Gouache für Illustrator:innen – 3 verschiedene Stile

1. Einführung: Hallo. Willkommen bei Gouache für Illustratoren. In dieser Klasse zeige ich Ihnen alles, was ich über Gouache weiß. Auch wenn Sie nicht wissen, was Gouache ist, auch wenn Sie schon lange damit malen oder vielleicht nur neugierig sind und damit anfangen wollen. Das ist die Klasse, die Sie beobachten müssen , weil ich Ihnen die Magie dieser kleinen Röhren zeigen werde. Diese Farbe ist erstaunlich, Sie können völlig unterschiedliche Effekte erzielen, je nachdem, wie viel Wasser Sie darauf legen. Sie können ein sehr Aquarell-Look haben. Oder Sie können ein sehr grafisches Aussehen haben, das fast wie Blütenblätter aussieht. Oder Sie könnten einen sehr gemischten Stil haben, fast wie Öle oder Acryl. Das ist nur mit diesen kleinen Farbtuben. Sie brauchen nur diese und dann können Sie diese drei verschiedenen Stile erreichen. Wenn Sie die Übungen machen, die ich Ihnen am Ende der Klasse zeigen werde, werden Sie verstehen, was das ist, wie es funktioniert, und Sie werden in der Lage sein, drei verschiedene Illustrationen zu erstellen. Nun, die gleiche Abbildung drei verschiedene Male, und fangen Sie an, kleine Elemente von jedem von ihnen um ein Bild zu komponieren, das Ihr Stil ist, Ihren einzigartigen Stil, und Ihre Art, diese Farbe zu verwenden. Ich bin super aufgeregt über diese Klasse, ich bin super aufgeregt darüber, was diese Farbe erreichen kann. Da diese Farbe so sehr trocknet, sind die Farben so lebendig. Dies ist eine tolle Farbe für einen Grafiker und Illustratoren, die ihr Kunstwerk scannen müssen, aber Sie könnten auch endgültige Artwork damit erstellen. Begleiten Sie mich und lassen Sie uns dieses sehr vielseitige Medium erkunden. Ich hoffe, du wirst es genauso lieben wie ich. 2. Materialien und Kursprojekt: Für diese Klasse benötigen Sie ein Papiertuch, etwas Aquarellpapier, Gouache. Vielleicht möchten Sie auch eine oder zwei Farben Acryl waschen, einige Pinsel mit Gouache malen. Ich habe meine Farbchips hier, um meine Farben zu wählen. werde ich später erklären und ich habe meine Skizze bereits auf mein Aquarellpapier übertragen. Ich habe hier eine Palette und etwas Wasser. Für das Klassenprojekt sollten Sie ein Thema auswählen, das Ihnen wirklich gefällt. Ich habe meine kleine Chihuahua und Blumen ausgewählt und wählen Sie die Technik, die Ihnen am meisten gefallen, um es zu malen, oder versuchen Sie die volle Übung, wo Sie es auf drei verschiedene Arten malen. Auf diese Weise lernen Sie viel mehr und denken Sie daran, Ihr Projekt in der Projektgalerie zu teilen. Wenn Sie Fragen oder Kommentare oder Rezensionen haben, können Sie diese auch dort posten. Ich helfe Ihnen gerne, wenn Sie stecken bleiben oder einfach nur sehen, was Sie getan haben. Ich habe meine jetzt ausgeschnitten, um zu sehen, wie sie als Aufkleber aussehen würden. Das wird auch Spaß machen, wenn du das gerne machen möchtest. Sie können meine Illustrationen für sich selbst kopieren und in Ihrem eigenen Haus üben und sehen, wie ich Dinge gemacht habe. Aber bitte teilen Sie sie nicht online als Ihre. Es ist immer besser, wenn du dein eigenes Ding machst und etwas tust, das du wirklich liebst. Dies ist die Art und Weise, dass Ihr Stil wird zu glänzen, und Sie werden Ihr einzigartiges Selbst sein , und das ist das coolste, was über ein Künstler ist. Zeigen Sie der Welt, wie Sie die Dinge mit Ihren eigenen Augen und Ihrer eigenen Stimme sehen. Jetzt lasst uns die Klasse starten. 3. Gouache – Grundlagen: Das erste, was ist, die Farbe zu verstehen. Was ist Gouache? Diese Farbe ist so vielseitig, es macht so viel Spaß. Die Farben sind so lebendig und es trocknet schlau. Es ist der Traum der Illustratoren. Es ist nur ein bisschen knifflig zu lernen. Zuerst hatte ich eine harte Zeit und ich habe es nicht verstanden, aber ich finde einige Übungen heraus, die Ihnen helfen, die Eigenschaften der Farbe zu lernen, und sobald Sie es verstehen, werden Sie sehen, wie viel besser es ist zu verwenden. Es ist eine sehr interessante Farbe und ich denke Sie werden sich in sie am Ende der Klasse verlieben, und ich hoffe, Sie können all diese Techniken verwenden und sie kombinieren oder verwenden, wenn Sie möchten, etwas tun, das zu Ihrem Kunstwerk passt, und die Art, wie Sie malen möchten. Gouache ist eine Art undurchsichtiges Aquarell. Es ist auf Wasserbasis, wenn es in Ihrer Palette trocknet, können Sie es wieder benetzen, genauso wie Aquarelle. Die Sache ist, dass die Pigmente größere Partikel haben als in Aquarell, also ist es undurchsichtiger. Das Aquarell ist sehr transparent und die Gouache trocknet flach und blickdicht. Es gibt auch Acryl Gouache, die eine Gouache ist, aber diese hier ist eine Acrylpolymeremulsion, die undurchsichtig ist, aber sie verhält sich eher wie Acryl. Wenn dieser auf Ihrem Papier trocknet, können Sie es nicht wieder benetzen, es bewegt sich nicht. Es verhält sich mehr wie Acryl für mich, der einzige Unterschied ist, dass es trocknet mit diesem flachen Finish, sehr matt. Warum ist es so großartig? Es ist toll, wenn Sie ein Grafiker sind, denn sobald wir diese scannen oder ein Foto davon machen, da es so matt und flach ist, wird es kein Licht reflektieren. So wird das Bild besser aussehen als wenn es glänzend oder lackiert ist. Manche Menschen kreieren grünliche Kunstwerke mit Gouache. Sie müssen vorsichtig sein, um die Lichtechtheit des Pigments zu sehen. Es führt in der Regel zu Lichtechtheit entweder auf der Verpackung oder auf der Website. Stellen Sie also sicher, dass Sie helle Farben erhalten und schützen Sie das, es sollte mit Glas eingerahmt werden, weil es knacken könnte, wenn Sie zu viele Schichten auftragen, und die Oberfläche ist flexibel. Ich habe meine fertigen Bilder, die ich in Gouache verkaufen werde, nicht bezahlt. Ich male diese entweder in Acryl oder Aquarellen. Aber ich male Dinge, die ich für meine Stoffkollektionen scannen werde, oder Oberflächenmuster, oder wenn ich in Druck machen werde, ich mag es, diese mit Gouache zu malen. Das ist ein Bild, das ich gerade schnell gemacht habe. Normalerweise ist es nicht mein Stil, aber ich wollte dir in einem größeren Gemälde zeigen, wie Gouache aussieht. Es ist sehr undurchsichtig. Es reflektiert überhaupt kein Licht. Sie können helle Farben über dunklere Farben malen und sie werden angezeigt. kann man nicht mit Wasserfarben machen. Wenn Sie diese mit Aquarell malen würden, müssten Sie die Lichter im Voraus planen. Hier habe ich nicht malen ist weiße Blüten vor dem Grün. Ich habe sie oben gemalt, und ich mag, dass Sie einige Transparenzen des Grüns von hinten sehen können. Das ist etwas Tolles an Gouache, dass man nicht so viel planen muss wie im Aquarell. Die andere Sache an Gouache ist, dass ich es hier nicht sehr dick angewendet habe. Aber wenn Sie eine sehr dicke Schicht hatten und Sie, wo die Bewegung dieser Oberfläche herum, weil sein Papier, es mein Riss. Das hier knacken nicht. Das ist sehr gute Farbe. Ich benutze immer Designers malen. Einige Farben bekomme ich in Winsor & Newton und einige Farben bekomme ich in Holbein Artist Gouache. Ich male das auf Aquarellpapieren, also je schwerer das Papier ist, desto weniger wird es sich rollen. Da diese nicht so viel Wasser wie Aquarell haben, kräuselt es sich normalerweise nicht so viel. Aber wenn Sie wirklich dünnes Papier verwenden, können Sie es auf Ihre Oberfläche kleben. Jetzt gehen wir zum nächsten Video und ich werde Ihnen einige grundlegende Techniken zeigen. 4. Grundtechniken: In diesem Video beginnen wir mit der Gouache zu üben, ich werde Ihnen alle Eigenschaften zeigen, über die wir bereits gesprochen haben. Dies ist die Baumstile, ich werde Ihnen zeigen, wie man macht. Dies ist vage wässrig, so dass es am Ende sieht aus wie Aquarelle, es ist sehr leicht waschen ist transparent. Diese würden Sie im Grunde malen, wie Sie Aquarelle malen, Lichter bis dunkel. Die andere Art, Vektoren zu verwenden, ich denke es gerne als Vektoren, weil wir eine feste Form erstellen, dann schattieren Sie nichts, Sie fügen vielleicht mehr Formen oben oder feste Formen hinzu und es erzeugt eine sehr grafische Fettschleife. Schließlich ist diese Technik, bei der Sie Farben mischen und dann können Sie auch Formen oben hinzufügen, wie Sie in der Grafik ein und kleine Details getan haben. Ich werde Ihnen alle Techniken zeigen, die wir auf diese drei Arten malen müssen , und dann werden wir mit ihnen experimentieren. Das Wichtigste, was Sie lernen müssen, wenn Sie Gouache verwenden ist, wie man die Wassermenge in der Farbe kontrolliert, das war für mich am schwierigsten, und der einzige Weg, um es zu lernen, ist, indem Sie es tun, also holen Sie Ihre Gouache aus und beginnen zu üben. Ich werde meine Bürste holen und trocknen Sie es wirklich gut, Sie können die Konsistenz aus den beiden sehen. Siehst du, es ist sehr dick, wenn ich damit auf meinem Papier male, bedeckt es wirklich gut, aber wenn ich Formen mache, fängt es an, diese trockenen Pinselstriche zu hinterlassen. Das ist eine Technik, die Sie in Gouache verwenden können und es ist sehr hübsch, besonders um Texturen hinzuzufügen, aber es ist nicht das, was Sie die ganze Zeit wollen. Beginnen Sie, ein wenig Wasser hinzuzufügen, diese werden sich auch ändern, je nachdem, welche Marke von Gouache Sie verwenden. Dies ist ein Holbein, preußische blau, ich habe ein winziges bisschen Wasser hinzugefügt, es bedeckt immer noch ziemlich gut, wenn ich eine Form mache, es schafft ein bisschen weniger von diesem trockenen Pinsel-Effekt. Immer noch ein kleines bisschen mehr Wasser, das ist ziemlich cool, Setup ein bisschen mehr Wasser. Sehen Sie, dass die Abdeckung immer noch gut ist, auch wenn Sie mehr Wasser hinzufügen. Genau hier werden Ihre Linien gequetscht und es erzeugt nicht diesen trockenen Pinseleffekt. Das ist der Punkt, wo Sie es wollen, wenn Sie dicke, fett gedruckte grafische Linien erstellen möchten. Wenn Sie mehr von einem Wasserfarbeffekt erzeugen möchten, und Sie würden noch mehr Wasser hinzufügen, werden Sie sehen, dass die Farbe beginnt transparenter zu sein, und es ist einfacher, gerade Linien zu erstellen , weil der Pinsel sehr nass ist. Sie könnten sogar viel mehr Wasser hinzufügen , um supertransparente Gouachen zu erstellen. Sie sollten Ihre Farben herausbekommen und diese üben, bis Sie herausfinden, wie am besten zu Ihrem Stil passt. Hier benutze ich ein türkisgrün und auf dieser Seite werde ich ein gelb haben, du siehst weiche primäre Gelb. Wir mischen diese beiden Farben zusammen, stellen sicher, dass Ihr Pinsel sauber ist und fügen ein wenig Wasser zu diesem Grün und ich werde hier eine Form malen. Ich werde meine Bürste waschen, fügen Sie ein wenig Wasser auf die gelbe Farbe dieser anderen Seite dieser Form. Ich werde meine Bürste reinigen und ich werde anfangen, hin und her zu gehen, um sie zu mischen. Zuerst zur Seite, dann reinigen Sie Ihre Bürste und dann zur Seite. Für die gelbe, sollten Sie Ihren Pinsel reinigen und beginnen, von der gelben [unhörbar] zu bringen , erstellen Sie eine Übersetzung zwischen den Farben. Sie können auch nur eine Grundfarbe hinzufügen. Reinigen Sie Ihren Pinsel ein wenig und fügen Sie eine weitere Farbe hinzu und mischen Sie sie direkt auf dem Papier. Sie können immer mehr Farbe auf der Oberseite hinzufügen, besonders die hellen. Das wird helfen, es zu glätten, so dass Sie eine glattere Abstufung haben. Sie können auch beide Farben gleichzeitig auf dem Pinsel greifen und dann die Formen wie folgt hinzufügen. Das schafft wirklich interessante Effekte. Versuchen Sie nicht, es zu überbürsten, damit Sie diese Mischungen behalten. Dies ist wirklich großartig, um Blätter in einem Pinselstrich zu erstellen. Sie können es trockner machen und dann werden Sie diese sehr ziemlich trockenen Striche bekommen. Dies ist sehr interessant in Bürsten, wo Sie zum Beispiel Blätter erstellen können. Das ist ein Dolch, ein Achtel. Sehen Sie, dass das Shape in einem Punkt endet. Ich werde es hier mit Gelb laden und einfach die grünen eintupfen. Dann legen Sie es auf ein Papier, drücken Sie, und dann heben Sie und es schafft die schönsten Blätter. Ich mag Blätter wie diese, die nicht alle genau die gleiche Form haben. Sie sind alle nicht perfekt. Dies ist eine meiner Lieblingstechniken, um Laub zu schaffen. Das ist eine andere Möglichkeit, verschiedene Farben zu mischen. Ich werde hier eine verbrannte Sienna benutzen. Zum Beispiel, wenn Sie den Kopf Ihres Charakters hier hatten, dieser kleine Fuchs, können Sie beginnen, Schattierung wie Aquarelle. Siehst du, ich habe es sehr wässrig gemacht. Ich werde ein bisschen Blau mit meiner Sienna hier mischen, um es dunkler zu machen. Stellen Sie sicher, dass es auch wässrig ist. Ich werde anfangen, einige Orte zu verdunkeln. Ich zeichne meinen Pinsel und tupfe ihn leicht ab. Hier verwende ich die gleiche Technik, die ich verwendet habe, um Aquarelle zu malen. Der einzige Unterschied, den ich finde, ist, dass manchmal durch Zugabe von so viel Wasser, diese Farbänderungen sind nicht so subtil wie die Aquarelle, also bevorzuge ich dickere Verwendungen von Farbe für die Gouache. Ich kann anfangen, mehr Farbe hinzuzufügen, und ich werde anfangen, Schatten zu erstellen, indem ich die Dicke der Farbe variiere, die ich verwende. Hier werde ich noch dicker. Ich kann sogar ein wenig Weiß hinzufügen und damit anfangen zu schattieren. Es ist ein bisschen zu trocken, also füge ich mehr Wasser hinzu. Hier habe ich eine sehr helle Farbe, hier habe ich die dunklere, und hier habe ich ein Zwischenprodukt. Ich kann anfangen, all diese Farben zu verwenden, um einen reibungslosen Übergang zu schaffen. Dann kann ich sogar eine dunklere Farbe erstellen, um einige Bereiche tiefere Schatten hinzuzufügen und sie sogar mit Details zu führen. In Gouache verwenden Sie viel Weiß, um Ihre Farben zu mischen weil Sie sehen, dass die Farben sehr stark aus der Röhre sind. Es gibt zwei Arten von Weiß, und ich zeige Ihnen den Unterschied. Hier haben wir diese Zinkweiß, und hier haben wir die Titanweiß. Es gibt keinen allzu großen Unterschied, aber das Zinkweiß ist ein bisschen transparenter, hält die Farben beim Mischen ein wenig reiner. Sie sollten diese zum Mischen verwenden und dann das Titanweiß für Glanzlichter verwenden. Selbst mit Gouache haben wir es geschafft, meine Hände alle gemalt zu bekommen, deshalb trage ich die meiste Zeit Handschuhe, aber es wäscht sich sehr leicht ab, so dass es kein großes Problem ist. Eines der super coolen Dinge über Gouache ist, dass Sie es schichten können. In Aquarellen können Sie Weiß nicht über dunkle Schichten legen, aber in Gouache können Sie das. Ich werde diese kleinen blauen Quadrate hier benutzen, um es dir zu zeigen. Sagen wir, wir haben diese hellrosa und wir wollten diese übermalen. Wenn Sie es zu viel reiben, wird es anfangen, rosa die untere Schicht zu heben. Wenn Sie gehen, um Schicht, Ich schlage vor, Sie verwenden Ihre Farbe sehr dick und Sie reiben es nicht zu viel. Auf diese Weise können Sie saubere Farben erstellen, die die Unterfarbe Rosa nicht heben. Du musst immer noch sehr vorsichtig sein. Was ich gerne mache, ist das. Ich mag es, meine Acrylwaschung rauszuholen. Wenn ich einen dunklen Hintergrund auf meinem Gemälde verwenden werde, werde ich es einfach mit Acrylwaschung erstellen. Trockne es, und dann kann ich meine helleren Farben drauf verwenden. Ich muss mir keine Sorgen machen, sie zu heben. Drücken Sie wirklich hart und ziehen und alles. Das Blau geht nirgendwohin. Wenn ich eine Illustration wie diese erstellen würde, würde ich keinen normalen Pinsel für den Rücken verwenden. Sie können, in vielen Leuten tun, aber ich denke, es gibt sich nur mehr Probleme und mehr Hektik. Also vielleicht kaufen einige Acryl-Gouache, der dunkleren Farben oder die Farben, die Sie gerne für den Hintergrund verwenden. Ich werde Ihnen einige Techniken zeigen, um es als Aquarelle zu verwenden, das ist nass und nass. Wenn Sie es fallen lassen, wird es sich als Aquarelle bewegen. Sie können auch einfach mit ihm malen , wie Sie Aquarelle würden. Beginnen Sie dann mit der Schattierung, indem Sie Ebenen und Ebenen mit dunkleren Farben hinzufügen. Kann durch Zugabe von Wasser angehoben werden. Dies ist ein super cool Trick Denken funktioniert noch besser als Aquarelle hier haben wir 99 Isopropil. Ich hoffe, das ist, wie Sie sagen, dass Alkohol und ich werde nur einige kleine Bits fallen lassen und wie es nass ist, werde ich hier etwas Blau hinzufügen und dann mehr Alkohol hinzufügen, und Sie werden sehen, wie schön das ist, wenn es trocknet. Sie können weitere Farben hinzufügen, wenn Sie möchten, aber wir lassen es dort. Als ich den Leto Fox Kopf gemalt habe, sagte ich dir, dass ich ein bisschen mehr in die Schattierung gehen würde. Lasst uns die gleiche Farbe von verbranntem Sienna und etwas Weiß schnappen. Nehmen wir an, Sie haben hier einen Kreis, wir werden sagen, das Licht kommt von hier und es gibt einen Tisch hier. Sie werden also im Grunde beginnen, hier einige helle Farben hinzuzufügen. Dann fangen Sie an, ein bisschen mehr von der Dunkelheit hinzuzufügen, und dann beginnen Sie, etwas dunkler hinzuzufügen, wie Sie gehen. Bis du die dunkelste Dunkelheit erreichst. Sie können Ihre Bürste reinigen und dann wieder ans Licht gehen. Sie können so viele Layer hinzufügen, wie Sie möchten. Wenn Sie es nahtloser verschmelzen möchten, Sie weiterhin Layer und Layer hinzu. Einfach irgendwie sanft mischen. Sie können eine starke Hervorhebung hinzufügen oder diese in verschmelzen. Also streichle ich einfach sanft mit meinem Pinsel, als würde ich kaum die Oberfläche berühren. Sie können das so glatt haben, wie Sie wollen. Hier, ich werde meine Sienna mit dem Blau verdunkeln. Ich werde diesen Schatten erschaffen und ich kann ein bisschen von diesem dunklen See hinzufügen, trockne meinen Pinsel und säubere ihn ein wenig. Dann kann ich reingehen und das irgendwie mit dem Rest vermischen. Sie können mehr Braun hinzufügen, und wieder können Sie diese Abstufung so weich wie Sie möchten. Je mehr Layer Sie hinzufügen, desto mehr verschmolzen wird es, oder Sie können entscheiden, etwas zu erstellen, bei dem die Abstufungen etwas rauer sind. Ich denke, das sieht wirklich schön aus zu hören, dass du es schichtest und schichtest. Hier haben Sie einfach nur die Dunkelheit und das Licht hinzugefügt und das die Pinselstriche durchscheinen. Das ist jetzt trocken, so sehen, wie cool dieser Effekt, ist ich wirklich liebe, dass. Sie werden sehen, wie sich die Farben mischen. Hier sehen Sie, dass Sie sehen können, dass die Pigmente Gruppe oder das Wasser mischt. Ich denke, es schafft wirklich schöne Texturen. Also, wenn Sie es als Wasserfarben wie diese verwenden möchten, können Sie das auch tun. Bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, zeige ich Ihnen einen kleinen Trick. Wenn Sie noch nie Gouache ausprobiert haben, aber Sie Aquarelle haben, können Sie versuchen, dies einfach eine Tube Gouache zu kaufen, eine weiße. Ich würde diese Spüle weiß in diesem Fall wählen und sie mischen. Auf diese Weise werden alle Ihre Farben hell sein, weil sie mit dem Weiß gemischt werden, aber Sie werden eine Chance bekommen, Gouache zu versuchen, ohne alle Farben kaufen zu müssen. Sehen Sie, es ist nicht transparent wie das Aquarell. Es ist undurchsichtig wie die Gouache. Es hat die gleiche Abdeckung. Das ist also auch ein cooler Trick für den Fall, dass Sie eine Reihe von Farben von Gouache haben, aber Sie fehlen eine Farbe, die Sie brauchen, und Sie haben eine Reihe von wasserfarbigen Röhren, die herumliegen. Sie können einfach diese Farbe mit dem Weiß erstellen und auf diese Weise können Sie noch mehr Farben Tinte waschen getan haben, Sie sind bereit. Jetzt, wo Sie alles über Gouache wissen, sollten Sie diese Übungen üben. Beginnen Sie mit dem Üben mit der Wasserkontrolle. Beginnen Sie mit den schwersten Farben direkt aus dem Rohr und fügen Sie Wasser hinzu, sehen Sie, wo Sie sich wohler fühlen. Sehen Sie, welche Effekte Sie mögen. Also beachten Sie, dass, üben Sie diese und wenn Sie diesen Teil beherrschen, werden Sie in der Lage sein, mit Gouache zu malen und nicht zu hassen. Dann üben Sie die Schichtung. Üben Sie, Ihre Farben zu mischen. Wenn dir diese Technik gefällt, die ich liebe und diese Effekte anschaue, kannst du das nicht einmal planen. Üben Sie diese Greifen mit Ihrem Pinsel, Schrubben an einem Ende eine Farbe, die andere, eine andere Farbe können Sie gerade Farben in ihrer Praxis mit verschiedenen Arten von Pinseln machen . Sie können üben, gerade Linien zu erstellen. Hier werden Sie sehen, dass die feuchter, die Farben ist desto einfacher ist es, Linien zu erstellen, so für Details, sollten Sie diese im Auge haben und einige Aquarelleffekte ausprobieren, wenn Sie das mögen. Also einige, warum bekommen wir nicht ein paar Spezialeffekte? Sie können Salz versuchen, Sie können Alkohol versuchen, sehen, was Sie erreichen können. Dann probieren Sie diese beiden Schattierungsübungen aus und sehen Sie, welche zu Ihrem Stil am besten passt wie Motorgradient oder künstlerischer Look. Jetzt sind Sie bereit, zur nächsten Lektion zu gehen, wo wir ein wenig über die Farbpalette sprechen. 5. Farbpalette: Wir reden über Farbpaletten. Ich schlage vor, dass Sie, wenn Sie mit Guoache beginnen, eine begrenzte Farbpalette erhalten. Es wird viel einfacher für Sie sein, wenn Sie nicht über so viele Farben nachdenken müssen, und Sie können sich nur darauf konzentrieren, die Farbe zuerst zu verwenden. Selbst wenn Sie am Anfang nur eine Farbe und Weiß auswählen und einige Illustrationen machen, die wie Monoton sind, würde Ihnen das wirklich helfen, sich auf die Technik zu konzentrieren und nicht so sehr auf die Farbpalette. Für diese Farbpalette habe ich meine Farbpaletten-Technik verwendet. Ich habe hier einen Kurs auf Skillshare. In diesem Fall verwende ich das preußische blau, türkis grün, permanent gelb tief. Das sind alles Holbein. Das ist Winsor Newton, primär rot und synchron weiß. 6. Aquarellstil: Diese Farben sind magisch, nur mit diesen Farben können Sie drei völlig verschiedene Arten der Malerei erstellen. Von sehr subtilen, weichen, wasserfarbigen Waschungen bis hin zu einem sehr grafischen Look, der wie Vektoren aussieht, bis hin zu einem gemischten Stil, der aussieht, als ob Sie es mit Ölen oder Acryl gemalt haben. Es gibt meine Inspiration für Chihuahua Gemälde in dieser Klasse und hören ist die Inspiration für die kleinen Blumen, Ich hoffe, Sie haben so viel Spaß, diese Malerei wie ich und lassen Sie es tun. Für diese Lektion werde ich meinen Dolchpinsel verwenden, um die Blätter zu machen und ich werde einen Filbertpinsel verwenden, um den Rest zu malen und diese Liner, werden einige kleine Details hinzufügen. Ich werde hier meine Farben einrichten, ich werde hier einen Klecks Weiß machen, weil ich eine elfenbeinfarbe erstellen wollte, ich mag es nicht, gerade weiß zu verwenden. Ein bisschen weiß oder jeder von diesen, also werde ich nur ein winziges bisschen gelb, ein winziges bisschen vert sienna und mischen einige mit meinem Weiß hier und nur malen füllen die ganze Form. Wie es schwitzt, können Sie in ein wenig Aquarelle fallen nur lassen diese Mischung. Dies ist wie eine nasse auf nassen Technik. Das ist jetzt trocken, also werde ich anfangen, die Blumen zu malen. Denken Sie daran, da Sie eine Aquarell-Technik verwenden, werden Sie nicht annehmen, Dinge zu malen, die flicken oder die Farbe wird in sie bluten, also will ich nichts, was sich in den kleinen Chihuahua mischt , also muss ich warten, bis das trocknet. Ich werde einige dieser rosa, einige gelbe und mischen sie, um eine Orange zu schaffen. Wir werden nur die Blütenblätter malen und dann in einer Farbe auf die Basis fallen und ich werde meinen Pinsel waschen und verschiedene Farben greifen. Deshalb wird alles ineinander verschmelzen und ich werde interessante Effekte erzeugen, ich kann auch eine große Menge Wasser und fallende Farbe hinzufügen und das wird noch mehr Textur schaffen. Ich will nicht, dass sie sich alle ineinander mischen, also werde ich anfangen, diese Blume zu malen. Ich werde genau das Gleiche tun, ich kann Bits von Weiß hinzufügen, um andere Farben zu erstellen. Wenn ich weiß hinzufüge, wird es undurchsichtiger, also denken Sie daran, wenn Sie den echten transparenten Aquarelleffekt wollen. Wenn Sie etwas nicht mögen, können Sie einfach mehr Wasser darauf hinzufügen und mischen. Eine gute Sache hier ist, da es Squash ist, sehen Sie, ich will die innere Mischung hier und ich hatte nicht vor, das zu tun. Ich kann warten, bis das trocknet, und dann kann ich reingehen und es reparieren, zeige ich Ihnen, wie es einmal trocken ist. Ich benutze den Dolchpinsel für die Blätter, ich mischte in verschiedenen Farben, ich hatte nicht vor, meine Seite zu drehen aber es ist sehr schwierig, diesen Pinsel zu verwenden, ohne ihn zu drehen. Ich werde mein Elfenbein schnappen, ich werde es dick machen. Es ist behoben und du kannst es nicht mal sehen. Jetzt werde ich meinen Liner benutzen und ich werde ein bisschen Blau und Sienna greifen , um eine sehr dunkle neutrale Farbe zu machen. Ich werde die Details malen. Stellen Sie sicher, dass es nass genug ist, damit Ihr Pinsel auf dem Papier kollidiert und diese trockenen Striche nicht erzeugt , und ich werde nur gehen, um einige kleine Details hinzuzufügen, gleich mit den Blumen. 7. Grafischer Vektor-Stil: Jetzt werden wir diese erstellen, um wie Vektoren aussehen zu können. Wir werden die Farbe ziemlich direkt aus dem Rohr verwenden, sehr dick. Hier beginne ich mit den Blumen und das Letzte, was ich malen werde, ist der Chihuahua. Meine Logik ist, mit den hinteren Elementen zu beginnen und mit denen zu beenden, die oben sind, weil ich auf diese Weise helle Linien oben auf den dunklen Farben überlappen kann. Hier fülle ich nur die Formen als flache Farben aus. Ich benutze ein bisschen mehr Orange für diesen. Selbst wenn ich flache Farben verwende, variiere ich gerne die Farben, so dass es nicht zu künstlich aussieht. Dieser Teil der Farbe berührte grün, so dass es schlammig wurde. Sei vorsichtig damit. Ich werde meine Bürste putzen. Verwenden Sie diese Seite, die nicht grün berührt hat, bewegen Sie sie hierher. Ich füge ein kleines bisschen Wasser hinzu, nur um es leicht auf meiner Seite zu verteilen. Der Zylinder könnte dick sein, also wenn er sich überlappt, die dunkleren Farben, die ich unten gelegt habe, kann er sie bedecken. Ich mische ein bisschen Weiß, diese Farben werden zu dunkel. Obwohl ich die gleichen Farben wie hier oben verwende, können Sie beginnen, die Unterschiede zu sehen, besonders wenn Sie Ihre Farben nicht mit Weiß mischen. Ich mag diese weichen Farben viel besser. Nun, die Blätter. Wir wollen die Farben auf Ihrer Palette, aber sie werden nie so saftig sein, wie wenn Sie sie gerade aus der Röhre bekommen. Sie könnten im Grunde eine Palette mit Ihrer Gouache erstellen wie Sie es mit Aquarellen tun, wo Sie sie in kleine Pfannen legen und lassen Sie sie trocknen, aber es wird nicht so lustig. Wenn Sie Ihre Bleistiftlinien mit Gouache abdecken, werden Sie nicht in der Lage sein, sie zu löschen. Stellen Sie sicher, dass Sie sie entweder sehr leicht machen, Sie decken sie nicht mit der Farbe, oder Sie machen die Farbe wirklich dick, und so können Sie sie alle abdecken. Wir sind fertig mit unseren Grundformen und wir werden das trocknen lassen. Ich werde meinen Shaderpinsel verwenden, um einige Details hinzuzufügen. Wenn ich an Vektoren im Computer arbeite, überlappe ich nur Formen. Ich werde im Grunde genau das Gleiche tun. Denken Sie daran, dass Ihre Farbe dick sein muss, besonders wenn sie heller ist als die Farbe, auf der Sie die Formen machen werden. Ich werde den Liner benutzen, einige Details zu den Blättern hinzufügen. Hier muss die Farbe nicht so dick sein, weil sie dunkel über hell ist. Ich kann es wässriger machen und es wird einfacher, damit zu malen. Fügen Sie dem kleinen Chihuahua einige Details hinzu, denken Sie daran, dicke Farbe zu verwenden und nicht zu viel zu kratzen, ein wenig. Untere Schicht ist leicht, so dass Sie es nicht zu viel sehen , wenn Sie es heben und es mischt sich mit dem Rosa, aber nur so, dass Sie sich an die Schichtung gewöhnen. 8. Gemischter ölähnlicher Stil: Hier werden wir die Farbe in einer Art Dicke wie dieser auftragen. Wo es dick genug ist, nicht Aquarell. Aber es ist dick genug, um schöne Linien zu schaffen. Wir fangen mit den Blumen an. Was ich auf jedem Blütenblatt tun werde, ist Farbe aus verschiedenen Größen und Farben zu nehmen. Wir sind nicht auf der Suche nach einer perfekten Mischung. Ich mag es, wenn du die verschiedenen Farben siehst. Aber wenn Sie es perfekt ausblenden wollten, können Sie einfach anfangen, Ebenen hinzuzufügen und mit Ihrem Pinsel wirklich sanft zu berühren. Sehen Sie auf diese Weise, wie Sie eine glattere Pflanze erstellen. Beachten Sie, dass ich meine Bürste nicht in verschiedenen Blütenblättern putze. Das liegt daran, dass ich es wirklich interessant finde, wenn all diese Farben beginnen, sich auf Ihrem Pinsel zu mischen. Nur die Zeit, die ich meine Bürste putze, ist, wenn ich zu einer helleren Farbe wie hier gehen will. Ich möchte, dass dieses Gelb zeigt, also muss ich meinen Pinsel sauber sein, denn er passt sich nicht sofort mit dem Rosa an. Wenn es noch nass ist, trocknen Sie einfach Ihre Bürste. Denken Sie daran, dass das Gelb leicht sein wird. Sie daran und geben Sie hier keine Farbe an, die zu hell ist. Ich werde hier einen Kontrast schaffen. Ich werde meine Bürste trocknen und das ein wenig mischen. Ich putze meine Bürste, um etwas Gelb hinzuzufügen. Wenn es zu dunkel ist, trocknen Sie einfach Ihre Bürste. Fügen Sie eine weitere Ebene direkt oben hinzu. Um meine Bürste zu reinigen, so dass dieser gelb ist. Ich werde Blätter die gleiche Farbe erstellen . Ich werde das Grün und das Gelb benutzen. Ich werde meinen Pinsel sowohl mit Farben als auch mit Blau verwenden. Ich mache das gleiche mit dem Blau, also ist es blau und grün hier. Fügen Sie ein wenig Wasser hinzu. Ich habe die beiden ersten Techniken ein bisschen beschleunigt, weil man wie Aquarelle malt und im Grunde nur viel Wasser durch deine Farbe hinzufügt, und das gleiche mit der zweiten Technik, wo es nur Grundsätzlich füllen Sie Formen mit Ihrer flachen Farbe. Das erfordert nichts mehr als nur zu wissen, wie man das Wasser in der Farbe kontrolliert, nicht zu viel, so dass es nicht zu transparent ist. Diese habe ich nicht beschleunigt, weil dies derjenige ist, den ich immer mehr Probleme hatte zu verstehen, wie es gemacht wird. Die Mischung, es ist ein bisschen komplizierter, also habe ich alles so ziemlich in einer normalen Geschwindigkeit gehalten , in der ich die Kunst erstellt habe, damit Sie mitverfolgen können. Jetzt werde ich endlich das Gelb malen. Mach dir keine Sorgen, wenn es hier anfangs ein bisschen gerade aussieht , denn wir werden weitere Ebenen hinzufügen. Ich füge hier die dunklere Farbe hinzu und füge dann hellere hinzu. Ich fange an, sie zu mischen. Ich trockne meine Bürste. diese helle Farbe haben, fangen wir an, daran zu ziehen. Du wirst das halten, damit ich sicher sein kann, deine Bürste zu waschen. Ich wollte, dass die Blume etwas leise gepflanzt wird, also arbeite ich mehr daran als Blumen. Ich habe etwas weniger Farbe als ein bisschen Wasser. Sie bewegen die Bürste wirklich sanft auf der Oberfläche, Sie können sie glatter machen. Ich werde nur die Farbe hier hinzufügen, und jetzt kann ich mit der Detaillierung beginnen. Die Bürste ist nicht super nass, so können Sie etwas extra malen. Die coole Sache ist, wenn du so etwas wie diese Haare da nicht magst, gehst du einfach wieder rein. Ich werde die letzten Details zu der Blume hinzufügen, ich ändere den Druck auf die Linien. Verdicken Sie die Briefwände, ich werde etwas neue Weißeiche bekommen, und mit sehr dicker Farbe. Nur ein wenig verdünnt es mit dem Wasser, das auf meiner Bürste war. Ich werde das trocknen lassen, ich werde die Bleistiftmarkierung anheben. Ich werde diesen Tombow Mono Zero Radiergummi verwenden. Es ist großartig, weil es so dünn ist, so dass Sie wirklich da reinkommen und so viel wie möglich löschen können. Es ist sehr präzise. Hier sind sie. Ich werde alle Zeilen löschen, und dann in der nächsten Lektion werden wir sie analysieren und sehen, was die Prinzessin ist, und Sie können sie genau betrachten und entscheiden, welche Dinge Sie mögen und passen sie an Ihren Stil an. 9. Einen eigenen Stil entwickeln und Schlussfolgerungen: Hier haben wir unsere drei Abbildungen, Es ist die gleiche Abbildung, Ich ändere nur die Position der Blätter. Hier ist es mit den Aquarellen der Gouache, so sehr leicht mit viel Wasser. Hier ist es wirklich fett, fast direkt aus der Röhre, wie ein Vektor-Look oder ein sehr grafisches Aussehen und hier verwendet es es eher wie eine Acrylfarbe oder Öle, wo man die Farben einmischt und sanft mischt. Ich persönlich mag diese zum Besten. Ich mag die Blumen in diesen ein und ich mag die Blätter und dass Sie diese ausrichten. Aber indem ich diese Übung mache, kann ich jetzt eine Zitronen von allen kombinieren. Indem Sie diese tun, werden Sie beginnen, Ihren Stil zu entwickeln, zu sehen, was Sie mögen, was Sie nicht mögen. Sie können sehen, zu welchen Farben Sie sich ziehen. Wenn du mit deinen Baumgemälden fertig bist, setz dich hin und sieh sie dir an. Sie können sogar aufschreiben, was Sie mögen und nicht jedem von ihnen mögen, und dann können Sie äußere Illustrationen mit diesen Dingen erstellen und Sie werden in der Lage sein, sich besser mit dem Medium zu fühlen, weil Sie verstehen Sie es und sehen, was es tun kann. Wird auch über die Farbpalette und begrenzte Farben sprechen und Sie sehen, dass mit nur den Farben, die wir auf alle Farben, die Sie erstellen können, geschaut haben. Sie brauchen wirklich nicht viele Farben, hoffentlich können Sie jetzt ein Gefühl davon bekommen, was der Spin tun kann, wenn Sie es nicht nur durch einige Röhren und Experimente haben. Schließlich ein wenig Schlag auf die Erhaltung der Gouache-Gemälde. Wenn Sie wieder originale Gouache-Gemälde erstellen möchten, suchen Sie nach Farben, die leicht schnell sind. Das bedeutet, dass sie nicht flüchtig sein oder mit dem Licht und der Sonne verschwinden. Sie können sie auch mit einem UV-Schutzspray sprühen, seien Sie vorsichtig, weil sie wasserlöslich sind, damit sie anheben, Sie können sie nicht mit einem Pinsel lackieren. Es müsste ein fixiertes am Venus Spray und dann ein UV-Spray sein. Wenn Sie ein Illustrator oder ein Oberflächenmusterdesigner sind, müssen Sie diese in den Computer nehmen und entweder scannen oder ein Bild aufnehmen und den weißen Hintergrund löschen. Sie werden sehen, wie viel einfacher es mit diesen Windwasser-Aquarellen ist, weil die Kanten sehr definiert sind und weil sie flach sind. Das ist es, ich hoffe, du liebst Gouache so sehr wie ich und ich hoffe, du hattest viel Spaß in dieser Klasse. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu sehen. Sie können Ihre Projekte auch mit mir auf Instagram bei Sandra Bowers Art teilen und wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, wenn Sie irgendwelche Bewertungen haben, lassen Sie sie hier. Ich liebte es immer, diese zu lesen. Ich hoffe, du hast Spaß und begleite mich in meine nächste Klasse. Tschüss.