Entwirf Vinylfolien und realistische Mockups für Fahrzeuge in Adobe Photoshop und Illustrator

1. Einführung: Hi, mein Name ist Derek Mitchell und in diesem Kurs lasse ich dich mir über die Schulter schauen, lasse ich dich mir über die Schulter schauen während ich an einem echten Kundenprojekt arbeite. Ich werde eine Bootsrampe erstellen, die im Grunde ein Design auf einem riesigen Stück Vinyl ist , das ausgedruckt und an die Seite eines Bootes gelegt wird , und mit diesen Fähigkeiten werden Sie in der Lage sein das Gleiche zu tun, um ein Design für Autos, für Lastwagen, für ATVs, für Jetskis, für jede Art von Fahrzeug zu erstellen für ATVs, für Jetskis, , auf das Sie ein Vinyl-Wickeldesign setzen möchten. In diesem Kurs zeige ich Ihnen nicht nur meinen genauen Prozess zum Erstellen von echten Dateien , die tatsächlich gedruckt werden, sondern ich zeige Ihnen auch, wie Sie Modelle erstellen. Vielleicht folgen Sie mit und Sie haben eine Marke, mit der Sie gearbeitet haben , und Sie möchten dies in Ihrem Portfolio zeigen. Ich zeige Ihnen genau, wie ein Modell erstellen, damit Sie es nicht tun muss eigentlich das Vinyl drucken und es auf ein echtes Fahrzeug legen lassen , aber du könntest es. Was Sie tun werden , ist, dass Sie alles mitverfolgen , was ich für dieses Projekt tue. Ich gebe dir alle Unterrichtsakten, wenn du das willst. Oder für das Klassenprojekt erstellen Sie Ihre eigene Fahrzeugverpackung, egal ob es sich um Ihr eigenes Auto oder das Fahrzeug eines Freundes handelt, wir machen ein Foto davon, schneiden es aus und wenden dann die grafik auf das Fahrzeug und poste es in den Projekten. Es wird eine Menge Spaß machen. Ich freue mich sehr über dieses Projekt und hoffe, dass Sie sich für mich entscheiden. Auch hier heiße ich Derek Mitchell, ich habe mehr als 20 Jahre Erfahrung als Grafikdesignerin und habe zum Zeitpunkt dieser Aufnahme über 150.000 Studenten. Ich würde mich freuen, wenn du auch einer dieser Studenten wirst. Wenn du also bereit bist einzutauchen, lass uns in den Kurs springen und loslegen. 2. Assets sammeln: In diesem Video werden wir einen Blick darauf werfen, wie ich Ideen sammle und anfange, mich um ein Projekt zu kümmern. Also bauen wir eine Boot-Wrap. Es ist eine Grafik , die auf Vinyl gedruckt und dann auf ein Boot aufgetragen wird. Das Boot, an dem wir arbeiten werden, ist eigentlich für einen Freund von mir. Es ist neu für ihn, es ist ein Driftboot. Dies ist ein Bild davon. Was wir tun werden, ist die Grafik für die Seiten des Bootes zu entwerfen . Wir werden vielleicht sogar verrückt und entwerfen etwas für die Trucks, damit alles passt und wir werden viel Spaß haben. Also nochmal, soweit ich meine Ideen bekomme und wie ich ein Projekt wie dieses starte. Das mache ich in erster Linie, ich bin durchgegangen und habe ein paar Fotos von dem Fahrzeug gemacht, auf das wir das anwenden werden. Dann haben wir auch Messungen bekommen. Sobald wir das Projekt eingerichtet haben, müssen wir diese Messungen durchführen , um uns näher zu bringen. Dann möchte ich von hier aus durchgehen und mir ansehen, was möglich ist, mir eine Vorstellung davon machen, was ich mag und welche Dinge Spaß machen könnten, das anzuprobieren. Erstens gehe ich gerne für so etwas in Pinterest ein, wenn es sich um Grafikdesign handelt , wie Logos oder Websites oder ähnliches, gehe ich gerne zu behance.net , um diese Inspirationen zu erhalten. Sie können hier nach allen Dingen wie Logos, Fotos, Webdesign, Broschüren und allem, was Sie sich vorstellen können, suchen. In der Tat, schauen wir uns einfach die Bootsgrafik an. Mal sehen, ob sie hier irgendwelche Bootsgrafiken haben. Es sieht nicht so aus , als wären sehr viele hier drin. Das ist der Grund, warum ich direkt in Pinterest gesprungen bin , weil es etwas Spezifischeres ist. Ich bin durchgegangen und habe nach Fahrzeugverpackungen und LKW-Wraps und Bootsverpackungen und verschiedenen Dingen wie diesem gesucht. Das ist cool, Mann. Befehl, klicken Sie auf den Befehl gedrückt halten und auf einen Link klicken, wird es in einer neuen Registerkarte geöffnet. Dies ist im Grunde das, was ich für all diese Registerkarten getan habe , die hier geöffnet sind. Was ich normalerweise tun würde, ist, wenn ich das speichern möchte, würde ich ein neues Board erstellen. Also machen wir weiter und erstellen ein neues Board. Wir werden dieses Boat Wrap einfach Ideen nennen. Einfach genug. Wir klicken auf „Erstellen“. Jetzt haben wir einen neuen Vorstand. Also kann ich weitermachen und das schließen. Ich gehe das alles durch. Lass uns zurückgehen. Weil alle diese Seiten bereits geöffnet waren. Oh, da ist es. Manchmal muss man die Seite aktualisieren, wie ich sagen wollte, aber da sie bereits dort ist, klicke ich auf „Speichern“, Befehl W um dies zu schließen, Control W auf unserem PC. Lasst uns weitermachen und das zu Boot-Wrap-Ideen speichern , wir schließen es. Ich gehe einfach durch und mache das für jeden dieser Pins, die ich geöffnet habe , der für mich inspirierend ist. So später, wenn ich darauf zurückkomme, kann ich sie alle an einem Ort sehen. Das ist mein Prozess. Es ist ziemlich einfach, nichts zu verrückt. Hier sind also ein paar verschiedene Ideen. Beachten Sie einfach, dass es viele Möglichkeiten gibt wenn wir auf verschiedene Arten in dieses Projekt eintauchen , wie wir dies nutzen können. Ich gehe weiter und springe einfach voraus und zeige dir hier einen anderen Link , den ich fand, dass der wirklich inspirierend war. Ich habe das tatsächlich durch einen dieser Pinterest-Links und seine Wakegraphics.com gefunden . Ich habe keinerlei Zugehörigkeit zu ihnen. Aber als ich beim Scrollen einige ihrer verschiedenen Bootswickel und Fahrzeugverpackungen und verschiedene Ideen durchsah ihrer verschiedenen Bootswickel und , wollte ich Ihnen das schnell zeigen. Also hier sind ein paar ihrer Jungs die die Wrap auf einen Truck anwenden, was dem Truck sehr ähnlich ist , den wir auch machen werden, nur damit Sie sehen, wie das funktioniert. Was sie tun werden, ist, dass sie große Blätter dieser Grafiken ausdrucken . Dann verwenden Sie eine Heißluftpistole und einige verschiedene Werkzeuge, die sie tatsächlich wie einen riesigen Aufkleber auf den LKW auftragen, ist das im Grunde so, wie das funktionieren wird. Durch die Verwendung der Heißluftpistole können sie sie an die verschiedenen Formen und Konturen des Fahrzeugs anpassen. So fängt es an. Sobald du fertig bist, wird es zu etwas ähnlichem, was super cool ist. Eine andere Möglichkeit , sich die ersten Ideen zu schnappen , ist durch Pinterest, wie ich es dir gerade gezeigt habe. Die andere ist, wenn ich so etwas Inspirierendes finde, kann ich einen Screenshot auf einigen Websites machen, Sie können mit der rechten Maustaste klicken und das Bild speichern. In diesem Fall ist der Rechtsklick deaktiviert, da die Website erstellt wurde. Ich benutze eine Abkürzung „Command Shift“ und die Nummer vier, um mein Fadenkreuz hierher zu bekommen und ziehe einfach hier herum und lasse dann los. Sie werden feststellen, dass es ein Bild aufnimmt und es auf meinem Desktop speichert. Auf einem PC wird es ein bisschen anders sein. Aber im Grunde machen wir nur einen Screenshot oder einen Screenshot was immer Sie nennen möchten, also „Command Shift“ vier als meine Verknüpfung auf einem Mac. Klicken und ziehen, lassen Sie die Maus los und es macht ein Bild und dann speichert es als PNG auf meinem Desktop, damit ich das Foto für später behalten kann. Was ich gerade machen werde, ist einfach durchzuziehen. Hier sind ein paar Fotos, die mich inspirieren. Sie zeigen den Prozess geben mir einige Ideen für Dinge, die wir ausprobieren könnten. Lass uns nur noch ein paar machen. Ich liebe diesen Stil. Das ist überhaupt nicht das, was er für sein Boot will, aber es inspiriert mich immer noch und ich denke, es macht Spaß, es anzusehen, zumindest für euch, um zu sehen, was möglich ist und zu sehen, was man mit diesem Medium machen kann. Also gehe ich fort und schließe diese Website. Ich habe ein paar verschiedene Ideen, paar Fotos, die wir gemacht haben. Ich habe ein paar verschiedene Pins auf Pinterest. Lass uns weitermachen. Ich überspringe das sehr schnell. Ich speichere das alles nur auf meinen Boards und dann werde ich das Video schnell weiterleiten. Jetzt, da ich die Pinterest-Pins auf meinem Board für die Bootendesignideen gespeichert habe. Was ich mir jetzt ansehe, sind etwas mehr Inspiration, Dinge, die er mir geschickt hat. Er möchte also, dass dies wie eine 80er-Jahre-Stimmung aussieht. Wie bei Sonnenuntergang, solche Dinge. Also schickte er mir ein Bild von diesen O'Neill-Bootsshorts. Wir haben einige dieser Streifen und diese Farben. Wir haben all diese Farben, mit denen wir arbeiten können. Wir haben das Streifenmuster , mit dem wir arbeiten können, soweit er eine Idee betrifft, die er mag. Er hat neue Sitze ins Boot gelegt. Er hat mir ein Foto davon geschickt, also wenn wir das ein bisschen besser anpassen wollten, können wir vielleicht in diesem blau-grauen und anthrazitfarbenen Look dazu arbeiten , was ihm hilft, es mit einem Boot zu verbinden . Dann ging ich auch durch und öffnete noch ein paar Pins, um auch verschiedene leichte, helle Neonsonnenuntergangsideen zu sehen . Ich werde das alles wirklich retten. Mal sehen. Dies ist mehr für uns, um nur den Stil zu sehen, den wir suchen. Ich könnte sagen, dass dies mein Vorstand ist, aber ich werde diese auch hier einfach zur Seite halten, also möchte ich mich gerne darauf beziehen. Als ich dann diesen 50 Retro Vintage-Sonnenuntergang sah, was auch immer das ist, diese PNG-ClipArt , erinnerte es mich an Envato Elements, was ich ständig benutze. Ich liebe Envato Elements und ich empfehle euch wärmstens, ein Abonnement dafür zu erhalten. Ich bin eigentlich ein Affiliate, aber ich habe hier keinen Affiliate-Link. Ich glaube einfach daran, also verdiene ich damit kein Geld, um sie so an dich zu verweisen. Ich möchte nur, dass ihr alle Ressourcen habt , die Sie benötigen , um als Designer erfolgreich zu sein. In diesem Sinne habe ich hier gemacht, dass ich zu Envato Elements gegangen bin und die Sunset Graphic der 80er Jahre eingetippt habe. Dann können Sie gerade nach allen Elementen suchen, die ich unter Grafikvorlagen suche . Ich könnte generell zu Grafiken wechseln . Lasst uns danach suchen. Möglicherweise erhalten Sie hier ein paar andere Ergebnisse. Ich gehe weiter und gehe zurück. Ich glaube, es gibt hier mehr für das, wonach ich suche . Aber es gibt Videoartikel, Schriftarten und Fotos und einfach alles. Ich lösche das einfach und sehe einfach, was uns die 80er Jahre im Allgemeinen geben. Während ich nach unten scrolle, fällt mir offensichtlich ein Teil des Stils , wie diese Schriftart und diese Behandlung, die Farben auf. Wir haben viele coole Dinge, mit denen wir arbeiten könnten. Wir könnten am Ende einige davon herunterladen und einige der Teile herausziehen. Aber das ist die Richtung, in die wir uns bewegen. Jetzt, da ich eine wirklich gute Vorstellung davon habe , wohin wir gehen und was wir tun werden. Im nächsten Video werden wir anfangen, unser Kunstwerk vorzubereiten, um anfangen, unser Kunstwerk vorzubereiten unseren Bootswickel zu entwerfen. 3. Dateimanagement und Datei-Einrichtung: In diesem Video werden wir ein bisschen Housekeeping machen. Wir werden etwas Dateiverwaltung durchführen und dann unsere Datei einrichten, damit wir mit der Gestaltung unseres Projekts beginnen können. Im Moment habe ich diesen Vehicle-Wraps-Ordner auf meinem Desktop und hier speichere ich die Aufzeichnungen für diesen Kurs sowie die Designdateien für das, was ich tatsächlich mache. Springen wir in diesen Design-Dateiordner und weil ich häufig auf diesen Ordner verweisen werde, klicke und ziehe ich einfach auf diesen Ordner und werfe ihn einfach in meinen Favoriten-Tab auf der Seite. Auf diese Weise kann ich das schnell und einfach sehen, während ich Dinge durchmache kann ich das schnell und einfach sehen, während ich und die Spaltenansicht verwendet habe. Ich sehe Ordner , auf die wir uns ziemlich beziehen werden. Wir haben die Ideen, das ist das Foto, das mit der Inspiration für die Farbe und den Stil gesendet wurde , und dann haben wir auch all diese Screenshots , die wir für einige andere Ideen aufgenommen haben. Ich werde das auch in den Ideenordner werfen, und dann habe ich all diese Fotos von Pinterest, die ich durchgehen und diese auf die gleiche Weise speichern könnte durchgehen und diese auf die gleiche Weise speichern , um Screenshots von ihnen zu machen, und speichere sie in diesem Ideenordner, und das werde ich wahrscheinlich tun, so dass ihr Zugriff darauf habt , falls sich die Weblinks ändern. dieser Notiz, dem In dieser Notiz, dem Portfolio, zeige ich Ihnen das sehr schnell, ich habe den Link, wo ich all diese Screenshots gegriffen wenn ihr diese online auschecken wollt. Wie auch immer, also wird das auch in diesem Ordner zur Verfügung gestellt. Ich gehe durch, wenn ich ein Projekt beginne , und werfe alle meine Ideen in einen Ideenordner und wenn ich irgendwelche Fotos oder Assets habe, werfe ich diese auch dort hinein. Hier sind alle Fotos des Trucks wenn ihr diese benutzen wollt. Später in der Klasse werden wir diese benutzen. Wir werden diese Fotos ausschneiden und auch den Wrap anwenden. Es wird super cool, aber das ist mein Prozess. So bekommt man alles einzurichten und einsatzbereit. Da unsere Dateien alle eingestellt sind, ist es an der Zeit, die Datei selbst, die Designdatei, zu erstellen . Für dieses Projekt könnte ich Photoshop verwenden, und in einigen Fällen habe ich Photoshop benutzt, aber weil das riesig wird, wird es etwa 18 Fuß lang sein, wir werden Illustrator benutzen. Der Grund, warum wir Illustrator verwenden, liegt darin, dass Illustrator ein vektorbasiertes Programm ist. Sie können damit gigantische Grafiken entwerfen, die wirklich klein sind und skalierbar sind. Ich fange weiter und fange hier drin an. Wir werden damit beginnen, eine neue Datei zu erstellen, und sie ist von Anfang an bereits für den Druck eingerichtet. Wenn Sie dies nicht sehen, beachten Sie oben, wir einige verschiedene Registerkarten haben, und als Randnotiz, was ist wirklich cool, wenn Sie auf diese Registerkarten klicken , machen wir offensichtlich ein Druckdokument, aber wenn du nach unten scrollst, gibt es einige vorgefertigte Vorlagen , mit denen ihr spielen könnt. Manchmal ist es leicht, diese zu übersehen, wenn Sie sich nur ansehen möchten wie Sie eine neue Datei in Illustrator oder in Photoshop starten, aber schauen Sie sich all diese verschiedenen Registerkarten an. Es gibt einige wirklich coole Dateien die vielleicht Spaß machen können, besonders wenn Sie neu sind und versuchen zu lernen und zurückzuentwickeln , wie jemand anderes seine Arbeit aufgebaut hat. Dies ist ein großartiger Ausgangspunkt. Da es sich um ein Druckprojekt handelt, beginne ich hier unter Druck, und lasst uns das von Punkt auf Zoll ändern , und tatsächlich könnte ich das wahrscheinlich in Fuß ändern. Das ist eine neue Option , die wir in der Vergangenheit nicht benutzt hatten. Ich habe diese Option für Füße. Ich werde diese Fotos öffnen, die ich bekommen habe, und wir werden dieses Bild finden, das alle Bootsabmessungen hatte. Es ist 16 Fuß von hier nach hier, aber das Boot, dieser Teil ist gebogen, also ist es tatsächlich 18 Fuß, um sich darum zu wickeln. Wir werden unsere Akte mit einer Breite von 18 Fuß einrichten 18 hier rein legen. Wenn Sie nun eine Version verwenden, die älter ist und keine Füße als Option haben, können Sie einfach Ihren Taschenrechner herausholen. Wir gehen Taschenrechner und wir sollten 18 Fuß mal 12 Zoll gehen 18 Fuß mal 12 , das wären 216 Zoll wenn Sie das in Zoll machen wollten. Wie auch immer, so würde ich arbeiten. So lasse ich die Messungen dort fallen, gehen wir zurück zu unserer Vorschau und es ist ungefähr 18 Zoll groß auf der Rückseite, aber es sind 32 Zoll auf der Vorderseite. Was ist cool daran, wir könnten das tatsächlich in Fuß und Zoll ändern. Auch wenn Sie diese Version nicht haben, wenn Sie mit einer älteren Version arbeiten die diese nicht hat, normalerweise das Ganze in Zoll und konvertieren Sie es auch so. Aber weil wir das als Option haben, super cool, werden wir es einfach so machen. Schauen wir uns das noch einmal an, ich habe die Messung vergessen , 32 Zoll groß. Gehen wir zurück, und wir werden diese 32 machen, was eigentlich 2 Fuß, 8 Zoll ist , los geht's. Dann ist der Farbmodus CMYK, weil wir dies für den Druck tun. Wir möchten, dass unsere Raster-Effekte 300 Pixel pro Zoll betragen. Ein Raster-Effekt wäre , wenn wir Schlagschatten oder andere Nicht-Vektoreffekte hinzufügen würden. Wir möchten, dass es für den Druck eine hohe Auflösung hat, und klicken dann auf „Erstellen“. Wir haben jetzt unsere Akte und Sie werden feststellen, dass dies nicht wie diese Form aussieht. Was am Ende passieren wird, ist, dass wir etwas Spielraum dafür geben , wo das tatsächlich ausgeschnitten wird. Wenn ich wollte, könnte ich das wahrscheinlich planen und es näher bringen, um einen Umriss zu machen, aber was wir stattdessen tun werden , ist, dass wir dies auf eine Weise gestalten werden , die ziemlich verzeihend ist. Wenn wir uns diese Boardshorts ansehen , dass wir eine der übermittelten Ideen sind, können wir das Ganze zu einem dieser Muster machen, und dann spielt es keine Rolle, wo das auf das Boot fällt, es wird uns viel Spielraum geben wenn dies tatsächlich angewendet wird. Dann können wir entweder ein Logo oder etwas separat entwerfen , das dann, sobald sie es perfekt angelegt haben, das Logo darauf legen und es genau dort anpassen können , wo sie es wollen. So ziemlich genau so fangen wir hier an. Was wir jetzt tun werden, bevor wir weiter kommen, speichern wir unsere Datei. Go File, Save As, wir speichern es für diesen Computer auf unserem Computer. Ich empfehle jedoch, es in der Creative Cloud zu speichern, und der Grund dafür ist, dass wenn Sie sich diese Kontrollkästchen hier ansehen mit der Creative Cloud können Sie coole Dinge wie synchronisieren Sie sie auf allen Ihren Geräten, Sie können jede Änderung automatisch speichern, Sie können den Versionsverlauf sehen, Sie können sogar andere Personen zur Bearbeitung einladen, was auch hier empfehle ich, so wegen einiger Dinge, die ich zu arbeiten, wegen einiger Dinge, die ich in Zukunft tun werde, werde ich vorerst gleich sein wie direkt auf meinen Computer, und normalerweise auch ich benutze Dropbox. Im Moment speichere ich für diesen Kurs direkt auf meinem Desktop. Eigentlich mach einfach einen neuen Ordner hier drin, und wir nennen ihn einfach Design Files. Nennen wir das Boat-Wrap-1. Ich lasse es als Dash 1, so dass Sie hier die verschiedenen Versionen bei mir haben, wenn ihr nachgeht . Aber normalerweise würde ich dies in meinem Dropbox-Ordner speichern, also habe ich den Versionsverlauf auf diese Weise und dann habe ich teilbare Links für andere Dinge, die ich mache, wenn ich mit einem Team außerhalb des Creative arbeite Wolke. Ich klicke auf „Speichern“ und klicke auf „ Okay“, und jetzt habe ich eine Datei, die für uns bereit ist, mit dem Entwerfen zu beginnen. Im nächsten Video haben wir jetzt unser Datei-Setup und wir haben einige Dateiverwaltung, wir werden anfangen, hier ein paar Dinge hineinzuwerfen und zu sehen, was wir kann sich für unser Design einfallen lassen. 4. Ein Fahrzeug in Photoshop ausschneiden: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie ein Foto wie dieses machen können, und ich möchte diesen Truck aus der Szene schneiden und dann Bereiche erstellen, in denen ich Grafiken hineinlegen und real aussehen lassen kann . Dies ist ein unnötiger Schritt, wenn Sie mit einem Drucker arbeiten , der eine Fahrzeugverpackung für Sie erledigt. Sie sollten in der Lage sein, ihnen einfach Ihre Designdatei zu senden und dann können sie sie anwenden oder vielleicht sogar ein Mockup für Sie machen. Wenn Sie jedoch für einen Kunden arbeiten oder vielleicht die Person sind , die den Rap machen wird , es Spaß, ihnen genau zu zeigen , wie es am Fahrzeug aussehen würde. In dieser Lektion werden wir uns genau ansehen , wie das geht. Zu Beginn können Sie das gewünschte Foto auswählen. Wenn du mitmachen willst, benutze ich zufällig dieses, es ist IMG_7009.JPG. Ich habe mich für diesen entschieden, weil ich vielleicht auch etwas für den Truck entwerfe. Aber es ist auch ein gutes Profilfoto von nur dem Boot und dem Anhänger. Wenn du einen genaueren Schuss willst, haben wir 7004, was so ziemlich das Boot von der Seite ist. Ich könnte eines dieser Fotos auswählen , um das zu tun, was ich gerade mache. Wie gesagt, ich fange jedoch damit an , weil ich den vollen Truck und den Anhänger in der Aufnahme haben will . Lass uns weitermachen und das in Photoshop öffnen. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Ich klicke und ziehe gerne direkt über das Photoshop-Symbol , um es zu öffnen. Wenn das für Sie nicht funktioniert, können Sie es auch von Photoshop aus öffnen, zu Datei gehen und dann Öffnen und dann das Foto finden. Im Moment arbeite ich einfach direkt in diesem Foto. Lasst uns weitermachen und es retten. Ich habe noch nichts getan, also passiert durch das Drücken von „Command S“ nichts. Was ich tun werde, ist „Command Shift S“ zu drücken, was meine Abkürzung für Speichern unter ist und jetzt kann ich dies umbenennen. Ich komme zurück zu meinen Design-Dateien. Nennen wir es jetzt Cutout. Ich lasse den Bildnamen darin. Manchmal mache ich das, wenn ich jemals auf das Originalbild verweisen möchte. Ich kann eine schnelle Spotlight-Suche mit der Verknüpfung ist der Befehlsbereich auf einem Mac, und ich kann IMG_7009 eingeben und dann kann ich dieses Bild sehr schnell finden , wenn ich darauf zurückkehren möchte. Ich mache das jetzt einfach und klicke auf. Sehen wir uns das Format an, wir möchten, dass dies eine Photoshop-Datei ist , also haben wir bearbeitbare Ebenen. Ich klicke auf „Speichern“. Wenn Sie Photoshop noch nie benutzt haben, zeige ich Ihnen gerade die Schritte für genau dieses Stück, und ich werde ein bisschen schnell gehen, aber Sie können definitiv dem folgen, was ich bin tut. Wenn Sie mehr erfahren möchten, habe ich einige andere Photoshop- und Grafikdesign-Kurse auch einige andere Photoshop- und Grafikdesign-Kurse , in denen ich näher ins Detail gehe. Aber meine Hoffnung mit dieser Lektion ist es, Ihnen genau zu zeigen, was Sie tun müssen, um mitverfolgen und dies ausschneiden zu können . Mit dem gesagt habe ich gerade meine Hintergrundebene. Ein wirklich cooles Feature in den neuen Versionen von Photoshop ist, dass wir hier ein paar schnelle Aktionen haben. Um zu diesen zu gelangen, befinden wir uns auf der Registerkarte Eigenschaften. Wenn du das nicht siehst, lass mich zuerst ein paar Dinge machen. Ich komme hier hoch und setze meinen Workspace zurück und stelle sicher, meinen Workspace zurück und stelle dass ich im Essentials-Arbeitsbereich bin. Auf diese Weise schauen Sie und ich hoffentlich dasselbe an. Von dort habe ich diese Registerkarte „Eigenschaften“. Wenn Sie das nicht sehen, können Sie hierher zu Window kommen und dann den ganzen Weg zu Eigenschaften kommen. Sie werden all diese Eigenschaften sehen. Dies hängt davon ab, auf welcher Ebene Sie sich befinden oder welche Tools Sie verwenden Diese Eigenschaften ändern sich. Damit habe ich hier ein paar schnelle Aktionen, aber ich sehe nicht die , die ich will. Was ich mit dieser ausgewählten Ebene machen werde, ich werde diese Ebene duplizieren. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Mein Favorit ist es, „Command“ und den Buchstaben J zu drücken , um eine Kopie bis zur neuen Ebene zu schneiden. Ich lösche das und zeige dir einen anderen Weg, das zu tun. Halten Sie die Wahltaste gedrückt, klicken und ziehen Sie, was nicht funktioniert, da Sie bereits eine andere Ebene haben müssen, bevor Sie mit dem Klicken auf Option und Ziehen beginnen können . Klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf beide , löschen Sie es. Leute, ich weiß, dass ich das durchfliege. Wenn ich zu schnell fahre, vergiss nicht, dass es ein Video ist. Sie können es anhalten, Sie können es mit halber Geschwindigkeit wiedergeben und zurückspulen. Sie können es sogar sehr schnell wiedergeben, wenn Sie ein Fortgeschrittener und fortgeschrittener Benutzer sind und überspringen möchten. Ich versuche dir nur wieder zu zeigen, wenn du mir über die Schulter schaust, genau wie ich arbeite. Versuchen wir es noch einmal. Die andere Möglichkeit dies zu tun, besteht darin, das neue Ebenensymbol zu klicken und zu ziehen und es zu duplizieren. Ich schätze, was ich dir hier zeigen möchte, ist, dass es 100 Möglichkeiten gibt , dasselbe zu tun, nur für den Fall, dass einer davon nicht für dich funktioniert, je nachdem, ob du auf einem Mac oder auf einem PC bist oder in welcher Version du benutzt. Wieder ist mein Favorit, nur „Command J“ zu drücken, um Ebenen zu duplizieren, wenn ich eine Kopie erstellen muss. Wenn diese Hintergrundkopie ausgewählt ist, habe ich jetzt diese Schnellaktionen auf der Registerkarte Eigenschaften verfügbar, um den Hintergrund zu entfernen oder den Betreff auszuwählen. Was ich tun werde, ist auf „ Betreff auswählen“ zu klicken und zu sehen, wie gut es für einen Job ist. Man sieht, dass es nicht das ganze Boot bekommt. Es wird mehr vom Gebäude und ich kann sofort sagen, dass das für mich für diese Version nicht sehr gut funktionieren wird. Abhängig von dem Foto, das Sie haben, können Sie jedoch möglicherweise auf „ Betreff auswählen“ klicken oder den Hintergrund entfernen und sofort wird alles andere abgeschnitten. Das ist bei mir nicht der Fall, also müssen wir das etwas fortgeschrittener machen. Lassen Sie uns fortfahren und unsere Hintergrundebene wieder einschalten und auf diesen Augapfel klicken. Ich komme zu dieser Maskenebene. Ich drücke nur ein paar Mal auf „Command Z“ , um all das rückgängig zu machen. Ich schalte diese Hintergrundebene und verwende ein Stiftwerkzeug direkt auf dieser Hintergrundebene. Nun, der Grund, warum ich das Stiftwerkzeug verwende, liegt darin, dass Sie wirklich präzise Auswahlen treffen können, klicken und ziehen können, um Kurven und Bögen und alle coolen Formen zu erstellen , und dann wenn alles gesagt ist und fertig und du hast deinen Pfad geschlossen, du kannst mit der rechten Maustaste klicken und eine Auswahl treffen. Mit dieser Auswahl kann ich jetzt Ausschnitte machen und Masken machen. Wenn ich diese Ebene ausgewählt habe und hier unten kann ich auf dieses kleine Maskensymbol klicken, was das bedeutet, ist, dass es dieser Form oder dieser Ebene eine Maske hinzufügt . Alles was schwarz ist, wird versteckt, alles was weiß ist, zeigt sich durch. Was ich dann tun könnte, ist, dass ich mein Pinselwerkzeug bekommen könnte, und wenn ich gerade mit Schwarz male, was meine Vordergrundfarbe ist, wird es gelöscht. Wenn ich den Buchstaben X drücke und dies tausche so, dass Weiß im Vordergrund steht, oder ich klicke auf diesen kleinen Doppelpfeil, um es zu tauschen, was es nach vorne bringt. Wenn ich jetzt mit Weiß male, wird es dieses Bild zurückbringen, und ich male nur auf dieser Maskenebene. Dies wird sich als sehr praktisch erweisen, wenn wir unsere Auswahl verfeinern, aber ich möchte nur, dass Sie sehen, wohin wir gehen und wie sich das verhält. Was ich mache, ist diese Maske zu klicken und direkt in den Papierkorb zu ziehen . Wir klicken auf „Löschen“. Wir möchten dies noch nicht anwenden. Ich fange von vorne an. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich hineinzoomen werde. Ich bin ein großer Fan von Tastenkombinationen, wenn Sie das noch nicht herausgefunden haben. die Leertaste gedrückt halten, wird sie zum Handwerkzeug, damit ich meine Leinwand bewegen kann. Oder ich drücke einfach den Buchstaben H, oder ich klicke hier, meine Werkzeuge an der Seite, und schnappe mir das Handwerkzeug. Ich möchte hineinzoomen, damit ich den Buchstaben Z drücken kann oder auf das Zoomwerkzeug klicken und dann zum Vergrößern klicken und ziehen. Dann kann ich den Buchstaben H erneut drücken meine Leinwand zu bewegen, aber das alles ist zu viel Klick. Ich mag es nicht, am Handwerkzeug stecken zu bleiben. Was ich gerne mache, ist das Verschiebewerkzeug zu verwenden, das ist der Buchstabe V, oder eigentlich das Verschiebungswerkzeug in Photoshop, es ist das Auswahlwerkzeug in Illustrator. Ich benutze gerne das Move-Tool und lasse es hier einstellen, Buchstabe V , und jetzt berühre ich nichts mit der Maus der Tastatur. Wenn ich die Leertaste drücke, ist es meine Abkürzung, um das Handwerkzeug zu bekommen. Sobald ich loslasse, springt es gleich zurück, verschiebt Werkzeug, Leertaste, dann Befehl und es wird mein Zoom-Werkzeug. Dann klicken und ziehen oder Leertaste, Befehl und dann Option wird ein Verkleinerungswerkzeug. Ich bewege solche Dinge ständig mit meiner Hand oder dem Zoom-Tool, um die Dinge genau dorthin zu bringen , wo ich es haben möchte. Jetzt, da wir das durchgegangen sind, drücke ich den Buchstaben P, um mein Stiftwerkzeug zu holen , und wir werden anfangen, das auszuschneiden. Jetzt kannst du überall anfangen, wo du willst, es spielt keine Rolle. Fangen Sie einfach irgendwo an, wo es leicht ist zu sehen, wo der Anfang und das Ende sind. Aus irgendeinem Grund komme ich gleich her und wir fangen hier an. Ich drücke die Feststelltaste, sie wird sie vom Stiftcursor auf den genauen Cursor ändern . Ich kann die Feststelltaste ein- oder ausschalten je nachdem, was ihr wollt und was ihr bevorzugt. Ich klicke und klicke dann und ziehe dann, bevor ich loslasse, um einen schönen Bogen zu bekommen, ich weiß nicht, eine schöne, biegsame Linie. Dies wird etwas sein , das Sie möglicherweise viel üben müssen. Sie können auch wählen, was eingeschlossen werden soll. Ich weiß, dass dies die Antenne des Trucks ist, aber ich könnte sie abschneiden, indem ich einfach so gehe und niemand würde überhaupt wissen, dass es fehlt. Oder wenn du wirklich übertrieben sein willst, könntest du auch hierher kommen und das auch einbeziehen. Ich gehe zurück und klicke auf „Command Z“. Stellen wir sicher, dass wir hier ein paar schöne Kurven bekommen. Du wirst auch bemerken, dass ich ein bisschen einschneide , weil du siehst, wo diese Linie ist? Es ist ein dunklerer Umriss. Anstatt es direkt dort zu folgen, schneide ich um ein Pixel ein, nur damit es eine schöne, saubere Auswahl ist. Dies ist etwas, das ich viele Jahre lang übte , um mit dem Stiftwerkzeug wirklich präzise zu werden. Wenn es zunächst etwas schwierig ist, lassen Sie sich nicht entmutigen, es ist ein schwieriges Werkzeug, das man meistern kann. Die andere Sache, die Sie tun können, ist, wenn Sie in eine Ecke kommen, wenn Sie diese Ecke biegen möchten, kann ich die Optionstaste drücken, die sie vom Stiftwerkzeug zum Ankerpunkt-Konvertierungswerkzeug rechts ändert das Konvertierungspunkt-Werkzeug. Ich könnte hier reinkommen und darauf klicken, und dann hätte ich dieses Tool , um das einfach dorthin zu biegen, wo ich es haben möchte. Aber ich verwende gerne Shortcuts, weil es schneller ist. So arbeite ich. Ich werde diese Halteoption verwenden, um diesen Punkt zu konvertieren. Was nun passieren wird, ist, dass sich unsere Linie hier hin biegt, und sobald ich irgendwo anders klicke, wird die Linie zu diesem Ankerpunkt gehen, zu diesem Griff, siehst du? Aber dann biegt es sich dorthin, wo ich klicke. Auf diese Weise können Sie das wirklich kontrollieren. Nun, die andere Sache ist, weil dieser Baum fast die gleiche Farbe wie das LKW-Bett hat, könnte Photoshop hier nie eine wirklich gute Auswahl bekommen , weshalb ich wieder mag das Stiftwerkzeug anstelle einiger anderer Auswahlwerkzeuge verwenden , die dies möglicherweise schneller oder einfacher machen könnten. Ich mache das gerne sehr genau und präzise. Manchmal merkt man, dass dies hier Teil des Trucks ist, aber ich mache es einfach wieder zu einer geraden Linie, weil niemand wissen wird, sobald das ausgeschnitten ist, ob es fehlt irgendwas oder nicht. Außerdem fällt es mir sogar schwer zu identifizieren, welche Teile davon zu behalten sind. Etwas, das Sie beachten sollten, wenn Sie Dinge ausschneiden, müssen Sie ihm nicht genau folgen, Sie können das Bild malen, das sie sehen sollen, und es so sauber machen, wie Sie möchten. Ich werde das Stück da oben ausschneiden , weil es keinen Sinn ergibt. Nun, das geht weit über das hinaus, was ich will, gehe zur Optionstaste und ich werde diese Linie zurückbeugen, und ich bin immer noch hier ausgewählt, damit ich einfach weitermachen kann, und es wird wirklich mühsam prozess. Ich möchte, dass du genau siehst, wie es funktioniert. Ich werde die Dinge ein wenig beschleunigen und dann kommen wir wieder hierher, sobald ich weiter bin. Hier ist etwas, bei dem Sie sich entscheiden könnten, wirklich übertrieben zu sein und Stunden damit zu verbringen oder nicht, ganz bei Ihnen. Aber Kleinigkeiten wie dieses Kabel, die Bremsleitung , die zurückkommt. Ich könnte meine Auswahl hier treffen und diese im Geschäft behalten, und wenn ich dann zur Auswahl hinzufügen möchte, würde ich hier mit Befehlsklick abklicken, also ist diese Zeile nicht ausgewählt, dieser Pfad . Wenn Sie Ihre Pfade jemals wieder sehen möchten, hier auf der Registerkarte „Layer“, sehen Sie hier auf der Registerkarte „Layer“, wenn Sie einige von Ihnen durchgehen, diese Registerkarte Pfade. Sie können den Arbeitspfad sehen, wir gerade arbeiten. Wenn du es hier nicht siehst, gehe unter Fenster, gehe zu Pfaden und du siehst diesen Pfad. Jetzt, hier oben in der Optionsleiste oben, ändert sich dies je nachdem , welches Tool Sie ausgewählt haben. Da ich das Stiftwerkzeug ausgewählt habe, habe ich hier einige verschiedene Möglichkeiten. Wenn ich jetzt darauf klicke, werden überlappende Formen ausgeschlossen, was genau das ist, was wir wollen. Wir möchten in der Lage sein, mehrere Pfade auf derselben Pfadebene zu zeichnen , und wenn ich am Ende all dessen eine Auswahl treffe, möchte ich, dass sie ausgeschnitten werden, also ist das gut genug. Ich befehle, klicke auf diesen Pfad zurück. Ich habe diesen kleinen Kreis mit einer Linie durch das Stiftwerkzeug gebracht , damit ich darauf klicke und jetzt hat mein Stift einen kleinen Schrägstrich und ich kann auf diesen Pfad klicken und ziehen und fortfahren. Auch hier weiß ich, dass es viel Übung erfordern wird , und ich möchte wirklich, dass Sie meinen Workflow und meinen Prozess sehen meinen Workflow und meinen Prozess und wie ich dieses Zeug durchdenke, und Ihnen auch zeigen, was möglich ist, aber denken Sie auch daran, wie gesagt, ich mache das schon sehr lange und hoffentlich holen Sie es sehr schnell auf. Für mich hat es eine Weile gedauert , bis ich darin gut geworden bin. Aber es lohnt sich wirklich, denn wenn Sie fertig sind, haben Sie eine pixelperfekte Auswahl für Dinge. Das wird hier drin wirklich technisch werden. Wenn ich wollte, könnte ich zuerst meinen Hauptumriss beenden und dann zurückkommen oder ich kann den Befehl ausklicken und dann wieder hierher kommen und all diese kleinen Ausschnitte und Formen hinzufügen . Auch hier ist das so weit übertrieben Overkill, aber ich mag es wirklich. Es ist nerdy Sachen zu tun, aber was passieren wird, ist, wenn wir das herausgeschnitten haben, wird es wirklich cool aussehen, weil all diese kleinen zusätzlichen Details immer noch auf diesem Foto sein werden. Sie werden ein bisschen sehen, was ich hier meine, und wenn Sie neugierig sind, können Sie einfach auf ein paar andere Videos abschneiden und einfach das Endergebnis sehen , aber das ist wieder mein Workflow. Nun, ich habe diesen Weg hier immer noch auf demselben Arbeitspfad, manchmal doppelklicke ich hier hinein und nenne es ausgeschnitten so dass es den Pfad speichert , wenn Ich speichere diese Datei und schließe sie. Apropos, ich werde jetzt diesen Befehl speichern S, um es zu speichern, klicke auf „Okay“ und es wird diese PSD-Datei speichern, und auf diese Weise, wenn etwas abstürzt oder irgendetwas mit meinem passiert auswahl, es wird immer noch in dieser Datei sein. Ich könnte das sogar schließen, es wieder öffnen und dann zu meinem Pfad kommen Fenster, klicke auf diesen Pfad und es wird genau dort auf mich warten. In diesem Sinne werde ich und weiter klicken, weiter Pfade zeichnen, du kannst sehen, dass ich noch lange Wege vor weiter Pfade zeichnen, du kannst sehen, mir habe und es ist ein wirklich mühsamer Prozess, aber wieder, wenn du es bist Wenn Sie mit einem Foto arbeiten , das für Photoshop möglicherweise schwierig ist, die Kanten zu sehen, ist dies der beste Weg, dies zu tun. Ich habe gerade den gesamten Umriss ausgeschnitten und jetzt gehe ich und stelle einfach sicher, dass alle diese kleinen Formen im Inneren ebenfalls ausgeschnitten werden. Hier unten habe ich die Ketten und diese Kabel komplett übersprungen die Ketten und diese Kabel weil es einfach viel zu viel Arbeit sein würde und es ewig dauern würde. Lass uns weitermachen und anfangen, innen zu arbeiten. Ich klicke auf diesen Befehl der Ausschnittebene , klicke hier, um alle diese Ankerpunkte aufzuheben, und jetzt schneide ich mit dem Stiftwerkzeug auch diese Innenteile aus. Jetzt bin ich mit all den mühsamen Details im Inneren fertig . Photoshop würde diese tatsächliche Form nie sehen können , und obwohl es im Hintergrund ein Auto gab, bin ich durchgegangen und habe all diese Teile genau verfolgt sogar das Kabel mit dem Kleinen Die Karibik ist hier am Ende, die diese Schleife anschließt. Das ist viel übertrieben, aber ich liebe dieses Zeug und ich liebe es, meine Auswahl so perfekt wie möglich zu treffen . Jetzt habe ich diesen Ausschnittpfad hier, ich werde meine Photoshop-Datei erneut speichern. Nun, hier passiert die Magie aus all dieser harten Arbeit. Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich das Stiftwerkzeug ausgewählt habe das Stiftwerkzeug ausgewählt , es gibt ein paar Dinge, die wir tun könnten. Ich kann entweder mit der rechten Maustaste hier hinein klicken und auf „Auswahl treffen“ klicken, was dann eine Auswahl aus allem trifft, und jetzt können wir in diesem Feld die Kanten federn und was das bedeutet ist nur um sie ein bisschen weicher zu machen, anstatt dass es eine wirklich harte, knackige Kante ist. Ich lasse das bei Null. Manchmal kann ich es erhöhen, um die Bildgröße von ein paar Pixeln auf vielleicht 10 oder 15 Pixel zu bezahlen , es hängt nur davon ab, was Sie tun möchten und wir werden eine neue Auswahl treffen. Wenn ich bereits eine Auswahl hatte, können Sie auswählen, zur Auswahl hinzufügen oder von der Auswahl subtrahieren oder schneiden, damit sich diese beiden Auswahlen miteinander schneiden. Ich klicke einfach auf „Okay“, und jetzt wird diese ganze Sache zu einer Auswahl, die es hätte haben sollten. Versuchen wir es noch einmal, klicken Sie auf „Okay“. Es funktioniert nicht. Da sind wir los. Ich denke, das ist nur ein kleiner Photoshop-Bug, aber wir haben es zum Laufen gebracht. Das ist es, was du sehen solltest. Ich nenne das hier die Marschameisen oder die Festzelt-Auswahl. Ich drücke „Command D“, um Auswahl aufzuheben, oder komme hierher, um auszuwählen, um die Auswahl aufzuheben, nur damit ich Ihnen einen anderen Weg zeigen kann, dies zu tun. Wir sehen die Wege nicht noch einmal. Klicken Sie im Pfad-Tool auf Ihren Pfad-Layer, er wird zurückkommen. Sie können mit der rechten Maustaste auf „Auswahl treffen“ klicken, oder ich halte die Befehlstaste oder die Steuertaste auf einem PC gedrückt die Befehlstaste oder die Steuertaste auf und klicke dann auf die Miniaturansicht dieses Ausschnitts und es wird genau dasselbe tun das sind also zwei Möglichkeiten, hier zu arbeiten. Nun, da ich diese Auswahl sehe, merke ich, dass wir diese Räder vielleicht in Ordnung sind, ja, ich denke, es geht uns gut. Ich habe die Speichen nicht ausgeschnitten, aber ich denke nicht, dass wir das müssen, weil sie so tief sind, man sie nicht wirklich durchschaut, aber ich habe sie hier auf dieser Rückseite durchgesehen, damit du meine Auswahl sehen kannst. Ich bin durchgegangen und habe absolut alles ausgeschnitten , was nicht Teil des Bildes war. Was wir tun können, ist wirklich cool. Ich komme zurück zu meinem Ebenen-Panel. Wir sind auf dieser Hintergrundkopie, und hier unten auf diesem kleinen Quadrat mit einem Kreis in der Mitte, das ist unsere Schaltfläche „ Ebenenmaske hinzufügen“. Wenn ich darauf klicke, wird es dieses Bild maskieren. Wenn wir versehentlich das Falsche ausgewählt haben, können wir auf diese Schwarz-Weiß-Maskenebene klicken und mit dem Pinselwerkzeug, dem Buchstaben B, und hier oben in der Optionsleiste können wir kontrollieren, was unsere Größen sind, wir können kontrollieren, wie hart die Kanten des Pinsels sind, viele coole Dinge, die wir tun können. Ich könnte hierher kommen, wenn ich die Auswahl verpasst habe , jetzt ist Weiß mein Vordergrund auf der Maske und wenn ich anfange zu zeichnen oder zu malen, wird es wiederkommen. Befehl Z, wenn ich X drücke, um meinen Vordergrund und Hintergrund zu tauschen, klicke ich hier auf dieses kleine Doppelpfeilsymbol, es wird getauscht und jetzt mit Schwarz kann ich darauf malen und löschen, aber durch Malen mit Schwarz auf dieser Maskenebene. sind zwei Möglichkeiten zu arbeiten, aber das ist so cool, denn jetzt kann ich auch die Umschalttaste gedrückt halten und auf die Maske klicken , um sie vorübergehend zu deaktivieren und zu sehen, wo mein Bild das ist. Was daran cool ist, ist, dass wir diesen perfekt ausgewählten Truck haben und hier große Fortschritte machen, um eine Vorlage zu haben, eine Möglichkeit, unsere Fahrzeugverpackung zu verspotten. Ich werde dieses Video beenden und sicherstellen, dass ich schnell auf „Speichern“ klicke. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie realistische Schatten machen können, und dann erstellen wir auch unsere Panels, damit wir unser Kunstwerk von Illustrator einbringen können. 5. Einen realistischen Schatten erstellen: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie realistische Schatten für ein Fahrzeug erzeugen können. Auch hier hat das nicht viel mit dem gesamten Fahrzeugwickeldesign zu tun , das ist eher der Mock-up-Teil davon, aber es ist etwas , mit dem ich viel Spaß habe. Es gefällt mir sehr und deshalb wollte ich Ihnen nur meinen Prozess zeigen. Wenn Sie mitmachen, öffnen Sie diese Schattenstartdatei und speichern Sie diese Schatten-Startdatei diese Schattenstartdatei und speichern Sie diese erneut als Schattenende, denn auf diese Weise spare ich nicht versehentlich über meine Arbeit. Sie können die Shadow-Startdatei öffnen und Sie werden dies sehen. Was wir tun werden, ist den Schatten zu erschaffen. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte und auf diese Maske klicke, können wir diese Maske ausblenden und das Bild unten sehen und dann sehen, wo sich unser Schatten für dieses Bild befindet. Was ich mache, ist eine neue Ebene zu erstellen, und ich Befehl gerne gedrückt und klicke dann auf das Symbol Neue Ebene. Was das macht, ist, dass die neue Ebene unter der Ebene steht, auf der ich mich befinde. Wenn ich nur auf die Neue Ebene klicken würde, würde es sie oben stellen. Keine große Sache, ich kann es nach unten ziehen, aber ich zeige dir wieder nur meinen Workflow, halte den Befehl gedrückt, klicke darauf und jetzt habe ich eine neue Ebene hier unten. Jetzt bekomme ich mein Stiftwerkzeug wieder, viele Möglichkeiten zu arbeiten, aber so möchte ich das machen. Ich klicke und ziehe, und es muss nicht genau sein, es muss nur in der Nähe sein. Ich mache nur eine Form, die ungefähr die gleiche Form hat wie dieser Schatten. Es muss noch nicht perfekt sein, wegen ein paar Tipps oder ein paar Tricks werde ich Ihnen wohl zeigen, wie Sie das realistisch machen können. Wir versuchen nur, es im allgemeinen Ballpark davon zu bekommen , was diese Form hier hat. Du musst nicht so genau sein, du könntest buchstäblich einfach ein Rechteck zeichnen und das könnte gut genug sein, aber weil ich den Schatten als Beispiel habe , mit dem ich arbeiten kann, bin ich ziemlich geblieben nahe an diesem Umriss. Jetzt habe ich diesen Pfad und ich bin auf dieser leeren Ebene. Ich könnte mit der rechten Maustaste klicken und eine Auswahl treffen , über die wir gesprochen haben , oder ich kann hierher zu Paths kommen und wir haben einen neuen Weg. Nennen wir das einfach einen Schatten. Ich befehle, klicke auf diesen Schattenpfad. Jetzt habe ich eine Auswahl. Ich komme zurück zu meinen Ebenen, ich fülle das mit Schwarz. Wenn ich den Buchstaben D auf meiner Tastatur drücke, ändert es meine Füllung, Vordergrund- und Hintergrundfarben auf die Standardeinstellung Schwarz-Weiß. Ich habe eine Auswahl unter dieser leeren Ebene. Jetzt kann ich hierher kommen, um zu bearbeiten, bis zu Füllen, und ich kann es mit der Vordergrundfarbe füllen, die hier schwarz sein wird. Ich klicke auf „Okay“ und jetzt habe ich es mit Schwarz gefüllt. Jetzt können wir es nicht sehen. Lassen Sie mich diese Ebene darüber ausschalten. Da sind wir los. Es gibt unseren Schatten. Befehl D um die Auswahl aufzuheben und ich werde das noch einmal tun, lassen Sie uns ein paar zurücktreten, rückgängig machen, wir haben eine Auswahl. Edit, Fill ist also eine Möglichkeit, es zu füllen, aber ich drücke einfach den Befehl Löschen oder Option Löschen, je nachdem, welche Farbe verwendet wird. Option Löschen für mich auf einem Mac füllt sich mit der Vordergrundfarbe. Es ist nur eine Abkürzung, nur eine schnellere Art zu arbeiten, anstatt ins Menü zu gehen. Lassen Sie uns das jetzt aufheben. Befehl D, um die Auswahl aufzuheben oder hierher zu kommen, heben Sie die Auswahl auf. Wir haben diese Form, die unser Schatten sein wird. Wenn wir diese Ebene wieder einschalten, schalten Sie die Maske aus, jetzt haben wir diesen realistisch aussehenden Schatten und wir sehen hier das Schachbrett , das zeigt, dass all dies transparent ist. Machen wir zuerst eine weitere Ebene hinter dem Schatten, benennen wir sie in Shadow um. Klicken Sie einfach hinein und benennen Sie es um. Dies ist ausgewählt, halten Sie also Befehl gedrückt und klicken Sie hier unten auf das neue Layer-Symbol , um eine weitere neue Ebene zu erhalten. Wir nennen diesen Hintergrund einfach und ich fülle das einfach mit einem Hellgrau. Da sind wir los. Wir sehen, dass das Gestalt annimmt. Klicken wir nun zurück auf unsere Schattenebene und ich möchte dies ein wenig realistischer gestalten. Was wir tun werden, ist hierher zu „Filter“ zu kommen und dann hier runter zu „Blur“ zu kommen. Ich gehe zur „Gaußschen Unschärfe“ und jetzt es ein Punkt mit drei Pixeln, was wahrscheinlich gut genug ist und auf einem Extrem sieht man, ob wir den ganzen Weg bis zum Ende gehen, es verwischt das wirklich raus. Wir wollen, dass es weich ist, aber wegen des rauen Lichts ist es immer noch ein ziemlich harter Schatten. Wir klicken auf „Okay“. Das nächste, was wir tun müssen, ist Licht und Schatten nur ein bisschen nach oben. Die beiden Dinge, die wir tun werden, ist den Mischmodus hier oben von normal nach unten zu multiplizieren zu ändern , was ihm helfen wird, mit den darunter liegenden Ebenen zu interagieren mit den darunter liegenden Ebenen , und dann werden wir schrubben Sie unsere Deckkraft nur ein wenig ab, vielleicht 85-90 Prozent und was immer Sie denken, dass es gut aussieht. Wenn wir jetzt mehr Dinge mit der Hintergrundebene machen, wird dieser Schatten zu allem anderen kommen , mit dem wir dies verwenden. Vergiss nicht zu sparen, und jetzt haben wir einen wunderschön aussehenden Schatten , der uns wirklich so aussehen lässt er irgendwo auf dem Boden sitzen. Das letzte, was ich tun werde, ist auf die Ebene darüber zu klicken, direkt unter dem Titel, damit beide Layer ausgewählt sind. Ich klicke mit der rechten Maustaste und scrolle nach unten. Ich verbinde die Layer. Jetzt sehen Sie, dass wir dieses Kettenglied-Symbol haben, und wenn ich wollte, könnte ich diese Kettenglied-Symbol haben, und wenn ich wollte, Umschalttaste klicken, um diesen Link aufzuheben, oder mit der rechten Maustaste klicken und die Verknüpfung von Ebenen aufheben , wenn Sie ihn jemals rückgängig machen möchten. Aber jetzt, egal wo ich klicke, der Schatten und der Truck bleiben zusammen. So macht man einen Schatten. Das nächste Video, was wir tun werden, ist unsere Maske zu erstellen , damit ich sie beim Entwerfen unserer Kunst in Illustrator hier zurücklegen kann und wir sehen, ich sie beim Entwerfen unserer Kunst in Illustrator hier zurücklegen kann wie das Gestalt annehmen wird. 6. Verlinkte und eingebettete Dateien: Jetzt, da wir endlich unseren Truck - und Boot-Ausschnitt und einen cool aussehenden Schlagschatten haben , einen realistischen Schatten, können wir jetzt anfangen, das eigentliche Kunstwerk einzubringen , um das Ganze zu markieren. Was wir tun werden, ist wieder in Illustrator zu springen und an die Boat-Wrap-1-Datei zu erinnern, die wir gestartet haben. Wir werden weitermachen und hier reinspringen. Ich benenne das einfach um oder drücke „Befehl“ „Umschalt“ „S“, um zu speichern, ich speichere diesen auf meinem Computer. Wir nennen das Boat-Wrap-2. Wir fahren fort und klicken auf „Return“ und klicken auf „Okay“. Im Moment ist das nur eine leere Leinwand. Hier ist nichts drin. Es gibt kein Kunstwerk, keine Formen, keine Schriften, nichts. Im Moment möchte ich nur eine einfache Form hier hineinlegen. Ich drücke den Buchstaben M, um mein Rechteckwerkzeug zu bekommen, oder du siehst es hier auf der Seite. Bevor ich zu weit runter komme, lass mich auch sicherstellen, dass wir uns das Gleiche ansehen. Hier oben rechts in Illustrator klicke ich auf die Workspaces. Ich verwende Essentials Classic und setze Essentials Classic zurück, nur um sicherzustellen, dass es genauso aussieht wie deine. Ich drücke den kleinen grünen Plus-Knopf, damit er groß ist , damit du Photoshop nicht dahinter siehst und auch damit verwechselt wirst. Jetzt schauen wir uns nur das Illustrator-Interface an. Ich komme hier zum Tab der Bibliothek. Jetzt sind Bibliotheken eine Möglichkeit für Sie, Assets über mehrere Anwendungen hinweg zu versenken . Wenn ich auf „Zurück“ klicke, siehst du, dass ich eine Menge Bibliotheken habe. Dies sind Clientdateien, das sind Projektdateien, das sind alle möglichen Dinge. Die, die ich gerade eröffnet hatte war die geheimnisvolle Energiekoalition. Jetzt sind das Farben und Grafiken, die ich für einen anderen Kurs gemacht habe. Es ist mein Logo-Design-Kurs, und wir nehmen einen zufälligen Wortgenerator und entwickeln eine Marke und erstellen dann ein Logo. Die zufälligen Worte, die ich bekam waren geheimnisvolle Energiekoalition. Deshalb haben wir uns das ausgedacht. Dies sind einige Farben, die ich während dieses Projekts gemacht habe, und ich mag diese beiden Optionen wirklich. Ich denke, sie könnten cool für diese Bootsprojekte sein. Ich benutze diese vielleicht nicht, ich weiß es nicht, wir werden sehen, was passiert. Aber was ich jetzt tun werde, ist, dass ich wieder ein neues Rechteck erstellen . Du und ich schauen uns dasselbe an, werde . Du und ich schauen uns dasselbe an, denselben Arbeitsbereich und ich klicke und ziehe einfach auf meine Leinwand, um mach ein Rechteck. Derzeit ist dieses Rechteck standardmäßig nur weiß mit einem schwarzen Strich. Sehr einfach. Man kann es nicht einmal sagen, weil es auf einer weißen Leinwand sitzt . Jetzt klicke ich einfach auf eine dieser Farben, um meine Vordergrundfarbe zu ändern. Ich klicke auf den Strich und dann gibt es hier unten diesen kleinen Schrägstrich. Ich klicke darauf, um keinen Schlaganfall zu machen, also wird es hier keinen geben. Ich werde weitermachen und das speichern. Dann springe ich zurück in Photoshop und komme zu File und dann runter zum Ort. Jetzt gibt es hier zwei verschiedene Platzoptionen. Normalerweise würde ich eine verknüpfte Datei platzieren und was daran cool ist , ist, dass sie mit der Originaldatei verknüpft ist. Wenn ich das dort ablege, diese Illustrator-Datei und ich platziere sie, klicken wir auf „Okay“. Dies bezieht sich auf diese Grafik. Hier drüben können wir dieses kleine Kettenglied-Symbol sehen dieses kleine Kettenglied-Symbol , das mir sagt, dass dies ein platziertes Element ist. Wenn ich das speichere, speichere ich das als Mockup_End, damit ich meine andere Arbeit nicht für euch überschreibe , damit du mitmachen kannst. Wenn ich zurück in Illustrator springe und lass uns diese Form schnappen. Ich kopiere es, Befehl C und dann Befehl F, um es einzufügen, direkt vor dem anderen. Ich werde diese Farbe vielleicht ein bisschen ändern. Es liegt daran, dass ich den Strich in diesem Strich aus bearbeite. Lass es uns tauschen. Auf diese Weise ist dies unsere Vordergrundfarbe. Versuchen wir nun, die Farbe zu ändern. Dann schnapp ich mir vielleicht einfach diesen Griff. Ich habe den Buchstaben „E“ gedrückt, um dies zu skalieren. Es wird auf halbem Weg gehen. Ich speichere es, springe zurück in Photoshop und es aktualisiert das Artwork sofort. Wirklich cool und es wird dir helfen, wenn du Markups machst , um die Arbeit einmal erledigen zu können und dann mehrere Versionen erstellen zu können. Das ist eine Art zu arbeiten. Ich werde das jedoch löschen. Der Grund dafür ist , dass ich nicht will, dass das durcheinander bringt, wenn ihr das reinzieht und vielleicht Links kaputt gehen und so. Was ich jetzt machen werde, werde ich das einfach noch einmal speichern. Lasst uns rüber zu Photoshop springen. Dieses Mal gehen wir zu Datei runter zu Eingebettet platzieren. Ein eingebettetes Bild, genau wie es klingt, ist es tatsächlich in dieses Dokument eingebettet, wenn ich es platziere. Lasst uns das ein wenig verkleinern. Lass es mich hierher bewegen und auf „Return“ drücken. Jetzt werden Sie feststellen, dass unser Icon ein bisschen anders ist. Lassen Sie mich einfach die anderen machen, damit Sie sie Seite an Seite sehen können. Dieser wird verknüpft platziert. Dasselbe, platzieren Sie, klicken Sie auf „Okay“ und Sie können diese untere oder diese, die wir gerade gemacht haben, sehen, das ist die verknüpfte Version. Ich kann verknüpft tippen und dieses ist das eingebettete. Beachten Sie den Icon-Unterschied. Das verknüpfte hat ein Kettenglied, das eingebettete sieht aus wie ein Stück Papier und das ist eigentlich ein intelligentes Objekt. Was daran cool ist, ist, obwohl dies eingebettet ist, wenn ich wollte, könnte ich auf dieses intelligente Objekt doppelklicken und es wird es so öffnen, dass ich Änderungen daran vornehmen kann. Wenn ich jetzt etwas daran ändere, ändere vielleicht die Farbe in etwas anderes und ich speichere sie. Beachten Sie, dass der Titel immer noch Boat- Wrap-21 heißt. Es hat einen hinzugefügt und es hat den kleinen Asterix, was bedeutet, dass er noch nicht gespeichert wurde. Wenn ich das in Illustrator speichere, wurde dies gespeichert. Aber wenn wir zum ursprünglichen Boot-Wrap-2 zurückkehren, sieht es immer noch so aus wie dieser Typ. Wenn wir wieder in Photoshop springen, können Sie sehen, dass das aktualisierte smarte Objekt dieses intelligente Objekt war , auf das wir von Photoshop aus doppelt geklickt und das verknüpfte Objekt sich noch geändert hat. Wenn ich das jetzt ein wenig ändere, skalieren wir es vielleicht auf diese Weise, ändern die Farbe oder etwas anderes und speichern es. Springe zurück in Photoshop. Jetzt ist diese Version diejenige, die aktualisiert wurde. Sie können das Bildmaterial immer noch bearbeiten , wenn Sie es auf diese Weise bringen. Die verknüpfte Version ist wirklich cool, wenn Sie die Datei verknüpfen möchten die Datei verknüpfen , also müssten Sie in Zukunft nicht einmal Photoshop öffnen, Sie können direkt in diese Datei springen und machen ändert sich und es wird in Ihrer Designdatei aktualisiert. Ich werde den Kerl schließen. Ich werde auch diesen schließen, zurück in Photoshop springen und sehen , dass sie dynamisch aktualisiert werden. Nun, was wir tun werden, werde ich den verknüpften löschen, weil es sich wieder auf die eigentliche Datei bezieht und wenn Sie diese Datei absenden und das verknüpfte Bild nicht einschließen würden , es würde kaputt gehen, es würde nicht wissen, wie man diese Datei findet. Deshalb bette ich mein Kunstwerk gerne ein, wenn ich arbeite. Jetzt, da wir das eingebracht haben, was ich tun möchte, haben wir dies bereits als intelligentes Objekt. Lassen Sie mich einen großen Schritt zurück für diejenigen unter Ihnen machen , die brandneu sind. Befehl T oder Control T in Photoshop erhalten Sie das kostenlose Transformationstool. Das kostenlose Transformationswerkzeug ist, wie Sie Ebenen in Photoshop verschieben, skalieren und verzerren. Wo das ist, wenn Sie zu Bearbeiten gehen, bis hin zu Free Transform, verwenden wir dies, um die Größe in Photoshop zu ändern. Nicht super benutzerintuitiv, wenn dies das erste Mal in Photoshop ist, aber hoffentlich für diejenigen unter Ihnen, die fortgeschrittener bis fortgeschritten sind , offensichtlich keine große Sache. Dies ist eine der am häufigsten verwendeten Verknüpfungen Sie verwenden werden. Ich werde das einfach skalieren und nah dran bringen. Was ich dann tun werde, klicke ich auf „Return“. Hier drüben klicke ich mit der rechten Maustaste. Dann komm runter und ich werde es in ein intelligentes Objekt umwandeln. Es ist wie Inception, es ist ein Traum in einem Traum. Wenn ich auf diese Ebene doppelklicke, befinde ich mich jetzt in einer anderen Photoshop-Ebene. Wenn ich hier hineinklicke, komme ich zurück zur Vektorseite. Es ist im Grunde zweimal darin verschachtelt und der Grund, warum ich das getan habe, ist zweifach. Ich stelle das hier auf und klicke mit der rechten Maustaste. Ich erstelle ein neues Smart Object per Copy. Wenn ich das runterziehe, doppelklicke ich hier rein. Lass uns eine Schriftart hinzufügen oder so. Ich drücke den Buchstaben „T“ , um mein Textwerkzeug zu erhalten. Ich ziehe das einfach hier rein. Wir sparen es. Ich gehe zurück in Photoshop, du wirst feststellen, dass es eine Kopie oder ein neues Smart-Objekt handelt, es hat sich selbst aktualisiert, aber es hat die ursprüngliche Instanz nicht aktualisiert. Wenn ich jetzt einfach eine Kopie auf diese Weise ziehe, halte „Option“ „Umschalt“ gedrückt und ziehe. Wenn ich dieses Smart-Objekt ändere, nehmen wir an, wir haben die Farbe geändert, gespeichert und geschlossen. Diese beiden sind jetzt miteinander verknüpft, weil ich gerade eine exakte Kopie erstellt habe, anstatt mit der rechten Maustaste zu klicken und über Kopieren Neues Smart-Objekt zu sagen . Es wird eine Kopie erstellen, aber es wird eine neue Instanz sein. Es ist ein bisschen verwirrend. Ich hoffe, das ergibt Sinn, aber deshalb wollen wir das tun. Ich stelle das hier auf. Ich ziehe einfach eine Kopie nach unten. Ich schalte diese Ebene aus, also habe ich eine zusätzliche Ebene hier oben, zu der ich immer zurückkehren kann. Ich versuche diese Ebene auszuschalten. Wenn ich jetzt herkomme, kann ich anfangen, das zu verzerren. Ich drücke „Command“ „T“. Da es sich um ein verschachteltes Smart-Objekt handelt, habe ich diese Option hier oben in der Optionsleiste. Wenn ich darauf klicke, kann ich anfangen, diese Grafik zu morphieren und du kannst ziemlich schnell sehen, warum wir das tun wollen. Weil wir diese Grafik an die Form unseres Bootes anpassen wollen. Ich werde es nicht perfekt machen. Es ist nur eine allgemeine Idee. Wenn nötig, könnte ich die Deckkraft nach unten ziehen , um dies ein bisschen besser sehen zu können. Aufgrund der Art und Weise, wie wir dies gestalten werden, möchten wir, dass unser Design flexibel ist. Auf diese Weise gibt es etwas Spielraum, einen gewissen Spielraum für Fehler, wenn sie dies ausdrucken. Da sind wir los. Drücken Sie nun „Return“ und dann wende ich diese Transformation an und ziehe mein Deckkraft-Backup. Wenn ich jetzt hier hineinklicke und wieder zurückkomme und ein paar Texte hinzufüge und ich speichere sie, springen wir wieder hier rüber. Zwei Dinge passieren. Das ist nicht ganz der richtige Winkel, es scheint noch ein bisschen weiter ins Spiel zu kommen. Aber wenn ich dieses andere Smart-Objekt wieder einschalte, wurden beide aktualisiert. Der Grund, warum ich diese Kopie hier aufbewahrt habe , ist genau aus diesem Grund. Nehmen wir an, Sie skalieren Dinge und vermasseln es, Sie können das ausschalten oder löschen, eine Kopie nach unten ziehen und es erneut versuchen. Ich schalte das wieder an. Da ich hier mehr Elemente entwerfen möchte, kann ich hier reinkommen und Änderungen an diesem Design vornehmen. Aber was ich mit diesem intelligenten Objekt machen werde, gehe ich zurück in Illustrator und ich werde hier alles entwerfen. Der Grund dafür ist, dass ich diese eine Datei einfach an den Drucker schicke, wenn das alles erledigt ist . Das ist die tatsächliche Größe, und davon werden sie drucken. Aber dann werden sie für das Mockup hier sehen können, werden sie für das Mockup hier sehen können was wir denken und wie es sich entwickeln wird. Ich hoffe, das ergab Sinn. Im nächsten Video werden wir weiterhin tatsächlich einspringen und dieses Design jetzt erstellen. 7. So lässt sich das Art real aussehen: In diesem Video werden wir das ein bisschen weiter vorantreiben . Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass wir mit dem Entwerfen beginnen würden , aber ich möchte sicherstellen, dass diese Grafik echt aussieht , dass die Schatten richtig aussehen und dass einfache Dinge wie dieser Reifen tatsächlich vor der Grafik sitzen, es sieht aus, als wäre es wirklich auf diesem Boot. Was wir tun werden, ist, dass wir das zuerst maskieren müssen. Im Moment geht die Grafik ein wenig über die Kanten hinaus. Wenn ich das ein wenig transparent mache, sieht man, dass es viel größer ist als das Boot und das ist okay. Das ist nur ein grobes Mock Up. Was wir jedoch tun werden, ist, dass wir diese Maske von unten nehmen, Option halten und dann oben klicken und ziehen , und sie wendet sofort die Maske darauf an. Das bringt uns näher, aber die Grafik ist zu groß, also geht sie immer noch vorbei, dann geht sie auf den Bootsanhänger und sie sitzt hier noch nicht ganz perfekt drauf. Lass uns weitermachen und das reparieren, lass uns hier hineinspringen und lass uns diese Ebene ausschalten. Die beste Art zu arbeiten, um ehrlich zu sein, bin ich mir nicht ganz sicher, schauen wir uns das an, ich schalte es einfach ein und aus, um zu sehen wie weit das hinausgeht. Konzentrieren wir uns einfach auf diese Oberlippe. Ich werde das Gleiche tun wie in der Vergangenheit, ich hole mir mein Stiftwerkzeug und du könntest andere Auswahlwerkzeuge verwenden, wenn du willst. Wir haben das Schnellauswahl-Tool oder den Zauberstab und Sie haben vielleicht guten Erfolg, um für das zu bezahlen, womit Sie arbeiten, um einfach zu klicken und zu ziehen. Stellen wir sicher, dass wir hier auf der richtigen Ebene sind. Da es sich um eine Maske handelt, wird es immer noch alles andere auf diesem Foto dahinter sehen , als wäre es nicht einmal da. Wenn ich diese Maske ausgeschaltet habe, indem Umschalttaste gedrückt halte und auf diese Miniaturansicht klicke , versuche ich hier zu zeichnen. Photoshop kann je nach Foto ziemlich gut abschneiden, aber in diesem Fall greift es viel mehr, als ich es brauche. Wenn ich versuche, unten auszuwählen , macht es einen besseren Job. Ich kann einfach klicken und ziehen und ziemlich nah dran sein, aber ich mache die Dinge gerne so perfekt wie möglich. Wenn Sie an einem schnellen Projekt arbeiten, müssen Sie es vielleicht nicht so machen, aber ich werde mein Stiftwerkzeug benutzen , damit ich genau sagen kann , wohin es gehen soll. Was wir tun werden, fügen wir dieser Maske einfach hinzu. Wenn ich das wieder anschalte, schnell und schnell mache ich schnell und schnell, was wir hier machen. Gehe zu meinem Pfadbefehl, klicke darauf, kehre zu meinen Ebenen zurück , und auf dieser Ebene fülle ich diese neue Auswahl mit Schwarz mit meiner Vordergrundfarbe. Was das tun wird, ist, dass es abschneidet und die Option „Löschen“ schnell abschneidet und die Option „Löschen“ drückt, und Sie können sehen, dass sie an dieser überschüssigen Ebene abschneidet , indem Sie auf dieser Maske zeichnen. Das mache ich den ganzen Weg hinweg. Machen wir das rückgängig, um sicherzustellen, dass es genau dort ist, wo ich es will. Schalten wir diese Ebene aus, ich fange hier oben an und wir werden sie einfach schließen, klicken und ziehen, klicken und ziehen. Je länger Ihre Griffe sind, desto glatter wird diese Kurve sein. Ich gehe gerne dorthin, wo diese beiden Ankerpunkte sind, diesen, wo sich der Pfeil auf der gegenüberliegenden Seite befindet , die ihn klont. Ich gehe gerne dorthin, wo beide den Rand berühren. Jetzt habe ich diese zwei kleinen Dinge hier. Ich bin mir nicht ganz sicher, was sie sind, ich kann wahrscheinlich einfach über sie Photoshop oder direkt über die Spitze schneiden oder ich könnte sie in die Grafik aufnehmen. Aber im Moment gehen wir einfach über den obersten Befehl, wenn Sie es falsch verstehen, können Sie einfach zurücktreten. Was wir hier machen, ist nur diese oberste Linie zu verfolgen. Ich habe noch ein paar Formen, die eingeschnitten sind. Ehrlich gesagt bin ich mir nicht sicher, ob dies ein Griff oder ein Teil des Schattens ist , wir könnten dies in die Grafik schneiden, was dazu beitragen würde, dass es etwas realistischer aussieht, wir werden weitermachen und das sehr schnell machen. Befehl, klicken Sie hier aus und machen Sie dann das Innere so, dass es ausschneidet. fällt mir schwer, es genau dort zu schnappen , wo ich es haben möchte. Dies ist ein Beispiel dafür , dass ich viel zu wählerisch bin. Dinge, die niemand bemerken wird, aber ich kann es nicht ausschalten, so arbeite ich einfach. Es fällt mir schwer, nur auf halbem Weg Dinge zu tun Wenn Sie stundenweise aufladen, kann das für Ihren Kunden schwierig sein. Wenn Sie jedoch wirklich schnell damit fertig sind und pro Projekt berechnen, wenn Sie schneller werden, verdienen Sie mehr Geld, was immer großartig ist. Hier ist eine Entscheidung, die wir treffen müssen Möchten wir diese beiden Gurt in die Grafik aufnehmen diese beiden Gurt in oder sollten wir es Photoshop machen? Wir könnten es mit Photoshop auskaufen, ich denke im Moment, ich könnte hier einfach weiter übergehen, ich denke, wir werden einfach über die Spitze gehen und dann werden wir es später hier aufräumen. Ich muss nicht das ganze Boot verfolgen, ich brauchte nur diese Oberkante, um perfekt zu sein. Wir werden hierher kommen und wir werden diesen Kreis hier einfach schließen. Gehe zu Pfaden, wir klicken auf diesen Befehl, kehren zu Ebenen zurück und klicken dann auf diese Maske. Lassen Sie es uns wieder einschalten und wir werden diese Auswahl mit Schwarz füllen, also wird sich nur das Innere davon mit Schwarz füllen, was alles andere ausschneiden wird. Drücken Sie die Option „Löschen“ , um sich schnell mit Schwarz zu füllen , und Sie können sehen , dass dieser Abschleppgurt oder das Binden jetzt dahinter versteckt ist. Ich muss nicht wirklich zu viel Photoshopping machen , ich werde fortfahren und diese Ebene unten duplizieren, also befehle J, um eine neue Ebene zu schneiden. Ich schalte den darunter aus, ich klicke auf die Fotoebene und dann komme ich hier rein und könnte damit anfangen, das zu klonen. Treffen wir einfach eine schnelle Auswahl mit dem Lasso-Tool, also den Buchstaben L. Ich werde hier nur eine kleine Auswahl treffen, ich drücke „Control, Shift, Delete“, was mein ist Abkürzung zum Füllen oder komm hier raus, lass uns sehen, ja, bearbeiten, füllen, du machst einfach „Shift F5", entweder funktioniert einer. Anstelle der Vordergrundfarbe wählen wir Content Aware aus und klicken auf „Ok“. Es wird sich nach links und rechts umsehen und manchmal macht es bessere Arbeit als andere, um zu sehen, was um ihn herum ist , es auszuschneiden und auszufüllen. Wenn das nicht funktioniert, können Sie auch den Buchstaben „J“ drücken und zum Patch-Tool gelangen, und Sie können zeichnen und dann dorthin wechseln, wo Sie eine Probe erstellen möchten. Auf diese Weise ist es besser, diese Lücken zu schließen, jetzt sieht das schrecklich aus. Die andere Sache, die wir tun könnten, ist den Buchstaben „J“ zu drücken, um hierher zurückzukehren, und wir suchen nach dem Spot-Heilungs-Pinsel-Werkzeug. Du kannst hier reinkommen und auf Spots klicken und es wird einfach diese Kerben und Dellen heilen diese Kerben und Dellen und die Dinge hier für uns aufrichten. Manchmal funktioniert es wirklich gut, manchmal muss man es ein paar verschiedene Male versuchen. Mal sehen, wir können auch zu diesem Patch-Heilungswerkzeug zurückkehren und es erzwingen. Nun, das ist kein super guter Job, ich gehe ziemlich schnell, nur um Ihnen die Tools zu zeigen , die wir verwenden können. Wir könnten auch das Stempelwerkzeug verwenden, wir haben den Klonstempel und wir haben den Musterstempel. Wir verwenden das Klonstempel-Tool. So wie das funktioniert, klicken Sie Option irgendwo zur Seite und dann wird es als Bezugspunkt zum Zeichnen verwenden . Sie können sehen, dass der Kreis dort ist, wo er malt oder zeichnet, und das kleine Kreuz ist das, wovon es stammt, um das zu bekommen, also kann ich Option hier rüberklicken und dann wieder hierher kommen und rüberziehen. Dasselbe hier unten, wenn ich eine Option hinzufügen wollte, klicke hier drüber und male dann ein, damit sie sich etwas besser vermischt. Sie könnten offensichtlich sehr lange damit verbringen dies zu tun, damit es genau so ist, wie Sie es aussehen sollen. Als ich mit der Aufnahme dieses Kurses anfing, hatte ich nicht vor, euch so viel in Photoshop zu zeigen, aber mir wurde klar, dass dies eine Menge Spaß bei Mockups macht und das Fahrzeugwickeldesign so ist, als würde man sehen Sie, wie es aussehen wird, bevor es überhaupt erledigt ist. Ich genieße es sehr und ich hoffe, das gibt Ihnen einige Ideen und andere Möglichkeiten, wie Sie diese Tools nutzen können , und es macht viel Spaß. Auch wenn Sie weitermachen und sich schnell bewegen, ist das nicht perfekt. Es ist definitiv alles andere als makellos, aber Sie können sehen, dass ich nur Option klicke und einfach probiere, um diese Kanten so nah wie möglich zu machen , wie ich sie bekommen kann oder zumindest gut genug eine Distanz, die man nicht einmal merkt, dass das da war. Ich werde das aufräumen, genau hier unten, wo sich die kleine Schleife befindet. Wenn nötig, kann ich den Pinsel etwas kleiner machen. Ich verwende die Tastenkombinationen, die linke und die rechte Klammertaste direkt neben dem Buchstaben P oder hier oben, nun, es ist das Klonstempelwerkzeug. Ich kann hier zu dieser Optionsleiste kommen und auch hier die Größe des Pinsels ändern. Jetzt, da ich das so ziemlich erledigt habe, könnte ich mehr Zeit damit verbringen, es perfekt zu machen , aber es ist gut genug. Es ist viel gut genug für das, was wir tun. Ich gehe zurück, wir speichern es, wir schalten unsere Grafik wieder ein und es sieht besser aus. Jetzt müssen wir die Unterkante verfeinern. Ich schalte das wieder aus. Alles worüber ich mir Sorgen mache, ist das Abschneiden oder Maskieren um das Rad und den Anhänger. Lasst uns weitermachen und hier reinspringen. Geh zurück zu unseren Pfaden. Wir werden einen anderen neuen Weg einschlagen. Ich möchte einfach anfangen, so dass wenn es hier ankommt, eine schöne verblasste Linie ist um es so nah wie möglich perfekt zu machen. Jetzt werde ich einfach nachverfolgen. Ich kann tatsächlich hier runter springen. Dann wollen wir einfach hier reinschlagen und dann gut um das Rad hineinschlagen, wo der Kotflügel, wie auch immer man es nennen will. Bis hier runter. Dann schlagen wir hier runter. Dann kommen wir einfach den ganzen Weg raus und herum. Ich glaube nicht, dass wir noch die Front haben, also lasst uns schnell die Front machen. Wir werden reinspringen . Mal sehen, wir kommen hier runter. Jetzt kann ich mit der rechten Maustaste klicken, eine Auswahl treffen, auf „Okay“ klicken und verkleinern. Gehen wir zurück zu unseren Ebenen. Kommen wir zurück zu dieser Maske. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der Artwork-Maske sind. Wir möchten dies mit Schwarz auf der Maskenebene füllen. Was wir tun werden, wird all diese Teile des Anhängers ausschneiden . Es wird ausfallen. Es wird die Auswahl mit Schwarz auf der Maske füllen und diese Teile des Anhängers ausschneiden. Gehen wir fort und stellen sicher, dass unser Vordergrund schwarz ist und wir klicken auf „Okay“, ich werde es bearbeiten, um ihn zu füllen. Wir können von hier aus Schwarz wählen , wenn wir wollen oder Vordergrundfarbe, die derzeit die Frontfarbe ist, die schwarz ist. Wir heben die Auswahl auf Befehl D. Jetzt können wir sehen, dass es verdammt gut aussieht. Ich glaube, wir sind in ziemlich guter Verfassung. Es sieht so aus, als wäre es wirklich da drauf. Mal sehen, die nächsten Dinge, die wir tun möchten, ist, dass wir diesem ein paar Schatten hinzufügen möchten. Schalten wir das wieder aus und wir sehen die Beleuchtung, wo es hier wirklich hellweiß ist, und das ist hinten dunkel. Lassen Sie uns dem einen Schatten hinzufügen. Um das zu tun, hole ich wieder mein Stiftwerkzeug. Ich werde dieser Kurve hier unten einfach locker folgen . Es muss nicht perfekt sein und du wirst sehen warum hier in einer Sekunde. Rechtsklick, treffen Sie eine Auswahl und klicken Sie auf „Okay“. Wir werden eine neue Ebene über unserem Kunstwerk erstellen. Wir nennen es „Shadow“. Klicken Sie auf den „Buchstabe D“, um sicherzustellen, dass unser Vordergrund schwarz und unser Hintergrund auf unseren Farbmustern weiß ist . Drücken Sie „Option“, um es mit Schwarz zu füllen. Los geht's, da ist dein Schatten. Das sieht toll aus. War nur ein Scherz. Was wir tun werden, ist zwischen der Schattenebene und unserer Grafikebene, wir halten die Wahltaste gedrückt und wir gehen direkt zwischen diesen beiden Miniaturansichten und sehen, wie das Symbol wechselt zu einem kleinen Pfeil nach unten mit einem Quadrat. Dann halte ich die Wahltaste oder die Alt-Taste auf dem PC gedrückt und klicke auf. Was es jetzt tun wird, wird diese Ebene unten als Maske für diese Ebene oben verwenden . Jetzt müssen wir unseren Schatten im Mischmodus von normal auf multiplizieren ändern . Ziehen wir die Deckkraft weit nach unten auf, ich weiß nicht, 38 Prozent. Dann lasst uns das vielleicht sogar ein bisschen verwischen. Lassen Sie uns auf der Schattenebene nach unten filtern, um zu verwischen, bis nach unten filtern, um zu verwischen, hin zur Gaußschen Unschärfe. Sie können sehen, dass es diese Linie ein wenig weicher macht. Wir könnten es weiter weicher machen, wenn du willst. Das sieht gut aus für mich. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt fügen wir eine weitere Ebene hinzu. Ziehen wir es hier unten unten und nennen wir es Radschatten. Ich gehe zu, drücke den „Buchstabe B“, um mein Pinselwerkzeug zu holen. Ich werde nur benutzen, das ist ein superweicher 50 Pixel Pinsel, bis hin zu Null. Ich habe Schwarz ausgewählt und ich werde einfach an diesem Rad gut und ein bisschen unten malen . Ein bisschen auch hier oben. Eigentlich werde ich diesen Pinsel vergrößern, indem ich die rechte Klammertaste drücke. Ich werde mich kaum ein bisschen darauf einküssen . Ich hab's gesagt. Nur um unten ein bisschen Schatten hinzuzufügen . Wir werden diesen Mischmodus von normal nach unten auf multiplizieren ändern , und dann werden wir die Deckkraft auch ein wenig verringern. Das sieht echt cool aus, das sieht für mich sehr real aus. Wir werden diese beiden Schattenebenen greifen, wir werden sie ausschalten und die Bildebene ausschalten , nur um zu vergrößern und zu sehen, okay, wir könnten hier ein bisschen Schatten hinzufügen. Mal sehen, ob wir noch etwas verpasst haben. Ich denke, das wird gut genug sein. Lassen Sie uns fortfahren und diese Ebenen wieder einschalten. Auf dieser Radschattenschicht komme ich hier hoch, mache meinen Pinsel viel kleiner und male einfach dort hinein. Cool. Das sieht echt gut aus. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das läuft. Es lässt es sehr realistisch aussehen. Jetzt übertreibe ich es, nur weil es so viel Spaß macht, in Photoshop zu malen. Das sieht cool aus. Das sieht langsam wie eine echte Grafik auf diesem Boot aus. Ich werde dieses Modell speichern und jetzt, ja, wir können endlich eintauchen und anfangen, das eigentliche Kunstwerk für diese Bootsrampe zu entwerfen . Wenn du willst, werde ich es jetzt nicht tun, aber wir könnten das noch weiter vorantreiben und genau die gleichen Schritte am LKW machen . Jetzt, in der nächsten Lektion, werde ich anfangen, diesen Retro aussehenden Fahrzeug-Rap der 80er Jahre für das Boot zu entwerfen . 8. Vektor-Grafiken entwerfen: Springen wir in den Finder und in Design Files. Ich sehe Boat Rap 2 , wo wir in der Illustrator-Datei aufgehört haben. Ich gehe weiter und drücke Befehl D. Um das zu duplizieren, ich die Return-Taste, drücke die rechte Pfeiltaste, lösche diese, nenne Nummer 3 und drücke dann erneut die Eingabetaste. So mache ich Dinge. Wenn ihr es inzwischen nicht herausgefunden habt, verwende ich Abkürzungen für buchstäblich absolut alles, weil es mich mit allem, was ich tue, so viel schneller macht . Es hilft mir auch, mich auf den Kreativitätsteil zu konzentrieren ohne in den eigentlichen Computer gesaugt zu werden und was er tut. Ich ermutige euch, während Sie fortfahren, nur so viel wie möglich zu lernen, um einzutauchen und diese Abkürzungen auswendig zu lernen, weil Sie dadurch auf lange Sicht zu einem so besseren Designer werden. Jetzt, da ich diese Datei dupliziert habe, drücke ich Command O, um das zu öffnen. Jetzt habe ich diesen Klon, bei dem wir mit der Gestaltung unseres Kunstwerks beginnen können . Um ehrlich zu sein, habe ich keine Ahnung, was ich machen werde. Mir hat es sehr gut gefallen, wie einfach, sieh dir das an. Es ist einfach eine so einfache Grafik. Das bin ich rumgeschraubt. Wenn es auf das Boot angewendet wird, sieht es wirklich cool aus. Das ist jedoch nichts wie er möchte, dass das aussehen soll. Lasst uns weitermachen und sehen, was wir damit machen können, um es kühler zu machen. Ich fange damit an, unsere Inspiration zu ergreifen. Gehen wir in unseren Ideen-Ordner. Ich klicke auf dieses Foto er mir von seinem iPhone aus geschrieben hat. Ich lasse es einfach hier rein und ich lege es genau als Inspiration auf meine Leinwand. Eine Sache, auf die ich hinweisen möchte, wenn ich dieses Bild so eingebracht habe, merke ich, dass es dieses blaue X hat. Was das bedeutet, ist, dass dieser Vermögenswert tatsächlich noch mit diesem Foto verknüpft ist. Wenn Sie diese Datei öffnen würden und dieses Foto nicht hatten, würden Sie eine große graue Box sehen und der Link wird unterbrochen. Was ich für dich tun werde, eins von zwei Dingen. Sie können entweder alle Vermögenswerte bereitstellen , wenn Sie etwas mit jemandem teilen. Sie gehen zu Datei und gehen zu Package, das alles kopiert und verpackt, wenn Sie Dateien freigeben oder wenn Sie nur in dieser einen Illustrator-Datei sein wollten, kommen Sie einfach hierher nur in dieser einen Illustrator-Datei sein wollten, und klicken Sie auf „Einbetten“ in die Optionsleiste , wenn Sie sie ausgewählt haben oder zu Fenster wechseln. Komm den ganzen Weg runter zu Links. Hier drin können wir auf dieses Dropdown-Menü klicken, wir gehen zu Bilder einbetten. Jetzt ändert es sich von einem Kettenglied, das verschwindet, und wir können sehen, dass dieses Bild gerade in diese Datei eingebettet ist. Nur einige, die ich mit Ihnen teilen möchte, während wir durchgehen , um darauf zu achten, wenn Sie einbringen, vielleicht Grafiken für Inspiration. Lass uns weitermachen. Lass uns nur Leute, ich weiß nicht mal, was ich hier machen werde. Lassen Sie uns das ein bisschen weiter analysieren . Was möchte ich sonst noch machen? Ich werde das Bild von dem einbringen, mal sehen, wo hat er das hingestellt? Ich glaube, es ist hier drin. Das Bild seines Sitzes, damit ich die Farben anpassen kann. Ich klicke hier auf „Einbetten“, damit das Foto in diese Datei eingebettet bleibt . Ich hebe es auf. Okay, jetzt lasst uns weitermachen und auf dieses blaue Rechteck klicken. Ich treffe den Buchstaben I für Pipettenwerkzeug. Ich werde einfach direkt von diesem Sitzplatz aus probieren. Dann lasst uns zeichnen, mal sehen, wir haben hier drei große Formen. Lassen Sie mich einfach diesen Befehl C kopieren, befehl F, um ihn direkt einzufügen, Buchstabe E, um mein kostenloses Transformationstool zu erhalten. Ich kann das einfach von hier nach hier verzerren. Holen Sie sich einen Brief I für mein Pipettenwerkzeug, ich komme hier rein und probiere das gelbliche Orange. Kopiere es. Kommando F. Lass uns das machen , mal sehen, wir werden gelb, wir gehen nach Orange. Probe von hier. Ich möchte, dass es orangefarbener ist. Mal sehen, eigentlich, oh, interessant. Es ist nur eine optische Täuschung. Dieses Gelb ist durchgehend gleich, aber wenn die Streifen mit Rot breiter werden, sieht es aus der Ferne orange aus. Interessant. Nun, gut zu wissen. Die andere Sache, die ich tun könnte, es ist nicht ganz genau das, was ich will. Ich könnte es erzwingen, indem ich einfach in die Farbmuster komme und es näher an eine Farbe bringe ich denke , dass ich sie haben möchte. Das versuche ich mal. Dann zuletzt wird dieser rot sein. Mal sehen. Ich versuche nur, meinen Fluss herauszufinden und was ich dafür tun möchte. Ich ermutige Sie, wenn Sie das wiedergeben und die Geschwindigkeit verlangsamen oder zurückspulen möchten. Um genau herauszufinden, wie ich arbeite, ermutige ich Sie dazu. Ich habe dort den Buchstaben E gedrückt und dann rechts geklickt. Ich habe alle drei ausgewählt. Der Buchstabe E. Dann kann ich sie alle gleichzeitig verzerren. Mal sehen, welche Seite des Bootes gehen wird. Ich weiß es nicht. Wir werden es herausfinden. Wir müssen es vielleicht umdrehen. All das zu sagen, dies ist ein reales Leben Projekt , das ich mit jemandem teilen werde. Ich versuche dich über meine Schulter schauen zu lassen. Weil es kreativ ist, fällt es mir schwer reden und gleichzeitig kreativ zu sein, also entschuldige ich mich im Voraus dafür, aber vergessen Sie nicht, dass Sie schnell zurückspulen können, um es schneller zu spielen spiele es langsamer, was auch immer nötig ist, um euch zu helfen, das herauszufinden. Ich versuche nur herauszufinden, was meiner Meinung nach cool aussehen könnte , und ihm den Look zu geben, den er anstrebt. Mal sehen, lasst uns meinen Schlaganfall bei diesem Kerl ein wenig vergrößern . Eigentlich ziemlich viel. Fügen wir keinen Strich hinzu. Ich habe den umgekehrten Schrägstrich gedrückt, was meine Abkürzung ist, um diesen Schlag auszuschalten. Command Shift G. Bump diese ein wenig. Gehen wir zu unserem Ausrichten-Fenster, unten zu Ausrichten. Wir werden den Abstand verteilen, damit er gleich ist. Jetzt springe ich nur ein bisschen voraus. hebe ich auf. Ich springe rüber in Photoshop. Wir kommen hier rüber. Ich doppelklicke auf dieses Smart-Objekt. Ich gehe zu Akte. Wechseln Sie zu Eingebettet platzieren Schnappen Sie sich diesen Bootswickel, legen Sie ihn ab und klicken Sie auf „OK“. Sie werden feststellen, dass es gerade die eigentliche Kunsttafel übergebracht hat, nicht das Zeug, das ich hier an der Leinwand hängen habe. Lass uns zurück in Photoshop schießen. Vielleicht bringen Sie diesen Text vor sich nur weil mir gefällt, was er dafür tut. Ich hebe es auf. Schließ es. Jetzt aktualisiert es auch das Boot. Sieht gut aus. Ich liebe das noch nicht, aber ich mag die Idee und ich bin froh, dass wir dieses Modell haben , damit wir schnell sehen können, ob uns die Richtung gefällt. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich meine Gedanken hier ein wenig verfassen werde. Dann werden wir im nächsten Video dieses Design weiter vorantreiben. 9. Formen erstellen: Ein Teil der Inspiration , die ich einbeziehen soll, ist wie diese Sonnenuntergangsgrafik der 80er Jahre. Während wir uns das ansehen, gibt es viele sich wiederholende Elemente , die bei diesem Stil populär werden. Das erste ist, dass wir die Sonne haben da wir im Grunde nur einen Kreis haben. Dann haben wir diese Linien durch, sie fangen dick an und werden dann dünner und dünner, wodurch ein Farbverlauf fast entsteht. Wir sehen eine Menge Orangen und Gelb, ein paar Rosa, ein paar Violett, ein paar violette Sachen, die dort vor sich gehen. Dann haben wir auch wie bei diesem Kerl, wir lassen die Sonne hinter einer Gebirgslandschaft sinken . Ich sehe vieles davon als Trend und dann haben Sie diese natürlich auch wie 3D-Gitter aussehende Dinge vor sich. Das ist super stereotypisch. Aber wir könnten das versuchen, wir könnten versuchen, in einigen dieser verschiedenen Elemente zu arbeiten und zu sehen, was passiert. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Grafik hier eröffne. Ich hab es schon geöffnet. Ich klicke mit der rechten Maustaste. Ich kopiere das Bild, springe zurück in Illustrator und füge es dort ein. Das ist Inspiration und wir werden lernen, ich hier in einer Sekunde zeigen werde, wie man die Sonnengrafik genau so macht. Ich springe hier zurück und schauen uns einfach eine dieser anderen Ideen an, um zu sehen, ob uns eine davon Inspiration gibt. Mir gefällt, wie das mit diesen Dreiecken abgeschnitten wird. Wir kopieren das, wir fügen es hier ein. Dann lasst uns zurückgehen und einfach sehen ob hier noch etwas drin ist, das inspirierend sein könnte. Ich mag die Farbe davon, also kopieren wir sie. Kopiere das Bild, wirf es hier rein. Dies ist eine Kopie mit niedriger Auflösung. Es ist aber okay, es ist mir egal. Ich möchte nur, dass es da drin ist als Inspiration und etwas, das ich versuchen kann da drin ist als Inspiration und etwas, das ich versuchen vor mir zu bleiben, während ich das entwerfe. Alles andere sieht für mich ziemlich gleich aus, vielleicht Palmen oder was auch immer. Aber lasst uns lernen, wie man diese Form von Grund auf neu herstellt. Um zu beginnen, drücken wir den Buchstaben L, um mein Ellipse-Tool zu bekommen. Du siehst es hier auf der Seite. Es ist ganz einfach, klicke und ziehe, um deine Form zu zeichnen. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, während ich zeichne, wird es zu einem perfekten Kreis. Ich werde weitermachen und dies in eine normale weiße Form umwandeln eine normale weiße Form nur damit wir von Anfang an beginnen können. Jetzt muss ich diese Rechtecke machen , die ein bisschen hineinschneiden. Was wir tun werden, den Buchstaben M abzugleichen, um mein Rechteckwerkzeug zu erhalten , macht keinen Sinn. Ich weiß nicht, warum sie es nicht R nennen , aber das ist in Ordnung. Wie auch immer, wir klicken und zeichnen hier eine einfache Linienform. Jetzt werden wir mit diesem Rechteck auch die Wahltaste gedrückt halten und dann klicken und ziehen und dann die Umschalttaste gedrückt halten, so dass es perfekt bleibt, anstatt sich nach links und rechts bewegen zu können im Einklang mit der darunter liegenden Form. dazu sicher, dass Sie Ihr Auswahlwerkzeug hier ausgewählt haben , bevor Sie beginnen. Was wir dann machen werden, ist, dass es ausgewählt ist, wir werden dieses Rechteck nur dünner machen. Wir wählen beide aus, indem wir abklicken und dann beide herumziehen. Dann sollten Sie hier in unserer Symbolleiste dieses Blend-Tool sehen. Wenn Sie es jetzt nicht sehen, können Sie hier runter kommen und auf diese kleinen drei Punkte klicken auf diese kleinen drei Punkte und Sie können sehen, dass es eine Menge Tools gibt , die Sie Ihrer Symbolleiste in Illustrator hinzufügen können. Denken Sie auch daran, dass ich den Essentials Classic-Workspace verwende . Für mich taucht dieses Tool genau hier auf. Ich klicke auf das Blend-Tool und was das Blend-Tool macht, ermöglicht es Ihnen, Formen und Farben zwischen zwei oder mehr Objekten umzuwandeln, was super cool ist. Darauf klicke ich. Ich klicke auf diese Typen. Klicken Sie einmal und klicken Sie dann auf das andere. Jetzt ist etwas Seltsames passiert. Es vermischt sich von links nach rechts. Lass uns das nochmal machen. Wir versuchen dazwischen zu klicken. Da sind wir los. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich die Return-Taste drücke, ohne etwas anderes zu berühren. Ich habe immer noch das Mischwerkzeug ausgewählt. Sie können sehen, dass wir die beiden Formen in dieser Linie dazwischen hervorgehoben haben. Ich drücke die Return-Taste und gerade jetzt, was es tut, ist der Abstand für eine glatte Farbe eingerichtet. Sie können auch die Orientierung ändern, was momentan nichts für uns tun wird. Ich werde dies von glatter Farbe zu bestimmten Schritten ändern . Machen wir es 10 Schritte und sehen einfach, wie das aussieht. Ich klicke auf „Okay“ und es reicht nicht ganz aus. Aber was ich tun kann, ist diese oberste Ebene zu greifen und sie nach oben zu bewegen. Sie können sehen, dass es mir einen gleichen Abstand zwischen jedem einzelnen gibt. Um diese Auswahl zu erhalten, drücke ich den Buchstaben A, um mein Direktauswahl-Tool zu erhalten. Das lässt mich bestimmte Ankerpunkte schnappen. Ich klicke rundum zur Seite und markiere diese Topform. Dann ziehe ich es einfach nach oben und halte die Umschalttaste gedrückt. Abhängig von der Größe Ihrer Ausschnitte müssen Sie möglicherweise ein wenig mit der Größe spielen , damit es so aussieht, wie es aussehen soll. Wir kriegen es in die Nähe. Vielleicht skaliert sich ein bisschen. Dann klicke ich mit der Umschalttaste auf beide Ebenen. Dann klicke noch einmal auf den Kreis und du siehst, dass er eine dickere blaue Linie ergibt. Das sagt mir, wenn ich meine Align-Verknüpfungen hier oben verwende und sie erscheinen weil ich das Auswahlwerkzeug ausgewählt habe. Alles wird auf jedem Schlüsselobjekt ausgerichtet , das ich habe. Indem ich auf eine dieser klicke, das ist mein Schlüsselobjekt, und jetzt kann ich es unten und zentriert ausrichten. Nun möchte ich auf diese gemischten Formen klicken, und technisch gesehen sieht Illustrator sie nur als diese beiden Formen und wendet diesen Effekt zwischen ihnen an. Es sind keine tatsächlichen Formen. Sie können diese Typen dazwischen nicht auswählen , es ist nur ein Effekt. Was wir tun wollen, ist mit dieser Auswahl, wir gehen hier hoch zum Objekt, gehen zum Erweitern nach unten, lassen Sie das Objekt und füllen ausgewählt und klicken. „Okay.“ Jetzt wird jeder von ihnen zu einer separaten Form. Du könntest, wenn du hineingehen und jede Form individuell modifizieren willst . Aber was wir tun werden, ist alle diese auszuwählen, erneut bei gedrückter Umschalttaste auf unseren Kreis zu klicken, dann gehen wir zu Fenster, wir kommen zu Pathfinder, ich möchte hier unter Shape-Modi klicken, wir wollen minus die Front abzüchten. Jetzt schneidet es diese vorderen Formen aus der Sonne heraus. Jetzt haben wir diesen Effekt. Es sieht ziemlich cool aus. So habe ich es gemacht. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir einen Farbverlauf anwenden möchten, der dem entspricht, was wir hier vor sich haben. Wir sehen, dass wir von einem Gelb oder Orange bis zu einem Rosa übergehen. Das Gleiche hier drüben. Ehrlich gesagt bin ich mir nicht sicher, mit welcher Farbe ich gehen möchte, aber wir werden das ein bisschen weiter untersuchen. Ich wähle die Sonne aus. Dann sehen wir auf der rechten Seite diese kleine Farbverlaufs-Toolbox. Darauf klicke ich. Wenn Sie das dann unter Fenster bis zum Farbverlauf nicht wieder sehen , klicke ich einfach direkt auf diese Kachel und es wird wahrscheinlich eine andere Farbe für Sie haben. Dies ist übrig von einem anderen Projekt, an dem ich gearbeitet habe, aber indem ich diesen Farbverlauf auf jede Form anwende, kann ich jetzt den Buchstaben G drücken, um mein Verlaufswerkzeug zu erhalten , und ich könnte jeden Formenverlauf ändern einzeln. Oder ich klicke zur Seite und wende mich gleichzeitig auf alle Formen an , was ziemlich cool ist. Das bringt mich dem Design ziemlich nahe. Jetzt, weil ich herumgespielt habe sind diese beiden Steigungen in der Mitte unterschiedlich. Aber es ist wirklich einfach, wenn ich das beheben möchte, werden wir zum Verlaufswerkzeug zurückkehren . Ich klicke auf diesen linearen Farbverlauf. Diesmal möchte ich den obersten Teil machen. Wir werden diese Farbe in diese gelblich-orange Farbe ändern . Dann halte ich die Wahltaste gedrückt und klicke darauf um einen weiteren Farbstopp hinzuzufügen, und mit diesen Farbstopps wähle sie aus, ich schnappe mir mein Pipette-Werkzeug und versuche, hier dazwischen zu klicken und das rosa zu bekommen farbe. Dann klicken wir auf den letzten Farbstopp. Schnapp dir mein Pipette-Werkzeug. Ich habe diese dunklere, reichere, rosa Farbe nicht bekommen, füge den Buchstaben G hinzu, um mein Verlaufswerkzeug und dann klicken und ziehen wir nach unten. Fangen Sie vielleicht nur ein bisschen drinnen an. Das sieht ziemlich nah an den Sonnenuntergang aus, den wir uns hier ansehen. Hoffentlich ist das für Sie sinnvoll und Sie können mitverfolgen. Denken Sie daran, dass ich nur versuche, einen Stil zu replizieren, aber ihr könnt abweichen und tun, was immer Sie wollen, wenn Sie mitmachen und versuchen, dafür eine Grafik zu erstellen Boat Wrap, zögern Sie nicht, damit verrückt zu werden und Spaß zu haben. Im nächsten Video werden wir diesen Effekt etwas weiter vorantreiben und unser Design weiter verfeinern. 10. Fortsetzung des Designs: Wenn ich mir all diese Teile ansehe, die zusammenkommen , kann ich sofort feststellen , dass ich dafür ein paar verschiedene Versionen erstellen muss . Es wird mir schwer fallen, diesen Stil und diesen Stil miteinander zu verbinden. Es ist nicht unmöglich, aber ich denke, was hier passieren wird, ist, dass ich zwei oder drei verschiedene Versionen erstellen werde. Ich nenne sie Comps oder Comprehensive Looks. Sie können sie verschiedene Revisionsrunden oder verschiedene Markierungen oder was auch immer Sie wollen nennen . Aber der Punkt ist, dass ich dem Kunden ein paar verschiedene Ideen geben werde , und dann kann er wählen, was ihm gefällt. Manchmal machen sie vielleicht sogar das, was wir Frankensteining nennen, und sagen: „Hey, ich mag diese Version und ich mag diese Version und ich möchte, dass du sie zusammenmachst.“ [GELÄCHTER] Das passiert manchmal mit Logo-Design und nicht immer das Beste, denn dann bekommt man ein willkürliches Ergebnis. Aber wenn Sie Ihre Arbeit richtig machen, indem Sie ihnen ein paar Auswahlmöglichkeiten geben, Sie Ihren Kunden in einen Teil des Designprozesses einbeziehen Teil des Designprozesses und Ihnen dabei helfen, die beste Lösung zu finden. Das werden wir tun , wenn ich mir das ansehe. Ich möchte das in zwei verschiedene Designs aufteilen . Hier ist was wir tun werden. Ich drücke „Command Shift S“ speichere es auf meinem Computer. Ich nenne das Boat-Wrap, nennen wir es V1, was vielleicht verwirrend sein könnte. Mal sehen. Hier ist der Deal. Als ich dies aufnehme, wurde mir klar, dass ich, wenn ich Ihnen die Unterrichtsdateien für Boat-Wrap 1, 2 und 3 gab, die Ihnen helfen, mitzuverfolgen, normalerweise, wenn ich dies für meine Kunden benennen würde, etwas wie Boat nennen würde. Wrap_V1 oder R1. R1 bedeutet Runde 1, die erste Runde oder V1, was die erste Version bedeutet. Was auch immer in deinem Gehirn Sinn macht, Leute. Es spielt keine Rolle. Es ist einfach wieder, den Vorhang zu heben, damit ihr hinter den Kulissen sehen könnt , wie ich das mache und wie ich darüber nachdenke. Hoffentlich hilft dir das und hoffentlich gibt es dir eine noch bessere Idee als diese. Aber der Punkt ist, dass ich dich nicht für den Kurs verwirren möchte . Was wir tun werden , ist, dass wir diese Boot-Wrap-Dateien für die Übungsdateien haben. Aber in diesem Fall versuche ich, verschiedene Versionen für den Client zu entwerfen. Das wird Boat-Wrap_V1 sein. Wir klicken auf „Speichern“ und klicken auf „Okay“. Was ich hier hoffe, ist mehrere Versionen für den Client zu erstellen . Jetzt können Sie mehrere Dateien erstellen oder mehrere Zeichenflächen innerhalb von Illustrator erstellen. Weil diese Datei gigantisch ist, denken Sie daran, dass es wie viele Fuß ist? Es war wie 18 Fuß oder so. Es ist riesig, also habe ich nicht viel Platz auf meiner Leinwand, um zu arbeiten. Normalerweise, was ich tun würde, drücke ich „Umschalt O“, was meine Verknüpfung für das Artboard Tool ist, und halte dann Option gedrückt und ziehe eine Kopie nach unten. Ich habe zwei identische Zeichenflächen. Ich würde in derselben Datei arbeiten denn alles hat mehrere Versionen direkt hier drin, was praktisch ist, um Teile von verschiedenen Stellen auszuwählen und zu ziehen. Ich kann mich wahrscheinlich so bewegen und so bleiben, aber das werde ich rückgängig machen. Ich mache das einfach zu meiner Version 1 Comp und klicke dann auf „Command Shift S“. Ich speichere das auf meinem Computer. Ich nenne es V2. Der Grund, warum ich das mache ist der Versuch, die Dinge sauber zu halten, und auch weil diese Datei so groß ist und sie in Photoshop ersetzt. Ich werde weitermachen und diese Akten zwei verschiedene Dinge sein lassen . Gehen wir zurück in unseren Finder. Gehen wir zurück zu unseren Design-Dateien. Wir haben Version 1 und Version 2. Version 2 ist bereits geöffnet, also lasst uns Version 1 öffnen. Jetzt habe ich diese beiden verschiedenen Dateien , die derzeit identisch sind, aber wir können anfangen zu arbeiten. Was ich tun werde, ist, dass ich diese drei Rechtecke lösche. Ich lösche diese Shorts und lasse Version 1 dieses tropische Sonnenuntergang aussehende Ding sein. Wir werden auf „Speichern“ klicken, also fängt das dort an. Dann werden wir Version 2 das Gegenteil tun. Wir werden alle Sunset Sachen löschen und dies die Richtung sein, in der wir angefangen haben. Von hier aus kann ich diese Entwürfe weiterhin ausarbeiten und mehrere Optionen entwickeln . Ich habe das Gefühl, dass es für mich, wenn ich den Druck abnehme , ein wirklich großartiges Design haben zu müssen, es einfacher macht, einen Saugen zu haben und einen schrecklich auszusehen und das ist okay. Es spielt keine Rolle, denn vielleicht wird dieser besser und ich kann die Dinge schneller durcharbeiten. In diesem Sinne werde ich dieses Design weiter ausarbeiten, und dann nennen wir es gut. Ich hab diese drei Streifen. Wenn wir uns das ansehen und analysieren, haben wir diese dünnen Streifen, die dicker werden und dann hier oben die Farbe ändern. Dies ist der gleiche Mischmodus-Stil , den wir von diesem Sunset Ding haben. repliziere ich. Ich hole mir hier ein paar Formen. Ich werde es einfach mit diesem Rot füllen. Ich halte die Option nicht zurück, klicke und ziehe und lasse dann los und drücke dann mehrmals auf „Command D“, um das zu wiederholen. Das ist eine Art zu arbeiten. Funktioniert ziemlich gut. Dann ein Haufen Formen, die alle ungefähr gleich groß aussehen und dann werden sie etwa doppelt so dick. Was wir tun werden, ist genau hier, ich ziehe eine Kopie, skaliere sie so, dass es genau die gleiche Größe hat Command X, um sie auszuschneiden, lösche diesen Typ Befehl F, um ihn direkt vorne einzufügen. Wir machen das Gleiche, wir klicken und ziehen und dann schrittweise und wiederholen einige Male. Dies funktioniert manuell. Wir hätten den Mischmodus machen können, wie wir im letzten Video gelernt haben, in dem Sie eine Form zeichnen, zum Ende gehen und dann eine bestimmte Anzahl von Schritten dazwischen ausführen . Aber das wird gut für mich funktionieren. Ich werde all diese Command G hervorheben sie zu gruppieren. Ich bringe sie hier hoch. Wir werden diese so verzerren, dass sie diesem Winkel der folgenden Formen entsprechen . Ich benutze den Buchstaben E, der das kostenlose Transformationswerkzeug ist und ich werde es einfach sehen, um es näher zu bringen. [NOISE] Dieser Winkel sieht mir sehr nahe. Was wir jetzt tun können, ist, ich weiß nicht, dies weiter voranzutreiben. Mal sehen, was passiert, sehen, was wir bekommen. [NOISE] Jetzt habe ich gerade ein paar zufällige Formen erstellt. Ich hole mir diesen Hintergrund und drücke „Command 2“, wodurch er gesperrt wird, da es scheint, hier unten zu widersprechen, um ihn zu sperren, oder wir können ihn entsperren. Aber alles, was ich tun möchte, ist sicherzustellen , dass wir die Auswahl sperren, wenn ich versehentlich darauf klicke . Jetzt kann ich alles andere abnehmen , außer dieser Hintergrundebene und ich werde das umdrehen. Ich drücke den Buchstaben „O“, um mein Reflect-Tool zu erhalten. Dann kann ich klicken und ziehen und es wird dieses Design widerspiegeln. Der Grund, warum ich es reflektieren möchte, liegt darin, dass wir, wenn ich es jetzt an der Seite des Bootes betrachte, es jetzt an der Seite des Bootes betrachte, wollen wir stattdessen, dass es diese Richtung ist. Das machen wir. Schnapp dir diese, zieh sie nach vorne und mal sehen. Ich hatte das zuerst hier drüben, nur um diese Form dicker zu machen. Ehrlich gesagt, das ist alles subjektive Designpräferenz. Ich lasse euch mir über die Schulter schauen, nur um zu sehen, dass es manchmal leicht ist und manchmal muss man wirklich daran arbeiten, damit es so aussieht, als ob du es willst und das ist okay. Es ist Teil des Prozesses. Lasst uns weitermachen und das speichern. Lasst uns hier oben in unsere Marke springen und ich doppelklicke hier rein. Wir werden diesen Text löschen und diese Ebenen löschen. Ich gehe zu Datei, platziere Embedded und wir sind gerade auf Version 1 oder Version 2. Wir sind zufällig bei Version 2. Das ist in Ordnung. Ich springe hier rüber. Wir werden es platzieren, auf „Okay“ klicken, speichern es und das sieht tatsächlich ziemlich cool aus. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich das weiter entwerfen werde und dann zeige ich Ihnen im nächsten Video, was ich am Ende habe . 11. Alternative Looks entwerfen: Hier bin ich nach dem letzten Video gelandet. Ich habe beschlossen, einfach hier aufzuhören, weil es ziemlich genau folgt , was wir hier in diesen Boardshorts sehen und dieses Ende passt zum Sitzbezug, also fühle ich mich dabei gut. Es ist wirklich einfach, aber es ist etwas, es ist eine Version, die es zu beachten gilt. was wir jetzt tun werden, ist ich zurück zu Version 1 gehe und wir werden das ein bisschen weiter vorantreiben und sehen, was wir uns einfallen lassen. Dann werde ich tatsächlich die gesamte Aufnahme für eine Minute pausieren und ich werde eine Pause machen weil ich schon eine ganze Weile dabei bin. Wenn ich etwas für einen Kunden erstelle, verbringe ich normalerweise etwa eine Stunde bis zwei Stunden und mache dann eine Pause. Ich mache etwas anderes, sei es beim Abwasch oder reinige das Haus oder putze mein Büro oder gehe Tischtennis spielen. Wir haben hier im Büro eine Tischtennisplatte, oder ich mache einfach etwas anderes, um mich vom Projekt zu befreien. Auf diese Weise kann mein Verstand im Backend immer noch darüber nachdenken, aber es nicht direkt vor mir haben und dort kommen einige meiner kreativsten Ideen her. Lasst uns weitermachen und diese Version 1 ein bisschen weiter schieben und sehen, was passiert. Dann treten wir zurück und machen eine Pause. Ich werde die Farbe vom Sitz aus probieren, das Rechteck auswählen, mein Pipettenwerkzeug holen und das einfach schnell auswählen. Dann lasst uns gehen und uns die Sonne schnappen , mit der wir angefangen haben zu spielen. Ich ziehe eine Kopie nach unten. Ich drehe es, skaliere es und wir werden sehen, was hier passiert. Ich weiß nicht, das ist vielleicht nicht der richtige Ansatz, aber wir werden sehen, was passiert. Das Coole ist, sobald wir ein Design in Gang bringen, können wir es sehr schnell verspotten um zu sehen, ob es uns gefällt, wie es auf dem Boot tatsächlich aussieht. Jetzt möchte ich diese Rechteckform greifen und kopieren und auf „Command F“ drücken, um sie vorne einzufügen, und dann „Command Shift“ in die rechte Klammer um sie ganz nach vorne zu bringen. Wenn ich das rückgängig mache, kann ich zum Objekt kommen, zu einem Bereich hinuntergehen und nach vorne bringen. Umschalt-Befehl und rechte Klammertaste , dort habe ich diese Verknüpfung bekommen. Das bringen wir den ganzen Weg nach vorne. Klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf unseren Kreis, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und gehen Sie dann nach unten und erstellen Sie Jetzt geht diese Form nicht über meine Leinwand hinaus , also sehe ich deutlich, was sie hier macht. Jetzt lasst uns weitermachen und ein paar Berge hinzufügen. Ich werde es tun, schnappen wir uns das Stiftwerkzeug oder vielleicht das Bleistiftwerkzeug. Mit dem Bleistiftwerkzeug kann ich eine grobe Form wie diese zeichnen. das Bleistiftwerkzeug ausgewählt ist, klicke ich auf „Return“. Jetzt siehst du, dass ich hier einige Tool-Optionen habe. Ich kann es wirklich genau machen, also wäre es gezackter, wenn ich zeichne oder ich kann es glätten lassen. Ich möchte es genau in die Mitte legen und du siehst, wie das aussieht. Lasst uns weitermachen und wir lassen es ausgewählt. Was können wir hier sonst noch tun? Sieht mir auch ziemlich gut aus. Ich fahre fort und klicke auf „Okay“. Dann ändern wir dies von einer Füllung zu einem Strich. Im Moment werde ich dieses Weiß machen, nur damit es wirklich leicht ist zu sehen, was hier los ist. Lassen Sie uns hier eine Grafik mit Bergkette machen. Wir werden diese Formen einfach grob schneiden oder herauszeichnen. Mal sehen, wie wir hier aussehen. Schließen wir diese Shift X, die meine Füllung und meinen Strich tauschen wird. Genau hier, das ist die Abkürzung dafür. Jetzt haben wir eine Füllung und es sieht ziemlich gut aus. Es ist allerdings nicht toll. Ich mag einige dieser Formen nicht. Versuchen wir es noch einmal. Lass uns ein bisschen gezackter machen. Ich lösche das, lasse mein Bleistift-Werkzeug „Return“ drücken. Dieses Mal möchte ich wirklich genau sein. Mal sehen, ob wir das gezackter machen. Jetzt lass uns nochmal zeichnen. Das sieht besser aus. Klicken wir auf die Füllung und doppelklicken. Lasst uns das tatsächlich dunkel machen, wird es schwarz machen. Es ist eher wie eine Silhouette. Jetzt mach das Gleiche. Wir greifen dieses Rechteck Command C, um es zu kopieren, einzufügen, bei gedrückter Umschalttaste auf diese Ebene zu klicken und Sie können auch, anstatt mit der rechten Maustaste zu klicken und eine Clipping-Maske zu erstellen, einfach auf „Command 7" klicken ist auch die Abkürzung dafür. Das sieht ziemlich cool aus. Das lasse ich dort liegen. Was können wir sonst noch mit diesem Ding machen? Wir haben welche, ich denke, der Sohn muss wahrscheinlich zentrierter und nicht so groß sein. Aber was ich stattdessen tun werde, ist, dies eher wie ein dekoratives Element zu machen. Ich werde es riesig machen. Es geht den ganzen Weg von der Leinwand ab. Da sind wir los. Drücken Sie „Zurück“. Eigentlich ist das Photoshop, an den ich jetzt denke und das fügt einige coole Elemente hinzu. Lass uns weitermachen und mal sehen, was kann ich damit machen? Bringen Sie diese Sonne unter und bringen Sie sicher, dass Sie eine Kopie mitbringen. Skaliere es nach unten. Wir bringen es nach vorne. Bringen Sie diese Berge wieder nach vorne. Dieses Rosa muss sich ändern. Doppelklicken wir hier rein. Lasst uns diese Form greifen und lassen Sie uns diese Farbe ändern . Das ist besser. Wir sind auf dem Weg in eine Richtung. Ich weiß nicht, ob es die richtige Richtung ist, aber wir sehen definitiv Fortschritte, was cool ist. Ich weiß nicht, ob ich möchte, dass das groß wird oder ob ich möchte, dass das Ganze zur Seite passt. Denken Sie daran, dass dies etwa zwei Fuß groß sein wird, wo sich das auf diesem Teil des Bootes befindet. Es wird ziemlich groß aussehen und es wird offensichtlich ziemlich sichtbar sein . Probieren wir das mal aus. Was ich jetzt mache, ist das Video anzuhalten und vielleicht etwas Tischtennis zu spielen. Vielleicht geh, ich weiß nicht, überlegen Sie sich etwas. Ich lasse mein Gehirn eine Minute darüber nachdenken. Ich denke, wir haben große Fortschritte gemacht. Wir werden dieses Video pausieren und dann das nächste, wir kommen zurück und schieben es ein bisschen weiter. 12. Project aus echtem Kundenfeedback: In diesem Video werde ich überprüfen, wo wir mit dem Design gerade sind. Seit dem letzten Video konnte ich mich mit meinem Freund verbinden und das Design ansehen und Feedback erhalten. Dies ist das endgültige Design. Dies ist der Name des Bootes, Fishful Thinking. Dann haben wir hier ein Fischmuster und dann die ursprünglichen Streifen, die wir aus unserer Inspiration von den Boardshorts herausgezogen haben . In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie wir hierher gekommen sind, und nur einige Überlegungen, um die Lücke zwischen dem, was Sie zuletzt im letzten Video gesehen haben, und wo wir gerade sind, zu schließen. Was passiert ist, war, dieses Muster tatsächlich von einem Künstler entdeckt wurde von einem Künstler entdeckt dass dieses Muster tatsächlich von einem Künstler entdeckt wurde, den er wirklich mag. Sein Name ist Derek DeYoung. Wir haben diese Firma gefunden, also ist es DeYoung Vinyl Wraps. Sie haben seine Kunstwerke lizenziert, also haben sie Vinylverpackungen hergestellt , die Sie so anziehen können, wie einen Briefkasten oder ein Auto oder so ziemlich alles, was Sie wollen. Wir haben dieses spezifische Muster gefunden und es hat ihm sehr gut gefallen. Was wir letztendlich getan haben, war, sich an dieses Unternehmen zu wenden, SCS Wraps, weil sie eine Lizenzvereinbarung mit dem Künstler haben . Wir sagten, hey, wäre es möglich, dieses Muster zu verwenden , aber damit unsere eigene Drehung zu machen? Was wir hier gemacht haben , wo wir die Streifen und solche Dinge hinzugefügt haben . Wir schickt ihnen eine E-Mail, mussten einen Tag warten als sie sich bei uns zurückkehrten und es genehmigten. Jetzt ist hier aber das Problem. Dieses Bild, das wir verwenden, dieses JPEG, das gerade in das Design eingebettet ist, ist ein Screenshot mit niedriger Auflösung, den ich von der Website aufgenommen habe. Dies wird überhaupt nicht gut gedruckt. Was wir in den nächsten Videos machen werden, ist, dass wir dieses Kunstwerk verpacken , damit die Drucker es verwenden können. Was wir tun werden, ist ihnen alle bearbeitbaren Dateien zu geben. Sie können hineingehen und dann werden sie das Kunstwerk einwerfen, dass sie bereits die hochauflösenden Bilder haben und dann produzieren sie die Bootsverpackung von dort aus. Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich Ihnen zeigen werde, wie ich diese Dateien verpacke und die Schnittstelle mit den Druckern auf eine Weise , die ihnen hilft, alle Teile zu bekommen, die sie benötigen, um dies herzustellen echt. Gehen wir weiter und tauchen ein, und das machen wir im nächsten Video. 13. So schickst du Comps schnell an Kunden: In diesem Video zeige ich Ihnen nur, wie ich einmal ein Design gemacht habe, wie ich es an meinen Kunden oder in diesem Fall an meinen Freund gesendet habe oder in diesem Fall an meinen Freund und wie wir es dann an den zu produzierenden Drucker weitergeben und wie das in- dem Prozess, bevor wir ihnen das endgültige Kunstwerk schicken. Nur um sicherzustellen , dass wir alle auf derselben Seite sind und alles gut läuft . Hier ist was ich los habe. Hier ist ein iMessage-Fenster auf der rechten Seite mit ihm und er hat gerade ein paar Fotos von Dingen gemacht. Dies war früher bei einigen, die er hatte, und gab mir ein Feedback. Dann benutze ich anscheinend Siri, um eine SMS zu schreiben, weil ich ein paar Polizisten habe, an denen ich gearbeitet habe. Ich wollte Comps sagen, wie ein umfassendes Aussehen. Dann sagte ich aber, er ist cool. Was ich sagen wollte war, dass die cool sind. Ich weiß nicht, was Siri gedacht hat. Wie auch immer, Sie können sehen, dass es sehr informell ist, die Ideen einfach hin und her weitergeben. ich dann nach unten scrolle, siehst du, dass ich diese Screenshots direkt in das Chat-Fenster fallen gelassen habe . Lass mich dir zeigen, wie ich das mache. Was ich hier machen würde, ist, dass ich diese Grafik hier habe , in der wir zeigen wollten , wie der Wrap ist, bevor sie am Fahrzeug ist. Ich drücke „Command“, „Shift“ und dann auf „Nummer 4" und mache einfach einen kurzen Screenshot. Bevor ich jetzt die Maus mit der Leertaste loslasse, kann ich dieses Fenster genau dort bewegen , wo ich es haben möchte. Bevor ich dann die Maus loslasse, ich die Strg-Taste gedrückt und es nimmt ein Bild auf und kopiert in meine Zwischenablage. Ich würde hierher ins Nachrichtenfenster kommen. Ich klicke, klicke auf „Command V“ und es fügt es direkt dort ein. Dann würde ich auf „Return“ klicken und es wird es senden. Ich werde es jetzt nicht einstellen, weil es sie verwirren wird, weil er nicht weiß, dass ich gerade daran arbeite. Ich werde auch wieder in diese andere Ansicht springen. Sie können sehen, dass ich die Marke aktualisiert habe um die neuen Kunstwerke widerzuspiegeln. Sie können sehen, wie das am Fahrzeug tatsächlich aussieht. Es ist das Gleiche, Command Shift 4, klicken und ziehen. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum exportieren Sie es nicht einfach? Nun, das könnte ich machen. Ich könnte hierher kommen und zu Datei gehen, bis zu Exportieren, Exportieren als oder ich könnte schnell als PNG exportieren. All diese funktionieren. Wenn ich es jetzt so machen würde, würde es das gesamte Quadrat exportieren, diesen zusätzlichen Totraum, den wir darüber haben. Das ist in Ordnung. Könnte es total schaffen. Wird wieder auf Exportieren, Exportieren als zurückkehren. Dann könnte ich wählen , ob ich es als PNG oder JPEG senden möchte. Ich kann die Qualität kontrollieren , um die Größe genau richtig zu machen. Das sind 447 Kilobyte, also ist es nicht so groß. Ich könnte dies per E-Mail senden oder in einem SMS senden, kein Problem. Klicken Sie auf „Exportieren“ und speichern Sie es dann wo immer Sie möchten. Aber für mich arbeite ich einfach so schnell ich kann. Befehl Umschalttaste 4, Leertaste, klicken und ziehen, „Strg“ gedrückt halten, in meine Nachrichten springen und dann auf „Befehl V“ drücken, um sie einzufügen. So schicke ich meine Comps. Sehr informell. Dies funktioniert gut, wenn Sie mit Personen arbeiten, mit denen Sie entweder eine Beziehung aufgebaut haben oder mit denen Sie andere Projekte durchgeführt haben. Wenn Sie mit einem professionellen Client arbeiten, möchten Sie möglicherweise den zusätzlichen Schritt ausführen und die Datei benennen, comp 1 oder Version 1 oder was auch immer und senden Sie sie dann per E-Mail. Aber für mich verwenden wir aufgrund vieler Projekte, an denen ich mit unserem Team arbeite, Slack, wir verwenden Microsoft Teams oder wir verwenden Nachrichten nur um Ideen schnell hin und her zu bringen. So mache ich es also. Von dort kopierte er diese und schickte eine E-Mail an den Drucker, um die Erlaubnis zur Verwendung des Kunstwerks zu beantragen. Das ist mein schneller Prozess um schnell Ideen mit meinen Kunden auszutauschen. Das nächste, was wir im nächsten Video tun werden, ist es Ihnen zu zeigen , weil wir jetzt eine Genehmigung für diesen Prozess haben Ich muss diese Kunstdateien verpacken und an den Drucker senden. Das werden wir im nächsten Video machen. 14. Exportieren von fertigen Dateien: In diesem Video verpacken wir tatsächlich die endgültigen Dateien und ich führe Sie durch meinen Prozess. Es sollte uns gut sein, danach zu gehen. Das Wichtigste zuerst: Wir haben unser Modell hier. Ich werde fortfahren und eine Kopie dieses Command Shift S speichern und dieses Wrap Finale aufrufen. Eigentlich lasse ich das Modell da drin. Lass uns weitermachen und wir werden hier eine neue Datei erstellen. Ich nenne es Finale. Spar dir das auf. Klicken Sie auf „Okay“. Alles hier drin sieht ziemlich gut aus. Wir haben unser intelligentes Objekt oder Schatten, alles so. Ich werde dieses Ebenenfenster abziehen , nur damit ich es vergrößern und alles gleichzeitig sehen kann. Ich werde diese Ebene löschen. Ich werde die Dinge nur ein bisschen aufräumen. Lasst uns weitermachen und das beschneiden. Ich schätze, ich schätze, ich stelle das vorerst wieder her. Lassen Sie uns das mit dem Buchstaben C zuschneiden, um mein Zuschneidewerkzeug zu erhalten. Ich gehe zum ursprünglichen Verhältnis, lösche das alles. Ich versuche nur, das ein bisschen besser zu machen. Das ist gut genug. Ich klicke auf „Return“. Wir haben es einfach abgeschnitten, Befehl S um es zu speichern und das ist unser letztes Modell. Dann werde ich das exportieren. Ich habe dir im letzten Video gezeigt, wie ich schnell Comps an Kunden schicke. Aber ich gehe weiter und klicke auf „Exportieren“. Wir werden ein schnelles JPEG davon exportieren nur damit es hier in unserem Ordner ist. Auf diese Weise kann jemand, der Photoshop nicht macht , immer noch sehen, was das Design ist. Ich werde das qualitativ hochwertig machen. Wir klicken auf „Exportieren“. Dann werden wir das hier in unseren Finalordner stecken . Klicken Sie auf „Speichern“. Wir sind dort fertig. Was wir tun müssen, ist, in unserer Illustrator-Datei durchzugehen , und wir müssen das beenden. Ich hab die Schrift hier. Dies wird als Adhesive Nr Periode bezeichnet. Ich musste das nachschlagen. Anscheinend ist es eine Abkürzung für Nah. Wie auch immer, diese Adhesive Nr Seven reguläre Schriftart, die ich auf Adobe auf der Typekit-Website gefunden habe . Theoretisch muss ich mir keine Sorgen machen, dass sie diese Schriftart abrufen können , da sie Zugriff auf eine Schriftart haben sollten. Aber hier sind ein paar Dinge, die wir tun werden. Dies ist das Finale. Was ich tun werde, ist „Command Shift S“ zu drücken und wir speichern das auf meinem Computer. Wir gehen in unseren Finalordner. Ich nenne das Boot Wrap, Finale. Klicken Sie auf „Speichern“ und klicken Sie auf „Okay“. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich hierher komme und auf „Command Shift O“ klicke, genauso wie hierher zu kommen, um Umrisse zu tippen und dann zu erstellen. Was das macht, ist, dass es die Schrift auseinander bricht und sie in eine Form verwandelt , die wirklich cool ist. Wir haben uns in diesem Kurs nicht wirklich darauf eingelassen. Aber du kannst jetzt all diese Ankerpunkte manipulieren und ziemlich benutzerdefinierte Sachen erstellen. So erstelle ich meine Logos, wenn ich mit einer Schriftart beginne und daraus benutzerdefinierte Formen erstelle. Wirklich coole Abkürzung, aber was wir jetzt damit machen wollen, ist, dass wir wieder auf „Command Shift S“ klicken. Wir speichern auf meinem Computer. Hier gehen wir endgültig und wir nennen es skizziert. Es ist sicher oder Umrisse. So oder so funktioniert es, aber auf diese Weise haben wir die Möglichkeit, zur bearbeitbaren Version zurückzukehren , wenn wir die Rechtschreibung aktualisieren oder den Titel ändern mussten . Aber dann haben wir auch diese Version bei der sie, wenn sie diese Schriftart nicht haben, diese immer noch öffnen und das Artwork sehen können . Ich mach weiter und schließe das. Lasst uns wieder hierher zu unserem Finale springen. Öffnen wir diejenige , die noch die Schrift hat. Von hier aus müssen wir auf etwas achten, das ich bereits offline gemacht habe. Als ich diese Grafik zum ersten Mal eingefügt oder abgelegt habe, hatte sie eine blaue Linie dazwischen, es sieht aus wie ein X, das von Ecke zu Ecke geht , derselbe Strich ist hier blau. Was dir das sagt ist, dass es ein eingebettetes Bild ist und tatsächlich immer noch so aussieht, als wäre es eingebettet. Wenn ich hier in der Optionsleiste nachschaue, sehe ich brown flank_orange.jpeg und ich kann auf die Schaltfläche zum Aufheben klicken. Wenn ich darauf klicke, wird es versuchen, erneut mit dem ursprünglichen Vollbild zu verknüpfen , das ich hier hatte. Ich könnte das tun, aber wenn sie diese Datei öffnen und ich nicht alle verknüpften Assets sende, wird dies kaputt gehen und sie werden dieses Bild nicht sehen können. Ich habe diese Bilder bereits eingebettet. Aber eine andere Sache, die Sie tun können, ist eine neuere und vor ein paar Versionen in Illustrator, ist, dass Sie die Paketfunktion verwenden können , um automatisch alles zu verpacken, was Sie brauchen. machen wir als Nächstes. Kommen wir zur Akte her. Dieses Mal kommen wir zu Package. Klicken Sie darauf. Wir speichern es besser zuerst. Klicken Sie nicht zum Speichern. Jetzt lasse ich diese Vermögenswerte verpacken. Lassen Sie mich weitermachen und wählen , wo es gespeichert werden soll. Gehen wir in unseren Finalordner. Wir legen es hier ein und wählen diesen Ordner und den Ordnernamen Boat Wrap endgültigen Ordner aus. Großartig. Was es tun wird, ist, dass der Link kopiert wird. Wie dieses Bild hier, das mit diesem Dokument verknüpft wurde, sammelt es Links in einem separaten Ordner. Es wird das Dokument erneut verknüpfen . Wenn ich es schicke, kommt alles zusammen. Es wird alle Schriftarten kopieren und es wird einen Bericht erstellen. Lass uns gehen und auf den „Paket-Button“ klicken. Es hat es schon geschafft. Lass uns das Paket zeigen und hier ist der Ordner, den es erstellt hat. Hier ist die Illustrator-Datei. Hätte ich diese Grafiken verknüpft, hätte sie hier einen neuen Ordner mit den Links und sie direkt im Projekt verknüpft. Aber weil ich sie eingebettet habe, zeigt es nur diese Illustrator-Datei. Dann haben wir diese Berichtstextdateien. Wenn ich doppelklicke, um dies zu öffnen , wird angezeigt, dass das Dokument mit dem Namen des Farbmodus angezeigt wird. Alle Details hier, Farbprofil, ob es in den Linealeinheiten ist gerade verwendet Füße passen in Zoll. Die Abmessungen mögen alle Details, die der Drucker benötigt. Nun, eine Sache, die interessant ist, wenn ich nach unten scrolle, fehlen keine Schriftarten, aber es verwendet eine geschützte Schriftart, die sie nicht verpackt weil diese Schriftart eine Adobe-Schriftart ist, sie hat das Verpacken nicht gestört weil du es einfach mit dem Typekit synchronisieren kannst. Schauen wir uns das ganz schnell an. Wenn ich hier rüber in Typekit, fonts.adobe.com springe und nach dieser Schrift Adhesive Nr Seven gesucht habe und darauf klicke, kannst du sehen, dass ich die Schrift aktiviert habe. Wenn ich nach unten scrolle, siehst du es in Gebrauch. Die Drucker können dasselbe mit ihrem Typekit-Konto tun. Sie synchronisieren einfach die Schriftart und wenn sie sie nicht haben, kann ich sie aktualisieren. Deshalb wurde es nicht in diesen letzten Ordner gepackt. Theoretisch muss ich nur auf diesen Ordner klicken. Ich könnte mit der rechten Maustaste klicken Ich komme runter, um den Boat Wrap-Ordner zu komprimieren. Jetzt habe ich diese gezippte Datei , die nur sechs Megabyte groß ist , und das ist eine Erinnerung, warum wir Illustrator und Photoshop für so etwas verwenden. Denn wenn wir eine so große Photoshop-Grafik entwerfen würden, wären es mehrere Gigs und Ihr Computer würde wahrscheinlich abstürzen. Nun gibt es Möglichkeiten, es zu umgehen, die außerhalb des Rahmens dieser Klasse liegen. Aber im Grunde können Sie Ihren Drucker anrufen und darüber sprechen , welche DPI er benötigt wie viele Punkte pro Zoll. Normalerweise sind es bei Druck 300, aber mit großen Grafiken können Sie es wie 72 machen. Da Sie es aus einer weiteren Entfernung zurück betrachten , ist die Datei kleiner. Wieder über den Rahmen dieser Klasse hinaus, nur etwas, dessen man sich bewusst sein sollte. Was wir tun werden , ist, dass Sie vielleicht bemerkt haben , dass ich diese anderen Dateien erstellt habe, die im nicht skizzierten beschrieben sind. Was ich tun könnte, ist das skizzierte Drag & Drop in diesen Ordner zu ziehen. Lassen Sie uns das komprimierte löschen und wir werden es erneut tun. Auf diese Weise haben sie, wenn sie dies öffnen , Optionen die nicht skizzierte Version. Weißt du was? Sie werden in der Lage sein und ihr Produktionsteam dies selbst zu tun. Aber ich habe darüber nachgedacht, den Text als separate Datei herauszuziehen und ihnen nur diese Grafiken zu senden , damit sie dies überall dort platzieren können , wo es am sinnvollsten ist. Aber wenn ich jetzt darüber nachdenke, denke ich, dass dies alles hat, was sie brauchen, um erfolgreich zu sein. Sie können hier reinspringen und aktualisierten Grafiken wie diese einwerfen. Es ist die untere Ebene und dann habe ich gerade eine Maske darüber, diese kleine eckige Form die sie beschneidet. Das war's, Leute. Das ist alles, was ich tun musste, um das für sie druckbar zu machen. hier wieder in mein Finder-Fenster gesprungen sind, haben wir die skizzierte Version hinzugefügt. Ich klicke erneut mit der rechten Maustaste und wir werden das komprimieren. Jetzt muss ich nur noch eins von ein paar Dingen tun. Wenn dies eine große Datei war, könnte ich dies in meine Dropbox werfen und dann einen Link teilen oder dies ist nur in diesem Fall, es ist ein bisschen auf 13 Megs gesprungen, aber ich kann dies immer noch per E-Mail senden, damit ich es kann hängen Sie es einfach an eine E-Mail an, kein Problem. Ich werde weitermachen und das machen. Ich schicke es an die Drucker und dann werden sie die Grafik aktualisieren und dann unseren Computer zur Genehmigung an uns zurücksenden . Das ist so ziemlich alles, Leute. 15. Exportieren von fertigen Dateien Teil 2: Eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, die ich vergessen habe , in das letzte Video aufzunehmen, ist, dass ich drei weitere Ressourcen für den Drucker hinzugefügt habe. Als ich zuerst das genaue Bild schnappte , das ich von der Website kopiert hatte, fügte ich eine Textdatei hinzu, also habe ich ein neues Textdokument erstellt. Sie können Notepad oder TextEdit verwenden je nachdem, ob Sie sich auf einem Mac oder PC befinden. Ich habe das gerade DeYoung Source genannt. DeYoung ist der Künstler, sein Name ist Derek DeYoung, wo ich diese Grafik gefunden habe, hier ist der genaue Link , wo wir sie bekommen haben, nur um sicherzustellen, dass wir alle auf derselben Seite sind. Stellen Sie erneut sicher, dass wir die richtige Lizenzierung haben, deshalb habe ich auch nicht die hochauflösende Version. Diese Firma, die wir verwenden werden , super coole Firma. Lasst uns hier zu ihrer Website springen, SCS Wraps. Sie haben ein paar wirklich coole Sachen. Sie können sehen, dass, mal sehen, das das falsche Fenster ist, erstaunliche Wraps. Aber wir haben es durchgemacht und sie sind die einzigen Leute, die lizenziert sind, seine Kunstwerke wiederzuverwenden. Ich habe nicht die eigentliche hochauflösende Datei. Deshalb arbeiten wir so, was keine übliche Art zu arbeiten ist. Aber weil wir das Kunstwerk eines anderen verwenden, möchte ich sicherstellen, dass wir Kredite geben, wo Kredite fällig sind Kredite geben, wo Kredite fällig und alles tun, was wir brauchen, um lizenziert zu werden. Deshalb habe ich diesen Quelltext eingefügt. Das Letzte, was ich aufgenommen habe, ist dieses Bild hier, das ich von meinem Freund bekommen habe, der genaue Maße seines Bootes vorgenommen hat , nur um sicherzustellen , dass alles genau auf Größe zugeschnitten ist. Das andere coole Ding ist, dass diese Firma tatsächlich Bootsrampen herstellt. Dies ist der genaue Bootstil, den er hat. Sie werden ihre Vorlage verwenden, sie haben sie bereits mit den Kunstwerken von jemandem verwendet und sie werden die Designs überlagern, die ich im Illustrator gemacht habe. Ich hoffe, das ergibt Sinn, aber das ist das letzte Stück, um dieses Ding hier über die Ziellinie zu bringen. Da ich diese Ordner hinzugefügt habe, muss ich diese Datei erneut komprimieren, nur damit das alles enthalten ist, also komprimieren wir sie. Dann kann ich ihnen jetzt tatsächlich diesen endgültigen gezippten Ordner per E-Mail senden. 16. Kursprojekt-Übersicht: Für unser Unterrichtsprojekt möchte ich, dass Sie tun. Ich möchte, dass du ein Fahrzeug auswählst, es könnte dein Fahrzeug sein, es könnte das Fahrzeug eines Freundes sein, du kannst sogar ein Foto von etwas finden, das online ist, könnte dein Traumauto sein, was immer du willst. Suchen Sie ein Fahrzeug, machen Sie ein Foto davon, und dann schneiden wir es in Photoshop aus und entwerfen dann eine Grafik, um eine Fahrzeugverpackung zu entwerfen. Was ich möchte, dass Sie, sobald Sie diesen Ausschnitt haben, erhalten Sie das Kunstwerk entworfen im Projektabschnitt dieses Kurses veröffentlichen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfallen lässt. 17. Nächste Schritte: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen, ich hoffe, dass Sie viele wertvolle Informationen gelernt haben. Noch wichtiger ist, ich hoffe, dass Sie Ihr eigenes Fahrzeug-Mockup, Ihr eigenes Vinyl-Wickelaufkleber, erstellt Ihr eigenes Vinyl-Wickelaufkleber, und im Projektabschnitt veröffentlicht haben. Wenn Sie das noch nicht getan haben, tun Sie es bitte, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfallen lässt. Wenn du das alles schon gemacht hast, bist du noch einmal durch den Kurs, vielen Dank für deine Zeit und dass du zu mir gekommen bist. Für die nächsten Schritte gibt es ein paar Dinge, die Sie tun könnten. Ich habe eine Menge mehr Kurse hier auf Skillshare und ich habe auch eine Reihe von kostenlosen Tutorials, die Sie online finden können, entweder unter YouTube.com/DougMitchell oder auf meiner Website unter DougMitchell.com Unmengen an Werbegeschenken und großartigen Ressourcen und wieder unzählige andere Kurse, wenn Sie Ihre Karriere als Grafikdesigner vorantreiben möchten . Nochmals vielen Dank , dass Sie sich mir angeschlossen haben und ich hoffe, dass Sie einen tollen Tag haben.