in Bezug auf Ihren Körper. Also, alles, was entworfen wurde, ist tatsächlich geschaffen, damit Menschen körperlich mit interagieren können. Dieses interaktive Stück lädt Sie ein, eine Geste zu machen , und dann findet es ein Objekt aus unserer Sammlung, das Ihnen zeigt, wie jemand ein Artefakt geschaffen hat, das auf diese Weise auf Ihren Körper reagiert. Also, hier ist wie eine Teekanne. Ich liebe es, wie Grafikdesigner ein wirklich einfaches Bild nehmen können, aber indem sie es schneiden und auseinanderziehen, schafft es dieses Gefühl von wieder Aktion, Emotionen und Spannung. Also, einfach nehmen sein Gesicht und Schaffung von Raum, und setzen Sie den Typ in der Mitte. Es ist diese unglaubliche Geste, die uns in die emotionale Welt des Bildes bringt. Dieser einfache Akt der Überlappung, eines Buchstabens vor einen anderen zu stellen, erzeugt also ein Gefühl der Tiefe. Dieses erstaunliche Gefühl von Raum direkt dort auf der zweidimensionalen Oberfläche, und es kann ziemlich komplex werden. Wo Sie wirklich mit Ihrem Auge arbeiten und die Verbindung von Buchstaben auf verschiedenen Schichten, verschiedenen Ebenen herstellen müssen. Es kann also von einfach zu komplex gehen, und doch ist es die gleiche Idee. Es ist diese Magie, diese Kraft, sich zu überschneiden und eine Sache vor die andere zu stellen, um ein Gefühl von Raum zu schaffen. Wir sind es gewohnt, Poster auf der Straße zu sehen, in der U-Bahn, auf Telefonkabinen und in einer Zeitschrift. Wir sind es gewohnt, kommerzielles Design zu sehen. Es macht Spaß, in das Museum zu kommen und diese Dinge gerahmt und an einer Wand zu sehen. Sie laden Sie ein, sich zu verlangsamen und sie wirklich anzusehen und sie als eine Art Kunst anzusehen, aber es ist keine Kunst, denn im Gegensatz zu Kunst versucht ein Poster immer etwas zu sagen. Heute verwenden wir meist digitale Werkzeuge, aber in der Vergangenheit, Buchdruck ist Relief, so dass die Tinte immer auf die obere Oberfläche und die Fußabdrücke treffen. Sie werden hier sehen, dass rückwärts ist, denn wenn Sie das Papier oben legen, dann erhält das den Druck den richtigen Weg oder den lithographischen Druck, der noch heute verwendet wird, aber ein flacher Druckprozess ist. Grundsätzlich, was Sie tun, ist, ein Bild auf die flache Oberfläche zu setzen , die Wasser widersteht, und dann wird das Ganze nass, und dann Tinte es Spuren zu dem Teil, auf dem das Bild drauf ist. Dann drücken Sie Papier darauf, das die Tinte aufnimmt. Mit Siebdruck, den viele Leute heute nutzen, und Sie können tatsächlich in Ihrer eigenen Wohnung tun, wenn Sie die richtige Ausrüstung haben. Siebdruck ist also im Wesentlichen eine Schablone, und ein Teil des Bildschirms ist blockiert und der andere Teil lässt Tinte hindurchlaufen. Also, wie Sie durch den Bildschirm drücken, der die Drucke erstellt. Jeder dieser Medien, hat seine eigene Art von Ästhetik, die es ermutigt, genau wie Photoshop und Illustrator Sie ermutigen, eine bestimmte Art zu arbeiten, der endgültige Druckprozess, den Sie verwenden, um Ihre Arbeit zu erstellen, hat eine Ästhetik. Das sieht man im Posterdesign, wie Technologie die Formen beeinflusst, die Menschen erschaffen. Diese Plakate werden in Paris während der berühmten Studentenaufstände von 1968 gemacht. Die Schüler arbeiteten nachts in ihren Ateliers, schneiden diese sehr einfachen Schablonen und dann Siebdruck und am nächsten Tag waren sie überall in Paris. Sie können die Einfachheit davon sehen und wie das Design tatsächlich geschaffen wird um den Siebdruckprozess zu maximieren und die Einfachheit, nur einen Tintenpfad zu schaffen. Es macht wirklich Spaß, Buchumschläge zu betrachten weil sie die gleiche Sache wie ein Poster sind, nur sie sind klein, aber genau wie ein Poster erzählen sie eine Geschichte. Sie müssen Emotion vermitteln. Sie müssen sich sofort mit den Menschen in kürzester Zeit verbinden , um es zu sehen und daran interessiert zu sein. Heute werden Plakate nicht nur gedruckt, sie erscheinen online, sie erscheinen auf riesigen beleuchteten Schildern auf dem Times Square. Also, Designer heute nehmen die gleichen Prinzipien der Fokus das Auge, überlappen, verwenden Sie die Diagonale, machen Augenkontakt. All diese Ideen werden immer noch in anderen Medien verwendet, in denen Plakate animiert werden, sich bewegen und sich im Laufe der Zeit verändern. Hier können Sie sehen, wie der Designer die Briefformulare nahm und sie digital verzerrt hat. Also, sie gehen in den Raum des Plakats. Sie werden zu diesem dynamischen, dreidimensionalen Aspekt des Plakats, und dann ist das ganze Foto dahinter auch auf einem Winkel, der ein Gefühl für die dynamische Stadt schafft, diese große Stadt von Chicago, die die erste Wolkenkratzer im frühen 20. Jahrhundert. Also, dieses Poster hat diese riesigen Augen, die man ihm nicht entkommen kann. Alle Plakate hier sehen Sie an. Sie versuchen, sich mit dir in Verbindung zu setzen. Sie machen Augenkontakt. Sie erreichen euch mit diesem Blick, diesem Anblick, dem ihr nicht entkommen könnt. Diese Plakate von Massimo Danieli nutzen das Gitter und machen es tatsächlich Teil des Designs. So verwenden viele Designer Gitter, um ihren Raum zu organisieren. Aber wir sehen es normalerweise nicht. Es geht in den Hintergrund, und Danieli war wirklich berühmt dafür, diese Elemente des Gitters zu nehmen und sie sichtbar zu machen und sie in einen Teil dessen zu verwandeln, was Sie gerade sahen. Designer verwenden Farbe, Form, Form, Bild und Typ, um eine Geschichte zu erzählen, Emotionen zu legen, Ihre Aufmerksamkeit zu erregen und Sie können alles in Plakaten sehen. Wir haben Tausende von Plakaten hier im Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum. Sie sehen sie auf unserer Website, und Sie können ins Museum kommen und unsere Ausstellung sehen, wie Plakate funktionieren. Willkommen, amüsieren Sie sich und machen Sie Ihre eigenen Sachen. 10. Erstellen eines Plakats: Jetzt werden wir tatsächlich ein Projekt machen. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den Prozess der Erstellung Ihres eigenen Filmplakats. Sie werden also einen Film wählen, den Sie mögen, und wir wollen einen Film mit einem Substantiv im Titel. Schöner einfacher objektorientierter Titel. Ich werde Hitchcocks Die Vögel machen. Du könntest Heckscheibe machen, Blue Velvet. Es gibt alle Arten von Filmen und wir haben Ihnen die Liste zur Verfügung gestellt. Aber die Idee ist, eine zu wählen, wo Sie sich auf diese Art von sehr einfachen singulären Bild konzentrieren können . Das erste, was wir machen wollen, ist eine Aufwärmforschung. Also, offensichtlich wirst du den Film sehen wollen. Um ein wenig Zeit damit zu verbringen, den Film aufzusaugen und herauszufinden, was seine große Idee ist. Das nächste, was ich empfehle, dass Sie tun und was ich getan habe, ist, ich eine Art verbales Brainstorming gemacht habe. Ich habe eine ganze Liste von Substantiven gemacht, die mit meiner Filmkrähe, Räuber, Schwarm, Schnabel, Kralle und dann habe ich eine ganze Liste von Verben gemacht, weil ich wirklich möchte, dass unsere Plakate aktiv sind und irgendeine Art von Aktion um den Film vermitteln. Also angreifen, schwarm, überwältigen, Menge eindringen. Wir werden ein wenig Zeit damit verbringen, darüber nachzudenken, welches von diesen mich wirklich erregt, wie dieses Wort Schwarm, das ist ein Substantiv und ein Verb. Das gefällt mir, denn das scheint eine sehr aktive Idee zu sein. Kratzen, das scheint wichtig. Vogelkäfig, das interessiert mich als eine Art Bild. Das nächste, was ich tun möchte, ist wirklich darüber nachzudenken, was die Hauptaktion dieses Films ist. Also für die Vögel, die Hauptaktion ist diese Vögel Angriff Zivilisation. Es ist wie ein terroristischer Aufstand der Natur gegen den Menschen. Das nächste, was ich möchte, dass du darüber nachdenkst, ist, was die wichtigste Emotion deines Films ist? Also gibt es Action, richtig, was passiert, aber welche Art von Emotion versucht dieser Film, Menschen zu rühren und wie kannst du in deinem Posterdesign versuchen, diese Emotion auch zu rühren? Also, für die Vögel, ist die Emotion wirklich diese Idee von Bedrohung und Bedrohung lauern in alltäglichen Dingen. Auch wir wollen einige visuelle Forschung zu tun, um zu beginnen, Google-Suchen sind wirklich hilfreich, weil Sie in ein Wort stecken und Sie irgendwie sofort fühlen, wie das Klischee l, wie das, was automatisch kommt? Jetzt haben Sie sich in den Film und die Ideen und die Emotionen und die Action eingetaucht. Jetzt möchten Sie einige wirklich lose Skizzen machen, um Ihre eigenen Ideen zu bekommen. Es ist wirklich wichtig, von Hand zu skizzieren, weil diese Skizzen lässig sind. Sie sind keine große Investition. Sie verpflichten sich nicht bereits zu Schriftarten und Sie machen sich keine Sorgen darüber, wie gut Sie zeichnen, wie Sie mit diesen Illustrationen kommen werden. Also, ich habe eine Reihe von Skizzen gemacht und ich mag einige von ihnen, einige von ihnen sind wirklich schlecht. Das werde ich definitiv nicht tun. Ich mag einige dieser Ideen. Ich fühle mich, als hätte ich eine Menge, mit der ich hier arbeiten kann. Also habe ich diese Idee ausgewählt. Das ist wie ein wirklich süßer Vogel. Aber dieser süße Vogel hat einen Wurm im Mund, wie dieser Vogel ein Raubtier ist. Dieser Vogel ist ein Mörder. Ich muss gut denken, wie soll ich diesen kleinen Kerl repräsentieren? Manchmal macht es Spaß, Skizzen mit Papier zu machen, weil man eine andere Art von Linie bekommt. Ich habe eine Vektorzeichnung gemacht, die auf diesem Kerl basiert. Dann fing ich an, das in ein Poster zu setzen. Es ist in Ordnung. Ich glaube nicht, dass es wirklich die Bedrohung vermittelt , nach der ich suche, aber es ist irgendwie der Anfang. Also fand ich diese Gravur, die ich mag und ich dachte, diese Gravur vermittelt wieder Vögel als freundliche süße Tiere. Aber ich will diese bösen Würmer in den Mund legen und sie bedrohlich machen. Also habe ich das getan und dieser Typ hat die Würmer gemacht. Ich habe sie tatsächlich mit Tinte gemacht. Sie haben diesen wirklich natürlichen Fluss zu ihnen, der irgendwie schön ist. So können Sie Dinge von Hand zeichnen. Aber es ist schön, die Dinge auch auf andere Weise zu zeichnen und zu sehen, wie , na ja, wenn Sie eine Flüssigkeitsleitung machen wollen, machen Sie es mit Flüssigkeit. Also habe ich meine Würmer gemacht, indem ich mit Tinte spielte. Also, das ist eine Skizze, die ich mag und jetzt denke ich über die Prinzipien nach, über die wir gesprochen haben, wie Fokus das Auge. Ich möchte eine kleine Stadt rund um das Bild machen , die unsere Aufmerksamkeit erweckt und diesem Hintergrund auch ein wenig Präsenz verleiht, richtig. Also sortiere ich die Oberfläche. Aber hier sind einige der anderen Idee, wie wer mit dem Vogelkäfig ist. Ich mag die Idee dieses Vogelkäfigs als eine Art Bild des häuslichen Lebens, wo diese Vögel die Gesellschaft dort übernehmen. Dieser Angriff auf die Zivilisation auf diesen Vogelkäfig, der sich wie ein Haus geformt hat. Ich denke, das ist eine nette Idee, mit der man arbeiten kann. Ich will definitiv, dass mein Vogelkäfig mehr ein unheimliches Gefühl hat. Das ist also wie die Skizze, die ich anfangs gemacht habe und ich könnte eine schöne Vektorzeichnung davon machen , aber ich mag das harte Gefühl davon. Ich werde ein sehr grobes Bild von meinem Vogelkäfig machen. Auch hier macht meine Tinte wirklich Spaß, damit zu arbeiten. Also kann ich eine Tuschzeichnung machen. nur mit Pinsel und Tinte. Ich denke wirklich, dass die Linienqualität wirklich schön ist und vermittelt wieder das emotionale Gefühl, das ich will. Also, hier ist eine Skizze. Ich habe das Vogelkäfigbild dort und ich habe das Bild als Bitmap gescannt. Also hier ist eine Art von einem grundlegenden Design. Es hat natürlich eine Menge Diagonalen, aber ich schaue mir meinen Typ an und denke, das wäre irgendwie schön den Typ ein wenig diagonal zu haben. Ich will, was passieren wird? Wo ist die Action? Ich brauche ein paar Vögel. Ich brauche Vogel-Aktion. Also habe ich diese Zeichnung eines Vogels so gemacht, um es als Tintenpunkte darzustellen, Tintenschlitze, die eine Art abstrakte Darstellung eines Vogelschwarm werden. Auch wenn ich diese Zeichnung als Bitmap sehr hohe Auflösung gescannt habe und weil ich diese als Bitmap gescannt habe, kann ich die Farbe dieses Bildes ändern. Also, ich werde es in weiß ändern und jetzt trennt es sich vom Käfig, was wirklich aufregend ist. Ich arbeite im Design. gefällt mir wirklich. Ich mag, wie einfach es ist, neue Seiten zu erstellen, sehr schnell Variationen eines Designs zu erstellen. Sie können das Gleiche in Illustrator mit mehreren Kunsttafeln machen , was auch immer Sie sich wohl fühlen. Dann kann ich damit spielen und im Design und so sind meine Vögel vor diesem roten Hintergrund weiß. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Ich denke, was ist, wenn ich den Typ in den Vogelkäfig lege? Ich denke, das ist interessant. Ich fügte dann diese Gradienten Art der Idee des Sonnenunterganges hinzu. Das Hinzufügen eines einfachen Farbverlaufs ist also eine Möglichkeit, ein Gefühl von Zeit und Bewegung und Veränderung in einem zweidimensionalen Bild zu erzeugen . Also, hier ist eine andere Idee, die ich hatte. Ich fand diesen großartigen Gravur aus einer Zeitschrift aus dem 19. Jahrhundert mit vielen Vögeln darin. Für mich, das vermittelt mehr das Gefühl der Persönlichkeit und diese Vögel als Individuen, aber die Vögel sind beängstigend in dem Film, weil es so viele von ihnen. Also finde ich diese Art von bedrohlich und ich setze den Typ hier in diese kleine Box, die irgendwie elegant und wissenschaftlich ist. So ja. Da ist mein Burchett. Ich denke, das ist irgendwie ordentlich. Was ist, wenn ich den Typ direkt in den Splat setze? Ja. Jetzt gefällt mir das. Jetzt geht alles zusammen. Ich habe diesen Fokus das Auge, schreibe, dass Splat zu diesem Rahmen für den Titel eines Films wird und es ist Action, richtig. Es ist eine Oberfläche, es ist etwas Aktives, etwas Physisches im Poster. Also, das sind drei verschiedene Ideen und das ist etwas, was ich möchte, dass du mit deinem Projekt ausprobierst. Kommen Sie einfach mit drei Ideen und arbeiten Sie wirklich durch alle. Sehen Sie, ob Sie drei finden können, die Sie wirklich mögen. Ich mag diese Vogelkäfigform wie ein Haus als eine Art Metapher für das, worum es im Film geht. Es ist wirklich fast ein ökologischer Film. Es geht wirklich darum, dass die Vögel gegen Menschen kämpfen. Also mag ich diese Idee von dieser Art von häuslichem Käfig. Okay, wenn du über den Typ nachdenkst, wirst du sehen, dass ich den Namen des Films und des Regisseurs einfüge und das ist wirklich das bloße Minimum. Wenn du eher wie ein echtes Werbefilm-Plakat aussehen wolltest, ist es endlos. Sie können die Stars und den Produzenten und die Firma, die das Ganze gemacht hat, setzen, was auch immer Sie dort anziehen wollen. Aber auf jeden Fall wollen wir den Titel des Films und des Regisseurs. Also, ich werde meine drei Lieblingsergebnisse dieser Übung nehmen. Ich werde sie in der Galerie posten, um sie mit euch allen zu teilen , und ich würde mich freuen, dass ihr das Gleiche tut. Also, erarbeiten Sie ein paar Ideen, bringen Sie sie wirklich an ihre Grenzen und legen Sie dann die besten Sachen da oben. Es ist wirklich schön, eine Reihe von Lösungen für ein Problem zu sehen. Teilen Sie Ihre Skizzen, wenn Sie Ihre Skizzen freigeben möchten. Wenn Sie vollständig von Hand arbeiten, machen Sie ein Foto Ihres Plakats. Aber wir lieben es, zu sehen, was Sie haben, und haben eine Chance für alle, Ihre Arbeit zu kommentieren und von dem zu lernen, was Sie getan haben. 11. Abschließende Gedanken: Vielen Dank, dass du das mit mir gemacht hast, ich hatte so viel Spaß. Wir gingen ins Museum, sahen uns echte Plakate an, die in Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum zu sehen sind, und dann haben wir diese universellen Prinzipien des Designs studiert: Fokus das Auge, überlappen, aktivieren Sie die Diagonale, erzählen eine Geschichte, Das ist es, worum es geht. Dann schauen wir Schritt für Schritt, wie Sie Ihr eigenes Poster machen, die Aktion eines Films finden, die Emotionen des Films finden und einige einfache, klare Assets erstellen können, vereinfachen. Spielen Sie mit ihnen, sehen Sie, was Sie tun können, um Ihr eigenes Poster zu erstellen und teilen Sie es mit uns. Wir wollen wirklich die Arbeit sehen, die Sie tun. Finden Sie die Action, finden Sie die Emotionen des Films und sehen Sie, wie Sie es in Ihrem Poster verwirklichen können. 12. Erfahre mehr mit Ellen Lupton: