Beginnen Sie Ihre Winterkunst-Reise: Eine einfache Schneelandschaft für Anfänger

1. Einführung: Der Winter ist schon da und es ist die perfekte Zeit, um einen ruhigen, friedlichen Moment auf Papier festzuhalten. In diesem Kurs werden wir eine einfache, verträumte Winterlandschaft mit nur einer minimalen Palette und ein paar einfachen Pinselstrichen malen verträumte Winterlandschaft mit . Es ist ein schnelles Projekt unter 30 Minuten, aber das Ergebnis ist weich, elegant und ob du es aufhängst, jemandem gibst oder es in deinem Skizzenbuch Diese kleine Winterszene vermittelt ein so ruhiges, gemütliches Gefühl Ich bin Anu und ich liebe es, einfache , beruhigende Bilder zu malen, an denen jeder Spaß haben kann, besonders Anfänger. Wenn Sie mit Gouache Selbstvertrauen aufbauen wollten oder sich durch das Medium ein wenig eingeschüchtert gefühlt haben , ist dieser Kurs ein sanfter Einstieg Ich werde Sie langsam und einfach durch alles führen , damit Sie sich nie überstürzt oder überfordert fühlen In diesem Kurs werden wir einen weichen Winterhimmel und einen verschneiten Vordergrund malen und mithilfe einfacher Schichttechnik explosive Bäume bauen Ich werde dir auch zeigen, wie du mit einer Zahnbürste oder einem Pinsel diesen magischen Schneefalleffekt erzielen Obwohl es sich um ein schnelles Projekt handelt, ist es überraschend schön und Sie werden Techniken anwenden, die Sie in vielen anderen Gouache-Gemälden verwenden können in vielen anderen Gouache-Gemälden Also schnappen Sie sich Ihre Pinsel, setzen Sie sich an einen gemütlichen Ort und lassen Sie uns gemeinsam diese ruhige Winterlandschaft malen 2. Verwendete Materialien: Freunde werden zurückkommen, bevor wir mit dem Malen beginnen. Lassen Sie uns schnell die Materialien durchgehen , die Sie für diesen Kurs benötigen. Wir werden mit den Farben für das heutige Bild beginnen, ich werde Gouachefarben verwenden Wenn Sie keine Gouache haben, ist das absolut in Ordnung. Sie können auch Aprilfarben verwenden. Wie Sie sehen können, habe ich für dieses Kunstwerk hauptsächlich drei Farben verwendet: Persisches Blau, Hellblau, Saprit und Weiß Wenn Sie nicht genau diese Farben haben, machen Sie sich keine Sorgen. Wir können ganz einfach alles mit Schwarz, Blau, Grün, Gelb und Weiß mischen . Ich werde dich dabei durch das führen. Gehen wir nun zu den Pinseln über. Für dieses Gemälde benötigen wir nur zwei Pinsel, einen Flachpinsel und einen Rundpinsel. Ich verwende einen Flachpinsel der Größe hoch und einen Rundpinsel der Größe acht, aber die genaue Größe ist entscheidend. Etwas Ähnliches wird gut funktionieren. Der Flachpinsel wird für die Hintergrundwäsche verwendet, und der Rundpinsel eignet sich perfekt zum Malen von Bäumen und Details. Als nächstes kommt das Papier. Ich verwende Aquarellpapier mit einer schönen Textur. Diese Textur hilft wirklich dabei, das Bild auszubalancieren, besonders bei Winterszenen, aber sie ist nicht zwingend erforderlich Sie können jedes beliebige Papier mit einer Grammatur von 140 g/m2 oder mehr verwenden , falls Sie dieses haben. Für die Montage des Papiers verwende ich einen Karton. Statt Klebeband an den Rändern habe ich ein kleines Stück Klebeband aufgerollt und es wie doppelseitiges Klebeband auf der Rückseite verwendet wie doppelseitiges Klebeband , um das Papier festzukleben So habe ich ein fusselfreies Bild und kann die Innenfolie verwenden Sie können absolut wählen , welche Methode Sie bevorzugen. Als nächstes benötigen wir eine Palette zum Mischen von Farben. Sie brauchen nichts Ausgefallenes, eine Palette, ein Teller oder sogar eine Glasoberfläche funktionieren perfekt. Ich verwende die Palette, die mit meinem Gauche-Set geliefert wird Wir benötigen auch einen Bleistift, um die Skizze leicht auf dem Papier zu markieren Und schließlich bewahren Sie zwei Gläser Wasser in der Nähe auf. Eine zum Abspülen der Farbe von Ihrem Pinsel nach dem Malen und eine weitere zum Reinigen des Pinsels, und eine weitere zum Reinigen bevor Sie eine neue Farbe aufnehmen So bleiben Ihre Farben sauber und frisch. Und das ist alles. Das sind alles Materialien, die wir brauchen, um dieses einfache, süße Winterkunstwerk zu malen. Lassen Sie uns nun mit etwas Farbmischen und etwas Übung fortfahren , bevor wir beginnen. 3. Farbmischung: Hallo Freunde. Willkommen zurück. Lass uns jetzt etwas Farbe mischen. Für diese Übung verwende ich einen meiner Skichbw. Das ist kein Aquarellpapier. Das ist verrücktes Papier mit etwa 200 g/qm. Ich empfehle jedoch dringend, auf demselben Papier zu üben , das Sie für den letzten Teil verwenden werden. Das hilft dir wirklich dabei, die richtige Farbintensität und Wasserkontrolle zu verstehen, was einen großen Unterschied macht, wenn du zum Hauptkunstwerk übergehst. Lassen Sie uns nun einen einfachen Farbwechsel der drei Hauptfarben machen, die wir verwenden werden Zuerst fange ich mit Light Sappy an. Nehmen Sie einfach eine kleine Menge Farbe und tragen Sie mit Ihrem Flachpinsel gleichmäßig Sobald das erledigt ist, reinige deinen Pinsel und wische das überschüssige Wasser ab. Normalerweise verwende ich ein Tuch zum Abwischen meiner Pinsel, da dies etwas ist , das wir beim Malen benötigen Ich glaube, ich habe vergessen, es im vorherigen Materialabschnitt zu erwähnen es im vorherigen Sie können Seidenpapier oder einen anderen weichen Stoff verwenden , um Ihre Pinsel abzuwischen. Als nächstes nehme ich preußisches Blau. Auf die gleiche Weise füge ich neben Grün ein sanftes Farbfeld hinzu, um die Striche einfach und gleichmäßig zu halten Das sind also die beiden Hauptfarben wir für dieses Bild benötigen, und natürlich werden wir Weiß verwenden Lassen Sie uns nun mit unseren Primärfarben ähnliche Farbtöne erstellen . In Ordnung. Nehmen wir nun kleine Mengen der Primärfarben. Wir müssen unsere Hauptfarben erstellen und sie auf der Palette platzieren. Ich werde mit Weiß beginnen, gefolgt von etwas Gelb und dann Grün und schließlich Schwarz. Wenn Sie zum Aufnehmen jeder Farbe denselben Pinsel verwenden, achten Sie darauf, ihn zwischendurch zu waschen. Das hilft dabei, deine Farben sauber zu halten und verhindert, dass sich die Farben auf der Palette vermischen Sobald die Farben fertig sind, können wir langsam mit dem Mischen unserer Lassen Sie uns zuerst Schwarz und Gelb mischen. Wir brauchen mehr Gelb und nur ein bisschen Schwarz. Dadurch erhalten wir einen olivfarbenen, leicht schlammigen Grünton. Ich mache aus der Farbe einen sanften Salbei. Wenn Sie etwas mehr Gelb hinzufügen, werden Sie feststellen, dass das Olivgrün heller und wärmer wird. Passen Sie es einfach langsam an, eine kleine Menge nach der anderen, und beobachten Sie, wie sich die Farbe ändert. Lassen Sie uns nun mit der Kreation von Sacre fortfahren. Ich füge zuerst etwas mehr Gelb hinzu , um das Olivgrün heller und weicher zu machen Ich habe vergessen, einen Spritzer damit zu machen. Sobald sich das richtig anfühlt, werde ich etwas Sahne in die Mischung geben Wenn Sie es vorsichtig mischen, werden Sie sehen, wie sich die Farbe allmählich verändert und zu einem natürlichen Affen wird. Fügen Sie als Nächstes etwas Weiß zu diesem Untergrün hinzu, um den Wert aufzuhellen Dadurch erhalten wir einen hell getönten Bildschirm. In dem fertigen Gemälde, das ich bereits gemalt habe, habe ich eine sehr helle Version dieser Farbe verwendet Aber dieses Mal nehmen wir einen etwas dunkleren Ton und sehen, wie er ausgeht. Sie können einen beliebigen Ton wählen, den Sie heller oder dunkler mögen, je nachdem, welchen Look Sie bevorzugen. Was das preußische Blau angeht, nehme ich ein primäres Blau und füge eine kleine Menge Schwarzwurz hinzu. Dadurch entsteht ein tieferer, dunklerer Blauton , der für den Baum verwendet wird Wir verwenden auch den hellsten Ton dieser Farbe für den Hintergrund. hellsten Farbton erhältst du, viel Weißwurzel hinzufügst In der nächsten Lektion werden wir einige Bäume üben. Lassen Sie uns damit weitermachen. 4. Üben von Bäumen: Hallo, Freunde, und willkommen zurück. In diesem Abschnitt werden wir Tabletts üben. Wie ich bereits erwähnt habe, halten wir dieses Bild sehr einfach und verwenden nur ein paar einfache Techniken Das soll sich ruhig und mühelos anfühlen. Hier gibt es nichts zu überstürzen. Beginnen wir damit, den Pinselstrich zu üben. Nimm deinen Rundpinsel und belade ihn mit Farbe. Lass uns jetzt die grüne Farbe nehmen. Du kannst mit jeder Farbe üben. Ich habe Grün genommen, das schon auf meiner Palette ist. Beachten Sie die Konsistenz. Es sollte nicht zu locker oder wässrig sein. Eine etwas dickere Farbe eignet sich hervorragend für diesen Schritt. Anstatt nun den Pinsel auf der Palette zu glätten, klopfen Sie ihn sanft nach unten, drücken Sie ihn etwas fester und beobachten Sie, wie sich die Brustwarze ausgebreitet hat Sie sind nicht mehr kniefest oder perfekt ausgerichtet. Das ist genau das, was wir haben. Diese unebenen Kanten helfen uns, natürliche Texturen zu erzeugen. Wenn Sie fertig sind, bringen Sie den Pinsel auf das Papier. Klopfen Sie sanft und leicht, ohne Druck, ohne Gewalt Lassen Sie den Pinsel die Oberfläche kaum berühren. Selbst beim weicheren Klopfen entstehen kleine organische Blätter, die leise an Tannennadeln erinnern Klopfen Sie langsam und achtsam weiter, damit der Baum Schritt für Schritt Form annehmen kann Sie müssen nicht zu viel über die Perfektion nachdenken. Bleiben Sie einfach bei der Bewegung Ihrer Hand und dem Rhythmus der Schläge. Wenn die Farbe auf Ihrem Pinsel zu verblassen beginnt, machen Sie eine Pause, laden Sie den Pinsel erneut tippen Sie erneut auf die Palette, um die Borsten zu öffnen und zum Papier zurückzukehren Sie können immer ein paar Striche auf der Palette oder auf einem Altpapier testen der Palette oder auf einem Altpapier Sobald ich eine kleine, spitz zulaufende Form hatte, ging ich zur zweiten Goya über Ich entschied mich für Preußischblau und fuhr fort, die gleichen sanften Druckstriche zu verwenden die gleichen sanften Das ist eine wunderbare Art, Farben zu mischen und zu überlagern, ohne Jetzt habe ich eine dritte Farbe genommen. Diesmal verwende ich Schwarz. Beladen Sie Ihren Pinsel wie zuvor mit Farbe und klopfen dann ein paar Mal grob auf die Palette. Drücken Sie leicht darauf, damit sich die Borsten öffnen und uneben werden können Du kannst versuchen, Tabs auf der Palette selbst oder auf einem Stück Pfeffer zu üben , nur um dich mit der Textur vertraut zu machen Wenn Sie bereit sind, tragen Sie diese Stängel vorsichtig auf den unteren Teil des Baumes Lassen Sie die Farben sanft in die vorherige Schicht übergehen. Sie müssen sich nicht beeilen, lassen Sie die Farben auf natürliche Weise aufeinander einwirken Jetzt malen wir den zweiten Baum. Für diesen verwende ich Schwarz. Sie können jede Farbe wählen, die Sie mögen. Ich verwende Blastb, weil es bereits auf meiner Palette ist. Wir werden die gleichen Schritte wie zuvor wiederholen, einen Rundpinsel mit Farbe den Pinsel dann vorsichtig gegen die Palette drücken Der blaue Fleck wird sich also ausbreiten und ungleichmäßig werden, genau wie wir es zuvor getan haben Dies hilft dabei, diesen natürlichen Textureffekt zu erzielen , bevor Sie zum Papier Tippen Sie mit dem Pinsel leicht auf den Gaumen oder auf ein Stück Dies hilft Ihnen, sich mit der Textur und dem Gefühl des Pinselstrichs vertraut mit der Textur und dem Gefühl des Pinselstrichs Sobald Sie sich bereit fühlen, bringen Sie den Pinsel auf das Papier. Achten Sie diesmal etwas mehr auf die Gesamtform des Baumes. Beginnen Sie von oben und führen Sie die Stängel langsam nach unten, sodass eine weiche, dreieckige Kiefernform entsteht Es ist nicht nötig, Druck auszuüben. Sanftes Tippen ist mehr als genug. Lassen Sie die Striche leicht und scharf bleiben selbst die weichste Berührung erzeugt eine schöne Textur auf dem Papier. Fahren Sie genauso fort, bis sich der Baum Jetzt habe ich eine neue Seite aus dem Skizzenbuch genommen und lass uns noch einen Baum zusammenkleben. Oder die Schritte bleiben die gleichen wie bei den vorherigen Bäumen Beladen Sie Ihren Rundpinsel mit Farbe und drücken Sie ihn dann vorsichtig gegen die Palette, damit sich der makellose Aufstrich etwas rau anfühlt Das hilft dabei, diese natürlichen, texturierten Markierungen zu erzeugen. Bevor Sie zu Papier übergehen, machen Sie einige Probestops auf der Palette oder auf einem Stück Papier, mit dem Pinsel vertraut zu machen Wenn Sie bereit sind, beginnen Sie, den Baum auf dem Papier mit weichen, sanften Laschen zu formen auf dem Papier mit weichen, sanften Laschen Lassen Sie die Striche das Formular auf natürliche Weise leiten , ohne es zu erzwingen. Fahren Sie langsam fort und bauen Sie die Form auf, einen Strich nach dem bis sich der Baum für Sie vollständig anfühlt. So etwas wie einen perfekten Baum gibt es hier nicht. Jeder wird einzigartig sein, und das macht ihn so schön. Beim Üben der Paste verwenden wir zwei Farben, eine für die Oberseite und eine für die Unterseite. An der Stelle, an der wir die Farben verwendet haben, haben wir sie vorsichtig mit denselben Pinselstrichen gemischt , sodass der Übergang auf natürliche Weise geschehen konnte Jetzt können wir denselben zweifarbigen Effekt auf andere Weise erzielen , indem wir eine Farbe über eine andere legen Für diesen Baum beginne ich mit einer dunkleren Grundfarbe , die schwarz ist Sobald diese Basis vorhanden ist, nehmen wir eine hellere Farbe. Ich entscheide mich für Grau. Mit den gleichen sanften Klopfstrichen füge ich das Grün über dem Schwarz hinzu , hauptsächlich in Richtung der Baumkrone Dadurch entsteht das Gefühl, dass der obere Teil des Baumes das Licht einfängt Es besteht keine Notwendigkeit, alles abzudecken. Nur ein paar sanfte Schläge reichen aus. Lassen Sie die dunkleren Farben darunter sichtbar bleiben und lassen Sie das hellere Grün auf natürliche Weise darüber liegen. Diese Verlegung verleiht dem Baum Tiefe, Licht und ein schönes Gefühl von Dimension, alles mit sehr einfachen Strichen. Das ist es also. Ich hoffe, Sie fühlen sich jetzt wohl und sicher mit dieser einen einfachen Technik zum Malen von Bäumen. Es mag zu minimal sein, aber mit diesem einzigen Pinselstrich können so viele schöne Variationen entstehen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um es ein bisschen mehr zu üben, wenn Sie möchten, und genießen Sie den Rhythmus der Striche. Wenn Sie bereit sind, werden wir in der nächsten Lektion mit dem eigentlichen Gemälde fortfahren , wo wir alles zu einer kompletten Winterlandschaft zusammenfügen werden . Ich werde dich dort sehen. 5. Den Hintergrund malen: Hallo, meine lieben Freunde, und willkommen zum Klassenprojekt. Wir werden alles zusammenbringen und unsere Winterlandschaft auf Papier malen. Ich habe mein Papier hier fertig. Ich habe es auf meinem Brett befestigt, genau so, wie ich es in der Materialstunde erklärt habe. Dadurch bleibt das Papier stabil und wir haben beim Malen saubere Kanten. Sobald Ihr Papier repariert ist, können wir mit dem Radfahren beginnen. Fangen wir mit dem Himmel im Hintergrund an. Dafür benötigen wir einen sehr hellblauen Farbton. Es steht Ihnen frei, jedes Blau zu verwenden, das Sie haben. Es könnte das persische blaue Sterila oder ein normales Blau von Ihrem Haustier Heute verwende ich ein normales Blau und mische viel Weiß hinein, um einen weichen, blassen Ton zu erzeugen Nehmen Sie sich Zeit beim Mischen. Wir möchten, dass sich die Farbe leicht, luftig und ruhig anfühlt. Sobald die Farbe fertig ist, nimm deinen Flachpinsel und belade ihn mit der Farbe. Die Farbe sollte cremig und kräftig sein, nicht zu dick oder nicht zu wässrig, damit sie gleichmäßig auf dem Papier gleitet Ich trage die Farbe direkt auf das Papier auf. Der Himmel wird etwas mehr als drei mal ein Viertel der Seite bedecken . Also lassen wir einen kleinen Teil unten unbemalt für den verschneiten Wenn es hilft, kannst du den Bodenbereich leicht mit einem Bleistift markieren, oder wenn du dich wohl fühlst, kannst du direkt malen Beide Möglichkeiten sind völlig in Ordnung. Pinsel nun mit sanften horizontalen Strichen Bewegen Sie Ihren Pinsel nun mit sanften horizontalen Strichen von links nach rechts und dann von rechts nach links. Lassen Sie den Pinsel sanft über die Oberfläche gleiten. Hier gibt es keine Asche. Langsame, gleichmäßige Striche helfen dabei, Streifen und Flecken zu vermeiden Moment, um diesen Vorgang zu genießen Die Farbe verteilt sich gleichmäßig und lässt den Himmel langsam zum Leben erwachen Wenn Sie mehr Schmerzen benötigen, laden Sie einfach Ihren Pinsel wieder auf und fahren Sie fort, die Striche glatt und entspannt zu halten Am Ende wollen wir, dass sich der Himmel ruhig, weich und offen anfühlt, ein friedlicher Winterhimmel der die Stimmung für die gesamte Farbe bestimmt Sie bei der Arbeit am Himmel daran, dass dieser Teil nicht perfekt sein muss. Wenn Sie Pinselspuren oder unebene Bereiche bemerken , ist das völlig in Ordnung. Laden Sie einfach etwas mehr Farbe auf Ihren Pinsel und streichen Sie diesen Bereich erneut mit denselben weichen horizontalen Strichen ab. Sanfte oder wiederholte Durchgänge glätten die Dinge auf natürliche Weise und helfen, die Flecken zu verbergen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Farbe ausgeht. Mischen Sie eine weitere kleine Charge mit denselben Farben, demselben Blau und viel Weiß, und malen Sie weiter. Die leichten Variationen verleihen dem Himmel tatsächlich eine natürliche Weichheit Nehmen Sie sich hier Zeit, arbeiten Sie langsam, atmen Sie ein und lassen Sie die Farbe sich setzen Mit ein paar ruhigen Strichen wird der Himmel dich befreien. Oh, jetzt gehen wir vorsichtig zum Bodenbereich über. Dafür nehme ich das persische Blau, das wir zuvor gemischt haben , wobei ich Blau mit einem Hauch von Schwarz verwendet habe. Nehmen Sie eine kleine Menge dieser Farbe mit Ihrem Flachpinsel auf und markieren Sie leicht den Umriss des Bodens. Wir wollen nicht, dass diese Linie streikt. Lass sie uneben sein mit sanften Anstiegen und Abstiegen. Diese kleinen Grate deuten auf die natürliche unebene Schneeoberfläche hin deuten auf die natürliche unebene Schneeoberfläche Sobald die Kontur an der richtigen Stelle ist, nehmen Sie ein bisschen Weiß mit demselben Pinsel auf , ohne es vorsichtig zu waschen Ziehen Sie das Persianble nach unten mischen Sie es sanft Dadurch entsteht ein fließender Übergang. Beachten Sie, dass der Bodenbereich etwas dunkler wird Diese Kontraktion trägt dazu bei, das Land vom Hintergrund zu trennen und verleiht dem Meer Tiefe. Arbeiten Sie langsam und lassen Sie die Farbe auf dem Papier ganz natürlich wechseln. Es besteht kein Grund , zu viel darüber nachzudenken. Ein paar großzügige Striche reichen aus, um eine ruhige, schneebedeckte Basis zu schaffen Und zum Schluss füge ich Himmel ein paar sanfte weiße Akzente Dadurch wird der Ton noch weicher und der Himmel fühlt sich bei Caffo heller an Verwenden Sie nur eine kleine Menge Weiß und tragen Sie es an wenigen Stellen auf Es ist nicht nötig, den fertigen Bereich mit hellen, horizontalen Strichen zu bedecken, die sich glatt in das darunter liegende Licht einfügen Lassen Sie die Farben auf natürliche Weise ineinander verschmelzen. Nehmen Sie sich hier Zeit und arbeiten Sie leise weiter , bis sich die Schattierung für Sie richtig anfühlt Es gibt keinen festen Punkt , an dem das aufhören muss. fort, bis Sie das Gefühl der Befriedigung des Dichters verspüren, wenn der Stil ruhig, ausgewogen und vollständig aussieht. Also höre ich hier auf und fahren mit der nächsten Lektion fort, in der wir Bäume hinzufügen. 6. Bemalen der Bäume: Hallo Freunde. Willkommen zurück. Jetzt ist es an der Zeit, die Bäume im Vordergrund zu malen. Wir haben diese Technik bereits gemeinsam geübt, und Sie haben sich wunderbar auf diesen Schritt vorbereitet. Ich hoffe, Sie fühlen sich jetzt bereit und selbstbewusst. Nehmen wir alles, was wir geliehen haben, und wenden wir es hier an. Langsam und ruhig werden wir gemeinsam die Bäume malen. Ein sanfter Schlag auf Ata. Es gibt keine Eile. Folgen Sie einfach Hello, that is a process und genießen Sie es zu sehen, wie die Bäume auf Ihrer Zeitung zum Leben erwachen. Also. Bevor wir anfangen, die Bäume zu malen, bereiten wir die beiden Hauptfarben vor, die wir benötigen werden. Wir werden mit preußischem Blau- und Hell-Api arbeiten. Ich werde mit dem Blau beginnen. Nehmen Sie das normale Blau, das Sie bereits auf Ihrer Palette haben , und fügen Sie ihm nur einen kleinen Hauch von Schwarz hinzu. Mischen Sie die beiden Farben langsam und gleichmäßig. Beobachten Sie, wie das Blau tiefer wird und sich das Schwarz vermischt. Mischen Sie weiter, bis Sie einen Farbton erreicht haben , der sich für Sie richtig anfühlt Sobald Sie mit dem Farbbeitrag zufrieden sind, müssen Sie ihn nicht weiter anpassen. Gehen wir nun zum Saftgrün über. Mischen Sie zunächst Getreide mit etwas Schwarz und etwas Gelb. Mischen Sie diese gut zusammen. Füge dann etwas Weiß hinzu, um die Farben weicher zu machen und es heller zu machen. Beobachten Sie in diesem Stadium die Farbe genau. Wenn es sich zu blass oder zu weiß anfühlt, fügen Sie vorsichtig etwas mehr Gelb und Grün hinzu und mischen Sie es erneut langsam, bis der Farbton einem weichen hellen Zobel ähnelt Nehmen Sie sich Zeit für diesen Vorgang. Das Mischen von Farben ist sehr persönlich. Hören Sie auf, wenn sich die Farben für Ihre Augen ausgewogen und befriedigend anfühlen . Hier gibt es keine genaue Formel. Sanfte Anpassungen , bis es sich weiß anfühlt. Ja. Oh, Ordnung. Jetzt, wo unsere Farben fertig sind, gehen wir vorsichtig zum Malen von Bäumen über. Wir werden diesen Schritt langsam machen, genau wie wir es geübt haben. Beginnen wir mit der grünen Farbe, füllen einen Rundpinsel mit Farbe auf und drücken Sie ihn dann leicht gegen die Palette, drücken Sie ihn dann leicht gegen damit sich die Borste ausbreiten Dadurch entsteht die raue, ungleichmäßige Textur, die wir wollen. vor dem Berühren des Papiers Tippen Sie vor dem Berühren des Papiers einige Male mit dem Pinsel auf die Palette oder nehmen Sie ein Stück Papier heraus , um die Textur zu berühren Sobald Sie sich wohl fühlen, fahren Sie mit dem Papier fort. Ich fange mit dem kleinsten Baum auf der linken Seite an. Beginne direkt an der Baumkrone und klopfe vorsichtig mit dem Pinsel auf das Papier. Beachten Sie, wie die Texturen fast natürlich erscheinen. Folgen Sie der dreieckigen Form des Baumes, während Sie sich nach unten vorarbeiten Es ist nicht nötig, sich zu erneuern. Lassen Sie die Form einfach mit jedem Soft-Tab langsam wachsen. Wenn der obere Teil nicht vollständig ist, fahren wir mit der zweiten Farbe fort, nehmen das vorausschauende Blau auf und wiederholen die gleichen Legen Sie den Pinsel ein, drücken Sie ihn gegen den Gaumen, um die Borsten zu verteilen, testen Sie die Textur und kehren Sie dann zum Papier Verwenden Sie diese dunklere Farbe für den unteren Teil des Baumes. Wenn Sie sich nach unten bewegen, verbreitern Sie die Form vorsichtig, um dem Baum seine natürliche Grundform zu verleihen dem Baum seine natürliche Grundform Lassen Sie uns nun die beiden Farben zusammenbringen. Nehmen Sie erneut das Grün und tippen Sie ein paar Mal leicht auf den mittleren Bereich, in dem sich die Farben treffen Tippe vorsichtig auf den oberen Rand des blauen Bereichs. Dadurch entsteht ein sanfter Übergang zwischen zwei Farben, wodurch sich der Baum natürlicher und dimensionaler anfühlt. Sobald sich die Farben gleichmäßig vermischen und Sie mit der Form zufrieden sind, werden wir hier eine Pause einlegen und mit dem Malen des großen Baums auf der rechten Seite fortfahren. Gehen wir nun zum größeren Baum auf der rechten Seite über. Wir werden genau die gleichen Schritte wie zuvor befolgen. Lass diesen Baum einfach etwas höher werden. Nehmen Sie zunächst die grüne Farbe, laden Sie sie auf Ihren Rundpinsel, drücken Sie den Pinsel vorsichtig gegen die Palette, verteilen Sie die Borsten und tippen Sie ein paar Mal, um die Textur zu überprüfen Wenn Sie fertig sind, beginnen Sie an der Spitze des Baumes platzieren Sie den Boden etwas höher als den vorherigen Klopfen Sie sanft, damit sich die Textur auf natürliche Weise auf dem Papier bildet Arbeiten Sie sich langsam nach unten halten Sie dabei die Form weich und Nehmen Sie sich Zeit und lassen Sie den Baum Schicht für Schicht wachsen. Wenn sich der obere Teil vollständig anfühlt, wechseln Sie zu Halbmondblau, legen den Pinsel auf, drücken Sie die Brustschwänze auseinander und probieren Sie die Textur wie zuvor Nun führe den Baum mit dem Blau weiter nach unten und verbreitere dabei die Basis allmählich, sodass der Baum eine starke, geschliffene Um alles zusammenzubringen, nimm wieder das Grün und tippe leicht mit ein paar Strichen auf die Stelle, an der sich die beiden Farben Fügen Sie diese sanften Berührungen über dem oberen Teil des blauen Bereichs hinzu, um einen sanften, natürlichen Übergang zu erzielen. Sobald sich der Baum ausgewogen und vollständig anfühlt, halten Sie für einen Moment inne und genießen Sie die Tiefe und Textur, die Sie geschaffen haben. Dieser große Baum hilft dabei, den Vordergrund zu verankern und verleiht dem Gemälde ein schönes Gefühl von Größe. Jetzt ist der Baum fertig. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion mit den letzten Details fortfahren. 7. Hinzufügen von abschließenden Details: Hallo Freunde, willkommen zur letzten Detaillierung dieses Gemäldes Unsere Bäume im Hintergrund und Vordergrund sind jetzt fertig und sie sehen schon wunderschön Um etwas mehr Tiefe und Atmosphäre zu erzeugen, füttern wir einen dritten Baum im Hintergrund, einen weichen, nebligen Winterbaum , der sich distanziert und ruhig anfühlt Dafür erzeugen wir einen stimmungsvollen Lichtton, indem wir persisches Blau mit Weiß mischen Nehmen Sie weiße Farbe auf und mischen Sie sie vorsichtig mit dem persischen Blau, bis Sie eine weiche hellblaue Oberfläche erhalten. Diese hellere Farbe hilft dem Baum, ruhig im Hintergrund zu sitzen. jetzt wie zuvor Beladen Sie jetzt wie zuvor Ihren Pinsel mit der Farbe und drücken Sie ihn vorsichtig gegen die Palette, um die Borsten zu verteilen und eine Textur zu erzeugen Tippe ein paar Mal probeweise auf die Palette oder auf ein Stück Papier, bis sich der Pinsel angenehm anfühlt Sobald Sie bereit sind, gehen Sie zu dem Papier auf der Lem-Seite , etwas hinter dem kleinsten Vordergrundbaum, und beginnen Sie, diesen Hintergrundbaum hinzuzufügen Verwenden Sie dieselben sanften Klopfstriche folgen Sie dabei einer weichen dreieckigen Form Halten Sie die Striche leicht, sodass sich der Baum fern und neblig anfühlt und fast in den Hintergrund tritt. Wenn die Form an der richtigen Stelle ist, nimm einen Hauch von dunklerem Blau und füge hier und da ein paar Fingertipps Das verleiht subtile Tiefe ohne den Baum nach vorne zu bringen Und das ist es. Unser letzter Hintergrundbaum ist fertig. Es sitzt leise hinter anderen verleiht dem Gemälde Weichheit, Tiefe und einen friedlichen Wintermodus Lassen Sie uns nun dem Schnee den letzten magischen Schliff verleihen. In diesem Schritt werden wir etwas weiße Farbe auf das Bild sprühen, um einen sanften Schneefalleffekt zu erzielen Ich benutze dafür eine alte Zahnbürste. Aber wenn du keins hast, ist das absolut in Ordnung. Sie können stattdessen einen Flachpinsel verwenden. Beide funktionieren wunderbar. Tragen Sie ein wenig weiße Farbe auf den Pinsel auf. Wenn Sie eine Zahnbürste verwenden, fahren Sie vorsichtig mit den Finger über die Bürste, um die Farbe über das Papier zu sprühen Lass den Schnee auf natürliche Weise fallen ohne nach Perfektion zu streben Wenn Sie einen Flachpinsel verwenden, gehen Sie genauso vor, füllen Sie ihn mit Farbe auf und streichen Sie leicht über die Blütenblätter, um Spritzer zu erzeugen Sobald sich der Schnee ausgebreitet hat, fügen wir ein paar Nehmen Sie Ihren Rundpinsel , füllen Sie ihn mit weißer Farbe und platzieren Sie vorsichtig ein paar größere Markierungen auf dem Gemälde Dabei müssen es sich nicht um perfekte Kreise oder ovale Blätter handeln, sodass unregelmäßige Markierungen am besten funktionieren. Streuen Sie sie sowohl über die dunkleren helleren Bereiche der Bäume und sogar in den Himmel Dadurch fühlt sich der Schnee gesamten Gemäldes natürlich und ausgewogen an Wenn Sie sich wohl und zufrieden mit dem Aussehen fühlen , posieren Sie dort. Sie müssen nichts mehr hinzufügen, sobald es sich für Sie vollständig anfühlt. Und damit ist unser schnelles und einfaches Wintergemälde fertig. In der nächsten und letzten Sitzung werden wir uns einen Moment Zeit nehmen, um die Dinge gemeinsam zu reflektieren und abzuschließen. 8. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Ihnen hilft, sich beim Waschen entspannter, inspirierter und selbstbewusster zu fühlen . Wenn dir diese Lektion gefällt, findest du auf meinem Profil auch noch ein paar weitere Gouache-Tutorials auf meinem Profil auch Sie sind so konzipiert, dass sie einfach beruhigend wirken und sich perfekt für das tägliche Üben von Skizzenbüchern eignen. Sie helfen Ihnen dabei, Konsistenz aufzubauen und Ihre Gouache-Fähigkeiten Schritt für Schritt zu verbessern Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sie zu erkunden, wann immer Sie Lust haben, ein bisschen mehr zu malen Nochmals vielen Dank, dass Sie hier sind, und ich kann es erwarten, Ihre wunderschöne Winterlandschaft im Projektbereich zu sehen . Wir sehen uns sehr bald wieder mit einem weiteren lustigen und aufregenden Kurs bis dahin, tschüss.