Gouache-Landschaften: Male atmosphärische Szenen

1. Einführung – Warum du Gouache lieben wirst.: Für mich ist Gouache der nächste natürliche Schritt nach Aquarellen. Ich liebe es, wie vielseitig dieses Medium ist, weil es den ganzen Komfort von Aquarellen bietet, wie einfache Wiederbenetzbarkeit, Portabilität , einfache Reinigung, und dann kombiniert es all das mit den undurchsichtigen Malmethoden von Acryl und Ölen wie Fähigkeit, hellere Farben über dunklere Farben zu schichten, und die schnelle Trocknungsfähigkeit von Acryl, und die Fähigkeit, Fehler, die Sie mit einer undurchsichtigen Farbschicht gemacht haben, zu korrigieren. Hallo, ich bin Trupti Karjinni, ein Künstler und Malermacher aus Indien. Ich bin auch der Besitzer von Blue Fine Arts, wo wir handgefertigte Aquarelle und Skizzenbücher herstellen. Mehr über mich erfahren Sie auf meinem Skillshare Profil. ganzen August mache ich die 31 Tage der Mini-Gemälde Herausforderung und ich habe Gouache als mein Medium gewählt. Ich mache jeden Tag mindestens eine Mini-Landschaft und ich bin gerade am Tag 22 und ich habe viele tolle Techniken entdeckt , um Gouache in ausdrucksstarken Landschaften zu verwenden. In dieser Klasse werden wir eine Gouache-Landschaft in einem lockeren und abstrakten Stil malen. Wir werden einen Blick auf unsere Werkzeuge und Materialien und dann tauchen wir in die verschiedenen Techniken ein, die wir heute brauchen werden. Am Ende werden wir all das kombinieren, um eine ausdrucksstarke Landschaft zu malen , die an einem sonnigen Tag am Strand die Gefühle einer Sommersonne und einer kühlen Brise hervorruft . Diese Klasse ist auch ideal für Anfänger, weil ich werde Sie durch alle Schritte führen, die wir brauchen werden. Also vertrau mir, du bist in guten Händen. Also lasst uns direkt in die Klasse kommen. 2. MATERIALIEN: meiner Erfahrung habe ich herausgefunden, dass Gouache in Bezug auf Materialien kein sehr anspruchsvolles Medium ist , aber auch ich habe herausgefunden, dass sich viele Aquarellmaterialien mit Gouache überschneiden und schauen wir uns das an. Beginnen wir mit den Gouache-Farben selbst. Die, die ich benutze, sind meine Holbein-Künstler gouache zwei Farben und sie kommen in diesem 12-Farben-Set. Ein Freund von mir hat das eigentlich für mich aus Japan bekommen und ich habe einen wirklich guten Deal auf diese Preisweise. Ich fand, dass die Holbein-Künstler Gouache Grad Sie sind wirklich dick und cremig und sie sind so wahnsinnig hoch pigmentiert, dass nur ein wenig von der Gouache aus diesen Röhren geht sehr lange Weg. Ehrlich gesagt, sie sind so stark pigmentiert, dass es eine Weile gedauert hat , bis ich mich an die extreme Pigmentierung in diesen Farben gewöhnt habe. Sie sind wirklich das Geld wert. Wenn es um Gouache geht, würde ich empfehlen, dass Sie für Künstler Grade Gouache gehen weil ich Student Grid Gouache ausprobiert habe und es war wirklich frustrierend, mit ihnen zu arbeiten, weil Sie nicht bekommen diese wirklich sauber hochpigmentiert und matt beenden Sie mit dem Schülerraster. Es macht es nur sehr frustrierend, gute Farben mit Student Grid Gouache Farben zu mischen und ich bin wirklich glücklich mit meinem Holbein Künstler Gouache. Im nächsten Segment werde ich mit Ihnen darüber sprechen , welche Farben genau ich aus diesem Set verwenden werde. Aber für den Moment werfen wir einen Blick auf den Rest der Materialien. Typischerweise benötigen Sie bei Gouache, wie es bei allen undurchsichtigen Medien der Fall ist, viel mehr Weiß, als Sie andere Farben benötigen, da Sie Weiß verwenden, um eine Vielzahl von Blättern zu mischen. Als ich diesen Januar in Deutschland war, kaufte ich 85 ml Flasche dieser Lascaux Gouache. Ich werde die weiße Gouache aus dieser Flasche benutzen und nicht aus meinem Set. Für die Pinsel fand ich, dass Gouache nicht so anspruchsvoll ist wie bei Aquarellen. Denn in Aquarellen brauchen Sie viel Pigment und Wasser Tragfähigkeit in Ihren Bürsten, aber mit Gouache, meine persönliche Vorliebe waren synthetische Pinsel. Natürlich können Sie Ihre Tierhaarbürsten wie Sie Alinsky Sables oder Ihre Zobelpinsel verwenden . Aber ich fand heraus, dass die synthetischen Pinsel ein bisschen ein Kinderspiel haben und sie eine schöne Textur verleihen, wenn ich mit ihnen male. Ich mag es zu kontrollieren, dass ich mit meinen synthetischen Pinseln habe , wenn ich mit meiner Gouache male. Alle Pinsel, die ich hier habe, sind von Princeton und die, die ich verwenden werde , sind zwei Princeton Samtkantenpinsel in Größe 10 und Größe sechs. Der Grund, warum ich diese flachen Pinsel fast ausschließlich verwenden werde, ist, weil sie eine gute Möglichkeit sind, Ihre Pinselstriche zu lockern und sie auch mehr ein abstraktes Feld in Ihre Landschaft zu bringen als ein detaillierteres und das ist die Bewegung, für die ich in meinem Kunststil gehen werde. Ich werde diese flachen Bürsten benutzen. Aber für einige Spritzer und vielleicht einige feine Details, könnte ich meine Rundbürsten verwenden. Das sind meine Princeton Heritage Runden in Größe sechs und Größe zwei. Das sind die Pinsel, die ich verwenden werde, und ich fand meine Princeton Pinsel wirklich genial. Ehrlich gesagt, ich meine, ich habe keine anderen Worte für sie. Aber Sie können alle synthetischen Bürsten für Ihre Gouache verwenden. Es spielt wirklich keine Rolle, aber stellen Sie sicher, dass Sie gute Qualität Pinsel verwenden. Für Papiere. Ihr Aquarellpapier funktioniert perfekt mit Gouache. Eine Sache, die ich möchte, dass Sie ein typisches 100 Prozent Baumwoll-Kaltpress-Papier sind , das wie eine schöne Textur darauf hat, funktioniert gut mit Aquarellen, aber es funktioniert nicht so gut für Gouache, weil Sie müssen viel Arbeit einlegen, um das Pigment durch die raue Oberfläche des Papiers zu schieben. Sie könnten feststellen, dass glattere Oberflächen wirklich gut für Gouache funktionieren und was ich hier habe, ist ein 25-prozentiges Baumwoll-Kaltpress-Papier. Obwohl es gepresstes Papier genannt wird, aber da es sich um 25 Prozent Baumwolle handelt, ist es viel glatter als Ihr typisches 100 Prozent Baumwoll-Kaltpresspapier. Für das letzte Stück werde ich dieses Papier verwenden. Ich habe hier auch ein Skizzenbuch. Dies ist Skizzenbuch von Hazel Notizbüchern. Sie werden in Indien hergestellt und dieses Skizzenbuch besteht aus wirklich glattem Bristol-Papier und ist dick. Es ist wirklich steif, es ist dick, aber es ist schön glatt und ich fand, dass es so gut mit der Gouache und dem matten Finish funktioniert, dass es hat. Wir werden unsere Übungsstriche in diesem Skizzenbuch machen. Finden Sie etwas glattes, aber gute Qualität Papier für Gouache und Sie werden gut zu gehen. Die Art, wie ich lieber mit Gouache arbeite, ist, wenn sie frisch aus der Röhre sind. Denn ich mag die cremige Konsistenz der Farbe viel mehr als wenn sie trocknet und hier hart wird. Ich fand es fast unmöglich , diese schöne cremige Konsistenz zu bekommen , sobald die Gouache-Farbe trocknet. Ich bin kein großer Fan von getrockneter Gouache in einer faltbaren Palette oder so. Um meine Notwendigkeit zu erleichtern, frische Farbe direkt aus der Röhre zu verwenden, benutze ich meine praktische flache Keramikpalette, die nur eine Keramikplatte ist und was ich tue, ist, dass ich nur kleine Farbtupfer auf die Palette auspresse. Ich bevorzuge den Rest des Bereichs, um die verschiedenen Farbtöne zu mischen, die ich brauche. Dies ist die Art und Weise, dass ich meine Gouache-Farben für meine 31 Tage von vielen Gemälden Projekt verwendet . Um verschiedene Elemente der Landschaft auf meinem Papier zu skizzieren, benutze ich nur einen normalen Bleistift und Radiergummi. Das Tolle an Gouache ist, dass Sie, da es ein undurchsichtiges Medium ist, mit Ihrer Bleistiftskizze so dunkel gehen können, wie Sie wollen. Das ist ein weiterer Vorteil von Quash, den ich wirklich mag. Sie werden natürlich Papiertücher und ein Glas Wasser brauchen. Nun, da wir einen Blick auf unsere Materialien genommen haben, springen wir auf den nächsten Abschnitt, wo wir einen Blick auf die Farben werfen, die wir verwenden werden. Ich werde Ihnen einige Mischungen von Farben zeigen , die ich heute für die Landschaft verwenden werde und dann werden wir voran gehen und verschiedene Elemente unserer Landschaft üben , bevor wir mit dem endlichen 3. Gouache: Übersicht: Es gibt viele Skillshare Klassen über die Grundlagen der Gouache, also werde ich Sie nicht mit einer langfristigen, oder [unhörbaren] Gouache langweilen . Ich werde über die Aspekte sprechen, in denen Gouache als Medium wirklich für mich glänzt , weil ich früher in erster Linie Aquarell-Künstler war, und es gibt gewisse Dinge über Gouache, die mir als Künstler wirklich zugute gekommen sind, und half mir zu verzweigen und einige neue Fähigkeiten zu entwickeln. Ein paar Dinge über Gouache sehr schnell, wenn Sie nichts über dieses Medium wissen, ist Gouache ein hochpigmentiertes Medium auf Wasserbasis, was bedeutet, dass, sobald es trocken ist, Sie es mit Wasser reaktivieren und dann Sie fügen Wasser hinzu, um es viskoser zu machen, so dass Sie es auf Ihrer Oberfläche verwenden können. Gouache wird auch mit einer extrem hohen Pigmentbelastung hergestellt, was bedeutet, dass es lebendiger ist, und es ist auch dicker als Wasserfarben. Das Beste an Gouache im Vergleich zu Aquarellen ist seine Deckkraft. In allen meinen Aquarellklassen weise ich darauf hin, dass Sie, wenn Sie Ihre Farben und Aquarelle aufhellen möchten , Wasser hinzufügen und sie tönen und kein Weiß hinzufügen müssen . Das ist das Gegenteil bei Gouache. Da Gouache ein undurchsichtiges Medium ist, kann man es natürlich mit Wasser abfärben und zu einem Aquarell wie Konsistenz bringen, wie ich es hier getan habe. Oder um einen wirklich hellen Farbton zu erhalten, können Sie Weiß hinzufügen und den Farbton aufhellen. Aufgrund dieser erstaunlichen Deckkraft von Gouache können Sie eine Vielzahl von Farben mischen, indem Sie nur Primärfarben von Weiß und Schwarz verwenden. Es ist äußerst nützlich um eine Tonne Säulenmischungen zu erhalten, wenn Sie nur eine begrenzte Anzahl von Röhren haben. Dieser matte Look ist das, was ich an Gouache wirklich liebe, die in keinem anderen Medium zu finden ist. Zwei der größten Vorteile, die in Gouache gefunden werden, ist, dass man, es ist schnell trocknet, es trocknet wirklich schnell, so dass Sie mehrere Schichten machen und ein Gemälde wirklich schnell beenden können. Zweitens, die Fähigkeit, hell oder dunkel zu gehen. Aufgrund dieser Deckkraft von Gouache und der Fähigkeit, hellere Schichten über dunklere Schichten zu machen, ist es möglich, kompliziertere Kompositionen mit Gouache zu treffen. Es ist wirklich praktisch, wenn es um Illustrationen und so geht. 4. Farbmischung: Dies ist das Referenzfoto für die heutige Landschaft. Ich habe dies von einer App namens Esri Splash, die nur ein fantastischer Ort ist, um lizenzfreie Fotos zu bekommen , so dass Sie nicht gegen das Urheberrecht von jemandem verletzen. Dieses Foto ist in der Anlage in der Klassenbeschreibung. Sie werden es da drüben finden. Bitte drucken Sie ein Bild aus oder öffnen Sie das Bild auf Ihrem Telefon, da Sie die volle Klarheit dieses Bildes hier wegen der Helligkeit des Videos nicht sehen können . Die Farben, die wir heute brauchen, sind sehr fröhlich Türkis, eine hellblaue Farbe für den Himmel, und wir brauchen eine sandige Farbe für den Strand, ein dunkleres grünlich-bläuliches Türkis für den Ozean, und wir brauchen mehrere verschiedene Farben für die Palmblätter. Zuerst können Sie sehen, dass die Palmblätter mit einem feurigen orangefarbenen Licht von der Sonne getroffen werden , und so werden wir diese orange Farbe brauchen und wir werden auch diese dunkleren, fast bräunlich grünen Farben hier drüben brauchen . Werfen wir einen Blick darauf, wie wir diese Farben mit Gouache mischen werden. Zuerst werde ich Sie durch die Farben führen, die ich heute benutze. Die erste ist permanent gelb tief, die nächste ist flammenrot, und dann haben wir Sienna verbrannt, eine permanente grüne Tiefe, die eine sehr kühle Phthalo-grüne Art von Grün ist, aber wir werden in der Lage sein wirklich genial natürlich aussehende Grüns aus dieser Farbe zu mischen, und dann ist der nächste türkisblau für den Himmel, und ein wenig von der Elfenbeinschwarz, und natürlich werden wir einige Tünche verwenden. Ein paar Farbmischungen sind hier in unserer Landschaft wirklich wichtig. Mein Set von [unhörbarem] Künstler Gouache fehlt. Mehrere wichtige Farben wie schöne Türkis, grüne Farbe, und auch eine sehr wichtige Farbe, das heißt, gelber Ocker, und ich werde diese Farben mischen müssen. Für die orangefarbenen Highlights der Blätter hier, werde ich permanent gelb tief und flammig rot mischen. Wenn ich das undurchsichtiger machen möchte, werde ich mehr Weiß hinzufügen. Denken Sie daran, einen Daumen der Regel in Gouache, dass, wenn Sie die Farbe opak machen wollen, fügen Sie einfach weiß hinzu. Obwohl es die Farbe stampfen wird, wird es es aufhellen. Aber das ist der beste Weg, um mehr Deckkraft hinzuzufügen, wenn Sie diese in Ihren Layern möchten. Für die sandige Farbe, Ich werde mischen einige verbrannte Sienna, einige permanente gelb, und etwas weiß; sollte mir eine sandige gelbe Ocker Farbe geben. Da gehst du. Nur ein bisschen mehr weiß und ich werde es für den sandigen Teil verwenden können. Für das Ozean Türkis, werden wir einige von diesem Phthalo grün mischen, das ist die permanente grüne Tiefe, und einige der Türkis. Meine Kamera nimmt türkisfarbene Farben nicht zu gut so dass diese Farbe viel grüner ist als das, was sie auf dem Bildschirm aussieht. Aber wenn du deine eigenen Farben mischst, wirst du verstehen, wovon ich rede. Ich bin wirklich zufrieden mit den Farbmischungen hier. Eine andere Farbe, die ich mischen möchte, ist eine dunkelbraune Farbe mit verbranntem Sienna mit einem winzigen bisschen Schwarz. In dem Moment, in dem ich ein wenig von diesem Elfenbeinschwarz hinzufüge, lande ich sofort mit einer verbrannten Umbra Art von Farbe, die ich wirklich mag. Der letzte Farbmix, an dem wir arbeiten möchten, ist eine satte olivey grüne Farbe für die Palmen zu bekommen . Ich habe meine gleiche permanente grüne Tiefe hier und ich werde ein bisschen von dieser verbrannten Sienna hinzufügen , und da verbrannte Sienna eine rötliche orange Farbe ist und Rot die Ergänzung von Grün ist, bringt es sofort die Lebendigkeit dieses grünen, das ist, was ich will, weil dieses Grün unnatürlich grün ist. Lassen Sie uns das hier testen. Es ist eine schöne tiefgrüne Farbe. Für leichtere Werte in der Palme werde ich ein wenig Gelb hinzufügen. Es gibt mir sofort diese schöne olivgrüne Farbe. 5. Techniken: Nun gehen wir weiter und üben bestimmte Elemente der Landschaft, bevor wir anfangen, sie zu malen. Auf dem Bild können Sie sehen, dass der Himmel in einem schönen Farbverlauf ist. In jeder Landschaft ist der Himmel immer dunkelste oben und dann, wenn Sie näher an den Horizont kommen, wird er heller und heller. Wir müssen üben, wie man die Mischung dieses Gradienten richtig bekommt. Das zweite, was ich heute mit Ihnen üben möchte, ist wie man die Formen dieser Palmblätter bekommt und wie man dieses orange Highlight bekommt. Wir werden auch unsere flachen Bürsten benutzen, um das zu tun. Beginnen wir mit dem Üben der Palmblätter zuerst. Da wir einen flachen Pinsel komplett verwenden, möchte ich, dass Sie sich damit vertraut machen. Ich mische dieses schöne Orange mit der permanenten gelben Tiefe und dem Flammenrot. Sie können sehen, dass diese Palmblätter einen feurigen Orangenkuss von der Sonne haben, und ich möchte, dass sie durchscheinen. Die Art, wie ich mich dem nähere, ist, die gesamte Palme mit einem Basislack aus Orange zu machen und dann mit Grün darüber zu gehen. Dies ist eine Möglichkeit, die Hervorhebungen hinzuzufügen. Dies ist die Palmenblattform, an die wir normalerweise gewöhnt sind, wo wir jedes einzelne Blatt sehen, das von der zentralen Wirbelsäule hervorsteht. Aber wenn Palmen in verschiedenen Winkeln gebogen werden, haben sie eine Wirbelsäule und dann beugen sie sich nach unten und haben dieses Aussehen. Jetzt können Sie sehen, dass ich jedes einzelne Blatt mit einem sehr dünnen Pinsel gemalt habe. Aber da die Landschaft klein ist und ich mich für einen abstrakteren Ansatz bemühe, möchte ich das nicht tun. Ich werde meine flache Bürste verwenden, um alles zu tun, und ich werde Ihnen zeigen, wie. Lasst uns dieses Blatt hier üben. Sie können sehen, dass es hier eine Wirbelsäule hat und sie nach unten gebogen ist und all diese Blätter herausragen. Ich werde das malen, die Wirbelsäule, mit dem Rand meines Pinsels. Um diese Bewegung zu imitieren, werde ich den Pinsel benutzen und ihn so streichen, dass er zu dieser ausgefransten Kante kommt, in Richtung der Kante hier. Plötzlich kann man sehen, dass es wie Palmblatt aussieht, und das ist die Art von Abstraktion, die wir hier anstreben. Lasst uns noch ein paar malen. Mein Zentrum ist hier, also werde ich hier ein Blatt malen. Das hier ist gekrümmt, also werde ich noch einen machen. Ich versuche nicht, alle Blätter hier einzufangen. Ich versuche nur, ein paar von ihnen einzufangen, um die allgemeine Form des Baumes richtig zu bekommen . Es geht darum, den Geist dessen einzufangen, was auch immer du malst, und das ist der Ansatz, den ich gerne in meinen eigenen Kunstwerken nehme. Sobald wir damit fertig sind, was ich tun werde, ist zurück in das mit dem dunkelgrünen, das ich gemischt habe, und ich werde anfangen, die Dunkelheit über diese Schicht von Orange hinzuzufügen. Ich will es nicht überwältigen. Ich will die Teile dieser orangefarbenen, sonnengeküssten Blätter nicht verlieren, also werde ich darauf achten, das zu vermeiden. Sie können sehen, wie durch diese Pinselstriche und die Basisschicht aus Orange der sonnengeküsste Teil der Palmblätter wirklich durchscheint. Ich werde auch gehen und diese olivgrüne Farbe malen , die ich gemischt habe, indem ich Gelb zu diesem Grün hinzufüge. Mit einer meiner konsequenten Schichten versuche ich nicht, die Grundfarben zu überwältigen, auf denen ich das male. Gegen Ende werde ich eine sehr, sehr dunkelgrüne Farbe mit ein wenig Schwarz, etwas verbrannte Sienna und etwas von diesem Grün mischen sehr dunkelgrüne Farbe mit ein wenig Schwarz, . Mit einer sehr dicken Konsistenz werde ich nur ein paar Dunkel hinzufügen. Nur ein paar. Versuchen Sie nicht, es zu überwältigen, sonst verlieren Sie all diese schönen Highlights, für die Sie gearbeitet haben. Sonst wirst du all diese schönen Highlights verlieren. So erfasse ich die Bewegung der Palmenblätter und halte gleichzeitig die Highlights davon. Dies ist eine Technik, die ich zum ersten Mal in meinem Sommer Palmen Malerei versucht, und es hat wirklich, wirklich gut funktioniert. Jetzt lassen Sie uns üben, wie man einen Farbverlauf für den Himmel erhält. Dafür werde ich mein türkisblaues Blau verwenden, das eine schöne himmelblaue Farbe aus meinem gesamten Bindset ist. Obwohl ich nicht weiß, warum man es Türkis nennt, sieht es für mich nicht türkis aus. Es ist nur ein Blau. Ich werde auch eine ziemlich große Menge an Weiß dafür brauchen. Ich werde Weißer neben dieses Blau setzen. Ich werde damit beginnen, den dunkelsten Wert dieses Blaus hier oben zu malen. Ich benutze eine ziemlich dicke Konsistenz in dieser ganzen Landschaft. Wenn ich runterkomme, werde ich anfangen, mehr und mehr Weiß hinzuzufügen. Ehrlich gesagt fand ich, dass es nicht so einfach ist, Mischungen zu bekommen , wie es in Aquarellen ist, wenn es um Gouache geht. Manchmal kann es zu plötzlichen Verschiebungen der Farbe von einer Farbe zur nächsten kommen, so dass das Mischen ziemlich viel Arbeit erfordert. Wenn ich näher an den Horizont komme, kann man sehen, dass der Horizont fast weiß mit sehr wenig Blau ist. Ich werde nur reines Weiß hier unten mitbringen und das Weiß nach oben gehen und es nach unten bringen. Indem Sie diese Bewegung mit dicker Farbe wiederholen, können Sie einen wirklich guten Farbverlauf erhalten. Es ist wie das Mischen von Make-up. Eine letzte Sache, die ich Ihnen in diesem Übungsstück zeigen möchte , ist, wie man die Wolken malt. Jetzt werde ich keine Wolken mit meinem Rundpinsel malen. Ich werde sie mit meinem flachen Pinsel malen, und ich werde Ihnen die Bewegungen zeigen, die ich mache. Ich werde reines Weiß in einer sehr dicken Konsistenz greifen, weil ich maximale Deckkraft will, weil Weiß oben auf dem Blau geht. Ich gebe dieser Schicht nur ein paar Sekunden zum Trocknen. Das ist die schnell trocknende Fähigkeit von Gouache, über die ich gesprochen habe. Es dauert in jedem anderen Medium, auch in Aquarellen, viel länger , um eine Schicht so schnell zu trocknen. Dies ist alles kurz in Echtzeit und Sie können sehen, wie ohne Sprungkarten, können Sie sehen, wie schnell Gouache trocknet. Die Art, wie ich meine Wolke malen werde, ist, nehmen Sie meinen Flug Plüsch und machen Sie die swooping Runde Bewegung. Mit so winzigen Bewegungen bekomme ich die Form der Wolken hinein. Ich mag diese querish Formen, die ich mit meinem flachen Pinsel bekomme. Das ist es, was ich heutzutage in meinen Landschaften sehr begehrt, weil es nur viel visuelles Interesse an meinen Landschaften gibt , und das gefällt mir wirklich. Mein Pinsel hatte ein kleines bisschen Grün in der Basis. Eine Lektion, die wir hier gelernt haben, ist, wenn Sie hellere Farben und vor allem den Himmel malen, stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel völlig sauber ist, weil Sie keine Grüns da drin haben wollen. Wir haben genug Übung gemacht. Gehen wir zum nächsten Abschnitt, wo wir anfangen, unsere eigentliche Landschaft zu malen. 6. Schlüsselelemente skizzieren: Lassen Sie uns damit beginnen, eine Landschaft zu skizzieren, die in ein paar Schlüsselelemente blockiert werden soll. Ich werde zuerst die Horizontlinie zeichnen. Jetzt können Sie das Inspirationsbild sehen, dass der Himmel ein wenig mehr als zwei Drittel ist, und der Ozean und Strand ist ein wenig weniger als ein Drittel. Ich mag diese Komposition eigentlich, weil die große Fläche des Himmels es mir erlaubt, mein Hauptelement hervorzuheben. Das ist die höchste druckvolle hier. Ich werde das gleiche Verhältnis behalten, wenn ich die Landschaft skizziere. Das ist meine Horizontlinie, und hier trifft der Ozean auf den Strand. Lasst uns weitermachen und unsere Palme skizzieren. Nun, x Ich mag die Platzierung dieser Palme wirklich , weil es funktioniert wirklich gut mit der Regel der Drittel. Aber bevor ich meinen Kofferraum skizziere, werde ich die Mitte der Handfläche platzieren. Nur damit ich mich nicht von der Komposition mitreißen und zu viel Platz am Himmel einnehme. Wir wollen, dass alles verhältnismäßig ist. Ich sperre nur ein paar Palmenblätter frei aus. Jetzt können wir weitermachen und den Kofferraum beenden. Es ist sehr schlanker Kofferraum, und ich werde es so halten. Wir haben die Palme in der ersten verstopft. Auf dem Bild sehen wir, dass es nur noch eine Palme gibt. Das bedeutet, dass es zwei Objekte gibt. Aber ich bin Teil dieser Kompositionsphilosophie. Du kannst es retten. Ich mag Objekte in ungeraden Zahlen zu haben, weil es erwiesen ist, dass Kunstwerke visuell interessanter aussehen. Anstatt nur zwei Palmen zu haben, werde ich drei einlegen. Lass uns noch einen haben. Eigentlich möchte ich die Basis dieser Palme ein wenig nach vorne bringen. Das sieht eher geerdet aus. Die zweithöchste, die ich hier haben werde. Es ist eine grobe Skizze, und erinnere dich wie Gouache an ein undurchsichtiges Medium. Sie können mit Ihrer Skizze so dunkel gehen, wie Sie wollen. Die letzte wird diese Palme sein. Ich werde es einfach hier drüben platzieren. Ich will, dass es so hoch ist. Wir haben alle wichtigen Elemente blockiert. Ich werde die Wolken nicht skizzieren, weil ich die Wolken platzieren werde , basierend darauf, wie der Rest des Gemäldes aussieht. Das wird das Letzte sein, was ich malen werde. Lassen Sie uns einfach voran, und lassen Sie, dass Sie die Schatten skizzieren können, wenn Sie wollen. Aber ich werde das nicht tun, ich werde es nur gegen Ende tun. Wäre ein bisschen spontaner auf diese Weise. Nun, die Skizzen fertig, lasst uns weitermachen und anfangen zu malen. 7. Blockfarben: Ich werde diese Palette reinbringen und mein Inspirationsbild auf der Seite behalten. Ich habe Ihnen das Inspirationsbild in den Anhängen in der Klassenbeschreibung zur Verfügung gestellt, damit Sie es einfach herunterladen können. Aber ich werde meine nur auf meinem Handy öffnen lassen. Sie können sehen, dass es in und aus dem Rahmen rutscht, aber keine Sorge, Sie können einfach Ihr eigenes Bild drucken und es einfach bei Ihnen haben, während wir diese Klasse machen. Ich möchte mich darauf konzentrieren, Ihnen die Farbmischungen auf meiner Palette zu zeigen, mehr als Ihnen das Inspirationsbild die ganze Zeit zu zeigen. Genau wie wir es mit dem Übungsstück getan als wir praktizierten, wie man die Palmblätter malt, werde ich beginnen, indem ich die orangefarbenen Highlights der Palmblätter blockiere und dann den Himmel um ihn anheften. Wir fangen mit den Palmblättern an. Ich werde meine Größe 6 Princeton Flat-Shader nehmen und ich werde eine schöne Orange mit einer permanenten gelben Tiefe und einige der Flammenrot machen . Lasst uns damit wie ein Testschlag machen. Ich bin ziemlich glücklich damit, aber ich denke, es sieht ein wenig dunkel aus und es braucht ein wenig mehr Deckkraft, also werde ich etwas Weiß greifen und ein wenig Weiß hinzufügen. Lassen Sie uns das noch einmal testen. Ja, ich glaube, damit bin ich zufrieden. Mit dem Rand meines Pinsels werde ich die Striche so bekommen , dass sie die Palmenblätter darstellen können. Nochmals, bemerken Sie, dass ich nicht viel Aufmerksamkeit auf die Details gebe , weil dies ein kleines Stück ist. Ich will nicht, dass es super detailliert aussieht. Solange ich es geschafft habe, den Geist dieser Landschaft einzufangen, werde ich damit zufrieden sein. Nicht viel Stress über Details zu nehmen, ehrlich gesagt finde ich, dass dies ziemlich therapeutisch absorbiert, wo ich meine, ich fühle mich einfach wie das zu denken lehrt mir auch Leben Lektionen wo ich nicht das Gefühl habe, an den kleinsten Dingen hängen zu lassen, Dinge, die ich nicht kontrollieren kann. Zum Beispiel habe ich gestern diesen Kurs gefilmt und beschloss stundenlanges Material aus dem Fenster zu werfen, weil ich einfach nicht glücklich damit war. Die Beleuchtung war einfach furchtbar. Es fühlte sich an, als würde alles gegen mich funktionieren und so entschied ich , weißt du was, ich werde einfach aufhören zu filmen und später wieder darauf zu kommen. Ich hoffe nur, dass die Dreharbeiten von heute gut funktionieren. Ich meine, wenn du diese Klasse natürlich beobachtest, lief es gut. Ehrfürchtig. Jetzt habe ich alle Highlights der Palmblätter verstopft. Jetzt werde ich reingehen und anfangen, den Himmel zu malen. Nun, ein paar Dinge, die Sie sich erinnern möchten, wenn Sie den Himmel malen, ist in diesem Ansatz, Sie wollen den Farbverlauf von dunkel zu hell während Sie in den Himmel füllen und eine andere Sache, die Sie tun möchten, ist den Himmel malen, ist in diesem Ansatz, Sie wollen den Farbverlauf von dunkel zu hell, während Sie in den Himmel füllen und eine andere Sache, die Sie tun möchten, ist wollen den Himmel um die Form der Palmblätter zu blockieren, während die weißen Lücken unberührt bleiben. Was Sie tun möchten, ist nur so viel wie möglich vom Himmel zu blockieren und den Rest davon weiß zu lassen. Ich weiß, es klingt seltsam, aber ich werde dir beibringen, wie man beide integriert und den letzten Schliff gibt. Dies ist ein Ansatz, den ich entdeckt habe, während ich das malte und ich bin wirklich glücklich darüber, wie sich das herausstellte. Gehen Sie einfach mit und lassen Sie sich nicht angespannt, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Dinge aus der Hand kommen. Ich werde etwas von meinem türkisblauen Blau auf der Palette nehmen. Jetzt werde ich einen meiner größeren Pinsel, die die Größe 10 Princeton Flat-Shader, und ich werde in einige meiner Papierhandtücher unter der Palette stecken, so dass sie hier sind , wenn ich etwas Farbe abtupfen oder meinen Pinsel reinigen muss. Beginnen wir damit, den dunkelsten Wert des Himmels auf der Oberseite zu blockieren , und dann müssen wir ihn mischen und bis zum Horizont bringen, wodurch er allmählich von dunkler zu heller wird. Ich werde ganz oben anfangen und ich beschließe, kein Abdeckband für dieses Mini-Gemälde zu verwenden, denn nur weil ich die rauen Kanten mag, sieht es meiner Meinung nach wirklich schön aus. Ich werde das nur tun und beobachten, wie ich meine flache Bürste benutze um nur in der Gegend um die Palme zu blockieren und ich lasse alles nahe zu weiß. Ich werde nicht das Blau auf die Orange berühren und nach und nach werde ich anfangen, dieses Blau weicher zu machen und es zu mischen. Dies kann ein wenig schwierig sein, um die Mischung perfekt zu machen, also müssen Sie möglicherweise ein paar Pässe darüber machen. Aber ich meine, mach dir keine Sorgen, wenn du denkst, dass es nicht richtig ist. Es ist in Ordnung, wenn Sie wegen der Form dieses Pinsels wie ein fleckiger Blick in den Himmel bekommen. Ich denke tatsächlich, dass es gut aussieht, also würde ich mich nicht zu sehr darum kümmern. Allmählich machen den Himmel heller und heller, wenn wir nach unten gehen. Jetzt, wo ich wirklich nah am Horizont bin, werde ich mehr Licht dazu hinzufügen und herb gehen meinen Weg runter. Nun, es ist wichtig, in diesem Stadium geduldig zu bleiben, weil Sie diesen Himmel um die Palmenblätter schneiden und ich will nicht, dass das Blau die Orange berührt, also gehen Sie vorsichtig um sie herum. Ich weiß, du sagst vielleicht, dass du sagtest, Gouache sei undurchsichtige Medien, warum machen wir das? Aber ich weiß nicht irgendwie, dass ich fand, dass dieser Ansatz gut funktioniert und die Farben bleiben lebendig, denn manchmal fand ich, dass in Gouache, obwohl es ein undurchsichtiges Medium ist, nur indem ich ein wenig mehr Wasser hinzufüge, könnte es werden transparent und es hat nicht ganz diesen undurchsichtigen Effekt, und infolgedessen könnten die Farben schlammig aussehen, sogar übereinander geschichtet. Nur etwas, das ich ausgearbeitet habe und es hat mir tolle Ergebnisse gebracht. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie der Himmel gerade aussieht. Vielleicht könnte ich hier ein bisschen mehr Mischung hinzufügen. Sobald ich mit der Mischung zufrieden bin, werde ich hier mit dem Himmel aufhören. Ich werde jetzt auch nicht an den Palmblättern arbeiten. Gehen wir weiter und befassen uns mit dem Ozeanteil. 8. Ozean und der Sand: Für das türkisgrün des Wassers, Ich mische einige permanente grün tief und klingt türkis blau, um diese aquatische türkis Farbe zu erhalten. Ich werde den dunkelsten Wert dieser beiden Maler weiter Horizont Farbe des Ozeans verwenden . Mit meinem flachen Pinsel arbeite ich wieder um die Baumstämme, die nur das Verwirren von Farben später verhindern wird. Jetzt, je näher ich an den Horizont komme, werde ich anfangen, mehr Weiß hinzuzufügen. Fügen Sie einfach mehr Weiß zu der gleichen Spalte hinzu und stellen Sie sicher, dass Sie es aufhellen und dann näher an den Horizont kommen, damit Sie diese schöne Mischung erhalten. Das ist der Ozeanteil erledigt. Es war wirklich so einfach wie das. Ich bin jetzt wirklich sehr zufrieden damit. Aber wenn Sie Ihrem Ozean ein wenig mehr Interesse hinzufügen möchten, können Sie einfach einen kleineren Pinsel greifen und nur ein paar Streifen drucken , um die Wellen oder die Wellen im Ozean anzuzeigen. Großartig. Ich bin wirklich glücklich damit, wie der Ozean sich herausgestellt hat, dass ich mich nicht viel damit anlegen werde. Jetzt werde ich voran gehen und anfangen, im Sand zu blockieren. Ich vermisse ein paar wichtige Farben. Wie ich in meinem Hold Line Künstler Squash-Set sagte, ich habe keinen gelben Ocker und soweit ich es betrifft, das ist es ein riesiges Hindernis, nicht eine Farbe so wichtig wie die haben. Aber ich habe es geschafft, eine Farbe zu mischen, die nahe dem ist , was ich für den Sand wollte, mit verbranntem Sienna, wenig Weiß und etwas von diesem permanenten Gelb. Was ich ein bisschen mehr hinzufügen möchte oder weil ich den Sand ein wenig warm machen möchte. Ich will ein wenig mehr weiß in ihm und Bingo, ich bin wirklich glücklich mit dieser Farbe. Lassen Sie uns etwas mehr Weiß auf der Palette bekommen, um nur diese Farbe zu bearbeiten. Wie Sie das in diesem Bild sehen können, denke ich, es könnte ein wenig hell für Sie sein zu sehen. Aber überprüfen Sie Ihr Referenzbild, Sie können sehen, dass der mittlere Teil davon ist viel leichter und dann gibt es wie ein Wärmer berührt den Sand in Richtung der Ränder. Ich werde das beibehalten, indem ich viel Weiß zur Mitte hinzufüge und es mit dem Ozean vermischte und mal sehen. Ich habe einen Hauch warmer gemacht. Sie können voran gehen und füllen Sie den Sand über den Stamm, weil sie alle gehören zu der gleichen Farbfamilie sowieso. [ unhörbar] sieht nicht gut aus. Wenn Sie die Farbe noch mehr aufhellen möchten, können Sie einfach etwas reines Weiß darüber hineinbringen, nur um es aufzuhellen. Wenn das die Farbe, die Sie suchen, so dass ich und nur das Weiß hier und nur reinweiß, bringen Sie es direkt in die Landschaft und beginnen Sie, es zu mischen. Aber Sie können dies nur tun, wenn die Farbe noch nass ist. Wenn Sie wollen, dass bleichen, was los ist. 9. Blätter schichten: Der Grund, warum ich zuerst in den Blättern und am Himmel gearbeitet habe, dann im Ozean und dann im Sand, weil ich wollte, dass beide Schichten trocknen, bevor ich mit der Arbeit an diesem Teil beginne, nur um das Mischen von schlammigen Farben zu vermeiden und ein Chaos zu haben in dem ohnehin wenig Raum, den wir haben. Lassen Sie uns in schöne olivgrüne Farbe mit unserer permanenten grünen tief verbrannten Siennamischen unserer permanenten grünen tief verbrannten Sienna und vielleicht einen Hauch von Gelb. Ich werde zuerst in einer helleren Farbe mischen. Wir testen es auf einem Skizzenbuch. Ja, damit bin ich ziemlich zufrieden. Wenn ich Farben in Gouache mische, versuche ich, sie nicht viel zu verdünnen weil ich die cremige Konsistenz dieser Farben mag. Ich möchte das behaupten, wenn ich male, weil es sich großartig anfühlt, mit einem Ticker-Medium zu arbeiten. Wenn ich alles verdünnen wollte, würde ich lieber mit Aquarellen arbeiten. Versuchen Sie und nutzen Sie dieses Medium für das, wofür es am besten bekannt ist. Ich fange an, im Grün zu liegen und achte darauf, dass du diese Orange nicht überwältigen willst. Du willst es nicht verlieren. Sei einfach vorsichtig damit. Ich werde einen guten Blick darauf werfen, wie diese Blätter gemalt werden und dann entsprechend vorgehen. Sie können hier sehen, dass die Blätter, dieser Haufen hier ist dunkel im Vergleich zum Rest der Portion. Ich werde das auch im Hinterkopf behalten. Sobald ich mit dem hier fertig bin, gehe ich zu den anderen und mache dasselbe. Denken Sie daran, dass wir nur versuchen, die sanfte Form dieser Blätter einzufangen , nicht jedes Detail. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, die Kontrolle loszulassen und mit der Abstraktion in Ordnung zu sein. Die erste Schicht dieser dunklen Blätter ist bereits getrocknet, aber ich habe das Gefühl, es ist alles ein wenig zu dunkel und sehr wenige Highlights. Ich werde versuchen, das in Ordnung zu bringen. Ich werde einen helleren, pastellfarbenen Farbton des Grüns mischen . Ich werde es oben auf diesem Patch testen, um zu sehen, ob es auffällt oder nicht. Ich denke, ich muss es etwas wärmer machen. Ich bin immer ein Stickler für Grüns. Ich finde, dass Grün die härteste Farbe ist, mit der ich zufrieden sein kann, für mich persönlich, ich nie wirklich glücklich mit der Farbe, die ich mischen. Passiert euch das, dass ihr nie wirklich glücklich mit dieser besonderen Farbe seid , die ihr gemischt habt? Ich versuche nicht, die dunklen Bereiche vollständig zu bedecken. Ich versuche nur, ein paar dieser hellen Striche reinzubringen. Ich finde, dass ich mit der Lebendigkeit dieser zugrunde liegenden Orange immer noch nicht zufrieden bin. Ich werde jetzt noch weitere Highlights hinzufügen. Ich werde versuchen, dieses gelbliche Orange ein wenig undurchsichtiger zu machen, indem ich weiß oder gelb dazuhinzufüge weiß oder gelb dazu , weil ich möchte, dass es heller wird und ich weiß nicht, warum ich das Gefühl habe, dass dieses Rot die Lebendigkeit abschneidet. Ich werde das zuerst überprüfen müssen. Nicht wirklich, das scheint nicht zu funktionieren. Das passiert, obwohl ich das schon mal getan habe. Mal sehen, ob wir hier etwas tun können. Für diese Highlights möchte ich definitiv sehr weniger Wassergehalt, weil ich möchte, dass es dick ist, damit ich es schichten kann und es maximale Deckkraft hat, also möchte ich nicht, dass es überhaupt mit Wasser verdünnt wird. Denn jetzt werde ich mit den Blättern aufhören und ich werde anfangen, die Lücke zu füllen und diesen Kerl zu beenden. Denn danach werde ich nur dunklere Ebenen hinzufügen. Ich denke, es wird in Ordnung sein, die dunkleren Schichten oben auf den Himmel zu legen. 10. Kontrast und Baumstämme hinzufügen: Lassen Sie uns voran gehen und beginnen, diese weißen Lücken zu füllen , die wir um die Baumblätter herum hinterlassen haben. Hier kommt ein wenig Rätselraten ins Spiel, Sie möchten den gleichen Blauton mischen, der sich in diesem bestimmten Bereich befindet, wenn Sie beginnen, diese Lücken zu füllen. Ich habe meinen kleineren Pinsel wieder genommen, die Größe 6 flach und ich werde anfangen, die Farbe neben diesen Blättern zu füllen , ohne die Form zu verlieren, was bedeutet, dass ich versuche, den Bereich um die Blätter negativ zu füllen. Nach und nach mehr Licht zu mischen, auch wenn ich nicht alle weißen Bereiche herausbekommen kann, ist es in Ordnung. Ich werde es einfach so lassen, weil ich finde, dass das Verlassen von kleinen Bissen weiß um den Rand dieser Blätter gibt ihnen das Highlight, das wir brauchen, und das ist völlig okay. Es funktioniert wirklich gut für die Komposition des Gemäldes. Denken Sie daran, Geduld ist der Schlüssel und es ist leicht, sich zu erarbeiten, aber tun Sie das nicht. Sie wissen, der Grund, warum ich auch gerne Blockierung in Teilen des Himmels, nachdem wir mit den Blättern fertig sind, ist, weil Sie diese Art von Grobheit in die Form der Blätter bekommen , die ich wirklich denke, funktioniert für die Art von Wettbewerb, die ich mag. Genau da siehst du, du bekommst nur eine nahtlose Mischung aus dem Himmel, und ich bin wirklich glücklich darüber, wie das geworden ist. Wie Sie sehen können, gibt es kleine weiße Bisse, die wir nicht abdecken konnten , weil die engen Zwischenräume zwischen den Blättern und die Bürsten nicht hineingehen würden. Das ist genau das, was ich wollte, die kleinen Stücke von Weiß, die, wenn du sie gerade blau gemalt hättest und dann die Blätter gemalt hast, hättest du diese sehr natürlich aussehenden Highlights nicht bekommen, und das macht mich wirklich glücklich. Fangen wir an, die Stämme unserer Bäume zu malen. Hoppla, Hoppla. Unfall. Oh nein, was machst du da? Ich kann das vertuschen. Gott sei Dank. Lasst uns hier ein paar Flecken machen. Das funktioniert. Deshalb liebe ich Gouache so sehr, dass du deine Fehler vertuschen kannst. Awesome, es ist behoben. Lassen Sie uns voran und malen Sie die Stämme mit etwas weniger Begeisterung. Ich werde die gleiche Farbe greifen, die ich für den Sand gemischt habe, denn wie Sie sehen können, haben die Stämme einige Highlights in der Mitte, weil die Sonne darauf scheint, und der Rest davon ist wie eine dunklere braune Farbe und ich werde das beibehalten. Ich werde zuerst in meiner helleren Farbe liegen. Ich liebe die Verwendung von flachen Pinsel für meine Landschaft, das liegt daran, dass Sie diese Meißel Art von Look für eine Menge Dinge, und es funktioniert wirklich gut. Ich bin immer sehr glücklich darüber, wie sich die Dinge ergeben, wenn ich meine flache Bürste benutze. Ich werfe einen guten harten Blick auf die Bäume und ich denke, ich will viel mehr dunkle in der Nähe der Mitte und ein paar der Blätter hier, und so werde ich in eine sehr dunkle, fast schwärzlich-grüne Farbe mischen. Lassen Sie mich Ihnen die Mischung zeigen, und in der Zwischenzeit werde ich die Baumstämme trocknen lassen. Ich werde etwas Grün bekommen, aber wieder will ich nicht viel Wasser. Ich will auch kein Weiß darin mischen, also werde ich ein paar verbrannte Sienna machen und es wirklich dunkel machen. Um diesem etwas mehr Tiefe hinzuzufügen, werde ich einen leichten Hauch von diesem Elfenbeinschwarz bringen. Jetzt ist dieses Schwarz wirklich überwältigend, also werde ich sehr vorsichtig sein, wie viel ich einbringe. Lassen Sie es uns testen. Ok. Ziemlich glücklich damit. Vielleicht ein bisschen brauner. Okay, lass es uns tun. Sei also sehr vorsichtig mit diesem Zeug, weil du nicht viel davon füllen willst, du willst nicht alle Kräfte haben. Deine Lichter, du willst diese Highlights nicht verlieren. Also, natürlich ist die Mitte des Baumes dunkler und Sie wollen das auch im Hinterkopf behalten. So sehen Sie, wie plötzlich Sie eine schöne Tiefe in diesem Baum haben im Vergleich zu wie diese beiden aussehen, und das ist die Magie, einen guten Kontrast zu Ihren Kompositionen hinzuzufügen. Wegen des dunklen Kontrastes, den ich hinzugefügt habe, stechen jetzt plötzlich meine Bäume hervor. Sie sehen mehr definiert gegen diesen wirklich schönen fröhlichen tropischen Himmel, den wir hier haben. Ich könnte auch einen leichten Hauch von dieser verbrannten Sienna hinzufügen, weil es genau wie eine so feurige braune Farbe und ich denke, es funktioniert gut mit dem Rest der Farben, die wir haben. Aber sehr leicht berührt, weil ich auch nichts in diesem Stück überarbeiten möchte. Ok. Ehrlich gesagt, ich bin wirklich glücklich darüber, wie das geworden ist. Gehen wir weiter und beenden Sie mit den Stämmen und fügen Sie dann Schatten auf den Boden und wir sind fertig. Nein, warte. Wir müssen auch die Wolken hinzufügen und dann sind wir fertig. Also für die Schatten des Baumstamms mischte ich dunkelbraune Farbe mit ein wenig Schwarz. Ein bisschen schwarz und die verbrannte Sienna gibt mir ein schönes warmes Braun, ganz wie verbrannte Umbra. Lasst uns die Mixe überprüfen. - Ja. Auch hier will ich keine Bewässerungsmischung davon. Ich werde auch sehr leichtgängig sein, weil ich das Highlight nicht verlieren will. Kokosbäume haben diese kleinen Grate, die ich nur mit diesen leichten Strichen mit dem Rand meiner flachen Bürste erstellen kann. Es ist diese Bewegung, weil die Kante Art von spaltet sich ein wenig, so dass Sie diese sehr organisch aussehenden Linien bekommen. Ok. Wir kommen in einiger Zeit wieder zu diesem Teil, weil ich es ein bisschen mehr Licht machen will. Also lasst uns in diesem Hügel malen. Manchmal erheben sich Kokospalmen aus diesen hügelartigen Sandstrukturen an der Basis. Ich bin glücklich damit, wie die Baumstämme aussehen. Ich werde nur mit diesen Highlights zurückkommen, weil ich nicht so froh bin , wie sie aussehen. Also werde ich wirklich Licht mit etwas weiß und einige dieser gelben Ocker Farbe, die ich gemischt und ich werde nur einige davon hier platzieren. 11. Blowing in den Malen: Der nächste Schritt besteht darin, diese Schatten dem Boden hinzuzufügen. Ich weiß in der Regel, wenn wir an Schatten denken, wollen wir sofort ein Grau aufschlagen, weil in unseren Köpfen alle Schatten grau sind aber Schatten sind tatsächlich eine Reflexion der Farbe, die um sie herum ist. Wenn Sie also genau auf dem Bild beobachten, denke ich nicht, dass es im Video so sichtbar sein wird, aber schauen Sie sich das Referenzbild an und Sie können sehen, dass die Schattenfarbe auf dem Boden tatsächlich eine wärmere braune Farbe ist weil der Sand ein orangliches Braun ist, so dass der Schatten eine dunklere Version davon mit nur einem leichten Hauch von Grau dazwischen sein wird. Also werde ich das aufrechterhalten. Ich werde ein Grau mit dieser Farbe mischen. Also lassen Sie uns ein wenig verbrannte Sienna dazu hinzufügen. Ich habe ein bisschen veränderte blaue Gouache. Also werde ich das einfach leicht mischen und diese Farbe stampfen. Lasst uns das überprüfen. Ich bin wirklich glücklich damit, wie das geworden ist, also werde ich das für die Schatten verwenden. Aber ich werde auch ein wenig Weiß hinzufügen, um es ein wenig weniger ausgeprägt zu machen, als es ist. Also gehe ich einfach wieder rein und bin sehr spontan mit den Pinselstrichen, die diese Schatten machen werden. Fügen Sie hier ein paar Schatten hinzu. Ich mag den Winkel der Schatten nicht. Ich werde nur etwas damit machen. Sobald die Schatten auf der Seite gemacht sind, möchte ich auch ein paar Schatten am Rande des Wassers. Aber diese Schatten, da ich sagte, der Schatten auf dem Sand spiegelt die sandige Farbe des Sandes, die gleichen Schatten auf dem Wasser werden ein wenig kühler aussehen, eine kühlere blaue Farben, also bin ich gerade dabei, dunkelblau zu mischen und stampfen Sie es mit dem kleinen bisschen verbrannter Sienna an und testen Sie es. Wir werden hier auf diesem Wasser testen und das sieht wirklich gut aus. Fügen Sie wieder etwas mehr Weiß hinzu. So kleine Details, die man vielleicht denken würde, dass niemand bemerken würde, aber es fügt dem Charakter hinzu und es verbindet alles zusammen. Ein paar letzte Schliff, die übrig bleiben, sind natürlich die Wolken. Wenn Sie die Palme beobachten, können Sie sehen, dass zwischen den Blättern kleine Lücken des Himmels sichtbar sind. Aber in unserer Komposition ist das alles nur voll von Grüns und Brauntönen und Orangen, und ich möchte, dass der Himmel hineinblickt . Denn wenn Sie Teile des Himmels durch die Blätter zeigen, macht es es realistischer und natürlicher aussehen. Also mit meinem Pinsel der Größe 6 wieder, werde ich eine sehr dicke Mischung aus dem Himmelblau mischen. Ich werde es ein wenig leichter mischen, mit mehr Whitener, weil es mehr Opazität hinzufügt. Sie sich keine Sorgen darüber, dass diese Farbe an den Himmel angepasst wird. Alles, was wir brauchen, ist eine dicke, himmelblaue Mischung mit viel Weiß darin, denn Weiß wird uns mehr Deckkraft geben und das ist es, was wir jetzt brauchen. Mit der Seite meines Pinsels werde ich einzelne Tupfer machen. Siehst du das? Das wird uns ein Stück Himmel in unseren Baum bringen. Also sieh mal an. Ein Tupfer, ich werde ein bisschen hier haben. Also möchte ich ein wenig mehr Weiß hinzufügen, um es opak zu machen. Da siehst du. Dasselbe hier drüben, aber nicht zu übererregt mit den Tupfen, weil das wirklich Spaß macht. Du willst nur ein bisschen vom Himmel durchspäht haben. Ich bin ziemlich glücklich darüber, wie sich das entwickelt hat. Zeit, um in die Wolken zu bringen. So können Sie sehen, dass die Wolken schön und flauschig sind in unserem Inspirationsbild und es gibt eine riesige hier, aber das werde ich nicht hineinbringen. Ich werde nur diese Wolke hier malen. Und nur ein paar Wolken hier unten, weil ich nicht will, dass sie den Hintergrund überwältigen und den Palmen keine Aufmerksamkeit schenken. Die Wolken sind da, um nur als Sport zu agieren und alles in diesem Bild zu verstärken. Also, mit meinem quadratischen Pinsel und diesen abgerundeten Bewegungen, werde ich nur die Wolke bekommen. Fügen Sie dazu nicht viel Wasser zu Ihrer Gouache hinzu. Ich benutze es gerade aus meiner Flasche. Und da habt ihr es, Leute. Die Wolken sind fertig, der Himmel ist fertig, alles ist erledigt. Nur eine letzte Berührung. Also sieht der Vordergrund ein bisschen zu sauber für mich aus. Also werde ich ein wenig atmosphärisches Geräusch da drin hinzufügen. Und das machen wir mit Splatters. Ihr wisst also, dass ich ein großer Fan von Splatters bin. Sie sind ein ausgezeichneter Weg, um etwas Interesse an Ihren Landschaften oder Ihren Blumenkompositionen zu bekommen. Also lasst uns weitermachen und ein paar Spritzer reinbringen. Die Spritzer werden dunkelbraun sein, nur um ein paar Stücke von Schmutz und so im Sand zu zeigen . Also mischte ich die dunklere braune Farbe und das wird verdünnter , weil es fast unmöglich ist, mit Spritzern zu tun, mit dicker Konsistenz der Farbe. Also verwende ich meinen Princeton Größe sechs Heritage Pinsel, um die Spritzer zu machen, und ich werde den Spritzer auf diesem Baum machen, weil ich meinen schönen weißen Hintergrund nicht ruinieren will. Hoffen wir, dass ich es nicht ruiniere, nur auf meinen Pinsel klopfe. Lassen Sie sich also nicht allzu von Spritzern wie dem atmosphärischen Geräusch mitreißen. Es gibt ein bisschen Lärm hier und da und es wird das Aussehen des Bildes zu vervollständigen. Leute, wir sind fertig mit der Landschaft und ich bin wirklich glücklich darüber, wie das gelaufen ist. Es ist wie ein so sonniges Stück von einem Stück tropischen Strand direkt in deinen Händen und es macht mich glücklich. Es macht mich voller Licht, Fröhlichkeit und Hoffnung, wenn ich es betrachte, und das ist, denke ich, einer der Gründe, warum es meine Lieblingslandschaft ist, die ich dieses Jahr gedruckt habe. 12. Was ein Malen einfühlsam macht: Es gibt ein paar Dinge, die Sie in dieser Landschaft vielleicht bemerkt haben , dass es eine allgemeine Zusammenfassung, sonniges Gefühl, es hat . Sie können sehen, dass von diesem Ende bis zu diesem Ende eine Brise fließt. Als ich zum ersten Mal einige der Palmen mini auf meinem Instagram gepostet, erzählten mir viele Leute, dass sie in der Lage waren, tatsächlich die Brise zu spüren, die durch dieses Gemälde fließt. Sie sagten, sie könnten es auf ihrer Haut spüren. Das ist eines der besten Dinge, die Künstler hören können. Wie kam es, dass ich dieses Gefühl im Betrachter hervorrufen konnte? Es gibt ein paar Dinge, die dazu beigetragen haben. Die erste Sache ist, dass alle Blätter der Palmen gebogen sind und sich in die gleiche Richtung bewegen. Sie sehen nicht, dass die Palmblätter nur rund um die Mitte verteilt sind, Sie sehen, dass sie sich in eine Richtung biegen und alle drei Bäume haben die gleichen Eigenschaften. Alle ihre Blätter sind in die richtige Richtung gebogen. Dies erweckt den Eindruck, dass eine Brise von links nach rechts in der Landschaft fließt. Die Farben, die wir verwendet haben, arbeiten alle daran , einen sonnigen Tag in dieser Landschaft zu verleihen. Zum Beispiel ist die Farbe des Himmels ein sehr fröhliches helltürkisblau. Die Farbe des Ozeans ist auch eine türkisfarbene Farbe. Schließlich ist die Farbe des Sandes wirklich hell und es hat diese sehr definierten Schatten an der Unterseite. Das ist der Grund, warum es das Gefühl gibt, dass es hier einen sonnigen Tag gibt. Auch der atmosphärische Lärm, den wir hinzugefügt haben, der auf dem Boden gespritzte, bindet auch alles zusammen. Es sind diese kleinen Dinger. Es ist der sonnige Himmel, der durch die Blätter späht. Alles kommt zusammen, um ein Gefühl von Glück und Fröhlichkeit in dieser schönen Sommerstrandlandschaft zu wecken. Ich hoffe, dass Dinge wie diese, denken Sie daran, wenn Sie eine Landschaft malen. Schauen Sie sich die Stimmung an, die Sie vermitteln möchten, und denken Sie darüber nach, wie Sie kleine Elemente in Ihre Landschaft bringen können , um diese Stimmung durch das Papier in das Herz Ihres Betrachters zu drücken . 13. Letzte Gedanken: In dieser Klasse lernen wir mit Gouache, wie man verschiedene Farben übereinander schichten kann, wie man unser Highlight in arbeitet und wie man Farben mit der nassen und nassen Technik mischt. Wir haben auch gelernt, kleine Elemente in einer Landschaft zu verwenden, um die Stimmung und Atmosphäre zu vermitteln, die wir den Betrachter fühlen möchten. Wenn Sie Ihre Landschaft in dieser Klasse gearbeitet haben, stellen Sie bitte sicher, dass Sie sie im Projektbereich hochladen, denn das Beste daran ist, ein Skillshare Lehrer zu sein, ist, dass ich sehen kann, was Sie erstellen, und das ist sicher mein Lieblingsteil. Ich hatte viel Spaß, meine Erfahrungen und Erfahrungen aus meinem vielen Malerprojekt zu teilen und ich hoffe, dass Sie auch in dieser Klasse viel Spaß hatten.