Transkripte
1. Einführung: Musik ist ein sehr wichtiger Teil meines kreativen Prozesses. Ich höre immer Musik, wenn ich kreiere, und es hilft mir nur mit meinem kreativen Fluss. Mein Name ist Temi Coker. Ich bin Fotograf und Grafikdesignerin in Dallas, Texas. Heute werden wir eine Wiedergabeliste Cover erstellen. Diese Serie, die ich begann, es heißt, während Sie erstellen. In allen drei Monaten erstelle ich eine neue Playlist für mein Publikum, um es anzuhören. Die Leute sagten mir immer, dass ich einen guten Geschmack für Musik habe und ich bin Musiker,
ich fühlte mich einfach so, als hätte ich wirklich einen guten Geschmack, nicht mit meinem eigenen zu tun. Heute wird es ein paar Schritte geben, um eine erstaunliche Playlist-Cover zu bekommen. Wir werden einige Recherchen machen, um verschiedene Künstler zu finden, verschiedene Formen, Farben, Texturen zu finden und herauszufinden, wie diese Künstler dachten, als sie diese Dinge machten. Danach werden wir skizzieren und dann von dort aus gehen
wir in Illustrator und wir werden versuchen zu verfolgen, was wir gemacht haben, aber machen es sauberer, und dann werden wir von dort über Farbe reden. Danach werden wir es auf unsere Playlist setzen und das als Titelbild verwenden. Ich denke, dieser Prozess wird Ihnen definitiv helfen, Ihre eigene Art von Ästhetik zu entwickeln. Sie lernen tatsächlich, was Sie mögen, und Sie drängen sich selbst und Sie versuchen, verschiedene Wege zu finden, sich auszudrücken. Wenn wir mit dieser Klasse fertig sind, teilen
Sie bitte Ihr Projekt mit. Ich würde gerne sehen, nicht nur die Playlist-Cover, die Sie gemacht haben, sondern auch die Musik. Ich liebe es, Musik zu finden, und ich denke, dass dies
eine großartige Gelegenheit für uns wäre , unsere Playlist-Covers und unsere Playlist zu teilen. Ich bin so aufgeregt, diesen Kurs mit dir zu machen. Lassen Sie uns loslegen und erstellen Sie ein erstaunliches Playlist-Cover.
2. Recherche und Inspiration: In dieser Lektion werden
wir so ziemlich lernen, wie man recherchiert. Ich denke, die Forschung kann eine sehr nützliche Fähigkeit sein, vor allem mit diesem Projekt, wir müssen wissen, wonach wir suchen, und im Moment werden wir nach Formen suchen, wir werden nach Farbe suchen, wir werden nach Textur suchen. Aber was ich auch gerne suche, ist, dass ich versuche
herauszufinden , was der Künstler dachte und vielleicht warum sie das gemacht haben, oder warum sie diese Komposition so gemacht haben. Also werde ich mir einige dieser Künstler ansehen, da ist ein Kerl namens Bram V. Er ist ein erstaunlicher Illustrator und er ist die Person, die dieses ganze Projekt wirklich inspiriert hat. Ich liebe Formen und Farben, aber ich war wirklich,
wirklich tief in Komposition, Farbe und Textur,
und seine Arbeit tauchte auf, und ich liebe wirklich, was ich sah und wie bunt es war. Ich habe noch einen Freund namens Magdiel Lopez. Wir werden uns auch ein paar seiner Arbeit heute ansehen. Da sind viele Formen und Farben drin. Es gibt einen anderen Künstler namens Rob Bailey. Er hat erstaunliche Arbeit. Er macht alle Illustrationen, aber er benutzt Formen, und das ist eine andere Sache, die ich wirklich an ihm geliebt habe. Ein Großteil der Arbeit, die ich mache, hat mit vielen Farben, Formen und Komposition zu tun. Aber ich habe das Gefühl, dass die geheime Soße darin besteht, wie ich denke, und so versuche ich,
diese anderen Künstler anzuschauen und herauszufinden, was sie denken. Wenn ich im Laufe des Tages genug Zeit habe, schaue
ich mir Interviews an, die sie gemacht haben, nur um einen Einblick
in ihr Gehirn zu bekommen und wie sie Farbe,
Formen und Komposition sehen , weil ich wirklich das Gefühl habe, dass ich wachsen kann als Künstlerin. Also werden wir heute auf Pinterest schauen und ich werde euch zeigen meine Mood Boards und all diese Links von Pinterest,
oder Behance, oder speichern Sie es wird in dieser Klasse verlinkt. So können Sie es sich ansehen und erkunden. Jetzt gehen wir zu pinterest.com. Wir gehen gleich hier zu „Mein Board“. Wie Sie sehen können, habe ich Inspiration, Illustration, Layout-Design, Multimedia-Muster, Bucheinbände, Design und so weiter. Die, die wir heute betrachten werden, ist Inspiration und wahrscheinlich Layout. Hier auf Inspiration, gehen Sie einfach schnell hier runter. Wie Sie sehen können, war ich in letzter Zeit wirklich in Formen. So etwas ist erstaunlich, und wenn man es sich anschaut, kann
man sich eine Vorstellung davon machen, was der Künstler tat. So zum Beispiel, auf diesem ersten Quadrat haben Sie das schwarze Muster, auf dem zweiten Quadrat haben Sie das schwarze Muster, auf dem dritten Quadrat haben Sie das schwarze Muster, aber auf dem fünften Quadrat haben Sie es nicht. sind also kleine Dinge, die ich
auswähle weil ich beginne zu sehen, was sie dachten, warum sie Dinge so gemacht haben, wie sie sie sie taten, und ja. Wie Sie jetzt unter diesen Stimmungsbrettern sehen können, ist
Bram genau hier. Das ist seine Arbeit, und wir werden später mehr darüber nachdenken. Wie Sie sehen können, hat ein anderer Kerl namens Alex so etwas gemacht, und hier ist eine andere mit verschiedenen Formen und verschiedenen Farben. Das sind Dinge, die ich immer anschaue, und für mich ist das Wichtigste immer die Komposition. Hier ist eine andere Form hier. Sie verwenden Rechtecke, Kreise, Quadrat
und Dreiecke, und sie machen verschiedene Dinge. sind Dinge, die ich mir ansehe, und das
sind Dinge, nach denen ich möchte, dass ihr sucht denn es wird sich als nützlich erweisen, wenn wir uns entscheiden, unsere Tarnung zu machen. Jetzt, da ich dir ein bisschen von meinem Pinterest gezeigt habe, gehen
wir zu Bram V. Genau hier, wie Sie sehen können, verwendet
er viele Farbverläufe,
verschiedene Farben, verschiedene Muster, und was ich an seinem Projekt liebte, war, dass er buchstäblich nur versucht, eine Farbstudie zu machen, und ich habe nur Liebe, dass er auf das Erlernen der Farbtheorie konzentriert und sich durch Formen und Farben ausdrückt, indem er diese Belastung auf sich selbst durch die Lage, es in einer Weise zu erforschen , die ihm erlaubt, verschiedene Dinge über Farbe und über sich selbst zu lernen. Wenn ich Künstler anschaue, gibt es normalerweise bestimmte Dinge, nach denen ich suche. Manchmal, wenn ich ein Muster finde, das ich wirklich mag, gehe ich in Illustrator und versuche herauszufinden, was sie dachten, wie sie es gemacht haben oder wie ich es auf meine Arbeit anwenden kann. Ich denke, wenn wir diese Inspirationen von verschiedenen Künstlern bekommen, könnten
wir versuchen herauszufinden, wie unser Stil aussehen würde, und so bin
ich mit Bram V wirklich fasziniert davon, wie er Muster verwendet, er verwendete Formen, er verwendete Farbverläufe, und ehrlich liebte
ich einfach die Vorlagen, die er dafür verwendet hat. So können Sie hier sehen, haben Sie ein Quadrat mit einer sehr schönen Farbe, und dann haben Sie ein weiteres Quadrat, das alle geometrischen Formen hat. Es ist einfach sauber und einfach, und das hat ich wirklich daran geliebt. Es ist auch ästhetisch ansprechend, und für mich sind das Dinge, die ich aufnehme. Deshalb habe ich, als ich meinen gemacht
habe, zuerst einen soliden Hintergrund verwendet. Dann ging ich rein und benutzte ein weiteres Quadrat und fügte dann die geometrischen Formen und Dinge hinzu. Ich bin mir sicher, dass der Prozess, den ich verwendet habe, anders ist als er es verwenden würde, aber ich habe etwas getan, das für mich funktioniert hat, und wieder, das ist, was wichtig in diesem Prozess ist, dass Sie herausfinden, was Sie mögen,
herausfinden, wie remake es oder fügen Sie Ihren eigenen Geschmack hinzu, und dann können Sie von dort aus gehen. Sie können so etwas auf Ihrem iPad machen, Sie können es handgezeichnet machen, wenn Sie wollen, aber ich mag wirklich nur die Sauberkeit der Formen, die Zusammensetzung und die Farbe. Der Versuch, das, was ich sehe oder finde, in einer Weise neu zu machen, um es meins zu machen, hilft mir, weil ich beginne, wie ein Künstler zu denken. Ich denke manchmal, wenn wir
etwas sehen und versuchen, es so neu zu erstellen,
wie sie es gemacht haben , wird es manchmal nicht immer ähnlich aussehen, und manchmal denken wir
in diesem Prozess nicht wirklich, Wir suchen und kopieren nur. Also musste ich mich wirklich hinsetzen und das tun,
und das erste Mal, als ich das tatsächlich tat, tat
ich es auf eine Weise, die wahrscheinlich ungefähr drei Stunden dauerte. Jetzt kann ich das in 20 Minuten machen, aber das hat viel Übung gekostet. Ein Freund von mir, Ryan Pavlov, zeigte mir, wie man den Formenbauer und solche Dinge in Illustrator und dem Live Paint Bucket Tool benutzt , von
dem ich nie wusste,
dass es existiert, und so ist es jetzt einfacher für mich zu malen verschiedene Formen und ändern Sie die Farbe sehr schnell. Das sind die Dinge, nach denen ich suche und deshalb fühle ich mich, wenn du etwas siehst, das dir gefällt, versuche herauszufinden, wie der Künstler dachte, und manchmal findest du einen anderen Weg, der für dich funktioniert, und das ist es, was für mich passiert ist. Ich denke, dieser Prozess wird Ihnen definitiv helfen, Ihre eigene Art von Ästhetik zu entwickeln. Du kannst herausfinden, was du magst, ich weiß, manche Leute mögen vielleicht keine geometrischen Formen oder manche Leute mögen geometrische Formen, es liegt an dir. Manche Leute könnten geometrische Formen mit zerrütteten Mustern mischen. Manche Leute könnten verschiedene Muster in ihre Formen einfügen. sind alle Vorlieben, aber in diesem Prozess lernt man tatsächlich, was man will, und man drängt sich selbst, und man versucht, verschiedene Wege zu finden, sich auszudrücken. Für mich ist das wirklich wichtig und ich habe
das Gefühl, wenn Sie diese Klasse durchmachen, werden
Sie verschiedene Fähigkeiten finden, die
Ihnen helfen könnten , Ihren eigenen Stil herauszufinden und Ihre eigenen Abdeckungen für sich selbst zu machen.
3. Skizzieren deines Covers: In dieser Lektion werden wir Formen erstellen, Korrekturlesen, um ein Stück Papier oder einen Stift zu verwenden, oder Sie können ein iPad verwenden. Ich benutze das iPad heute, weil ich nur erkunden möchte, wie es auf Adobe Fresco ist, was ich ziemlich viel benutze. Aber ich habe das alles auch in einem Stück Papier gezeichnet. Also fühlen Sie sich frei, das auch zu tun. Die Vorlage wurde zu dieser Klasse hinzugefügt, also zögern Sie nicht, sie herunterzuladen, auszudrucken und dann einfach mit dem Zeichnen zu beginnen. Was diese Übung tun wird,
ist es nur zu helfen, Ihr Gehirn nur fließen und Kickstart, dass Kreativität,
und fühlen Sie sich frei, auf alle sechs Boxen zu zeichnen oder fühlen Sie sich frei, auf nur zwei oder drei zeichnen, aber ich möchte nur, dass Sie diese Zeit nutzen, um lassen Sie Ihre kreativen Säfte fließen. Also werde ich auf meinem iPad anfangen. Ich werde Adobe Fresco öffnen. Ich werde auf zu Hause klicken. Ich habe bereits eine Vorlage für Sie als Brief festgelegt. Das ist, was die Vorlagen passen, weil ich wollte, dass ihr es ausdruckt. Also hier, ich werde nur auf das Bild-Symbol klicken und ich werde auf Fotos klicken, und ich werde nur auf die letzten klicken und die Vorlage hier hinzufügen. Wie Sie sehen können, wurde die Vorlage hinzugefügt, und ich werde es nur ein wenig größer machen, damit sie auf die Seite passen kann. Perfektes. Also, jetzt werde ich hier eine neue Dame machen, und ich werde den Vektorpinsel benutzen, und ich werde meine Größe nur ein bisschen abnehmen. Ich werde nur eine andere Farbe verwenden, um zu skizzieren. Also möchte ich blau verwenden. Also hier werde ich nur skizzieren, was ich machen möchte. Genau hier unterteile ich das Kunstwerk in Dreiecke, denn so möchte ich vielleicht sehen, was die Mitte ist und von dort aus arbeiten. Das muss also natürlich nicht perfekt sein. Also hier werde ich nur einen Kreis machen,
ich weiß, dass ich einen weiteren Kreis hier will. Ich könnte diesen Teil wahrscheinlich hier schneiden, um ein weiteres Dreieck zu machen. Ich könnte hier einen kleinen Kreis haben, ich habe ein Quadrat oder ein Polygon,
je nachdem, was auch immer hier ist. Dann kann ich das sogar noch weiter zerlegen. Ich habe eine Leitung, die genau hier geht. Vielleicht können wir noch einen haben, der genau hier schneidet. Wie Sie sehen können, beginne ich gerade mit Formen und ich
denke nur darüber nach, wie ich sie schneiden und sie gut aussehen lassen kann. Nehmen wir zum Beispiel an, ich kann hier noch einen Kreis haben. Wenn ich sage, dass sie gut aussehen, spreche
ich von der Komposition. Also schaue ich mir an, wie es insgesamt aussehen würde, wenn es fertig ist. Ich weiß, dass ich keine geraden Linien zeichne, aber das
spielt auch keine Rolle, weil ich nur ein Skelett
haben muss , wo ich will, dass meine Linien sein. Das ist einfach einfacher für mich, denn wenn ich in Illustrator gehe, beginne
ich zu viel zu denken, weil die Lichter wirklich perfekt sind. Also hier habe ich nur eine Vorstellung davon, was ich will, und dann kann ich später meinen Bleistift vergrößern und meine Linien noch dicker bekommen, damit ich auf diese Weise tatsächlich alles viel mehr und mutiger sehen kann. Also wieder, das könnte besser auf einem Stück Papier mit einem Bleistift aussehen. Fühlen Sie sich frei, das zu tun. Also skizziere ich hier nur. Ich fühle mich, als würde hier unten etwas vermissen. Also werde ich einfach so tun, wie vielleicht quadratisch oder so hier unten. Jetzt werde ich zum nächsten übergehen. Ich werde es wieder kaputt machen. Ich werde eine neue Schicht machen. Nun, ich werde es wieder kaputt machen. Dann denke ich für diesen, ich möchte wirklich viel mit Rechtecken spielen. Also werde ich hier anfangen, ich werde das so brechen und vielleicht sogar hier eine Zeile wie diese haben. Also für diesen nächsten, fordere
ich mich ein bisschen heraus, nur damit ich mein Gehirn fließen kann. Weil ich von hier etwas finden konnte, das ich dem anderen
hinzufügen möchte oder umgekehrt. Also lass uns hier sehen. Ich mache hier noch ein großes Dreieck. Vielleicht mache ich ein Quadrat in der Mitte und habe das Quadrat all diese Splits haben, was viel schöner aussieht. Also werde ich zum dritten gehen. Anstatt die Dreiecke zu machen, werde
ich einen Kreis machen und ich werde einen weiteren größeren Kreis machen. Stellen Sie sicher, dass es ein bisschen größer ist. Also werde ich einfach hierher gehen. Ich habe da einen Schnitt durchgemacht. Vielleicht habe ich eine von der Mitte, die genau hier geht und wahrscheinlich genau dort endet. Vielleicht haben Sie etwas hier unten, eine verrückte Linie, die genau hier endet. Die Möglichkeiten sind also endlos. sind also nur Ideen, die ich mir jetzt
einfallen lasse, die ich schließlich in Illustrator einbringen kann. Ich mag den ersten noch mehr, also werden wir versuchen, diesen Weg zu gehen. Also ja, jetzt, wo wir skizziert haben, gehen
wir in Illustrator und beginnen damit.
4. Wechsel zur Illustration: Nun, da wir unsere Formen auf dem iPad oder auf einem Stück Papier gemacht haben, möchte
ich, dass Sie ein Foto davon machen oder Screenshot es und senden Sie es an Ihren Computer oder E-Mail es,
je nachdem, welcher Weg ist einfacher, ich normalerweise nur AirDrop. Jetzt bringen wir diese Skizze in Illustrator. Ich werde euch zeigen, was wir danach tun werden. Lassen Sie uns Illustrator öffnen und loslegen. Erstellen Sie ein neues Dokument. Dies ist die Größe für Instagram square, also 2048 bis 2048 ist, was ich verwenden werde. Stellen Sie sicher, dass es in Pixeln ist. Ich werde dies titeln, während Sie 06 erstellen, denn dies ist mein sechstes Cover, das ich für die Serie mache. Jetzt werde ich auf „Erstellen“ drücken. Zuerst werde ich das Bild einbringen, das ich auf meinem iPad gemacht habe. Sie können in eine bringen, die Sie auf Ihrem Stück Papier gemacht haben. Machen Sie einfach ein Foto davon und bringen Sie es rein. Das coole daran ist, dass die Vorlagen, die ich bereits gemacht habe, bereits quadratisch sind. Was wir tun werden, ist, dass wir unser Bestes tun werden, um dem zu entsprechen. Ich halte Alt und Shift gedrückt, um es unverhältnismäßig zu machen. Ich werde es einfach weiter so groß,
größer und größer machen , dass die Quadrate übereinstimmen. In Ordnung. Es muss also nicht perfekt passen. Was ich jetzt tun werde, ist, die Deckkraft davon auf etwa 14 zu reduzieren. Was ich auch tun werde, ist, dass ich die Schicht sperren werde. Eine schnelle, einfache Möglichkeit, eine Ebene zu sperren, ist es, darauf zu klicken und Befehl 2 zu drücken. Jetzt ist es verschlossen. Jetzt können wir damit oben ziehen. Wenn ich in meine Ebenen gehe, wie Sie sehen können, ist dies die Linkdatei. Jetzt sind wir dabei, auf das zu ziehen. Die coole Sache, die ich möchte, dass ihr
hier bemerkt , ist, dass wir strikt Strike verwenden werden. Wir werden keine Füllfarbe im Moment verwenden muss
nur Striche sein, damit wir sehen können, was wir tun. Jetzt werden wir unser Quadrat machen. Stellen Sie sicher, dass es perfekt ist. Du siehst es vielleicht nicht, aber es ist tatsächlich da. Ich werde den Schlaganfall nur ein bisschen
größer machen , damit wir ihn sehen können. In Ordnung. Dann werden wir jetzt das Liniensegment-Tool verwenden oder wir können das Stift-Werkzeug verwenden. Ich ziehe es vor, das Stiftwerkzeug zu verwenden, weil ich eine Linie mache. Ich werde hier klicken, und jetzt habe ich meine erste Zeile. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich genau dasselbe am anderen Ende tun werde. Sobald ich fertig bin, drücke ich immer „V“. Das hebt die ganze Sache auf, die du hier siehst. Es denkt, dass ich immer noch versuche, weiterzumachen. Also, wenn ich „V“ drücke, nimmt es weg. In Ordnung. Jetzt, wo wir das haben, werde
ich weiterhin mein Skelett für diese Tarnung machen. Dann werde ich verbergen, was ich zurückverfolgt habe. Ich weiß, dass ich einen Kreis wollte, ich halte jetzt Schicht, und es macht meinen Kreis Teil es. Jetzt werde ich nur den Kreis ziehen, indem ich auf „V“ auf der Tastatur getippt habe. Das bringt das Werkzeug „Verschieben“. Jetzt habe ich es vollständig zentriert. Wenn Sie Probleme mit der Zentrierung Ihrer Sachen haben, stellen Sie sicher, dass Sie in die Ansicht gehen und sicherstellen, dass Sie den Snap to Point, Snap to Pixel haben, und stellen Sie sicher, dass Ihre intelligenten Hilfslinien aktiviert sind. Dies bedeutet, dass Illustrator Ihnen helfen kann, zu sagen, wo die Mitte leicht ist. Außerdem fängt es an, bestimmte Bereiche in Ihrer Arbeit zu fangen. Wir haben das zentriert, und ich weiß, ich wollte einen weiteren Kreis oben. Ich werde nur die Schicht gedrückt halten und einen weiteren Kreis machen. Jetzt will ich, dass dieser Kreis zentriert ist. Alles, was ich tun muss, ist hier hoch zu gehen und auf „Horizontal ausrichten Center“ zu klicken, und jetzt ist es zentriert, oder Sie können tatsächlich hier runter gehen und sicherstellen, dass es an unserem Board
ausgerichtet ist und Sie es zentriert haben können. Das mache ich normalerweise, um sicherzustellen, dass alles symmetrisch ist. In Ordnung, jetzt, wo ich eine Vorstellung davon habe, was ich will, werde
ich diese Akte verstecken. Jetzt sehen wir uns das hier an.
5. Experimentieren mit Form: Hier fängt der Spaß für mich an. Sobald ich das Skelett von dem habe, was ich will, fange
ich an, nur andere Linien zu erstellen. So zum Beispiel, hier werde ich darauf klicken und ich halte die Option gedrückt, so dass ich eine Kopie davon erstellen kann. Wenn Sie die UMSCHALTTASTE gedrückt halten, stellen Sie sicher, dass Sie sie im rechten Winkel verschieben. Ich denke, das ist wie ein sehr schöner Winkel, ich werde wahrscheinlich das hier stoppen, weil es näher
am Kreis ist, oder jetzt werde ich es tatsächlich ein
wenig direkt hier aufnehmen und ich werde eine
andere machen eins und ich werde es wahrscheinlich hier herumziehen. Mach dir keine Sorgen um all diese Linien auf der Außenseite, wir werden sie später reparieren. Nun, ich werde hier einen Kreis machen, ich werde es zentrieren, okay perfekt. Ich werde ein Rechteck bekommen. Ich werde es tatsächlich zu einem Quadrat machen, indem ich Shift gedrückt halte. Vielleicht könnte ich das in der Mitte haben, das sieht ziemlich schön aus. Mal sehen, hier. Ich werde das Stift-Werkzeug benutzen. Ich werde anfangen, nur zufällige Zeilen zu machen. Also mag ich diese Linie hier. Ich werde V drücken, um den Bleistift wegzunehmen. Ich werde eine Zeile hier machen, ich werde V drücken, um es wegzunehmen. Definitiv im Hinterkopf Komposition, wie ich das tue. Aber das coole Ding ist, wie
ich das mache, kann ich immer die Formen ändern oder einen bestimmten Teil einer Form entfernen, wenn ich es nicht mag. Also bin ich nicht allzu unter Druck gesetzt, wenn ich versuche, dies perfekt zu machen, aber ich versuche
, darauf zu achten , dass die geometrischen Formen irgendwie drin sind. Anders als in diesem, denke ich, ich werde wahrscheinlich ein weiteres Quadrat hier oben haben. Ich halte den Pfeil, um eine Kopie zu machen, und ich werde nur die Ecken des Platzes machen. Also halte ich eine Alt und Shift, um
dies ein wenig kleiner zu machen und die Kanten aufeinander treffen zu lassen. Also jetzt mag ich das, aber eine letzte Sache, die ich tun möchte, ist, wenn Sie Befehl Y drücken, sind
Sie jetzt im Gliederungsmodus. Was ich hier gerne mache, ist, dass ich gerne reingehe und
sicherstelle , dass sich die Linien berühren und nichts falsch kreuzt oder sich schneidet. Ich werde einfach weiter suchen. Sie sehen, dass die Linie hier perfekt ist, die Kanten hier sind perfekt. Denn wenn es nicht ist, wird es so aussehen. Es wird in etwa so aussehen. Dann können Sie es einfach wieder hierher bringen, weil es sehr wichtig
ist , dass Ihre Linien übereinstimmen, um diesem geometrischen Feld zu geben, wenn das ist, was Sie wollen. So sieht es so aus, als ob alles gut ist, sehe
ich hier ein kleines Problem. Sie sehen, dass dies nicht die Kante erreicht, also jetzt werde ich nur darauf klicken und ich werde es
nur an den Rand ziehen. Also, genau da drüben, werde
ich nur ein bisschen mehr heranzoomen und da gehen wir. Nun, es ist streng am Rand. Deshalb ist das wichtig, ich werde auch die andere Kante überprüfen, nur um sicherzustellen, und wie Sie sehen können, ist
es perfekt da drin. Also definitiv, wie Sie sehen können, ist
dies ein Skelett. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel denken. Legen Sie so viel wie Sie wollen rein oder so wenig, wie Sie wollen. Aber die ganze Idee ist es, Ihr Gehirn darüber nachzudenken das Endprodukt so weit wie Zusammensetzung und Form aussehen könnte.
6. Mit Farbe experimentieren: Jetzt, da wir unsere Formen erstellt haben, werden
wir jetzt mit Farbe experimentieren. Nun, das Wichtigste, auf das wir achten
müssen , ist die Platzierung unserer Farben, der Farbschemata und verschiedener Dinge wie diese. Eine Sache, die ich Ihnen auch zeigen werde, ist, wie ich meine Farben finde, und wie einfach es mit dieser Technik ist, Farbe sehr schnell auszufüllen. Also lasst uns anfangen. Also, während all dies ausgewählt ist, gehen
wir direkt hier zu unserem Live-Maleimer Werkzeug. Die Abkürzung ist der Buchstabe K. Also werden wir das tun, und dann sollten Sie hier sehen, dass, wie Sie im Begriff sind zu klicken, es heißt „Klicken Sie auf Live Paint Gruppe zu machen.“ Was dies tut, ist, dass jede dieser Formen und Schnittpunkte alle zu einer Gruppe zusammen werden, und jetzt können Sie separate Farben für Schnittpunkte und Formen geben. Also werde ich darauf klicken, und das wird auftauchen und du drückst einfach „Okay“. Jetzt sind wir im Live-Paint-Modus. Wenn Sie möchten, können Sie diese Skelett-Ebene sogar ausblenden, und es wird so aussehen. Jetzt kannst du hier reingehen und anfangen zu färben. Aber ich mag es, das normalerweise offen zu haben, damit ich sehen kann, wie es aussehen wird. Also habe ich mit den Formen herumgespielt und ich fühle mich wirklich zuversichtlich in dem, was ich jetzt habe. Also lasst uns anfangen zu färben. Wenn das Farbfeldbedienfeld nicht geöffnet ist, gehen Sie zu Windows und klicken Sie auf Farbfelder, und es wird angezeigt. Eine Sache, die ich gerne verwende, ist Adobe Color. Aber Adobe hat tatsächlich diesen Insider-Illustrator als auch, was wirklich cool ist. Also klicken Sie auf dieses kleine Symbol hier, öffnen Sie Farbthemen Panel, und jetzt haben wir Registerkarten, wo Sie verschiedene Farben erkunden können, was am beliebtesten ist, oder Sie können sich alle Themen ansehen oder Sie können zufällige Farben betrachten, und Sie können Farben für die Woche oder den Monat betrachten. Ich mag es wirklich. Ich gehe in der Regel für die beliebtesten. Hier können Sie tatsächlich eine Farbe Probe. Also werden wir die Farbe Rot probieren, und wie Sie jetzt sehen können, können
wir dieses Rot färben. Dann kann ich hier weiter durchmachen, ich mag dieses Gelb. Ich werde es probieren und es wird sich hier zeigen. Wie Sie jetzt sehen können, muss
ich nicht einmal die Pipette verwenden, um dies zu tun. Es weiß bereits, dass ich versuche, eine neue Farbe auszuwählen. Also werde ich hier immer wieder Farbe verwenden und sie benutzen, und dann nur schauen, was ich mag, was ich nicht mag. Außerdem denke ich, es ist wichtig zu beachten, dass, wenn Sie Ihre Wiedergabeliste Cover für den Herbst oder Sommer, denken Sie daran, diese Sommerfarben. Das sind gute Möglichkeiten, Inspiration zu finden. Also könnte ich sogar hier suchen, Sommer, und es wird mir Sommerfarben geben. Ich kann Winter suchen, es würde mir Winterfarben geben. Es ist also eine gute Sache, im Hinterkopf zu behalten. Was ich normalerweise gerne mag, ist, dass ich zuerst auf der Innenseite arbeite, und dann wähle ich eine Farbe für die Außenseite, die passt. Manchmal spiegeln meine Farben die Art der Wiedergabelisten wider, aber meine Wiedergabelisten sind so vielfältig, dass ich nicht wirklich versuche ein Design oder eine Farbe
zu haben, die auf der Musik basiert. Normalerweise versuche ich, es aus der Saison zu stützen. Also das ist Sommer, also können wir mit lauten Farben gehen, wir können mit gehen, ich denke an die Farben, die Sie auf dem Strandball sehen, ich denke an den Sand, wie er nicht gelb ist, aber es ist auch völlig weiß. Also denke ich über diese Dinge nach und versuche, das hier auch hinzuzufügen. So gibt es zum Beispiel dieses Waldsommer-Tapete. Ich mag diese kleine gelbliche Farbe. Also werde ich einfach weiter hier gehen. Ich sehe das Rot, und gerade jetzt werde ich nur Farben auswählen, die ich fühle, dass sie zusammen gehen werden, sie sind nicht an der richtigen Stelle. Ich mache das absichtlich, denn wenn ich versuche, die Farbe am richtigen Ort zu haben, dauert
es länger. Also versuche ich, hier drin nur ein Farbschema zu haben. Ich mag das Blau wirklich. Mal sehen, hier. Also, jetzt werde ich nur weiter scrollen. Das ist der lustige Teil. Ich fühle mich, als wäre ich wieder im Kindergarten und finde
nur meine Lieblingsfarben heraus. Also fühlen Sie sich frei, diese Farben dort hinzuzufügen. Ich suche eine sehr schöne gelbe, orangliche Farbe. Ich mag dieses Lila wirklich, ich mag diese Art von Grün wirklich. Mal sehen, ob Rosa da irgendwo reingehen wird. Ich mag dieses Rot wirklich. Also ein weiterer cooler Trick, den Sie tun können, können
Sie buchstäblich Ihre eigenen Farbfelder machen. Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich ein Quadrat machen werde und ich werde nur Alt gedrückt halten, klicken und ziehen, und ich werde nur auf Befehl D drücken. Was das tut,
ist, dass es die gleiche Form und Entfernung macht, die Sie ursprünglich gemacht haben . Also, was ich jetzt gerne damit mache, ist, dass ich hier
reingehe und beginne, die Farben auszuwählen, die mir gefallen, so dass ich auf diese Weise beginne, ein schönes Farbschema für mich zu haben. Also mag ich dieses Lila, ich mag das Blau wirklich. Ich glaube, das war's. Also, jetzt gehe ich zurück und drücke K. Jetzt sind wir wieder hier und finden unsere Lieblingsfarben wieder. Ich denke, beginnend,
denken Sie an vier oder fünf Farben, die Sie mögen, die zusammen fließen könnten. Für mich habe ich das Gefühl, dass dies vielleicht acht Farben sein wird, aber viele von ihnen werden nur verschiedene Schattierungen sein. Es könnte also hellviolett oder dunkelviolett sein. Ein anderer könnte hellrosa, dunkelrosa sein. Hellblau, dunkelblau Dies ist ein Weg für Sie, nur langsam beginnen zu verstehen und zu lernen, wie Farben funktionieren und die Emotionen oder das Gefühl, das Sie daraus bekommen. Ich mag dieses Blau wirklich, also werde ich das behalten. Ich werde diese Farbe machen. Ich mag diese orangische Art von Farbe wirklich, und etwas über den Sommer, ich denke nur an helle Farben, die ich fühle, würde gut gehen. Die Möglichkeiten sind endlos. Du musst vielleicht eine Zeit auf dich selbst setzen, damit du weißt, wann du aufhören sollst, denn ich habe mich
drei Tage hintereinander dabei gefunden , nur um die Farbe zu finden, die ich wollte. Ich denke auf diesem Teil der Farben, Zeit selbst,
versuchen Sie, 15 Minuten zu halten, wenn nicht weniger oder mehr. Ich würde sagen, 20 Minuten max. Werden Sie nicht zu wählerisch, denn am Ende des Tages, Sie gerade jetzt lernen, wie das zu tun. Ihr erster ist vielleicht nicht Ihr Bester, aber zumindest kennen Sie den Workflow und wie Sie damit umgehen können. Also nehmen Sie sich definitiv Zeit, aber ich würde sagen, 15 Minuten oder so, nur Ihre Lieblingsfarben zu finden und sie zusammen zu setzen. Ich denke, das ist eine sehr gute Auswahl. Also, jetzt möchte ich, dass ihr euch Zeit und Farbe nehmt. CDs haben ein Malbuch, haben Spaß, verbringen Sie
nicht zu viel Zeit, und wenn wir zurück sind, werden wir den letzten Schliff hinzufügen. Also schließlich habe ich die Farbschemata zusammengestellt, die ich wirklich geliebt habe, und alle diese Farben repräsentieren den Sommer. Ich denke an Strandbälle, ich denke an den Strand, den Sand, oder wie Sie auf dem Bildschirm sehen können,
wir haben rot, wir haben orange,
wir haben ein helleres Rot, wir haben ein dunkelviolett, wir haben ein Blau, genau wie der Himmel, wir haben eine hellviolette, wir haben sandliche Art von Farbe, wir haben gelb, und wir haben eine Farbe, die zwischen blau und lila ist. Ich fühlte, dass die beste Farbe, die ich für den Hintergrund verwenden konnte, weiß war. Ich habe andere Farben ausprobiert und es war einfach nicht dasselbe, aber ich kann dir hier zeigen, ich habe Orange gemacht, es war nicht dasselbe. Ich habe sogar diese Art von Farbe gemacht, dasselbe, es war nicht dasselbe. Also habe ich mich gerade entschieden, bei Weiß zu bleiben. Ich habe sogar schwarz versucht, und schwarz war nicht das gleiche, weil ich dann an den Sommer denke, und es sollte hell sein. Also ging ich mit Weiß als Hintergrundfarbe. Also habe ich etwa 10 Farben hier. Aber wenn du darüber nachdenkst, habe ich wirklich nur etwa sechs Farben. Der Rest ist nur die gleiche Farbe, aber sie sind entweder heller oder dunkler. Wenn dies Ihr erstes Mal ist, empfehle
ich Ihnen, sich an etwa 2-4 Farben zu halten, nur damit Sie verstehen und sehen können, wie die Farben
aussehen und dann langsam Fortschritte machen. Normalerweise versuche ich innerhalb von fünf oder sechs zu bleiben, aber das ist Sommer und ich hatte wirklich das Gefühl, dass ich mehr Farbe hinzufügen wollte. Deshalb habe ich 10 Farben verwendet.
7. Fertigstellung und Teilen: Nun, da wir das Cover so ziemlich fertig haben, möchten
wir Text hinzufügen, damit die Leute wissen können, welche Art von Playlists das ist, von
wem es kuratiert wurde, also werde
ich 006 setzen, während Sie erstellen, und am unteren Rand es wird sagen, kuratiert von Temi Coker. Das hört sich einfach so gut an. Also fühlen Sie sich frei, das gleiche zu tun oder Sie können hinzufügen, was Sie wollen. Man kann sagen, eine Mischung von bla, bla, bla. Dies erlaubt Ihnen nur zu wissen, wer dahinter steckt oder worum es bei der Mischung geht, und vielleicht kann der Text die Art der Stimmung
vermitteln, die Sie beim Entwerfen der Abdeckungen vorgehen. Also zum Beispiel, wenn dies für Valentinstag Mix ist, können
Sie einfach einfach setzen Valentinstag Mix, und vielleicht könnte die Abdeckung verschiedene Schattierungen von Rot sein, und so gehen diese beiden Hand in Hand. Für mich mache ich Sommer, und so werde ich Sommerfarben haben, aber ich gebe meiner Playlist keinen Namen, ich gebe ihnen nur eine Nummer. So, während Sie erstellen Nummer 6. Also lasst uns den Text einholen. Ich werde euch zeigen, wie ich das machen werde. Jetzt werden wir auf das „Textwerkzeug“ klicken, und wir werden nur einen Text auf diese Seite setzen. Also habe ich meins auf 50 Punkte für die Schriftgröße gesetzt. Ich werde 006 eingeben, „Shift“. Es gibt eine Taste auf Ihrer Tastatur, mit der Sie eine gerade Linie machen können. Halten Sie einfach „Shift“ gedrückt und drücken Sie die Taste. Es ist direkt neben der Bracket-Taste für mich. Also 006, Ich werde in Großbuchstaben eingeben, WÄHR SIE ERSTELLEN. Sobald ich damit fertig bin, werde
ich einfach drücken und zu gehen, und jetzt werde ich nach meinem Text suchen,
und ich denke, der Textname ist Druk, D-R-U-K. Ich liebe diese Schriftart sehr, also werde ich wahrscheinlich den
Druk Text Bold verwenden . Das ist also 50, und ich gehe einfach hier zu meinem Ausrichtungstool. Ich werde es nur auf die Zeichenfläche ausgerichtet haben und es in der Mitte haben. Jetzt werde ich „Alt“ gedrückt halten und einfach nach unten ziehen, und das macht eine Kopie davon. Also, jetzt werde ich diesen Titel, kuratiert von Temi Coker. Ich werde das ungefähr 25 oder 26 so weit wie die Schriftgröße machen. Ich werde es zentrieren, dann werde ich vergrößern, indem ich Befehl plus drücke, und ich ziehe das den ganzen Weg genau dorthin. So kuratiert von Temi Coker 006 Während Sie erstellen. Sieh dir an, wie gut das aussieht, sehr schön, sehr sauber. Jetzt werde ich es speichern und es tatsächlich zu meiner Spotify Playlist Cover machen. Also für diese Art von Arbeit mag
ich einfach, wie einfach und sauber es aussieht. Also versuche ich nicht wirklich, irgendeine Textur oder irgendwelche Muster darauf hinzuzufügen. Aber wenn du willst, geh auf jeden Fall weiter. Ich weiß, dass es bestimmte Möglichkeiten gibt, diese
als PSD zu speichern und sie in Photoshop zu bringen, und alle Ebenen und Formen, die Sie erstellt haben, werden in Photoshop sein. Dann können Sie Texturen auf diese Weise hinzufügen. Oder Sie können Texturen direkt aus Ihrem Google Drive hinzufügen, wo Sie Bilder und solche Sachen haben und sie in Illustrator bringen, damit Sie es so machen können. Aber für mich mag ich wirklich, wie einfach das ist und wie sauber es aussieht. Also werde ich hier keine Textur hinzufügen. Nun, da wir das abgeschlossen haben, müssen
wir es exportieren und dann werden wir es auf unserem Spotify setzen, oder wenn du Apple Music
magst, kannst du es auch auf Apple Music haben. Ich werde euch zeigen, wie man es exportiert und
wie man es in diesem Fall auf Spotify hochlädt. Apple Music ist genau die gleiche Methode, aber heute werden wir Spotify verwenden. Also gehe ich zu Datei Ich gehe zu Exportieren und klicke auf „Exportieren als“. Ich werde nur auf „Zeichenflächen exportieren“ klicken. Ich werde auf „Zeichenflächen verwenden“ klicken und sicherstellen, dass wir die richtige verwenden. Also, jetzt werde ich zu meinem Während Sie erstellen Ordner gehen, und hier ist Während Sie erstellen Nummer 6, und ich werde es zu einem JPEG machen. Wenn Sie auf „Exportieren“ klicken, stellen Sie sicher, dass die Auflösung hoch ist. Oder Sie können 150 haben, wenn Sie wollen, aber ich mag es normalerweise, dass meine 300 ist. Jetzt, da ich es gerettet habe, werden
wir Spotify öffnen. Ich habe bereits einen Song in dieser Wiedergabeliste. Wenn Sie nicht wissen, wie man eine Wiedergabeliste zu machen, eine der Möglichkeiten, die ich gehe und mache eine Playlist, Ich gehe zu Datei und klicke auf „Neue Wiedergabeliste“, und ich gebe ihm einen Namen und speichern, und es wird eine Wiedergabeliste wie folgt. Wie Sie hier sehen können, habe ich ein paar. Also das war Wiedergabeliste Nummer 2,
Nummer 1 , Nummer 3,
Nummer 4 , Nummer 5, und hier ist Nummer 6. Im Moment habe ich also diesen Song von Tom Misch, der das Intro für diese Playlist sein wird. Ich werde auf „Mehr“ klicken, und ich werde auf „Details bearbeiten“ klicken. Genau hier gibt es drei Punkte, wir werden auf dort klicken und sagen, Bild ersetzen. Es wird uns fragen, woher wir dieses Bild nehmen wollen, und wir gehen genau hierher, und wir werden das Bild reinbringen. Nun möchten Sie immer sicherstellen, dass Ihr Bild mindestens zwei Megabyte oder weniger als zwei Megabyte beträgt, denn wenn nicht, wird Spotify sagen
, dass Ihre Datei zu groß ist. Stellen Sie also sicher,
dass Sie bei jedem Speichern die Bildgröße sehen sollten. So können Sie es auf 10 oder fünf ändern, so dass es passen kann. Also, jetzt werde ich auf „Speichern“ klicken, und jetzt haben wir ein schönes Cover für unsere Playlist. Also, wenn ich hier zu My Accounts gehe, können
Sie hier für alle meine Playlist sehen, die ich habe, während Sie erstellen Nummer 1, 2, 3, 4, 5. Ich werde es wirklich schnell neu anordnen. Also, das ist Nummer 5, das ist Nummer 6, und das wäre hier unten. So geht es jetzt in Ordnung 1, 2, 3, 4, 5, 6. Das wäre also unsere Sommer-Playlist. Sobald es fertig ist, werde ich es mit der Community teilen und jeder kann es hören , genießen
und Spaß haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr auch macht und benutzt.
8. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was Sie gemacht haben und die Playlist, die Sie erstellt haben. Bitte, wenn Sie diese Klasse lieben, schauen Sie sich meine letzte Klasse an, die wir erstaunliche Arbeit mit Porträt und Tieren gemacht haben. Ich weiß, es klingt seltsam, aber auf jeden Fall überprüfen Sie es, wenn Sie etwas Neues erstellen möchten. Ich hoffe, dass diese Klasse Sie inspiriert hat und es Ihnen erlaubt hat,
einen kreativen Prozess zu haben , wenn es darum geht, ein Album zu erstellen,
oder Sie können dies auf alles anwenden, was Sie kreieren und entwerfen. Also hoffe ich, dass ihr verstanden habt, wie es ist, wirklich zu recherchieren, nicht nur Dinge auszuwählen, die euch gefällt, sondern auch herauszufinden, woran der Künstler gedacht hat. Ich hoffe, das inspiriert Sie, mehr über die Farbtheorie zu lernen und zu erfahren,
welche Farben Sie mögen, welche Farben mit welchen Farben passen, und vor allem hoffe ich, dass diese Klasse Ihnen das Vertrauen gab, diese Art von Arbeit für Familie zu schaffen und Freunde, die Wiedergabeliste machen. Aber auf jeden Fall, bitte legen Sie Ihre Arbeit unten in die Galerie, ich würde es gerne sehen. Bitte fügen Sie die Playlist, die Sie gemacht haben, oder wenn es sich um ein Albumcover handelt, setzen
Sie bitte den Link Ich werde es lieben, um es zu überprüfen, und ich denke, als Gemeinschaft, sollten
wir alle in der Lage sein, neue Musik durch verschiedene Kunstwerke eingeführt werden. Perfekt.