Einfache Wasserfarben-Techniken für Anfänger:innen

1. Einführung: Hallo. Willkommen bei Basic Aquarell Techniken für Anfänger. Liebst du nicht Aquarelle und die wunderschönen Effekte, die es schafft? Ich bin Sandra Bowers und freischaffende Illustratorin und Oberflächenmusterdesignerin. Ich erstelle Kunstwerke für verschiedene Unternehmen auf der ganzen Welt, um ihre Produkte anzubringen. Viele meiner Illustrationen und Muster sind mit Aquarellen erstellt. Ich wette, du siehst immer wieder all diese wunderschönen Aquarelle in deinem Instagram-Feed und überall um dich herum und du wünschst, du könntest so malen. Nun, ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass Aquarelle nicht so schwierig sind, wie es die Leute sagen. Für mich sind sie eigentlich das einfachste Medium, und sie brauchen nur ein wenig, um sich daran zu gewöhnen. Aber sobald Sie die grundlegenden Techniken kennen, ist alles nur Spaß und Spiel. diesem Grund habe ich diese Klasse mit super grundlegenden Informationen erstellt. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, werde ich über die Materialien sprechen, die ich benutze, die Papiere, die Pinsel, die Farben. Wir gehen über einige Spezialeffekte, die Sie erstellen können, und sogar Maskierungsflüssigkeit, die wie Magie in einer Flasche ist. Dann gehen wir über die grundlegenden Techniken der Malerei nass auf nass und nass auf trocken gehen. Wir werden ein paar Blätter mit beiden Techniken malen. Ich werde Ihnen sogar meine Präzisionsübungen zeigen, um zu lernen, wie Sie den Pinsel besser kontrollieren können. Wenn du mir folgst, hättest du am Ende dieser Klasse deine ganz eigene letzte Illustrationerstellt, hättest du am Ende dieser Klasse deine ganz eigene letzte Illustrationerstellt deine ganz eigene letzte Illustration und es wird bereit sein, einen geliebten Menschen zu gestalten oder zu verschenken. Ich werde Ihnen meinen Schritt-für-Schritt-Prozess zeigen, damit Sie mitverfolgen können. Sie können malen, was ich gemalt habe, oder Sie können Ihre eigenen Blätter oder Laub wählen, es liegt alles an Ihnen. Ich lasse einen Link im Beschreibungsbereich dieser Klasse, wo Sie Skillshare kostenlos ausprobieren können und Sie alle meine Kurse und jede andere Klasse auf Skillshare ansehen können. Hoffentlich entscheiden Sie sich, bei uns zu bleiben, weil Skillshare so großartig ist. Begleiten Sie mich und fangen wir an zu malen. 2. Materialien und Kursprojekt: Für diese Klasse benötigen Sie Aquarellfarben, Aquarellpapier, einen Bleistift und Radiergummi, wenn Sie vor dem Malen eine Skizze erstellen möchten. Ein Pinsel, Sie brauchen nicht zu viele Bürsten. Ich benutze eine Größe 2 und Größe 10 Royal Pinsel und ich werde eine Größe 12 Pinsel auch verwenden, aber Sie können jede Bürste verwenden, die Sie zur Hand haben. Sie benötigen auch Wasser, ein Papiertuch und eine Palette, wenn Ihr Aquarell keinen Platz zum Mischen der Farben hat. Das ist unser abschließendes Projekt. Wir werden einen Druck erstellen, der bereit ist, zu rahmen oder einem Freund zu geben, und Sie werden Ihr ganz eigenes fertiges Gemälde bis zum Ende der Klasse haben. Fangen wir an. 3. Materialien: Papier: In dieser Lektion werden wir uns mit den Materialien befassen, die Sie benötigen. Sei nicht überwältigt, du brauchst das nicht alles. Ich will nur, dass du alles weißt, was da draußen ist, damit du es ausprobieren kannst, wenn du willst. Aber in Wirklichkeit ist das Malen mit Aquarellen super einfach, weil man nicht zu viel braucht. Sie brauchen Ihre Farben, Sie brauchen einen Pinsel, in der Regel genügt nur einer, und ein Papiertuch, Wasser und Ihr Papier. Ich werde Ihnen alle verschiedenen Arten von Materialien vorstellen. Lasst uns damit anfangen. Aquarelle benötigen eine saugfähige Oberfläche, so dass Sie nicht einfach Aquarelle auf Kunststoff oder einer nicht saugfähigen Oberfläche malen können. Zum Beispiel können Sie Aquarelle direkt auf bestimmte Holzarten malen und es wird funktionieren, weil das Holz saugfähig ist, aber wenn es wie eine klare Beschichtung hat, haftet es nicht. Es gibt verschiedene Arten von Papier, und sie variieren in ihren Eigenschaften und ihren Preispunkten. Sie kommen in sehr großen, losen Laken wie diese und in der Regel haben sie diese gedeckte Kante. Dann können Sie sie auf die gewünschte Größe zuschneiden, oder sie kommen in vorgeschnittenen Größen und das ist einfacher zu handhaben, wenn Sie kein großes Stück Papier wollen. Normalerweise mag ich sehr klein zu malen, also ist es großartig für mich. Sie kommen auch in diesen Blöcken, wo Sie sehen können, dass sie etwas Kleber auf mehreren Seiten haben , sie sind alle unterschiedlich. Dann haben sie Schlitz oder eine Seite, die keinen Kleber hat, und dann legen Sie ein Messer dort, wenn Sie mit Ihrem Gemälde fertig sind, und Sie können ein Papier herausnehmen. Dies ist wirklich nützlich, weil Aquarellpapier, wie wir später sehen werden, sich schnallen wird. Wenn Sie viel Wasser setzen, beginnt es sich zu verziehen. Diese Blöcke zu haben ist wirklich großartig, weil Sie nicht brauchen, um es zu kleben oder irgendetwas, nehmen Sie es einfach heraus, wenn Sie mit Ihrem Gemälde fertig sind. Es gibt auch diese Skizzenbücher, und das ist mein Favorit für alltägliche Gemälde. Es ist super einfach überall zu nehmen, es ist ein toller Preis, es ist säurefrei, und es ist super glatt, oder kaufen Sie einfach kleine Blöcke, wo sie nur an einer Seite befestigt sind. Dies ist die gleiche Art von Papier wie dieses, es ist nur ein bisschen dicker, also ist es besser für die endgültige Kunst. Sie können auch die einzelnen Blätter nehmen, und machen Sie Ihren eigenen Block, indem Sie sie nur zusammenklumpen und etwas weißen Kleber auf allen Seiten. Denken Sie daran, eine Seite zu verlassen, die offen ist, damit Sie sie herausnehmen können. Aber ich fand, dass dies nicht so perfekt ist, weil hier zu sehen, jedes Mal, wenn ich eine Seite herausnehme, erntet es. Lassen Sie uns nun über die tatsächliche Art von Papier sprechen. Wenn Sie ein Meisterwerk erschaffen und Ihre Bilder verkaufen werden, empfehle ich, dass Sie ein 100% Baumwollpapier verwenden, säurefrei. Das ist die beste Qualität Art von Papier, das Sie bekommen können, und es wird Ihre Farben schützen, und es wird am haltbarsten sein. Wenn Sie nur Bildmaterial zum Scannen oder Grafikdesign oder Oberflächenmuster erstellen , dann spielt die Qualität des Papiers keine Rolle, da es nirgendwo angezeigt wird. Dann gibt es vier Arten von Korn, in die das Papier kommt. Das glatteste ist heißes Presspapier, das ist dieses. Ich werde Ihnen eine PDF-Datei zum Download zur Verfügung stellen , in der jede Art von Papier erwähnt wird, die ich verwende, jedes Material, über das ich sprechen werde, also haben Sie es zur Hand als Referenz. Das ist heiß gepresstes Papier, und es ist das glatteste Papier, das Sie finden können. Es hat praktisch keine Körnung. Dies ist perfekt für eine sehr detaillierte Arbeit, oder wenn Sie vorhaben, um Ihre Bilder zu scannen, denn dann ist die Bereinigung in Photoshop nicht so schlecht. Wenn Sie Ihre Bilder scannen, Stoffkollektionen erstellen und den weißen Hintergrund löschen müssen, ist es wirklich schwierig, wenn viel Textur vorhanden ist, und es ist viel einfacher, wenn es nicht gibt. Das einzige Problem ist die Hot Press ist das teuerste Papier, das es gibt, also gibt es eine Arbeit dafür. Es ist super glatt, weil es Pergamentpapier ist, und das ist nicht 100% Baumwolle. Es ist säurefrei, so dass es Ihre Farben nicht ändern, aber das ist ideal zum Scannen. Alles, an dem ich arbeite, wie siehe, ich reiße meine Seiten zum Scannen heraus, damit die Spulen keine Schatten erzeugen. Jede Seite, die ich zum Scannen verwenden werde, mache ich es hier und verwende dies, um ClipArt in meinem kreativen Markt zu verkaufen oder um Projekte für Kunden zu erstellen. Das ist ein kleiner Trick und es macht das Aufräumen super einfach. Dann müssen Sie nicht einen Haufen Geld in heißgepresstem Aquarellpapier für Dinge ausgeben , die Sie nicht einmal verkaufen oder ausstellen werden. Der einzige Unterschied dabei ist, dass dieser etwas dicker ist. Dieses ist ein 300 Gramm Papier und das andere ist nur 190 Gramm, also ist es nur ein dickeres Stück Papier. Wenn Sie mit viel Wasser arbeiten möchten, ist es besser, ein dickeres Stück Papier zu verwenden. Dann gibt es eine kalte Presse. Diese wurde von der Bee Company kreiert, und es ist 100% Baumwolle Kaltpresse. Dieser kommt in losen Stücken Papier. Dieses ist von Arches, und es kommt in einem riesigen Stück Papier, und es ist auch Kaltpresse. Das hier ist von Fluid. Es ist auch ein Kaltpresse-Aquarellpapier. Es ist säurefrei, aber es ist nicht zu 100% Baumwolle. Abhängig von der Marke und abhängig von der Zusammensetzung haben sie unterschiedliche Körner. Ich werde Ihnen die Nahaufnahme auf diese zeigen, so dass Sie sehen, dass sie etwas anders sind, wie diese die Körner kompakter, und ich mag es wirklich deshalb. Diese sind verschieden. Wenn Sie in einen Laden gehen können, können Sie sehen und darüber nachdenken, welches Ihnen am besten gefällt. Ich mag es nicht, Kaltpresse zu verwenden, weil mein Stil sehr zart und mit vielen kleinen Details ist, und ich male nicht zu viel Aquarelle verlieren. Aber wenn Sie in einem Verlierer-Stil sind, und Sie möchten, dass sich die Farben bewegen und verschiedene Texturen auf dem Papier lassen, dann versuchen Sie vielleicht Kaltpresse. Denn es hat wirklich einen schönen Korneffekt gegeben. Das ist Aquabord, es wird von Ampersand hergestellt, und es ist nur ein kleines Stück Holz, und sie haben verschiedene Größen. Es kommt mit einem saugfähigen Boden vorbereitet. Sie können darauf malen, und es wird sich ähnlich wie Papier verhalten. Nicht genau das gleiche, aber ziemlich nah, oder Sie können ein saugfähiges Bodenmedium kaufen, dieses ist von Golden, und Sie können diese auf jeder Holzplatte oder einer Leinwand malen. Folgen Sie einfach den Anweisungen, und dann können Sie Ihre Aquarelle darauf verwenden. 4. Materialien: Farben: In dieser Lektion werden wir über Aquarellfarben sprechen. Das Einzige bei Farben ist, dass man Lichtechtheit verstehen muss. Aquarelle sind ein relativ flüchtiges Medium, und flüchtig bedeutet, dass das Licht die Farben ändern und aufhellen und manchmal im Laufe der Zeit verschwinden, weil es nicht zu viel Pigment, und es löst sich mit viel Wasser. Sie sind anfälliger für das Verschwinden oder Ändern der Farben in der Zeit als andere Arten von Farben wie Acryl und Öle. Deshalb, wenn Sie ein Kunstwerk zum Verkauf erstellen, möchten Sie professionelle Farben verwenden, und jede professionelle Farbe wird die Lichtechtheit Nummer aufgeführt. Einige von ihnen verwenden verschiedene Zahlen wie 1, 2, 3, oder 4 oder ein Stern zu drei, so dass Sie zu jeder Marke gehen und sehen, was sie bedeuten. Sie möchten die Pigmente verwenden, die lichtechter sind. Das bedeutet widerstandsfähiger gegen das Licht, und das ist etwas, das Sie nur im Kopf haben müssen, wenn Sie Ihre Bilder verkaufen. Wenn Sie malen, um zu scannen, denken Sie nicht einmal darüber nach. Es gibt verschiedene Marken und Präsentationen. Wir werden jetzt darüber reden. Sie können Aquarelle in Röhren, großen und kleinen Röhren finden , die nur flüssig sind, und Sie verteilen sie auf Ihrer Palette, oder Sie können sie in Pfannen kaufen. Sie können auch die leeren Pfannen kaufen, dort hineinlegen, siedort hineinlegen,trocknen lassen und sie werden so sein. Das ist kostengünstiger. Es wird am Anfang teurer sein, wenn Sie alle Ihre Farben wie diese kaufen, aber eine dieser Röhren kann wie fünf dieser halben Pfannen haben, also auf lange Sicht, wenn Sie viel Farbe verwenden, wird es viel billiger sein, Aber wenn du anfängst, würde ich vorschlagen, die halben Pfannen zu bekommen, nur weil sie so lange dauern. Zum Beispiel ist dies eine Palette, die ich benutze und einige von ihnen kamen fertig in halben Pfannen, und einige von ihnen habe ich [unhörbar] heraus. Es gibt mehrere Marken, die aus Honig bestehen, die Basis der Farbe besteht aus Honig. Wie zum Beispiel Sennelier, die eine meiner Lieblingsmarken ist, aber sie werden nicht in einer Pfanne austrocknen. Die sind alle trocken. Sehen Sie, ich kann meinen Finger dort hineinlegen und nichts passiert, und das sind alle verschiedene Arten von Marken, aber das ist der einzige Sennelier, den ich in einem Rohr gekauft habe, den Rest habe ich als halbe Pfannen gekauft, und das ist hier gewesen für über zwei Jahre und schauen Sie sich das an. Es ist nicht trocken und es wird nie trocknen. Es gibt kein Problem, weil es nicht herausfällt. Es ist sehr klebrig. Es gibt kein Problem damit, dass es nicht trocken ist. Es ist nur, dass, wenn Sie eine ganze Palette wie diese erstellen, es wird chaotisch sein. Es gibt auch diese Art von Paletten, und dies ist eine Schüler-Grade-Palette und es wird von Artist's Loft hergestellt und sie verkaufen es in Michaels, wenn Sie Michaels in Ihrem Land haben. Es ist so erstaunlich. Ich begann mit diesen und den meisten meiner Illustrationen, die ich damit erstellt habe, und es hat keine lichtechten Informationen oder irgendetwas, aber meine Malerei sieht immer noch gut aus. Ich weiß es nicht. Ich benutze sie nicht mehr für professionelle Gemälde, die ich verkaufen werde, aber ich liebe sie wirklich. Sie sind kalkiger als professionelle Aquarelle, aber ich werde Ihnen später zeigen, wie sie malen. Wenn Sie gerade anfangen und nur üben möchten, ist dies eine großartige Option, und Sie haben so viele Farben. Es gibt auch Aquarellbleistifte. Sie malen im Grunde einfach mit ihnen und fügen Wasser hinzu, und sie werden wasserlöslich wie Aquarelle. Aquarell lösliche Wachspastelle, zum Beispiel. Es gibt auch Aquarell-Marker. Sie müssen nicht einmal mit echten Aquarellen malen. Die letzte Option, mit der ich wirklich gerne arbeite, das sind die flüssigen Aquarelle. Diese sind Dr. Ph. Martin, die meine Lieblingsmarke von flüssigen Aquarellen bei weitem sind. Sie kommen in flüssiger Form. Sie kommen mit dieser Pipette und es gibt zwei Sorten. Dieses ist strahlend konzentriert Aquarell und die Farben sind super hell, und wenn ich Ihnen sage, sie sind super hell, sie sind super, super hell. Das einzige Problem bei diesen ist, dass Sie sie nicht für Gemälde verwenden sollten , die Sie verkaufen werden, weil sie nicht pigmentbasiert sind, sie sind farbbasiert, was bedeutet, dass sie nicht lichtecht sind, und sie werden mit Licht verschwinden. Sie sind perfekt für Scanzwecke oder für die Aufbewahrung in einem Notizbuch, wo es dunkel und geschlossen ist, und so verschwindet die Farbe nicht, aber sie sind nicht gut für die Ausstellung von Gemälden. Es gibt dieses Hydrus Fine Art Aquarell, und es sagt, dass sie für extreme Lichtechtheit und Brillanz ausgewählt wurden. Die sind lichtecht. Ich zeige dir später, wie die funktionieren. In der nächsten Lektion werden wir über Pinsel sprechen. 5. Materialien: Pinsel: Jetzt wissen Sie, wo zu malen und mit was die Farbe, aber was werden wir verwenden, um zu malen. Wir werden über Bürsten reden. Das Gute an Aquarellen ist, dass Sie keine Tonne Pinsel benötigen. Gewöhnlich malen Sie Aquarelle mit einem Rundpinsel. So wird eine runde Bürste viel Wasser halten und wenn Sie leicht drücken, wird es Ihnen eine dünne Linie geben. Wenn Sie dann härter drücken, werden Sie in der Lage sein, dickere Striche zu bekommen. Ich benutze diese Farben und sie trocknen sehr schnell aus. Das ist das Einzige. Sie möchten also viel Wasser einlegen und Ihre Bürste gut beladen , wenn Sie längere Striche haben möchten. Grundsätzlich können Sie mit einem Pinsel ein völlig fertiges Gemälde erstellen. Ich mag es immer, zwei Größen von Bürsten zu haben. Dieser ist Nummer 10 und ich mag es, dieses zu verwenden, das Größe 2 rund ist, auch weil ich dieses für kleinere Details verwenden kann und ich mehr Kontrolle haben werde, aber sehen Sie im Grunde, es ist die gleiche Dicke der Linien. Es gibt auch diese, die ein Princeton ist, und es ist wie eine Feder Bürste, so dass es viel mehr Wasser hält. Sie können auch leise drücken und dann härter drücken. Aber dieser hier, sehen Sie, wie Wasser es ist? So sehen Sie, dass dieser ist ideal für gigantische Schläge und es hält viel Wasser, so dass Sie es nicht so oft wie die kleineren aufladen müssen. Ich benutze dieses nicht so sehr, weil ich, wie gesagt, sehr kleine und sehr detaillierte Arbeit male. Aber wenn Sie lose Striche und lose Blumen und Blätter malen, wäre so etwas wie diese Größe großartig. Sie können auch Spezialpinsel wie diese haben, zum Beispiel, dieser ist eine Kammbürste. Ich bin sicher, dass ich das nicht perfekt ausspreche, aber ich werde es aufschreiben. Dieser schafft kleine Haare, o vielleicht magst du das für Fell, ich benutze sie wirklich nicht, aber ich denke, sie machen so viel Spaß und ich wollte sie dir zeigen, damit du weißt, dass sie existieren. Das hier ist so cool, man trocknet es ein bisschen und dann dub man einfach und es schafft Leopardenflecken, diese ich liebe, ich muss mehr Leoparden malen, damit ich diese mehr verwenden kann. Sie können es auch für winzige kleine Blätter verwenden. Dieser wird Stippler genannt. Da ist dieser Pinsel, der eine Wasserbürste ist und ich liebe ihn, weil ich ihn in meiner Tasche pflücken kann , meine Farben nehmen kann, das , ein Papiertuch, und ich muss kein Wasser haben. Die meisten von ihnen öffnen ihren falschen Ausweg, nur damit Sie wissen, im Grunde füllen Sie den Tank mit Wasser und dann schließen Sie ihn auf die falsche Seite und dann, wenn Sie drücken, wird es mehr Wasser freisetzen und dann können Sie normal malen. Diese gibt es in drei Größen und jetzt kommen sie auch in verschiedenen Formen, dies ist eine Mini-Runde, es ist die kleinste, die ich finden konnte und ich kann damit ein ganzes Gemälde erstellen. Wenn ich den Farbwechsel will und ihn einfach waschen möchte, werde ich ihn hier zuerst reinigen, ohne zu drücken und dann werde ich etwas Wasser herausdrücken und es reinigen, verstehst du? Es ist völlig sauber, so dass ist ideal für Reisen. Schließlich ist etwas, was ich wirklich gerne tun, ist die Verwendung einer Feder und das ist für Details. Was Sie tun, ist, nehmen Sie Ihre Bürste mit viel Farbe und Wasser beladen, stellen Sie sicher, dass das kleine Loch bedeckt ist. Ich habe eine ganze Klasse, wie man einen Schreibfeder benutzt , weil man lernen muss, wie man diese benutzt. Aber es lässt Sie im Grunde super dünne Linien erstellen, indem Sie Ihre Aquarelle verwenden. So brauchen Sie keine zusätzlichen Tinten und Sie können die Farben perfekt anpassen. Es eignet sich auch hervorragend für Beschriftungen und für das Hinzufügen kleinster Details zu Ihren Aquarellen. Dann spülen Sie es einfach in Wasser und trocknen Sie es und Sie sind bereit, eine andere Farbe zu verwenden und es gibt keine Tinte aufzuräumen und Sie müssen keine zusätzlichen Tinten oder Materialien kaufen. Deine Aquarellpinsel, du würdest dich einfach mit Wasser waschen, sie halten mich ewig. Lassen Sie sie einfach nicht so im Wasser stehen, damit die Spitzen nicht zerquetscht werden. Waschen Sie sie, trocknen Sie sie aus und wenn Sie fertig sind, können Sie sie mit einem Bürstenreiniger waschen. So wie dieser hier ist der Pinselreiniger und -bewahrer des Meisters. Aber Sie können sie auch einfach mit milder Seife und Wasser waschen. Das ist es für die Materialien und jetzt hast du jedes Material gesehen, das ich verwende. In Wirklichkeit benutze ich nicht all diese Dinge, also sei nicht überwältigt. Das ist der wichtigste Teil. Aber jetzt kennen Sie die Optionen, die da draußen sind und was Sie vielleicht versuchen möchten. In der nächsten Lektion werden wir in die Maltechniken gehen und ich werde Ihnen einige lustige Effekte beibringen und wir können anfangen, den eigentlichen Spaß Teil zu machen , der Malerei ist. Wir sehen uns dort. 6. Grundtechniken: In diesen Lektionen gehen wir über die Techniken, um mit Aquarell zu malen. Dies sind sehr grundlegende Techniken. Ich habe verschiedene Klassen, wie man fortgeschrittenere Projekte malt. Wenn Sie diese ansehen möchten, können Sie zu meinem Skillshare Profil gehen und Sie werden sie alle dort unter Aquarellklassen finden. Das Wichtigste, was Sie mit Aquarellen lernen müssen, ist die Wasserkontrolle. Mit Aquarellen, je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto heller ist die Farbe. Das ist mit viel Wasser, und dann mit weniger Wasser. Bestimmte Farben haben weniger Pigment, so dass sie Sie nicht wirklich gehen lassen, wirklich dunkel, aber Kunst ist Grade Farben. Wenn Sie nicht zu viel Wasser hinzufügen, sehen Sie, wie dunkel Sie das Pigment bekommen können. Üben Sie dies einfach, indem Sie mehr Wasser hinzufügen, wird das Pigment verdünnen. Dieser Pinsel ist lustig, wenn er trocken ist. In Wasserfarben sollten Sie von hell zu dunkel gehen. Sie sollten anfangen, mit sehr hellen Farben zu malen, und dann können Sie schrittweise dunkler werden. Dies ist also das grundlegende Konzept, das Sie für das Malen mit Aquarellen erfassen müssen und üben, wie viel Wasser Sie Ihren Farben hinzufügen, abhängig von Ihrer Marke und Ihrer Art der Farbe, um die Effekte und die Art der Farbe zu erhalten, die Sie wollen. Ich werde Ihnen einige grundlegende Techniken mit den Studenten Grade Aquarelle zeigen , die diese sind, mit flüssigen Wasserfarben, und dann mit meinem professionellen Künstler Grade pan Aquarelle. Es gibt zwei Möglichkeiten, mit Aquarellen zu malen. Einer ist nass auf nass, und der andere nennt man nass auf trocken. Also die erste ist Studie nass, das Papier zuerst, und dann fügen Sie Ihre Pigmente hinzu. Sie lassen sie einfach rein und lassen das Wasser sie auch mischen. Wir können mehr Wasser hinzufügen. Wenn Sie gehen, um eine Menge Wasser mit einem verlieren Blatt Papier zu verwenden, empfehle ich, eine Art von Künstler Band, oder Washi-Tape, oder etwas, das Ihr Papier nicht ruinieren wird, und nur kleben Sie Ihr Papier auf einem Brett oder Ihrem Schreibtisch. Auf diese Weise, wenn Sie es überall so kleben, wird es sich nicht anschnallen. Ich werde das nicht tun, weil ich nicht zu viel Wasser hinzufügen werde. Es ist nur so, dass du es weißt. Der zweite Weg, den Sie malen können, ist mit nass auf trocken. Also fügen Sie nicht zuerst Wasser hinzu, und Sie gehen einfach mit Ihrer Farbe und malen, und sehen, dass ich meine Bürste jedes Mal trockne, wenn ich sie ins Wasser tauche. Mit dieser Künstlerfarbe müssen Sie tatsächlich mehr Wasser zu der Farbe hinzufügen, weil sie so schnell trocknen. Also trockne ich meine Bürste. Ich habe es zu viel getrocknet und die Farbe dem trockenen Papier hinzugefügt. Auf diese Weise kann ich mehr kontrollieren, was passiert, und das ist meine bevorzugte Art zu malen. Auf diese Weise entstehen wirklich schöne Effekte auf Farbmischungen, die Sie so nicht erstellen können. Es hängt also alles von Ihrem Stil ab. Ich zeige dir das Gleiche mit den flüssigen Wasserfarben. Also für die flüssigen Wasserfarben benötigen Sie eine Palette. Diese müssen Sie wirklich gut schütteln, weil sie sich begleichen. Diese sind super konzentriert, so dass Sie nur einen Tropfen brauchen. Ich werde meinen Kreis hier benetzen, und wenn er noch nass ist, kannst du wieder reingehen und deine Bürste trocknen. Es ist keine riesige Pfütze. Es ist nur glänzend. Dann schnappe ich mir meine Farbe und lasse sie einfach hineinfallen und das Wasser ausbreiten. Reinigen Sie meinen Pinsel und machen Sie dasselbe mit der anderen Farbe. Dann werde ich das Nass auf Trockenheit machen. Ich füge nur etwas Farbe hinzu. Wenn ich diese Farbe verdünnen möchte, kann ich viel Wasser hinzufügen und meinen Pinsel trocknen. Beginnen wir mit dem nassen auf nass. Erstellen Sie den nassen Kreis. Holen Sie sich das nass und fallen Sie etwas Farbe ein. Dann können Sie die andere Farbe hinzufügen. Dann trocknen Sie die Bürste für das Nass auf trocken. Wieder, wenn es noch dunkel ist, gießen Sie einfach Ihre Bürste. Ich mag es, diese Palette hier zu verwenden, um etwas von der Farbe herauszubringen und sie nach unten zu gießen, und dann den Pinsel zu trocknen, und auf diese Weise können Sie einen helleren Farbton dieser Farbe bekommen. Dann machen wir das gleiche mit der anderen Farbe. So können Sie hier sehen, dass sie sich anders verhalten, vor allem die flüssigen Wasserfarben. Sie sind stärker, und sie mischen sich nicht so weicher wie diese. Ich denke, es liegt daran, dass sie schneller trocknen, oder sie sind so pigmentiert, dass das Pigment sofort das Papier färbt. Sie sind so lebendig. Ich liebe diese Farben. Definitiv, für einen Anfänger, denke ich, es ist einfacher, Pfanne Wasserfarben zu handhaben. Ich werde damit ein paar Waschungen und Verglasungen erstellen. Die Art, wie Sie eine Wäsche erstellen, ist, lassen Sie uns eine dunklere Farbe verwenden, damit Sie besser sehen können, dass Sie viel Pigment dort legen und dann beginnen Sie es nach unten zu ziehen. Ich muss sicherstellen, dass der Rand die ganze Zeit nass ist. Wenn Sie ein bisschen mehr Wasser setzen müssen, tun Sie es, nur damit die Kante nicht trocknet, und auf diese Weise erstellen Sie eine schöne Wäsche. Es ist sehr einfach mit diesen Schüler-Klasse. Lass uns das mit den flüssigen machen. Sie fügen etwas mehr Wasser hinzu, und hier müssen Sie noch schneller arbeiten. Sie müssen viel Wasser zu dieser Farbe hinzufügen, wenn Sie wollen, dass es leichter mischen. Siehst du, ich hielt dort für eine Sekunde an und es hat diese Linie geschaffen. Sie müssen also sehr vorsichtig mit den flüssigen sein, wenn Sie glatte Farbverläufe erzeugen möchten. Jetzt mit diesem, legen Sie viel Farbe nach unten. Der Unterschied hier sind die Pigmente. Sehen Sie, wie pigmentiert dies im Vergleich zur Schülernote ist. Diese verwenden in der Regel reine teurere Pigmentierung eine höhere Konzentration, so dass ist, was macht diese, um teurer als die Studentennote. Aber ich denke, das funktioniert auch großartig. Der einzige Unterschied ist, dass, wenn Sie eine Menge, viel dunklere Farbe auf dieser einen wollen , Sie müssten wieder hineingehen und das ist, was wir Verglasung nennen. Ich werde es Ihnen hier zeigen. Sie müssten wieder reingehen und mehr Farbe hinzufügen. Wir lassen die trocknen und das hier ist trocken und ich werde Ihnen zeigen, wie man glasiert. Wir fügen oben eine andere Farbe hinzu. Fügen wir zum Beispiel dieses Blau hinzu. Sie müssen sanft mit nicht zu viel Wasser hineingehen und diese oben hinzufügen. Auf diese Weise können Sie verschiedene Verläufe erstellen. Wenn Sie die Kanten weich machen möchten, gehen Sie einfach mit mehr Wasser hinein und berühren Sie diese nur sanft um diese herum und Sie können Ihre Bürste trocknen und das wird einen weicheren Farbverlauf erzeugen. Ich werde versuchen, diese hochzuheben, ich benutze hier ein scharfes Handtuch. Das heißt, wenn es trocken ist, kann ich reingehen und mehr Wasser hinzufügen und ich halte nur an, ich mache das nicht und ich kann die Farbe heben. Ich zeige Ihnen hier, das funktioniert nicht sehr gut mit den flüssigen Farben, denn wie gesagt, ich denke, dass sie das Papier zu stark gefärbt haben. Sie können hier in der Studentenklasse heben, nicht mit den flüssigen Aquarellen oder nicht so leicht und Sie können hier mit der Künstlernote. Das funktioniert, wenn Sie einen helleren Bereich hinzufügen möchten oder wenn Ihre Farbe trocken ist und Sie wollen hineingehen und die Kante weich machen. Schrubben Sie Ihr Papier nicht einfach sanft, sonst werden Sie es ruinieren. Siehst du, ich könnte die ganze Kante dort auslöschen. Was ist, wenn ich hier ausprobiert habe, das wird nicht die Kante löschen und wenn ich es hier versucht habe, funktioniert es auch, aber nicht so viel wie mit der Studentennote. Diese hat weniger Pigment und deshalb ist es einfacher zu heben. Hey, lassen Sie uns mit den anderen beiden verglasen, weil sie jetzt trocken sind. Lassen Sie uns hier etwas Blau hinzufügen. Vielleicht mehr Wasser, weil es so dunkel ist und sehen, dass Glasuren schön. Die Farben sind sehr glänzend und lebendig, weil die untere Schicht hier nicht aufhebt. Die untere Schicht wird vom Wasser beeinflusst. Hier ist es nicht, so können Sie tatsächlich sehen, wie die Mischung der beiden Farben auf dem rosa leuchtenden wahr? Ich denke, hier glänzt dieses flüssige Aquarell. Es macht das Gemälde so viel lebendiger und lasst es uns hier drüben platzieren. Ich lege es nur mit meiner Bürste ab, ich schrubbe es nicht. Wenn ich diese Linie löschen möchte, muss ich nur mit meinem Pinsel reingehen und trocknen und so reingehen und es schafft einen weicheren Übergang. Dies sind die grundlegenden Techniken, die Sie malen müssen. Verstehen Sie einfach, wie sich die Farbe mit der Menge an Wasser verhält, die Sie auf Ihren Pinsel legen und ob Sie von einem nassen Papier gehen und Farbe hinzufügen, oder wenn Sie mit einem trockenen Papier beginnen und dann Farbe hinzufügen. Jetzt einige lustige Techniken, wir werden Salz versuchen. Wir brauchen das, um nass zu sein, nicht eine riesige Flasche sondern Stahl glänzend, und du wirst Salz darauf legen. Nur normales Meersalz funktioniert besser, weil es größere Kristalle hat. Das ist Himalaya-Salz und ich werde es einfach da reinlassen und wir werden sehen, wie das mit dieser Art von Farbe funktioniert. Wir werden das trocknen lassen, während wir hier etwas anderes machen , und dann prüfen wir, ob sie funktionieren. Wir versuchen jetzt Alkohol und ich werde ihn mit meinem Pinsel fallen lassen. Das ist so komisch. In der Schülerklasse funktioniert es nicht. Das macht so viel Spaß. Schließlich werde ich dieses ausprobieren, das nur eine Aquarell-Sprühflasche ist und es unterscheidet sich von einer normalen Sprühflasche, es erzeugt einen anderen Effekt. Ich werde diese Bereiche abdecken, damit ich nicht alles spritze und ich werde es einfach besprühen. Wenn es trocknet, werden Sie den Effekt sehen, den es hat. Wir warten auf das Trocknen, um das Salz wegzubringen und zu sehen, was hier passiert ist, und ich bin in einer Sekunde zurück. Während das trocknet, zeige ich dir etwas, das wirklich nützlich ist. In Aquarellen, nachdem Sie reingegangen sind und malen, gibt es keine Möglichkeit, zurück zum Weiß Ihres Papiers zu gehen. Deshalb wurden diese erschaffen. Dies wird als Ziehgummi oder flüssige Frisket bezeichnet und es gibt viele verschiedene Marken und das ist nur eine Flüssigkeit. Es wird auch Maskierungsflüssigkeit genannt und es wird das Weiß Ihres Papiers erhalten, so dass Sie es übermalen können und dann können Sie es hochheben und Sie werden sehen, wie es funktioniert. Ich habe eine ganze Klasse zu diesen beiden, also achten Sie darauf, das zu sehen. Ich bin ständig in meinen Klassen stecken, aber ich versuche, alles hier wirklich schnell durchzugehen. Das ist für den Fall, dass Sie eine tiefere Vorschau auf alles, was wir hier tun wollen. Diese werden deine Bürsten ruinieren. Verwenden Sie nicht Ihre guten Bürsten für diese. Diese spezielle Wasserbürste ist wirklich gut, aber es ist undicht. Ich benutze es nicht mehr, ich habe das einfach gelassen, um es mit diesen zu verwenden. Der Schlüssel dafür wird immer weich und nicht ruiniert sein, die Spitze zuerst zu benetzen und ein kleines bisschen Salz oder besser noch den Pinselreiniger hinzuzufügen. Ich entferne es einfach mit meinem Finger, also ist es nicht viel, nur ein winziges bisschen und dann kannst du in deine Frisket gehen. Ich male die Bereiche, die Sie leer lassen möchten. Ich mag dieses hier, weil es wie ein hellblau ist, man kann tatsächlich sehen, wo man es angewendet hat. Ich möchte es super dünn anwenden, aber es muss auch nicht sehr dick sein. Gerade genug, um zu sehen, dass es da ist. Danach gehen Sie einfach und waschen Sie Ihre Bürste wirklich gut. Ich werde es hier im Wasser tun, aber ich würde zum Wasserhahn gehen und es sehr gut waschen und dann einfach ein kleines bisschen sauberer hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Tipp abdecken und ich speichere ihn so. Diese Bürste hat mich jahrelang gedauert. Bevor ich nur billige Bürsten werfen musste oder sie verkaufen auch andere Werkzeuge für die Anwendung dieser, aber das ist mein Lieblingsweg. Mit der Maskierungsflüssigkeit funktioniert es wirklich gut. Wir müssen die Farbe trocknen lassen, bevor wir das aufheben. Wenn Sie einen Haartrockner verwenden, um dies zu beschleunigen, verwenden Sie ihn nicht in warmer oder heißer Luft sonst können Sie die Frisket nicht von Ihrem Papier abziehen. Lassen Sie diese nicht für eine sehr lange Zeit. Ich normalerweise nur dazu. Ich lasse es trocknen, ich male, ich lasse es trocknen und ziehe es aus. Wenn Sie es dort für eine lange Zeit lassen, wird es sich an Ihrem Papier halten und Sie werden Ihr Gemälde ruinieren, weil es keine Möglichkeit gibt, es abzuziehen. Sie können diese mit Ihrem Finger nehmen, oder unser Gummiwerkzeug, das mir immer fehlt, oder Sie können diese Farbe Shaper Werkzeuge verwenden und dann können Sie einfach reiben Sie es sanft, dauert ein bisschen länger mit diesem. Sie können auch Ihren Finger verwenden, vor allem, wenn Sie nicht wie ein endgültiges Gemälde erstellen und Sie gerade gehen, um dies zu scannen, gehen Sie einfach vor und verwenden Sie Ihren Finger und sehen, wie toll das funktioniert. Es ist wie Magie, aber es ist befriedigend, die Frisket zu entfernen. Das ist der beste Weg, um eine weiße Fläche in Ihrem Gemälde zu erreichen , ohne in jeder Ecke und Ecke gehen zu müssen. Das ist jetzt trocken und wir werden dieses Salz nur sanft entfernen. Stellen Sie sicher, dass es wirklich, wirklich trocken ist, sonst verbreiten Sie einfach Ihre Farbe herum und ich zeige Ihnen eine Nahaufnahme davon, wie das aussieht. Du dachtest nicht, dass dieser zu viel heben würde, aber es tat tatsächlich, ich hätte vielleicht zu viel Salz gesetzt, aber es erzeugt schöne Effekte und es funktioniert hier wirklich. Sieh mal, wie hübsch diese Effekte sind? Mit den Farben der Studentenqualität würde ich es nicht so tun, als ob ich nicht mag, was passiert ist, aber du kannst es versuchen, wenn du willst. Der Alkohol hat definitiv nicht funktioniert und der Alkohol funktioniert hier und noch besser hier, um Texturen zu erstellen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen einige Präzisionsübungen beibringen, damit Sie besser mit dem Pinsel umgehen können. Wenn Sie bereits große Kontrolle über Ihre Bürste haben, dann können Sie diese Lektion überspringen und direkt zur Malerei unserer Pflanze gehen. 7. Präzisionsübungen: In dieser Lektion werden wir einige Übungen durchlaufen , die Ihnen helfen, Ihren Pinsel besser zu kontrollieren. Wenn Sie zum ersten Mal mit einem Pinsel arbeiten, wird es sich peinlich fühlen und es wird nicht alles tun , was Sie in Ihrem Kopf geplant haben. Aber mach dir keine Sorgen, dass alles mit der Übung besser wird. Ich werde hier etwas von meiner Farbe abgießen und zuerst werde ich gerade Linien erstellen. Wenn Sie Ihr Papier winkeln, wird es einen einfacheren Winkel mit der Hand zu schaffen. Fühlen Sie sich frei, um Ihr Papier herum zu bewegen, weil das wirklich hilft. Es ist peinlicher, wenn du eine gerade Linie wie diese machst , als wenn du es so machst. Versuchen Sie auch, den Ort zu variieren, an dem Sie Ihren Pinsel halten. Für manche Leute ist es bequemer, es weiter weg zu halten. Für mich, wenn ich es wirklich nahe halte, gibt mir viel Kontrolle während der Aufzeichnung der Klasse, die ich nicht wirklich halten kann, wie ich es normalerweise tue, denn dann würdest du nichts sehen, was ich tue. Aber ich male normalerweise damit, wie es wirklich nahe an der Spitze zu halten , aber ich habe viel mehr Präzision auf diese Weise als die Art, wie ich es jetzt malen werde. Also könnte ich mich vermasseln. Das erste, was ist, beginnen Sie einfach mit geraden Linien. Sie können dies mit verschiedenen Bürsten tun, weil sie sich alle anders verhalten. Versuchen Sie also, gerade Linien zu machen, die sich nicht berühren, und versuchen Sie, sogar Druck in Ihrem Pinsel zu haben. Sie haben also die gleiche Breite. Ich male seit Jahren und du wirst sehen, dass meine Linien nicht perfekt sind. Manche Menschen erreichen eine perfekte Pinselkontrolle und manche Leute nicht. Aber es spielt keine Rolle. Das einzige, was zählt, ist, dass der Pinsel das tut, was Sie wollen , und Sie werden auch sehen, dass Sie beginnen, sich aufzuwärmen. Fühlen Sie sich nicht schlecht, wenn Sie einen Fehler machen, wie dort meine Linien berührt, aber das ist nicht das Ende der Welt. Wenn Sie dies oft tun, wird es definitiv mit Ihrem Puls und mit Ihrer Präzision helfen. Vor allem, wenn Sie anfangen, denken Sie vielleicht, dass dies dämlich ist, aber es ist wirklich, wirklich hilfreich. Jetzt werden wir versuchen, mit einer leichten Berührung zu beginnen und dann nach unten drücken und mit einer leichten Berührung enden. Beginnen Sie also mit einer leichten Berührung, drücken Sie nach unten. Diese, es spielt keine Rolle, ob sie sich berühren. Wichtig dabei ist, dass Sie diese Bewegung dort steuern , wo Sie mit einer dünneren Linie beginnen, eine dickere Linie erstellen und dann zu einem Punkt zurückkehren. Auch hier werden verschiedene Pinsel unterschiedlich ausgeführt, so dass Sie vielleicht alle Pinsel ausprobieren möchten, die Sie haben. Dies wird Ihnen auch helfen herauszufinden, was sie tun können und was man sich für Sie wohler fühlt. Jetzt lassen Sie uns Kanten erstellen. Mit diesem trainierst du, einen geraden Schlag zu legen und dann dort zu beginnen, wo dieser angefangen hat. Sie üben auch Ihre vertikalen und horizontalen Striche. Sie können auch versuchen, Formen zu machen. Sterne sind wirklich großartig dafür, und Dreiecke. Jetzt machen wir ein paar Kreise. Ein Strich kreist, und das wirst du hier wirklich schwer finden , weil der Pinsel nach oben geht. Das ist, wenn Sie lernen, was am besten für Sie funktioniert. Für mich hält es dort an und kommt dann wieder hierher. Ich finde, es ist ein natürlicherer Pinselstrich auf diese Weise. Ich werde hier eine Spirale machen. Das ist schwer für mich. Aber du fängst an zu lernen, dass es zum Beispiel viel einfacher ist, wenn du deinen Pinsel hier oben anhebst . diesem Grund sind diese Übungen wirklich gut. Eine wirklich gute Übung für Wäschen, fangen Sie einfach an, Ihre Farbe hinzuzufügen und diesen letzten Tropfen Wasser herum zu bewegen. Sie verteilen es nur und vielleicht fügen Sie mehr Wasser hinzu, aber Sie bewegen immer noch das Wasser herum und versuchen, eine Wäsche zu schaffen, die sehr, sehr leicht endet. Sehen Sie, ich habe da eine Leitung, was nicht passieren soll, wenn Sie das richtig machen. Vielleicht versuchen Sie es noch mal. Das ist viel besser. Wenn Sie mehr Linien üben möchten, üben Sie auch einige horizontale Linien, kurze Linien, lange Linien, diagonale Linien. Sie können versuchen, sie näher beieinander zu bringen und sicherzustellen, dass sie sich nicht berühren. Sie haben sich berührt. Sie können Ihren Schriftzug sogar üben, wenn das etwas ist, das Sie interessiert. Das hilft also, weil Sie Linien nahtlos anbringen. Du siehst, dass meine Leitung unterbrochen ist, aber ich kann einfach wieder reingehen und diese Zeilen anhängen. Es ist kein großes Problem. Das war's. Dies sind wirklich einfache Übungen, die Ihnen definitiv bei Ihrer Pinselkontrolle helfen werden. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, mit einer nassen auf nassen Technik zu malen. 8. Nass auf nass malen: In dieser Lektion werde ich einige Kräuter kreieren und Sie können wählen, welche Kräuter Sie mögen. Ich werde es in einem sehr lockeren Stil tun. Es wird eine nasse auf nassen Technik verwenden. Ich benutze das flüssige Aquarell, die strahlend konzentrierten Aquarelle. Ich benutze nur diese fünf Farben. Denken Sie daran, dass das Papier sehr nass ist, und Sie können es mit Wasser wie diesem benetzen, oder Sie können einfach mit einer Ihrer Farben beginnen, zum Beispiel dem Gelb. Auf diese Weise ist es tatsächlich einfacher zu sehen, was Sie tun, und Sie können anfangen, in anderen Farben fallen zu lassen. Ich bin nur so reingefallen, als würde ich mich kaum mit meinem Pinsel berühren und das laufen lassen. Sehen Sie, dass ich meine Bürste nicht putze. Es ist, weil ich will, dass die Blätter verschiedene Farben haben. Also mag ich diese Mischung. Ich habe etwas Braun und Schwarz hier, nur um einige dieser Farben stumm zu machen, also sind sie nicht super hell. Ich schiebe nur meinen Pinsel rein und hebe ihn am Ende an. Dann in verschiedenen Farben fallen lassen. Sehen Sie, wie hübsch die sind. Hier verwende ich meinen Block, den ich erstellt habe, also muss ich das nicht abkleben. Solange das nass ist, kannst du hineingehen und mehr Farben eintauchen und diese hübschen Texturen erstellen. Sie können auch einige Blätter Stärke machen, und ich werde die Farben wirklich schön mischen. Sie können auch die größere Bürste verwenden. Ich werde viel Wasser gebrauchen, und ich drücke und hebe. Ich mag, dass meine Farben hier sehr viel zu mischen beginnen, weil es verschiedene Schattierungen erzeugt, die sehr unerwartet sind. Wenn Sie einen sehr dunklen Bereich setzen und es nicht so dunkel ist, waschen Sie einfach Ihre Bürste ab und trocknen Sie sie wirklich. Dann kannst du hineingehen und ihn anheben. Dann können Sie eine hellere Farbe oben hinzufügen. Aber mit dieser Technik von nass und nass mag ich die unerwarteten Kombinationen. Also möchte ich nicht so viel reingehen und es erneut berühren. Lassen Sie uns einen letzten hier hinzufügen. Ich lasse nur meinen Pinsel die Formen erstellen. Ich bin sehr verspielt bei diesen. Da hast du es. Sehen Sie, es ist super einfach, und Sie können eine Menge Dinge mit diesem erstellen, nur mit dieser sehr einfachen Technik. Diese werden die Angst aus der Malerei für Sie nehmen, weil Sie sehr verspielt sind. Dann können Sie weiter zu fortgeschritteneren Projekten gehen. In der nächsten Lektion werden wir einige Pflanzen mit einer nassen auf trockenen Technik erstellen. 9. Fertiges Gemälde: Nass auf trocken: In dieser Lektion werden wir ein Bild malen, das etwas fortgeschrittener ist, aber es wird immer noch leicht für Sie sein, damit Sie alles, was Sie gelernt haben, üben können. Hier werde ich mein FrogTape benutzen, um das zu kleben. Sie können die Grenzen so messen, dass sie hier wie die gleiche Entfernung perfekt gerade sind oder Sie können Augapfel es. Ich schlage vor, dass Sie Ihr Band zuerst auf einem Stück Papier versuchen, nur sicherstellen, dass es das Papier nicht zerreißt. Ich benutze meinen Pinsel Größe 2 und möchte einen kleinen Umriss mit einem Bleistift erstellen. Zeichnen Sie einfach sehr leicht, damit es Ihr Papier nicht markiert. Ich werde meinen Radiergummi haben, um die Zeilen später zu löschen. Einige Marken von Aquarell lassen Sie die Bleistiftlinien darunter nicht löschen. Testen Sie es vielleicht in einem kleinen Muster. Wenn das der Fall ist, ziehen Sie sehr, sehr leicht. Nehmen wir an, dass ich hier nur eine Reihe von zufälligen Blättern mit verschiedenen Formen erstellen werde . Ich erfinde das, aber du kannst spazieren gehen und ein paar Blätter sammeln und sie als Referenz benutzen. Jetzt werde ich die Schüler Grade Aquarelle verwenden, nur für den Fall, dass dies, was Sie zur Verfügung haben, können Sie sehen, wie ich mit ihnen arbeite. Das Gute an diesen Farben ist, dass Sie viele Grüns haben , die vorgemischt sind. Das ist großartig. Sie können Ihre Palette hier haben und Sie können sie mischen, verschiedene Farben mischen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel nicht so schrubben, oder Sie werden es ruinieren, immer auf dieser Seite, sanft berühren sie so, nicht so. Sie können Ihre Farben hier mischen oder da wir eine solche Vielzahl von Farben dort haben, können Sie sie einfach direkt von dort aus verwenden. Ich benutze gerne eine Palette, weil ich mehr Wasser hinzufügen und leicht anfangen kann. Hier werde ich mehrere Schichten hinzufügen und jede Schicht trocknen lassen. Es ist nicht wie ein nass auf nass oder ich trage viel Farbe auf und nur mit einer Schicht werde ich alles malen. Ich will die Grenzen nicht austrocknen lassen. Ich bekomme einen reibungslosen Übergang. Ich will schnell arbeiten. Das ist eines der Dinge mit den Studenten Grade Aquarelle, es ist, dass sie scheinen schneller zu trocknen als die Künstlernote, so dass es schwieriger ist, reibungslose Übergänge zu bekommen. Aber sie blättern sehr gut, so dass es wieder gutmacht. Ich bin wahrscheinlich mit einem super kleinen Pinsel für das große Blatt, so werde ich zu meinem großen Pinsel wechseln, und ich möchte sie alle verschiedenen Schattierungen von Grün malen , weil das wird Interesse und Variation auf das Bild geben. Sehen Sie, es ist einfacher mit diesem Pinsel, weil ich mehr Fläche abdecken kann. Ich behaupte nicht, meine Bürste zwischen den Grüns, weil es mir nichts ausmacht, dass sie ein wenig mischen. Aber wenn Sie etwas malen, wo Sie nicht wollen, dass die Farben mischen, dann reinigen Sie Ihren Pinsel wirklich gut zwischen den Farben. Okay, hier möchte ich dieses Blatt malen, aber ich will nicht, dass sich die Farbe mit dieser Farbe vermischt. Ich möchte warten, bis das trocknet. Ich kann anfangen, Bereiche des Gemäldes zu malen, die sich nicht berühren. Zum Beispiel dieses. Das hier, ich will, dass es ein sehr dunkles Grün ist. Das ist eher wie ein Braun. Also mache ich etwas Grün hinein und füge etwas Wasser hinzu. Dafür kann ich jetzt zu meinem kleinen Pinsel wechseln. Ich kann mehr Farbe holen. Ich werde den Stamm für diesen hier erstellen. Ich kann anfangen, dieses zu malen, auch weil es sich nicht anfasst. Ich werde hier noch ein Grün schnappen. Ich dachte, ich wollte, dass es auf das Blatt geht, aber ich tue es nicht, damit wir das später abdecken. Hier, ich lasse nur den Pinsel die Formen erstellen. Jetzt ist dieser trocken. Ich kann anfangen, diesen hier zu malen. Das möchte ich ein sehr dunkles bläulich-grün machen. Sehen Sie in diesen, ich werde wirklich dunkel. Weil diese, ich will nicht so sehr schichten. Wenn Sie viele Schatten und Ebenen erstellen möchten, schlage ich vor, dass Sie wirklich Licht beginnen, wie in diesen Blättern, wo wir einige Adern erstellen werden. Aber wenn Sie diese erstellen, die nicht zu viel Detail haben, dann ist es okay, dunkel zu werden. Ok. Das hier ist trocken, trocken, trocken. Wir können mit diesem weitermachen. Das wird noch Details haben, also werde ich sehr leicht machen. Das bedeutet, dass dieser Farbe viel Wasser hinzugefügt wird. Ich trockne meine Bürste ab, damit sie nicht super nass ist. Siehst du jetzt, ich bekomme einen hellen Schatten. Wenn Sie zu dunkel werden, können Sie einfach etwas Wasser hinzufügen. Wischen Sie Ihren Pinsel ab und das wird die Farbe aufhellen. Wieder gehe ich und ergreife verschiedene Farben für meine Palette und aus der Farbpalette, also erstelle ich interessante Variationen. Sieh, dass es noch nass ist, also trockne ich meine Bürste und ich nehme etwas Wasser und das ist besser. Jetzt muss ich das malen, aber dieser Teil hier ist nass. Ich muss warten, bis das trocknet, um mit diesem weiterzumachen. Da wir nicht zu viel Wasser verwenden, müssen Sie, wenn Sie diese nur erstellen, nicht einmal Ihr Papier abkleben. Aber ich habe es aufgeklebt, denn dann werden wir einen Hintergrund hinzufügen , und das würde unsere Papierarbeit nach oben ziehen lassen. Das ist trocken, also können wir jetzt reingehen und dieses Blatt malen. Ich möchte das wie gelb-grün machen. Ich versuche, die Grenzen nicht zu berühren, damit ich nicht aufheben kann, was bereits gemalt wurde, und das ist unsere Grundfarbe. An dieser Stelle möchte ich es wirklich trocknen lassen, wirklich gut und gehen Sie hinein und löschen Sie die Bleistiftmarkierungen, so dass wir die Details darüber hinzufügen können und wir würden nicht so viele Schichten aufbauen und dann unseren Bleistift löschen müssen Markierungen. Ich benutze diese große Bürste, um die Radiergummi Bits und Stücke wegzunehmen, nur damit ich mein Bild nicht ständig mit meinen Finger berühren und es schmutzig machen oder Fett ablegen kann. Wir sind bereit, mit dem Schichten zu beginnen. Ich möchte zuerst einige Schatten auf diesen Blättern erzeugen. Ich werde nur hinzufügen, wie vielleicht ein kleines bisschen Braun und einige verschiedene Arten von Grüns. Ich trockne meine Bürste, bevor ich reingehe. Ich werde nur leise die Farbe nach unten legen und ich kann ein bisschen mehr Wasser hinzufügen, wenn ich will. Nicht zu viel, nur um diese Kanten ein wenig zu mildern. Dann würden wir für jedes Blatt einen anderen Farbton hinzufügen. Wir werden das Gleiche tun. Wir wollen nur einige Schatten in den Rändern schaffen und sehen, das ist eine sehr deutliche Linie. Wenn Sie das verschwommen wollen, fügen Sie etwas Wasser hinzu und Sie gehen sanft hinein und Sie erweichen es. Ich mag einige, die sehr offensichtlich sind, wie diese und dann mag ich einige andere Bereiche zu mischen. Wenn es zum Beispiel wie eine Falte ist, wie hier zeige ich eine Faltung auf diesem Blatt an, also werde ich diese Linie wirklich, wirklich offensichtlich machen und ich werde diese sehr dunkel machen. Es sieht so aus, als wäre es die Rückseite des Blattes. Vielleicht ist es hier wieder gefaltet. Für dunklere Farben füge ich nicht zu viel Wasser hinzu. Dieses Blatt ist dahinter, also möchte ich einen Schatten dieser anderen Blätter schaffen. Dieser wird auch sehr definierte Kanten haben. Ich kann es etwas mehr verdunkeln. Denken Sie daran, nicht zu viel Wasser hinzuzufügen, damit Sie die Effekte kontrollieren können. Denk daran, dass ich diese Linie hier abdecken wollte. Ich werde meinen Pinsel putzen, dann verdunkle ich das ganze Blatt ein wenig und verdunkle den Schatten. In Wasserfarben können Sie Ihre Fehler nicht wirklich löschen. Es ist gut, kreativ zu werden und Wege zu finden, um einfach Ihre Fehler in Ihre Arbeit zu mischen , weil niemand weiß, dass Sie nicht beabsichtigen, dass das Blatt sowieso diese Farbe von Anfang an ist. Nur du weißt, dass du etwas vertuscht hast. Wenn Sie diese in ihren Computer nehmen und sie später scannen, dann ist es super einfach, dort in Photoshop zu beheben. Lassen Sie uns auch einige dunkle Bereiche hinzufügen. Sie können dies so realistisch machen, wie Sie wollen. Ich male nicht sehr realistisch, also erstelle ich einfach nur meine Schatten und meine Details. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Kontrast zwischen den Bereichen erzeugen. Hier, ich will nicht, dass diese Blätter miteinander verschmelzen, ich möchte, dass es offensichtlich ist. Was hier passiert, gibt es einen Urlaub auf der anderen, also werde ich Bogenkanten dort erstellen. Ich mag es, viele Details hinzuzufügen, also werde ich nicht zu viel Wasser hinzufügen. Ich werde nur einige Punkte hier hinzufügen, zum Beispiel. Wenn Sie zum Beispiel weiße Details wollen, können Sie die Maskierungsflüssigkeitstechnik verwenden, bevor Sie dies malen, oder ich werde Ihnen am Ende einen kleinen Trick zeigen, falls Sie ein paar kleine Details hinzufügen möchten und Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben oder Du hast vergessen, es zu tun. Du siehst, dass ich meine Farben mische und manche wirklich schmutzig sind. Schau dir das Gelb an. Normalerweise versuche ich, die sehr hellen Farben sehr sauber zu halten. Aber ich habe festgestellt, dass es in dieser Palette wirklich keine Rolle spielt, denn wenn ich ein Wasser hinzufüge und ich es einfach mit meinem Papiertuch tupfen, dann endet es sehr sauber. Also bin ich nicht so vorsichtig mit diesem hier. Aber wenn Sie es sauber halten möchten, verwenden Sie einfach einen Pinsel, um das Gelb auf Ihre Palette zu bringen, wie ein sauberer Pinsel, und so werden Sie Ihre Farben nicht vermasseln. Hier hier erstellt eine super dunkle Farbe und ich werde nur einige Adern hier hinzufügen. Dies ist, wenn die Präzisionsübungen nützlich sind , denn dann werden Sie wissen, dass Sie die Kontrolle über die Bürste haben. Aber mach dir nicht zu viel Sorgen. Meine Hand schüttelt viel. Aber ich habe gelernt, mit meinen nicht perfekten Linien zu leben. Wer hat gesagt, dass sie alle perfekt sein müssen? Niemand. Ich übe seit Jahren und Jahren, aber ich muss verstehen, dass meine Hand schüttelt. Ich habe Dinge gefunden, die helfen, wie wenn ich meinen Pinsel wirklich nah an den Papieren schnappt , gibt mir ein bisschen mehr Kontrolle. Verstehen Sie einfach, dass dies Kunst ist und nichts perfekt sein muss. Wenn Sie zum Beispiel keine wissenschaftliche Illustration oder eine Illustration für ein Medizinbuch erstellen, dann müssen Sie super präzise sein. Aber wenn nicht, mach dir keine Sorgen. Ich werde bei diesem hier wirklich dunkel werden. Das hier ist nur eine Farbe und ich mag das nicht so sehr, also werde ich einigen von ihnen ein paar Gelbe hinzufügen. Das gefällt mir besser. Sie können so viele Layer hinzufügen, wie Sie möchten, bis es gut aussieht und so viele Details wie Sie möchten. Ich glaube, ich mag meinen jetzt, also werde ich nur einen Hintergrund hinzufügen. Du kannst deins so lassen. Ich möchte dir nur zeigen, wie du eine Wäsche kreierst. Du musst so schnell damit sein und viel Wasser ablegen. Dies ist eine Zeit, um den großen Pinsel zu verwenden. Wenn Sie einen Hintergrund haben wollen, der in jede Ecke geht, würde ich vorschlagen, dass Sie das zuerst tun, und dann malen Sie Ihre Blätter. Aber ich möchte einen Hintergrund, der sehr abstrakt ist und nicht alles berührt, er lässt sich einfach wie ein weißer Rand, also kann ich das jetzt tun. Ich werde hier ein paar Dinge benutzen. Ich möchte diese sehr, sehr nass haben , weil es nicht sehr dunkel wird, und ich werde einfach gehen. Ich kann diese Grenze nicht ganz trocknen lassen, oder diese oder irgendeinen von ihnen. Also gehe ich wirklich schnell. Ich arbeite auf beiden Seiten. Ich kann etwas mehr rosa in einigen Bereichen hinzufügen. Ich benutze die Spitze dieses, um einige kleine Bereiche einfacher zu erstellen, aber ich möchte nicht super perfekt sein. Das hier könnte austrocknen, also gehe ich auf diese Seite. Du kannst dunkler werden, wenn du willst. Jetzt haben wir den ganzen Bereich gemalt und ich werde dir den Trick zeigen, von dem ich dir erzählt habe, um am Ende weiße Details hinzuzufügen. Ich benutze einen Uni-Ball Signo Stift und verwende diesen nur, um Details hinzuzufügen. Ich füge etwas Weiß zu den Venen hinzu, und Sie können auch einige dunkle hinzufügen, wenn Sie wollen. Es funktioniert wirklich gut in dunklen Bereichen. Du siehst, dass es ein bisschen geknallt ist. Es liegt daran, dass dieses Papier nicht zu groß ist und es sogar mit einem Klebeband geschnallt hat. Warten Sie einfach, bis es trocknet. Sie können ein Haar verwenden und dann einfach das Band herausheben. Das macht so viel Spaß, die perfekten weißen Ränder zu sehen. Sei vorsichtig, damit du dein Papier nicht ruinierst. Denken Sie daran, Ihr Band mit jeder Art von Papier zu testen, die Sie haben weil dieses Band sehr gut in all meinen anderen Papieren funktioniert hat, aber auf diesem eine, es hebt kleine Stücke Papier. Das willst du nicht, wenn du etwas zum Verkauf malst. Ich bin wirklich aufgeregt, weil wir unser allererstes komplettes Gemälde fertig haben. Jedes Mal, wenn du trainierst wirst du das besser. Also keine Sorge, wenn die ersten Versuche nicht hübsch sind. Jeden Tag, den Sie etwas kreieren, werden Sie besser und besser. In der nächsten Lektion werden wir nur Dinge zusammenfassen. Wir sehen uns dort. 10. Schlussbemerkungen: Nun, wir sind bis zum Ende dieser Klasse gekommen. Ich hoffe, du hattest viel Spaß und dass du viele Techniken gelernt hast und dass du nicht mehr von Aquarellen eingeschüchtert bist. Es ist ein großartiges Medium, weil es erstaunliche Effekte erzeugt. Es ist wirklich einfach zu tragen. Es ist überhaupt nicht chaotisch. Es ist super im Trend. Seien wir ehrlich, es macht so viel Spaß. Jetzt wissen Sie, wie man nass auf nass malt und wie man trocken nass malt. Jetzt können Sie wählen, welche Ihnen nach Ihrem Stil und Ihren Vorlieben besser gefällt , oder Sie können beide mischen. Mit dem, was Sie heute gelernt haben, können Sie beginnen, Ihre eigenen Kunstwerke zu erstellen und Sie können diese für Clip-Pad verwenden oder Sie können Illustrationen für Ihre Website erstellen oder sogar beginnen Ihr Service-Design oder Illustration zu erstellen -Portfolio. Ich hoffe, du hast viel gelernt. Zeigen Sie mir Ihre Übung in der Projektgalerie oder stellen Sie Ihre Fragen im Diskussionsbereich. Wenn du mich auf Instagram taggen willst, bin ich @sandrabowersart. Denk daran, mir hier auf Skillshare zu folgen, damit du benachrichtigt wirst, wenn ich eine neue Klasse mache oder es neue Ankündigungen gibt. Ich lasse einen Link im Beschreibungsbereich dieser Klasse, wo Sie Skillshare kostenlos ausprobieren können, und Sie können alle meine Klassen und jede andere Klasse auf Skillshare ansehen. Hoffentlich entscheiden Sie sich, bei uns zu bleiben, weil Skillshare so großartig ist. Wir sehen uns in der nächsten Klasse, tschüss.