Grafikdesign für Einsteiger: Gestalte realistische Verpackungsmockups in Adobe Photoshop

1. Einführung: Haben Sie sich jemals gefragt, wie Sie schöne Paket-Mock-ups für Ihr Portfolio machen oder vielleicht einem Kunden zeigen, wenn Sie ein wirklich schönes Design haben und jetzt möchten Sie es echt aussehen lassen , ohne Tausende von Dollar ausgeben zu müssen, um eine ganze Box, wie dieser Typ hier aufgedruckt werden? Das ist eine schöne Schachtel. Es ist ein Paket, das ich vor langer Zeit gemacht habe, aber das Projekt war über 30.000 Dollar zum Drucken. Sie können darauf wetten, dass ich vor dem Druck dieses Projekts ein paar Mock-ups hatte und dem Kunden genau zeigen konnte , wie es aussehen würde, bevor wir auf die Presse gingen. Hallo, mein Name ist Derrick Mitchell und ich bin Creative Director. Ich habe, ich denke über 20 Jahre Erfahrung jetzt. Es geht so schnell vorbei. Ich hatte das Glück, mit allen Arten von Marken wie MTV, Netflix, Nintendo, Discovery Channel und einer Handvoll anderer zu arbeiten Netflix, Nintendo, Discovery Channel . Wir werden ein paar verschiedene Dinge durchmachen. Zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit einigen Premium-Vorlagen Zeit sparen und wirklich schnell arbeiten können. Sie können diese Ressourcen in der Download-Datei herunterladen und mit mir folgen. Sie werden lernen, wie Sie schnell verschiedene Branding-Elemente anwenden können, egal ob es sich um Logos oder Schriftarten oder Farben auf diese Paketvorlage handelt. Dann können Sie das erneut verwenden, um es Ihrem Kunden zu zeigen oder in Ihr Portfolio hochzuladen. Dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Vorlagen dekonstruieren , damit Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Vorlagen erstellen können. Dies ist für ein paar Möglichkeiten hilfreich. Erstens, vielleicht möchten Sie kein Geld ausgeben, um Ihre eigenen Vorlagen zu kaufen, Sie wollen nur lernen, wie man es von Grund auf macht. Das werde ich Ihnen zeigen. Zweitens, vielleicht möchten Sie diese Vorlagen an Orten wie in Envato Elements oder Adobe Stock oder an anderen Orten verkaufen , wo Sie digitale Assets verkaufen können. Das ist eine andere Sache, die Sie mit diesem Kurs machen können. Zuletzt werden wir lernen, wie 3D-Renderings von Produkten mit Adobe Dimension erstellt werden. Ich zeige Ihnen, warum und die Vor- und Nachteile, warum Sie Adobe Dimension gegenüber Adobe Photoshop verwenden würden . meiste Teil dieses Kurses werden wir in Photoshop arbeiten und ich kann es kaum erwarten, zu gehen, also zögern Sie nicht, zu springen. Lass uns anfangen und ich kann es kaum erwarten, dich im Kurs zu sehen. 2. Willkommen beim Kurs!: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich bin super gepumpt, um Sie hier zu begrüßen, und wir haben eine Menge Spaß Dinge, in die wir eintauchen können. Aber bevor wir anfangen, möchte ich Sie daran erinnern, dass es Vermögenswerte gibt, die Sie mitverfolgen können, also achten Sie darauf, den Link zu überprüfen. Es sollte irgendwo einen Link unten geben, und Sie können alles herunterladen, was wir in diesem Kurs tun, um mitzuverfolgen und Ihr eigenes schönes Verpackungsmockup zu erstellen. Nochmals vielen Dank für Ihren Beitritt. Ich kann es kaum erwarten, reinzutauchen, lasst uns anfangen. 3. Mockups vs. druckfertige Dateien verstehen: In diesem Video möchte ich über den Unterschied zwischen einem Verpackungsmodell und einer tatsächlichen pressfertigen oder druckfertigen Datei sprechen. Um klar zu sein, werden wir in diesem Kurs Mock-ups erstellen. Die Absicht eines Mockups ist es, einem Kunden genau zu zeigen, wie Ihr Projekt in der Presse aussehen könnte , oder vielleicht, um Ihr Portfolio und Zeug, an dem Sie gearbeitet haben, zu zeigen. Der Zweck dieses Kurses ist es wieder, ein Mock-up zu erstellen. Wir werden nicht von Grund auf anfangen, ein Paketdesign zu erstellen. Lassen Sie mich Ihnen den Unterschied zeigen, nur damit wir klar sind. Ich bin in Illustrator richtig und das ist ein Paketdesign, das ich für einen Kunden gemacht habe. Auf diese Weise würden Sie eine echte Press-Ready-Datei einrichten. Dieses Design hat Führer und es hat alle Arten von Sachen auf hier. Wenn Sie an einem Projekt wie diesem arbeiten, möchten Sie von Anfang an mit einem Drucker arbeiten. Bevor ich etwas entwarf, wandte ich mich an ein paar verschiedene Drucker, die Verpackungsdesign durchführen , und ich bekam eine Vorlage von ihnen. Sobald ich die Dateien bekam und die genauen Abmessungen kannte, begann ich, mein Design auszulegen und alles zu entwerfen. Wenn alles gesagt und fertig ist, bekommt man eine Palette mit all diesen Kartons und sie sind alle flach, und so sieht es aus. Dies war ein mattschwarzes Projekt mit einer Metallic-Folien-Overlay, wirklich, wirklich cooles Zeug. Dann, wenn es alles zusammenklappt, im Grunde nur eine Schachtel, nichts zu verrückt. Dieses Projekt war jedoch wegen der Veredelung und der Größe und der bestellten Menge über 30.000 Dollar zu produzieren. Das ist etwas, wo Sie keinen Fehler machen wollen, Sie wollen nicht hineinspringen und hoffen, dass es so aussieht, als ob Sie es wollen. Sie wollen sehr, sehr klar sein, wenn Sie mit Ihren Kunden arbeiten. Das ist Verpackungsdesign. Das ist eine sehr, sehr, sehr kurze Einführung in den Prozess. Du bekommst die Vorlage, du entwerfst ein paar Sachen und dann kriegst du es zurück und ta-Dah. Das ist offensichtlich weit über den Rahmen dieses Kurses hinaus. Was wir tun werden, ist, dass wir ein Mock-up erstellen , damit wir unsere Arbeit zeigen können. Hier ist ein weiteres Beispiel. Dies wäre etwas, wo wir eine Vorlage herunterladen, und wir fallen in unser Kunstwerk, und wir machen es echt aussehen, obwohl es noch nicht produziert wurde. Jetzt können Sie den Unterschied zwischen einer Mock-up und einer tatsächlichen Press-ready Datei verstehen. Wir werden ein wenig weiter eintauchen und wir werden uns ein paar verschiedene Vorlagen ansehen, um uns loszulegen. Der Grund, warum ich mit einer Vorlage beginnen möchte, ist, weil ich Ihnen zeigen möchte, dass es in der Designwelt in Ordnung ist, Vorlagen zu verwenden. Sie können Vorlagen verwenden, um Projekte schnell zu erledigen und eine Idee schnell zu teilen. Wir werden uns das ansehen, aber wir werden auch diese Vorlagen verwenden, um Reverse Engineering zu ermöglichen, wie sie erstellt werden. Auf diese Weise können Sie Ihre eigenen Mockup-Vorlagen erstellen. Das zu tun ist aus mehreren Gründen wichtig. Erstens, Sie können an diesem Punkt alles erstellen, was Sie wollen. In diesem Fall, diese lange Box, die ich hier habe, gibt es kein Mock-up wie dieses, das ich gesehen habe, das ist so lange auf dem Markt, also werde ich meine eigenen machen müssen. Der zweite Grund ist, dass Sie Ihre eigenen digitalen Assets erstellen und sie an Orten wie Adobe Stock oder Envato Elements weiterverkaufen können. Es gibt viele wirklich großartige Online-Bibliotheken, die mit Bestandsbeständen gefüllt sind. Sie können dazu beitragen und das als eine Möglichkeit nutzen, zusätzliches Einkommen zu erzielen. Wie man das macht, geht ein wenig über den Rahmen dieses Kurses hinaus. Aber Sie werden zumindest wissen, wie Sie Ihre eigenen editierbaren Mock-ups mit Smart Objects erstellen können, um Ihre eigenen Mock-ups zu erstellen und diese Vorlagen für mehrere verschiedene Marken zu spülen und zu wiederholen. Sobald wir das tun, zeigen wir Ihnen, wie Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Assets erstellen, Ihre eigenen benutzerdefinierten Mock-ups. Dann werden wir in Adobe Dimension springen und ein wenig über 3D lernen. Auf diese Weise können Sie Verpackungen aus jedem Blickwinkel erstellen. Wir werden ein wenig mehr darüber sprechen wie Sie Photoshop verwenden können, um diese realistischen Modelle zu erstellen, oder warum Sie in Dimension springen und es in 3D tun möchten. Es gibt Vor- und Nachteile für beides, und wir werden in ein bisschen darauf eingehen. Wenn Sie aufgeregt sind, gehen wir endlich weiter und werfen einen Blick auf einige Vorlagen und beginnen Sie mit unseren Verpackungsmodellen. 4. Starten mit und Finden von Vorlagen: Willkommen zurück. In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wo ich meine Premium-Vermögenswerte finde und warum Sie in erster Linie mit einer Vorlage arbeiten möchten. Schließlich sollten Sie als Grafikdesigner nicht in der Lage sein, alles von Grund auf neu zu starten und sollte nicht alles von einem leeren Canvas beginnen? Vielleicht, vielleicht, wenn Sie versuchen, etwas wirklich High-End zu schaffen, aber ehrlich gesagt, als Grafikdesigner oder als Freiberufler, das ist eine Karriere, das ist ein Geschäft, also wollen wir einen Weg finden, effizient zu arbeiten. Ich werde Ihnen einige der Vorlagen zeigen, die ich benutze und sobald wir das durchkommen, werden wir auch einen Blick darauf werfen, wie wir diese umkehren und entwickeln können. Aber zuerst, lasst uns einfach eintauchen und sehen, wo wir diese mythischen Vorlagen finden können, über die ich spreche. Ich bin in Envato Elements, wenn Sie zu elements.envato.com gehen, ist es eine wirklich großartige Bibliothek mit allen digitalen Assets gefüllt. Oben habe ich gerade nach Verpackungsmodellen gesucht, und ich bin in der Kategorie Grafikvorlagen. Es gibt viele verschiedene Kategorien von Musik über Video bis hin zu Fotos, alles tolle Sachen, ich empfehle, Envato Elements zu besuchen. Ich suche nach Verpackungs-Mockup und wie ich hier scrollen, können Sie sehen, dass es eine Menge Dinge zur Auswahl gibt. Ich werde weiter durchblättern und wir werden in nur einer Minute etwas aussuchen, aber bevor wir zu weit kommen, ist der andere Ort, den ich Ihnen zeigen möchte, Adobe Stock. Wenn ich zu stock.adobe.com gehe, kann ich dasselbe tun, ich kann Verpackungsmockup eingeben und nach verschiedenen Vorlagen suchen. Wenn ich hier durchscrolle, können Sie sehen, dass es auch viele Optionen gibt. Aber bevor wir zu weit auf der Straße sind, eine Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist, dass ich jetzt nicht versuchen muss, etwas neu zu erstellen, ich möchte nur eine schnelle Vorlage, die ich auch mein Kunstwerk anwenden kann. Etwas, auf das man achten sollte, ist nicht alle diese editierbar. Lassen Sie uns auf diese klicken, nur um zu sehen, wenn ich zum Beispiel nach unten scrolle, kann ich sehen, dass dies eine Illustrator EPS-Datei und eine JPEG ist. Das sagt mir, dass es editierbar ist. Wenn ich diese Vorlage kaufen würde, hätte ich die Möglichkeit, diese in Illustrator zu öffnen und zu ändern. Einige dieser Vorlagen lassen mich jedoch , wenn ich durch scrollen, hier sehen. Wenn ich auf dieses klicke, können Sie sehen, dass es sich auch um eine Illustrator-Datei und ein JPEG handelt, das ist großartig. Lassen Sie uns weiter ein bisschen mehr suchen. Wie wär's mit diesen Kerlen hier? Wenn ich auf diese Flaschen klicke, ist dies nur ein JPEG. Es wird ein flaches Bild sein und es wird an mir sein Photoshop in und im Grunde ein zusammengesetztes Bild mit Branding zu erstellen. Wenn ich ein Etikett aufklebe, muss ich es verziehen und es echt aussehen lassen. Was wir tun wollen ist, wir werden hier zu den Filtern auf der linken Seite kommen, ich werde das öffnen, ich werde das von allen zu nur Vorlagen ändern. Dann, was ich tun werde, ist, wenn ich ein wenig nach unten scrollen, können Sie sehen, dass ich wählen kann, welche App. Wir suchen nach einer Photoshop-App gewährt es einige großartige Illustrator und InDesign, Vorlagen sowie, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass ich ausschließlich mit Photoshop-Vorlagen arbeiten möchte . Jetzt, da ich diese Filter ausgewählt habe, wenn ich nach unten scrolle, sollte so ziemlich jede dieser Vorlagen, die ich betrachte, editierbar sein. Nehmen wir an, ich klicke auf diese hier, und wenn ich nach unten scrollen, können Sie sehen, dass genug der Dateityp eine PSD-Vorlagendatei ist. Dies ist für den Einsatz mit Photoshop, das ist großartig. Das bedeutet, dass, wenn ich das lizenziere und ich es herunterlade, ich in der Lage sein sollte, das in Photoshop zu öffnen und mein eigenes Logo und meine eigenen Farben einzuwerfen und alles sollte aktualisiert werden, wie ich es erwarten würde. Der Grund, warum ich so lange brauche, um Ihnen dies zu sagen, ist, dass, wenn Sie Vorlagen von Adobe Stock kaufen, jede Lizenzkosten zwischen 3-5 USD pro Download betragen, abhängig von der Lizenzierungsabonnementstufe, auf der Sie sich befinden. Das ist in Ordnung, es ist eine große Bereicherung und Ausgaben von $3-5, um Sie wahrscheinlich zwei Stunden Zeit zu sparen , ist eine erstaunliche Abkürzung, also empfehle ich es sehr. Aber Sie möchten ein Asset nicht herunterladen und dann erkennen , dass es nicht editierbar ist und es nur ein JPEG ist. Das ist also nur etwas, worauf Sie achten können, wenn Sie von Adobe Stock herunterladen. Nun, zurück zu Envato Elements, haben wir verschiedene Verpackungsmodelle und dasselbe. Sie könnten etwas herunterladen und es ist ein flaches JPEG und ist nicht editierbar. Nun, in Envato Elements ist keine große Sache, weil Sie einen Pauschalabonnement jeden Monat ausgeben , um unbegrenzte Downloads zu haben. Wenn Sie ein Asset herunterladen und es nicht ganz Ihren Bedürfnissen entspricht oder Sie es öffnen und Sie Ihre Meinung ändern, können Sie einfach ein anderes herunterladen, es spielt keine Rolle. Das ist der größte Unterschied zwischen diesen beiden Bibliotheken, ist Ihr Ansatz zum Herunterladen von Assets Abhängig von der Kategorie, in der Sie sich befinden, finden Sie möglicherweise mehr Optionen auf einer gegenüber der anderen. Aber ich schaue immer in beiden und wähle einfach meine Lieblingsvorlage aus. Nun, da Sie ein besseres Verständnis davon haben worauf Sie achten müssen, wenn Sie Vorlagendateien herunterladen und verschiedene Lagerbestände kaufen , werden wir im nächsten Video einen Blick auf einige dieser und ich 'll zeigt Ihnen, wie einfach es ist, in Ihrem eigenen Kunstwerk fallen zu lassen und schöne Mockups zu erstellen. 5. Schnelles Arbeiten mit Schablonen: In dieser Lektion lernen wir, wie man schnell innerhalb einer Vorlage arbeitet. Wenn Sie folgen möchten, gehen Sie voran und springen Sie in die Übungsdateien und greifen Sie example_1.psd. Wenn wir das öffnen, können Sie hier sehen, wir haben diese Box mit einem hängenden Etikett oder hängen Sie eine Lasche über die Oberseite. Ich werde meinen Arbeitsbereich schnell zurücksetzen. Ich bin unter dem Wesentlichen Design Raum. Gehen wir weiter und klicken Sie auf „Essentials zurücksetzen“. Siehst du und ich sehen das Gleiche hier. Jetzt, da ich diesen Reset habe, werde ich mein Layer-Fenster bekommen und es einfach hier rüber ziehen, damit ich alles an einem Ort sehen kann. Gehen wir einfach voran und springen schnell rein und ich werde erklären, was ich mache, während ich gehe. Eine Sache, die darauf hinzuweisen ist, dass ich nicht glaube, dass ich jemals eine Vorlage gesehen habe , die genauso aussieht wie eine andere, so weit wie die Ebenen im Inneren von hier. Jedes Mal, wenn Sie eine Vorlage von einem anderen Künstler herunterladen, haben alle einen anderen Workflow. Sie funktionieren alle ein bisschen anders. Manchmal müssen Sie vielleicht schauen und sehen, ob es eine Hilfedokumentation gibt, um sie zu aktualisieren, und zu anderen Zeiten müssen Sie nur klicken und sehen, was los ist. In diesem Fall ist es ziemlich klar, dass sie beabsichtigen, dass ich das Kunstwerk hier platzieren soll. Wenn Sie verloren gehen, können Sieversuchen, zu klicken und zu finden, wo sich die Ebenen befinden, ist es manchmal versuchen, zu klicken und zu finden, wo sich die Ebenen , das Verschieben-Werkzeug hier auszuwählen. Stellen Sie dann sicher, dass Sie in der Optionsleiste automatisch auswählen und dass Sie nur die Ebene auswählen. Wenn ich nun irgendwo auf dieser Vorlage klicke, würde es normalerweise zu einer beliebigen Ebene springen, aber Sie können sehen, dass wir eine Einstellungsebene über alles haben. Das funktioniert in diesem Beispiel nicht so gut, aber auf diese Weise können Sie sich herumklicken und herausfinden, was los ist. Lassen Sie uns voran und beginnen Sie, dies zuerst zu aktualisieren. Was ich tun werde, ist mit dem richtigen Panel hier anzufangen, dieser Kerl, denn ich möchte Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Grundsätzlich haben wir vier intelligente Objekte an der Spitze, und sie haben auch die intelligenten Objekte hier unten geklont. Was passiert, ist, wenn ich dies an einer Stelle aktualisiere, werden alle verknüpften Smart-Objekte im gesamten Dokument aktualisiert. Lass uns einfach reinspringen und sehen, wie das aussieht. Lasst uns das rechte Panel hier schnappen. Ich werde hier auf dieses kleine Miniaturbild doppelklicken, um das Smart Object zu öffnen. Sie werden feststellen, dass wir unsere Originaldatei hier haben und dass eine neue Registerkarte für das SmartObject geöffnet hat. Lass es uns einfach einfach halten. Ich kann das Logo von meinem Grafikdesign Bootcamp Kurs einwerfen. Werfen wir das hier rein, vielleicht skalieren wir es ein wenig. Ich drücke „Return“ und dann werde ich das einfach speichern, und ich werde das SmartObject schließen, und Sie können sehen, dass es dieses Kunstwerk eingebracht hat, aber es hat es für mich skaliert. Sie werden auch bemerken, dass wir hier angeklickt haben, aber technisch gesehen ist dieser Layer nicht sichtbar Wie können wir das sehen, wenn er deaktiviert ist? Nun, wieder hat es dieses Smart-Objekt sowie das Smart-Objekt hier unten aktualisiert, und einige Transformationen wurden angewendet. Wir werden ein bisschen mehr darüber in ein paar Videos lernen. Wir werden lernen, das alles selbst neu zu erstellen. Aber im Moment schauen wir uns einfach an, wie man das schnell aktualisiert. Wie ich Vorlage weiter aussetzen, kann ich sehen, dass ich diese Ebene namens Box-Farbe habe, also wenn ich darauf klicke, und sagen wir, ich fülle es einfach wirklich schnell, Ich werde die Tastenkombination drücken, Option und Löschen, wodurch es mit meiner Vordergrundfarbe gefüllt wird. Sie können auch gehen, um zu bearbeiten unten zu füllen, aber ich habe das bereits getan, also ist es momentan nicht verfügbar. Wie auch immer, diese spezielle Vorlage hat bereits einen Platz für mich, um die gesamte Basis mit einer Tastenkombination zu aktualisieren. Auch hier werden nicht alle Vorlagen gleich gemacht. Sie alle haben diese Funktion nicht. Manchmal muss man sich umklicken und erkunden. Zum Beispiel, lassen Sie uns sagen, dass das nicht funktioniert hat. Ich komme hier auf der rechten Seite wieder in meine Vorlage. Vielleicht musste ich die Farbe selbst füllen. Lasst uns hier einfach eine andere Farbe schnappen. Lassen Sie uns wieder in diesem klicken. Machen wir eine neue Ebene direkt darüber, und wir füllen sie, speichern sie und ich schließe sie. Sie können sehen, dass die Grundfarbe immer noch durchkommt, aber da ich dieses Smart-Objekt zu einem soliden Hintergrund gemacht habe, überschreibt nun die Farbe die Vorlage. Gehen wir weiter und schieben Sie das ein wenig weiter. Lasst uns hier in die Front springen. Gehen wir weiter und wir können es mit einer Farbe füllen, und lassen Sie uns diese Schicht wieder mit meinem Logo überbringen. Wenn Sie mitverfolgen, ermutige ich Sie, etwas zu schaffen, das Sie in Ihrem eigenen Portfolio verwenden könnten. Vielleicht verwenden Sie Ihren Namen oder wenn Sie einen Client haben, mit dem Sie bereits Sachen gemacht haben und Sie eine Farbpalette haben, mit der Sie arbeiten können, erkunden Sie diese Optionen und spielen Sie damit herum, und folgen Sie, wie Sie diese Arbeit tun, und dann posten Sie dies in Ihrem Portfolio. Ich werde dieses intelligente Objekt jetzt schließen. Ich werde wieder hier reinspringen und Sie können sehen, dass es diese Frontgrafik aktualisiert hat. Wir können diesen oberen Teil aktualisieren, dieses Hänge-Tag, lassen Sie uns hier doppelklicken, dasselbe. Ich könnte es mit einer Farbe füllen oder vielleicht ziehe ich einfach diese ganze Vektorsache, die ich aus einigen meiner Kurse habe. Wir speichern es und schließen das Smart-Objekt, und Sie können sehen, dass es auch aktualisiert. Abhängig von Ihrem Workflow möchten Sie den Hintergrund möglicherweise transparent lassen damit der Hintergrund aus dem Feld angezeigt wird. Aber sobald das alles fertig ist, können Sie dies exportieren, oder in diesem Fall möchte ich vielleicht ein wenig mehr mit der Hintergrundfarbe herumlaufen . Im Moment ist es nur weiß. Vielleicht fülle ich den Hintergrund auch mit der Farbe, also war meine Vordergrundfarbe bereits ausgewählt, ich habe „Option Löschen“ schnell gedrückt, um meine Hintergrundfarbe zu füllen, und einfach so, habe ein Mock Up, das ziemlich cool aussieht. Ich könnte das noch viel weiter drängen, aber sagen wir einfach, wir sind gut hier zu gehen und wir sind bereit, das zu exportieren. Nun, es ist wirklich einfach, wir kommen hier rauf zu File. Nun, es gibt wirklich ein paar Optionen, aber wir können zu „Speichern unter“ gehen und ich werde das auf meinem Computer speichern, und dann werde ich mein Format ändern, um JPEG zu sagen, dann werfe ich das jetzt einfach auf meinen Desktop. Beispiel 1, und klicken Sie dann auf Speichern. Ich werfe das einfach direkt auf meinen Desktop. Ich habe meine JPEG-Optionen. Ich könnte das ein bisschen knirschen, wenn ich das vielleicht auf eine Website setzen oder es so machen wollte , dass die Datei nicht so groß ist. Aber für jetzt ist das in Ordnung, wir werden auf „Okay“ klicken und es wirft es als JPEG auf meinem Desktop. Wenn ich doppelklicke, um das zu öffnen, wirst du sehen, dass ich ein JPEG mit meinem Mock-up wirklich gut aussehe. Das ist eine Möglichkeit, das zu exportieren. Es gibt viele andere Wege. Vielleicht arbeiten Sie an einer Website für Ihr Portfolio und möchten diese weiter komprimieren. Wir können ein paar verschiedene Dinge tun. Ich werde nach unten kommen, Datei, runter zu Exportieren, Exportieren als, und Sie können sehen, wir haben ein paar weitere Optionen in diesem Dialogfeld Exportieren als. Wir können die Formatierung, die Qualität, die Bildgröße und sogar den Farbraum hier oben auf der linken Seite ändern, wir können die Größe, die es exportiert, ändern, ob es kleiner oder größer ist, und dann, wenn wir alle fertig sind, können wir auf „Export“ klicken. Wir werden im Grunde dasselbe in diesem Fall bekommen weil ich nichts geändert habe. Wir nennen dieses Example_1_V2. Aber wieder, ich habe nichts geändert, also sollte die Datei ehrlich gesagt ziemlich identisch in der Größe sein. diese Weise können Sie eine Vorlage schnell aktualisieren und sie dann für Ihr Portfolio exportieren oder wo auch immer Sie sie verwenden möchten, um sie einem Kunden anzuzeigen. Hier ist ein weiteres Beispiel, wenn Sie weiter folgen möchten. Dies ist Example_2.psd in den Übungsdateien. Lass uns einfach hier reinspringen und uns das schnell ansehen. In dieser Vorlage haben wir zwei Taschen, zwei Lebensmittelbeutel im Grunde. Das könnte Kaffee sein, das könnte Snacks sein, das könnte alle Arten von Sachen sein, aber im Grunde ist es ein Plastik- oder ein Mylar-Paket. Was wir tun werden, ist die gleiche Sache, diese Vorlage, wir haben das Design hier oben. Das sind also intelligente Objekte. Ich kann in diese intelligenten Objekte doppelklicken und ich kann alles daran ändern. Lassen Sie uns voran und ändern Sie einfach die Farbe in etwas anderes für den Hintergrund. Was könnten wir sonst noch tun? Füllen wir einfach das Ganze mit einer anderen Farbe, speichern Sie es, wir schließen es, und Sie können sehen, dass es den Hintergrund davon aktualisiert. Aber lassen Sie uns das noch weiter treiben. Gehen wir zurück in das. Auch hier habe ich dieses Icon von meinem Bootcamp-Kurs im Grafikdesign und werde es direkt dort hineinwerfen. Befehl A, um alles hervorzuheben. Gehen wir voran und zentrieren Sie das. Heben Sie die Auswahl auf, speichern Sie sie und schließen Sie das Smart-Objekt. Sie können sehen, dass es die Vorlage hier aktualisiert. Obwohl ich diese Grafik zentriert in mein Smart-Objekt gelegt habe, springen wir hier zurück. Es sieht so aus, als wäre es zentriert. Wenn ich zum Beispiel zurückspringe, kann man sehen, dass es sich anfühlt, als wäre es zur Seite. Manchmal muss man vielleicht etwas vortäuschen. Ich meine damit, dass ich das Gefühl habe, dass es nach rechts gehen muss. Lass es uns retten und hierher zurückkommen. Es fühlt sich ein wenig besser an, immer noch nicht ganz richtig. Bringen wir das zu dem winzigen Stück zurück, speichern Sie es. Schließen Sie die Registerkarte, und dann können Sie sehen, das ist ein bisschen besser. Aber jetzt ist das nächste, was ich merke, dass es fast richtig oben auf dieser Schließung ist, also lasst uns das intelligente Objekt wieder öffnen, es ein wenig herunterbringen und es speichern. Gehen Sie zurück zu Example_2. Das ist viel besser. Nun, etwas anderes, das ich mit dieser Vorlage bemerkt habe, das Sie wahrscheinlich nicht sofort bemerken würden, wenn ich das öffne und dann zu dieser Farbe zurückkomme, als ich diese Farbe füllte, habe ich versucht, diese dunklere auszuwählen, sattere blaue Farbe und wie ich diese auswähle, wenn ich hier in meinem Tab oder meinem Farbfeld schaue, ist es nicht die gleiche Farbe, so dass etwas Seltsames in dieser Datei los ist. Dies war eine Vorlage, die ich heruntergeladen habe, um Ihnen dies zu erklären und Ihnen zu zeigen, dass Sie manchmal auf eine wirklich seltsame Dinge laufen , wenn Sie in Dateien anderer Leute arbeiten. Nun, das Problem ist zufällig mit dem Farbprofil in der eigentlichen Datei. Dies ist ein Problem, auf das Sie nie stoßen sollten, aber zu wissen, wie Sie diese Probleme lösen können, ist wirklich hilfreich. Was wir tun werden, ist hierher zu Edit zu kommen. Ich werde den ganzen Weg nach unten zu Profil zuweisen kommen, klicken Sie darauf, und wir werden dieses Profil von SRGB linear ändern und wir werden es zu SRGB mit all diesen Zahlen und Buchstaben am Ende davon wechseln. Klicken Sie auf „OK“. Nun, das hat meinen Farbhintergrund korrigiert. Es wurde für eine Minute seltsam, aber ich weiß nicht, warum der Künstler dieses Farbprofil-Setup hatte, und je nachdem, ob Sie ein Mac oder PC sind, haben Sie vielleicht eine ganz andere Farbrepräsentation all dieser verschiedenen Dinge, Deshalb ist es wirklich praktisch, mit Pantone-Farbfeldern zu arbeiten und Ihre Bibliothek so einzurichten , dass Sie wissen, dass Ihre Farben überall funktionieren. Das ist jenseits des Umfangs dieses Videos und ich fühle mich wie wir auf einen Kaninchenpfad kommen, aber das größte, was darauf hinzuweisen ist, ist, dass alle Vorlagen unterschiedlich sind und kommt zurück auf die Fähigkeit, so viel wie Sie wollen innerhalb von [unhörbaren] Elementen, denn wenn Sie auf Probleme wie diese stoßen, können Sie eine andere Vorlage herunterladen und es spielt keine Rolle. Wie auch immer, lassen Sie uns das schnell speichern. Springen wir zurück zu Example_2, und Sie können sehen, dass sieht viel besser aus, die Farben sehen mehr aus wie ich es erwartet hatte. Jetzt können wir diese kleine Tasche hier modifizieren. Gehen wir weiter und doppelklicken Sie auf dieses intelligente Objekt, lassen Sie uns das löschen, und ich denke, wir werden auf das gleiche Problem stoßen. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Lassen Sie uns versuchen, es mit dieser hellblauen Farbe zu füllen, und Sie können sehen, dass die Farbe nicht übereinstimmt, also werden wir hier zurück zu Edit kommen, kommen Sie zu Profil zuweisen, ändern Sie es von SRGB Linear bis zu diesem SRGB genau hier. Wir werden darauf klicken. Das ist besser. Gehen wir weiter und werfen dieses Logo wieder auf, skalieren es ein wenig. Befehl A, um meine gesamte Leinwand hervorzuheben, und dann werden wir sie vertikal und horizontal zentrieren. Nun, um diese Optionen in der Optionsleiste zu sehen, habe ich mein Verschiebungswerkzeug ausgewählt, so dass ich das tun kann. Lassen Sie uns die Auswahl aufheben, speichern, schließen. Wieder, das gleiche Problem, das ist wieder zur Seite. Lasst uns das reparieren und hier wieder reinspringen, ein wenig nach rechts bewegen, speichern und schließen. Das sieht ein bisschen besser aus. Hoffentlich zwei Dinge, eins ist, als wir mit dieser ersten Beispieldatei gearbeitet haben, haben wir ziemlich schnell gearbeitet und Sie können sehen, wie Sie leicht Ihre eigenen Farben werfen können, wenn Sie zusammen mit dieser Beispieldatei arbeiten und etwas erstellen möchten , die für Ihr Portfolio funktionieren würde. Hier in Example_2 erfahren Sie, dass es manchmal frustrierender ist, in den Dateien anderer Personen zu arbeiten . Wir werden also lernen, wie Sie Ihre eigene Vorlage in der nächsten Lektion erstellen. 6. Erstelle deine eigene Vorlage: Lassen Sie uns anfangen zu lernen, wie wir unsere eigene Vorlage erstellen , anstatt sich auf jemand anderes zu verlassen. Um dies zu tun, das allererste, was wir brauchen werden, ist eine Basis, ein Paket, das beim Aufladen entworfen werden soll. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Sie könnten irgendwo eine Box finden, die Sie bereits zu Hause haben, und ein Foto davon machen. Wir bringen es in Photoshop und wir können unsere Ebenen darauf setzen. Sie könnten mit einer Basis beginnen, die Sie irgendwo als Bild online gefunden haben, die Sie wieder in den Bereich der Abhängigkeit von jemand anderem bringt der den richtigen Winkel oder das richtige Produkt hat, das Sie suchen, aber Sie könnten das tun. Sie könnten sich Envanto Elements oder Adobe Stock ansehen, oder ich bin sicher, es gibt Hunderte von anderen Orten, die Sie suchen könnten. Oder Sie könnten Ihre eigenen von Grund auf neu erstellen. Wenn Sie Adobe Creative Cloud abonniert haben, haben Sie Zugriff auf eine App namens Adobe Dimension. Wenn Sie das nicht haben, können Sie, wenn Sie nur über das Photoshop-Abonnement verfügen, die von mir zur Verfügung gestellt wurden, verwenden. Aber was wir jetzt tun werden, ist, dass wir einspringen und einen Blick auf Adobe Dimension werfen. Es ist eine 3D-Modellierungs-App, es ist wirklich einfach, und es hat einige großartige Tutorials, wenn Sie mehr über den Rahmen dieses Kurses erfahren möchten . Aber das ist es, was wir tun werden, wir werden eintauchen. Holen Sie sich Adobe Dimension, wenn Sie es noch nicht haben, und wenn Sie es zum ersten Mal öffnen, sehen Sie wahrscheinlich einen Bildschirm wie diesen. Adobe macht einen wirklich guten Job, um Sie durch, wie Sie dies das erste Mal verwenden, so dass ich dringend empfehlen, die interaktive Tour zu machen. Das habe ich schon getan. Sie können hier durchklicken. Es dauert nur ein paar Minuten, und Sie werden das meiste, was Sie wissen müssen, um dieses Programm zu verwenden. Aber was ich jetzt tun werde, ist, dass wir hineinspringen, und ich werde dich einfach zum Laufen bringen, damit wir ein paar andere Kunstwerke erstellen und es dann in Photoshop bringen können , um damit zu spielen. Beginnen wir mit einem Klick auf die Schaltfläche „Neu erstellen“ oben links. Ich denke, eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, bevor wir das tun, dieses Banner über die Spitze, das ändert sich häufig, es könnte anders aussehen, wenn Sie das sehen, aber wir haben diese vier kleinen Punkte und Sie können hier durch klicken sehen Sie sich einige zusätzliche Inhalte an, die Adobe für Sie bereitgestellt hat. Diese vierte in derzeit, es zeigt Ihnen entdecken Inhalte. Wenn ich auf „Im Browser öffnen“ klicke, können Sie sehen, dass Adobe eine Menge freier 3D-Modelle zur Verfügung gestellt hat. Es gibt alle Arten von 3D-Modellen, wenn Sie eines davon herunterladen möchten und damit anfangen zu spielen. Lassen Sie uns fortfahren und ein neues Dokument in Adobe Dimension erstellen. Ich klicke hier oben auf „Neues erstellen“, und es wird eine neue Leinwand öffnen, oder kannte neue Kunsttafel für mich. Hier oben kann ich die Pixelmaße sehen und das ist etwas, worauf man achten muss, denn wenn Sie dies für unseren Druck oder für Ihr Portfolio online machen wollen, werden Sie sicherstellen wollen, dass Ihr Bild groß genug, um es zu verwenden, wie Sie wollen. Sie könnten hier über die Auflösung kommen und Sie könnten dies ändern, um es vielleicht 300 zu machen, wenn Sie dies drucken wollten, oder behalten Sie es bei 72 für Web, Ihre Wahl, was auch immer Sie tun wollen, aber seien Sie sich bewusst, das ist, wie Sie würde Ihre Eigenschaften dort ändern. Dann haben wir hier oben dieses Drop-down-Menü für Starter-Assets und Bibliotheken. Vergewissern Sie sich, dass Sie vorerst auf Starter-Assets sind. Ich werde ein bisschen nach unten scrollen. Ich hole diesen Lebensmittelbeutel und ziehe ihn auf meine Leinwand. Während ich hier drin bin, werde ich auch diesen Kaffeebeutel holen und den mitbringen. Ich möchte Ihnen nur ein paar Dinge zeigen, bevor wir unser eigenes 3D-Modell erstellen. Ich werde weitermachen und uns umbringen. Je nachdem, wo Sie klicken, können Sie diese in einem 3D-Raum verschieben. Sobald Sie darauf klicken, haben Sie dieses kleine XYZ-Werkzeug, das uns auf verschiedenen Achsen drehen lässt, weiß ich nicht. Wie auch immer, Sie können es auch skalieren. Dies ist, wo es wirklich cool ist, weil sagen wir, Sie haben ein großes dünnes Produkt oder ein kürzeres Fett, was auch immer, breiter, Sie können es genau das machen, was Sie tun müssen. Sie können es sogar so aussehen lassen, als wäre es leer und flach, oder vielleicht ist es gefüllt mit Kaffeebohnen oder so. Das ist, wo Sie viel mehr Kontrolle haben, wenn Sie hier reinspringen, im Vergleich zu versuchen, etwas online zu finden. Das ist genau so, wie du es willst. Ich habe diese beiden an Ort und Stelle. Ich werde diese Tasche packen und ich werde sie so drehen. Was ich Ihnen wirklich schnell zeigen möchte, ist die Vor- und Nachteile dieser Software. Ich werde schnell gehen. Sie können später mehr Zeit damit verbringen, wenn Sie möchten. Ich werde mich in meinem Finder-Fenster öffnen. Ich habe bereits eine Reihe von Musteretiketten von Envanto Elements heruntergeladen. Was ich tun werde, ist, diese JPEGs direkt an die Spitze zu werfen. Ich werde weitermachen und das etwas kleiner machen, damit wir sehen können, womit wir hier arbeiten. Lasst uns dieses vordere JPEG schnappen. Ich ziehe es einfach direkt auf diesen Kaffeebeutel. Lassen Sie uns hier etwas neu arrangieren. Ich ziehe das Drag & Drop ab. Vielleicht müssen wir uns den Titel schnappen. Da gehen wir. Schnappen Sie sich den Titel und werfen Sie ihn direkt auf dieses Dokument. Sie können sofort sehen, wie cool das ist, denn wir können dieses Kunstwerk auf jede Oberfläche dieses 3D-Modells verschieben. Ich kann es skalieren, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wird es proportional skaliert, anstatt das Bild zu verzerren. Wenn wir diesen Kaffeebeutel für einen echten Kunden machen würden, könnten Sie ein Etikett auf dieser braunen Kaffeebeutel verwenden. Vielleicht bestellen sie einen Stapel davon von einem Anbieter und dann können Sie Etiketten von jedem Drucker, den sie dann hier anbringen. Nun, das ist ziemlich cool, genau so. Wir könnten das beinahe als erledigt bezeichnen. Ich klicke von der Seite und klicke zurück auf das Modell. Während ich dies im 3D-Raum drehe, kommt die gesamte Beleuchtung und die gesamte Modellierung mit. Das ist erstaunlich. Dies ist wahrscheinlich besser als in Photoshop zu arbeiten, wenn wir ehrlich sind, aber hier ist, wo das ein wenig kurz ist. Wenn ich dieses Kunstwerk durch Doppelklick, gedrückte Umschalttaste skalieren und dann ziehen würde, sagen wir, ich wollte Sachen für die Seite davon entwerfen. Nun, zur Zeit dieser Aufnahme gibt es wirklich keinen guten Weg, dies zu tun. Ich könnte das an den Rand bringen und es in die Nähe bringen. Gehen wir voran und greifen das Seitendesign für dieses Projekt hier. Ich ziehe das direkt hinein. Wieder, indem ich es an Ort und Stelle skaliere, um es nahe zu kommen, sehe ich es nur hier aus, um schnell zu gehen. Aber Sie können sehr schnell sehen, wo dies Probleme verursachen wird. Wo die Naht ist, habe ich hier keine Möglichkeit, die Überlappung zu kontrollieren. Plötzlich werden wir auf Probleme stoßen. Ich kann immer noch alles drehen und es kommt mit ihm, aber Sie können sehen, dass die Nähte nicht leicht an Ort und Stelle fallen. Auch hier könnte es eine Möglichkeit geben, dies in Zukunft zu beheben, wenn Sie sich das ansehen. Wenn es gibt, kommentieren Sie unten, aber im Moment gibt es nicht. Das ist, wo dieser Herbst kurz, aber lassen Sie uns mit diesem auf dieser Tasche Modell als auch spielen, wo es nicht wirklich eine Seite hat. Gehen wir weiter und schnappen wir uns dieses Kunstwerk noch einmal. Lassen Sie uns einfach Drag & Drop direkt in unser Modell. Wir werden das hier einfach schnell einrichten und skalieren. Möglicherweise müssen Sie einige Dinge anders skalieren. Wir machen uns keine Sorgen darüber, es genau zu bekommen. Ich versuche meistens, Ihnen den Prozess zu zeigen, damit Sie wählen können, was für Ihre Bedürfnisse funktioniert. Aber lassen Sie uns dafür skalieren, so dass es die Vorderseite dieses Designs füllt. Das sieht ziemlich gut aus, es ist nah dran. Ich könnte etwas Zeit verbringen und es perfekt machen. Aber wieder, sobald ich auf die Rückseite der Sache komme, können Sie sehen, dass es bricht. Aber wissen Sie was, das schnell modellieren zu können, ist genial. Es ist eine riesige Zeitersparnis. Gehen wir weiter und scrollen Sie in meinen Bibliotheken nach unten. Ganz links unten hat Adobe einige Standardbilder für Sie zur Verfügung gestellt. Ich werde zu meinen Starter-Assets bis hin zu Bildern kommen, und ich werde diese Tabelle per Drag & Drop in den Hintergrund ziehen. Dann drüben auf meiner rechten Seite, Ich habe unter Aktionen Match-Bild. Ich klicke einmal darauf, und dann gehe ich weiter und klicke auf „OK“. Es bringt alles in die gleiche Szene. Es lässt es so aussehen, als wäre es in dieser Szene, es beleuchtet alles. Es ist erstaunlich und Sie können sogar hier klicken, nachdem die Tatsache. Sie können Dinge bewegen und die Lichter werden aktualisiert. Wieder, definitiv, etwas zu sagen, für die Verwendung von Adobe-Dimension, nur um alles zu markieren. Warum würdest du sonst noch etwas benutzen? Das ist erstaunlich. Das ist großartig. Das macht definitiv Spaß, wir sind auf dem Weg in die richtige Richtung. Wenn Ihnen das gefällt und Sie es exportieren wollten, oder wenn Sie es in hoher Auflösung sehen möchten, können wir hier oben auf diesen kleinen Render-Button klicken. Da 3D-Modellierung wirklich grafikintensive und riesige Dateien ist, kann es eine Minute dauern, um ein perfektes Pixeldesign für Sie zu rendern. Und zurück zum Anfang dieses Videos, als ich dir deine Leinwandgröße und deine Auflösung zeigte , je nachdem, wie groß du dies machst und wie schnell du deinen Computer hast, kann das Rendern sehr lange dauern. Was wir tun werden, werde ich weitermachen und das wieder abschalten. Wenn ich mit dem Layout dieses Projekts zufrieden wäre, würde ich hier zu dieser Registerkarte „Rendern“ kommen, klicken Sie direkt dort. Dann habe ich einige verschiedene Optionen, wie man es exportiert. Sie können es als PSD-Datei exportieren, damit Sie es wieder in Photoshop bringen und mehr arbeiten können, oder als PNG exportieren und dann auf „Rendern“ klicken. Auch hier wird es eine Weile dauern, da dies eine detaillierte 3D-Szene mit vielen Dingen ist , damit es herausfinden Rendern wird also diese Datei im Grunde exportieren und Sie können sie in Photoshop oder als flaches Bild verwenden. Jetzt wissen Sie, wie Sie dies exportieren können, wenn Sie damit zufrieden sind, aber lassen Sie uns weitermachen und ein weiteres neues Dokument erstellen und neu beginnen. Ich gehe zurück auf die Homepage hier. Lassen Sie uns auf „Neues erstellen“ klicken. Das werde ich nicht retten. Lasst uns einfach über diesen Kaffeebeutel ziehen. Wir bringen es an Ort und Stelle. Wir werden es um drei Viertel bekommen, denn hier möchte ich Ihnen den Unterschied zwischen Photoshop und Dimension zeigen. Wir werden ein Mark-up erstellen, das hier ein perfektes gesehen haben wird. Lasst uns so nah dran kommen, wo wir das nutzen können, und lasst uns weitermachen und exportieren. Ich werde hierher kommen, um „Rendern“, und lassen Sie uns voran gehen und beide sparen, damit Sie es sehen können Lassen Sie unsere Qualität hier qualitativ hochwertig sein. Ich werfe das vorerst auf meinen Desktop. Lass uns weitermachen und ihm einen Namen geben. Nennen wir es einfach Kaffeebeutel. Dann gehen wir weiter und klicken Sie auf „Rendern“. Sobald das alles erledigt ist, können wir dies in Photoshop einbringen und uns ansehen, womit wir arbeiten müssen. 7. Hinzufügen von Smart Objects - Teil I: Im letzten Video haben wir Ihr eigenes, benutzerdefiniertes 3D-Paketmodell mit Adobe dimension erstellt. Wenn Sie nicht folgen konnten, können Sie die Assets im Ordner „Assets“ herunterladen. Hier ist ein kurzer Überblick darüber, was wir für die nächsten Schritte tun werden. Wir haben bereits die Basis gefunden, und jetzt müssen wir eine Grafik oder einen Platzhalter als intelligentes Objekt hinzufügen , so dass wir jedes Kunstwerk einwerfen können, das wir wollen. Es wird automatisch umwickeln, um das Modell zu passen, das wir getan haben. Wir werden einen grafischen Platzhalter als Smart-Objekt hinzufügen. Dann werden wir das intelligente Objekt verziehen und es auf diese Basisschicht passen. Dann werden wir das überschüssige Kunstwerk wieder maskieren , das nicht genau auf dieses Modell passt. Wir werden Schatten und Highlights hinzufügen, und dann werden wir einen Hintergrund hinzufügen. Gehen wir weiter und tauchen ein und machen das jetzt. Wenn Sie folgen möchten, werden wir mit dieser Kaffee bag.psd Datei beginnen, und wir haben, dass durch den Export unseres 3D-Modells aus Adobe Dimension. Ich habe auch eine 3D-model.dn-Datei für Adobe-Dimension, wenn Sie dies selbst tun und ein anderes Aussehen erstellen oder Dinge ein wenig bewegen möchten. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie diese Kaffee bag.psd Datei öffnen. Ich komme hier rauf zu meinem Arbeitsbereich. Lassen Sie uns dieses wirklich schnell zurücksetzen, nur damit es genauso aussieht wie Ihre. Ich gehe voran und drücke „Befehl 0" auf meiner Tastatur, um dies zu meinem Fenster passen. Sie können hier sehen, lasst uns unser Ebenen-Panel greifen und es einfach so machen, dass wir alles auf einmal sehen können. Sie werden feststellen, dass wir diese zusätzlichen Layer haben, die bereits in diesem Ordner deaktiviert sind. Wir haben unser gerendertes Bild, und dann haben wir dieses gerenderte Bild reduziert Rauschen. Wir haben ein paar verschiedene Dinge, mit denen wir hier arbeiten müssen, aber gehen wir weiter und beginnen. Ich werde schnell über diese zusätzlichen Schichten sprechen, aber sie sind ein wenig jenseits des Umfangs dessen, was wir heute tun werden. Wir haben eine Materialauswahl Masken, die wir jetzt nicht verwenden werden. Wir haben unsere Objektauswahlmaske, die ich jetzt nicht verwenden werde. Wir haben auch eine Tiefeninformationskarte. Wofür das ist, das ist eigentlich wirklich cool, denn das zeigt, ob wir einen Unschärfefilter anwenden würden , über den wir hier in ein wenig sprechen können. Es zeigt tatsächlich die Schärfentiefe und es kartiert die verschiedenen Bereiche, die wir verwischen würden. Moment werde ich all das ausschalten und schauen, was wir hier arbeiten müssen, nämlich dieses gerenderte Bild. Sie können sehen, wenn ich zwischen diesen beiden hin und her schalte, gibt es fast keinen Unterschied, zumindest nicht auf dieser Größe mit diesem Modell. Es scheint nicht zu viel anders, als wenn ich wirklich weit in diesem regulären Bild im Vergleich zu diesem reduzierten Rauschen zoomen. Dieses reduzierte Rauschbild scheint etwas weicher zu sein und ein Teil des Rauschens wurde reduziert. Wir werden dort anfangen. Eine Sache, die wir sofort tun können, um dies zu unserem eigenen zu machen, ist, dass wir einfach die Hintergrundfarbe ändern können, wenn wir wollen. Ich klicke auf diese Hintergrundebene. Ich habe diese blaue Farbe im Vordergrund ausgewählt. Ich werde nur „Option Löschen“ drücken, um das schnell mit blauer Farbe zu füllen. Sie können auch hier nach oben kommen, um Bearbeiten, unten zu Füllen, und Sie können das mit jeder gewünschten Farbe füllen. Jetzt habe ich eine andere Hintergrundfarbe. Lassen Sie uns fortfahren und beginnen Sie mit der Abbildung unseres intelligenten Objekts. Was wir tun werden ist, dass es so viele Möglichkeiten gibt, hier zu arbeiten. Was ich aber tun werde, ist ein neues Dokument zu erstellen. Ich komme hier rauf zu File, runter zu Neu, und ich bin mir nicht wirklich sicher, welche Größe wir hier damit machen werden. Lasst uns weitermachen. Wenn wir ein Drucketikett herstellen würden, würden Sie wahrscheinlich Ihre Größe vom Drucker nehmen und Sie hätten genau die richtige Größe, mit der Sie arbeiten können. Aber ich werde es gerade vortäuschen. wir so, als wäre das etwa vier Zentimeter breit und vielleicht, gehen wir sechs Zentimeter hoch, bei 300. Wir werden es jetzt bei RGB belassen, obwohl dies eine gedruckte Datei wäre. Sie würden wahrscheinlich CMYK machen, aber jetzt werde ich es nur als RGB belassen. Ich klicke auf „Erstellen“, und das könnte mein Label sein. Lassen Sie uns voran und speichern Sie dies als Etikettenfront, Befehl S, um es zu speichern. Eigentlich habe ich noch nichts vor sich, also kann ich es noch nicht retten. Gehen wir einfach voran und setzen hier schnell etwas rein. Ich werde es mit dieser blauen Farbe füllen. Ich gehe zu Datei, Speichern. Ich werfe das jetzt auf meinen Desktop. Wir nennen dieses Kaffeebeutel-Etikett vorne. Ich werde es retten. Klicken Sie auf „OK“. Dann gehen wir weiter und schließen Sie das vorerst. Denn was ich tun kann, ist, dass ich das Etikett, das wir gerade gemacht haben, tatsächlich nehmen kann und ich es direkt in dieses Dokument bringen kann , indem ich direkt von meinem Desktop ziehe. Wenn das für Sie nicht funktioniert, können Sie auch hier zu Datei kommen und dann zu Link platzieren. Jetzt können wir das entweder verknüpfen oder einbetten. So oder so funktioniert. Wenn es eingebettet ist, dann, was auch immer Sie mit dieser Datei tun, wird dieses Kunstwerk mit ihm folgen. Wenn es verbunden ist, dann, wenn Sie es tun, gehen wir voran und versuchen es wirklich schnell. Wir tun verbunden, und wir werden die Kaffeebeutel vorne Photoshop-Datei, die wir gerade gemacht haben. Wenn ich diese platzieren, jetzt werden Sie feststellen, dass Symbol wenig Link hat, was bedeutet, dass, wenn dieser Link auf meinem Desktop, wenn diese Datei gelöscht oder verschoben oder umbenannt werden würde, dieser Link brechen würde. Ein besserer Weg, es zu tun, könnte sein, zu Datei, Place Embedded zu gehen. Wir greifen die gleiche vordere Datei, die wir gerade gemacht haben, und ich klicke auf „Platz“, und wir bringen das rein. Sie kamen beide rein. Wir können sie nicht sehen, weil sie hinter der Tasche sind. Bringen wir sie vor und lassen Sie uns unsere Hintergrundfarbe in etwas anderes ändern. Wie wär's mit Weiß? Jetzt können wir beide Dateien sehen. Einer von ihnen hat eine Kettenverbindung, was bedeutet, dass diese mit einer externen Datei verknüpft ist, die auf meinem Desktop, oder diese hier hat dieses winzige kleine Aussehen wie ein Papiersymbol und das ist ein eingebettetes Smart-Objekt. Wenn Sie dies auf einem Marktplatz verkaufen oder dies in der Zukunft verwenden, ist ein besserer Weg, um zu arbeiten, dies einzubetten, so dass es alles in einer Datei Wenn Sie also diese psd-Datei teilen, haben Sie keine gebrochenen Links überall. Wenn Sie an einer Marke arbeiten und in der Lage sein möchten, Dinge an einem Ort zu aktualisieren und sie mit mehreren Dateien zu verknüpfen, dann sollten Sie diesen Link erstellen. Das heißt, wenn Sie zurück zu Datei gehen, unten zu Verknüpft platzieren, möchten Sie es möglicherweise verknüpfen, damit Sie es an einer Stelle ändern können und es überall aktualisiert wird. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Wenn es keinen Sinn ergibt, machen Sie sich jetzt keine Sorgen. Lassen Sie uns einfach voran und löschen Sie diese hat die Kettenverbindung, und wir werden nur mit dem Smart-Objekt arbeiten. Hoffentlich hat das Sinn ergeben. Lass uns das hier rüber bringen. Wir werden das nach oben ziehen. Ich werde „Command Shift“ und die rechte Klammertaste drücken, um es ganz nach oben zu werfen. Gehen wir weiter und ändern Sie diesen Namen in „Artwork Here platzieren“. Nun, was wir tun werden, ist, das zu duplizieren. Es gibt ein paar Möglichkeiten, es zu tun. Ich kann Befehl J drücken, um diese auf eine neue Ebene zu springen, und Sie können sehen, ich habe zwei von ihnen, oder ich könnte mit der rechten Maustaste klicken, und gehen Sie hier nach unten, um Ebene duplizieren. Wenn ich darauf klicke, lassen wir es in diesem Raum. Wir klicken auf „OK“. Jetzt habe ich drei davon. Noch eine Sache, die ich dir zeigen möchte, ich werde ein bisschen verkleinern. Dieses Mal werde ich mit der rechten Maustaste. Ich gehe über Kopieren zu Neues Smart Object. Jetzt haben wir überall mehrere Versionen dieses Dings. Was ich tun werde, ist ein Doppelklick auf dieses Original, genau hier auf der Miniaturansicht sieht es aus wie ein Stück Papier, doppelklicken Sie darauf. Lassen Sie uns einfach eine einfache Änderung vornehmen. Lassen Sie uns eine Form hinzufügen. Mein Schlimmes, versuch das noch mal. Lassen Sie uns eine Form mit meinem Rechteck-Werkzeug hinzufügen. Ich traf den Buchstaben „U“, um mein Rechteck zu bekommen. Ich werde meine Farbe tauschen, damit mein Vordergrund weiß ist. Ich werde hier nur eine kleine Kiste zeichnen. Ich habe es vergessen. Ich muss nur die Farbe von hier oben probieren. Es wird meinen Schlaganfall ausschalten. Da gehen wir. Das sieht besser aus. Benutze mein Move-Werkzeug, um das nach unten zu bewegen, und vielleicht lass uns einfach meinen Namen hier nur als etwas zu tun werfen. Wir sagen Derrick. Fühlen Sie sich frei, Ihren eigenen Namen hinzuzufügen, wenn Sie möchten. Wir spielen nur ein wenig herum, bewegen Werkzeug und drücken „Befehl T“, um dies zu skalieren. Nichts bahnbrechendes. Wir spielen nur herum. Lassen Sie uns voran gehen und speichern Sie dieses intelligente Objekt. Wir schließen es, und es gibt ein paar Dinge, die ich dir auffallen möchte. Vielleicht hätten wir das für eine Minute offen lassen sollen. Doppelklicken Sie einfach noch einmal auf das Smart-Objekt. Wir bemerken unseren Photoshop oder diesen Dateinamen is.psd hier oben. Wir haben Kaffeebeutel Etikett front.psd. Wenn ich das gespeichert habe, werden Sie feststellen, wenn ich auf meine Datei von meinem Desktop doppelklicke, sie sind genau gleich, aber eine war eingebettet. Diese Änderung wurde also im eingebetteten Smart-Objekt gespeichert, aber sie hat den Link, mit dem ich begonnen habe, nicht geändert. Gehen wir weiter und schließen die Verbindung. Gehen wir voran und schließen Sie das intelligente Objekt. Jetzt werden Sie drei davon bemerken, die auf meinem Canvas aktualisiert wurden, aber einer von ihnen hat es nicht getan. Derjenige, von dem wir eine Kopie gemacht haben, indem wir mit der rechten Maustaste auf dieses intelligente Objekt klicken. Stellen Sie sicher, dass Sie auf den Titel klicken, und wir haben ein neues Smart-Objekt per Kopie erstellt. Sobald wir das neue Smart-Objekt per Kopie erstellt haben, brach es diesen Link. Die ursprünglichen drei, die wir vorher gemacht haben, haben wir tatsächlich nur die Ebene dupliziert. Es duplizierte die Instanz des Smart-Objekts und speicherte alles. Ich hoffe, das macht Sinn. Ich weiß, es wird etwas verwirrend. Ich werde Shift klicken Sie auf beide und löschen Sie sie. Jetzt haben wir die Ebene Artwork hier platzieren, und dann haben wir diese Kopie. Ich kann dieses Exemplar nehmen. Ich kann das Place Artwork hier ausschalten. Ich werde das oben aufstellen, und ich kann anfangen, mit dieser Kopie zu arbeiten. Ich kann es in meinen Stapel bringen und wir können damit anfangen zu arbeiten. 8. Hinzufügen von Smart Objects - Teil II: Ich weiß nicht, ob du siehst, wohin wir damit gehen werden, aber was wir tun werden, ist anfangen, diese Instanz dieses Smart Objects zu verziehen und sie an Ort und Stelle zu morphieren. Aber wir haben diese Kopie oben, auf die wir immer zurückkommen können, ähnlich wie die Vorlagen, die wir zu Beginn dieses Kurses gesehen haben. Gehen wir weiter und tauchen ein. Ich werde meine Deckkraft hier nur ein wenig schrubben und ich gehe zu Bearbeiten, unten zu Free Transform oder Befehl+T ist meine Abkürzung dort. Dann werde ich hier so nah an der Größe herankommen. Dann klicken wir hier in unserer Optionsleiste auf diesen kleinen Warp-Button. Jetzt sind wir im Warp-Modus. Es sollten drei Gitter hier sein. Mal sehen, wir können dies teilen, wir können einige verschiedene Dinge tun, indem wir auf diese „Optionen“ -Leiste klicken und es genau sagen, wo es sein soll. Ich werde voran gehen und drücken Sie die Escape-Taste sehr schnell, Befehl+T. Lassen Sie uns das noch einmal versuchen. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Warp“. Lassen Sie uns das ausschalten. Noch ein Mal. Ich benutze normalerweise nicht die Option Split hier oben, aber jetzt sind Sie sich dessen bewusst. Normalerweise klicke ich einfach auf den Warp-Button. Standardmäßig gibt es etwa neun Zonen, es gibt 1, 2, 3, 4, 5, 6 und dann 7, 8, 9 auf der Unterseite. Sie können überall hier klicken, um zu beginnen, dies an Ort und Stelle zu schieben. Ich weiß, dass das eine Minute lang etwas verwirrend war. Wir versuchen nur, so nah zu kommen. Ich kann diese Ecken schnappen und sie direkt an die Ecke werfen. Wir werden nur diese Griffe greifen und wir sind nur Augäpfel Zeug, wir versuchen noch nicht zu wählerisch zu sein. Vergrößern Sie hier, damit wir sehen können, was wir tun, ein bisschen besser. Ich schaue nur auf die Ränder. sich nur auf die Kanten konzentrieren, können Sie feststellen, dass mein Kunstwerk in der Mitte nirgendwo in der Nähe aussieht. Jetzt kann ich anfangen, in die Mitte zu klicken und versuchen, meinen Text so aussehen zu lassen , als würde er hier mit dem Kunstwerk etwas besser fließen. Nun, eine Sache ist, wir hatten hier oben keine Kunstwerke, um wirklich darauf zu achten, was wir tun, also wollen wir das vielleicht tun. Gehen wir zurück in unser Smart Object hier und lassen Sie uns vielleicht ein paar weitere Streifen oben hinzufügen , nur um wirklich eine Idee dafür zu bekommen , wie unser Kunstwerk gerade jetzt skaliert werden könnte. Ich werde das retten, ich werde es schließen. Kommen wir nun zurück in das Smart Object, Befehl+T und springen wir zurück in unseren Warp. Lassen Sie uns einfach ein wenig daran arbeiten und versuchen, es ein wenig besser zu bekommen, damit es unser Kunstwerk nicht so sehr verzerrt. Ich gehe weiter und lasse das jetzt so gut genug, weil du siehst, wohin wir gehen, ich will nicht, dass wir ewig dauern. Aber das ist ziemlich nah, ich werde voran gehen und „Return“ drücken, ich werde meine Deckkraft wieder auf 100 Prozent ändern. Sie können von hier aus mit verschiedenen Mischmodi spielen. Lassen Sie uns fortfahren und unseren Mischmodus ändern, um sich zu vermehren, wodurch die Farbe des Beutels durchscheinen würde. Wenn du das nicht willst, setze es wieder normal. Wir werden uns mit Schatten und Beleuchtung hier in ein paar Videos verwirren. Aber im Moment kommen wir ziemlich nah dran. Lassen Sie uns gehen Kopf und Befehl+klicken Sie auf diese gerenderten Bild-Symbol. Dadurch wird es eine Auswahl rund um unsere Kaffeebeutel hier treffen. Ich werde zu meinem Kunstwerk zurückkommen und ich werde auf diesen kleinen Masken-Button unten klicken und es wird die Form dieser Tasche verwenden, um unser Etikett zu maskieren. Auf diese Weise werden einige der Ränder, die vorbeigingen, zurückgeschnitten und wieder getrimmt. Nun, da wir die Frontplatte fertig haben, machen wir eine Seitenwand. Ich gehe weiter und gehe zu Datei, Neu. Ich schätze nur hier auf der Seite, die letzte war vier Zoll breit und sechs Zoll groß. Die Breite ist etwa zwei Zoll x sechs Zoll hoch. Das ist nicht perfekt, das rät gerade jetzt und wir werden die Dinge sowieso verzerren. Lassen Sie uns voran und füllen Sie dies mit dieser blauen Farbe, ich mache eine neue Ebene. Ich werde Befehl+Löschen drücken, wodurch es mit meiner Hintergrundebene gefüllt wird, die ich hier bereits ausgewählt habe. Diese Tastenkombination kann auf einem PC anders sein, es könnte Strg+Entf sein oder vielleicht am besten gehen Sie einfach zu Edit down to Fill. So oder so wollen wir das mit einer Farbe füllen, ich werde es speichern. Befehl+S zum Speichern. Ich werde das nur auf meinem Desktop speichern, ich werde diese Kaffeebeutelseite nennen. Klicken Sie auf „Speichern“. Dann kommen wir wieder hierher und machen das Gleiche. Ich werde dieses Smart Object einbringen , indem ich es per Drag & Drop von meinem Desktop packe. Diese Kaffeetasche Seite, ich könnte es direkt hier oder wieder hier in Photoshop werfen , gehen Sie zu Datei, unten zu Place Embedded und lasst uns die Kaffeebeutel side.psd Datei packen, wir werden es platzieren, wir werden es hier aufkleben und einfach „Return“ drücken, wir ziehen es nach oben. Nennen wir das hier, Platz Seite Artwork hier. Sie können das benennen, was Sie wollen. Doppelklicken wir auf diese andere und nennen es, Place Front, da gehen wir. Wir werden mit der rechten Maustaste auf diese neue Ebene klicken und wir werden sie duplizieren. Klingt gut. Wir ziehen es hier runter und schalten das hier oben links aus. Wir arbeiten mit diesem hier, sie wurden übereinander gestapelt , deshalb konntest du es nicht sehen. Lass uns wieder einschalten, sehen Sie, wir haben zwei von ihnen hier. Bringen Sie das dahin, wo es hingehört. Da gehen wir. Wir machen das aus, wir schnappen uns diesen Typen und fangen an, diesen zu setzen. Lassen Sie uns voran und ziehen Sie die Deckkraft ein wenig nach unten oder vielleicht sogar ändern, um sie zu multiplizieren. Was auch immer uns hilft, die Kanten ein bisschen besser zu sehen. Dasselbe, Befehl+T, um Transformation zu befreien. Lassen Sie es uns hier in der Größe näher bringen. Dann kann ich die Ecke hier greifen, ich kann Befehl gedrückt halten und dann klicken, Sie können meine Pfeiländerungen sehen und ich kann anfangen dies an Ort und Stelle zu schiefen, ohne den Warp-Filter zu verwenden. Um dies ein wenig besser zu sehen, lassen Sie uns weiter gehen und fügen Sie auch einige Streifen in dieses ein. Lassen Sie uns einfach auf diese Ebene doppelklicken, wir erhalten mein Rechteck-Werkzeug. Füllen Sie es mit Weiß, schalten Sie meinen Strich aus. Es spielt keine Rolle, ich versuche nur, hier einen Leitfaden für mich zu erstellen. Wenn Sie bereits Grafiken haben, mit denen Sie arbeiten können, müssen Sie dies nicht wirklich tun. Aber das wird mir nur helfen zu sehen, wo alles läuft, ich werde das retten. Ich werde es schließen. Wieder darauf hinzuweisen, dass das mein Desktop-Image, die ursprüngliche psd-Datei überhaupt, nicht geändert hat, nur das Smart Object innerhalb dieser Datei. Lassen Sie uns voran und kostenlos transformieren dies wieder, Befehl+T. Ich habe die falsche Anwendung geöffnet, lassen Sie es uns erneut versuchen. Klicken Sie auf diese Ebene, Befehl+T und fangen Sie an, diese an Ort und Stelle zu verziehen und zu schieben. Wir werden das hier ganz oben auf meiner Kiste setzen, diesen kleinen Mittelknoten, und angeln das an Ort und Stelle. Dann klicken wir auf die Warp-Schaltfläche. Lassen Sie uns hier hineinzoomen, damit wir wirklich sehen können, was wir tun. Wir greifen diese Ecke, wir greifen diese Ecke und sehen, was wir hier unten machen und was das mit den Dingen antut. Wir schnappen uns unsere Ankerpunkte und wir werden einfach anfangen, Dinge hier einzuwählen. Ich werde aufhören zu reden, damit ich dieses Video schnell weiterleiten kann, es sei denn, Sie möchten alles sehen, was ich in beiden Fällen mache, können Sie dieses Video auch beschleunigen oder es verlangsamen, indem Sie in den Einstellungen unten klicken. Lasst uns hier so nah dran kommen. Ich klicke nur innerhalb des Rasters dieses Seitenbildes hier. Sie können die Warp-Griffe, die ich gerade verwende, nicht sehen, aber wir können einfach visuell sehen, was diese Streifen tun und sie nahe kommen, so dass es aussieht, als würde es diesem 3D-Pfad hier oder diesem 3D-Bild folgen. In Ordnung, also ist das ziemlich nah. Das ist nahe genug für den Moment. Sie können offensichtlich mehr oder weniger Zeit damit verbringen, dies perfekt zu bekommen. Aber jetzt, was wir tun müssen, lassen Sie uns voran und begehen Sie diese Änderung und klicken Sie hier in der Optionsleiste auf das Häkchen hier, oder Sie drücken die Eingabetaste oder so funktioniert. Aber jetzt haben wir ein paar Problembereiche zu bewältigen, von denen einer ist, dass ich es hier nicht ganz geschafft habe. Lassen Sie uns diese wirklich schnell wieder umwandeln, holen Sie sich mein Warp-Werkzeug. Stellen Sie sicher, dass wir hier definitiv weit über den Rand gehen. Okay, wir können auch die Kante sehen, die ich weit über die Kante gehe und dass es diese Frontplatte überlappt. Wir haben ein bisschen Arbeit zu erledigen. Beginnen wir mit einem Befehl auf die gerenderte Bildebene, um eine Auswahl zu erhalten. Alles klar, und lassen Sie uns fortfahren und sicherstellen, dass diese Seitenwand ausgewählt ist. Wir werden eine Maske hinzufügen, indem Sie einfach hier auf dieses Masken-Symbol klicken. Das hat das hintere Bild korrigiert, so dass es perfekt folgt. Jetzt müssen wir nur diese Frontplatte aufräumen. Was wir tun werden. Eine von ein paar Möglichkeiten, wie wir arbeiten könnten, und es hängt davon ab, welches Panel sich überlappt. Wenn ich das ausschalten und diese Ebenen umkreisen, sehen Sie, dass wir ein bisschen weit weg sind, weil wir hier den Rand haben. Also müssen wir das vielleicht ein bisschen verfeinern. Gehen wir zurück zu unserem Seitenpanel-Befehl T, lassen Sie uns diese Maske löschen. Kommando T, schalten Sie unseren Warp ein. Wir müssen das hier etwas besser auf diese Seite bringen. Wir werden das einfach rausziehen. Dann können wir etwas maskieren, aber auf diese Weise überlappen wir das zumindest. In Ordnung, lassen Sie uns die Rückkehr drücken, Befehl klicken Sie erneut auf diese Ebene unten, und dann maskieren Sie diese wieder. Alles klar, das ist in guter Form. Nun, was wir tun können, ist auf diese Maske klicken. Wir können viele verschiedene Werkzeuge zum Maskieren verwenden, wir könnten mit einem Pinsel zurückkommen. Wenn Sie maskieren, wenn Sie mit Weiß malen oder mit Schwarz malen, haben Sie unterschiedliche Ergebnisse. Malen mit Schwarz wird also alles verbergen, was sich auf deiner Ebene befindet. Malerei mit Weiß wird enthüllen. Wenn ich das wieder auf Weiß umstelle und das zurückbringen kann, was ich maskiert habe. Wir sind auf der Maskenebene. Ich hole hier einen kleineren Pinsel. Ich schaffe es mit der Hand. Drücken Sie X, um zwischen meinem Vordergrund und Hintergrund zu tauschen. Ich will mein schwarzes Muster oben, und ich könnte von Hand durch gehen und diesen Rand aufräumen. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Ich bin fast fertig. Ich kann das wirklich schnell beenden. Wir können das Lasso-Werkzeug holen, wir können das Stift-Werkzeug benutzen. Viele verschiedene Möglichkeiten, um auszublenden, was hier vor sich geht. Wenn Sie damit genauer sein wollen, könnte ich mein Stiftwerkzeug verwenden, um sicherzustellen, dass ich meinen Pfad oben hier ausgewählt habe. Ich kann hier klicken und ziehen und eine sehr genaue Auswahl erhalten. Sobald ich fertig bin, kann ich mit der rechten Maustaste klicken und dann auf Auswahl treffen klicken. Ich könnte es federn oder einfach nur eine harte Kante sein lassen. Wir klicken auf OK. Jetzt bin ich auf meiner Maske und ich will das verstecken. Ich werde diese Auswahl mit Schwarz füllen. Gehen Sie zu Bearbeiten, Füllen, mit meiner Vordergrundfarbe, die derzeit schwarz ist. Klicken Sie auf OK. Befehl D, um die Auswahl aufzuheben oder zu kopieren, um auszuwählen , aufzuheben und zu verkleinern. In Ordnung, das ist eine perfekte Auswahl an diesem Rand. Jetzt machen wir das Gleiche nach vorne. Alles klar, wir schalten die Vorderseite wieder ein, und Sie können sehen, wo die Überlappung ist, und eine Sache, die wir tun könnten, ist, Befehlsklick auf die Maske, die wir gerade gemacht haben. Schalten wir das aus und wir könnten die Auswahl umkehren. Wechseln Sie zu Auswählen, Umkehren, wodurch das Gegenteil ausgewählt wird. Wenn ich wieder auf diese Maske klicke, werde ich mein Pinselwerkzeug bekommen, es ein bisschen größer machen, und ich könnte anfangen zu maskieren. Okay, es sieht so aus, als hätte ich das Falsche getan. Lassen Sie uns diese Maske erneut umkehren, Auswählen, Umkehren. Da gehen wir. Alles klar, jetzt kann ich einfach gegen das malen und mich nicht darum kümmern, an meinem Rand zu bluten, den ich gerade gemacht habe. In Ordnung. Diese Maske ist nicht perfekt. Wenn ich daran vorbeigehen würde, könntest du sehen, dass ich auch auf der Vorderseite malen würde. Achten Sie einfach darauf, und wenn Sie vermasseln, können Sie auch Ihre Maske zurückdrehen, indem die X-Taste drücken, um wieder dorthin zu drehen, wo Malerei mit Weiß wieder, um alles zurückzubringen, was Sie vielleicht über gemalt haben. In Ordnung, zoomen Sie hinein. Wir kommen näher, Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Wenden wir uns auf unsere Seitenschicht zurück. Auf unserer Seitenschicht ändern wir die Deckkraft wieder bis zu 100 Prozent. Lasst uns vorerst weitermachen. Lassen Sie uns unseren Multiplikationsmodus auf normal drehen. Lassen Sie uns es zurückdrehen, um zu multiplizieren, nur versuchen, eine gute Vorstellung davon zu bekommen, wo Kanten sind. Das bringt uns verdammt nah dran. Ich werde weitermachen und weiter daran arbeiten, um es perfekt zu machen. Aber Sie müssen nicht offensichtlich zusehen, wie ich nur dieses kleine Gemälde mache, aber fühlen Sie sich frei, vorwärts zu springen, wenn Sie wollen oder schnell vorwärts. Aber ich werde diese Kanten nur ein bisschen aufräumen. Das könnte zu viel gewesen sein. Sie können wirklich schnell arbeiten oder Sie können wirklich präzise arbeiten. Es liegt an dir. Ich liebe das. Manchmal neige ich dazu, viel zu viel Zeit zu nehmen, um die Dinge perfekt zu machen. Aber je besser die Vorlage ist, desto besser sind Sie auf lange Sicht, wenn Ihr Kunstwerk leicht aktualisiert wird. Okay, das ist also gut genug. Gut genug. Wir sind sicher auf dem Weg in die richtige Richtung. Ich kann auch diesen oberen Tab aktualisieren. Ich werde weitermachen und meine Arbeit retten. Command Shift S Kaffeebeutel Nennen wir diesen Kaffeebeutel 2. Speichern Sie es vorerst auf meinem Desktop. In Ordnung, also gehen wir in die richtige Richtung und was wir schnell machen können, haben wir diesen Ort, unsere Arbeit hier. haben wir immer noch hier oben. Du könntest in diese Spitze springen. Doppelklicken Sie auf eines dieser Smart-Objekte, entweder diese beiden. Lassen Sie uns das tun, und Sie könnten mehr Text hinzufügen. Du könntest alles ändern, was du willst. Wir werden es retten. Wir werden wieder in unser Mock-up springen und Sie können sehen, dass alles dynamisch aktualisiert. In Ordnung, hoffentlich folgst du mit. Wenn es irgendwelche Teile gibt, auf die du dich verwirrt hast, vergiss nicht, es ist ein Video, du kannst es zurückspulen, du kannst es pausieren. Folgen Sie, so dass Sie am Ende dieses Kurses Ihr eigenes Modell haben, mit dem Sie alles tun können, was Sie wollen. Im nächsten Video werden wir ein bisschen mehr darauf hineinspringen und einige der Schatten und die Lichter verfeinern, dieses Modell noch weiter schieben und es so real wie möglich aussehen lassen. 9. Fertigstellung des Top Tab: In diesem Video wollte ich dich nicht verlieren. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich die obere Registerkarte so schnell repariert habe. Wir werden schnell durchgehen und dann auf diese Weise, dann können wir in die Schatten und die Glanzlichter kommen. Aber gehen wir weiter und machen das. Was wir tun werden, ist, dass wir unsere vordere Bildungsebene greifen und dann mit der rechten Maustaste klicken, duplizieren, auf „OK“ und das wieder ausschalten. Lassen Sie uns dies in den oberen Tab oder so etwas umbenennen. Wir ziehen es nach unten an Ort und Stelle und wir werden es einfach über und im Grunde den gleichen Workflow verschieben . Was wir tun werden, ist, dass wir den Mischmodus in Multiplizieren ändern, vielleicht um die Deckkraft ein wenig nach unten zu schrubben, und dann Befehl T, um die Transformation freizugeben. Wir versuchen nur damit zu beginnen, das hineinzuschieben. Ich mache mir nur Sorgen um die obere Registerkarte hier. Ich halte Befehl gedrückt und klicke dann und du kannst es sehen. Ich habe den freien Transformationsbefehl, dann klicke auf und das lässt mich das verzerren, bevor wir überhaupt angefangen haben, es zu verziehen. Nur um hier die Winkel näher an die richtige Perspektive zu bringen. Ich schaue mir diese weißen Streifen an und sie passen zu der Linie hier, den Fluchtpunkten hier. Ich werde Return drücken und ein wenig zoomen. Ich muss das fast gar nicht verzerren. Wenn ich das abschalte, siehst du, dass hier ein bisschen Warp los ist. Lassen Sie uns das wieder einschalten. Es ist verdammt nah dran. Ich muss nicht viel tun. Befehl T, schalten Sie den Warp ein. Ich kann es vielleicht einfach ein wenig schrubben, nur um ein wenig Verzug hinzuzufügen, ich werde Return drücken und lasst uns voran gehen und das maskieren. Ich werde Befehlstasten-Klicken Sie auf die ursprüngliche Form und stellen Sie dann sicher, dass Sie sich auf der obersten Registerkarte befinden und klicken Sie auf die Schaltfläche Maske. Jetzt ist es Maske zurück. Wir werden heranzoomen und viele Möglichkeiten, hier zu arbeiten. Schnell und locker würde den Buchstaben L getroffen werden, um mein Lasso-Werkzeug zu bekommen und einfach um es zu ziehen. Jetzt, wie ausgewählt ist, werde ich Command Shift I drücken oder hier nach oben kommen, um Inverse Shift Befehl I auszuwählen. Jetzt ist es alles außer dem Tab ausgewählt. Wenn ich hier reinkomme und ich alles mit schwarz bis auf diesen Tab fühle, gehe zu Bearbeiten. Füllen wir es einfach mit Schwarz und klicken Sie auf „OK“. Nun, es versteckt sich in dieser Maske, alles außer diesem Tab, und dann kann ich wieder hier reinkommen und die Auswahl unten aufräumen. Lasst uns einfach mit Schwarz malen. Drücken Sie X, um sicherzustellen, dass mein Vordergrund schwarz ist, und ich könnte durch kommen und einfach diese Auswahl aufräumen. Mir macht es nicht einmal aus, dass es hier einige Überlappungen gibt , weil es einfach wie ein Schatten aussieht noch weiter geht , um die Illusion hier zu verkaufen. Sobald wir damit fertig sind, lassen Sie uns das wieder bis zur vollen Deckkraft schrubben, vielleicht machen Sie es für den Moment normal. Jetzt spielt es keine Rolle. Sie bemerken nicht wirklich, weil unser Design; wenn ich hier doppelklicke, hat unser Design nichts oben, aber sagen wir einfach, wir hatten etwas. Werfen wir das hier rein, um das ein bisschen besser sehen zu können. Welche Farbe möchten wir verwenden? Lassen Sie uns von diesem Bild abtasten, lassen Sie es ein wenig dunkler machen. Speichern wir es und springen zurück in unser Mock-up, und Sie können sehen, wie das durchrollt. Nun, dieses spezifische Beispiel bricht es. Wir müssen damit vielleicht ein bisschen weiter spielen, so weit wie das durchkommt. Aber wenn wir hier wieder reinspringen, schalten wir das aus. Tun Sie so etwas, und vielleicht ändern wir einfach seine Farbe in etwas anderes. Speichern Sie es. Jetzt können Sie sehen, dass es durch rollt und diese Registerkarte sieht echt aus. Ich versuche schnell genug zu arbeiten, dass Sie die Hauptideen bekommen , weil Sie vielleicht an etwas etwas anderes arbeiten, aber auf diese Weise haben Sie die Werkzeuge, um etwas völlig Benutzerspezifisches zu erstellen. Dies ist der Ansatz, so würde ich durchmachen und alles wählen und an der richtigen Stelle. Im nächsten Video, verspreche ich, werden wir einen Blick auf die Highlights und die Schatten werfen und diesen Look noch realistischer machen. 10. Schatten und Highlights hinzufügen: Ich hoffe, du hast Spaß gemacht und du folgst mit. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr macht. Vergiss nicht, poste deine Arbeit, damit ich sie sehen und mir zeigen kann, was du vorhast. Was wir jedoch tun werden, ist, dass wir hineinspringen und diesen Look noch realer machen , indem wir Schatten und Lichter hinzufügen. Es macht wirklich Spaß, es ist eigentlich einfach, also gehen wir voran und springen hinein. Wenn Sie entlang verfolgt haben, sollte es so aussehen oder Sie können Kaffee bag3.PSD in den Übungsdateien öffnen und wir werden in springen. Hier ist, was wir tun werden, wir werden diese Basisschicht greifen und wir werden Befehl J drücken, um das auf eine neue Ebene direkt oben zu springen, um eine Kopie zu erstellen oder klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf „Ebene duplizieren“, was auch immer Sie tun möchten. Wir werden Command Shift und die rechte Klammer Taste oder Control Shift auf einem PC und die rechte Klammer Taste drücken, um diese Ebene ganz nach oben zu werfen. Lasst uns das entsättigen, lasst uns zu Bild kommen, Anpassungen bis hinunter zu Entsättigen. Das bedeutet im Grunde, aus der Farbe herauszuziehen, die ganze Farbe herauszuziehen, sie entsättigen, sie schwarz und weiß zu machen, was immer Sie sagen wollen, wie auch immer Sie es nennen wollen. Wir entfernen alle Farbinformationen aus, also sind es nur Graustufen. Es ist schwarz und weiß hier. Nun, was wir tun werden, ist auf Befehl L drücken, um unsere Levels Control L auf einem PC zu bringen und lassen Sie uns voran und arbeiten mit unseren Highlights zuerst, Sie können Schatten oder Highlights wählen, es spielt keine Rolle. Wir werden mit unseren Ausgangspegel und unseren Eingangspegel hier spielen , indem wir dies links und rechts säubern, können wir hier verschiedene Ergebnisse erzielen, also wollen wir es nicht vollständig ausblasen und alle unsere Pixeldaten verlieren. Wir arbeiten an den Highlights hier, also lasst uns einfach voran gehen und ein kleines bisschen schrubben, unsere Schatten runterbringen. Es spielt keine Rolle, wie dunklere Schatten sind. Lassen Sie mich es noch einmal sagen, es spielt eine Rolle, aber die Schatteninformationen werden mit dem Mischmodus verschwinden, den wir in das stecken. Wir spielen nur ein bisschen damit herum. Wir klicken auf „Okay“ und hier kommt die Magie ins Spiel. Wir werden unsere ändern, dies wird unser, nennen wir dieses Highlight, damit wir nicht verwirrt werden. Unsere Highlights hier und es gibt viele verschiedene Mischmodi, die Sie spielen und experimentieren mit diesen, aber was wir tun werden, ist, dass wir unser Highlight hier unten ändern, gehen wir zu linear. Nein, wir wollen Linear Burn, da ist es. Wenn ich das also ein- und ausschalte, können Sie sehen, dass wir hier einen anderen Effekt haben. Nun, das könnte zu stark sein. Wir müssen vielleicht die Deckkraft hier drin etwas abschrubben. Aber das sind unsere Highlights, das sind unsere Highlights. Nun ist eine Sache, die betroffen ist, wenn wir auf die Seitenwand schauen, haben wir diesen Mischmodus als Multiplikation verlassen. Lassen Sie uns darauf klicken, setzen Sie es wieder normal und gehen Sie weiter und ändern diese Farbe zurück in das hellere Blau, das ich verwende, speichern Sie es, schließen Sie es. Nun, lassen Sie uns gehen und schalten Sie diese Highlights wieder ein und Sie können sofort sehen, indem Sie dies oben verwenden, Sie können sehen, dass wir die Falten bekommen und die Papiertextur kommt zurück und schon sieht es viel besser aus. Nun lassen Sie uns dasselbe für unsere Schatten tun, klicken Sie zurück auf diese gerenderte Bildbasis Command J, um es zu springen, Command Shift und die rechte Klammer, um es den ganzen Weg nach vorne zu bringen. Es ist das gleiche wie zu Layer gehen, Anordnen und dann nach vorne bringen oder zurückschicken. Dies ist, was ich hier mache, wenn Sie auf einem PC sind, verwenden Sie die Strg-Taste. Lassen Sie uns das entsättigen. Gehen wir auf das Bild, Anpassungen, Entsättigen und dann Ebenen, Bild, Anpassung, Ebenen. Wo sind meine Niveaus? Genau hier oben. Bumm. Das Gleiche. Diesmal arbeiten wir also an den Schatten. Gehen wir weiter und knirschen, bringen diese Schwarzen ein bisschen ein, wir können die Weißen runterbringen. Wir fügen nur noch mehr Kontrast dazu hinzu. Es gibt viele Möglichkeiten, dies in Photoshop zu tun, können Sie Kontrast- und Sättigungsanpassungsebene verwenden. Es gibt viele Möglichkeiten, es gibt 100 verschiedene Möglichkeiten, dasselbe in Photoshop zu tun. Du musst nur aussuchen, was für dich funktioniert. Da gehen wir, wir haben unsere kontrastierende Ebene hier, die wir für unsere Schatten verwenden werden, und klicken Sie darauf, benennen Sie es in Schatten und diese werden wir Bildschirm verwenden. Sie werden wahrscheinlich auch die Deckkraft ein wenig schrubben wollen. Denn wenn wir es zu 100 Prozent lassen, können Sie sehen, dass es alles aussprengt. Wir werden das dahin schrubben, wo es die Tiefe hinzufügt , nach der wir suchen, ohne alles völlig auszublasen. Das sieht ziemlich gut aus und je nachdem, was Sie für Ihre Basis verwenden und welches Kunstwerk Sie ziehen, müssen Sie möglicherweise in diesen Einstellungen ein wenig wählen. Lassen Sie uns weitermachen und unseren Arbeitsbereich ein wenig aufräumen. Also, wenn wir das als unsere eigene Vorlage verwenden oder sogar versuchen, es zu verkaufen, wollen wir sicherstellen, dass hier alles aufgeräumt wird. Ich gehe voran und wähle später sowohl die Schatten als auch die Lichter Halten Sie den Befehl gedrückt und klicken Sie auf beide oder halten Sie die Steuerung auf einem PC, Control G oder Befehl G auf einem Mac. Lassen Sie uns diese Schatten und Glanzlichter umbenennen und dann lassen Sie uns diese herunterbringen. Hier haben wir dieses gerenderte Bild, wir können das löschen. Wir haben zusätzliche Schichten, das ist für uns in der Zukunft hilfreich, wir werden es für jetzt verlassen, und dann das andere, was wir tun wollen, ist, gehen wir voran und geben diesen Schichten eine Farbe. Wir werden auf diese klicken, mit der rechten Maustaste klicken, den ganzen Weg nach unten scrollen, und lassen Sie uns eine grüne Etikettenfarbe geben, so dass Sie wissen, dass dies die beiden Dinge sind, die Sie ändern. Wir haben unsere Schatten oder Glanzlichter. Lassen Sie uns einfach voran und klicken Sie auf diese Umschalttaste klicken Sie den ganzen Weg nach unten und gruppieren Sie es dann zusammen, Befehl G zu Gruppe, Control G auf einem PC. Nennen wir das Mock-up. Wir haben eine Hintergrundfarbe. Wir sind hier ziemlich nah dran, ich werde voran gehen und das retten. Awesome, wir sind fast fertig. Nun, was wir im nächsten Video tun werden, ist ein Blick auf einige verschiedene Möglichkeiten, wie wir einen Hintergrund hinzufügen und Ihrem Modell noch mehr visuelles Interesse hinzufügen können . 11. Hinzufügen von Hintergründen und Variationen: Wir sind so nah dran. Für alle praktischen Zwecke sind wir fertig. Ich meine, das Modell funktioniert, es hat intelligente Objekte, so dass Sie das Kunstwerk jederzeit aktualisieren können. Aber gehen wir weiter und schieben Sie das bis zur Ziellinie. Lassen Sie uns diesen Hintergrund an Ort und Stelle und lassen Sie ihn schön aussehen, damit wir ihn in ein Portfolio aufnehmen können. Wenn Sie entlang folgen, öffnen Sie Coffee Bag 4.psd oder verwenden Sie Ihr eigenes Kunstwerk, wenn Sie es bereits bereit zu gehen. Gehen wir voran und springen Sie schnell in unseren Browser. Ich möchte Ihnen Behance.net zeigen. Ich liebe diese Website. Es ist ein großartiger Ort, um sich inspirieren zu lassen. Es ist Teil des Adobe-Portfolios, sodass Sie Ihr Kunstwerk auch hier posten können. Ich habe gerade nach Paketmock-up hier im Titel gesucht. Ich scrolle nur durch. Ich betrachte eigentlich die Hintergründe dieser Bilder, die hellgrauen, die dunklen Grautöne, sogar die Farben, die auf dem Produktbild basieren. Ich möchte ein paar dieser Optionen neu erstellen und Ihnen nur zeigen, wie schnell Dropping in einem Hintergrund so viel hinzufügen kann. Also hier ist ein Paar, das ich geöffnet habe, nur um schnell durchzublättern, nur um zu sehen, ob es etwas ist, das mich inspiriert. Ich mag den Ton in Ton hier mit einem Hintergrundbild oder einer Textur, die Teil der Marke ist. Wir werden wahrscheinlich etwas damit machen. Diese satinierte Glasoptik ist im Moment eine Menge Trend. Wir könnten damit spielen. Dann haben wir auch nur diese Horizontlinie oder eine Tischplatte oder den Hintergrund wo man sehen kann, wie eine Wand und der Boden wäre. So könnten wir einige dieser Optionen spielen. Gehen wir voran und springen rein. Wieder bin ich in Coffee Bag 4. PSD, Sie sind frei, Ihre eigene Sache zu verwenden. Aber lasst uns einfach ein bisschen damit herumspielen. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich einfach die Hintergrundfarbe setzen werde. Ich könnte dies ändern oder ich könnte Befehl J drücken, um dies auf eine neue Ebene zu schneiden, und dann werde ich es einfach mit dem gleichen Blau füllen , das ich für alles andere verwendet habe. Es ist eine schieferblaue Sache und das allein ist ziemlich cool. Es gibt nicht genug Kontrast zwischen der Rückseite meines Produkts und wir könnten damit ein wenig weiter spielen. Lassen Sie uns schnell eine neue Ebene hinzufügen. Ich werde den Buchstaben G drücken, um mein Gradient-Tool zu bekommen. An der Spitze haben wir einige verschiedene Optionen. Standardmäßig sieht Ihre wahrscheinlich so aus. Es ist der Vordergrund zum Hintergrund. Klicken Sie auf die zweite Voreinstellung in und ihre Vordergrundfarbe, um transparent zu machen. Was auch immer Ihre Vordergrundfarbe ist, es wird das sein, und dann verblasst es zu transparent. In Ordnung, also mit der gleichen Farbe, werde ich nur klicken und von der Kante hier ziehen. Du siehst nichts, weil es die gleiche Farbe hat. Also lassen Sie uns diesen Mischmodus ändern, um zu multiplizieren, und einfach so können Sie eine Vignette erstellen. Auf diese Weise ist es kein perfekter Kreis, aber man kann damit ein wenig spielen und in den Rändern brennen. Das ist eine Art zu arbeiten. Das ist Befehl klicken Sie auf unseren Mac oder Steuerelement, klicken Sie auf diese beiden Ebenen, und dann Befehl G oder Control G auf einem PC, um es zu gruppieren. Wir werden das nur Bg1 nennen. Ich werde schnell mehrere Versionen dieses Hintergrunds erstellen, nur um herumzuspielen. Normalerweise würde ich in Kunsttafeln arbeiten und ich habe mehrere Kunsttafeln. Aber weil ich in einer Schicht arbeite, werde ich hier schnell einige verschiedene Optionen erkunden , nur um zu sehen, was wir uns einfallen können. Das ist ein Hintergrund. Gehen wir weiter und schalten das aus. Machen wir noch einen. Eigentlich, lassen Sie uns einfach diesen einen Befehl J nennen, um ihn zu schneiden, Befehl G, um ihn zu gruppieren. Wir werden diese BG für Konsistenz nennen, alle Kappen, BG1, Okay Leute, manchmal bin ich ziemlich schnell. Ich werde zu schnell gehen. Gehen wir einen Schritt zurück. Ich komme ein bisschen runter. Lasst uns über den Zweck nachdenken, oder? Wenn Sie versucht haben, dies als Vorlage zu verkaufen, möchten wir sicherstellen, dass wir auf eine Weise arbeiten , die für jemanden einfach zu folgen ist. Nennen wir diesen Hintergrund, Hintergrund eins, und dann nennen wir den nächsten, Hintergrund zwei. Siehst du, wohin ich damit hingehe? Offensichtlich ist der Hintergrund ein nur der weiße Hintergrund. Was auch immer, es spielt keine Rolle. Ich werde diese zusätzliche Ebene löschen und dann Hintergrund zwei ist diese blaue Sache. Lass uns das abschneiden, Befehl J, also bekomme ich schon den Namen hier rein. Ich kann hier einklicken und es zu Hintergrund drei nennen, und wir könnten ein paar verschiedene Dinge tun. Es gibt viele Möglichkeiten zu arbeiten. Ich könnte hier unten eine Einstellungsebene hinzufügen. Gehen wir zu Farbton und Sättigung. Mal sehen, was wir damit machen können. Lassen Sie uns auf diese farbige Registerkarte klicken, und jetzt einfach so, können wir die Farbe ändern und tatsächlich, das stört ich überhaupt nicht, einfach so. Also lasse ich das in Ruhe. Befehl J zum Springen schneiden Sie eine weitere Kopie dieses Hintergrunds aus. Ich hatte das hier ausgewählt. Wir werden diesen Hintergrund vier nennen, und dieses Mal werden wir in diese Farbtonsättigungsschicht klicken und wir können unseren Farbton so schrubben, dass er eine andere Farbe hat. Ziemlich cool. Viele Möglichkeiten, wie wir das hier machen könnten, das Purple ist irgendwie nett, lass uns so gehen. Jetzt wirklich schnell, ich habe all diese verschiedenen Hintergrund-Ideen, mit denen ich im Grunde aus einer Einstellung spielen kann. Lassen Sie uns das weiter drücken, Befehl J zu springen, schneiden Sie es und nennen Sie diesen Hintergrund fünf. Dieses Mal fügen wir im Grunde eine Etage hinzu. Also werde ich schlagen, mal sehen. Wie will ich das machen? Lassen Sie mich schnell darüber nachdenken. Holen wir uns mein Verlaufswerkzeug. Das wird es nicht tun, wie ich es tun will. Tut mir leid, ich denke sehr schnell durch mehrere Dinge. Der beste Weg, dies zu tun. Eine Möglichkeit, zu arbeiten, ich werde nur diese Ebenen darunter greifen, Befehl E, um sie zusammenzuführen, und dann Befehl J, um das zu schneiden, und jetzt Befehl T, um es zu befreien. Also jetzt kann ich dies nach unten skalieren, und abhängig von Ihren Einstellungen kann es automatisch für Sie so skalieren, aber spielen Sie mit dem Drücken der Shift-Taste auf die Weise, wie Ihre Einstellungen sind, um es entweder skalieren zu lassen oder nicht. Was wir versuchen zu tun, ist, das zu zerschlagen und die Rückkehr zu treffen und es schafft fast einen falschen Boden. Okay, das ist also eine andere Art zu arbeiten. Was können wir sonst noch mit diesem Ding machen? Nun, lasst uns hier sehr schnell etwas technisch machen. Mal sehen, was wir mit einigen Unschärfen im Hintergrund tun können. Was ich tun werde, ist Befehlsklick auf diese wirklich schnell, also habe ich beide ausgewählt und dann Befehl E, um es zusammenzuführen, oder E auf einem PC zu steuern. Jetzt werden wir mit diesem zusätzlichen Layer-Ding spielen , das sich hier oben von Anfang an versteckt hat. Lassen Sie uns das hinuntertreiben und wir haben diese Tiefeninformationsschicht. Was wir tun werden, werden wir in unsere Kanäle springen, und wir werden das einschalten, und dann werden wir mit der rechten Maustaste auf diesen blauen Kanal klicken. Es spielt keine Rolle. Sie sind alle gleich. Wir werden mit der rechten Maustaste klicken. Entschuldigung, stellen Sie sicher, dass Sie alle ausgewählt haben. Klicken Sie auf einen Layer und dann mit der rechten Maustaste. Wir werden diesen Kanal duplizieren. Wir werden dieses Alpha benennen, und wir klicken auf OK. Gehen wir weiter und schalten alle diese Kanäle wieder ein. Ich mache das schnell aus, und du wirst bemerken, dass es eine rote Sache war , weil wir diesen Alpha-Massenkanal hatten , der rot erscheint. Mach dir jetzt keine Sorgen darüber. Alles, was wir tun werden, ist, dass wir auf diese Hintergrundebene zurückkommen, und wir werden nach oben kommen, um zu filtern, um unscharf zu machen, und wir werden eine Linsenunschärfe machen. Die Idee ist also, den Hintergrund mit Hilfe dieser Informationen aus unserem Rendering zu verwischen. Was wir tun werden, ist unsere Tiefenkarte, die Quelle wird der Alpha-Kanal sein, den wir gerade gemacht haben, und wir können hier klicken, um den Brennpunkt zu setzen. Also klicken wir auf diese Registerkarte und klicken Sie dann auf die Leinwand, um festzulegen, wo der Fokus sein soll. Dann können Sie sowohl den Radius als auch die Brennweite steuern. Sie können dies tatsächlich an verschiedenen Orten hier schrubben und es wird den Hintergrund weicher machen. Es wird dies tun, indem Tiefe basierend auf dem Rendern hinzugefügt wird, das wir aus der Dimension gezogen haben. Es wird diese Tiefe hinzufügen. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf OK. Jetzt wird es diesen Hintergrund ein wenig mehr verwischen. Schalten wir unseren Alpha-Kanal aus. Wenn wir das ein- und ausschalten, können Sie sehen, dass wir diese Unschärfe haben. Anstatt es eine harte Linie jetzt ist es verschwommen und es fügt viel mehr Tiefe zu unserem Produkt. Wir könnten dasselbe mit einem Foto machen. Du könntest ein Foto mitbringen, vielleicht an einen Ort wie Textureking.com springen. Alle Arten von freien Texturen, großartiger Ort, um freie Texturen zu finden, und fügen Sie Pinsel und alle Arten von coolen Sachen. Ich werde nur hier reinspringen, einfach ein zufälliges auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und das Bild kopieren, hier wieder reinkommen. Lassen Sie uns voran und fügen Sie es, Befehl V einfügen, Control V in einem PC. Ich werde das an Ort und Stelle skalieren, meine kostenlose Transformation bekommen. Offensichtlich könnten wir wahrscheinlich etwas anderes verwenden, wie ein hölzernes Schreibtischmuster oder so. Dies könnte ein wenig seltsam mit der Textur aussehen, aber hoffentlich können Sie besser sehen, diese Linsenunschärfe, die wir getan haben. Wir haben hier noch unseren Alphakanal. Wir befinden uns auf dieser Hintergrundebene. Ich werde nach oben kommen, um zu filtern, wieder runter, um Unschärfe zu machen, und dann wieder runter zu Lens Unschärfe. Sie können mit dieser Alpha-Karte sehen, wie es einige dieser Daten auslöscht, so dass wir hier unseren Fokus setzen können, und wir können unseren Radius schrubben, um verschiedene Effekte zu erzielen. Es sieht so aus, als würde hier etwas Seltsames vor sich gehen, also lassen Sie mich für eine Minute wieder raus. Wenn Sie bemerken, bemerken Sie, wo sich diese harte Kante befindet, und lassen Sie uns dann abbrechen. Wenn ich auf Befehl T klicke, werden Sie feststellen der Filter nicht weiß, was mit dem Bild zu tun ist, das darüber hinaus ist. Was ich tun werde, ist auf Befehl A zu drücken, um alles nur innerhalb meiner Leinwand hervorzuheben, nicht was passiert, und dann werde ich Befehl J drücken, um das zu schneiden. Jetzt habe ich hier zwei verschiedene Schichten. Diese, wenn ich eine freie Transformation machen würde, werden Sie sehen, dass das Bild buchstäblich nur bis zum Rand ist. Dieser hat immer noch alle Daten, die außerhalb der Leinwand waren. Möglicherweise stoßen Sie auf dieses Problem, wenn Sie diese Filter durchführen. Versuchen wir es nochmal. Gehen Sie zu Filter, Unschärfe, Objektivunschärfe. Da gehen wir. Nun ist der Kaffeebeutel, es ist nicht verschwommen oder es beeinflusst nicht, wo das sein würde. können wir auch umkehren. Lasst uns darauf klicken. Lassen Sie uns unseren Fokus greifen, klicken Sie in der Mitte. So können Sie sehen, dass sich der Kaffeebeutel im Fokus befindet, also ist er hier scharf und dann verblasst er in den Hintergrund. Auch hier können wir unsere Brennweite und unseren Radius einstellen , wie viel Unschärfe passiert, und lassen Sie uns in Ordnung klicken. Jetzt, wenn ich in das zoomen, macht es es hier scharf, aber es verblasst in den Hintergrund, als ob es mit dem echten Foto aufgenommen wurde. Zugegeben, das bricht, weil die Textur flach ist, anstatt im Weltraum abgewinkelt, aber ihr Jungs, ziemlich cool, dass wir all das so schnell machen können. Die einzige andere Sache, die ich dann betrachten würde Ihre Schatten und Ihre Highlights und alles in jedem Foto, das Sie wählen. Dort können Sie wieder in die Adobe-Dimension springen und dort ein Rendering erstellen. Es hängt nur von der Art des Pakets und was Sie versuchen zu tun. Ich habe hier Spaß, also denke ich, ich werde das ein bisschen weiter treiben, nur weil ich es kann. Lassen Sie uns dies entsättigen, und lassen Sie uns diese Hintergrundebene hier duplizieren. Lassen Sie uns das tun, Befehl J. Lassen Sie uns diesen Mischmodus ändern. Es wird diese Ebene auswählen, wenn mein Verschiebungswerkzeug ausgewählt ist, kann ich diese Mischmodi ändern , indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und die Plus- oder Minus-Taste drücken. Es ist eine einfache Möglichkeit, verschiedene Mischmodi zu durchlaufen und zu sehen, was Ihnen auffällt. Wählen Sie alles aus, was Sie wollen. Ich weiß nicht, ich spiele nur hier herum. Vielleicht passe ich die Deckkraft ein wenig an, erweiche sie ein wenig, und spiele einfach so damit, so viele lustige Dinge, die du mit deinen Produkten machen kannst. Sieh dir das an, ich mache nur rum, ich habe sechs verschiedene Hintergrundoptionen. Zugegeben, die meisten davon sind nur Farbänderungen. Aber wenn Sie dies als Vorlage verkaufen, ist es schön, viele Optionen zu geben. Jetzt, da dies in der nächsten Schicht getan wird, werden wir uns das alles exportieren und alles verpacken. 12. Exportiere dein endgültiges Mockup: Wir sind so ziemlich fertig. Wenn ihr nochmal mitverfolgt habt, vergiss nicht zu teilen, woran ihr gearbeitet habt, damit ich sehen kann, was ihr vorhabt. Wir würden uns freuen, Ihre Arbeit zu überprüfen. Herzlichen Glückwunsch, wenn Sie in der Lage waren, zu folgen und die ganze Arbeit zu erledigen. Herzlichen Glückwunsch, das ist genial. Gönnen Sie sich einen netten Klaps auf der Rückseite hier und lassen Sie uns darüber reden, wie Sie dies exportieren können, damit Sie es tatsächlich mit mir teilen und in Ihr Portfolio posten können, und vielleicht sogar verkaufen Sie es an einem Ort wie Envato Elements oder Adobe Stock oder wo auch immer Sie wollen es verkaufen. Um dies hier abzuschließen, verwenden Sie entweder das Kunstwerk, mit dem Sie gearbeitet haben und wir werden es exportieren, damit ich sehen kann, was Sie vorhaben. Oder greifen Sie einfach diese Coffee Bag Final.psd Dateien, so können Sie folgen und lernen, wie Sie Ihr Kunstwerk exportieren. Ziemlich unkompliziert. Viele verschiedene Dateiformate können wir diese exportieren, aber im Grunde werden wir nur ein JPEG entweder auf Ihrem Social-Media-Kanal oder auf Ihrer Website oder was auch immer teilen . Wir kommen runter, um zu Datei und Export zu gehen, und exportieren wie genau hier. Auch hier gibt es viele Dinge zu exportieren, aber im Moment ist dies nur eine der Möglichkeiten, wie ich dies tue, viele verschiedene Optionen, um dasselbe zu tun. Grundsätzlich haben Sie bei geöffnetem Fenster die Möglichkeit, Ihr Format zu ändern, was Sie wollen. JPEG ist großartig. Die Qualität zu 100 Prozent ist in Ordnung. Ich sehe hier rüber, ich sehe, das sind 121 Kilobyte. Es ist ziemlich klein. Es wird großartig für eine Website sein. Aber wenn Sie es ein wenig mehr komprimieren wollten, könnten Sie dies ein wenig skalieren, und das wird Ihnen erlauben, sicherzustellen, dass es schnell auf Ihrer Website geladen wird und immer noch ziemlich gut aussieht, also komprimieren Sie es nach unten. Wenn ich ein Website-Bild mache, komprimiere ich es normalerweise wieder auf 75 Prozent, nur um sicherzustellen, dass die Benutzererfahrung so gut wie möglich ist , damit meine Website schnell geladen wird. Wenn Sie möchten, könnten Sie Ihre Bildgröße ändern und wir können auch einige andere Dinge tun. Eine Sache, die wichtig ist, ist, dass Sie diesen sRGB-Arbeitsbereich verwenden. Möglicherweise haben Sie auf dieses Kontrollkästchen geklickt oder nicht. Aber was dies tun wird, ist der sRGB-Arbeitsbereich ist ein begrenzter Farbbereich. Es wird einige der Farben in Ihrem Bild reduzieren. Der Grund, warum Sie das tun möchten, ist, dass einige Leute Dinge von einem Windows-Computer betrachten , und einige Leute könnten auf einem Mac suchen, einige Leute sind möglicherweise auf einem Android-Gerät, einige Leute sind möglicherweise auf ein anderes Display, ob es ein Dell oder Samsung oder LG oder was auch immer, es gibt so viele verschiedene Displays, so viele verschiedene Möglichkeiten, um Ihr Kunstwerk zu sehen, aber nicht alle von ihnen haben die gleichen Farbprofile. Indem Sie es in ein sRGB konvertieren, haben Sie die beste Chance, dass alle Farben gleich aussehen, unabhängig davon, von welchem Gerät sie sie sich ansehen. Das ist ein wichtiges Kontrollkästchen. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses sRGB-Farbprofil verwenden. Wenn Sie hier in der Größe wollten, könnten Sie darauf klicken und Sie könnten eine zweite Größe exportieren , vielleicht mit einer kleineren Auflösung, oder Sie könnten das hinzufügen, also lassen Sieuns voran oder Sie könnten das hinzufügen, also lassen Sie und fügen Sie vielleicht eine hinzu, die die Hälfte der Größe. Wir werden auf diesen kleinen Plus-Button klicken. Dann lassen Sie uns voran und fügen Sie vielleicht eine, die 2X der Größe hier ist, wir werden den kleinen Plus-Button klicken. Wir haben 1X, 2X und die Hälfte. Wir haben drei verschiedene Größen. Dies ist sehr praktisch, wenn Sie Apps oder Web-Dinge entwickeln , in denen Sie mehrere Größen benötigen. Normalerweise würden Sie dies in diesem Fall nicht tun, aber ich zeige Ihnen, wie Sie Ihr Kunstwerk exportieren können. Ich könnte Ihnen auch einige dieser Dinge zeigen. Wir haben das bereit zu gehen. Gehen wir weiter und klicken Sie hier unten auf die Schaltfläche „Exportieren“. Ich werfe es auf meinen Desktop. Ich nenne das „Final Export“. Klicken Sie auf „Öffnen“. Genau so haben wir alle unseren endgültigen Export. Werfen wir einen Blick auf das. Wir haben die Original 1X Größe. Sie können sehen, es sind 52 Kilobyte. Wir können sehen, dass der Farbraum RGB ist und es 1024 mal 768 ist. Ich trage die Leertaste, mach eine kurze Vorschau. Hier siehst du, wie es aussieht. Wenn ich zum halben X gehe, können Sie hier unten sehen, dass die Größe 512 mal 384 ist, also ist es ein bisschen kleiner. Interessanterweise habe ich gerade bemerkt, dass es hier im Export etwas Seltsames gemacht hat. Das habe ich noch nie gesehen, also werden wir das aufspüren. Ich mache das auch auf die 2X-Größe. Was mir das sagt, ist, lassen Sie uns das in der Originalgröße behalten, was wiederum, normalerweise, Sie es sowieso einfach so behalten. Aber es ist etwas passiert. Als es skalierte, alle diese Ebenen skaliert, aber die Smart-Objekte wurden nicht mitgeliefert. Was Sie tun möchten, bevor Sie exportieren, die hier in Ebene kommen, und dann Bild abflachen. Ich klicke darauf und wir werden alles verwerfen, und jetzt ist es nur ein flaches Bild. Sicher, speichern Sie es nicht auf diese Weise, sonst verlieren Sie Ihre ganze Arbeit. Aber während es flach ist, können Sie wieder hierher zu Datei kommen, zu Exportieren gehen, zu Exportieren als und dasselbe erneut tun. Versuchen wir es noch einmal. Wir haben hier unsere verschiedenen Größen. Ich klicke auf „Exportieren“ und lass es uns in diesen Final Export Ordner legen. Wir nennen es Export 2, nur um Ihnen zu zeigen, wir werden auf „Öffnen“ klicken und es wird es direkt in diesen Ordner werfen. Klicken Sie hier, den Ordner Export 2, und dieses Mal sollte es perfekt in jeder Größe sein weil Photoshop versucht, das Bild automatisch für Sie zu skalieren, es wurde die Skalierung einiger dieser intelligenten Objekte gebrochen. Indem Sie alles abflachen, wird jetzt jede Größe genau das sein, was Sie erwarten. Das ist so ziemlich es. Sie können viele verschiedene Dateitypen exportieren, wenn Sie möchten. Wenn Sie das noch einmal als Vorlage für jemanden speichern möchten, werde ich zurücktreten, Befehl Z, bevor ich es vergesse und als flaches Bild speichern. Ich werde hier zu Datei kommen, und dieses Mal statt Export, werde ich zu Speichern unter gehen. Sie haben die Möglichkeit, in Photoshop 2021, wenn Sie die Cloud haben, all dies direkt in der Cloud zuspeichern dies direkt in der Cloud zu andere Optionen mit anderen Anwendungen synchronisiert werden können, das ist wirklich praktisch. Ich mache das für einige meiner Arbeit, aber die meiste Zeit meiner Arbeit speichere ich immer noch auf meinem Computer, weil ich gerne weiß, dass ich es auf meinen Backups und auf meinem Home-Server habe. So mache ich es. Du kannst tun, was du willst. Aber in dieser Formatoption wird Photoshop die Standardeinstellung sein, so wird es sein, wie Sie es teilen. Sie können es aber auch als TIFF speichern, und es gibt einige andere Dinge hier, abhängig von Ihrem Workflow, die Sie möglicherweise weiter nach Ihrem Dateityp und wie Sie ihn speichern möchten. Auch dieses eingebettete Farbprofil, stellen Sie sicher, dass Sie das überprüft haben, weil Sie möchten, dass Ihre Farben so konsistent wie möglich aussehen. Sie dann, wenn Sie alle eingestellt und fertig sind, auf „Speichern“. Ich werde dieses Final Final nennen, weil es kein wahres Design-Projekt ist , es sei denn, es hat Coffee Bag Final For Real. Wir werden das auf meinem Desktop speichern. Du solltest jetzt gut gehen. Die einzige andere Sache wäre wieder, wenn Sie es verkaufen wollen, überprüfen Sie die Plattform, auf der Sie es verkaufen, und sehen Sie, was ihre Anforderungen sind. Möglicherweise müssen Sie eine Hilfedatei erstellen Wenn alles festgelegt und fertig ist, diesen Ordner nach oben packen. Ich bin hier auf meinem Desktop. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und ich klicke auf „Compress Coffee Bag Final“. Auf diese Weise können Sie diesen Ordner hochladen und für alle anderen freigeben. Auf einem PC ist es etwas anders, was das Komprimieren und Zippern von Ordnern betrifft. Aber das ist so ziemlich es Jungs. Du hast es geschafft. Ich bin so auf dich gepumpt. Schauen Sie sich das nächste Video für die nächsten Schritte an. 13. Nächste Schritte: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilnehmen und gelernt haben, wie Sie realistische Paket-Mockups mit Adobe Photoshop entwerfen können. Ich bin so auf dich gepumpt. Das ist eine tolle Fähigkeit, und ich kann es kaum erwarten, euch Portfolios und eure Projekte zu sehen. Wenn Sie gefolgt sind, sollten Sie sich eine Minute Zeit nehmen und hochladen, woran Sie gearbeitet haben, damit wir Ihre Projekte sehen können. Wenn Sie noch keine Chance haben, mitzuverfolgen, stellen Sie sicher, dass Sie das tun. Wenn Sie dies tun, wieder, teilen Sie mit uns, teilen Sie in sozialen Medien, erzählen Sie der Welt, was Sie vorhaben, und so für Sie gepumpt. Wenn Sie mehr über Grafikdesign und Webentwicklung erfahren möchten, habe ich viele andere Kurse und andere Programme und Ressourcen für Sie zur Verfügung. Seien Sie sicher, wenn Sie eine Minute, überprüfen Sie die anderen Programme und bleiben Sie beteiligt, bleiben Sie in Kontakt mit uns. Achten Sie darauf, unten auf die Videos zu kommentieren, lassen Sie uns wissen, was Sie vorhaben und wie wir Ihnen helfen können. Ich sage, wir sind es, als ob ich und die dritte Person. Nein, ich meine, wir als Gruppe und alle Studenten in diesem Kurs, die es gemeinsam durchgemacht haben. Achten Sie darauf, zu erreichen und Hallo zu sagen, und damit wir uns gegenseitig helfen können. Leute, das war's vorerst, das war's für diesen Kurs. Ich danke Ihnen so sehr. Wir sehen uns im nächsten.