Gouache für Anfänger; Malen Sie einen lebendigen Sonnenuntergang

1. EINFÜHRUNG: Wenn Sie sich einen ruhigen Moment für sich selbst genommen haben, einen sanften Boss inmitten von allem, sind Sie hier genau richtig Manchmal brauchen wir alle ein wenig Abstand zum Atmen, um unseren Geist zu verlangsamen und unsere Hände ohne Druck oder Lärm bewegen zu lassen unsere Hände ohne Druck oder Lärm bewegen Heute malen wir einen friedlichen Wald bei Sonnenuntergang, einen glühenden Himmel, verblassende Berge und stille Bäume, die die Ruhe des Abends einfangen Dies ist nicht nur eine Malübung, sondern eine kleine Einladung, langsamer zu werden und den Prozess zu genießen Eine sanfte Pinselführung nach der anderen. Ich bin Anu Baigat, Architektin, Künstlerin und Mutter aus Indien Für mich war Malen immer die sichere Ecke des Lebens, in der ich der Hektik entfliehen und mich wieder mit mir selbst verbinden kann Hektik entfliehen und mich wieder mit mir selbst verbinden In diesem Kurs möchte ich nicht nur eine Technik vermitteln, sondern auch das gleiche Gefühl von Ruhe und Trost, das mir das Malen gegeben hat In diesem Kurs werden wir diesen wunderschönen Wald bei Sonnenuntergang mit Gouache malen , einer einfachen, aber atemberaubenden Komposition, die die Ruhe der Natur einfängt Wenn der Himmel orange und lila leuchtet und sich die Welt still anfühlt, lernen wir zunächst, wie man Himmel mit sanftem Farbverlauf gestaltet, warme und kalte Töne mischt und entfernte Hügel überlagert, entfernte Hügel überlagert Dann fügen wir Gitter und Details hinzu, die das gesamte Gemälde zum Leben erwecken Auch wenn Sie ein Anfänger sind, machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde Sie Schritt für Schritt anleiten und Ihnen jeden Pinsel und jede Technik erklären, jeden Pinsel und jede Technik erklären damit Sie selbstbewusst weitermalen können Am Ende dieses Kurses wirst du ein friedliches Gemälde bei Sonnenuntergang im Wald gemalt haben Sie können Ihr Geschenk stolz einrahmen. Wenn Sie also bereit sind, sich zu entspannen, wählen Sie Ihre Pinsel und nehmen Sie an diesem Kurs mit mir teil Lassen Sie uns gemeinsam diese leuchtende Sonnenuntergangslandschaft gestalten und die Farben uns daran erinnern, innezuhalten und zu atmen 2. VERWENDETE MATERIALIEN: Hallo, alle zusammen. Ich freue mich sehr, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Es bedeutet wirklich viel. Bevor wir beginnen, werfen wir einen Blick auf alle Materialien, die Sie für diese wunderschöne Sonnenuntergangslandschaft benötigen . Fangen wir mit den Farben an. Wie Sie wissen, werden wir für diesen Fall Gouache verwenden. Gauche gibt es in vielen Formen und Marken, also zögern Sie nicht, es zu verwenden, was Sie bereits haben Ich werde He Mia Jelly Gauchet verwenden , das sehr lebendige Farben hat Für dieses Gemälde benötigen wir nur sechs Grundfarben: Rot, Gelb, Blau, Grün, Schwarz und Weiß Für die Pinsel benötigen wir jetzt nur noch drei Flachpinsel. Ich verwende Size Tool, um den Himmel zu malen und große Flächen zu mischen, einen Rundpinsel Ich verwende Nummer acht, um die Berge und Bäume zu malen , und einen detaillierten Pinsel Ich verwende Größe Nummer eins, um feinere Details wie Zweige und Vögel hinzuzufügen feinere Details wie Zweige und Vögel Sie benötigen außerdem einen Stift zum Skizzieren grober Konturen und eine Palette zum Mischen Ihrer Lassen Sie uns als Nächstes über das Papier sprechen. Ich verwende ein handgemachtes strukturiertes Papier mit schönen gerissenen Kanten Ich habe meins online bezogen und es ist 150 g/qm dick Sie können jedes Streichholz - oder Strukturpapier verwenden, aber stellen Sie sicher, dass es mindestens 90 g/m2 oder dicker ist , damit es die Schichten der Gauche gut verarbeiten kann Halten Sie ein Tuch oder Taschentuch bereit , um Ihre Pinsel zwischendurch abzuwischen Außerdem benötigen wir zwei Gläser mit Wasser, eines zum Abwaschen der Farbe und das zweite zum gründlichen Reinigen des Pinsels, damit Sie Ihre helleren Farben nicht beschmutzen, wenn Sie sie verwenden. Ich benutze dieses alte Brett , um das Papier zu kleben. Ich werde nicht an allen Kanten kleben. Ich möchte, dass das Bild diese abgerissenen Kanten hat. Also, das ist es. Das ist das alte Material du für diesen Kurs brauchst. Sobald du alle Materialien gesammelt hast, bist du bereit, alleine mit dem Malen zu beginnen. Richten Sie Ihren Arbeitsplatz also bequem ein, atmen Sie tief durch und lassen Sie uns mit unserem nächsten Abschnitt fortfahren , in dem wir etwas üben. 3. LASST UNS ÜBEN: Hallo, Freunde. Bevor wir mit unserem Hauptbild beginnen, machen wir eine kleine Übungsübung. Ich mache das in einem meiner Skizzenbücher, aber wenn Sie versuchen könnten, dasselbe Papier zu verwenden , das Sie für das endgültige Gemälde verwenden werden Auf diese Weise werden Sie sich damit vertraut machen, wie die Farbe auf die Oberfläche reagiert, und es wird Ihnen helfen, Ihre Pinselstriche besser zu kontrollieren Ordnung. Lassen Sie uns damit beginnen einen schönen Orangeton zu kreieren. Mischen Sie ein wenig Gelb und Rot auf Ihrer Palette und mischen Sie, bis Sie dieses warme, leuchtende Sonnenuntergang-Orange erhalten nun mit Ihrem Flachpinsel beginnen, Lassen Sie uns nun mit Ihrem Flachpinsel beginnen, die Farbe auf das Papier aufzutragen Bewege deinen Pinsel nur in eine Richtung. Glatter horizontaler Strich hin und her. Dies trägt dazu bei, eine weiche, gleichmäßige Schicht für Ihren Himmel zu erzeugen. Vorsichtig mischen , bis ein glatter, gleichmäßiger Farbverlauf auf dem Papier entsteht. Lassen Sie uns nun den mittleren Teil des Himmels aufhellen zentralen Bereich etwas mehr gelbe Farbe hinzufügen Dadurch entstehen die helleren leuchtenden Punkte am Himmel. Sobald Sie damit zufrieden sind, lassen Sie uns den unteren Teil des Himmels mit einem kräftigeren Rotton vertiefen Himmels mit einem kräftigeren Mischen Sie auf Ihrer Palette etwas rote Farbe, bis eine brauchbare Konsistenz entsteht, die nicht zu dick und nicht zu wässrig ist Tragen Sie es dann mit denselben langen horizontalen Strichen auf den unteren Teil des Himmels Waschen Sie nun Ihren Pinsel, wischen Sie das überschüssige Wasser und mischen Sie die roten und orangefarbenen Bereiche vorsichtig miteinander. Nehmen Sie sich Zeit und mischen Sie, bis Sie einen glatten Übergang zwischen den beiden Farben sehen . Lassen Sie uns jetzt ein paar kalte Tonnen reinbringen , um die ganze Wärme auszugleichen. Füge ein wenig Blau auf der linken Seite oder Rot auf deiner Palette hinzu, um einen schönen violetten Farbton zu erzielen. Tragen Sie es vorsichtig auf den unteren Teil des Himmels auf und mischen Sie es nach oben in den roten Bereich Verwenden Sie dieselbe Technik, waagerechte Hin- und Herbewegungen und mildern Sie den Übergang mit Ihrem sauberen, leicht angefeuchteten Pinsel Lassen Sie uns jetzt ein paar weiche Wolken hinzufügen. Sie mit Ihrem Flachpinsel und derselben lila Farbe ein paar ungleichmäßige Linien über den oberen Teil des Himmels. Das werden unsere Wolken sein. Wasche dann den Pinsel , gieße überschüssiges Wasser ab und verblende die Wolkenränder vorsichtig , damit sie weich und verträumt aussehen Das Perfekte Nachdem wir mit dem Mischen fertig sind, wollen wir schnell eine Farbkarte für die Farben erstellen , die wir für diesen Kurs verwenden werden Wir haben bereits Orange gemischt, indem wir Rot und Gelb kombiniert haben, Lila, indem wir Rot und Blau gemischt Außerdem werden wir im gesamten Gemälde einige verschiedene Violetttöne verwenden , hellere für die fernen Berge und dunklere für den Foraph Halten Sie diese Farbkarte also griffbereit, sie hilft Ihnen, bei Ihren Farbmischungen konsistent und selbstbewusst zu bleiben Ihren Farbmischungen konsistent und selbstbewusst zu Und und und und und Halten Sie Ihre schwarze Farbe und Ihren Rundpinsel bereit Lassen Sie uns nun mit dem Üben einiger Bäume fortfahren. Beginnen wir damit, eine gerade Linie für den Hauptstamm des Baumes zu zeichnen . Von oben füge ich Zweige zu beiden Seiten hinzu. Für jeden Zweig verwende ich meinen Rundpinsel, um kleine stachelige Blätter mit kurzen Achten Sie darauf, die Konsistenz Ihrer Farbe zu überprüfen. Wenn es zu wässrig ist, breiten sich die Striche aus und verlieren ihre Form Wenn es zu dick ist, fließt die Farbe nicht gleichmäßig. Finden Sie also die perfekte mittlere Konsistenz , die Ihnen klare, feine Linien verleiht Nehmen Sie sich Zeit und vervollständigen Sie den ganzen Baum geduldig. Ich nenne das Handteilstriche, als ob deine Hand sanft zittert, während du die winzigen Blattstriche machst Es verleiht Ihrem Baum eine wunderschöne natürliche Textur. Sobald der Baum fertig ist, lassen Sie uns ein paar Gräser üben Nimm etwas Farbe auf deinen Rundpinsel und schärfe die Pinselspitze, indem du sie vorsichtig auf der Palette drehst Das hilft dabei, diese feinen, schmalen Striche zu erzeugen. Jetzt fange ich von unten an. Führen Sie lange Aufwärtsbewegungen in verschiedene Richtungen aus, als ob die Gräser aus derselben Straße wachsen Lass uns versuchen, mit dem detaillierten Pinsel Dassen zu machen. Der detaillierte Pinsel sorgt für noch feinere Linien und eignet sich hervorragend für lange, dünne Gläser Lassen Sie uns zum Schluss noch ein paar Vögel malen. Ich verwende für diesen Schritt erneut den Detailpinsel , um saubere, schmale Linien zu erhalten Versuche, Vögel in verschiedenen Formen und Richtungen zu zeichnen , um Abwechslung zu schaffen Und zum Schluss üben wir, diesen schönen Saftbaum zu mischen , indem wir Grün, Schwarz und Gelb mischen , was wir für die Bodenflächen und Gräser verwenden werden für die Bodenflächen und Gräser verwenden werden Und das war's Lassen Sie uns damit unseren Übungsbereich beenden. Nachdem wir nun unsere Hände und Pinsel aufgewärmt haben, gehen wir zu unserem Klassenprojekt über, bei dem wir alles zu einem schönen Gemälde zusammenfügen werden 4. DEN HIMMEL MALEN: Jetzt, wo wir alle fertig sind, beginnen wir mit unserem Hauptprojekt Wir beginnen mit einer leichten Skizze. Nichts zu detailliert. Nur ein paar Richtlinien, die uns helfen, die Hauptelemente zu platzieren. Zeichnen Sie zunächst die Umrisse der Berge mit einfachen, glatten Kurvenlichtern. Ich beginne gerne zuerst mit dem Berg im Kind und füge dann die einzelnen Berge dahinter hinzu. Versuche, ihre Form und Höhe leicht zu variieren. Dies erzeugt ein angenehmes Gefühl von Tiefe und Harmonie in der Komposition. Fügen wir nun die Bäume hinzu. Ich skizziere ein paar gerade Linien wo die Bäume platziert werden sollen Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihre Komposition anzusehen und entscheiden, wo neuere Bäume die Szene am besten ausgleichen Ich werde drei Bäume mit unterschiedlichen Höhen hinzufügen. Der auf der linken Seite wird der höchste und der Hauptfokus wir uns nach rechts bewegen, halte ich den Baum etwas kürzer damit die Berge in der Ferne sichtbar bleiben Die Berge und der Vordergrund, und im Vordergrund sind drei Bäume. Sobald unsere Skizze fertig ist, ist es Zeit, die Farben vorzubereiten. Mischen wir ein bisschen Gelb und Rot, um einen warmen Orangeton für den Himmel zu erzeugen. Sie mit einem Flachpinsel, Beginnen Sie mit einem Flachpinsel, den Himmelsbereich mit dem von uns erstellten Orangeton zu bedecken . Bewege deine Pinselstriche sanft in eine Richtung. Ich bürste von Seite zu Seite und halte die Pinselstriche waagerecht , um eine gleichmäßige Mischung zu erzielen Ich füge hinzu Als Nächstes fügen wir am unteren Rand des Himmels einen Hauch von Rot hinzu, um den satten Sonnenuntergangshandschuh hervorzuheben. Ich füge hinzu Als Nächstes fügen Als Nächstes wir am unteren Rand des Himmels einen Hauch von Rot hinzu , um den satten Sonnenuntergangshandschuh hervorzuheben Wenn sich Ihre Farbe zu dick anfühlt oder an Konsistenz verliert, tauchen Sie die Spitze Ihres Pinsels leicht in Wasser und mischen Sie die Seite so, dass die Farbe gleichmäßig auf dem Papier fließt. Abschließend füge ich ein paar leichte, ungleichmäßige Striche über dem orangefarbenen Bereich hinzu , um einen dramatischen und dynamischen Effekt am Himmel zu erzielen . Diese subtilen Variationen in Farbe und Textur werden dazu beitragen, Ihren Sonnenuntergang zum Leben zu erwecken und den Himmel natürlicher und strahlender aussehen Jetzt ist es an der Zeit, deinen Himmel noch dramatischer und lebendiger zu gestalten , indem du einen Hauch von Lila hinzufügst Um das zu erreichen, mische ich ein bisschen Blau in einen rötlichen Orangeton, der sich bereits auf meiner Palette befindet Das ergibt eine wunderschöne Übergangsform , die perfekt für den unteren Teil des Himmels ist Als Nächstes füge ich etwas mehr Blau hinzu, um einen tieferen, kühleren Ton zu erzielen. Dann mische ich den Hauch von Weiß hinzu. Dadurch kann die Farbe weicher werden und es ist einfacher, sie gleichmäßig auf Papier zu mischen Nehmen Sie nun Ihren Flachpinsel und mischen Sie die beiden Farben miteinander Bewegen Sie den Pinsel dabei sanft in horizontalen Schritten hin und her Ich füge auch eine Prise Rot hinzu , um den Bereich, in dem die Sonne stehen soll, hervorzuheben Waschen Sie Ihren Pinsel nach dem Mischen und wischen Sie dann das überschüssige Wasser mit einem Papiertuch oder Tuch ab Verwenden Sie diese leicht feuchte Bürste , um den Bereich erneut zu bearbeiten. Dies hilft dabei, beide Farben nahtlos zu mischen einen gleichmäßigen Farbverlauf am Himmel zu erzeugen. Lassen Sie uns nun Kunst und Wolken für zusätzliche Textur und mehr verwenden. Ich verwende dieselbe Farbmischung und Technik. Tragen Sie die Farbe in gleichmäßigen Seifenstrichen über den Himmel auf, wie schräge Linien , an denen die Wolken erscheinen sollen Sobald die Farbe auf dem Papier ist, reinige deinen Pinsel erneut, entferne die überschüssige Farbe und das Wasser und verblende generell die Ränder der Wolken, und verblende generell die Ränder der damit sie weich und natürlich aussehen Danach füge ich einen etwas dunkleren Farbton auf einen Teil des Bereichs hinzu , um Kontrast und Tiefe in den Wolken zu erzeugen . Wenn Sie mit dem Farbübergang zufrieden sind, gehen Sie auf die andere Hautseite und wiederholen Sie den Vorgang. Äh, ähm ähm ich habe ungefähr drei Cloud-Form-Maschinen erstellt , eine auf der linken und zwei auf der rechten Seite. Sobald Sie mit dem Aussehen des Himmels und der Ausgewogenheit der Farben zufrieden sind, können wir mit dem nächsten Schritt unserer Malerei fortfahren. 5. DIE BERGE MALEN: Jetzt ist es an der Zeit, die fernen Berge in unserem Hintergrund zu malen . Für diesen Schritt wechsle ich zu meinem Rundpinsel , der eine bessere Kontrolle beim Malen ermöglicht und Berge, Kanten und geschwungene Linien glättet. Sie können sehen, dass sich in der Ferne mehrere Schichten von Bergen befinden , und wir werden sie nacheinander malen, um unserem Bild ein angenehmes Gefühl von Tiefe zu verleihen. Alle Berge werden in verschiedenen Blautönen sein. Beginnen wir also mit der Vorbereitung unserer ersten Farbmischung. Nimm ein bisschen blaue Stecknadel und füge ein bisschen Rot hinzu. Dadurch erhalten Sie einen sanften Purpurton. Da der untere Teil unseres Himmels bereits ein violettes Blau hat, trägt diese Mischung dazu bei, dass sich die Berge wunderbar in den Hintergrund einfügen Geben Sie einen Tropfen Wasser hinzu, um die Konsistenz anzupassen. Wir möchten , dass sich die Farbe gleichmäßig auf dem Papier bewegt , ohne zu wässrig zu werden Nehmen Sie als Nächstes eine kleine Menge weißer Farbe und mischen Sie sie in den violetten Farbton Dieser hellere Ton eignet sich perfekt für die Berge, die weiter hinten in der Landschaft liegen. Machen Sie weiter und malen diesen Bmose-Berg mit dem hellvioletten Farbton Wenn Sie nach der Fertigstellung der Meinung sind, dass der Ton etwas zu hell aussieht, können Sie einen Hauch von Rot hinzufügen Dadurch werden Himmel und Berg in dieselbe warme Harmonie gebracht dieselbe warme Harmonie und der Übergang wird natürlicher. Lassen Sie uns nun einen dunkleren Farbton für die nächste Bergschicht erstellen. Ich verwende immer noch meinen Rundstich, und dieses Mal füge ich oben etwas mehr Blau bis tief hinzu Fangen wir an, diese Gebirgsschicht vorsichtig zu malen und dabei den Umrissen zu folgen, die wir zuvor skizziert Sobald Sie mit diesem tieferen Blau gefüllt sind, nehmen Sie den helleren Farbton, den wir zuvor verwendet haben, und mischen Sie ihn vorsichtig am unteren Rand des Berges entlang Dadurch entsteht ein sanfter, nebliger Effekt, Eindruck erweckt, als würden die Berge wunderbar in die Das Okay. Gehen wir nun zur nächsten Ebene vor uns über. Hier werden wir einen noch dunkleren Ton auftragen einen noch dunkleren Ton , denn je näher die Berge uns kommen, desto tiefer und definierter erscheinen sie. Beachten Sie, dass die entfernten Berge heller waren. Das liegt daran, dass sie leicht mit Nebel bedeckt sind, während die vorderen klarer und kräftiger sind. Oh, sieht so aus, als hätte ich vergessen, meine Mischung abzudunkeln, bevor ich sie auftrage Aber mach dir keine Sorgen , wenn das passiert, du auch. Sie können dies leicht beheben, indem Sie dem Blau ein wenig Rot hinzufügen , um den Ton zu vertiefen und diese schöne , satte Form zu erzeugen Übermalen Sie einfach das gesamte Berggebiet mit dieser neuen Mischung und verwenden Sie dann wie zuvor den helleren Ton unten, verwenden Sie dann wie zuvor den helleren Ton unten um den nebligen Übergang wiederherzustellen Lassen Sie uns nun zum Schmerz übergehen. nun Lassen Sie uns nun zum Schmerz übergehen Lassen Sie uns nun die Hügel im Vordergrund malen. Für diesen Abschnitt verwende ich eine hellblaue Farbe, weil die Hügel, die uns näher zu sein scheinen , von Natur aus mehr Licht einfangen, insbesondere durch den warmen Schein der Abendsonne. Dies trägt dazu bei, einen schönen Kontrast zwischen den fernen nebligen Bergen und den lebhafteren Hügeln vor uns zu schaffen den fernen nebligen Bergen und den lebhafteren Hügeln vor uns Ich trage diesen Blauton sanft auf den gesamten Bereich des vorderen Hügels auf und achte darauf, dass die Brustbewegungen glatt oder gleichmäßig bleiben Mach dir keine Sorgen, dass du hier zu perfekt bist. Ein paar ungleichmäßige Texturen sorgen dafür, dass es sich natürlicher anfühlt. Lassen Sie uns ein paar kleine Details hinzufügen, damit es passt. Mit meinem Rundpinsel füge ich leicht kleine, spitzenartige Striche nach oben hinzu , um die Illusion winziger Bäume und Blätter zu erzeugen die Illusion winziger Bäume und , die von den Berghängen aufsteigen Diese kleinen vertikalen Striche mit so viel Tiefe und Textur Sie können die Höhen etwas variieren, manche kürzer, manche höher, damit es organischer aussieht Ich wiederhole die gleiche Art von Detaillierung im oberen Bereich des Hügels, nur um die gesamte Landschaft zusammenzufügen Damit sind unsere Berge komplett. Lassen Sie uns nun im nächsten Teil mit dem Malen der Vordergrundlandschaft fortfahren . Dieser Teil wird wirklich die ganze Szene zusammenbringen. 6. HINZUFÜGEN DES VORDERGRUNDES: Unsere Hügel sind fertig Lasst uns unseren Fokus auf den Vordergrundbereich verlagern, den Teil, der uns am nächsten ist. Um eine satte Grundfarbe zu erhalten, mische ich Grün, Gelb und nur einen Hauch von Schwarz. Das ergibt einen tiefen, erdigen, subtilen Ton, der perfekt für diese Schicht ist beginne am oberen Rand der Daune und trage zuerst Ich beginne am oberen Rand der Daune und trage zuerst diesen dunkleren Farbton auf Ich verwende die Farbe hier in einer etwas helleren Konsistenz weil wir später weitere Schichten und Details hinzufügen werden . Um den Ton noch dunkler zu machen und mit den Bergen zu verschmelzen, füge ich dem oberen Teil der Grundschicht etwas Blau hinzu. wir uns dem unteren Teil des Gemäldes nähern, fangen wir an, den Ton aufzuhellen indem wir der Mischung etwas Gelb hinzufügen Dieser allmähliche Übergang von dunkel zu hell vermittelt ein angenehmes Gefühl , als Licht auf das Gras treffen und die gesamte Komposition fühlt sich ausgewogen Nachdem Sie beide Töne aufgetragen haben, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sie sanft zu mischen Gerade genug, damit Sie eine sanfte Farbverschiebung sehen können eine sanfte Farbverschiebung ohne den strukturierten Pinsel zu verlieren Hier gibt es keine Eile. Genießen Sie den Prozess, zu beobachten, wie diese Töne verschmelzen und für ein friedliches Abendgefühl sorgen. Lassen Sie uns nun einen noch dunkleren Ton mischen , um die nächste Schicht unserer Bodenbedeckung zu bilden. Dafür nehme ich dieselbe grüne Mischung, die wir zuvor verwendet haben , und füge etwas mehr Schwarz und einen Hauch von Blau hinzu. Dadurch erhalten wir einen satteren, tieferen Farbton, der dazu beiträgt, ein Gefühl von Schatten und Tiefe in der Landschaft zu erzeugen ein Gefühl von Schatten und Tiefe in der Landschaft Sobald Ihre Farbe fertig ist, tragen Sie sie zunächst auf die Bodenfläche auf, jedoch nicht zu gleichmäßig Ich trage diesen dunkleren Ton gleichmäßig auf der Oberfläche auf, besonders im mittleren und oberen Teil des Bodens Diese unregelmäßige Platzierung trägt dazu bei , dass sich die Landschaft natürlicher anfühlt, wie z. B. dichte Vegetationsflächen oder schattige Bereiche, in die das Sonnenlicht nicht Verwenden Sie Ihren Rundpinsel und tupfen oder streichen Sie in einem kurzen Moment leicht , um die Textur von Gras und Büschen nachzuahmen . Denke nicht zu viel Lass deinen Pinsel einfach frei bewegen. Sie können den Druck sogar ein wenig variieren, indem Sie für dunklere, kräftigere Stellen stärker und für weichere Bereiche heller drücken und für weichere Bereiche heller Wenn Sie einen Schritt zurücktreten, werden Sie feststellen, wie diese dunkleren Flecken unserem Gemälde sofort mehr Dimension verleihen Oh. nun für den nächsten Schritt damit beginnen, Lassen Sie uns nun für den nächsten Schritt damit beginnen, einige hellere Schattenstriche hinzuzufügen , um unserer Landschaft Tiefe und Licht zu verleihen. Nehmen Sie dieselbe Farbmischung, die wir zuvor verwendet haben und fügen Sie etwas Gelb hinzu , um einen helleren Zeh zu erhalten. Sie mit Ihrem Rundpinsel vorsichtig kleine, Fügen Sie mit Ihrem Rundpinsel vorsichtig kleine, gestreute Striche in den Bereichen hinzu, in denen Sie den sanften Glanz erzielen möchten. Dies sind Stellen , an denen das Licht der Abendsonne sanft den Boden berührt. Lassen Sie uns nun den Schatten noch heller machen. Fügen Sie der Farbmischung einen Hauch weißer Farbe hinzu und lassen Sie uns diesen Farbton verwenden, um kleine Gräser und winzige Pflanzen im Vordergrund zu malen kleine Gräser und winzige Pflanzen im Diese helleren Details tragen wirklich dazu bei, das Gemälde zum Leben zu erwecken, indem sie dem Bild Abwechslung und ein Gefühl von Sonnenlicht verleihen Und das war's. Wir sind mit den Vordergrunddetails fertig. Lassen Sie uns nun zu unserer Arbeit übergehen , die unserem Bild Bäume und Vögel hinzufügt. Okay. 7. HINZUFÜGEN VON BÄUMEN UND VÖGELN: M nun Kommen wir nun zu unseren Hauptelementen, den Bäumen. Sie mit der runden Brücke Malen Sie mit der runden Brücke drei gerade vertikale Linien auf die Stellen, die wir zuvor markiert haben. Das werden die drei Zungen sein. Lassen Sie uns vorher Ihr Schwarz aus der Palette nehmen und es gut mischen, um die richtige Konsistenz zu Fangen wir jetzt an, die Bäume zu zeichnen. Sobald die Stämme an ihrem Platz sind, beginnen Sie mit dem Hinzufügen von Ästen auf beiden Seiten Wir werden das eins nach dem anderen machen. Nehmen Sie sich hier Zeit. Was die Blätter angeht, verwende ich das, was ich Zittern nenne. Das ist eine lustige kleine Technik. Zeig mir einfach Striche, als ob deine Hand sanft zittern würde. Diese winzigen unregelmäßigen Momente tragen dazu bei, das natürliche Aussehen von Blättern zu erzeugen , die im Wind flattern diese Striche weiterhin auf beiden Seiten jedes Astes hinzu und lege sie in Schichten an, während du zum unteren Rand des Baums hinuntergehst unteren Rand des Baums hinuntergehst Du wirst sehen, wie deine Bäume anfangen, voll und reich an Textur auszusehen Jeder und Sie und wiederholen den gleichen Vorgang für die anderen beiden Bäume, Stämme, Äste und diese schönen zitternden Striche für die Blätter Sobald Sie fertig sind, haben Sie ein wunderschönes Baumtrio , das Ihre Sonnenuntergangslandschaft perfekt umrahmt Jetzt, wo wir mit unseren Bäumen fertig sind, fängt unser Malen schon an. Lassen Sie uns nun kleine Gräser mit derselben dunkelschwarzen Farbe auf den Boden legen, um sie unserem Gemälde hinzuzufügen . Jetzt ist es an der Zeit, den magischsten Teil unseres Gemäldes hinzuzufügen , die Sonne. Nimm ein bisschen gelbe Farbe auf deinen Rundpinsel und lass uns vorsichtig einen kleinen Kreis genau zwischen den beiden Bäumen malen . Das wird unsere glühende Abendsonne sein sanft durch die Landschaft scheint als Nächstes etwas mehr gelbe Farbe auf Ihren Pinsel und tragen Sie mit sanften Strichen ein paar weiche oder leichte Tücher auf beiden Seiten der Sonne auf Gehen wir nun zum letzten Schritt über und fügen ein paar Vögel in der Ferne hinzu, fügen ein paar Vögel in der Ferne hinzu um unsere Sonnenuntergangsszene zu vervollständigen Nehmen Sie Ihren detaillierten Pinsel und füllen Sie ihn mit etwas schwarzer oder dunkler Farbe auf. Fangen Sie an, nacheinander winzige Vogelformen über den Bergen hinzuzufügen . Einfach einfachere V-Formen, um zu suggerieren, dass die Vögel weit weg fliegen. Sie müssen nicht zu viele hinzufügen. Nur ein paar verstreute Bilder lassen das Bild lebendiger und friedlicher wirken. Und das ist es. Wir haben unsere wunderschöne Sonnenuntergangslandschaft in Gouache fertiggestellt wunderschöne Sonnenuntergangslandschaft in Gouache Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihr Gemälde anzusehen Der warme Himmel, die glühende Sonne, die Bergschichten und die kleinen Vögel kommen alle so wunderbar zusammen Jetzt ist es an der Zeit, deine Pinsel zu reinigen, sie im ersten Glas mit Wasser abzuspülen, um die Farbe zu entfernen, sie dann für die Endreinigung in das zweite Glas tauchen Wischen Sie sie vorsichtig mit einem weichen Tuch trocken, damit sie für Ihre nächste Malsitzung bereit sind. Das ist es also. Ja, wir haben es geschafft. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast, und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 8. VIELEN DANK: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es geschafft. Treten Sie einen Schritt zurück und bewundern Sie Ihr Gemälde. Schau dir an, wie der warme Sonnenuntergang am Himmel leuchtet, wie die Schichten der Berge Tiefe schaffen und wie die kleinen Bäume und Vögel das ganze Gemälde zum Leben erwecken Wir haben gerade eine lebendige Sonnenuntergangslandschaft in Gouache voller Farbe, Licht und Emotionen geschaffen Gouache voller Farbe, Licht und In diesem Kurs lernst du, eine ausgewogene Landschaft zu skizzieren und zu komponieren, Farben sanft zu mischen, um einen dramatischen Sonnenuntergangshimmel zu kreieren, ferne Berge und Berge im Vordergrund mit einem nebligen Effekt zu malen mit einem nebligen Effekt und deine Bodenschichten mit Textur und Details zu versehen Erwecken Sie Ihr Gemälde mit Bäumen, Sonne und Vögeln Jeder Schritt, den Sie unternommen haben, hat der Geschichte dieser Landschaft etwas Besonderes hinzugefügt , und ich hoffe, Sie sind stolz auf Ihre Arbeit, denn sie verdient wirklich eine Wertschätzung. Wenn dies Ihr erstes Gouache-Bild ist, möchte ich mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie dem Prozess und dem Malen mit mir vertraut haben Denken Sie daran, dass jeder Pinselstrich, den Sie machen, Ihr Selbstvertrauen und Ihre Fähigkeiten als Künstler stärkt Malen Sie also weiter, experimentieren Sie weiter und genießen Sie vor allem die Reise Ich würde gerne deine Version dieses Gemäldes sehen. Bitte laden Sie Ihr Kunstwerk in die Projektgalerie hoch. Es ist immer eine große Freude zu sehen, wie jeder seine einzigartige Note gestaltet. Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Wenn dir diese Lektion gefallen hat, vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, damit du über meine bevorstehenden Kurse informiert wirst Ich habe bald weitere Lektionen für einfaches und kreatives Malen für dich. Bis zum nächsten Mal, gestalte weiter, erkunde weiter und male deine Welt weiter mit Farbe