Gouache Illustration: Malen Sie eine Szene aus Ihrem Lieblingsfilm

1. Einführung: Ich liebe Filme und TV-Shows. Sie sind aufregend und inspirierend und sie sind der perfekte Weg, um Erzähl- und Illustrationsarbeit zu üben. Im vergangenen Jahr begann ich, meine eigenen Bilder aus meinen Lieblingsfilmen und TV-Shows zu machen . Ich fand dies eine wirklich lohnende, interessante und aufregende Art, Gouache- und Illustrationstechniken zu üben. Hi, ich bin Madison Moore. Ich bin Schriftsteller, Maker und Illustrator. Ich betreibe auch einen Online-Shop unter dem Namen „Das Mädchen und das Lamm“. Ich benutze Gouache seit etwa fünf Jahren als Hauptmedium. Aber ich nehme auch gerne einen wirklich gemischten Ansatz zur Illustration, was bedeutet, dass ich digitale Techniken, Aquarellmarker, Buntstifte, Pastelle und alles während meiner gesamten Arbeit verwende. Ich habe ein Auge für Erzählung in allem, was ich tue, und ich liebe es, helle Farben zu verwenden. Ich habe Bildende Künste am College studiert, aber ich fand meine Nische erst, als ich in Illustration arbeitete. Ich bin auch ein Hersteller, was bedeutet, dass ich gerne mit Textilien und Keramik arbeite. Ich liebe meine Skizzenbücher und fast alle meine Ideen beginnen dort. Ich bin auch sehr in der Kinderbuchwelt involviert. Ich habe zwei Bücher, die in den nächsten Jahren veröffentlicht werden, und ich bin auch Herausgeber. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie eine vollständige Illustration von Anfang bis Ende erstellen. Ich begrüße alle Fähigkeitsstufen, um mich anzuschließen. , ob Sie zum ersten Mal Gouache abholen oder ein erfahrener Illustrator sind, wir werden Schritt für Schritt zusammen gehen, während wir erforschen, warum Filmszenen die perfekten Themen zum Üben sind. Wir geben Ihnen einen Überblick über Gouache, wie Sie die leere Seite sehen und eine grobe Skizze zeichnen, wie Sie Ihre grobe Skizze verfeinern und schließlich, wie Sie alles in einer abschließenden Illustration zusammenbringen können. Das Klassenprojekt wird diese endgültige Illustration erstellen, aber ich habe den Prozess auch wirklich geschätzt. Ich werde Sie ermutigen, Fotos von Ihrer Arbeit in verschiedenen Phasen zu posten, und wir werden uns später etwas mehr darauf einlassen. Einer der besten Teile an diesem Projekt ist, dass Sie es so oft wiederholen können, wie Sie wollen, aber es gibt viele Filme, wie Sie wollen und es wird immer erstaunliche Übung sein. Sie werden an Atmosphäre, Beleuchtung, Charakter, Emotionen, Beziehungen, Hintergründe, Dinge arbeiten Beleuchtung, Charakter, Emotionen, Beziehungen, , die alle sehr übertragbar sind egal welche Illustration Sie in Zukunft machen möchten. Personen werden sich mit Ihrer Arbeit verbinden, wenn sie bereits eine Verbindung zu dem Film haben, aus dem Sie malen. Ich malte eine Szene von Judas und dem Schwarzen Messias, und die Hauptdarstellerin des Films sah das Gemälde, übermittelte mich auf Instagram und ich musste ihr sogar einen Abdruck schicken. Es war so ein spannender Weg zu wissen, dass die Leute sich mit meiner Arbeit verbinden. Ich hatte ähnlich erregbare Reaktionen von anderen Leuten, die die Filme genossen, die ich gemalt habe. Ein großer Teil des Kunstschaffens besteht darin, Entscheidungen zu treffen. Sie können jedes einzelne kleine Detail in Ihrer Illustration entscheiden. Dies ist ein Teil der Magie des Kunstschaffens, aber es kann auch wirklich überwältigend sein. In dieser Klasse werde ich mein Bestes tun, um die Dinge Schritt für Schritt zu bewegen, Stück für Stück, so dass Sie leicht mitverfolgen und den ganzen Weg zu diesem endgültigen vollen Piepgemälde so dass Sie leicht mitverfolgen und den ganzen Weg zu ohne Frustration, und ich weiß, dass Sie lieben werden das letzte Stück. Ich bin so froh, dass du hier bist. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast und lass uns loslegen. 2. Das Kursprojekt: Ich freue mich sehr, unser Projekt für diese Klasse vorzustellen. Sie werden eine Illustration auf der Grundlage einer Film-Screenabdeckung erstellen, die Sie selbst auswählen. Aber ich möchte erwähnen, dass der Prozess für mich sehr wichtig ist. Um in dieser Klasse erfolgreich zu sein, sollten Sie jeden Schritt und jede Lektion so schätzen, wie Sie das abschließende Projekt schätzen. Um dies zu fördern, hat unser Projekt ein paar verschiedene Schritte, die Sie befolgen sollten, bevor wir zu diesem letzten Stück kommen. Zunächst einmal können Sie Ihre endgültige Bildschirmkappe posten, nachdem wir sie zusammen ausgewählt haben. Das ist wie das eigentliche Bild aus dem Film oder der TV-Show, um den Leuten einfach zu zeigen, wo Sie anfangen und wovon Sie arbeiten. Dann wird Ihr erster offizieller Projektschritt sein, Ihre grobe Skizze nach Lektion Nummer 6 zu posten. Posten einer groben Skizze ist nur ein guter Ausgangspunkt und es ermutigt andere Leute, über ihre Angst vor der leeren Seite zu arbeiten, über die wir später sprechen werden. Es gibt Ihnen auch nur eine Grundlage, um zu zeigen, wie weit Sie von Ihrer groben Skizze über Ihre Linienzeichnung bis hin zu Ihrer endgültigen Illustration gelangen. Zusammenhang damit wird Ihr zweiter Teil Ihres Projekts darin bestehen, Ihre endgültige Linienzeichnung zu veröffentlichen, die nach Lektion 8 kommen wird. Das wird sein, nachdem wir an unserer groben Skizze gearbeitet haben bis es genau so ist, wie wir die Szene darstellen wollen, und Sie werden diese Linienzeichnung veröffentlichen, um wirklich Ihren Fortschritt zu zeigen und Ihr Vorher-Bild zu zeigen, , bevor wir eine beliebige Farbe hinzufügen. Schließlich werden Sie die letzte vollständige Blutung Illustration posten , auf die Sie so stolz sein werden , und ich bin so aufgeregt, zu sehen. Sie in jeder Lektion folgen, wird es wirklich klar sein, wann Sie Ihre Projekte Schritte posten müssen, und ich bin so aufgeregt, diese Reise mit Ihnen zu gehen. Danke, dass du hier bist und lass uns loslegen. 3. Materialien und Tools: Hallo, Fangen wir an, über Materialien zu sprechen. Wie Sie wissen, wird sich diese Klasse auf Gouache konzentrieren, aber einer der großen Teile dieses Projekts ist, dass ich in jedem Material auch digital gemacht werden kann. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich arbeite, aber ich ermutige Sie, alle Werkzeuge zu verwenden, die Sie bevorzugen, wenn Sie dieses Projekt machen. Lassen Sie uns zuerst über Papier sprechen. Sie werden etwas Skizzenpapier brauchen, das Sie keinen Druck verspüren , etwas zu verwenden, das wirklich niedrig ist, nur für unsere grundlegenden Skizzen. Ich werde mein Skizzenbuch verwenden, das 65 Pfund weißes Papier hat, aber Sie können sogar Druckerpapier für diese Phase verwenden. Dann brauchst du etwas Aquarellpapier. Ich benutze gerne Arches Hot Press Aquarellpapier. Ich denke, Aquarellpapier ist besser als Mixed Media Papier für Gouache, aber Mixed Media Papier funktioniert auch definitiv. Ich mag heißes Presspapier, weil es nur ein bisschen weniger Textur hat, was ich bevorzuge. Dann brauchen Sie ein Transparentpapier für unseren Skizzenprozess und eine Leuchtbox. Transparentpapier ist wirklich weit verbreitet. Wenn Sie keine Lichtbox haben, können Sie sogar etwas wie ein helles Fenster verwenden, aber wir werden Dinge brauchen, die Sie übereinander legen können, und diese beiden Werkzeuge sind, was ich für das Beste fand. Sie können Procreate auch verwenden, wenn Sie digital arbeiten möchten. Ich benutze dann auch ein kleines Washi-Tape, weil ich gerne die Ränder meines Gemäldes klebe, wenn ich mit dem Malen beginne. Aber das ist offensichtlich keine Voraussetzung. Es ist nur etwas, das ich gerne mache, um das Bild ein wenig sauberer zu halten. Wenn wir dann ins eigentliche Gemälde kommen, brauchst du Gouache. Ich verwende gerne sowohl Acrylgouache als auch traditionelle Gouache. Acryl-Gouache wird nicht wieder benetzt, nachdem es getrocknet ist, wo die traditionelle Gouache wird. Sie haben auch nur ein etwas anderes Aussehen, wenn sie getrocknet sind, und wir werden darüber in der nächsten Lektion ein bisschen mehr sprechen. Meine bevorzugte Marke ist Holbein. Ich benutze es sowohl für Acryl als auch für traditionelle Gouache. Ich denke nur, dass es wirklich toll ist, aber es ist auch eine wirklich teure Marke. Es gibt keine Notwendigkeit, das zu verwenden, wenn Sie zum ersten Mal Gouache verwenden oder wenn Sie nur versuchen, Malerei zu tun oder zu üben. Wenn ich in meinem Skizzenbuch male, benutze ich normalerweise Arteza Gouache, eine tolle, preisfreundliche Einsteigermarke und es funktioniert wirklich großartig und es gibt eine große Vielfalt an Farben. Das ist, wo ich anfangen würde, wenn du ein Anfänger bist und du wirst sehen, wie ich das auch ein bisschen benutzt, wenn wir in die nächste Lektion kommen. Dann brauchst du Malpinsel. Ich verwende gerne nur individuell ausgewählte Pinsel, die ich im Laufe der Jahre keine besondere Marke gesammelt habe, aber ich benutze ein paar verschiedene runde Detailpinsel und dann einige abgewinkelte und runde Shader. Ich habe auch einen größeren Aquarellpinsel, den ich gerne für Wäschen verwende, aber wirklich jede Art von Pinsel oder jeder Pinsel, den Sie bequem verwenden, wird gut funktionieren. Da ist nichts Spezifisches nötig. Endlich brauchst du nur ein Glas Wasser. Ich benutze eigentlich zwei Gläser, weil ich gerne eines der Gläser Wasser ein wenig klarer zu halten , um weiter in der Gouache zu verwenden. Sie werden auch ein Papiertuch oder etwas brauchen, um Ihren Pinsel auf und eine Palette abwischen. Ich verwende gerne eine Palette, die keine Divisionen weil ich es vorziehe, nur alle Farben miteinander zu mischen. Es ermöglicht mir, eine harmonischere Farbpalette innerhalb eines Bildes zu erhalten. Ich ziehe es auch vor, Keramikpaletten zu verwenden, aber die, die ich heute verwenden werde, ist Kunststoff und das ist völlig in Ordnung. Nur etwas, um Ihre Farbe zu mischen. Schließlich verwende ich gerne eine Reihe von verschiedenen traditionellen Materialien auf meiner Gouache am Ende nur für Textur und Detail. In erster Linie sind das Buntstifte. Ich benutze meistens Prismacolor, und ich habe auch ein paar sehr dünne Prismakoloren, die etwas härtere Blei haben und wirklich gut für Details über Gesichter und solche Sachen sind. Ich habe auch ein paar Luminance Buntstifte sie sind ein bisschen teurer, also habe ich nur ein paar Farben, aber sie haben eine wirklich schöne Textur und sie können auf verschiedene Arten verwendet werden. Schließlich habe ich einige wasserlösliche Wachsmalstifte von Caran d'Ache. Diese sind wirklich toll, auf buchstäblich jedem Material zu verwenden, weil sie einfach auf allem sitzen und sie können trocken oder nass verwendet werden. Sie haben nur eine wirklich einzigartige Textur in beiden Richtungen. Ich liebe es, es zu benutzen und ich denke, es ist nur eine tolle kleine Ergänzung, die am Ende hinzugefügt werden kann. Offensichtlich ist keines dieser letzten Dinge erforderlich, aber du wirst sehen, wie ich sie benutze und ich denke, sie fügen meiner Arbeit am Ende etwas ganz Besonderes hinzu. Das ist alles, was du brauchen wirst. Geh weiter und sammle deine Vorräte und lass uns anfangen, über Gouache zu reden. 4. Gouache: Übersicht: Jetzt, wo wir unsere Materialien gesammelt haben, werden wir anfangen, über Gouache zu reden. Gouache ist mein Lieblingsmedium zum Malen und wir werden nur einige Grundlagen, Dinge, die ich gelernt habe, diskutieren und ihm einen grundlegenden Überblick geben. Ich mag es, Gouache als etwas zu betrachten, das zwischen Acrylfarbe und Aquarellfarbe ein wenig liegt. Es ist wasserlöslich, was bedeutet, dass Sie Wasser hinzufügen können, um seine Konsistenz zu ändern. Konsistenz ist etwas, das wir wirklich genau überprüfen weil ich denke, dass es der Schlüssel ist, um herauszufinden, wie man Gouache benutzt, und es in einer Weise zu verwenden, die Sie mögen und die zu Ihnen passt. Grundsätzlich können Sie Gouache weiter mit Wasser versorgen. Je mehr Sie hinzufügen, desto transparenter und dünner wird es sein, und es wird ein wenig mehr wie ein Aquarell wirken. Oder Sie können eine gerade aus dem Rohr verwenden und es wird dicker und undurchsichtig sein und vielleicht ein bisschen mehr wie ein Acryl ähneln, aber es trocknet sehr matt und ich schätze das. Wie ich bereits erwähnt habe, traditionelle Gouache, nachdem es getrocknet ist, können Sie Wasser hinzufügen, um es wieder zu verwenden und es weiter zu verwenden. Wenn Sie traditionelle Gouache auf einer Palette trocknen, fügen Sie Wasser hinzu und Sie können es weiterhin verwenden kein Problem, was großartig ist, weil Sie dann keine Farbe verschwenden müssen. Aber es ist auch etwas, das man sich bewusst sein muss, denn wenn man es auf das Bild legt und dann mit einem nassen Pinsel und einer anderen Farbe oder einfach nur einem nassen Pinsel im Allgemeinen zurückgeht , fängt man an, diese Farbe wieder von der Seite zu nehmen . Acryl-Gouache, wenn Sie es ablegen und wenn es trocknet, wird es nicht reaktiviert, so dass Sie kein Wasser hinzufügen können, damit es wieder funktioniert. Was auch immer auf deiner Palette trocknet, es ist weg, du kannst es nicht mehr benutzen. Aber alles, was Sie auf der Seite setzen, wird dauerhaft sein, was schön ist, vor allem denke ich, wenn Sie mit wirklich dunklen Farben arbeiten. Das sind die beiden Hauptunterschiede. Sie trocknen auch ein wenig anders. Sie sehen ein wenig anders aus, sie verhalten sich ein wenig anders, aber der Hauptunterschied ist, wie sie auf Wasser reagieren. Hallo, hier ist VoiceOver Madison am Schreibtisch, um Gouache zu benutzen. Wir haben diese drei Sorten, über die wir gesprochen haben. Das ganze Bain Acryl, die ganze Bain traditionelle, und die Arteza traditionelle, und ich werde durchgehen und jeden verwenden. Sie sind alle ähnliche Farben, so dass wir sie leicht vergleichen können, und wir werden viel über Konsistenz und Wasser und so viel sprechen. Gerade aus dem Rohr, Acryl-Gouache ist ein wenig dünner als die anderen beiden, die Sie bemerken werden, aber im Grunde werde ich gerade aus der Röhre beginnen, legen Sie ein Muster nach unten und dann werde ich langsam mehr Wasser hinzufügen so dass wir sehen können, wie unterschiedlich die Farbe nur mit der Zugabe von Wasser verwendet werden kann. Für das erste Musterfeld, wie ich schon sagte, war das gerade aus der Röhre. Dieses zweite Muster, ich tauchte meine Bürste einmal ins Wasser. Nur ein schnelles Dip, das es erlaubt, ein paar Tropfen mit der Farbe zu mischen und dann legte ich ein zweites Musterfeld. Wieder tauche ich den Pinsel ein, lege das dritte Farbfeld hin und so weiter und so weiter. Ich füge jedes Mal nur einen kleinen Pinsel im Wert von Wasser hinzu, was nur ein paar Tropfen ist, es ist nicht viel und dann füge ich für das letzte Farbfeld hinzu, so viel Wasser wie möglich hinzu, ohne die Farbe zu verlieren, also ist es so dünn wie absolut möglich. Ich habe es nicht einmal wieder in die Farbe auf der Palette getaucht und dann werde ich meinen Pinsel löschen und es wieder mit den anderen beiden Marken tun. Ich ziehe es vor, die Gouache bei etwa dieser zweiten Konsistenz zu verwenden. Erst nachdem ich die Bürste einmal ins Wasser getaucht habe. Das ist kein absolutes. Je nachdem, was ich male, werde ich verschiedene Konsistenzen verwenden. Zum Beispiel, manchmal mag ich mit einer Gouache beginnen , was bedeutet, dass ich eine wirklich dünne Schicht einer Farbe verwenden werde , nur so dass ich von einer Farbe malt , anstatt aus dem weißen Papier zu malen, oder manchmal, wenn ich etwas, um sich völlig undurchsichtig zu fühlen, werde ich die Farbe direkt aus dem Rohr verwenden. Aber meine bevorzugte Deckkraft und meine bevorzugte Textur kommt mit genau dem einen Sprung ins Wasser. Offensichtlich müssen Sie sich mit diesem Verhältnis herumwirren , je nachdem, wie viel Farbe Sie verwenden. Ich denke, dass das eine Dip funktioniert gut mit nur einem kleinen Haufen Farbe, aber wenn Sie eine größere Fläche malen und Sie viel eine Farbe benötigen, müssen Sie offensichtlich ein wenig mehr Wasser verwenden, um die gleiche Konsistenz zu erreichen. Man kann schon sagen, dass die Acrylgouache ein bisschen mehr mattes Aussehen hat als die traditionelle Gouache, weshalb ich es mag, aber alle drei haben einen ähnlichen matten Ton und sie alle reagieren auf die gleiche Weise auf Wasser, während sie nass sind. Sie werden hier sehen, dass ich die gleiche Menge Wasser zu allen drei Marken hinzufügen kann und ich bekomme die gleiche Textur und die gleiche Deckkraft. Wie Sie hier sehen können, sind die Farben noch nass und Sie können sehen, wie schön die Sorte ist, die Sie von Gouache bekommen können. Dann, wenn es trocken ist, können Sie sehen, wie matt es ist und Sie können beginnen, einige der Unterschiede zwischen traditioneller und Acrylwäsche zu sehen, vor allem, dass traditionelle Wäsche viel dicker aus dem Rohr ist. Schließlich am Ende dieser Lektion, jetzt, wo wir die getrockneten Muster in verschiedenen Konsistenzen haben, möchte ich Ihnen nur einige der Experimente zeigen, die Sie mit Schichtung und mit verschiedenen Materialien tun können . Da Gouache undurchsichtig ist, wenn es aus der Röhre kommt, können Sie es auf alles setzen und es wird immer noch auftauchen. Sie können es auf nasse Gouache legen, Sie können es auf trockene Gouache legen, Sie können auf der Seite zusammenmischen, und es gibt einfach so viel, was Sie tun können. Zum Beispiel habe ich hier viel dickere Gouache über einige der dünneren Gouache an der Unterseite gelegt und jetzt werde ich Farbstift hinzufügen. Farbstift geht über jede Konsistenz von Gouache. Wenn es eine dickere Konsistenz ist, könnte das Blei manchmal in die Farbe graben, also ist das etwas zu vorsichtig sein, aber es funktioniert super, super gut zusammen. Ich denke, wenn Sie vorhaben, Buntstifte oder andere der zusätzlichen Vorräte zu verwenden , über die ich gesprochen habe, wäre es wirklich wert für Sie auch ein Musterdiagramm wie dieses zu erstellen und ein wenig mit den Materialien zu experimentieren zusammen, bevor Sie zu dieser abschließenden Illustration kamen. Nur weil zu wissen, wie dein Medium optimal funktioniert auszahlen wird, wenn es an der Zeit ist, alles zusammenzufassen. Auch hier denke ich, dass diese Wachspastelle gut mit Gouache tun , weil man sie nass bekommen und sie mit der Gouache mischen kann, weil die traditionelle Gouache wieder erwachen wird, wenn ich beginne, Wasser zu den Wachspastellen hinzuzufügen, Es wird auch Wasser zu der Gouache hinzufügen und vielleicht etwas von dem Blau und dem Rosa mischen sich zusammen. Dann auf der anderen Seite, drüben auf der Acrylseite, das wird einfach so bleiben, wie ich es hinlegte, was Sie suchen könnte, je nachdem, was Sie malen. Jetzt können wir uns das ein wenig genauer ansehen und sehen wie schön diese Materialien alle miteinander verschmelzen können. Ich hoffe, das war ein hilfreicher Überblick und es ist Zeit, unsere Bildschirmkappe auszuwählen. 5. Auswahl deines Screencap: Jetzt ist es an der Zeit, einen Film oder eine TV-Show auszuwählen, von der aus illustriert werden soll. Dies ist einer der aufregendsten Teile weil es so viele Optionen gibt, die Sie wählen können. Aber vielleicht möchten Sie ein paar Dinge wie Ihre Leidenschaft in Betracht ziehen. Sie möchten etwas auswählen, das Ihnen gefallen hat, damit Sie es gerne malen. Vielleicht haben Sie diesen Film für immer geliebt, vielleicht ist es Ihr Favorit, oder vielleicht haben Sie einfach wirklich das Charakterdesign oder das Set-Design geliebt, so etwas, das sind alles gute Gründe, einen Film zu wählen. Sie möchten auch das Genre und den Ton des Films betrachten. Wenn Sie etwas beängstigend oder dramatisch wählen, werden Sie wahrscheinlich mit dunkleren oder stimmungsvolleren Farben im Gegensatz zu etwas, das eine Romantik oder eine Komödie ist. Stellen Sie sicher, dass Sie im Hinterkopf haben, welchen Ton Sie Ihr Gemälde haben möchten, und wählen Sie einen Film entsprechend aus. Es ist auch sehr möglich, Animation oder Live-Action zu machen. Es ist ein bisschen eine andere Erfahrung, aber beide sind großartig und ich habe beides getan. Das ist etwas, das Sie auch ein wenig im Hinterkopf behalten können. Ich habe beschlossen, dass ich aus Wes Andersons Mondrise Kingdom malen werde. Es ist ein Film, den ich seit der Highschool geliebt habe. Es macht wirklich Spaß. Ich habe bereits eine Bildschirmkappe aus dem Film gemacht und ich war aufgeregt, einen anderen zu machen. Ich möchte ein wenig über die Absicht und auch Fähigkeiten sprechen. Nun, da Sie einen Film haben, müssen Sie ein wenig mehr darüber nachdenken, welche Szene, welche tatsächliche individuelle Bildschirmkappe Sie malen möchten. Wenn es sich um einen Film handelt, den du wirklich gut kennst, kannst du vielleicht schon die Szene vorstellen. Aber wirklich, was ich gerne mache und wie ich mich auswähle, basiert auf dem, was ich an diesem Tag machen möchte. Wenn ich dieses Gemälde mache, um zu üben, dann werde ich etwas anderes wählen, als wenn ich dieses Gemälde mache , um mein Portfolio auszufüllen. Was auch immer Ihr Grund für die Herstellung dieses Gemäldes ist, machen Sie das eine Überlegung, wie wir beginnen, um die Bildschirmkappe zu wählen. Du wirst auch über dein Fähigkeitsniveau nachdenken wollen. Wenn Sie zum ersten Mal Gouache verwenden, möchten Sie vielleicht nicht die komplizierteste Szene auswählen, die 10 Zeichen hat, sondern in einem komplizierten Hintergrund usw. Sie möchten vielleicht nur etwas auswählen, das eine Haupt hat Brennpunkt und das ist ein bisschen einfacher. Verwandt, wenn Sie wirklich an Emotionen arbeiten möchten, dann werden Sie vielleicht etwas auswählen, das eine Nahaufnahme von einem oder zwei Gesichtern eines Charakters ist. Aber wenn Sie an der Umgebung arbeiten möchten, wählen Sie vielleicht einen Wide Shot, der viel Hintergrund hat. Wirklich, Sie können das einfach an Ihre Absicht anpassen und Sie müssen sich nur einen Moment Zeit nehmen, um das festzulegen. hier über meine Absichten nachdenke, möchte ich etwas malen, das visuell auffällig und aufregend sein wird , um Menschen in diese Klasse zu ziehen. Ich möchte auch etwas auswählen, das es Beziehungen darstellt. Ich möchte, dass es zeigt, dass mehr als ein Zeichen miteinander interagiert, so dass ich diese visuelle Sprache auf jemandem Gesicht üben kann. Ich möchte auch etwas auswählen, das viel Detail haben wird, denn Liebe zum Detail ist etwas, an dem ich in meiner Praxis viel gearbeitet habe. Das sind meine Absichten im Moment, und wir werden zum Computer überziehen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine Bildschirmkappe finden und auch meine eigene auswählen können. Ich möchte auch erwähnen, dass, wenn Ihr Ziel für diese Übung ist, Ihre Grenzen zu verschieben, dann ermutige ich Sie völlig, eine kompliziertere Bildschirmkappe zu wählen. Ich möchte nur, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen und sicherstellen , dass Sie wissen, was Ihre Ziele und Absichten sind, damit Sie glücklich und zufrieden mit Ihrem Endprojekt sind. Das Finden einer Bildschirmkappe kann einige Zeit dauern, aber es ist ziemlich unkompliziert. Auf der einen Seite, wenn Sie Zugriff auf den Film haben, den Sie ausgewählt haben, können Sie ihn erneut ansehen und nach möglichen Kandidaten suchen, was bedeutet, pausieren und Screenshots für Ihre Referenz machen. Alle oder die meisten Filme haben alle ihre Frames online gepostet. Ich werde nur danach suchen. Dann mit einer Foto-Hosting-Site, werde ich durch Frames waten, um zu finden, was ich verwenden möchte. Einige dieser Seiten haben nur Highlights, einige der Filme besten Frames, und einige von ihnen haben jeden Frame aus dem gesamten Film. Es hilft und es ist am effizientesten, wenn Sie ein ziemlich gutes Gefühl dafür haben, wie der Film fortschreitet, so dass Sie zu dem Teil überspringen können, an den Sie denken. Aber wenn Sie den Film vergessen oder alle Ihre Optionen in Betracht ziehen möchten, können Sie durch die Szenen Frame für Frame gehen, genau das, was Sie Zeit dafür haben und was auch immer Sie bevorzugen. Das ist die Bildschirmkappe, die ich ausgewählt habe. Ich hatte diese Szene im Sinn, weil sie nach dem Höhepunkt des Films kommt. Ich denke, es hat eine majestätische und triumphale Luft , die ich gerne in meinem Gemälde festhalten möchte. Ich denke, es wird auch nur eine Menge Spaß machen, daran zu arbeiten. Fühlen Sie sich frei, um die Bildschirmkappe, die Sie gewählt haben, auf die Projekt-Board zu posten, wenn Sie möchten, nur um das zu starten. Jetzt werden wir anfangen, über unsere grobe Skizze zu reden. 6. Grobe Skizze: Wir werden unsere Illustration jetzt offiziell mit einer groben Skizze beginnen. Manchmal kann dies der gruseligste Teil sein. Sie sehen sich auf eine leere Seite. Sie sind sich nicht sicher, wie die Zeichnung ausfallen wird. Du könntest nervös sein. Ich benutze einen Skizzierprozess, der es mir ermöglicht , all diese Angst und all diese Angst loszuwerden. Ich denke, manchmal üben wir Druck auf uns selbst aus, um die Dinge beim ersten Mal perfekt zu machen , und das ist völlig unnötig. Mit dem Skizzierprozess, den wir heute verwenden werden, werden Sie in der Lage sein, mehrere Versionen oder Iterationen Ihrer Skizze zu erstellen , bis es genau so ist, wie Sie es wollen , indem Sie jedes Mal kleine Verbesserungen vornehmen anstatt zu erwarten, dass Sie es richtig machen und sofort perfekt sein. Der Weg, dies zu beginnen, ist nur mit einer groben Skizze. Ich nenne das manchmal eine hässliche Skizze. Grundsätzlich müssen Sie nur in einige Formen setzen. Setzen Sie einfach ein paar Markierungen auf die Seite, die angeben, wie Ihr Bildschirmdeckel aussieht. Es muss keine Flächen haben, es muss keine Details haben, es kann nur die rauesten geometrischen Formen sein, wenn Sie möchten. Wenn du dich wirklich nervös fühlst, empfehle ich dir, so locker wie möglich zu gehen. Weil ich schon ein paar Screencaps gemacht habe, denke ich, ich werde ein wenig mehr in meiner groben Skizze ausspülen, aber es wird immer noch so einfach sein. Es wird nur Markierungen auf der Seite bekommen. Wir werden an den Tisch gehen und damit anfangen. Ich zeichne meine Skizze in meinem Skizzenbuch, wie wir im Materialbereich gesprochen haben. Sie können hier die Bildschirmkappe sehen, die ich ausgewählt habe. Ich werde es die ganze Zeit ansehen. Ich möchte ein paar Dinge tun, die mich ermutigen werden, nur um es rau zu halten. Zum einen zeichne ich mit einem wirklich winzigen Bleistift. Das ist eine seltsame kleine schrullige Sache, die ich manchmal mache, aber wenn ich einen kleinen Bleistift habe, habe ich einfach nicht so viel Kontrolle darüber, wie jede Zeile aussieht, und es ermutigt mich, einfach schnell und locker zu sein, was was ich für diese Skizze will. Sie können sehen, ich mag es, mit ein wenig von dem Hintergrund zu beginnen. So arbeite ich immer. Ich male von hinten nach vorne, ich zeichne von hinten nach vorne und so habe ich angefangen. Dort wirst du sehen, wie ich später anfange, wenn wir malen. Dann werde ich versuchen, einfach die Grundformen jeder Figur einzubeziehen. Das ist eine komplizierte Szene. Wir haben einen Hintergrund, wir haben Menschen im Mittelfeld und dann haben wir die beiden Menschen im Vordergrund. Etwas, das hier wichtig sein wird, ist Maßstab und dafür zu sorgen, dass es eine klare Definition zwischen jeder Person gibt. Wirklich, ich will nur mit diesen Leichen beginnen , denn das wird der komplizierteste Teil sein. Ich mache keine Bewertungen darüber, ob ich einen guten Job oder einen schlechten Job mache oder ob ich es richtig mache oder es falsch mache, ich lege nur jede einzelne Form in den Rahmen, den ich sehe. Ich fühle mich wirklich gut mit dieser lockeren Skizze. Es hat viel Charakter, es ist ein perfekter Ausgangspunkt, und ich brauchte nur etwa 10 Minuten, um es zu tun und ich musste überhaupt nicht betonen. Das ist es, was ich will, dass du auch tust. Dann werden wir weitermachen und mit der Verfeinerung dieser groben Skizze voranschreiten. Diese grobe Skizze ist der erste offizielle Teil unseres Klassenprojekts. Ich würde gerne für Sie, es zu scannen oder ein Foto zu machen und es in die Projektgalerie zu teilen. Ich weiß, das könnte ein wenig nervös sein, etwas zu teilen, das so unvollendet und so unvollständig ist, aber ich denke, es wird andere ermutigen und anderen Menschen helfen, die gleiche Angst vor der leeren Seite zu überwinden, und ich würde es gerne sehen. Es hilft uns auch, Fortschritte von dort zu sehen, wo wir angefangen haben, bis zu dem, wo wir enden. Gehen Sie weiter und posten Sie Ihre grobe Skizze in die Projektgalerie, und wir beginnen mit der Iteration in Richtung unserer endgültigen Linienzeichnung. 7. Iterative Zeichnung: Jetzt werden wir unsere grobe Skizze mit iterativen Zeichnungen verfeinern, wie ich bereits erwähnt habe. Es ist ein ziemlich langsamer Prozess, mit dem Sie kleine Änderungen vornehmen können, eine Sache nach dem anderen, um von einer groben Skizze zu einer endgültigen Skizze zu gelangen. Ich liebe es, das zu benutzen, es nimmt so viel Druck von mir ab, und wann immer ich die letzte Illustration mache, beginne ich iterative Zeichnung zu verwenden. Hier werden Ihr Pergamentpapier und Ihre Leuchtkiste nützlich sein. Sie werden Ihre grobe Skizze aus der letzten Lektion nehmen und Sie werden Ihr Stück Transparentpapier direkt darüber legen. Ich nehme meine gerne runter oder klemme sie auf die Seite, nur um sicherzustellen, dass sie sich nicht bewegen wird. Dann werde ich einen Bleistift benutzen. Sie können genau den gleichen Bleistift verwenden, den Sie mit gezeichnet haben oder ein kleiner Trick ist es, einen Bleistift zu verwenden , der etwas andere Farben hat, die Sie feststellen können , auf welcher Ebene Sie arbeiten ein wenig leichter. Dann werden Sie einfach anfangen, oben zu zeichnen und Sie werden Änderungen für Dinge vornehmen , die in der ersten groben Skizze nicht ganz richtig aussehen, was, wenn Sie eine grobe Skizze machen, wie ich vorgeschlagen habe, es im Grunde Alles. Du wirst alle deine Formen verfeinern müssen, du wirst Details hinzufügen müssen, du musst Komposition überarbeiten. Es wird eine Menge zu ändern geben, aber das Tolle daran ist, dass Sie bereits eine Basis darunter haben, Sie arbeiten nicht von nichts und Sie können so wenig oder so viele Dinge ändern, wie Sie wollen. Dies ist meine zweite Iteration aus der groben Skizze. Sie können sehen, dass ich die Köpfe ein bisschen mehr ausziehe. Ich verlagere etwas von der Anordnung der Leichen. In Bezug auf den Hintergrund fange ich an, einige Details hinzuzufügen, die ich aus der groben Skizze gelassen habe, und ich versuche nur ein wenig konkreter zu sehen, wie die Dinge zusammenarbeiten. Ich werde wahrscheinlich nicht alle Proportionen in dieser zweiten Runde richtig bekommen, aber ich werde sicherstellen, dass jeder ein Gesicht hat und ich werde ein wenig mehr Arbeit in diese Ausdrücke setzen . Ich werde Details für die Kleidung hinzufügen, die speziell für meine Szene ein wirklich großer Teil des Bildes ist. Ich werde auch anfangen, an den kniffligen Punkten zu arbeiten, wie wo sie Hände halten, wo die Gesichter verschiedener Menschen tangential zueinander sind. Ich werde anfangen, an jenen Dingen zu arbeiten, die sich wirklich beängstigend anfühlten , als ich zum ersten Mal auf die Bildschirmkappe schaute, aber das fühlt sich ein wenig einfacher jetzt an, da ich einige Markierungen auf der Seite habe und ich nicht von nichts arbeite. Ich gebe mir nur eine Sekunde. Dies ist ein intuitiver Prozess. Ich denke, vor allem in dieser zweiten Runde solltest du nicht das Gefühl haben, dass ich genau dieses Ding ändern muss. Es sollte eher eine intuitive Verfeinerung sein, basierend auf dem, was Sie wissen es nicht funktioniert oder zu grob ist, um von der ersten Skizze zu erzählen. Dann, jetzt, wo ich diese zweite Iteration gemacht habe, werde ich einfach die beiden vergleichen und ich kann sagen, was ich verbessert habe. Sie können sehen, dass nur meine Zeilen ein wenig klarer sind, was es einfacher macht zu sagen, was richtig ist und was falsch ist. Ich habe dafür gesorgt, dass jeder realistischere Kopf- und Körperform enthält, aber ich kann auch sagen, dass Susie, die weibliche Figur auf der linken Seite, ihr Kopf viel zu groß ist, also wenn ich meine dritte Iteration beginne, Das ist etwas, an dem ich arbeiten werde. Ich werde den gleichen Prozess machen. Ich werde einfach ein weiteres Stück Transparentpapier direkt oben auf meine zweite Zeichnung nehmen und dann werde ich wieder eine andere Farbe nehmen und einfach anfangen, oben zu zeichnen, diesmal mit einigen spezifischeren Dingen im Sinn, wie Susies Kopfgröße zu verringern und ihre Gesichter neu zu zeichnen, so dass ich mag, wie sie aussehen usw. Ich übersprungen hier, da es der gleiche Prozess ist, aber Sie können sehen, dass ich angefangen habe, nur alles proportionaler zu machen und das war, was ich fand, war das größte Problem für meine zweite Iteration. Dann fügen Sie einfach im Detail hinzu, was ehrlich gesagt der lustigste Teil ist. Sie können sehen, wie ich von der zweiten Iteration zur dritten Iteration gehe und wie vorher ich mit der groben Skizze begonnen hatte. Sie können nur Stück für Stück sehen, ich kam näher an das endgültige Bild. Ich brauchte diesmal nur drei Iterationen. Manchmal kann es sechs dauern. Sie sollten so viele nehmen, wie Sie brauchen, bis Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind. Nächste Lektion werden wir auf unser Aquarellpapier übertragen. 8. Final: Diese Lektion ist wirklich einfach. Sie greifen Ihre Lichtbox, ein Stück Aquarellpapier und Ihre endgültige Zeichnung aus der iterativen Zeichnungssitzung. Du wirst sie einfach aufstellen. Vielleicht möchten Sie es kleben, damit es sich nicht bewegt. Dann schalten Sie die Lichtbox ein und zeichnen Sie Ihre Skizze, nur auf Ihr schönes Papier. Ich mag es, eine Farbe zu verwenden, die gut mit den Farben des endgültigen Gemäldes übereinstimmen wird. Ich mag es nur langsam zu bewegen, so dass ich sicherstelle, dass jede Linie schön aussieht und ordentlich ist und es leicht zu folgen ist, wenn ich mit dem Malen beginne. Dann können Sie auch einfach einen Blick auf die Fortschritte werfen, die Sie gemacht haben. Das ist ein wirklich aufregender Moment, wo man sagen kann, hey, hier ist meine grobe Skizze, mit der ich angefangen habe und ich es in fünf Minuten gemacht habe. Hier ist meine zweite Iteration, in der ich die Dinge ein bisschen besser gemacht habe. Hier ist meine dritte Iteration, bei der ich mich wirklich zuversichtlich und gut genug fühlte um meine Zeichnung auf mein Aquarellpapier zu verschieben. Dann ist hier meine letzte Skizze auf meinem letzten Papier, fertig zum Bemalen. Sie können sehen, dass ich auch einen Waschbandrand hinzugefügt habe, wie ich am Anfang erwähnt habe, so dass ich saubere Kanten um mein Gemälde haben werde, wenn es fertig ist. Dies ist auch die Zeit, Teil 2 Ihres Projekts zu posten. Bitte posten Sie Ihre endgültige Linienzeichnung auf Ihrem Aquarellpapier der Projektgalerie, damit wir sehen können, wie Ihre Zeichnung aussieht, bevor Sie mit Farbe beginnen. Lasst uns weitermachen und anfangen zu malen. 9. Malen des Hintergrunds: Jetzt sind wir bereit, endlich mit dem Malen zu beginnen und wir werden mit dem Hintergrund beginnen. Ich male immer von hinten vorwärts, so dass, wenn ich mehr Farbe oben schreibe, es die tatsächliche Reihenfolge der Dinge in der Szene nachahmt. Ich beginne mit dem Wald im Hintergrund und der Kirche im Hintergrund und dann gehe ich in Richtung vorne zwei Figuren, Susie und Sam. Sie können hier sehen, dass ich eine wirklich, wirklich leicht transparente Waschung für den ganzen Hintergrund gemacht habe. Ich mache das nicht immer, aber es ist ein guter Weg, um sicherzustellen, dass die ganze Farbe gefüllt wird wenn ich möchte, dass sich der Hintergrund ein wenig verschwommen oder etwas weniger spezifisch anfühlt. Das hilft, den Vordergrund hervorstechen zu lassen. Genau wie wir in unserer Gouache-Lektion gesprochen haben, habe ich der Gouache gerade viel Wasser hinzugefügt, damit sie mit dem Wasser voll gesättigt ist. Dann habe ich es sehr locker über alle Flecken gelegt , die diesen Hintergrund grün oder braun Farbe haben. Du musst nicht sehr genau sein, wenn du das machst. Es kann einfach diesen Raum füllen, weil er später mit dickeren, undurchsichtigeren Gouache bedeckt wird. Dann, wie ich bereits erwähnt habe, weil dies der Hintergrund ist möchte ich nicht, dass es so wichtig ist wie der Vordergrund, also werde ich nicht so detailliert oder so genau mit dem Hintergrund sein wie ich mit dem Vordergrund bin. Während ich diese Büsche male, werde ich nicht einzelne Blätter malen, ich werde nur ein Gefühl der Beleuchtung geben, ein Gefühl der Perspektive mit verschiedenen Farben, verschiedene Grüntöne. Aber wenn ich zu den tatsächlichen Zahlen komme, möchte ich sicherstellen, dass diese Büsche nie mit den Zahlen konkurrieren. Dies kann ein kniffliges Gleichgewicht sein, um zu erreichen. Es ist etwas, das ein bisschen undefiniert ist. Aber ich fand, dass das Waschen hilft, weil es mir erlaubt, einige davon als undeutlicher, transparenter Look zu lassen , der dann das Auge nach vorne in den Vordergrund zieht , wenn ich dorthin komme. Wie Sie sehen können, verlasse ich auch immer die Farbmischung auf Bildschirmen, so dass Sie nur sehen können, wie ich immer Farben zusammen zu bauen. Das wird etwas sein, das während des gesamten Gemäldes wichtig ist. Ich habe versucht, immer die Farben zu verwenden , die auf der Palette sind, so dass sich alles sehr harmonisch anfühlt. Zum Beispiel verwende ich viele dunkle Sepia Brown als meinen dunkelsten Ton im Gegensatz zu einem Schwarz. Wenn ich eine Farbe verdunkeln muss, könnte ich diese Sepia im Gegensatz zu Schwarz verwenden und dann wird alles vom gleichen dunkelsten Farbton getönt. In ähnlicher Weise mit dem Licht habe ich Dinge mit einem hellbeige aufgehellt. Anstatt Weiß für alles zu verwenden, wenn ich dieses hellbeige verwende, dann werden sich die Dinge so anfühlen, als wären sie in der gleichen Farbfamilie. Auch hier gibt es keine exakte Wissenschaft, aber die Palette ohne Unterteilungen zu haben, fördert diesen Zusammenhalt der Farben wirklich , weil ich einfach alles zusammenbringen kann, wenn ich durchgehe und mehr Schattierungen brauche. Ich habe auch, wie Sie hier sehen, als ich meine Skizzen gemacht habe, keine Zweige gemalt. Aber als ich anfing, hier zu malen, dachte ich, dass Zweige eine wirklich schöne Ergänzung sein würden, also beschloss ich, sie hinzuzufügen. Das ist etwas, was Sie im Hinterkopf behalten können. Sie können immer von Ihrer ursprünglichen Skizze abweichen , wenn Sie eine Gelegenheit sehen, Ihr Gemälde besser zu machen. Ich denke, das hat den Wald viel realistischer aussehen lassen und ich bin wirklich froh, dass ich es getan habe, obwohl es nicht etwas ist, das ich ursprünglich geplant habe. Die andere Sache ist, dass ich versucht habe, sicherzustellen, dass meine Farbe nicht vollständig flach ist. Sie können sehen, dass ich ein paar Brauntöne benutze, um den Boden zu malen , anstatt nur einen flachen Braunton für den ganzen Boden zu verwenden. Dies wird nur helfen, Ihre Malerei ein wenig Dimension und Interessen, weil im wirklichen Leben. 10. Den Vordergrund malen: Es ist an der Zeit, den Vordergrund zu malen, und ich gehe hier den gleichen Ansatz. Genau wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich Dinge malen, die am meisten unter geschichteten Dingen sind. In diesem Fall wäre es die Haut für einen Charakter, und dann malen oben, so dass alles sitzt auf der Haut, die Haare, die Kleidung, etc, also werde ich die Haut zuerst malen. Sie können auch sehen, dass ich nicht nur an einem Charakter auf einmal arbeite. Ich bewege mich durch alle Charaktere auf einmal, basierend auf den Farben, die ich verwende. Zum Beispiel haben sie alle sehr ähnliche Hauttöne und so werde ich nur weiter mit diesem Hautton auf meiner Palette arbeiten. Ich will nicht, dass es austrocknet. Ich will es nicht remixen müssen, also werde ich alles tun, was diese Farbe braucht. Dies ist auch eine wirklich relevante hier, weil alle Pfadfinder im Hintergrund tragen die gleiche Farbe Outfit. Du wirst sehen, dass ich sie alle male, alle Ausgänge zur gleichen Zeit, im Gegensatz dazu, einen ganzen Pfadfinder zu malen. Dies gibt mir auch die Chance, die Dinge auf der Seite trocknen zu lassen und die Farbe auf der Palette nass zu bleiben. Sie können auch sehen, wie ich bereits erwähnt habe, dass, wenn ich mit Gouache über die Gesichter gehe, es keine völlig undurchsichtige Schicht ist und Sie immer noch meine Bleistiftmarken sehen können, was gut sein wird, wenn ich diese Räume abschließen möchte. Ich male auch Schatten, während ich gehe, und das liegt daran, wieder, die Farbpalette. Ich finde, dass der einfachste Weg, Schatten zu malen ist, Ihre Grundfarbe zu nehmen, die Farbe, die ich hier für die Haut verwendet habe, zum Beispiel, fügen Sie ein wenig von Ihrem dunkelsten Ton hinzu, so dass ich ein wenig von meinem Sepia braun hinzugefügt und dann gehen Sie direkt und beginnen Sie, die Schatten direkt nach dem Malen der flacheren Ebene hinzuzufügen. Wenn ich warte, muss ich die Hauttonfarbe neu mischen und dann versuchen, den Schatten daraus zu machen, was die Dinge nur viel schwieriger macht. Wenn ich es tun, wie ich gehe, habe ich Zugang zu dieser Farbe bereits und ich kann eine sehr zusammenhängende Schattenfarbe machen , um übereinzustimmen, und genauso mit dem Rouge, füge ich gerne ein wenig Rouge zu Händen, Wangen und Ohren und Dinge wie diese hinzu, und der einfachste Weg, dies zu tun, ist, meine bestehende Hautfarbe zu verwenden, fügen Sie ein wenig rosa, etc. Es wird alles einfach sehr harmonisch fühlen je mehr Sie können weiter arbeiten aus den gleichen Farben. Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie Farben auswählen, die deutlich genug sind , dass jedes Objekt in der Szene hervorstechen wird. Dies ist ein wenig schwierig in dieser Szene weil alle Pfadfinder tragen die gleiche Farbe, braune Uniform, und es ist auch eine Farbe, die nicht so verschieden von ihrer Hautfarbe. Ich musste sicherstellen, dass ich genau die richtige Farbe mischen, die sich in der Farbfamilie anfühlte, aber das würde sich nicht mit ihrer Haut oder dem Hintergrund oder einander mischen, und das ist etwas, das ein bisschen schwierig sein kann, aber das Studium Ihrer Szene wirklich eng kann ein guter Weg sein, um nur sicherzustellen, dass Sie auf dem richtigen Weg sind. Ich konzentrierte mich auch zuerst auf die Pfadfinder im Hintergrund, denn wie gesagt, ich gehe am Ende des Gemäldes in Richtung meiner vorderen zwei Charaktere. Ich schaue mir mein Referenzfoto die ganze Zeit an. Ich mache das nicht blind und eines der netten Dinge an diesem Projekt ist, dass Ihr Farbschema auf eine Weise für Sie festgelegt ist. Natürlich müssen Sie immer noch die Farben mischen und es gibt Farbauswahl, aber insgesamt wird die Palette, die Sie verwenden, von Ihrer Szene diktiert. Sie sollten es völlig in Ihrer Nähe halten, Sie sollten es als Bezugspunkt verwenden, Sie sollten sich darauf beziehen, und es kann Ihnen helfen, sicherzustellen, dass Sie einen zusammenhängenden Blick für alles, was auf dem Bild los ist, zu machen . Dieses Bild hat auch eine Menge Spaß gemacht, weil es einfach so viele Details hatte. Ich mag es, Charaktere zu malen. Anfangs war ich sehr eingeschüchtert durch die Art und Weise, dass sich alle verschiedenen Charaktere überlappen. Aber je mehr ich daran gearbeitet habe, desto mehr konnte ich nur sehen, wie Farbe, was wird helfen, jeden Charakter hervorzuheben, und wie ich in der Lage sein würde, lustige kleine Details wie alle Abzeichen auf ihrer Jacken, um nur sicherzustellen, dass jede Person hatte eine Menge Persönlichkeit außerhalb nur die Ausdrücke auf ihren Gesichtern. Sie können auch sehen, dass ich die transparente Waschschicht vollständig vertusche , die ich zuerst getan habe. Es ist völlig okay, wenn du es an einen Punkt bringst, an dem es ursprünglich nicht so sein soll, wie es auf der Unterseite von Sams Beinen hier ist. Du vertuschst es einfach mit deiner undurchsichtigen Gouache und das ist absolut kein Problem. Sie können auch sehen, dass ich es durch die gleiche Schattenhaltung trage. Ich mische Farben, wie sie auf der Palette sind, und füge dann diese dunklen Linien hinzu, während ich gehe, anstatt sie alle am Ende hinzuzufügen. Ich möchte auch erwähnen, dass eine große vollständige Illustration wie diese ein wirklich langsamer Prozess sein kann. Sie sollten sich nicht selbst rauschen und wenn Sie Pausen machen müssen, ermutige ich Sie, dies zu tun, wenn Sie einen guten Haltepunkt erreichen. Offensichtlich wollen Sie nicht aufhören, wenn eine Tonne Farbe auf Ihrer Palette nass gelassen wird, aber mit so vielen Details, so vielen verschiedenen Teilen kann das Stunden dauern. Ich denke, dass der eigentliche nur der Malprozess für dieses Gemälde mich etwa vier Stunden dauerte. Offensichtlich ist es in diesem Video schneller. Wenn Sie nicht vier Stunden Zeit haben, um sich dem Gemälde in einer Sitzung zu widmen, ist das völlig okay, und Sie sollten eine Pause machen, kommen Sie zurück, und Sie verwenden weiterhin dieselbe Palette und schauen die gleichen Farben an und Sie sollten nicht viel von einem Problem, nur wieder in die gleiche Nut zu bekommen. Sie können auch kleine Farbabweichungen aus Ihrer Szene vornehmen, wenn Sie möchten. Sie könnten auch große Farbvariationen vornehmen, wenn Sie möchten, aber offensichtlich wird das Ihre Szene ein wenig weniger erkennbar machen. Aber zum Beispiel änderte ich die Farbe des Koffers , den dieser Scout auf der rechten Seite hält. Ich dachte nur, dass es in der Szene ein wenig dunkler ist, aber ich dachte, dass es auffallen würde und ein wenig mehr Sinn in meinem Gemälde machen , wenn es ein helleres Gelb wäre, also das ist, was ich beschlossen habe, es zu machen, und Sie können diese Entscheidungen ganz so treffen, wie Sie es für richtig halten. Was in Ihrem Gemälde funktioniert, wird nicht immer genau das sein , was in der Filmszene funktioniert. Ich entschied mich auch, für einige Details wie die Rucksackgurte eher eine dunkle Marineblau als ein Schwarz zu verwenden . Ich dachte nur, dass das weiterhin diese Charaktere in den Vordergrund schieben würde , da ich etwas Schwarz auf der Kirche benutzte, und ich wollte nicht, dass sie in das gleiche dunkle Raum-Zeug verblassen, das die Kirchen in. Ich habe gerade ein bisschen preußisches Blau mit ein wenig Schwarz gemischt, und das habe ich letztendlich für meinen dunkelsten Ton verwendet. Sie können sehen, dass, wenn Sie das Gemälde machen, das nicht sehr viele dunkle Farben hat, etwas wie dunkelblau oder dunkelbraun wird genau so viel Schwarz lesen wie das tatsächliche Schwarz tut, und das kann eine schöne Trick, um sicherzustellen, dass Ihr Bild nie zu dunkel aussieht. Sie wollen auch Kohäsion zwischen Ihren Charakteren so weit wie möglich bringen. Ich ließ Sam hervorstechen, indem er seine Uniform ein bisschen grüner sein und dann sogar in der eigentlichen Szene entschied, aber dann bringe ich sie alle zusammen, indem ich alle ihre Patches ähnliche Farben mache, so dass wir immer noch verstehen, dass Sie sind alle Teil der gleichen Truppe, und es gibt kleine Entscheidungen mit Farbe und Dinge wie die, die Sie machen können. Das wird nur sicherstellen, dass sich Ihre Szene zusammenhängend anfühlt und die Erzählung Ihrer Geschichte weitergeht. Sie können auch sehen, dass ich mich entschieden habe, Susie zuletzt zu malen. Ich habe das getan, weil Susie ein völlig anderes Farbschema hat als der Rest der Charaktere, und so machte es einfach nicht ganz Sinn für mich, ihre Farben zu mischen, wenn ich sie nirgendwo anders benutzen wollte. Was ich für sie getan habe, ist es nur Arbeit an ihr in einem Durchgang, im Gegensatz zu den restlichen Charakteren. Aber sie hat Spaß gemacht zu malen, weil sie so eine andere Farbe hatte, und ich freute mich darauf, das während des gesamten Prozesses anzunehmen. Ihre Jacke in dieser grünen Mütze ist sehr, sehr strukturiert. Eine Sache, die ich hier getan habe, ist, nachdem ich die flache Schicht abgelegt habe, habe ich eine etwas dunklere, mehr rote Farbe gemacht und dann benutze ich einen Borstenpinsel, den ich habe. Es hat nur etwas längere rauere Borsten und ich benutze eine dickere Version der Gouache als meine normale Konsistenz und ich habe gerade diesen Borstenpinsel verwendet , um diese Textur hier abzulegen und diese Hilfe zu imitieren, was der Stoff sieht aus wie ein bisschen anstatt sie nur ein sehr flaches rosa Outfit zu haben. Dann benutze ich etwas noch dunkleres Rosa, um ihm eine Definition zu geben. Aber das Hinzufügen von Texturen mit Gouache oder sogar später, wenn wir mehr gemischte Medien verwenden, ist immer eine wirklich gute Möglichkeit, sicherzustellen, dass nichts in Ihrem Gemälde zu flach aussieht. Schließlich gibt es auch nur einige Farben, die in Gouache ein wenig knifflig sind, und Magenta ist eine von ihnen. Susie trägt einen sehr rosa Magenta-Hut, und ich musste ein paar verschiedene Schichten dieser Farbe machen , nur weil es eine harte Farbe ist, um undurchsichtig zu machen. Wenn es etwas gibt, das nicht genau so aussieht, wie Sie es wollen, ist eines der besten Dinge an Gouache, dass Sie es immer und immer wieder schichten können . Ich denke, ich habe sogar drei Schichten des Hutes gemacht, und du kannst das völlig mit allem tun, was du brauchst, wenn irgendetwas nur ein bisschen weg zu dir schaut. Hier ist, wie das endgültige Gemälde aussieht, bevor ich beginne, meinen Farbstift und andere gemischte Medien hinzuzufügen, worauf wir in der nächsten Lektion eingehen werden. 11. Details und Textur: Nun ist es an der Zeit, einige weitere Details in verschiedenen Mischmedienmaterialien hinzuzufügen. Das wird vor allem Buntstift sein. Ich fand, dass mein dunkelbrauner Prismacolor sehr dünner Bleistift letztendlich das perfekte Werkzeug für dieses Gemälde war. Nur zur Erinnerung, das ist ein Farbstift, der eine etwas härtere Mine hat und so bin ich in der Lage, eine wirklich dünne und einfach nicht aufdringliche Linie zu bekommen . Das ist perfekt, denn das ist, woran ich für diese Ergänzungen denke. Ich will nichts haben, was störend oder überwältigend sein wird. Ich füge nur Linien und Details und Texturen hinzu, die das ergänzen werden, was ich bereits mit der Farbe gemacht habe. Ich will nicht, dass es den Fokus von dem zieht, was ich bereits getan habe. Tut mir leid, dass mein Kopf ein wenig in und aus diesem Rahmen eintaucht. Offensichtlich musste ich mich ein wenig näher lehnen, um einige dieser Gesichtszüge zu bekommen. Sie können auch sehen, dass ich Orte bemerken könnte, an denen ich wieder mit Farbe reingehen muss. Zum Beispiel konnte ich nicht wirklich dunkel genug auf Susies Augen werden, die ich nicht fühlte, also habe ich dort etwas Farbe hinzugefügt, um sicherzustellen, dass es der richtige Ton ist. Ich habe auch vergessen, den Waschbär auf Sams Taschen zu malen, also ging ich wieder rein und malte das. Aber insgesamt ist dies nur eine Bereinigungsphase. Worauf soll der Betrachter fokussiert werden? Welche Details fehlte mir bei der Farbe? Wo sieht etwas zu flach aus und muss Textur haben? Das ist alles, woran ich in dieser Phase denke, und es ist wirklich nur, alles aufzuräumen, alles poliert zu machen. Sie können sehen, dass ich etwas Wachspastell benutzt habe, um Susies Tüchern noch mehr Textur hinzuzufügen , wie wir mit der Farbe darüber gesprochen haben. Dann wollte ich auch etwas Textur zu den Bäumen hinzufügen, weil sie sich im Hintergrund ein wenig flach und monolithisch anfühlten. Das ist auch nur ein bisschen auf Instinkt. Wo fühlt es sich an, als würden Dinge fehlen und das ist, wenn Sie eine Chance haben, hinzuzufügen. Wie ich schon sagte, ich will nichts tun, was der Farbe wegnimmt. Du kannst das definitiv übertreiben. Versuchen Sie, sich ein wenig zu begrenzen. Tu einfach, was getan werden muss, und dann raus weil ich wette, deine Gouache sieht wirklich toll aus. In der nächsten Lektion werden wir nur darüber reden, wie Sie Ihr letztes Stück präsentieren und alles, was wir in dieser Klasse vorbei waren, und wir sind fast fertig. 12. Präsentiere die endgültige Illustration: Das war's. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben diese Klasse abgeschlossen und eine vollständige Lead-Illustration aus einer Filmszene abgeschlossen. Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Arbeit zu präsentieren. Ich würde empfehlen, bevor Sie alle Ihre Vorräte weglegen und eine flache Lage aufstellen. Wenn Sie alle Ihre Vorräte rund um Ihr Bild organisieren und dann einfach einen schnellen Schnappschuss machen, ist dies ideal für soziale Medien. Die Leute lieben es zu sehen, wie Sie gemacht haben, was Sie gemacht haben, und das gibt einen kleinen Einblick in diesen Prozess. Aber ich würde Ihnen auch empfehlen, einen Scan zu machen. Ich mag es, einen Scan zu machen, wenn Sie Zugriff auf einen Scanner haben nur weil er jedes Detail erfasst wird, und wenn etwas mit Ihrer physischen Malerei passiert, werden Sie immer noch diese Aufzeichnung haben. Ich bin so glücklich mit meiner Malerei. Dies ist auch Teil 3 unseres Projekts, der letzte Teil unseres Projekts ist für Sie, ein Bild von Ihrem Gemälde zu posten und einfach alles einpacken, zeigen Sie uns alle Fortschritte, die Sie gemacht haben. Bitte posten Sie Ihre abschließende Illustration auf die Produktplatine. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. In dieser Klasse haben wir einige mentale Ansätze zur Illustration behandelt, darunter die Angst vor der leeren Seite, den Druck von uns selbst auszuüben, beim ersten Versuch perfekt zu sein, und eine Absicht zu setzen, bevor wir mit dem Malen beginnen. Wir haben auch einige Illustrationstechniken behandelt , von der Suche nach dem richtigen Konsistenzansatz bis hin zur Verfeinerung einer groben Skizze und schließlich, wie man alles zusammensetzt und eine Illustration als vollständige Textur in Detail im Leben und einfach alles, was wir gelernt haben, an einem Ort. Ich habe über 20 Illustrationen aus Filmen gemacht. Ich habe jedes Mal so viel Spaß dabei. Sie sind alle hier in diesem kleinen Notizbuch, und ich habe Prozessvideos für fast all diese gemacht. Ich werde die Prozessvideos mit meinem Projekt verknüpfen, falls Sie mehr Malerei in Aktion sehen möchten. Ich werde auch die Standfotos für diese verknüpfen , falls Sie sie mit ein wenig mehr Details sehen möchten. Ich poste regelmäßig auf Instagram und ich poste mindestens einmal im Monat auf YouTube. Wenn du nach mir suchst , wirst du mich dort finden. Ich hoffe wirklich, Sie haben diesen Kurs genossen. Danke, dass du hier bist. Wir sehen uns nächstes Mal.