Transkripte
1. Einführung in den Kurs: Gosh, ist ein oft übersehenes Malmedium, das die Welten der
transluzenten Aquarellmalerei und opec Malerei Medien wie Acryl und Öle vereint . Eine der besten Möglichkeiten, mit diesem Medium zu experimentieren, ist eine Landschaft zu malen. Also schnappen Sie sich Ihre Maut und beginnen Sie zu experimentieren. Hallo, mein Name ist der letzte Mini-Aquarell-Künstler mit Sitz in Kalifornien. Mein Fachgebiet ist Landschaften. Und ich arbeite mit verschiedenen Medien, Aquarellen, Acryl, Squash. Mehr über mich kannst du auf meinem Skillshare Profil erfahren. Und in diesem Glas, wo wir
einen detaillierten Schritt-für-Schritt-Prozess der Malerei dieser schönen Landschaft sehen . Also vorher werden wir die Säulenmischungen und auch eine kurze
über die mittlere Wäsche sehen . Und diese Klasse ist anfängerfreundlich. Jeder, der sich zurücklehnen,
entspannen und Spaß beim Malen haben möchte , genießt diese Klasse. Und sogar Anfänger können dieser Klasse beitreten, wie gesagt. Also lasst uns anfangen.
2. Zubehör: Also Leute, lasst uns unser Verschwinden nehmen, bevor wir mit unseren Drüsen anfangen. Also das erste Mal, dass Papier wie immer. Also in dieser Klasse benutze ich Bögen. Und während der Arbeit mit Wäsche. Sie können jede Art von Papier wie Mischpapier oder kaltgepresstes Papier auf hartgepresstem Papier verwenden, alles andere. Aber stellen Sie sicher, dass das Papier mindestens 200 oder 300 GSM ist,
so dass es abgenommen wird, um das Wasser zu absorbieren, dass wir breite Bänder als gosh verwenden, er ist auch ein wasserbasiertes Medium. Und, aber für diese Klasse, vor allem verwende ich die Bögen, die
Aquarellpapier geklebt und im Januar als Mann kalt gepresst werden. Das ist also ein 8 mal 10 Pfeffer und ich werde das in zwei Hälften schneiden, um unsere Landschaft heute zu machen. Und dann sind die nächsten Schmerzen. Also in dieser Klasse werde ich diese OD-Philosophie verwenden, gosh, set. So hat das Set 18 Farben in ihnen. Also werde ich nicht die ganze Zeit von 1850 nutzen. Ich werde sechs bis sieben Farbtöne verwenden. Und das werden wir in der nächsten Lektion sehen. Lasst uns Farben auswählen. So können Sie auch jede Marke Gouache verwenden, Mangel an Einsicht, eine neue zehn, oder er kann guage sind jede Marke, die Sie haben. Und ja, und die nächste, die nächste wichtige Sache ist gültig. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine große genug Palette haben, um alle Farben zu mischen, da es viele farbige Mixins in dieser Klasse geben wird, stellen Sie sicher, dass Ihre Wahl beginnt, um alle Mixins zu tun. Also der nächste sind die Bürsten. Also und für die Garage können
Sie alle Pinsel verwenden, die Sie für Aquarell verwenden. Und vor allem für diese Klasse. Ich benutze Silber-Schwarzer Samt Runde Nummer acht Pinsel-Modus. Und es war eigenständige Rundbürste für einige Detailarbeit. Also diese beiden sind die Pinsel, die ich benutze, aber Sie können auch alle Pinsel verwenden, die Sie zu
Hause haben und alle Pinsel, die Sie für Ihre Aquarellmalerei verwenden. Und ja, das ist der Wunsch, den ich mehr in dieser Klasse verwenden werde. Und Bleistift, Radiergummi, Skizze und zwei Gläser Wasser. Offensichtlich, da die guage ist ähnlich Medium Aquarell und dies gilt sind auch ähnlich zu berichten, die wir für Aquarellmalerei benötigen. Und dann ist X1 Papierserviette. Das war's also. Das bitte oben. Also mit all diesen Athleten
wird diese endgültige Ausgabe dieser schönen Landschaft produziert werden. Also kann ich es kaum erwarten, anzufangen. Also treffen wir uns in der nächsten Lektion.
3. Wir sprechen von Gouache.: Sie haben vielleicht schon von Gott gewusst, aber lassen Sie mich einige wichtige Punkte zu diesem Medium ansprechen. Gosh wird oft als undurchsichtiges Aquarell beschrieben. So Artikel als transparentes Medium und gehen waschen ist opec. Und es ist auch eine Farbe auf Wasserbasis ähnlich wie Aquarell, hat
aber eine höhere Dichte und höhere Ebenen der Pigmentbekämpfung zu Aquarellen. Und dieses Medium kann geschichtet werden und erzeugt helle und lebendige Farben. So kann Gouache verwendet werden, um durch lebendige und helle Farben ähnlich wie Acryl zu schaffen. Und es kann dünn nach unten mit Wasser und kann als transparentes Medium ähnlich wie Wasserfarben verwendet werden. So hat gosh Flexibilität, als Acryl und Aquarelle zu verwenden. Es teilte sowohl die Eigenschaften von Aquarellen Acryl, die dieses Medium am beliebtesten macht. Und der Schmerz hat ein schönes mattes Finish und hat eine schnellere Trocknungszeit im Vergleich zu Wasserfarbe. Dieses Medium ist also Februar für diejenigen, die weniger Patienten haben. Und dieser Schmerz kann durch Zugabe von Wasser reaktiviert werden, was praktisch ist, um ein bereits
getrocknetes Gemälde zu überarbeiten , reaktivieren getrocknete Farben auf Ihrer Palette. Und Sie können auch verschiedene Mengen an Wasser zu Gosh hinzufügen, während Sie malen, um verschiedene Ebenen der
Deckkraft zu erreichen und bieten ein wenig Übung mit diesem Medium, Sie werden wissen, wie viel Wasser Sie damit verwenden. Im Allgemeinen wird als cremige Konsistenz gesehen, um die matte Oberfläche zu erhalten, die wir in Gemälden sehen. Und gosh, kann stark Wasser bis zu Ihrem Aquarell Konsistenz geschichtet werden. Und es kann auf so viele Arten verwendet werden. Du siehst, dass es Spaß macht, mit ihm zu arbeiten. Selbst die hellste Farbe kann auf der dunkelsten Farbe geschichtet werden. Zum Beispiel können Sie weiß auf schwarz malen ist in der Tat Spaß. Ja, Sie können hellere Farben oben auf dunklere,
dunklere Farben schichten , was wir in Aquarellen im Allgemeinen nicht sehen. Lassen Sie uns also eine wunderschöne gosh Landschaft malen, um mehr über dieses Medium zu erfahren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
4. Die Farben auswählen: Also in dieser Klasse ist alles über die Auswahl der Farben, die wir verwenden werden gefeuert unser endgültiges Klassenprojekt. Das ist also das Foto, das wir als unser letztes Klassenprojekt malen werden. Also wirklich verwenden Sie dieses Bild als ihre Freunde zum Skizzieren und auch für die Aufnahme der Farben, die wir verwenden, wie das helle Blau für den Himmel. Und die Farben,
die hier für die Berge vorhanden sind, wie teilt und die Schattenbereiche mit einigen Blues und einigen Grüns. Und Sie sehen, dass die Schatten mit der Himmelsfarbe übereinstimmen. Also das ist ultramarinblau und das hat etwas Körnung. Und dunkle Grüns mögen und einige leuchtend grün. So gibt es einige aufgrund von drei verschiedenen Grüntönen hier. Also ein leichtes Endosoom DAG. Und Sie können auch die schöne hohe Kiefer sehen, die einige schöne helle Grüns und einige Schattenteile mit schwarz hat. Und dieser schöne See mit bläulichem Grün nicht. Also wieder ein paar Pinien. Und es rockt. Diese Felsen haben also etwas leuchtend orange Morgendämmerung. Und ich bin tolle Besitzer und Schwarztöne. Also sehen Sie das alles wirklich. Und ein paar Grüns hier und da. Also basierend auf diesem Bild, lassen Sie uns die Farben aus dem Set wählen, das wir haben. Und lasst uns auch sehen, wie man die Farben auswählt. Also hier ist mein gosh Set, das ich habe. Und denken Sie immer daran, begrenzte Farbpalette zu verwenden, um Ihre Bilder zu beenden. Dies wird also viel Wissen geben, warum Sie das mögen, werden Sie die Spalte Mixins und alles verstehen. Also aus dieser Palette, Lassen Sie uns die Farben wählen. Also der erste ist dieser Kerl. Also ist dieser Kerl offensichtlich blau in geteilt mit nicht ähnlich wie ultra marine. Wenn Sie nicht wissen, wie die Farbe aussieht, holen Sie
immer die Farben in einem groben Blatt und dann werden Sie verstehen, welche Farben Sie auswählen möchten. Und auch für die Schatten wird dieses Ultramarin verwenden. Und für den See ist
dies eine andere Art von Blau, das Ultramarin nicht verwendet wird. Also benutze ich hier sicherlich und blau. Das ist also ein himmelblauer Ton. Also, um etwas bläuliches Grün zu bekommen, müssen wir
nicht etwas L0 darauf machen. Also benutze ich Kopf, Zitrone, gelb bis grünlich blaue Morgendämmerung. Also diese Low-End Sara Lee und Blau zusammen machen diese schöne See Farbe. Und als nächstes kommen die Bäume. Also, und auch für die Grüns. Ich benutze kein Grün in diesem Bild. Ich werde Blues und Gelb bis zu ihrem Grad verwenden. Wie immer verwende ich keine Grüns in meinem Gemälde. Ich benutze nur meine Blues und Gelbe, um ein paar schöne Grüns zu kreieren. So haben wir bereits Zitronengelb in unserer Palette und Ultramarin und unsere Palette. Also lasst uns noch ein Gelb wählen. Also benutze ich dieses Alkylatt. Also dann die Kombination davon für die beiden Blues und Gelb, können
wir eine unbegrenzte Anzahl von grünen Hemden und auch über die Felsen hier bekommen. Also wähle ich einige verbrannte Sienna, um diesen bräunlichen Ton zu bekommen und auch schwarz, um die Schattenbereiche wie diese zu bekommen. Und ich pflücke auch etwas Orange, um diese helle Morgendämmerung auf den Bergen und auf den Felsen zu bekommen. Also ist dieser hier orientiert, oder? - Ja. Und das letzte, aber wichtigste in der Gouache-Malerei ist richtig? Also ist jede Gouache-Malerei überhaupt nicht vollständig, ohne richtig zu verwenden? So stellen Sie sicher, dass
Sie kaufen ein legitimes, Sie Ferrit, weil es modular ist und nicht den Shunt gemischt werden. Es wird in diesen drei bis vier Gemälden fertig. Also stellen Sie sicher, dass Sie eine Unterkunft kaufen. Also das sind die, das
sind die Farben, die wir ausgewählt haben. Also lasst uns sie zählen. Also mit Ausnahme von Weiß und Schwarz, haben
wir wie 456 Farben und all diese Farben, die wir ausgewählt haben oder Zeilenfarben. Um also die Knochen zu bekommen, die auf dem Bild vorhanden sind, müssen
wir die Steine mischen, um die Schattierungen zu erhalten, die auf dem Bild vorhanden sind. Schauen wir uns unsere Farbmischungen in der nächsten Lektion an. So wird es sein, es wird ein bisschen langwierig sein, aber es wird Ihnen definitiv helfen, zu überprüfen.
5. Farben-Übung: Lassen Sie uns also mit der Farbmischung beginnen. Also verwende ich die Palette, die ich für meine Aquarellbilder als diese, Wie große Ereignisse, so dass ich mehr Platz für Spalte erhalten kann existiert. Also quetsche ich Schmerzen aus meinen Röhrchen heraus. Und das Ding in Gosh ist eine frisch gepresste Gouache-Farbe. Wir sehen immer heller aus. Und auch können Sie Bänder wie Bandage verwenden, wie er mich für was, ein Gott. Aber wenn du das Gefühl hast, dass gosh getrocknet wird, musst
du Wasser auftragen, um es zu reaktivieren, aber es wird nicht so lebendig und wie opec aussehen, wie ein frisch gepresstes Band. Also stellen Sie sicher, und versuchen Sie, mehr frisch gepresst zu verwenden, um zu malen, dann reaktivieren Sie die alten Bänder es. Also quetsche ich meine Band. Ja. Als nächstes ist die Marke sienna. Habe meinen orangefarbenen L0-Blues. Und zuletzt, und der letzte ist weiß. Ich bin fast außer Kraft gereift. Ich muss einen neuen bestellen. Ja, aber ich schaffte es, für diesen Kurs zu kommen. Also lasst uns anfangen. Also kratze ich frisch alle Farben, die wir ausgewählt haben, wie die rohen Blätter ohne Farbmischung. Das ist also die Hauptfarbe. So sieht das axiale Skelett aus. Und der nächste ist Zitronengelb. Das sind also alle Originale Faktoren der Farben, die wir ausgewählt haben. Und wir werden sehen, wie man
Differenzierungen mischt , um die Farbtöne zu erhalten, die wir für das Gemälde benötigen. Also dieser hier ist orange, orange-rot. Und der nächste ist Ultramarin. Also das ist mein Liebling
aller lokalen Newton Aquarelle und Gosh und Acryl und alles. Und der nächste ist sicherlich in Blau. Wenn du siehst, bin ich ein Flugzeug mehr Ordnung. So verhält sich die Farbe wie Aquarelle. So ist es waschen auch ein Medium auf Wasserbasis. Sie können es als Aquarelle verwenden oder Sie können es als gosh verwenden, wenn Sie mehr Wasser auftragen, dann wird es sich wie Aquarelle verhalten. Wenn Sie weniger Wasser anwenden, als es sich wie gosh verhalten wird, opec medium. Also die Marke Sienna und das Schwarze. Das sind also alle Aktien und natürlich weiß. Also jetzt lasst uns Kunst verschiedene Farbmischungen nehmen. Also dieses Ultramarin ist der wahre Draw, Ultramarin, aber das ist der Himmel, den wir ein Bild haben. So ist die Originale Gouache, Farbfeld ist heller im Vergleich zu dem im Bild. Was wir also tun müssen, ist, dass wir dem Ultramarin etwas
Weiß hinzufügen müssen , um es weniger hell zu machen. Also, was wir in Aquarellen tun, ist einfach mehr Wasser hinzufügen, um die Helligkeit zu reduzieren. Aber in Gott, wir müssen weiß hinzufügen, um es weniger lebendig zu machen, sollte es leichter machen. Das ist also ein Unterschied. Ein weiterer Unterschied zwischen Aquarell und Gosh. Also hier mische ich Ultra Meeting. Und um es leichter zu machen, werde
ich etwas weißen Quash hinzufügen und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste
mit Weiß waschen , da es die Farbe mit Blau verunreinigt. Und wenn Sie sehen, indem Sie gosh hinzufügen, sofort, die Farbe war kreide und sehr heller im Ton geworden. Und Sie können die matte Oberfläche sehen, die wir haben, das Hinzufügen Weiß. Das ist also das schöne Eigentum der Ghosh. Sehen Sie, das ist die Form, die durch das Mischen von Weiß betrachtet wird. Und wenn Sie einen helleren Blauton wollen, dann fügen Sie mehr Weiß hinzu. Und das Mischen ist eine weitere große Aufgabe in Gott. Also immer von unten nach oben mischen, um eine gleichmäßige Mischung zu erhalten. Ja. Und so wird es in Aquarellen aussehen. Also habe ich mehr Wasser hinzugefügt, um es wie Aquarell aussehen zu lassen. Das, das ist Input. Und hier fügte ich Wasser hinzu, um das zu mischen. Aber in Gosh habe ich Revit verwendet, um sich zu vermischen. Ich muss es leichter machen. Das ist also der Unterschied. Also werde ich alle Farben aufschreiben, die ich hier verwende, so dass es für Ihre Referenz durch Üben nützlich
sein wird . Also das ist ultramarinblau plus weiß. Und Sie können es auch dunkel machen. Fügen Sie etwas reines Ultramarin auf der Oberseite hinzu. Und diese Mischung ist gut, wenn das Papier noch nass ist. Und wenn Sie diesen Effekt nicht wollen, dann werden Sie immer etwas Weiß verwenden und wieder in die ursprüngliche Gleichung mischen. So ist Gouache sehr, sehr leichtes Medium. Wir können tun, was wir wollen. Es ist sehr gut für Anfänger. Und ja. Die nächste Farbe wird also diese mischen, die Seefarbe. Also für den See wird mit Sara Lee und blau und zitronengelb. So sieht das Original Sara Lee und Blau aus. Und hier mische ich zillion blau und ein wenig zitronengelb. So ist die Kombination wie zwei Teile von Sierra Leone zu einem Teil Zitronengelb sind drei Teile von Sierra Leon, blau zu einem Teil Zitronengelb. Nur ein kleines bisschen Zitronengelb reicht aus, um diesen schönen grünlichen Ton zu erhalten. Also das ist, was wir haben, diese schöne grünliche Smaragdfarbe. Und um es leichter zu machen, fügen Sie einfach hinzu, richtig? Das ist also das wichtige Prinzip in Gosh, etwas leichter
zu machen. Mischen Sie Weiß und mehr Weiß, um es heller zu machen. Das war's also. Also lassen Sie mich das aufschreiben. Also das sind USA, Italien und blau, Zitrone, gelb. Also haben wir zwei Hemden. Wir haben unsere Form am Himmel und wir haben unsere Form für den See. Schauen Sie sich nun die Säulenmischungen für Grüns an. So offensichtlich Lektüre werden mit Blues und Gelben gemischt werden. So grün ist eine sekundäre Farbe. So werden wir Deck-sekundäre Farbe mit Primärfarben erhalten. Blau und Gelb sind also zwei Grundfarben. Durch das Mischen dieser beiden Primärfarben erhalten
wir die sekundäre Farbe Grün. Und durch die Variation der Farbtöne von Blau und Gelb, gut, Das unterscheidet sich von Grün. Also hier habe ich blau und gelb,
blau und zitronengelb, ultramarinblau und zitronengelb gemischt . Und ich benutze mehr Ultramarin und das SEM und eine Ladung, um dieses dunklere Grün geteilt wird. Und wenn Sie möchten, dass dieser Ganesha leichter aussieht, fügen Sie
einfach mehr Zitronengelb hinzu. Sie können die Menge an Blau und Grün, die Sie zu der Mischung
hinzufügen, variieren , um die helleren und die helleren Töne zu erhalten. Und Sie können immer Weiß hinzufügen, um es leichter und magisch aussehen zu lassen. Und wenn Sie eine hellere grüne Mischung direkt in Zitronengelb machen möchten, sehen Sie
unbedingt erstaunlich grün aus, dies wird ein erstaunliches Grün machen. Das ist also ein grüner Ton, den wir in der Klasse verwenden werden. Ultra marine plus zitronengelb Und das sind gleiche Teile von Blau und Gelb. Und dieser hier ist ultramarin, um einen dunkleren Ton zu bekommen. Und dieser ist mehr zitronengelb, um einen helleren Ton zu erhalten. Und die nächsten Grüns, Satz von Grüns, die unsere ultimative mischen in ein und wir haben LOW. So ultimatives Ziel, und jetzt nehme ich mit einem niedrigen. Also mische ich gleiche Teile Ultramarin. Und so erhalten
wir durch das Mischen von gleichen Teilen den Farbton, der dem saftgrünen ähnelt
, der in einer Pfanne oder in jeder Röhre leicht erhältlich ist. Um es leichter zu machen, mische
ich etwas Weiß. Und dann variieren Sie auch die Menge eines Low-End-Blau, das Sie mischen, um dunklere und hellere Töne zu erhalten. Sehen Sie jetzt, ich mischte mehr Ultramarin, weniger Morello, um dieses
dunkelgrüne und gelbe, um etwas helleres Grün zu bekommen. Und immer bereitete eine Karte von Grüns mit verschiedenen Gesetzen und verschiedenen Blues. Wie Sie Ultramarin seriell und preußisch blau verwenden können. Sie können all diese Blues und Gelbe wie Medulla, Zitrone, Gelb und Aurelian verwenden, können Sie alle Schattierungen von Blau und Gelb verwenden, um verschiedene Grüntöne zu erhalten. So stellen Sie immer sicher, ein Diagramm vorzubereiten und beiseite zu halten, so dass Sie die Farben der Grüns , die Sie für das Gemälde benötigen, und dann erfüllt diese Farben leicht verfügbar für das nächste Gemälde, das Sie tun. Die nächste Farbe, die wir mischen werden, ist grau. Also die Klasse, die in den Bergen und den Felsen vorhanden ist, so groß und wir vermischten uns auf zwei Arten. Eine Möglichkeit ist schwarz und weiß. Nehmen Sie einfach ein wenig schwarz und mehr weiß, um eine Note zu bekommen. Und eine andere Möglichkeit, interessanter Grau zu werden, ist das Mischen von Blau und Braun. So Mischen von Blues und Brauntönen wird uns schöne andere Klasse geben. Also hier benutze ich Ultramarin, blau und braun Sienna, um diese schöne, tolle auf zu bekommen. So macht gleiche Teile der Marken Sienna und Ultramarin. Also haben wir diese schöne graue Morgendämmerung bekommen und ich
mache nur etwas Biss, um es heller und leichter zu machen. Und ich mische mehr Weiß, um diesen Mod helleren Ton von Grau zu bekommen. Die nächste erzählte, dass wir diese schöne Orange verwenden werden, einen Stein, der vorhanden ist, wenn die Sonne direkt auf die Objekte scheint. Dafür benutze ich das Publikum rot und gelb. Da diese Zuschauerrate ist sehr, sehr Brighton Dielektrikum reduzieren die Helligkeit. Ich füge etwas Gelb hinzu. Und um es leichter zu machen, füge
ich weiß hinzu. Das ist also der Schatten, der dieses schöne,
subtile oder in Stein aufzeichnet . Das wird also in unserer Malerei in unserer letzten Klasse verwendet. So viele haben mich wirklich gefragt, wie ich verstehen soll welche Farben ich mischen sollte, um die Klasse zu bekommen, die wir brennen. Also meine Antwort ist, mehr Übung zu haben und mehr Wissen über die Farben zu haben. Lernen Sie also das Farbrad,
das Primärfarben und Sekundärfarben und Gebietsfarben hat. Und wir werden verstehen, was zu mischen ist, um die sekundären Farben von den primären zu erhalten. Und auch viel praktizieren. Und auch mit einer begrenzten Farbpalette. Ändern Sie Ihr Farbmischspiel.
6. Kursprojekt – Teil 1: Das Klassenprojekt beinhaltet also bei weitem nicht das Skizzieren und Biegen des Mountane Spots. Also lassen Sie uns dieses Bild in dieser Form des Skizzierens auf unser Papier übertragen. Also benutze ich, wie gesagt, Hälfte der acht mal zehn betrügen. Und mit meinem Benzyl fing ich an zu skizzieren. Wie Sie immer wissen, beginnen Sie
immer mit dem Skizzieren von der Horizontlinie. Also skizziere ich Stern ist in Linie und füge dann alle verbleibenden Elemente hinzu. Also die Berge. Und ich werde das Referenzbild im
Ressourcenabschnitt anhängen , damit Sie auch überprüfen können, dass Bakterien beim Skizzieren und beschleunigen diesen Prozess ein wenig, da immer wirklich langweilig sein kann. Also füge ich beim Skizzieren nur die wichtigen Elemente
hinzu, die ich in mein Gemälde aufnehmen möchte. Und ich möchte meinem letzten Gemälde keine unnötigen Details hinzufügen. Also füge ich das einfach hinzu und bekomme das High-Level-Design, wie Sie sehen können. Und Sie müssen sich auch daran erinnern, dass beim Skizzieren keine unnötigen winzigen, winzigen Details enthalten. So wird es Ihre Malerei sehr verwirrend machen und es wird Sie auch verwirren, indem Sie dieses Ding malen. Also lasst uns jetzt anfangen zu schmerzen. Also dieser Typ, wie wir besprochen haben, benutze
ich Ultramarin und Weiß. Und welche Konsistenz Ihrer Farbe zu beginnen, mit Kürbis zu arbeiten. Also meine Antwort ist deine Farbe, meine Steigung cremig. Ihre Farbe wird, sollte in der cremigen Konsistenz sein, um es wie Gratia aussehen
zu lassen, um es in der matten Oberfläche aussehen zu lassen. Also verwende
ich den weißen Modus. Machen Sie es nicht zu einer bunten Wäsche. Also ist eine Beta-abgestufte Waschung eine Wäsche. Der Klingelknopf wird heller in der Unterseite wird leichter sein. Um es so aussah, benutze ich ein helles in der Morgendämmerung auf der Oberseite und ich füge kontinuierlich mehr Weiß hinzu, um es leichter zu machen. Und Gott, ist so ein schönes Medium, wo
man von dunkler zu heller und heller zu dunkler gehen kann. Selbst wenn Sie einen Fehler machen, dann können Sie immer zurückgehen und das korrigieren. Dies ist also ein so schönes Medium, mit dem man arbeiten kann, besonders für Anfänger. Und jetzt für die Berge. Also für die Berge bereite ich grün vor. So, wie wir besprochen, werden wir grau, indem wir blau und Markennummer verbrannt Sienna mischen. Also mische ich Ultramarin, weiße und braune Sienna, um dieses Grau zu bekommen. Also fange ich zuerst mit den Schatten an. Also biege ich zuerst die Schatten und dann malen wir den restlichen Bereich später. Wenn Sie also in den Bakterien die Schattenbereiche sehen, die ich in blauen Punkten schaue. Also benutze ich Ultra Marine. Also habe ich Ultramarin gemischt und Recht, zuerst in diesen Schattenbereichen zu sein. Also mache ich ein paar größere Formen, was ähnlich ist wie auf dem Bild. Und jetzt benutze ich Schwarz. Also werden wir den orangefarbenen Ton im Finale, aber der Bindung hinzufügen. Also zuerst fertig die grundlegenden Schattenteile des Berges und dann vielleicht fügen Sie eine Schicht Orange darüber. Also benutze ich Schwarz-Weiß, um hier ein Grau zu bekommen. Jetzt fühle ich, dass mittlere Bereiche mit weißem Gulasch. Und es kann auch das Raumlicht führen, ohne etwas zu biegen. Aber ich benutze eine weiße Gouache, um den Bereich zu füllen
, so dass, wenn wir in das Bild in der Zeitung gemischt aussehen. Also eine Sache, die schwierig mit Quash und einfach mit der Farbe ist Mischen in Wasserqualität, in Aquarellen, ist es sehr einfach, zu verschiedenen Blending zu bekommen, da es eine Menge Möglichkeiten ist, vollständig Wasserbasis Medium. So wird es einfach sein, verschiedene
Farbmischungen und verschiedene Farben miteinander zu mischen. Aber in Bush müssen Sie zusätzliche Anstrengungen unternehmen, um das Mischen funktionieren zu lassen. So ein wenig Übung wird es einfach oder einfach zu machen. Also, wenn wir Kontakt mit Acryl haben und dann wird es leicht Wert sein. So wäscht sich auf einige führen zu Ökonomie in gewisser Weise. Und es ist in gewisser Weise dem Aquarell ähnlich. Also, wenn Sie in, dass ein Daimyo dieser beiden Medien, Aquarelle oder Acryl, dann wird SIE nicht neu für Sie aussehen. Also morgen, aber das wird Sie an Acryl Enzymeigenschaften erinnern. Wir müssen Sie daran erinnern, was die Farbe. Wie Sie sehen können, bekomme ich nicht viel ins Detail. Ich blocke nur die farbigen Töne, wie hellgrau und blau. Ich vermische alles mit Tünche. Also, jetzt mische ich den orangefarbenen Ton über den Montane und dann für die Fersen in diesen Bergketten. Also bin ich gemischte Marken und ich lade ein, diesen schönen Ton und Medulla zu bekommen. Und ich benutze den Modus
gerade , ich mische ein Grün. in den nächsten Folien einige grüne Bäume hinzu. Wenn ich Ultra-Meeting mische. Und wir können
als gemischten Modus 2 dann diesen dunkleren Ton schreiben . Das ist es, dass diese Schicht in B2 gemacht wird.
7. Kursprojekt – Teil 2: Jetzt kommen zu dem Teil zwei der Glas rhotisch. Im zweiten Teil werden
wir also auf die Vordergrundelemente wie den unteren Teil malen. Wir werden den unteren Teil fertigstellen. Und im dritten Teil machen wir die Detaillierung, gehen Sie darüber. Also jetzt mische ich Farbe für den See stetig und blau und ein kleines bisschen zitronengelb. Also mischen ich einen helleren Ton der gleichen geteilt durch Mischen etwas Biss. Und anstatt den See mit einem ganzen gleichmäßigen Ton zu malen, verwende
ich verschiedene Töne der gleichen geteilt um den See interessanter aussehen zu lassen. Das war's also. Ich benutze Docker entmutigt einige Orte und hellere Töne an einigen Stellen, um ihm etwas Interessantes zu geben. Und wenn du siehst, werde ich nicht mit Wasser mischen und das mit Weiß und Bain, um es zu mischen. Und eine Sache, die du beobachtest, wenn du
gosh benutzt, braucht Gott mehr Farbe auf dem Bett oder den Doppelpunkt. Um uns mit einem winzigen bisschen Farbe zu töten, können
Sie die Untermalung beenden, aber in Wash, es erforderte mehr Quantität Kampf Aquarelle, da sie mit Weiß mischen müssen. So haben wir natürlich eine Menge Schmerzen, aber in Wasserfarben wird unsere echte Verbreitung der Farbe mit Wasser mischen. So eine kleine Menge Farbe eine ausreichende. Und du wirst all diese Eigenschaften auf Squash kennenlernen. Diejenigen, die angefangen haben zu arbeiten, haben wir. Das ist zu einfach, mittel. Und ich füge weißen Quash hinzu, damit es so aussieht wie die Ablenkung der Cloud. Ich hatte nicht die Wolke auf der Spitze in den Himmel Teil gemalt, aber zusätzliche endete, um es in den See zu tun, um es interessant aussehen. Und wenn du dich nicht für Dave entschieden hast, die Zeitung runter, weil Gott nicht viel Wasser für die Zeitung benötigt, ruf
nicht einfach an. Also, wenn es Aquarell, Ich würde auf jeden Fall eine Verwendung verwenden, die. Wenn du willst. Sie können auch ein Klebeband verwenden, um Ihr Papier auf Karton zu kleben, damit es sich nicht bewegt. Also, jetzt mische ich mein Grün, viel Zitronengelb und es, ich meine, wir wollen keine Formatierung. Wenn du siehst, dass mein Zitronengelb hier trocken ist. So ist es schwierig für mich, die cremige Konsistenz zu bekommen. Es braucht viel Zeit für mich, um die Farbe zu machen. Wenn Sie also frisch gepresste Farbe verwenden, wird es viel einfacher sein. Und mit diesem helleren Grünton fülle
ich diesen grünen Bereich hier. Und ich male die mittleren Sofas, als ob ich die Kanten auf
der Oberseite benutze , um es so aussehen zu lassen, als wäre es ein Haufen Kiefern, die dort aus der Ferne vorhanden sind. Und ich benutze ein paar dunklere Töne dazwischen. Machen Sie es interessant aussehen oder Tiefe zu schaffen. Und ich benutze das gleiche Grün für Linda, Greenbacks hier. Zwischen diesen Felsen. Die Felsen. Jetzt mische ich Farbe, um den Felsen zu biegen. Also hier füge ich das Bild ihrer Freunde. So wird es leicht für Sie sein, beim Malen der Hunde zu folgen, da es viele Dinge zu beachten gibt, während Sie die Felsen biegen, wie die Schatten, die Linien auf diesen Felsen und alles Ähnliche. So wird es leicht für Sie zu verstehen, wenn ich ein Bild drinnen anhege. Also mische ich das Gitter mit Ultramarin und Marke Sienna und Weiß. Auch hier fange ich an,
beginnend mit der Bindung der Schatten ADS beobachtete, wie ich es in den Bergen tat. Und das emittiert Schwarz und Gebäude mit einem helleren Ton von Grau und Weiß. Indem man diese Felsen biegt. Um einen Daka hinzuzufügen, Daka, Daka, nicht im Bakterium bei
Dad anwesend sind. Add-Ons Ich benutze mein Schwarz direkt. Das ist also der dunkelste Ton möglich. Und alles mit einem weißen gemischt. Und das Hinzufügen von Filmen nicht dazwischen. Ich benutze das orangefarbene
Ton-Mischen . Und wir würden L0 und Termite, um einen hellorangefarbenen Ton zu bekommen
, den ich benutze, wenn dieser Felsen hier, weil Sie auf dem Bild sehen können, Disrupt ist Design Licht. Also benutze ich das in einer Nische. Und älter und gehen diese Klasse Stein für Schlaganfall mit dem gleichen nicht. Bedecken Sie die Oberseite. Mit diesem Quartal. Ich vermisse Marken. Als ich malte die dunklere Morgendämmerung, die ADA Schatten Weste und dann füllen den verbleibenden Bereich schwer, um Töne zu beleuchten und dann die Highlights zu tun. So können Sie direkt beobachten, dass ein Marine-Rob, den ich male. Da dies Klausel ist, können Sie von heller zu dunkler und dunkler zu heller und was immer Sie wollen. Das macht also flexibel zum Glück. In was auch immer Baby Bindung am Tag wir HUD Ergebnis. Hallo, gut. Bindung daran ist also ein sehr langsamer Prozess. Aber sobald Sie anfangen, das zu malen, dann werden wir in ihr Thema eintauchen. also beobachten, kann es langweilig aussehen, aber beim Malen wird es sehr interessant sein, da wir Ergebnisse bekommen. Wir wollten mehr tun, wenn wir die Ergebnisse sehen. Das ist die Magie der Malerei. Ok? Ok. Was ist los? Gut. So hat Felsen endlich eine Form bekommen und es ist fast fertig. Außer schließlich, Hinzufügen endgültiger Schatten und endgültiger Digest zu den Felsen. Dies ist der langweilige Teil des Gemäldes, aber das lässt das Gemälde interessanter und schöner aussehen. So schöne Dinge nehmen immer Zeit und hat diese eine, das beweist, dass wieder laufen. Ich füge letzte Schatten mit einem schwarzen hinzu. Und wenn du siehst, benutze ich einen Pinsel vom Anfang des Gemäldes. Jetzt. Ich benutze den schwarzen Samt Größe Nummer acht Rundpinsel. Und ich benutze diesen Pinsel für 90 Prozent meines Gemäldes. Und Sie können den Pinsel verwenden, den Sie sich wohl fühlen, um dieses Stück zu binden, aber ich schlage vor, es auf einem zu verwenden. So sehen wir uns in den Hintern 3.
8. Kursprojekt – Teil 3-: Also willkommen zu kauften 3 und den letzten Teil des Klassenprojekts. Also in diesem Teil des Schmerzes die Binärdateien und geben Sie die letzte Ziffer. So sitzen Kiefern auf der obersten Schicht dieses Gemäldes. Wie die Bedeutung bewegt sich alles in den Hintergrund und die Pinien sind die Elemente, die in den Vordergrund kommen. So werden die Vordergrundelemente immer an letzter Stelle in den Gemälden kommen. So Binärdateien. Bevor wir also beginnen, die Bindungen zu malen, machen wir endlich. Das ist an die Mond-Dänen, indem sie etwas seltsam in Stein an die Spitze binden. Also mische ich Marke Sienna und eine niedrige Mitte gelb und orange, rot und weiß. Und ich spiele das auf der Spitze der Bergketten. Da dies gosh ist, sitzt
es einfach oben auf dem, was wir bereits gemalt haben. Also, wenn es Aquarell ist, dann ist es eine Ehe in die untere Ebene und es wird eine Bearbeitungsfarbe machen. Aber da dies Squash ist, die Farbe, die wir malen, jetzt hervor. Jetzt. Ich nehme Ultramarin Handzettel, könnte am Ende hier
Bäume mit dem Docker biegen , Ultramarin und hellzitronengelb und zitronengelb. Hier mische ich Ultramarin und Schwarz, fast macht es dunkler Stein. Und Sie können auch völlig schwarz verwenden, mit Ausnahme des Ultramarins. Jetzt fange ich an, die Kiefer zu malen. Also hier malte ich die Kiefer und sie leben sie. Der schwarze Ton. Also Hervorhebung, aber der ganze grüne Teil kommt auf der Vordergrundschicht dieses binären, auf der obersten Ebene dieser Binärdatei. Wenn es also in Aquarell ist, beginnen
wir mit dem helleren Ton und fügen die Schatten der Kiefer mit den dunkleren Tönen später hinzu. Aber das ist Squash in waschen Sie die Farbe von dunkler bis heller meist. Also malen wir zuerst die Schatten und dann die oberste Ebene. Also die Schatten im Bindi oder in schwarzer Farbe. Also fange ich mit dem Schwarzen an. Sie können das Referenzbild immer referenzieren. Sie können sehen, dass die Schatten in den Pinien schwarz aussehen. Also schalte ich das Bild mit Schwarz ab. Und dann gehen wir von dunkleren zu helleren Tönen darin. So wie das. Ich mache dasselbe mit den restlichen beiden. Binden Sie den Stoke, ich biege sie zuerst mit Schwarz. Wenn Sie also nicht wissen, wie man eine Kiefer malt, können
Sie sich immer auf meine vorherigen Klassen beziehen. Also mein Glas Wasser gefärbt grünen Waldlandschaften und beschreibt ordentlich bis zu einer Kiefer zu malen. Und ich habe so viele Brillen, um Landschaften zu malen. Sie können überprüfen, ob Sie
ein Landschaftsfan sind oder ob Sie Ihr Thema in Landschaften verbessern möchten. Und noch eins mit Schwarz. Jetzt habe ich das versucht. Ich habe darauf gewartet, dass das trocknet. Also jetzt gehe ich auf die Oberseite dieses schwarzen und mit ein paar Grüns. So ultramarin und Zitrone, gelb und weiß. Und ich werde ganz oben drauf gehen. Ich bedecke nicht die gesamte Tafel mit diesem Grün, das wir gemischt haben. Nun führe ich die schwarzen Lücken an den Stellen, wo sie Schatten sein sollten und bekam die restlichen ADS, aber diese grüne Tür. Und dann wird es eine weitere Lipidschicht auf der Oberseite sein, die hauptsächlich den Rand der Kiefer
bedeckt und Leerräume in Richtung der Mitte der Binärdatei hinterlässt. Wie Sie sehen können, einige mehr Schatten VB in der Mitte. Also verlasse ich den Modus malarious in schwarzer Farbe und alle Ränder, die ich mit Grün mache. Und jetzt nehme ich mehr Zitronengelb und mehr Weiß, um mehr Licht in der
Morgendämmerung zu bekommen und diese
in diesen Bindemitteln aufrecht zu
erhalten . Also bedecke ich nicht den gesamten Bereich mit dem helleren Ton, den wir haben. Jetzt verlasse ich die schwarzen Schattenbereiche. Und mit der Folie, die es nicht tut, ist
dies die oberste Ebene. Wir sind aus Dhaka Ton, Mittelton und jetzt der hellere Stein kommen. Der Stein mehr in Richtung der Ränder. Weil mehr Schatten in Richtung Zentrum sein wird. Der hellere Ton wird zu den Rändern hin sein. Ich komme zum anderen Baum. Und machen Sie diesen winzigen Baum. Jetzt verwende ich Schwarz, um die Schattenbereiche zu vergrößern. Und der mittlere Teil des Baumes. Und der untere Teil dort wird offensichtlich dunkler sein. Und auch wenn Sie absorbieren, Ich habe nur die wichtigen Elemente aus dem Bild genommen, wie die Mondelez, Felsen, Binärdateien, und der See. Mein Fokus liegt also vor allem auf diesen Elementen im Pro, den Unterschied Bakterien. Und ich habe alle anderen Details ausgeschlossen. Manchmal füge ich so viele Details hinzu, obwohl ich dein Bild ruinieren werde. Das ist also meine Sicht auf das Referenzbild. Und ich füge hier in der späten Zeit ein paar weiße Linien hinzu, damit es wie Wasser aussieht. Das war's also. Unser Biegen ist fast fertig. Und das Letzte, was wir tun, ist das Hinzufügen von Vögeln, meine Unterschrift bleiben Vögel. Und Sie können auch auf meine vorherigen Klassen beziehen, um zu wissen, wie man diese Vögel malt. Ich benutze hier Cilla Black, ich bin in Princeton lange um Druck. Das ist also das einzige Mal, dass ich das länger auf Briten benutze und für all die restlichen Gemälde verwende ich jemals schwarzen Samt rund eine frische, so flexible gebürstete Silbe bei einem ähnlichen Blackwell, wer es ist. Das war's also. Ich werde malen ist fast fertig. Und Schriften des Lichts, die ich zu diesen Vögeln führen müssen, um das zu tun. Du kannst das Ding überspringen. Ich habe nur getrocknet, wenn ich etwas anderes machen kann. Also, das ist es, Jungs. Wir haben gerade eine Landschaft fertiggestellt. Also hoffe, du hast es genossen, zusammen mit mir zu malen. Wir sehen uns im Fazit Abschnitt.
9. Schlussbemerkung: Also lasst uns die Dinge zusammenfassen, die ich in dieser Klasse gelernt habe. So haben wir gelernt, verschiedene Dinge zu schichten und Schmerzen in Gulasch mit Licht zu mischen. Und auch haben wir gelernt, wie man Steine mit
einem Unterschied Bakterien malen und wie man diese Dimension und Tiefe und Hunde zu schaffen. Und wir werden auch lernen, wie man es anders in einer Nabe zu legen gosh,
besondere Qualität der Schichtfarbe von dunkel bis hell und hell bis dunkel zu verwenden . Wir haben gelernt, wie man das macht. - Ja. Und wir hätten gelernt,
diese schönen Pinien zu malen und zu tippen, um Tiefe in ihnen zu schaffen, wie Husten zu klaren Schatten. Und auch die gemalten dieses Molekül Edinburgh's und wir haben viel über Farbmischung gelernt. Es scheint sehr, sehr wichtig, nicht nur für diese Klasse in jedem Gemälde. Also Leute, wenn ihr das Klassenprojekt trocknet, posten
Sie bitte in der Klasse Projekte Abschnitt. So gibt es mir eine große Freude, wenn ich sehe, wie meine Schüler arbeiten. Also bitte posten Sie sie. Danke, Jungs, dass ihr beigetreten seid. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Vielen Dank.
Suhasini Badam, Watercolor Artist
