Gouache für Anfänger:innen: So malst du kräftige und schöne Bilder in Gouache

1. Hallo und Willkommen!: Ich erinnere mich noch an das erste Mal, als ich mit Gouache gemalt habe , oh, meinen Absturz. Es wurde in der Tat gesenkt. Erster Versuch. Ich habe die cremige Konsistenz und die Makronische des Autos sehr geliebt . Wenn du mindestens einmal Gouache ausprobiert hast, wette ich, du bist bereits ein Fan dieses erstaunlichen Mediums. Hallo allerseits. Mein Name ist Danny Bananenschale. Ich bin Künstlerin und Architektin, Mutter und Kunstlehrerin. Ich bin jemand, der von Nachthimmel besessen ist. Ich kann endlose Stunden damit verbringen, Himmel und Mond zu beobachten. Vielleicht liegt es an dieser Opposition. Mond- und Nachthimmel sind mein Lieblingsmotiv zu malen. Gas ist gefallen. Abends. Du findest mich auf meiner Terrasse in China, dem Himmel und seinen Colleges Farben. Der Himmel ist jeden Tag anders und ich habe versucht, diese Colleges Farben in meine Bilder zu integrieren. Kurz gesagt, diese Flasche ist eine Kombination aus zwei meiner Lieblingsdinge, nämlich Nachthimmel und Gouache. Und ich denke, es war eine fantastische Kombination. Dieser Kurs ist für einen absoluten Anfänger konzipiert. Also werde ich alles erklären, was du über das Papier und die Pinsel wissen musst. Gouache ist ein sehr anfängerfreundliches Medium, und im Gegensatz zu Aquarell gibt es keine komplizierten Techniken, die Sie meistern müssen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Und nicht nur das, Sie können mit jedem Basisquarzit und jedem dicken Papier beginnen . Sie müssen sich überhaupt keine Sorgen machen, wenn Sie ein Anfänger sind, ich werde Ihnen alle grundlegenden Techniken beibringen, die Sie wissen müssen, um dieses Medium zu meistern. Auch wenn Sie heute zum ersten Mal Gouache verwenden. Am Ende dieses Kurses haben Sie ein Auto, das gerade mondbeschienene Landschaften aufbaut. Das ist meine Garantie. Wenn du bereit bist, es auszuprobieren, spiele mich sofort. 2. Gouache – Eine kurze Übersicht: Gouache kombiniert die aufregenden Eigenschaften von Aquarell- und Eclipse-Schmerz. Die meisten Leute nennen Gouache ist ein undurchsichtiges Aquarell, was mehr oder weniger zutrifft. Aber Gouache ist darüber hinaus. Es hat einige erstaunliche Eigenschaften, die absolut einzigartig sind und kein anderes Medium mithalten kann. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie alle Informationen über Quash aus Kakao bekommen können . Also schaffe ich es nicht zu lange. Ich erkläre schnell , was Gouache ist. Gouache ist ein undurchsichtiges Medium und besteht aus natürlichem oder synthetischem Buchmännerwasser und kommt irgendwo zwischen Aquarell und Ethik und hat einige der erstaunlichen Eigenschaften beider Medien. Gouache ist ein Medium auf Wasserbasis, was bedeutet, dass Sie Ihrer Farbe Wasser hinzufügen können. Und du sagtest, ähnlich wie Aquarell, Gouache ist nur in ihrer ursprünglichen Konsistenz undurchsichtig. Wenn Sie viel Wasser hinzufügen, verlieren Sie die Deckkraft der Farbe und sie wird transparent aussehen. Ja, wenn du viel Wasser hinzufügst, wird deine Gouache eher wie Aquarell und du kannst es und Athena-Form benutzen. Und wenn Sie es in seiner ursprünglichen Konsistenz in einer dicken und cremigen Version verwenden möchten, sieht Ihre Malerei eher wie Acryl oder Öl aus. Auf diese Weise ist es ein sehr vielseitiges Medium und Sie können es wie eine Cliquen oder Aquarell verwenden. Es gibt verschiedene Arten von Gouache auf dem Markt. Es gibt Tuben, es gibt Graphen, die sich im Glas befinden, und es gibt einige Geleetassen wie die, die Sie auf dem Bildschirm sehen. Egal in welcher Form sie kommen, sie können alle durch Zugabe von Wasser reaktiviert werden, aber dann können Sie diese cremige Konsistenz nicht zurückbekommen . Wenn Sie die Farbe reaktivieren, um die besten Ergebnisse zu erzielen, empfiehlt es sich, mit frisch gepresster Farbe zu arbeiten. Der offene Charakter von Gouache kommt vom weißen Pigment oder einer Kreide, die zusammen mit dem Farbpigment und dem Pinto hinzugefügt wird zusammen mit dem Farbpigment und dem , um es weniger transparent zu machen. So unterscheidet es sich vom Aquarell. Im Aquarell hast du ein reines Pigment und nur ein Bindemittel. Der Hauptvorteil der Arbeit mit Quash besteht darin, dass es im Vergleich zu Acryl oder Aquarell ziemlich schnell austrocknet . Sie können Ihr Bild ganz schnell ohne Trainingszeit fertigstellen . Wenn das Gemälde trocknet, hat es eine sehr schöne samtig matte Oberfläche, die bei den anderen Kunstmedien wie Acryl oder Aquarell nicht allzu üblich ist . Und die Gittereigenschaft von Gouache ist, dass man sie genauso mischen kann wie Acryl. Und wegen seines undurchsichtigen Charakters können Sie helle Farben auf dunklen Farben verwenden. Falls Sie eine Illustration oder ein Netzwerk erstellen, in dem Sie einige hellere Details auf einem dunkleren Hintergrund hinzufügen möchten . Das kannst du ganz einfach mit Gouache machen. Dies bedeutet, dass Sie ein paar Fehler leicht behandeln können. Und falls Sie mit Ihrem Gemälde nicht zufrieden sind, können Sie eine neue Ebene auftragen und dieses Gemälde in eine völlig neue verwandeln. Das ist ein sehr schneller Überblick über den Absturz. Aber ich möchte noch viel mehr über dieses erstaunliche Medium sprechen , das ich vorhabe während wir malen und wie wir Techniken gelernt haben, damit Sie einige echte Übungen vor sich haben. Und auf diese Weise können Sie die Medien viel besser verstehen. 3. Warum ich Gouache: Alles klar, also hatten wir ein kurzes Gespräch über Gouache. Jetzt erkläre ich, warum ich Quests so sehr liebe und warum du es versuchen solltest. Die erste und wichtigste Neuere muss die Art und Weise sein, wie Gouache das undurchsichtige matte Finish von Quash wirklich erlaubt. Es hat einen samtigen Blick auf diesen absolut sinnvollen Absturz. Ich glaube nicht, dass Sie dieses Ergebnis auf einem anderen Medium erreichen können . Zusammen mit all diesen brillanten Eigenschaften ist es wirklich hypernasal. Das ist also eine weitere kürzlich erlaubte Gouache. Jetzt kommt es zum zweiten Grund, muss es die wirklich schnelle Zeit der Gouache sein. Ich bin jemand, der tagsüber nicht viel Zeit zum Malen hat. Trocknungszeit ist für mich ein wirklich wichtiger Aspekt. Eine richtig laute Fertigstellung meiner Bilder in einer Sitzung. Wenn ich mit Aquarell arbeite, muss ich mehrmals warten und zwischen den Schichten trocknen. Für mich ist Gouache die beste Option. Eine weitere neuere Zulassungsgouache ist, dass es keine viel komplizierten Techniken wie Aquarell gibt und es absolut keine Sorgen um Wasserkontrolle und die Nässe Ihres Papiers mit Aquarellen gibt. Das Unternehmen macht sich immer Sorgen um die richtige Fitness des Papiers. Ich bekomme immer Nachrichten vom Mainstream und sehe, dass die Leute getrocknet sind. Es ist nicht schnur nass. Ich kann die Farben nicht mit Gouache mischen. Solche Probleme hättest du nicht. Selbst wenn Sie ein Anfänger sind, wenn Sie noch keine Gouache ausprobiert haben, können Sie dennoch ein schönes Gemälde erstellen. Sie müssen die Techniken nicht im Voraus erlernen. Du wirst sie einfach lernen, während du gehst. Aber das ist bei Aquarell nicht der Fall. Sie müssen nass lernen, nass, trocken und wie Sie Ihr Papier nass machen, wie Sie diese Wolken hinzufügen können, während Sie auf dem Selbstfutter sind. Diese Dinge sind für die Anfänger ziemlich verwirrend. Aber mit Gouache musst du dir überhaupt keine Sorgen machen. All diese Dinge werden für dich selbstverständlich sein. Sie müssen nur wissen, wie Sie die Farben mischen können, die Sie nur wissen müssen, um ein schönes Gemälde zu erstellen. Ein weiterer wichtiger Grund, warum ich Gouache-Gemälde liebe , ist, dass sie kein Licht reflektieren. Ich habe das matte Finish von Quash-Gemälden richtig laut. Ich liebe ClassFlow, aber ich bin kein Fan von ihrem Schrank-Finish. Das ist ein Hauptgrund, warum ich Gouache oder Acryl bevorzuge, aber ja, für größere Gemälde wird Quash nicht empfohlen. Sie müssen immer Acryl- oder Ölfarben verwenden. Und das ist der gleiche Grund, warum Künstler, die viel Illustration machen, sich dafür entscheiden , mit Gouache zu arbeiten. Auf diese Weise können wir ihre Kunstwerke einfach digitalisieren, ohne ihre Qualität zu verlieren , und sie für Produkte wie Buchumschlag oder Stoff verwenden . Ein weiterer guter Grund, warum ich Gouache liebe , ist, dass man im Gegensatz zu Aquarell kein teures Künstlerpapier mit Aquarell braucht , um das beste Ergebnis zu erzielen, man muss mit einem teuren Aquarellpapier in Künstlerqualität. Aber Gouache arbeitet auf fast allen Arten von Papier. Es muss kein Künstlerbekenntnis sein. Es kann texturiert oder nicht textuell sein. Es kann eine 100% Baumwolle oder ein loses Papier sein. Nicht nur das. Wenn Sie anfangen, müssen Sie nicht die beste Qualität Gouache auf den Markt malen lassen. Sie können mit der Lagerung in griechischer Farbe beginnen. Sie können auch mit den billigsten Gouache-Farben, die auf dem Markt erhältlich sind, wunderbare Ergebnisse erzielen den billigsten Gouache-Farben, die auf dem Markt erhältlich sind, Das Gleiche gilt für Pinsel, Asphalt. Sie brauchen keinen bestimmten Satz von Pinseln zu erhalten. Sie können alle synthetischen Bürsten verwenden, auch wenn sie keine Pflanze haben. Gouache ist ein sehr anfängerfreundliches Medium in dem Sie keine bestimmten Pinselsätze benötigen, sondern eine bestimmte Art von Papier sind. Der nächste Grund, warum ich Gouache liebe, ist, dass sie auf fast allen Arten von Oberflächen arbeiten, nicht nur auf Papier. Früher habe ich an Holzuntersetzer gearbeitet, Keramikfliesen, einem Stück Pappe, allem, was ich in meinem Atelier finden kann. Wann immer mir langweilig ist oder wann immer ich etwas Neues ausprobieren möchte, male ich auf mein Buchcover oder ein Stück Holztafel. Sie verstehen sich vielleicht nicht wie ein Clicker-Öl, aber dann ist es schön, sie auf verschiedenen Oberflächen auszuprobieren. Beenden wir die Sitzung mit dem besten Grund , Gouache auszuprobieren. Gouache, es gibt keinen Platz für Fehler. Selbst wenn Sie einen Fehler machen, können Sie dies leicht mit einem dunkleren Farbton oder einem anderen Detail vertuschen . Oder wir können einfach eine neue undurchsichtige Ebene darüber hinzufügen und das Team hat sich in ein anderes Bild gesetzt. Also ja, Gouache ist ein sehr freundliches Medium und man kann sich ihm ohne Feld nähern. Sie können Millionen von Details hinzufügen und ein sehr kompliziertes Gemälde erstellen. Ich kann einfach etwas Blockieren von Farben hinzufügen und ein sehr abstraktes Gemälde erstellen. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie man Gouache angehen kann , und es gibt endlose Gründe. Ich liebte sein brillantes Medium. 4. Materails, die du brauchst: Bevor wir mit den Techniken und Unterrichtsprojekten beginnen, schauen wir uns die Materialien an Sie für diesen Kurs benötigen. Ich fange mit Gouache an, die ich für diese Klasse verwenden werde , als aus weißem Licht. Dieser kommt in einem kleinen Glas. Dieses spezielle Set, das ich hier verwende, hat 16 Farben, also kommt es in kleinen Charts wie diesem. Ich bin jemand, der es erlaubt, mit der frischen Farbe zu arbeiten. Ihr wisst alle, Quash kann durch Quellwasser reaktiviert werden. Aber ich habe es immer geliebt, mit frischer Farbe zu arbeiten. Dieser ist in einem Glas, also nehme ich etwas Farbe mit meinem Pinsel und mische sie in meiner Palette. Immer wenn ich Gouache-Tuben verwende, habe ich eine frisch gepresste Farbe verwendet. Ich benutze diese versuchte Farbe nicht gerne. Ich habe immer gespürt , dass der Schmerz seine Opazität bis zu einem gewissen Grad verliert . Wenn Sie es reaktiviert haben, können Sie die reaktivierte Farbe sowohl zum Detaillieren als auch zur Schichtung verwenden . Aber für die Hintergrundebene, besonders wenn Sie ein undurchsichtiges Aussehen für Ihr Gemälde wünschen, ist es besser, mit frisch gepresster Farbe zu arbeiten. Bei Verwendung von Gouache in Tuben würde ich empfehlen, frisch gepresste Farbe zu verwenden. Denken Sie immer daran, nicht viel Farbe auf Ihre Palette zu drücken . Wenn Sie extra benötigen, können Sie sich immer dazwischen quetschen. Auf diese Weise können Sie Schmerzen vermeiden, wenn Sie am Gaumen versuchen. Bitte machen Sie sich keine Sorgen um die Gouache-Marke , die Sie verwenden. Sie können jede Marke verwenden. Sogar eine Gouache-Farbe für Schüler wird für diese Klasse absolut funktionieren. Wenn Sie keine Gouache haben, können Sie auch Posterfarben verwenden , die ebenfalls funktionieren. Abgesehen von dieser Gouache, die in einem Glas und in einer Tube kommt , hat eine andere Art von Gouache. Ich zeig dir einfach, wie das aussieht. Diese stammt von einer Marke namens Hemi wird als Chile Cups. Dieser hat also keinen individuellen Deckel wie der andere, der in den Saar kommt. Daher ist es sehr wichtig, den Deckel nach jedem Gebrauch richtig zu schließen . Andernfalls wird es versuchen, in diesem kleinen Glas aufzubrechen , und es wird wirklich schwierig sein , die Farbe herauszunehmen, egal wie Gouache ist, ob es in einem Glas oder einem Engelsschlag auf einer Tube kommt, es ist immer besser, in seiner ursprünglichen Konsistenz zu verwenden. Überlass es nicht zum Versuch. Das empfehle ich für die Art von Landschaft, die ich in dieser Klasse unterrichte. Sie können sehen, wie dick und cremig diese Farbe ist. Und es ist sehr angenehm, mit der Farbe zu arbeiten, die eine cremige Konsistenz hat , trockene Farbe, die Farbe zu pflücken und diese dann auf das Papier aufzutragen und alle zu mischen wird wirklich einfach, wenn Sie mit einer dicken und cremigen Konsistenz arbeiten. Das Hämoglobin hat viel mehr Farbvielfalt als das andere, und ich verwende es oft, um diese dicke und cremige Konsistenz beizubehalten. Ich habe nach jedem Gebrauch etwas Wasser darauf gesprüht. Auf diese Weise halte ich es feucht und es verliert diese cremige Konsistenz nicht. Sie können die gleiche Methode verwenden, um die Farbe zu reaktivieren , die am Gaumen versucht hat. Es ist nur so, dass Sie diese cremige Konsistenz nicht zurückgewinnen können , aber Sie können sie immer noch nicht verwenden. Eine kleine Sprühflasche ist also ein wunderbares Werkzeug, wenn Sie mit Crash arbeiten Es gibt eine Möglichkeit zu denken, dass ich darüber sprechen möchte , bevor wir das nächste Material abdecken. Wenn Sie beide Guar-Sets hier genau bemerken, können Sie sehen, dass es zwei Weiße gibt und beide Sets mit Gouache, um die Farbe heller anstelle von Wasser zu machen , verwenden Weiß, damit das Gemälde würde seine Deckkraft nicht verlieren. Das bedeutet, dass Sie sich etwa eine Weile erkundigen werden, um Ihr Gemälde zu beenden, außer jeder anderen Farbe. Wenn Sie Wasser anstelle von Weiß verwenden, verlieren Sie die Deckkraft Ihres Gemäldes und es sieht am Ende wie Aquarell aus. Wenn Sie diese undurchsichtigen Eigenschaften von Gouache anstelle von Wasser wünschen , sollten Sie immer Weiß verwenden , um die Farbe heller zu machen. Dies bedeutet auch, dass die erste Farbe, die Sie von Ihrem Kurs beenden , weiß sein wird. Und das bedeutet auch, dass Sie eine größere Röhre oder eine größere Ladung weißen Quash bekommen sollten. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie, nachdem Sie diesen Kurs beendet haben, viele Ideen haben werden um neue Quash-Gemälde zu erstellen. Es ist also besser, am heiligsten eine größere weiße Gouache zu bekommen . Das dreht sich also alles um die Gouache-Farbe. Sie können jede Marke verwenden, wie ich bereits sagte. Und ich werde die Farben erklären , die Sie benötigen , während wir die Bilder machen. Werfen wir einen Blick auf die Pinsel, die Sie benötigen. Für Gouache empfehle ich hauptsächlich die Verwendung von synthetischen Drücken. Naturhaarige Bürsten des Konkurrenten, da verfallene Bürsten etwas weniger Wasser halten. Und dies ermöglicht es Ihnen, eine bessere Kontrolle über die Wartung zu haben . Für diese ganze Klasse verwende ich Pinsel, die fragen und Medicare. Ich benutze einen Pinsel mit langem Griff , der hauptsächlich für Acryl und Öl ausgelegt ist. Sie können beide Briten hier sehen. Dieser hat eine lange Hand zur anderen hat einen Kurzbegriff. Aber beide funktionieren auf die gleiche Weise. So können Sie mit einem Pinsel-Features für kurzen Griff oder ein langes Handwerkzeug verwenden. Wir brauchen nur einen mittleren bis größeren flachen Pinsel. Der Griff spielt keine Rolle und auch die Marke. Okay, jetzt lass mich dir die Pinselgrößen zeigen , die ich benutzen werde. Also verwende ich vier Pinsel, hauptsächlich einen Flachpinsel und einen Rundpinsel und zwei Miniaturpinsel, flache Pinsel, um die Farbe auf den Hintergrund aufzutragen Sie können einen beliebigen Flachpinsel verwenden. Sie haben diese 16 Nummer sechs erwischt und es hat synthetisches Haar. Als nächstes habe ich eine Größe Nummer eins, Trump frisch. Diese sind hauptsächlich für einen Klick ausgelegt, daher kann die Größe variieren. Sie können jeden Ihrer mittelgroßen Pinsel und Rundpinsel verwenden. Ich verwende diesen Rundpinsel, um Farbe auf unsere größere Fläche aufzutragen. Abgesehen von diesen beiden benötigen Sie einen Miniaturpinsel oder einen Detailpinsel. Dies sind die beiden Detailpinsel, die ich verwenden werde. Wie du hier sehen konntest. Der erste hat einen kleineren Rundpinsel und der nächste hat eine wirklich schöne spitze Spitze. Die erste besteht darin, Farbe auf eine kleinere Fläche sowie für kleinere Details aufzutragen . Derjenige, der eine wirklich schöne spitz zulaufende Spitze hat. Ich benutze diesen für feine Details. Wie einige sehr dünne und zarte Linien. Dieser hat drei mal 0. Es ist ein Pinselgebrauch für Miniaturbilder. Und dieser ist die Nummer eins. Die vollen Bürsten, die ich für diese Klasse verwende stammen von einer indischen Marke namens brushstroke. Im Moment sind diese Bürsten nur in Indien erhältlich, aber Sie müssen sich keine Sorgen um die Pflanze machen. Sie können jeden der synthetischen Bürsten verwenden, die Sie gefangen haben. Geh einfach mit etwas in ähnlicher Größe. Okay, kurz gesagt, du brauchst einen mittelgroßen Flachpinsel und etwa frisch, dann einen von zwei kleinsten Pinseln mit einer spitzen Spitze. Jetzt sprechen wir über das Papier, das Sie für Ihre Projekte benötigen. Normalerweise, wenn ich Aquarellkurse unterrichte, beginne ich den Unterricht, indem ich die Bedeutung von Aquarellpapier aus 100% Baumwolle erkläre . Aber für Gouache können Sie jede Art von Papier verwenden. Es muss keine 100% Baumwolle oder ein Künstlerpapier sein. Das, das ich heute benutzen werde, ist ein Acrylpapier. Dieses ist ein Kaltpresspapier aus Zellulosezellstoff und es ist kein Baumwoll-Aquarellpapier. Technisch gesehen funktioniert Quash auf fast allen Arten von Papier. Es kann aus Zellulose bestehen oder es kann eine 100% Baumwolle sein. Es kann strukturiert oder nicht strukturiert sein. Das einzige, was ich empfehle, ist ein Papier mit einer gewissen Dicke zu verwenden , damit sich Ihr Papier nicht schnallen lässt, wenn Sie mehrere Schichten undurchsichtiger Farbe auftragen. Persönlich durfte ich für meine Gouache-Gemälde mit Papier arbeiten , das weniger Textur hat. Sie können sehen, dass die Art von Texturpapier eine sehr leichte Textur hat. Ich hatte immer das Gefühl, dass es viel einfacher ist, die Farben auf einem nicht strukturierten, papierkompatiblen strukturierten Papier zu mischen die Farben auf einem nicht strukturierten . Aber es gibt Künstler , die an Texture2D-Leuten arbeiten durften , selbst für ihre Quash-Gemälde. Es ist eine persönliche Entscheidung. Sie können mit einem strukturierten Papier oder einem nicht strukturierten Papier arbeiten. Die Größe des Gemäldes , das ich für die heutige Klasse schicken muss, ist ziemlich gering. Es ist ruhig und es ist oft um zehn Zentimeter. Sie können mit allen Websites gehen, die Sie bevorzugen. Du kannst es so groß machen, wie du willst. Und du kannst auch mit einem anderen Verhältnis gehen. Wenn Sie nun die Bilder und ein Skizzenbuch ausprobieren möchten , ist das auch absolut in Ordnung. Dieser ist eines meiner Skizzenbücher. Ich habe beide Seiten gemalt, weil die Seite des Papiers im Gegensatz zu Aquarell bei Gouache keine Rolle spielt. Sie können beide Seiten benutzen. also Ihre Quash-Bilder in einem Wenn Sie also Ihre Quash-Bilder in einem Skizzenbuch ausprobieren möchten, können Sie das tun. Entscheiden Sie, ob Sie es auf einem Papier oder Skizzenbuch haben möchten , und wählen Sie die Größe aus. Werden fünf Bilder in dieser Klasse machen, damit Sie sich für die Größe entscheiden und Ihr Papier bereit halten können. Das nächste, was Sie als Abdeckband oder anderes Band benötigen , um für Websites zu meistern. Ich benutze dieses klare Band. Dieser ist von der Marke Trim. Und wenn ich mich richtig erinnere, habe ich es zu irgendeinem Verpackungszweck bekommen, nicht zu Malzwecken. Eines Tages habe ich dieses klare Band für mein Quash-Gemälde ausprobiert und es hat perfekt funktioniert, seit ich dieses klare Band aus meinem Quash-Gemälde verwende. Dies ist nur für den Fall, dass Sie die Grenze so reinigen möchten . Wenn Sie diese unregelmäßige natürliche Flasche haben möchten, müssen Sie Ihr Abdeckband nicht auftragen. Im Gegensatz zu Aquarell würde man nicht schweben. Die Farbe wird dort bleiben, wo sie ihn gelegt haben. Es ist also nicht wirklich notwendig, ein Abdeckband zu verwenden. Dies ist nur der Fall, wenn Sie eine saubere Grenze für Ihre Bilder haben möchten . Ansonsten ist es überhaupt nicht notwendig. Und auch Ihr normales Abdeckband funktioniert auch. Es muss nicht klar sein . Kaltes Wasser würde Klebeband , das Sie gefangen haben. Es kann dasselbe sein, das Sie für Ihre Aquarellbilder verwenden. Das dreht sich alles um das Abdeckband. Das nächste, was du brauchst ein Glas Wasser. Ich würde empfehlen, mit einem größeren Glas zu gehen , damit Sie nicht dazwischen laufen müssen , um das Wasser zu wechseln. Und im Gegensatz zu Aquarell braucht man nicht zwei Gläser Wasser gleichzeitig. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Wasser schmutzig wird, stehen Sie einfach von Ihrem Platz auf und wechseln Sie Ihr Wasser. Wenn Wasser wirklich schmutzig ist, sehen die Farben nicht frisch und lebendig aus. Es wird etwas schlammig. Es ist also wirklich wichtig, das Wasser zu wechseln , wenn Sie das Gefühl haben, dass es 30 bekommen hat. Als nächstes benötigen Sie eine Mischpalette. Ich benutze diese transparente Acrylpalette. Dieser ist ziemlich riesig und hat viel Platz, um die Farbe zu mischen. Normalerweise krabbe ich die Farbe mit einem Pinsel aus diesem kleinen Glas und mische sie auf meiner Palette. Ich, wenn ich ein Quarzrohr verwende, drücke ich die Farbe einfach direkt auf die Palette aus. Fühlen Sie sich frei, jede Art von Palette zu verwenden, die Sie erwischt haben. Es kann das gleiche sein, das Sie für Ihre Aquarellmalerei verwenden. Es ist definitiv, einen Brunnen oder irgendwelche Divisionen zu haben , denn die Maler und Flüssigkeit und Sie werden nicht viel Wasser hinzufügen. Sogar ein flacher Teller oder eine ebene Fläche wird wirklich für Ihr Quash-Gemälde funktionieren. Abgesehen davon benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi, um einige Skizzen hinzuzufügen und sie zu löschen falls Sie einen Fehler machen, dann benötigen Sie ein Papiertuch oder ein Papiertuch oder eine Baumwolle Tuch ist ein sehr wichtiges Werkzeug , wenn Sie eine Gouache-Malerei machen. Weil wir nicht viel Wasser für die Quash-Malerei verwenden werden , um die Deckkraft zu bewerten. Falls Ihre Farbe also viel Wasser enthält, müssen Sie sie auf ein Papiertuch oder ein Baumwolltuch klopfen . Normalerweise benutze ich ein Baumwolltuch. Ich habe eine Menge Babyklamotten wie diese. Ich benutze sie für mein Gemälde. Widerstehe, dass ich sie beim Malprozess nicht zeige , da es auf dem Bildschirm ziemlich hässlich sein kann. Außerhalb des Bildschirms verwende ich eines der alten Baumwolltücher anstelle eines Papierhandtuchs. Wir alle sind verantwortungsbewusste Menschen, also müssen wir unseren Teil dazu beitragen, sie zu retten. Es ist ein sehr kleiner Schritt, aber zusammen können wir eine große Wirkung erzielen. Okay, das ist also etwas Reis, alle Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen. Schnapp sie dir schnell und schließe dich mir im nächsten Abschnitt an. 5. Techniken und Tricks: Bevor wir mit einem gottlosen Kurs anfingen, schauen wir uns einige der Techniken an. In diesem Abschnitt geben wir Ihnen eine bessere Vorstellung von Gouache, indem Sie es zum ersten Mal verwenden. Mir ist aufgefallen, dass wenn Sie diesen Technikabschnitt beendet haben, weitere vier schöne Gouache-Gemälde haben werden. Okay, also habe ich ein ganzes Blatt Leute hier. Dieser ist eine A4-Größe, die gleichen Leute, die ich für das Phospho malen verwenden werde , ich meine, das Klassenprojekt erfolgreich. Ich werde etwas Farbe auf meine Palette aussuchen, dieses Finanzviolett Licht. Ich tauche den Pinsel direkt in dieses kleine Glas und nehme etwas Farbe auf meine Palette. Die Farbe, die genommen hat, hört einen Satz, ursprüngliche Konsistenz. Ich habe kein Wasser oder weiße Farbe hinzugefügt. Dies ist direkt aus dem Diagramm. Sie können sehen, wie cremige und dicke Gouache-Farbe nur in ihrer ursprünglichen Konsistenz undurchsichtig ist. Wenn Sie viel Wasser hinzufügen, ist es transparent und verliert seine Deckkraft. Der Schmerz, den du hier siehst, als ausgetrocknet aus dem Glas. Zuerst spritze ich die Farbe und ihre ursprüngliche Konsistenz. Dann füge ich weiter weiße Farbe hinzu , um es leichter zu machen. Das ist die Farbe, die direkt aus dem Glas kommt. Und du kannst sehen, dass es eine helle Farbe ist. Und es ist undurchsichtiges Gas voll. Jetzt werde ich etwas weiße Farbe auspressen und das werde ich mit diesem Violett mischen. Gouache funktioniert nicht wie Aquarell, um die Farbe heller zu machen, du solltest kein Wasser hinzufügen. Du solltest immer weiße Gouache benutzen. Und das ist der Grund, warum du noch eine weiße Farbe bei dir haben solltest . Die erste Farbe, die Sie aus Ihrer Klasse beenden , stimmt. Jetzt kannst du die Farbe sehen. Es ist viel leichter als der erste der trocken beschrieben wird, also tauche ich meinen Pinsel in ein wenig Wasser. Dies ist etwas, das mit Quash üblich ist. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe trocknet, können Sie Ihren Pinsel in Wasser tauchen. Du siehst hier ich habe nur die Spitze meines Pinsels. Ich habe nicht den ganzen Pinsel gelesen. Du solltest nicht viel Wasser hinzufügen. Nur ein oder zwei Tropfen oder einfach nur ein sanftes Dip. Dies würde bedeuten, dass sie am meisten Motor sind und wir die Farbe viel leicht auf das Papier auftragen können. Jetzt füge ich noch mehr Weiß hinzu und ich werde die Farbe heller machen. Ich wollte dir nur andere Tonwerte derselben Farbe zeigen . Wenn Sie mehr hinzufügen, können Sie sehen, wie die Farbe heller wird und immer noch undurchsichtig ist. Es ist nicht transparent. Jetzt füge ich etwas Weiß hinzu und mache die Farbe heller. Schon wieder. Sie keine Angst, einen Tropfen Wasser hinzuzufügen wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe immer noch versucht wird. Aber wie ich bereits sagte, sollte es ein sehr sanfter Tipp sein. Tauchen Sie Ihren Vorderpinsel nicht ein. Siehst du das? Es ist immer noch undurchsichtig, obwohl es viel leichter ist. Ich werde ein paar weitere Status erstellen, indem ich direkt hineinziehe. Ich habe sieben verschiedene Tonwerte oder Violett hinzugefügt , indem ich die Menge an Weiß geändert habe. Sie können hier sehen, dass alle undurchsichtig aussehen, obwohl es leichter ist. Dies liegt nur daran, dass wir nicht viel Wasser hinzugefügt haben. Wir haben gerade Weiß hinzugefügt , um die Farbe heller zu machen. Jetzt wiederhole ich die gleiche Übung, indem ich Wasser anstelle von Weiß hinzufüge. Zuerst beginne ich konsequent mit der Farbe und dem Original. Dann füge ich weiter Wasser hinzu und mache die Farbe heller. Das ist so schnell und es ist auch Konsistenz. Jetzt füge ich weiter Wasser hinzu und zeige dir, wie die Swatches aussehen. Alles klar, damit wir hier die unterschiedlichen Faktoren sehen können. Wir nehmen Gott, indem wir die Wassermenge ändern. Sie danach. Schön aber viel transparent als die obigen Farbfelder. Sie sahen nicht wirklich aus wie Aquarell. Es fühlt sich eher kalkhaltig an. Aber es gibt Künstler, die diesen kalkhaltigen Look für ihre Bilder bevorzugen und sie immer noch für ihre Illustrationen verwenden. Es ist eher eine persönliche Entscheidung. Sie können sie immer noch wie Aquarell verwenden und für Ihre Bilder verwenden. Aber für mich bevorzuge ich persönlich das undurchsichtige und samtig matte Finish von Gouache, und ich verwende es gerne in seiner ursprünglichen Konsistenz. Lassen Sie uns nun einige Techniken und einige Übungen ausprobieren , bevor wir mit unseren Klassenprojekten beginnen , damit Sie eine bessere Idee haben, sich mit ihm zu bemühen. Ich habe die Leute bereits in vier Abschnitte unterteilt. Ich werde noch etwas Violett für diesen vorderen Abschnitt herausnehmen . Die Hauptfarbe, die ich dieses Violett benutzen werde. Zuerst beginne ich mit einer Festwaschtechnik oder der Flachwaschtechnik, was bedeutet, dass Sie eine Flachwäsche oder dieselbe Farbe auf einen ganzen Abschnitt oder auf Ihr gesamtes Papier auftragen dieselbe Farbe auf einen ganzen Abschnitt oder auf Ihr gesamtes werden. Abhängig von der Größe Ihrer Personen können Sie im Voraus mehr Farbe erstellen. Und wann immer Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe zu trocken ist, keine Angst, einen Tropfen Wasser hinzuzufügen. Ich habe etwas Weiß mit Violett hinzugefügt. füge ich dem ersten Abschnitt hinzu. Nur eine flache Wäsche in der gleichen Farbe. Es gibt nichts Kompliziertes hier. Ich führe nur meinen Druck von links nach rechts und füge dem vorderen Abschnitt dieselbe Farbe hinzu. Vielleicht haben Sie Künstler gesehen, die Illustrationen und Muster auf einem soliden Hintergrund erstellt haben. Dies ist eine Technik, mit der sie diesen Hintergrund erstellen. Ich bin fast fertig damit, dieser vorderen Teilung Farbe hinzuzufügen. Sie können sehen, wie wunderschön diese Farben aussehen. Es hat einen wirklich klobigen Mattie, samtigen Abgang. Und das liebe ich an Quash. Ich bin wirklich besessen von einem Finish Off Gouache. Es ist nicht wie Aquarell oder Acryl. Diese samtweiche Matte veredelt etwas wirklich Einzigartiges. Und den Pinsel verwende ich neugierige Größe Nummer zehn. Dieser ist wieder ein Acrylpinsel. Die Größe Ihres Pinsels, und das bedeutet wahrscheinlich, dass Sie einen Aquarellpinsel verwenden, lebhaft und wirklich riesig aussehen könnte. Wählen Sie einen Pinsel, Wählen Sie einen Pinsel, der der Größe Ihres Papiers entspricht. Das ist ein fester Balken sind die Flat Wash Technik. Wir haben einfach eine einzige Farbe auf eine Integrität aufgetragen. Jetzt zeige ich Ihnen die Mischtechnik, ich etwas Licht auf meine Palette drücken werde. Ich verwende Violett und wir werden uns ansehen, wie man eine Colleges Mischung aus diesen beiden Farben kreiert . Mischen ist eine der am häufigsten verwendeten Techniken bei Gouache. Wenn Sie wissen, wie man zwei oder mehr Farben mischt, dann ist es das. Du hast die ganze Sache, das Medium. Versuchen wir zuerst, wie Sie zwei Farben mischen können diese dann schrittweise in drei Farben verwandeln. Ich fange mit Violett an, die gleiche Farbe, die ich für die feste Wäsche verwendet habe. Ich wende das oben auf meinem Papier an. Ich füge dann noch etwas Violett hinzu, ich werde weiß vorstellen. Unsere Absicht ist es, eine saubere Mischung oder Violett und Weiß zu schaffen . Ich habe genug für Violett hinzugefügt. Jetzt. Ich werde etwas Weiß herausnehmen und das mit Violett mischen, um einen mittleren Ton zu erzeugen. Und das füge ich direkt neben dem hellen Violett hinzu. Man sieht hier, dass die Farbe richtig trocken ist. Also werde ich mein Bürstenwissen über Wasser eintauchen, nur einen sanften Tod. Ich werde nicht den ganzen Pinsel eintauchen. Du siehst, dass ich nicht nur meinen ganzen Pinsel habe. Es ist ein sehr sanfter Sprung. Jetzt mische ich diesen Wassertropfen mit der Farbe, um ihn etwas zu lockern, damit ich die Farbe leicht auf das Papier auftragen kann. Jetzt ist es viel klüger als früher. Und ich kann die Farbe sehr leicht auftragen. Mischen von zwei oder mehr Farben ist wirklich einfach, wenn Sie es richtig angehen. Sie sollten einen flachen Pinsel verwenden, vorzugsweise einen größeren Pinsel. Wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, können Sie die Farbe mit einem einzigen Pinselstrich auf eine größere Fläche auftragen . Violett fast auf die Hälfte der Menschen angewendet. Jetzt wechsle ich zu einem helleren Ton, einem Violett. Die Farbe ist immer noch trocken, also füge ich ein paar Tropfen Wasser hinzu und mache sie etwas locker, damit ich die Farbe ganz einfach auftragen kann. Jetzt füge ich im restlichen Bereich diesen helleren Ton oder Violett hinzu. Hälfte des Abschnitts hat ein dunkleres Tonviolett und über dem Boden haben wir einen helleren Ton. Jetzt müssen wir dies zusammenmischen und eine nahtlose Mischung dieser beiden Farben schaffen. Jetzt gehe ich nach Varsha die Farbe von meinem Pinsel. Nun zielen Sie auf ein Papiertuch und machen Sie es leicht rot. Es sollte nicht viel Wasser auf deinem Pinsel sein. Wissen Sie, führen Sie Ihren Pinsel waagerecht von links nach rechts aus, wo sich diese beiden Farben treffen. Sie können sehen, wie einfach wir hier eine schöne Mischung geschaffen haben. Sie müssen nur eine leicht nasse Bürste laufen lassen , nur feuchte Bürste. dem sich die beiden Farben treffen, sollte es nicht zu nass sein Bereich, in dem sich die beiden Farben treffen, sollte es nicht zu nass sein. Das Wichtigste, was Sie beachten müssen , ist, dass Sie Ihren Pinsel nur auf horizontale Weise ausführen sollten . Und benutze auch einen größeren flachen Pinsel. Benutzen Sie keinen kleinen flachen Pinsel. Wenn Sie einen kleinen flachen Pinsel verwenden, müssen Sie Ihren Pinsel mehrmals lernen. Es wäre wirklich schwierig , eine saubere Mischung zu bekommen. Die erste war eine Flachwäsche oder eine feste Wäsche. Die zweite war eine Farbverlaufswäsche. Wir haben Violett und Weiß verwendet und eine Farbverlaufswäsche von Violett geschaffen. Und wir haben die Mischtechnik ausprobiert , die nur zwei Farben war. Jetzt mache ich dieselbe Technik mit drei Farben. Zusammen mit Violett und Weiß. Ich führe ein bisschen schwarzen Asphalt ein. Die Technik, mit der wir die Farben mischen, wird dieselbe sein. Diesmal haben wir nur drei Farben. Ich fange mit Schwarz oben auf meinem Himmel an, ich werde ein schwarzes Laken haben. Dann wechsle ich zu Violett. Und nach unten füge ich etwas Weiß hinzu und mache den Himmel heller. Ich nehme etwas Schwarz raus. Ich tauche meinen Pinsel direkt in das Glas und nehme etwas Schwarz raus. Es ist eine undurchsichtige Farbe. Jetzt werde ich das nur ein wenig oben auf mein Papier auftragen . Die markante Farbe wird immer noch violett sein. Ich füge oben ein bisschen Schwarz hinzu. Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel. Ich wechsle zu Violet. Ich gehe mit einem undurchsichtigen Pinsel, nein, Violett. Ich nehme etwas Farbe aus dem Glas. Nehmen Sie eine sehr cremige undurchsichtige Version von Wavelet und fügen Sie diese direkt neben Schwarz hinzu. Ich führe meinen Pinsel waagerecht aus. Du siehst, wie ich die Farbe hinzufüge. Das ist eine undurchsichtige Version von Wallet. Wo sich diese beiden Farben treffen. Ich führe meinen Pinsel waagerecht aus und vermische sie. Und sie sofort mischen, da die Farben noch nass sind. Es ist also ziemlich einfach, die Farbe gerade zu mischen. Wenn ich zurückkomme, nachdem ich die hellere Farbe hinzugefügt habe, könnte es etwas schwierig sein. Jetzt schaue ich wieder mit der Farbe von meinem Pinsel zu . Und ich gehe mit einer sauberen Version von Violet zurück. Im Moment hat mein Pinsel etwas Schwarz. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch und entferne den überschüssigen Wassergehalt. Ich gehe mit Wireless zurück. Und das füge ich hinzu, richtig? Oder hier. Man sieht, dass es eine schöne helle Toilette ist. Es hat kein Schwarz. Jetzt können wir dafür den helleren Ton hinzufügen. Ich hole mir etwas Weiß. Ich denke, sie haben schon etwas Licht, während es da drüben ist, also werde ich das auswählen. Vielleicht reicht das nicht aus. Ich brauche vielleicht noch etwas Weiß. Es wird ähnlich sein wie das, was wir früher gemacht haben , wo wir nur Violett und Weiß verwenden. Diesmal haben wir eine andere Farbe oben. Das ist nur ein Unterschied. Wir haben uns zuerst vermischt , während es in Schwarz ist. Jetzt werden wir von y tendenziell zu Pilatus mischen , dass wir einen helleren Ton haben, einen gültigen unten. Dafür mische ich die Farben als zwei separate Segmente. Zuerst habe ich Schwarz und Violett gemischt. Jetzt mische ich diese hellere Brieftasche und das Leichtgewicht, aber die Technik ist die gleiche. Benutzer müssen von links nach rechts weiterlaufen, bis Sie eine saubere Anlage erhalten. Es wird das zum Trocknen streichen. Sie können einen Tropfen Wasser hinzufügen und dies wiederholen, bis Sie eine Anspruchsmischung erhalten. Ich habe die Farben gemischt, hat zwei verschiedene Segmente nur weil ich nicht wollte, dass das Schwarz ins Violett kommt. Ich wollte unten eine wirklich frische und lebendige Farbe. Ansonsten kannst du sie einfach miteinander vermischen. Sie können einfach von oben anfangen und unten anhalten, oder Sie können von unten beginnen und oben anhalten. So oder so müssen Sie Ihren Pinsel nur waagerecht laufen lassen . Das ist das einzige, was Sie beachten müssen und Sie sollten einen flachen Backpinsel verwenden. Jetzt gehe ich wieder mit etwas Violett zurück. Wir haben noch einen Abschnitt hier. Dafür probiere ich etwas anderes aus. Die Spitze, ich werde einen Preis für eine Brieftasche haben. Dann füge ich in der Mitte etwas Weiß hinzu und ich werde die Farbe heller machen oder was auch immer. Dann füge ich nach unten einen hellen Rotton hinzu. Also hier mache ich die Farbe in der Mitte heller. Ich werde oben und unten ziemlich Farbe haben. Das ist etwas anderes als das andere, das sich bisher mit ihm vermischt. Das ist Violet. Wir haben einen wirklich hellen und undurchsichtigen Ton oder Violett oben in der Mitte, wir haben einen etwas helleren Ton. Jetzt hole ich mir etwas Rot. Und Rot ist eine wunderschöne Farbkombinationen. Dieser ist eine aufrechte Rate. Sie können eine beliebige Rate oder jede andere Farbe verwenden, die Sie bevorzugen. Du könntest Orange gebrauchen. Also habe ich meinen Pinsel richtig gereinigt. Jetzt hole ich mir etwas Rot. Nur ein bisschen. Du siehst die Farbe. Es ist eine Erkältung genau richtig. Jetzt werde ich das unten anwenden. Sieh mal, es ist eine schöne Farbe. Wir haben ein wirklich kluges Wissen, Violett oben und stolz darauf, Fred unten zu kennen. Jetzt schnapp ich mir etwas Weiß und mache die Farbe in der Mitte heller. Früher hatten wir bei der Mischung, die wir ausprobiert haben, oben einen dunkleren Ton und unten hatten wir einen helleren Ton. Diesmal machen wir die Farbe in der Mitte heller und haben sowohl oben als auch unten hellere Töne. Ich habe in der Mitte hellen Ton gespielt , weil ich diese Farbe mit Bedrohung vermische. Es sieht eher aus wie ein Feuerzeug. Reinigen Sie Ihren Pinsel gründlich und wechseln Sie zurück zu etwas Weiß und versuchen Sie, ihn in der Mitte zu einer sauberen Mischung zu machen. Nehmen Sie noch etwas Geldbörse und machen Sie es hier zu einer sauberen Mischung. Es ist wieder die gleiche Technik, die Sie benötigen, um Ihren Pinsel waagerecht von links nach rechts auszuführen . Und versuchen Sie, eine saubere Mischung zu erhalten und gehen Sie mit einer leicht lockeren Farbe , damit Sie die Farben leicht mischen können. Was nicht bedeutet, dass Sie viel Wasser hinzufügen sollten . Nur ein bisschen wasserlöslich müssen Ihre Farbe locker und glatt machen. Wenn Sie Gouache zum ersten Mal verwenden, kann es einige Versuche dauern, um den Mischleitfaden zu erhalten. Aber vertrau mir, es ist wirklich einfach. Sie sollten einen größeren flachen Pinsel verwenden. Benutzen Sie keinen kleineren Flachpinsel. Wenn Sie nun das Mischen nicht richtig machen, was noch einmal, die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel abzuwaschen und den leicht nassen Pinsel zu gehen und einfach Ihre Version waagerecht zu laufen, wo sich die beiden Farben treffen, bis Sie eine grüne Mischung erhalten. Das ist ein wirklich einfacher und schneller Trick. Mit einem leicht nassen Pinsel können Sie die Farben viel einfach mischen , als Sie es sich vorgestellt haben. Probieren Sie es einfach aus. Ich bin sicher, dass Sie von den Ergebnissen überrascht sein werden. Aber hab nicht dein gesamtes Bürstwasser. Tauchen Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels und er sollte nicht zu nass sein. Es sollte einfach feucht sein. Okay, also haben wir mit der Flat- oder Solid Wash Technik angefangen . Dann verwenden wir für die zweite zwei Farben und wir haben eine Farbverlaufswäsche erstellt. Dann verwenden wir für die dritte drei Farben. Auf der Oberseite des aufgetragenen Schwarzes und über der Mitte benutzen wir die Toilette. Dann haben wir nach unten einen leichten Piloten benutzt. Dann haben wir beim letzten Versuch Rate benutzt, und wir haben die Ober- und Unterseite heller gemacht. Und mit dem Zentrum haben wir einen helleren Ton eingeführt. Das dreht sich also alles um die Mischtechnik. Ich hoffe, das ist klar. Ich hoffe, ihr seid klar. Versuchen wir nun die Schichttechnik. Schichttechnik kann auf verschiedene Arten durchgeführt werden. Möglicherweise haben Sie Künstler gesehen die die Layering-Technik verwenden, um Muster sowie einige Illustrationen zu erstellen . Das ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Aber in dieser Klasse machen wir ein paar Landschaftsbilder. Wir werden keine Muster oder Illustrationen machen. Wir werden also die Schichttechnik verwenden , um die Details zu unserem Gemälde hinzuzufügen. Das ist es, was wir versuchen Als Nächstes habe ich ein bisschen Weiß auf meine Palette gequetscht. Jetzt verwende ich die Schichttechnik, füge ich der ersten festen Wäsche, die wir aufgetragen haben, eine weiße Bewegung hinzu. Abhängig von der Art des Gemäldes, das Sie machen, kann die Schichttechnik auf verschiedene Arten verwendet werden. Ferse, indem Sie es benutzen, um einen Mond hinzuzufügen. Layering-Technik bedeutet einfach Schicht für Schicht. Einer der interessantesten Charakter von Gouache ist die Fähigkeit, Schicht auf die Schicht zu malen. Und das bedeutet einfach mit Schichttechnik. Die Layering-Technik wird nicht nur zum Hinzufügen einiger Muster oder Details verwendet . Es kann auch verwendet werden, wenn Sie einen Fehler machen. Sie können einfach eine neue Ebene anwenden und diese in etwas anderes ändern. Das ist auch die Hörtechnik. Stellen Sie sich also vor, Sie lassen versehentlich etwas Farbe auf einen Hintergrund fallen , den Sie gemalt haben. Stellen Sie sich vor, wenn ich etwas Farbe auf diesen speziellen Abschnitt lasse, ich eine weitere Ebene hinzu und verdecken die Hintergrundebene , die auch als Layering bezeichnet werden kann. Okay, also habe ich mit der Schichttechnik einen kleinen Mond hinzugefügt. Dieser hat eine sehr solide und knackige Form. Jetzt, am zweiten, versuchen wir es mit einem leuchtenden Mond. Dafür braucht man etwas sauberes Wasser. Ich habe gerade mein Wasser in ein sauberes verwandelt. Und ich habe meiner Unterdrückung etwas Wasser. Wir müssen mit einer leicht wässrigen Version weißer Farbe gehen . Und das werden wir verwenden, um den Basis-Layer zu erstellen. Tauchen Sie Ihren Pinsel in etwas sauberes Wasser, Antonio weiß in eine leicht beobachtende Effizienz. Fügen Sie dann einen weißen Kreis hinzu, ähnlich dem, über den wir hinzugefügt haben. Aber dafür haben wir eine undurchsichtige Farbe verwendet. Dafür verwenden wir eine leicht wässrige Farbe. Reinigen Sie danach Ihre Bürste gründlich und bürsten Sie sie auf einem Papiertuch und gehen Sie mit einer leicht nassen Bürste. Führen Sie nun Ihren Pinsel kreisförmig und versuchen Sie, den äußeren Boden verschwommen zu machen. Für den vorherigen haben wir eine schöne, knackige und solide Grenze. Aber dieser, wir wollen einen verschwommenen Boden um es so aussehen zu lassen, als würde der Mond leuchten, ist eigentlich ziemlich einfach. Sie müssen einen Mond mit einem leicht wässrigen Weiß hinzufügen, dann die Farbe von Ihrem Pinsel waschen und mit einem leicht nassen Pinsel gehen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel zu nass ist, können Sie den Pinsel auf ein Papiertuch tupfen und dann weiterhin ein Geschäft führen. Wolke wellen, bis Sie einen verschwommenen Bordeaux bekommen und mit einer weiteren Schicht gehen, um es etwas heller zu machen. Im Moment sieht es wirklich aufschlussreich aus. Ich schnappe mir noch etwas weiße Farbe. Fügen Sie das gleichzeitig hinzu. Jetzt führe ich meinen Pinsel kreisförmig aus, um ihn verschwommen zu machen. Ich wollte nur diese verschwommenen Weißen oder sozialen IP heller machen . Die Farbe, die ich früher hatte , war sehr hart. Ich dachte daran, etwas heller zu werden. Es ist derselbe Schritt, den ich verliere. Ich habe gerade noch eine weiße Schicht hinzugefügt. Ich habe meinen Pinsel gereinigt. Jetzt führe ich mein Unternehmen. Also Wolke Weg, um den äußeren Boden unscharf zu machen. Okay, das ist also die Basisschicht. Wenn Sie mit der Farbe immer noch nicht zufrieden sind, können Sie mit einer weiteren Ebene, Entropie, derselben Übung gehen . Wir wollten diese äußere Grenze nur verschwommen machen. Jetzt gehe ich mit einem undurchsichtigen Weiß und füge einen kleinen Mond Triton hinzu, das Zentrum dieses verschwommenen weißen Kreises. Mit einem Detailpinsel sollten Sie jeden Briten als spitze Spitze verwenden. Andernfalls können Sie keinen kleinen Kreis hinzufügen. Diesmal verwende ich kein wässriges Weiß, ich verwende ein undurchsichtiges Weiß. Und ich füge einen weißen Kreis in der Mitte des verschwommenen Kampfkreises hinzu, wir zuvor hinzugefügt haben. Dieser sollte etwas kleiner sein als die Hintergrundebene. Ich habe dort einen weißen Kreis hinzugefügt. Jetzt, wieder, führe mein Geschäft, also machen Colorway und ich die äußere Grenze verschwommen. Ich will keine scharfe Grenze für diesen Kreis. Ich wasche die Farbe aus meinem Graben ab. David Bushnell, Leute groß. Wiederholen wir die gleiche Übung. Wir werden die äußere Grenze verschwommen machen. Gehen Sie mit einer leicht nassen Bürste und drehen Sie Ihren persönlichen sogenannten Weg, bis Sie einen verschwommenen Boden bekommen. Sie können bereits den Unterschied zwischen dem ersten und dem zweiten Backenzahn erkennen. Der zweite ist der Blick Aspekt ist glühend. Wenn Sie einen dunkleren Ton für den Hintergrund haben, wird es wirklich schön aussehen. Im Moment ist die Farbe, die wir für den Hintergrund verwendet haben , nicht dieses Drehmoment? Und das ist der Grund, warum Sie nicht in der Lage sind das wahre Gefühl davon zu bewahren. Wenn Sie jedoch dunkelblau oder dunkel sind oder schwarz verwenden , können Sie das Blau viel besser ausfüllen. Okay, also unter jetzt haben wir die Solid Wash Technik und die Mischtechnik ausprobiert . Wir haben auch versucht, einen Wachstumsmodus sowie einen soliden Modus hinzuzufügen . Als nächstes werden wir versuchen, ein paar Clouds hinzuzufügen. Ich werde versuchen, ein paar Wolken auf der dritten und vierten hinzuzufügen . Der dritte, bei dem wir Schwarz für die Spitze des Himmels verwendet haben . Ich füge ein paar schwarze Wolken hinzu, so etwas wie ein Gräuliches. Wow, es ist nicht wirklich schwarz. Also lasst uns das zuerst versuchen. Ich füge Speisetropfen Wasser hinzu und mache das Schwarz zu einer leicht wässrigen Konsistenz. Ich verwende keine undurchsichtige Version von Plaque zum Hinzufügen der Wolken. Ich gehe generell lieber mit einer leicht wässrigen Farbe. Ich verwende keine undurchsichtige Farbe, um die Wolken hinzuzufügen. Das ist meine Art das zu machen. Also habe ich einen Tropfen Wasser in Schwarz gegeben und das habe ich in eine leicht wässrige Konsistenz gemacht. Aber ich möchte keine sehr wässrige Farbe verwenden , also tupfe ich meinen Pinsel auf ein Volk, um gut zu sein, jetzt verwende ich diese leicht nasse Farbe und füge am dritten Himmel einige Wolken hinzu. Ich füge nur ein paar zufällige Formen und einige zufällige Linien am Himmel hinzu. Ich füge keine runden flauschigen Wolken hinzu. So ist es ein Highlight und ich denke, das ist die Art und Weise, wie ich es richtig mache. Manchmal kriege ich die flauschigen runden Wolken nicht, oder? Das Hinzufügen dieser linearen Wolken ist für mich sehr einfach. Also bleibe ich immer bei dieser linearen Cloud. Sie können mit jeder Form wählen, die Sie bevorzugen. Immer wenn ich die Wolken hinzufüge, verwende ich keine offene Frage der Farbe. Ich füge nur zwei Tropfen Wasser hinzu, um zwei zu sein, wird die Farbe sein, die ich verwende. Dann tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und mache es leicht trocken. Dann füge ich meine Wolken hinzu. Es ist meistens ein trockener Pinsel, hat nicht viel Farbe und die Farbe ist nicht undurchsichtig und die Farbe ist nicht zu wässrig. Ich mache die Farbe einfach heller, indem ich etwas Wasser hinzufüge. Ich schätze, das ergab einen Sinn. Ich glaube, ich habe die Umgebungszeit erklärt. Wenn das keinen Sinn ergab, verwende ich keine undurchsichtige Version von Farbe, um die Wolken hinzuzufügen. Für mich. Ich kann es nie versuchen, wenn ich eine undurchsichtige Portion Farbe verwende. Ich hatte immer etwas Wasser in die Farbe, die ich verwende , und ich verwandelte das in einen hellen Ton. Aber ich habe die wässrige Farbe nicht benutzt. Nachdem ich diese wässrige Farbe erstellt habe, tupfte ich meinen Pinsel immer auf ein Papiertuch, um die überschüssige Wassermenge zu entfernen. Und ich bin immer mit der leicht trockenen Farbe gegangen , um die Wolken hinzuzufügen. Und das ist es, was du genau hier siehst. Vielleicht können Sie zuerst versuchen , das auf ein Stück Papier zu legen und dann das Hauptgemälde von Antonio hinzuzufügen. Dies ist ein wirklich einfacher Weg. Ich denke, du solltest es auf jeden Fall versuchen. Wenn Sie diese Technik noch nicht ausprobiert haben. Ich füge noch ein paar Wolken hinzu und pflücke etwas Farbe, die zu wässrig aussieht. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch und füge einige lineare Wolken in unseren Klassenprojekten hinzu einige lineare Wolken in , die diese Technik verwenden , um die Wolken hinzuzufügen. Probieren Sie es also einfach aus, damit Sie sich während der Unterrichtsprojekte wohl fühlen. Okay, das war's also. Wir haben ein Schwarz benutzt , um die Wolken hinzuzufügen. Jetzt füge ich für den nächsten Abschnitt Rot hinzu, um die Wolken hinzuzufügen. Versuchen wir es also mal. Ich habe meine Bürste richtig gereinigt und füge etwas Abfluss hinzu. Ich werde die gleiche Technik anwenden, die ich oben benutzt habe. Aber dieses Mal verwende ich Rot statt Schwarz. Ich habe gerade ein paar Tropfen Wasser hinzugefügt. Und ich benutze eine lose Version davon ist nicht undurchsichtig. Auch hier fügen Sie einige lineare Wolken hinzu. Sie können Ihre Clouds so hinzufügen, wie Sie möchten. Wenn Ihnen diese linearen Wolken nicht gefallen, können Sie mit abgerundeten, flauschigen Formen wählen. Um ehrlich zu sein, lerne ich immer noch, wie man diese runden flauschigen Wolken mit Gouache macht. Mit einem Klick gebe ich ihnen richtig? Aber mit Gouache ist es wirklich ein Durcheinander. Diese linearen Wolken sind viel einfacher hinzuzufügen als abgerundete, flauschige Wolken. Falls Sie anfangen, beginnen Sie mit linearen Wolken, da diese ziemlich einfach sind. Okay? Denken Sie also daran, mit einer etwas lockeren Version der Farbe zu gehen . Sobald Sie diese lose Version erstellt haben, tupfen Sie Ihren Pinsel auf die Leute, die ihm sagten , dass die Farbe nicht zu wässrig ist. Dann können Sie einige zufällige Formen wie diese mit einem leicht trockenen Pinsel hinzufügen . Es sollte nicht zu trocken sein und es sollte auch nicht zu nass sein. Ich denke, wenn du es versuchst, wirst du die richtige Konsistenz bekommen und du wirst den Dreh raus bekommen. Es geht nur darum zu versuchen, es auszuprobieren und zu versuchen, den Dreh raus zu bekommen , bevor wir mit den Unterrichtsprojekten beginnen. Das sind also die vier verschiedenen Mischungen, die wir ausprobiert haben. Wir probieren die Flat Wash Technik aus. Dann haben wir versucht, zwei Farben zu mischen. Dann versuchen wir, drei Farben zu mischen. Dann haben wir gelernt, wie man den Mond hinzufügt wie man die Wolken hinzufügt. Und das dreht sich alles um den Technikbereich. Bevor wir jetzt mit den Vorsagen der Klasse beginnen, werde ich diese vier Abschnitte schnell in einzelne Gemälde verwandeln , indem ich etwas Ausverkauf hinzufüge. Ich benutze dafür nur einen Rundpinsel und einen schwarzen Quash. Dies sind nur einige Übungen, um das Medium zu verstehen und auch die Techniken zu erlernen bevor wir mit unseren Unterrichtsprojekten beginnen. Es ist also nicht wirklich notwendig, diese Wolken hinzuzufügen. Ich würde es wirklich erlauben, wenn Sie die Übungen ausprobieren könnten, auch wenn Sie dies nicht hinzufügen möchten, probieren Sie einfach die Techniken aus. Möchte Gacy oft ein paar zusätzliche Bilder haben. wir den Kurs beenden, können Sie einen Ausverkauf hinzufügen, aber es müssen nicht die gleichen sein, die ich hier hinzufüge. Es wird erlauben, einige Palmen hinzuzufügen oder Berge sind einige Straßenlaternen, das könnten Sie tun. Okay, also lassen Sie mich das schnell hinzufügen, und ich kann es kaum erwarten, Ihnen diese Bilder zu zeigen. Alles klar, also ist das erledigt. Ich habe gerade einige zufällige Ausverkauft all diesen vier Abschnitten hinzugefügt. Ich beschloss, an Bord zu arbeiten. Jetzt füge ich eine Chrysantheme für den letzten Reihenhimmel hinzu. Dieser wird auf ähnliche Weise gemacht. Ich füge einen hinzu oder Washer gefragt. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich dem letzten Kerl erlaube. Und auch der dritte. Ich denke, alle von ihnen sind individuell schön. Es hat seine eigene Schönheit. Hier ist der Technikbereich, und das haben wir versucht. Ich hoffe, ihr seid ruhig und zuversichtlich mit den Techniken. nun mit all diesen Übungen, die sie gemacht haben, Beginnen wir nun mit all diesen Übungen, die sie gemacht haben, mit einem erstklassigen Wollprojekt. 6. Kursprojekte: Bevor wir also mit den Unterrichtsprojekten beginnen, möchte ich Ihnen schnell zeigen, wie wir diese Übungen in die Unterrichtsprojekte einbeziehen werden? Wir versuchen, die Pinseltechnik zu flachen, wir probieren verschiedene Farbverläufe aus und wir haben gelernt, wie man die Wolken hinzufügt und wie man den Mond auf verschiedene Arten hinzufügt. Die erste Vorhersage wird die Verwendung von SolidWorks oder der Flat Wash Technik sein. Dann verwenden wir die Layering-Technik , um die restlichen Details hinzuzufügen. Das ist also das erste Projekt. Für das zweite Gemälde verwenden wir die Mischtechnik. Wir verwenden zwei Farben für den Himmel, der schwarz und preußischblau ist. Dann verwenden wir für den Rest der Details die Schichttechnik, und wir werden auch den leuchtenden Mond für dieses Gemälde hinzufügen. Das dritte wird ein Schwarz-Weiß-Gemälde sein. Auch hier werden wir sowohl die Mischtechnik als auch die Verlasstechnik anwenden. Wir werden auch einige Wolken am Himmel mit der Technik hinzufügen , die wir ausprobiert haben. Die letzten beiden Gemälde aus der Serie sind absolut Trainer. Hier ist der vierte. Das auch hier. Es ist eine Kombination aus der Mischtechnik sowie der Isolationstechnik. Und wir werden ein paar hellere Wolken am Himmel hinzufügen. Und hier ist der letzte, der mein Favorit aus der ganzen Serie ist . Dies ist wieder eine Kombination aus Misch- und Schichttechnik. Ich liebe diese Farbkombination und das Gewicht ist ausgefallen. Was für dieses Bild ist, wirst du auch lernen, die Karte zu erstellen, die du siehst. Das sind die fünf Bilder, die wir in der heutigen Klasse machen werden . Um diese wunderschönen Gemälde zu kreieren, müssen Sie alles als Mischtechnik wissen. Der Rest wird wirklich einfach sein. Wenn Sie noch nicht versucht haben, den Abschnitt Techniken auszuprobieren, versuchen Sie es und probieren die Mischtechnik aus, damit Sie eine schöne Erfahrung haben , dieses brillante Medium zu erkunden. 7. 1: Alles klar, also fangen wir mit dem ersten Bild an. Hier ist das Warme, mit dem wir anfangen. Es ist sehr einfach, ein schönes Gemälde zu bekommen. Du brauchst nur drei Farben für dieses Gemälde, für den Himmel verwende ich Ultramarinblau. Dann, wie er hier sehen konnte, werde ich für den Mond Weiß verwenden und für die Landschaft, die ich Schwarz verwende, werde ich die Festwaschtechnik für dieses Gemälde verwenden. Und dann verwenden wir die Schichttechnik, um die restlichen Details hinzuzufügen. Sie müssen nicht wirklich Blau für Ihre Malerei verwenden. Sie können jede andere Farbe Ihrer Wahl verwenden. Es könnte lila oder violett oder ein orangefarbener Himmel sein. Es liegt ganz an dir, einfach der Technik und dem Prozess zu folgen . Der Rest ist total Bindungen. Bevor wir anfangen, möchte ich über eine Sache sprechen, nämlich die elektrische Leitung. Dafür habe ich diese Linien mit einem Pinsel hinzugefügt, aber ich habe das Musterbild früher gemacht , dass ich diese Säule nicht zum Posten hinzugefügt habe. Ich habe einfach zwei Zeilen wie diese hinzugefügt. Um ehrlich zu sein, bin ich nicht sehr zuversichtlich, diese Zeilen hinzuzufügen, aber dann habe ich es einfach ausprobiert und es ist perfekt geworden. Aber wenn Sie nicht zu sicher sind, können Sie stattdessen einfach einen Stift verwenden, oder Sie können ihn komplett überspringen. Oder du kannst einfach eine kürzere Linie irgendwo unter dem Mond hinzufügen , genau wie ich es im Musterbild gezeigt habe. Okay, also zögern Sie nicht, sie hinzuzufügen, wie Sie möchten. Es ist nur ein zusätzliches Element. Wenn Sie also diese elektrischen Postanalyseleitungen nicht hinzufügen möchten , ist das völlig in Ordnung. Okay, also ohne mehr Zeit zu verschwenden, beginnen wir mit unserem ersten Gemälde. Ich habe meine Zeitung schon hören. Beide Seiten dieses Papiers haben eine leichte Textur. Ich lege wirklich nicht viel Aufmerksamkeit auf die Textur. Manchmal ging ich mit der Vorderseite und manchmal benutze ich die andere Seite des Papiers, und manchmal malte ich auf beiden Seiten. Es funktioniert also einwandfrei. Typischerweise Gouache-Bücher auf fast allen Arten von Papier. Die Textur und die Folie , die Sie sehen , sind also wichtig. Jetzt klebe ich mein Papier auf meinen Tisch. Wie ich bereits erwähnt habe, eine Abteilung für Kunstbedarf. Ich benutze dieses klare Band. Sie können jedes normale Abdeckband verwenden, um es zu verwenden. Im Gegensatz zu Aquarell tragen sie kein Viertelwasser auf und verwenden keine wässrige Farbe. Die Wahrscheinlichkeit, dass die Farbe in die Flasche eindringt, ist also sehr geringer. Sie können also jede Art von Abdeckband verwenden , das Sie normal verwenden. Lassen Sie mich schnell auf Papier kleben. Es ist nicht wirklich notwendig, Ihr Papier aufzukleben. Nur wenn Sie diesen sauberen Boden wünschen, können Sie ein Abdeckband auf alle vier Seiten auftragen. Ansonsten können Sie direkt auf das Papier malen. Sie können eine unregelmäßige Grenze haben. Weil Gouache nicht wie Aquarell ist. Es bleibt dort, wo wir es angewendet haben. Es schwebt nicht auf dem Papier. Es ist nicht wirklich notwendig, Abdeckband anzubringen. Nur wenn Sie den Rand reinigen möchten, können Sie Ihr Abdeckband auftragen. Sie können sich auch für die Dicke Ihrer Flasche entscheiden. Ich gehe mit einer sehr dünnen Grenze. Das siehst du hier. Es wurde kein Abdeckband auf die anderen beiden Seiten aufgetragen. Okay, also ist die Zeitung fertig. Ich habe eine saubere Palette und den Stuhl Wasser für das erste Gemälde gehen wir mit einer flachen, gleichmäßigen Waschung für den Himmel. Und um das anzuwenden, benutze ich einen flachen Pinsel. Dieser ist ein flacher Pinsel der Größe Sechs. Jetzt wählen wir die Farbe für den Himmel. Es wird eine gleichmäßige Wäsche und sogar eine flache Wäsche sein. Und die Farbe, die ich für das erste Bild gewählt habe , ist Ultramarinblau. Weiß mit Ultramarinblau , um es wirklich undurchsichtig zu machen. Und das werden wir auf das gesamte Papier anwenden. Also hier ist Ultramarinblau und Titanweiß. Dies sind die zwei Farben, die ich für den Himmel verwende. Wenn du nicht mit blauem Himmel gehen willst, liegt es absolut an dir. Sie können mit Violett oder Lila oder einer anderen Farbe Ihres Kindes gehen , dann offensichtlich schwarz, um die Details hinzuzufügen. Das sind die drei Farben, die Sie für das erste Gemälde benötigen. Anstelle von Ultramarinblau ist das auch völlig in Ordnung, wenn Sie preußisches Blau oder ein anderes Blau verwenden möchten . Ich schnappe mir ein bisschen Ultramarinblau auf meine Palette. Es ist eine wunderschöne Farbe. Ich liebe dieses Geheimnis ist, nach diesem Blau zu suchen. Ich benutze das wirklich gerne für meinen Himmel. Das wird die Hauptfarbe sein. Um es dann richtig undurchsichtig zu machen, werde ich, wie ich bereits sagte, eine Alawite hinzufügen. Das ist der Grund, warum zeigt sich ein Chaos? Ich habe die schlechte Angewohnheit, Farbe direkt aus dem Glas zu pflücken und dort zu mischen. Das ist der Grund, warum es wirklich chaotisch aussieht. Ich benutze einfach einen Vogel und hoffentlich verwandelt er die Farbe nicht in einen mächtigen. Nehmen Sie je nach Papiergröße genug Farbe im Voraus , damit Sie nicht umgehen und die gleiche Farbe wieder mischen und erzeugen müssen . Das ist Ultramarinblau. Jetzt füge ich ein bisschen Weiß hinzu. Es ist eigentlich ein Kampf Antony, dass ich ganz oben ein paar unordentliche Schmerzen habe. Normalerweise benutze ich es für Blau. Ich bin der Kreiselweiß , den ich sauber gehalten habe. Dieser ist hauptsächlich für Blues. In Ordnung? Wenn Ihre Farbe zu dick ist, können Sie einen Tropfen Wasser hinzufügen. Nur ein oder zwei Tropfen. Füge nicht viel Wasser hinzu. Das tötet die Deckkraft deiner Farbe. Die Farbe ist fertig. Ich denke, das wird für dieses Papier reichen. Jetzt werde ich dieses wunderschöne Blau auf das Vorderpapier auftragen . Sieht aus, als wäre die Farbe ziemlich dick, also füge ich einen Tropfen Wasser hinzu. Vielleicht ein bisschen mehr. Jetzt schien es glatt zu sein. Ich drehe nur meinen Pinsel waagerecht von links nach rechts. Ich fülle einfach die ganzen Leute auf. Für dieses Gemälde gehen wir mit einer flachen, festen Wäsche. Wir werden dem Himmel keine andere Farbe hinzufügen. Für das nächste Bild stellen wir eine zweite Farbe vor und lernen, zwei Farben zu mischen. Das erste Gemälde basiert auf einer Solid Wash-Übung. Allmählich lernen wir, mehr Farben in den Himmel zu bringen. Außerdem haben wir gelernt, wie man Clouds hinzufügt. Ich glaube, mir geht die Farbe aus. Vielleicht füge ich einen Tropfen Wasser und irgendwie schaffe ich es bis zum Ende. Sieht aus, als würde das nicht funktionieren. Also muss ich noch etwas Farbe herausnehmen. Ich versuche die gleiche Farbe wie zuvor zu kreieren. Dies ist der Grund, warum ich dir gesagt habe, dass du im Voraus genug Farbe erstellen sollst. Ich möchte es unten wirklich nicht anders aussehen lassen . Hoffentlich sieht die Farbe gleich aus. Ich glaube, ich hätte die gleiche Mischung. Okay, also fülle ich die Farbe auf die restlichen Medien auf. Cool, also ist das erledigt. Deshalb fehlt der Himmel hier Liebe EDR. Okay, also das ist erledigt. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. Und danach stellen wir noch etwas vor. Und dann fügen wir auf beiden Seiten etwas Landschaft hinzu. Und ein elektrischer Stab, Asphalt wie ein wunderschönes Blau, oder? Ich reinige sofort meinen Pinsel. Und ich lasse es für das nächste Bild beiseite. Für die restlichen Details verwenden wir einen Rundpinsel und einen Detailpinsel. Lasst uns das beiseite halten. Für den nächsten Schritt. Der Pinsel, ich werde eine Größe Nummer eins verwenden , die frisch gezeichnet wurde. Dieser ist ein Pinsel mit langem Griff. Ich füge die Grundform mit diesem Pinsel hinzu und füge mit meinem Detailpinsel einige winzige Blätter hinzu. Um die kleineren Blätter hinzuzufügen, würde ich Ihnen vorschlagen, sich mit dem Detailpinsel zu entscheiden , der eine spitze Spitze hat, damit Sie ein paar kleine kleine Blätter erhalten, die dem Malen viel Schönheit verleihen. Den anderen kannst du jeden anderen frisch benutzen. Es muss keine lange Handhabung sein. Das einzige ist, dass Sie vermeiden können , Ihr Bild maximal zu berühren. Wenn wir einen langen Kontextpinsel verwenden, ist das Einzige. Aber das ist kein großer Tisch. Sie können jede Ihrer normalen Runde frisch verwenden. Für den nächsten Schritt benötigen Sie die Farbe, die Sie benötigen, schwarz. Dieser ist lampenschwarz. Jetzt bringe ich etwas Schwarz auf meine Palette. Auf beiden Seiten fügen wir eine Gruppe von Bäumen und Pflanzen hinzu, die Schwarz verwenden. Wir werden keine andere Farbe hinzufügen. Wenn Ihre Farbe zu dick ist, scheuen Sie sich nicht, einen Tropfen Wasser hinzuzufügen, um sie zu lockern, damit Sie die Farbe viel intelligenter auftragen können . Sieht aus als wäre meine Farbe zu dick. Ich muss einen Tropfen Wasser hinzufügen. Ich werde das chirale Wasser auf der anderen Seite halten, das Auto, das ist viel sicherer. Ich habe immer die Angewohnheit, versehentlich Wasser auf mein Gemälde zu werfen und es zu verderben. Lass mich eins meiner Bilder schnappen. Ich zeige dir, was ich damit meine. Also hier ist eines der Gemälde. Ich drehte mich um und du siehst die Markierungen oder hier oben und unten, die passiert sind, indem tatsächlich Wasser auf das Gemälde geworfen hast. Normalerweise behalte ich mein Glas Wasser hier drüben. Während ich meinen Pinsel vom Wasser auf die Palette lege, habe ich etwas Wasser auf das Gemälde fallen lassen und das ist passiert. Um dies zu vermeiden, behalte ich mein Glas Wasser auf dieser Seite. Das ist etwas, worauf ihr vorsichtig sein müsst. Sie merken es vielleicht erst, wenn es passiert. Es ist also immer gut, Ihr Kind etwas weit von Ihrem Gemälde entfernt zu halten Ihr Kind etwas weit von , damit es kein Wasser auf Ihr Bild fallen lässt. Okay, also habe ich hier schwarze Farbe. Und mit meinem Trump-Pinsel der Größe Nummer eins füge ich eine Basisform hinzu. Die Pinsel, die ich hier verwende werden hauptsächlich für die Acrylmalerei verwendet. Das ist der Grund, warum die Briten ruhig groß sind. Wenn Sie das normale Größensymbol mit einem Pinsel vergleichen , den Sie für die Aquarellmalerei verwenden, sind sie viel kleiner, aber diese sind im Vergleich zu den Aquarellpinseln ziemlich groß. Fühlen Sie sich also frei, jede Größe zu verwenden , die mit Ihnen so angenehm ist. Vielleicht kannst du einen viel mehr Pickup-Pinsel benutzen. Ich füge nur die Grundform hinzu. Das ist eine grobe Form. Sobald ich die Schafe hinzugefügt habe, ich einige winzige Blätter mit meinem Detailpinsel hinzu , der ein viel spitzerer Pinsel ist. Hier drüben. Ich hinterlasse eine kleine Mütze. Nur um das Coverbild interessanter aussehen zu lassen. Sie können die Shapes nach Belieben hinzufügen. Wenn Sie weitere Blätter hinzufügen möchten, können Sie ihnen mehr Becher machen. Mit einer sehr organischen Form. Sie können sie hinzufügen, die Sie wahrscheinlich möchten. Es muss nicht wie das sein, das ich sicherstellen soll. Sie können mit einer viel größeren Form oder einer kleineren Form wählen, oder Sie können diese Ecke auch etwas hinzufügen. Genau wie einige Blätter, die von oben hängen. Sie können also sie hinzufügen, die Sie wahrscheinlich möchten, es ist absolut Ihre Wahl. Jetzt lasse ich den größeren Pinsel beiseite und wechsle zu meinem Detailpinsel. Und auf die Form habe ich hier hinzugefügt. Ich füge ein paar winzig winzige Blätter auf das äußere Blatt. Der Rest kann Vermögenswerte bleiben. Dieses Bild ist ein sehr einfaches Gemälde, aber die Schönheit dieses Gemäldes hängt von den Details ab, die Sie hinzufügen. Gehen Sie zum kleinsten Pinsel , der eine spitze Spitze hat, und fügen Sie dieser Form einige kleine Blätter hinzu. Du siehst, wie ich sie hinzufüge. Ich führe meinen Pinsel entlang dieser äußeren Form und füge mit der Spitze meines Pinsels ein paar winzig kleine Blätter hinzu. Sie können sehr zufällig und trog sein. Es muss keine bestimmte Form haben. Drücken Sie einfach weiter auf die Pinselspitze und fügen Sie ein paar kleinere Muster hinzu. Sie können den Unterschied zwischen der rechten und der linken Seite erkennen. Die rechte Seite sieht raffinierter aus, weil wir diese Blätter hinzugefügt haben. Und wir werden genau das Gleiche auf der anderen Seite machen . Fast fertig mit der rechten Seite. Es macht also nichts anderes als ein paar winzig winzige Blattmuster. Dies verleiht Ihrem Gemälde viel realistischen Charakter. Jetzt mache ich das Gleiche auf der anderen Seite. Ich hoffe, es ist klar. Lasst uns das schnell machen. Jetzt. Ich habe nicht wenige auf den oberen Asphalt hinzugefügt. Die obere rechte Ecke hier. Machen Sie sich dadurch ein Bild, das absolut interessanter ist. Okay. Wenn Sie es nicht hinzufügen möchten, wenn Sie bereits genug Bäume und Blattmuster hinzugefügt haben , können Sie dies überspringen. Wenn Sie sie hinzufügen und die Basisform mit Ihrem Becherpinsel hinzufügen, können wir diese winzigen kleinen Muster auf die äußeren Blätter können wir diese winzigen kleinen Muster auf die äußeren Blätter einfügen. Lassen Sie uns das zuerst hinzufügen, basierend auf Ihrem Pinsel in einer sehr vulkanischen Form und fügen Sie eine unordentliche Form hinzu. Dann können Sie auf die äußere Form ein paar winzig kleine Blattmuster hinzufügen. Und das war's. Sie haben Ihrem Gemälde eine wunderschöne Landschaft hinzugefügt. Es ist eigentlich ein sehr einfacher Schritt. Das einzige ist, dass diese Blätter sehr klein und winzig sein müssen. Sonst sieht es vielleicht etwas unverhältnismäßig aus. Verwenden Sie einen Ihrer kleinsten Pinsel. Es mag ein bisschen dauern, aber es ist der aufregendste Teil dieses Gemäldes. Je mehr Blätter du hinzufügst, desto schönerer wird das Gemälde leben, weil wir diesem Gemälde keine weiteren Details hinzugefügt haben. Konzentriere dich ein wenig auf die Größe der Blätter. Du kannst sie hinzufügen. Wie willst du es wollen? Es spielt keine Rolle, aber die Größe muss klein sein , damit sie interessanter aussehen. Jetzt füge ich hier und da ein paar Zweige hinzu. Und darauf füge ich ein paar Blätter hinzu. Auch dies soll unser Gemälde interessanter aussehen lassen. Ansonsten sieht es vielleicht etwas langweilig mit dem gleichen Blattmuster rundum. An einigen Stellen füge ich mit meinem Detailpinsel einige winzige Zweige hinzu. Ich füge ein paar Blätter Asphalt hinzu. Fügen Sie wieder ein hinzu, ein sehr zufälliges und vulkanisch fügt nicht zu viele von ihnen nahe beieinander hinzu. Und übertreibe es auch nicht. Wir brauchen nur zwei oder drei hier und da. Wir brauchen nicht viel. Okay, also das ist erledigt. Als Nächstes. Ich füge irgendwo auf der linken Seite einen elektrischen Pfosten hinzu. Dieser ist absolut optional nur um unser Bild interessanter zu gestalten, ich werde ein anderes Element einbringen. Das Zeichnen des gebildeten Pools ist wirklich einfach zu einer geraden Linie. Aber die gebildeten Zeilen sind nicht so. Um es als klare Linie zu erhalten, müssen Sie sehr vorsichtig sein. Wie auch immer, fangen wir mit Analphabeten an, die nur eine gerade Linie ist. Ich verwende meinen Detailpinsel der Größe Nummer eins. Sie können die leicht dicke gerade Linie gehen. Wenn Sie das auf der linken Seite hinzufügen, können Sie erkennen, wo Sie hinzufügen möchten. Wenn du nicht hinzufügen willst, liegt das auch ganz bei dir. Das ist die Grundlinie. Jetzt füge ich oben eine horizontale Linie hinzu. Um ehrlich zu sein, habe ich es früher vermieden elektrische Leitungen auf meinem Gemälde maximal hinzuzufügen , weil sie manchmal wirklich erschaffen wurden. Früher habe ich diese klare Linie bekommen und manchmal benutzte sie sein Versprechen, mein Gemälde. Ich überlege immer zweimal bevor ich sie hinzufüge. Alles klar, also habe ich diese horizontale Linie hinzugefügt. Jetzt füge ich ein paar Vorhersagen hinzu, nur ein paar winzige Vorhersagen. Jetzt ist es an der Zeit, die Stromleitungen hinzuzufügen. Wenn Sie nicht zu sicher sind, Ihren Pinsel zu verwenden, können Sie Ihren Stift benutzen. Dass wir, es ist viel komfortabler. Immer wenn ich sie zeichne, benutze ich meistens meinen Stift. Sie können jeden Ihrer schwarzen Zeichenstifte verwenden. Okay, also füge ich einfach die ersten Zeilen im linken Fall hinzu, also ist das erledigt. Diese waren ziemlich klein, also habe ich es irgendwie geschafft. Jetzt muss ich es auf der anderen Seite hinzufügen. Entschlossen ist wirklich lang, also muss ich sehr vorsichtig sein, während ich sie hinzufüge. In Ordnung, also ist der erste fertig. Aber wenn ich im winzigen Cap Hill bin, muss ich jetzt noch eine Zeile hinzufügen. Ich hoffe, das kommt auch gut. Okay, das ist also auch erledigt. Ich hab es nicht vermasselt. Es war ziemlich besorgt, dass ich das Gemälde am Ende spiralförmig machen könnte , aber das ist nicht passiert. Sie müssen nur damit beginnen, eine gerade Linie, eine vertikale Linie hinzuzufügen . Dann müssen Sie eine horizontale Linie darüber hinzufügen , wie ein Taschentuch. Fügen Sie dann einige Vorhersagen oben als auch auf der vertikalen Linie hinzu. Dies bringt diesen realistischen Charakter in Ihre elektrische Schraube. Also überspringe sie nicht. Ich möchte hier eine weitere Stromleitung hinzufügen. Ich weiß nicht, ob ich übermütig bin, weil die anderen gearbeitet haben. Ich hoffe, das funktioniert auch. Geschenke es hat funktioniert. Am einfachsten ist es, Ihren Stift zu verwenden. Mit deinem Stift wirst du nicht so viel Reibung haben. Sie können mit Ihrem Pinsel eine sehr einfach fließende Linie zeichnen . Es wird eine Art Druck geben. Sie werden immer dazu neigen, Ihre Grenze zwischen zu brechen. Du kriegst keine klare Linie. Gehen Sie mit Ihrem Pinsel oder Ihrem Stift , mit dem Sie sich wohl fühlen. Jetzt beenden wir das Bild, indem wir einen Mond hinzufügen. Lass uns ein paar weiße Quash herausnehmen. Du brauchst nur ein kleines bisschen. Die weißen und diese Gläser sind ziemlich chaotisch, also drücke ich nur ein paar aus einer Tube heraus. Du brauchst nicht viel. Wir brauchen nur ein bisschen für den Mond. Ich persönlich ziehe es nicht vor, viel Farbe auszudrücken und sie die Palette anzuprobieren. Sie können sie reaktivieren, aber dann erhalten Sie diese cremige Konsistenz nicht wenn Sie darauf reagieren, sie zu essen. Das ist also ein Musterbild, das ich früher gemacht habe. Dafür habe ich hier einfach zwei Zeilen hinzugefügt. Ich habe nicht wirklich detaillierte elektrische Posts wie den hinzugefügt , den wir im Gemälde hinzugefügt haben. Sie müssen die elektrischen Pole immer nicht zeigen. Sie können einfach ein paar Zeilen hinzufügen. Alles klar, jetzt ist es an der Zeit, den Mond hinzuzufügen und unser erstes Bild zu verpacken. Ich verwende meinen Detailpinsel Nummer eins und füge hier einen Kreis hinzu. Sie können entscheiden, wo Sie noch hinzufügen möchten, ob Sie es oben oder rechts oder nach links hinzufügen möchten. Diese Dinge sind absolut deine Wahl. Für dieses Bild. Ich füge nur einen Mond mit einer einfarbigen weißen Farbe hinzu. Lassen Sie uns das erste Bild ganz einfach halten. Lassen Sie es uns nicht komplizieren. Im kommenden Gemälde lernen wir, wie man diesen leuchtenden Mondeffekt erzeugt. Falls Sie Lust haben, diesen Leuchteffekt hinzuzufügen, können Sie später immer wiederkommen. Meister beende das ganze andere Gemälde. Und dann haben wir gelernt, diesen Reinigungseffekt zu erzeugen. Es ist nicht so, dass es gerade gemacht werden muss. Sie können immer später wiederkommen , wenn Sie mit dem Gemälde fertig sind. Das ist eine großartige Sache an Gouache. Du kannst deinen Fehler immer beheben. Und Sie können immer etwas hinzufügen oder weglassen, das Ihnen an Ihrem Gemälde nicht gefällt. Sauberer Kreis. Sie müssen einen Pinsel verwenden , der eine spitze Spitze hat. Sonst bekommst du keinen sauberen Kreis. Möglicherweise erhalten Sie eine unregelmäßige Form. Ich glaube, ich werde den Kreis ein bisschen mehr Menschen machen. Im Moment sieht es ziemlich klein aus. Sei sehr vorsichtig. Mach es nicht zu undurchsichtig. Die Größe sieht perfekt aus. Jetzt ist es an der Zeit, das Abdeckband abzuziehen. Warten Sie immer, bis Ihr Bild vollständig getrocknet ist, bevor Sie Ihr Abdeckband abziehen, und entfernen Sie es sehr vorsichtig an einem Knöchel, damit Sie das Papier nicht lieben werden. Du kannst sehen, wie sanft und schält es und ich mache es an einem Knöchel. So solltest du es machen. Reiß es nicht einfach ab. Sei sehr sanft. Für dieses Gemälde denke ich, dass ich eine saubere Grenze bekomme, aber das ist bei all dem Gemälde nicht der Fall. Manchmal sickert die Farbe durch und manchmal reiße ich versehentlich das Papier ab. Diese Dinge sind wirklich normal. Es gibt keine Garantie, dass Ihr Maskiertisch für die Uhrzeit anruft. Nur weil ich eine saubere Grenze für dieses Gemälde habe , heißt das nicht, dass ich es ständig verstehe. Wie auch immer, hier ist das Bild. Ich liebe es wirklich, wie es geworden ist, besonders die Farben, die wir hier verwendet haben. Dieser blaue Himmel und diese Ausverkauften und der weiße Mond, alles ist selten perfekt geworden. Ich hoffe wirklich, dass es euch auch gefallen hat. Jetzt ist es an der Zeit, etwas Schwierigeres zu erforschen. Wenn du bereit bist, Timing im nächsten Video. 8. Malen 2: Unser zweites Gemälde als kostenloses Arly Pretty One. Als erstes Bild verwenden wir nur eine Farbe für den Himmel. Dafür werden wir zwei Farben verwenden. Wir werden Plaque und preußisches Blau für den Himmel verwenden, werden hier die Mischtechnik verwenden. Dann benutze ich für die Landschaft Schwarz und um diese Highlights hinzuzufügen, verwende ich orangefarbene Mäuse. Es hat kein Orange, also habe ich ein wenig Rot mit Gelb vermisst , um eine orange Farbe zu erzeugen. Dann benutze ich für den Mond Weiß und Gelb. Fangen wir also mit dem zweiten Gemälde an. Ich mache ein Stück Papier hier fertig. Ich repariere das schnell auf meinen Tisch. Da Gouache-Farben undurchsichtig sind und wir nicht viel Wasser verbrauchen. Sie können das direkt auf Ihrem Tisch reparieren. Wenn Sie es jedoch vorziehen, das Bad auf einer Rückwand zu befestigen, können Sie jedes Backend-Board verwenden, das Sie normalerweise für Ihre Aquarellmalerei verwenden. Wenn Sie einen weißen Tisch oder einen anderen helleren Farbton verwenden , würde ich Ihnen vorschlagen, ihn an einem Port zu befestigen, damit Sie nicht versehentlich sauber bleiben, normalerweise nach jedem Gemälde, Ich wische einfach mit unserem nassen Schwimmer vom Tisch ab. Und es benutzt nicht Sustain meinen Tisch, aber dann möchte ich nicht, dass ihr ein Risiko eingeht. Wenn Sie Angst haben, Ihren Tisch anzugeben, gehen Sie einfach mit einer Rückwand. In Ordnung, also ist das Papier fest fixiert. Wählen wir nun die Farbe für unser zweites Gemälde aus. Für den Himmel werde ich diesmal zwei Farben verwenden, die schwarz und preußischblau sind. Oben wird es Schwarz auftragen, um eine sehr dunkle und Industrie zu bekommen. Und wenn wir runterkommen, wechseln wir auf preußisches Blau und schaffen eine schöne Mischung dieser beiden Farben. Okay, das ist also für den Hintergrund. Dann fügen wir etwas Landschaft hinzu und unhöflich und einen leuchtenden Mond. Ich habe meine Palette hier nicht gereinigt, aber ich habe meinen Turm gereinigt und das Wasser ersetzt. Jetzt nehmen wir die Farbe heraus und stehen mit dem Prozess. Ich benutze den gleichen Pinsel , den ich für mein erstes Bild verwende. Dieser hat einen flachen Pinsel der Größe Sechs. Zuerst nehme ich etwas Schwarz raus. Und das werde ich direkt oben auf mein Papier auftragen. Wie Sie alle wissen, können Sie, wenn Sie das Gefühl haben, so dick zu bezahlen Sie das Gefühl haben, so dick zu bezahlen, einen Tropfen Wasser hinzufügen, aber nicht viel Wasser hinzufügen. Ich führe meinen Pinsel waagerecht von links nach rechts aus. Und ich füge oben Schwarz hinzu. Vielleicht brauchen wir ein oder zwei Zeilen, die wir lösen müssen, der Rest blau sein wird. Das ist Schwarz. Jetzt suche ich mir etwas Bürsten Blau aus. Dies ist eine meiner Lieblingsfarben aus dem ganzen Set. Und ich glaube, ich beende fast das preußische Blau. Ich muss herausfinden, ob ich einen Ersatz bekommen kann, vielleicht ein individuelles Char, das ich noch nicht ausprobiert habe. Ich wasche die Farbe aus, weil es eher dunkelblau ist , weil ich Schwarz damit vermischt habe. Jetzt nehme ich etwas Thresh preußisches Blau. Wenn Sie dieses Glas verwenden, ist es besser, etwas Farbe zu nehmen und sie auf Ihrer Palette zu mischen. Aber ich bin echt faul. Ich musste immer die Farbe direkt vom Turm aus beginnen auf das Papier auftragen. Das habe ich nicht, weil ich diese Farbe fast fertig habe. Ich mache mir keine Sorgen darüber. Aber wenn Sie dann ein frisches Glas verwenden, würde ich Ihnen wirklich vorschlagen, etwas Farbe zu nehmen und sie auf Ihren Gaumen zu legen und sie dann von dort zu nehmen. Andernfalls verderben Sie möglicherweise die Frische Ihrer Farbe. Also tu das nicht. Ich weiß, dass ich nicht das Recht habe zu beraten , weil ich das ziemlich oft mache. Aber wie auch immer, das ist nur eine Lösung. Jetzt werde ich etwas Weiß haben und den Pinsel in Blau etwas leichter machen als für den Rest des Himmels. Ich werde mit dieser Farbe fortfahren. Oben hast du einen schwärzlichen Ton. Dann hast du über die Medulla ein dunkelblau. Nun nach unten haben wir etwas Weiß eingeführt und wir machen die Farbe etwas heller, nicht zu hell. Du siehst, dass ich nicht viel Weiß hinzugefügt habe. Es ist immer noch dunkel. Ich habe jetzt alle Farben hinzugefügt, unsere Aufgabe war es, eine saubere und glatte Mischung herzustellen. Ich habe gerade einen Tropfen Wasser hinzugefügt. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe zu trocken ist, können Sie die Farbe nicht mischen. Sie können ein oder zwei Tropfen Wasser hinzufügen. Das ist absolut in Ordnung. Auf diese Weise können Sie die Farben sehr einfach mischen. Wenn Sie eine wirklich trockene Farbe verwenden, wird das Mischen etwas schwierig sein. Also füge nicht viel Wasser hinzu, nur ein oder zwei oder drei Tropfen, nicht viel. Tauchen Sie vorsichtig Ihren Pinsel ein. Nur eine Spitze des Pinsels. Habe nicht den ganzen Pinsel. Das ist der Himmel. Jetzt schaue ich mir die Farbe von meinem Pinsel und warte darauf, dass diese vollständig getrocknet ist. Danach wird die Fahrt die Schichttechnik verwenden und wir werden die Landschaft und die Straße hinzufügen. Alles klar, also ist das vollständig getrocknet. Jetzt besteht unsere nächste Aufgabe darin, die restlichen Details dem Gemälde hinzuzufügen . Wir müssen einige Vordergrundelemente wie eine Tür in der Mitte hinzufügen . Dann fügen wir auf beiden Seiten etwas Landschaft hinzu , um unser Gemälde interessanter aussehen zu lassen. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe zwei. Zuerst füge ich einen Umriss der Straße und der Landschaft hinzu. Dann fange ich an, das auf einer sehr einfachen schmalen Straße in der Mitte auf dem Foto zu beschreiben . Und es kann sehr eng sein. Und wenn Sie sich dem Boden nähern, Sie sich dem Abdeckband können Sie es weißer machen und eine kurvige Form haben, um es interessanter aussehen zu lassen , wenn Sie nähern. Das ist unhöflich. Jetzt füge ich die Landschaft auf beiden Seiten hinzu. Ich füge einfach die Form jetzt hinzu. Dann fülle ich das in Schwarz. Das ist die sehr einfache Form. Jetzt fügen wir die Landschaft hinzu. Gehen Sie in die sehr organische Form. An einigen Stellen kann es etwas höher sein und an einigen Stellen kann es niedriger sein. Dies wird Ihre Malerei interessanter machen. In ähnlicher Weise. Ich füge auf der anderen Seite eine Form hinzu. Dann füllen wir das in Schwarz. In dem Moment müssen Sie sich nicht viel Mühe geben und es perfekt aussehen lassen. Es kann einfach eine raue Form hinzufügen, wird die gesamte Form in Schwarz füllen. Und später fügen wir äußeren Form ein Blattmuster hinzu. Muss auch einen leuchtenden Mond hinzufügen. Füllen wir zuerst das Ganze in Schwarz. Allmählich werden Sie sehen, wie sich unser Gemälde entwickelt. Es mag im Moment ziemlich klar aussehen, aber dann vertrau mir, du wirst dieses Gemälde lieben und du wirst überrascht sein zu wissen wie wenn er ein wunderschönes, mehr oder weniger kreieren will landschaft. Okay, hoffentlich hast du diese Form hinzugefügt. Füllen Sie das einfach in Schwarz mit einem Ihrer größeren Bürste. Wenn etwas Schmerz auf die Straße kommt, ist das absolut okay. Dieser ist nicht wie Aquarell. Du kannst deinen Fehler immer beheben. Okay, also lass mich beide Seiten schnell schwarz füllen. Okay, das ist also erledigt. Das ist ein erster Schritt. Wir haben eine Schichttechnik verwendet. Wir haben darauf gewartet, dass der Hintergrund trocknet, und im Moment haben wir eine sehr grundlegende Form für die Landschaft hinzugefügt . Du siehst das echt chaotisch. Es sieht überhaupt nicht gut aus. Für die restlichen Details wechsle ich zu meinem, was bedeutet, dass es dein Pinsel ist. Dieser ist ein Detailpinsel. Sie können jeden Ihrer kleinsten Pinsel oder jeden Pinsel verwenden , der eine spitze Spitze hat. Wir werden einige winzig kleine Muster entlang der äußeren Form dieser Landschaft hinzufügen . Um es so aussehen zu lassen, als gäbe es Bäume und einige Pflanzen oder Haare, müssen wir ein paar winzig kleine Muster hinzufügen. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels. Sie weiter ein paar winzige Muster hinzu. Dies ist im Grunde das Gleiche, was wir im ersten Gemälde gemacht haben. Sie müssen nur weiter auf die Spitze Ihres Pinsels drücken und einige winzige Muster hinzufügen , die wie eine dichte Gruppe von Blättern aussehen. Füge sie nahe beieinander hinzu. Man sieht schon, wie wunderschön es aussieht. Sie können einfach die linke und die rechte Seite vergleichen. Die rechte Seite sieht raffinierter aus. Machen Sie einfach weiter und fügen Sie so winzig kleine Muster entlang der äußeren Form der Landschaft hinzu , die Sie dort hinzugefügt haben. Die rechte Seite ist dunkel. Jetzt mache ich das Gleiche auf der linken Seite. Sie können die Form ändern. Wie willst du es wollen? Vielleicht kannst du die linke Seite ein bisschen mehr nehmen und es wirklich interessant machen. Vielleicht willst du es niedriger halten. Das liegt auch ganz bei dir. Das einzige, was Sie beachten müssen , ist, dass Sie keinen kleineren Pinsel oder irgendwelche Verbote verwenden sollten , um einen Tipp zu finden. Da wir diese Blattmuster sehr klein machen müssen , wenn Sie einen großen Pinsel benutzen, werden die Sklaven auch zurückblicken. Das Gesamtgemälde wird seinen Anteil verlieren. Sie versuchen, es so aussehen zu lassen, als würde dies selten Farm betreten. Die schmale Straße sieht man hier drüben. Die Straße ist nach unten viel breiter. Also bringen wir dieses Gefühl von Distanz in dieses Gemälde ein. Es ist besser, einen kleineren Pinsel zu verwenden und diese Blätter sehr klein zu halten. Okay, ich hoffe, ihr habt alle die Idee. Jetzt mach schnell weiter und fülle die äußere Form der Landschaft mit diesem winzigen Fußmuster. Wenn Sie möchten, können Sie auch die Form dieser Patches ändern . Vielleicht kannst du es an einigen Stellen etwas höher machen. Okay, das ist also erledigt. Jetzt wasche die Farbe von deinem Pinsel und du kannst es wirklich reinigen. Ich füge das Mondglühen hinzu. Das bedeutet, dass wir einen helleren Ton haben, damit Ihr Druck wirklich sauber, sauber, gründlich und tabellarisch sein Shona People Handtuch ist, nur um sicher zu sein, dass keine andere Farbe auf Ihrem Pinsel ist. Ich gehe mit gelbem Ocker. Ich schaue ein bisschen gelbem Ocker und vermische das mit Weiß. Und es benutzt diese Farbe. Ich werde den leuchtenden Mond für dieses Gemälde erschaffen. Ich wollte einen gelblichen Modus. Jetzt quetsche ich ein bisschen Weiß raus. Du brauchst nicht viel Gelb und Weiß, wir brauchen nur ein kleines bisschen. Jetzt werde ich diese beiden Farben mischen und ich werde ein Licht opak erzeugen, das vom Gelb abgewaschen wird. Ich hole mir ein bisschen gelben Ocker. Nur ein bisschen. Jetzt mische ich das mit etwas Weiß. Sie können die Farbe hier sehen. Es ist ein hellerer Farbton. Ich möchte nicht, dass es wirklich undurchsichtig ist, also füge ich einen Tropfen Wasser hinzu. Das ist die Art von Farbe und Münze. Okay, jetzt verwende ich diese Farbe, füge ich einen Kreis hinzu. Jetzt fügen Sie dem Himmel Gelb hinzu, da er blau ist, am Ende erhalten Sie möglicherweise eine leichte grünliche Farbe oder einfach absolut in Ordnung. Es ist nur die Basisschicht. Wir werden dazu weitere Ebenen hinzufügen. Irgendwann wirst du diesen grünlichen Farbton hier drüben verlieren. Ohne Angst bei einem gelben Mond. Mach es nicht zu groß. Gehe mit einer mittleren Größe. Es ist vielleicht etwas Ähnliches wie das, das wir im vorherigen Gemälde gemacht haben. Fügen Sie Ihren Modus hinzu. Sie können hier nur sehen, dass es gerade grünlicher aussah , als ich die zweite Schicht auftrage, dieser grünliche Ton ist etwas verschwunden. Deshalb habe ich es Ihnen früher gesagt, wenn Sie dies weiter tun, können Sie diese grünliche Farbe und Ihren Morgen loswerden und wirklich hell und gelb fließend aussehen . Okay, also habe ich einen Mond hinzugefügt. Jetzt putze ich mit der Farbe von meinem Pinsel. Tupfe einen Pinsel auf ein Papiertuch. Dann mit diesem leicht nassen Pinsel die äußere Form des Kreises verschwommen. Wir brauchen keine scharfe Grenze. Lassen Sie Ihren Pinsel weiter in einem sogenannten Auswärts laufen und lassen Sie den äußeren Rand verschwommen. Sei sehr sanft. Setzen Sie nicht viel Druck aus. Also musst du zuerst die Farbe von deinem Pinsel aus beobachten. Dann sagte die Tabelle der Leute, dass dein Pinsel etwas sein muss aber er sollte nicht zu wässrig sein. Führen Sie dann den Pinsel entlang dieser äußeren Form weiter kreisförmig aus und machen Sie den äußeren Rand verschwommen. Wenn Sie es gelblicher machen möchten, können Sie neue Farbe einführen. Ich meine eine dritte Schicht zweiter Ordnung. Wiederholen Sie die gleiche Übung, bis Sie einen verschwommenen Rahmen für Ihren Modus erhalten. Denken Sie daran, Gelb nicht direkt zu verwenden. Wenn Sie Gelb direkt verwenden, wird es grünlicher. Du musst also ein bisschen Weiß hinzufügen. Sie können jedes Gelb verwenden, aber machen Sie es nicht zu gelblich, fügen Sie viel Weiß hinzu. Wir brauchen nur einen leicht gelblichen Ton für den Mond. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es grünlicher aussieht, fügen Sie Ihrem Gelb mehr Weiß hinzu. Sie können eine weitere Ebene hinzufügen und diese grünliche Farbe loswerden. Wir können die gleiche Technik auch verwenden, um einen weißen leuchtenden Mond zu erzeugen. Anstelle dieser gelblichen Farbe können Sie also direkt Weiß verwenden. Füge zuerst diesen verschwommenen weißen Kreis hinzu. Dann wird in der Mitte dieses verschwommenen weißen Kreises ein undurchsichtigeres Weiß eingeführt. Es wird also wirklich so aussehen, als würde der Mond leuchten. Für die Basisschicht verwende ich gelben Ocker. Ich habe ein wenig Weiß für den gelben Ocker gemischt , um diese Basisschicht zu erzeugen. Ich wollte nicht, dass sie zu grünlich aussehen. Das ist der Grund, warum ich kein anderes Gelb benutzt habe. Ich bleibe bei gelbem Ocker, aber jetzt brauchen wir viel mehr Stolz auf Gelb. Dafür benutze ich gelbes Licht. Auch hier brauchst du nur ein wenig Mix das mit etwas Weiß. Jetzt werden wir dies in die Mitte des Mondes hinzufügen damit es verängstigter und glühender aussieht. Gerade jetzt, als wir gelben Ocker benutzt haben, sieht es leicht handtuchig aus. Jetzt in der Mitte können Sie diese hellere Version von Gelb hinzufügen. Da haben wir bereits eine Basisschicht. Das Gelb, das wir gerade anwenden, wird zu hell aussehen. Es würde nicht zu grünlicher Farbe werden. Dies ist der Grund, warum wir auf drei Hintergrundebenen angewendet haben , um diese grünliche Farbe loszuwerden. Erneut in einem Kreis hinzugefügt, machen Sie die äußere Form verschwommen. Sie werden mit jemandem gehen, der Layer ist, was der echte Modus in der Mitte sein wird. Genau wie wir es früher gemacht haben, können Sie die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel waschen und die äußere Form verschwommen machen. Wie ich bereits erwähnt habe, sei sehr sanft mit deinem Pinselmoment. Und führe deinen Pinsel kreisförmig aus und versuche, die äußere Form verschwommen zu machen . Das ist erledigt. Jetzt füge ich die Stimmung dazu hinzu. Ich werde einen viel helleren Gelbton verwenden. Mischung etwas mehr Gelb hinzu Sie dieser Mischung etwas mehr Gelb hinzu und erzeugen Sie einen sehr hellen gelben Farbton. Jetzt füge ich in der Mitte der Form, die wir hier erstellt haben, einen kleineren gelben Kreis hinzu. Es sollte nicht so groß sein wie die äußere Form. Es muss etwas kleiner sein. Jetzt müssen wir die äußere Form des Kreises auch verschwommen machen . Sobald Sie die Scheide hinzugefügt haben, waschen Sie die Farbe von Ihrem Pinsel aus. Dann tupfen Sie den Pinsel auf ein Papiertuch, stehen Sie leicht, aber machen Sie die äußere Form verschwommen. Ich tupfe meinen Pinsel ab. Jetzt laufe ich meinen Pinsel kreisförmig aus. Bereit Kribbeln und machen die äußere Form verschwommen. Auf diese Weise wird es wirklich so aussehen, als würde der Mond leuchten. Wenn Sie einen scharfen Umriss machen, hätte das nicht wirklich diesen leuchtenden Effekt. Um diesen glühenden Effekt zuerst zu erzielen, müssen Sie einen helleren Hintergrund erstellen und die äußere Form muss verschwommen sein. Dann musst du es einen helleren Ton nennen und Neumond hinzufügen. Und wieder müssen Sie die äußere Form verschwommen erstellen. So schaffen wir einen glühenden Morgen. Okay, also Moodysson, unsere nächste Aufgabe ist es, die Straße zu streichen. Wir haben keine Farbe hinzugefügt oder sie sind still und blau am weiteren Ende. Hier drüben benutze ich den orangefarbenen Stein. Nach unten. Ich werde es gräulicher machen, nur um es so aussehen zu lassen, als würde das Mondlicht auf die Straße gehen. Dafür nehme ich ein bisschen Rot und eine blaue Mischung mit etwas Gelb , um eine orangeische Farbe zu erzeugen. Die Graphen, die ich gerade verwende , haben kein Orange. Also mische ich normalerweise ein wenig von dem Recht, diesen orangefarbenen Ton zu erzeugen. Ich benutze nur etwas Gelb und mische das mit Rot. Jetzt trage ich diese Farbe auf das Vaterland auf. Verwende einen deiner kleinsten Pinsel und füge diese orange Farbe zu diesem Mottoende hinzu. Sie werden diese gelbliche Orange nur hier drüben hinzufügen. Wenn wir uns dem breiteren Ende nähern, werden wir es dunkler machen, indem wir etwas schwarze und etwas gräuliche Farbe einführen. Ich mische nur Bad, aber etwas Schwarz. Ich werde den Rest der Straße auffüllen. Wir können etwas Weiß hinzufügen, um es gräulichere Linse zu machen , die wir auf der Straße gemacht hatten. Wir werden diese Orangetöne der Landschaft hinzufügen, da die vollständige Reflexion des mehr Lichts auf der Straße und der Landschaft der Hauptfokalcharakter dieses Gemäldes ist . Wir werden hier drüben weitere Orangetöne hinzufügen. Genau dort, wo die Straße näher am Mond liegt, an diesem schmalen Ende kann man an diesem schmalen Ende einen Orangeton einführen. Nach unten. In dieser unteren Ecke können Sie sich mehr leisten dunkleres Grau. So ist es gerade ausgegangen, aber ich bin mit der Farbe nicht wirklich zufrieden. Ich denke, dass es etwas gräulicher sein muss. Ich füge etwas Weiß in dieselbe Mischung hinzu , um die Regel etwas leichter zu machen. Dafür, Natalie, habe ich keine orangeische Farbe eingeführt. Führen Sie Ihren Pinsel vorsichtig entlang dieser Form des Unhöflichen. Mach es richtig schön und gemütlich. Ich denke, es gibt eine Einigung, die viel aussieht Platon oder Lady war wirklich dunkel und es war nicht wirklich sichtbar. Jetzt schnapp ich mir etwas gelbliches Orange oder vielleicht ein bisschen Rot mische das mit dem Cree. Fügen Sie hinzu, dass das hier ist. Meine Absicht ist es, diesen Bereich leicht orangeisch, rötlich zu machen, nur um es so aussehen zu lassen, als hätte das Mondlicht die Straße getroffen. Das andere Ende kann dunkler sein wie eine gräulichere Farbe. Ich glaube, ich habe die Form der Straße verloren. Möglicherweise muss ich wieder zu Schwarz wechseln und die Form sauberer machen . Wikinger raus, aber das ist es. Aber dann bin ich sehr zufrieden mit der Farbe. Versucht, dieser schmalen Ecke ein rötliches oder ein orangefarbenes Blatt hinzuzufügen . Und in der unteren rechten Ecke können Sie eher einen gräulichen Club vorstellen. Jetzt ist es an der Zeit, die Form der Straße zu korrigieren. Ich wasche die Farbe von meinem Pinsel ab und wechsle zurück zu etwas sauberem Schwarz. Nicht viel. Ich repariere nur die Form der Straße. Ich führe meinen Pinsel sehr sanft und mache ihn zu einer schönen kurvigen Straße. Okay, also das ist erledigt. Warten wir nun eine Minute , dass das Anti-Apoptotikum es vollständig versuchen wird. Nun bestand die letzte Aufgabe darin, diese Reflexion über die Landschaft hinzuzufügen . Dafür brauchen wir wieder eine orange Farbe. Dafür habe ich auch kein Orange. Ich werde ein bisschen Rot nehmen und das mit Gelb mischen, um eine orangeische Farbe zu erzeugen , wie ich es zuvor gemacht habe . Das ist also das Gelb. Etwas Rot mischen und mischen. Damit dies fehlschlägt, benötigen Sie einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Benutze keinen größeren Pinsel. Gehe mit dem Pinsel der kleinsten Größe. Wenn Sie noch keine orange Farbe können Sie sie direkt verwenden. Sie müssen eine Farbe wie diese nicht mischen und erstellen. Es kann jede Art von Orange sein. Es kann eine dunkle Orange oder eine hellorange sein. Es spielt keine Rolle. Dies ist die Farbe, die ich benutzen werde. Jetzt. Ich füge ein winzig winziges Blattmuster die gleiche Weise hinzu, wie wir es zuvor gemacht haben. Aber dieses Mal füge ich sie nur zur ETL hinzu, die näher am Mond liegt. Das sind also der ADF dort. Je mehr Licht nur auf diese Orte direkt trifft. Ich füge ein paar orangefarbene Blätter hinzu. Konzentriere dich einfach auf den Mittelbereich , der näher am Mond liegt. Also müssen wir ein paar winzige Blätter mit dieser orangefarbenen Farbe hinzufügen . Sie können den Rest des Gebietsvermögens verlassen. Konzentrieren wir uns einfach auf den ADI , der näher am Mond liegt. Und du kannst diese orangefarbenen Blätter nur hier drüben hinzufügen. Sie müssen sie nicht herunterbringen, fügen Sie sie einfach nur auf diese äußere Form hinzu. Wenn Sie diese orangefarbenen Blätter hinzufügen, denken Sie daran, eine Kappe dazwischen zu lassen. Füge sie nicht zu nahe zu jedem Auto hinzu. Lass etwas Schwarz zwischen diesen orangefarbenen Blättern sehen. Was ich mit orangefarbenen Blättern meine, ist nur eine Reflexion. Es ist nicht die wahre Farbe der Blätter. Nimm einfach etwas orangefarbenes Wesen und füge weiter ein paar winzige Blätter hinzu. Wir müssen das Gleiche auf der anderen Seite tun wenn CFO genau so macht wie wir zuvor Blätter hinzugefügt haben. Verwenden Sie Schwarz. Sie müssen nur weiter die Spitze von Ihrem Pinsel drücken und ein winziges kleines Muster hinzufügen. Sie können sehen, wie ich sie hinzugefügt habe. Ich habe sie nur auf die äußere Form hinzugefügt, ohne die Art und Weise, wie ich ein paar orangefarbene Blätter auf der linken Seite hinzufügen werde . Fragte ihn, du musst nicht viel hinzufügen und du musst sie auch nicht zu Fall bringen. Wir müssen nur ein wenig auf die äußere Form hinzufügen. Ich habe noch etwas übrig gebliebene Farbe auf meinem Pinsel, also dachte ich nur daran etwas orangefarbene Farbe auf die Straße zu geben. Nur um es etwas glühender zu machen. Fügen Sie einfach etwas mehr als zwei hinzu und fügen Sie sie woanders hinzu. Jetzt füge ich das in den Hintergrund ein. Dies ist absolut optional. Ich hatte einfach das Gefühl, ein wenig hinzuzufügen. Wenn Sie bereits mit der Straße zufrieden sind, können Sie sie nicht einfach Tacitus verlassen, Sie müssen diese orange Farbe nicht hinzufügen. Das sieht gut aus. Jetzt mische ich diese Orange mit etwas Schwarz. Ich werde das leicht wässrig machen. Es ist nicht zu dick. Jetzt fügen wir mit diesem Taco-Tool noch ein paar Blätter hinzu. Es ist eher eine bräunliche Farbe. Direkt neben deinen orangefarbenen Blättern. Sie können auch einige Blätter mit diesem bräunlichen Ton hinzufügen. Dies ist nur, um diesen Übergang am meisten motorisch aussehen zu lassen. Du siehst die linke Seite. Es sah einfach so aus, als würde jemand etwas orangefarbene Farbe auf die Blätter werfen . So realistisch ist es nicht wirklich kostenlos. Aber die rechte Seite können Sie hier sehen , weil wir ein Problem einführen, dass der Übergang am meisten Mörser aussieht. Es sieht wirklich so aus, als würde mehr Licht auf die Landschaft reflektieren. Das ist der Grund, warum ich hier einen bräunlichen Ton verwende. Fügen Sie also einfach ein paar Blattmuster näher an die Orange hinzu und bringen Sie das etwas nach unten. Dieser Übergang, so viel Motor, Sie werden wirklich einen schönen Fortschritt von Orange zu Schwarz haben . Sie können das Gleiche auch mit einem Gefühl von Himmel versuchen. Sie können einfach einen Einführungsmodus verwenden und dieselbe Technik anwenden. Ich denke, das wird wirklich schön aussehen. Sie können ein Dunkelrot und Orange für den Himmel verwenden. Dann kannst du einen Sohn und ein Gelb oder eine helle Orange hinzufügen. Wiederholen Sie das Gleiche dann für den Boden. Das wird wirklich schön aussehen. Wie auch immer, lasst uns dieses Bild beenden . Ich nehme ein bisschen Weiß und nehme auch das Dunkelgelb. Ich denke, ich muss sie vor TO viel mehr machen , es sieht selten gemacht aus. Gehen wir mit einer neuen Ebene und fügen überhaupt eine Priorität hinzu. Mond. Schaffen Sie es nicht, um zu bezahlen und mit einem kleineren Kreis zu gehen. Kannst du Gelb liefern und einen kleinen Kreis in der Mitte hinzufügen? Alles klar, meine lieben Freunde, aber das haben wir mit unserem zweiten Gemälde gemacht, ich bin wirklich, sehr glücklich mit der wiederbesessenen Entente. Die Mütze ist vollständig getrocknet, also ziehe ich das Abdeckband vorsichtig ab. Denken Sie daran, es an einem Knöchel abzuziehen und sehr sanft zu sein. In Ordnung, also hier ist das fertige Bild. Ich habe das Gefühl, dass das Mondglühen wirklich prominent aussieht. Es muss nicht schauen. Ich schnappe mir einen nassen Pinsel und werde meinen Pinsel kreisförmig laufen lassen und ich werde versuchen ihn etwas subtiler zu machen. Ich mache das nur in der äußeren Form, führe einfach meine Pinsel so Clough und mache es subtiler. Ich denke, jetzt sieht es viel besser aus. Man spürt diesen Hinweis wirklich. Dies ist der Hauptgrund, warum ich Autos erlaube also gibt es keinen Platz für Fehler. Du kannst dein Bild immer reparieren. Egal wann Sie mit Ihrem Bild fertig sind, ich arbeite immer noch an meinem einzigen veränderlichen Gemälde. Manchmal füge ich einfach eine Ebene hinzu, füge ein paar Details hinzu und lasse sie neu aussehen. Okay, also hier sind mehrere fertige Gemälde. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich diese Farbkombination liebe. Ich hoffe, du bist es nicht und versuche es zu testen. Wenn Sie es noch nicht ausprobiert haben, versuchen Sie es unbedingt. Ich bin mir sehr sicher, dass es dir gefallen wird. 9. 3 malen: Alles klar, also haben wir zwei Projekte abgeschlossen. Jetzt sind wir am dritten dran. Dafür verwende ich nur zwei Farben, nämlich Schwarz und Weiß. Ich bin jemand, der von Schwarz-Weiß-Gemälden besessen ist. Aber wenn Sie das gleiche Bild mit anderen Farben ausprobieren möchten , ist das völlig in Ordnung. Sie müssen kein Schwarz-Weiß verwenden. Sie können alle Farben verwenden , die Sie bevorzugen. Ich habe mein Papier bereits repariert. Ich habe etwas schwarze Farbe auf meine Palette genommen. Jetzt brauche ich etwas Verderben. Ich drücke etwas Weiß auf meinen Gaumen aus. Die Farben sind also fertig. Jetzt gehen wir mit einem Gradientenhimmel. Dann fügen wir ein paar Wolken hinzu. Für den oberen Teil meiner Zeitung, dem oberen Teil des Himmels, beginne ich mit Plakette. Und wenn ich runterkomme, werde ich die Farbe heller machen, indem ich Weiß hinzufüge. Die Basisschicht wird ein einfacher Balken oder Schaft sein , schwarz und weiß. Zuerst füge ich eine Zeile hinzu, damit wir wissen, bis wir den Himmel haben. Sie können eine Linie etwas unter der Mitte des Papiers hinzufügen. Das wird ein Himmel sein. Jetzt verwende ich meine Schmeichelei der Größe Nummer sechs. Und ich nehme genug von Plakette. Jetzt würde ich das oben auf mein Papier auftragen. Wir brauchen die verängstigten Inder die die Plakette oben abgeschaltet haben. Jetzt nehme ich etwas Weiß und trage das Trockene neben der Plakette auf, um zu mischen, dass wir hier drüben ein wirklich dunkles Grau haben. Jetzt, wenn wir runterkommen, müssen wir die Farbe heller machen, damit Sie mehr Weiß nehmen und die Menge an Plaque erneuern können. Sieht aus, als würde meine Farbe es wirklich versuchen. Ich tauche meinen Pinsel in ein wenig Wasser. Nur ein sanftes Bad. Jetzt vermische ich mich schlecht mit der Farbe und mache sie etwas locker. Jetzt machen wir es zu einer sauberen Mischung. Genau wie im Technikabschnitt beschrieben, müssen Sie einen Pinsel waagerecht von links nach rechts ausführen , um eine saubere Mischung zu erhalten. Verwechseln Sie verschiedene Arten von Pinselmoment, dies könnte Ihren Farbverlauf verderben. Führen Sie einfach einen Pinsel waagerecht von links nach rechts aus und versuchen Sie, ihn zu einer sauberen Mischung zu machen. Du siehst oben, dass wir Plakette haben. Was ist die Horizontlinie? Ich habe die Farbe heller gemacht. Lassen Sie mich das schnell zu einer sauberen Mischung machen. Okay, das ist also ein Himmel. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Mischung. Jetzt werden wir auf dieselbe Narbe ein paar Wolken hinzufügen. Dafür brauchen wir eine leicht wässrige Grauwäsche. Ich füge die Wolken irgendwo rechts hinzu. Sie können sehen, dass wir dort eine gräuliche Farbe haben. Wolken müssen etwas dunkler sein als die Farbe, die Sie im Hintergrund haben , damit sie sichtbar sind. Also gehe ich mit einem dunkleren Grauton. Ich habe ein paar Tropfen Wasser hinzugefügt. Es ist kein OP-Zwang. In diesem Moment ist das Malen vielleicht fast getrocknet. Genau das brauchen wir. Wir wollen nicht, dass es zu nass ist. Jetzt verwenden wir das leicht wässrige Grau, fügen wir einige Linien in den Himmel. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende. Es ist keine undurchsichtige Farbe. Diese Zeilen sehen zu scharf aus. Also tauche ich meinen Pinsel in ein wenig Wasser und verschmiere diese Farben in den Hintergrund. Also mach deinen Pinsel nicht zu wässrig. Nur eine sanfte Spitze und tippe den Pinsel auf ein Papiertuch. Es muss nur **** sein. Es sollte nicht zu wässrig sein. Jetzt führe ich nur den leicht nassen Pinsel auf die Linien, die ich hier hinzugefügt habe , um sie etwas weich zu machen. Diese Farbe sieht gut aus. Ich glaube, ich habe vorhin einen dunkleren Farbton benutzt. Dieser sieht viel besser aus. Ich füge noch ein paar Zeilen hinzu. Es muss also keine bestimmte Form haben. Es können einige Linien oder eine unregelmäßige Form sein. Fügen Sie sie nur hier hinzu. Sie können entscheiden, wie Ihre Wolken befinden sollen, ob Sie sie oben oder links haben möchten. Diese Dinge sind absolut deine Wahl. Ich würde nicht empfehlen, viele Wolken hinzuzufügen , da unser Gemälde zu klein ist. Machen wir es nicht zu beschäftigt. Fügen Sie einfach ein wenig nach rechts oder links oder nach oben hinzu. Als nächstes füge ich einen Mond hinzu , dafür brauche ich etwas sauberes Weiß. Die, die ich dort hatte, ich habe das mit Schwarz gemischt und es sieht grau aus. Ich tauche nur mein Pre direkt in die beiden ein. Und ich nehme etwas weiße Farbe. Ich füge einen winzigen Mond hinzu , der zwischen den Wolken Verstecken spielt. Wir werden also nicht zeigen, dass der ganze Mond es so aussehen lässt , als würden die Wolken den Mond überlappen. Fügen wir zuerst einen weißen Kreis hinzu. Dann können wir einige graue Linien darüber hinzufügen und es einfach so aussehen lassen, als würden sich die Wolken überlappen. Gefragt Gouache ist ein undurchsichtiges Medium und du kannst dein *** legen, Mann, er hat wichtig. Nutzen wir diesen brillanten Vorteil der Verwendung von Gouache. Wir können einen sogenannten ersten hinzufügen, nur einen winzigen weißen Kreis. Mach es nicht zu riesig. Kodieren Sie die ähnliche Größe. Warten wir jetzt, bis das trocknet. Vielleicht müssen Sie eine weitere Ebene hinzufügen. Im Moment schaut der Mond nicht undurchsichtig, er schaut leicht nach unten. Wenn alles fährt, können wir vielleicht zurückkommen und eine weitere Ebene hinzufügen, und dann fügen wir auch diese grauen Linien hinzu, damit es so aussieht, als würden die Wolken den Mond überlappen. Im Moment wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und wechsle zu Schwarz. Wir müssen die restlichen Details hinzufügen. Es ist etwas Ähnliches wie das Gemälde, das wir früher gemacht haben. Wir haben eine schmale Straße im Zentrum. Dann haben wir eine Landschaft auf beiden Seiten. Zuerst füge ich eine grobe Form hinzu, dann fülle ich diese in Schwarz. Wie Sie alle wissen, wird für dieses Gemälde nur Schwarz und Weiß verwendet. Die gesamte Landschaft wird schwarz sein. Dann wird für die Regel eine Creek-Farbe verwendet. Lassen Sie uns zuerst die Grundform dieser Landschaft hinzufügen. Ich mache es an beiden Enden größer und nähere mich dem Zentrum und mache es kürzer. Hier ist unser Fluchtpunkt. Und von hier aus beginnen wir mit dem Overrode. Es wird hier drüben sehr eng sein. Und wenn Sie sich dem Boden nähern, wird es breiter. Mach es wirklich kurvig. Sehen Sie, dass es hier drüben sehr eng sein muss. Und Sie können es breiter machen wenn Sie sich dem Abdeckband nähern. Das ist das Basisblatt. Wenn Sie mit der Form Ihrer Straße nicht wirklich zufrieden sind, können Sie das später beheben. Das ist absolut okay. Sobald Sie sich für die Form der Straße entschieden haben, füllen Sie einfach die linke und die rechte Seite in Schwarz auf, ganz in Schwarz. Nur eine feste Wäsche. Wenn Sie mit der Regel zufrieden sind, können Sie sie so lassen, wie sie ist. Wenn ich nicht glücklich bin, ist das okay. Wir können wiederkommen und es später ändern. Das ist ein Schönes von Quash, oder? Sie können immer alles reparieren, was Sie möchten. Es ist ein undurchsichtiges Medium. Sie können weitere Ebenen hinzufügen und Ihre Fehler beheben. Konzentrieren Sie sich vorerst darauf, die Standorte in Schwarz zu füllen. Wir hatten bereits die Grenze. Um Ihre Arbeit zu erleichtern, können Sie vielleicht nicht zu einem größeren Pinsel wechseln und diesen in Schwarz füllen. Okay, das ist also Tonne. Jetzt besteht unsere nächste Aufgabe darin, diesen winzig winzigen Blättern dasselbe hinzuzufügen , was wir in den beiden vorherigen Gemälden gemacht haben. Sie müssen zu einem Ihrer kleinsten Pinsel oder einem anderen Pinsel wechseln, der eine spitze Spitze hat , und hier einige winzige Blätter entlang der äußeren Grenze dieser Landschaft hinzufügen einige winzige Blätter entlang . Drücken Sie einfach weiter auf die Spitze Ihres Pinsels und fügen Sie ein winzig winziges Muster hinzu. Sie müssen sehr winzig sein. Sonst bekommst du dieses Gefühl von Distanz in deinem Bild nicht. Schaffen Sie es nicht, einen kleineren Pinsel herauszunehmen. Drücken Sie die Spitze Ihres Pinsels und fügen Sie einige winzig kleine Muster nahe beieinander hinzu. Wenn Sie die Form dieser Landschaft ändern möchten, können Sie dies jetzt tun. Wenn Sie es an beiden Enden größer machen möchten oder wenn Sie die Hülle komplett modifizieren möchten, können Sie das jetzt nicht tun. Sie können den Unterschied zwischen der linken und der rechten Seite deutlich erkennen . Diese kleinen Muster oben spiegeln wirklich die Freunde wider. Die linke Seite sieht zu komisch aus. Das Reservoir rechts sieht so realistisch aus. Das ist das Schöne an diesen winzigen Mustern. Das ist der Grund, warum ich dir gesagt habe, du sollst mit einem Pinsel fertig werden, der eine spitze Spitze hat. Wenn es zu groß ist, malt man das lockerste Gefühl von Distanz. Dies ist sehr wichtig bei jedem Pinsel, der eine spitz zulaufende Spitze hat um einfach weiter auf die Spitze Ihres Pinsels zu drücken und ähnliche Muster hinzuzufügen. Die rechte Seite ist fertig. Jetzt machen wir das Gleiche auf der linken Seite. Okay, also die Sehenswürdigkeiten pünktlich. Jetzt ist das einzige, was noch übrig ist, die Straße. Für die Rolle. Ich benutze eine gräuliche Farbe. Ich mache einfach etwas Schwarz und etwas Weiß und kreiere ein dunkleres Grau. In Richtung Fluchtpunkt. Ich werde die Farbe der Straße leichter machen da ich die Straßenlaternen einführen werde. Und wir haben auch den Mond gleich daneben. Es würde einige Leben auf der Straße widerspiegeln. So kannst du die Farbe heller machen. Und wenn Sie herunterkommen, während Sie sich dem nähern, und wenn Sie sich dieser unteren Ecke nähern, können Sie den Farbmodus erstellen, auch bekannt. Ich denke, es ist einfacher, die Straße in einem dunkleren Grauton zu füllen . Dann können wir zu diesem Fluchtpunkt etwas Weiß oder etwas helleres Grau hinzufügen zu diesem Fluchtpunkt und ihn leichter machen oder was auch immer. Das ist also die gesamte Straße in einem dunkleren Grauton zu füllen . Alles klar, also nochmal, siehe hier habe ich die ganze Straße in einem dunkleren Grauton gemalt . Jetzt nehme ich etwas Weiß heraus und füge das Weiß hier hinzu und ich werde die Farbe heller machen. Auf uns zu Fluchtpunkt. Unsere Absicht ist es, die CDF im Vergleich zum unteren Bereich etwas leichter zu machen . Immerhin, wenn ich es vorhin sagte, füge ich Straßenlaternen auf beiden Seiten hinzu, eine hier drüben und eine weitere hier drüben. Es wird etwas Licht auf der Straße reflektiert. Und es ist nur ein Shooting, der Licht auf der Straße reflektierte. Wir machen die Farbe hier drüben heller. Okay, also füge einfach etwas Weiß und füge das in den Hintergrund ein. Ich stelle meine Straßenlaterne direkt neben diesem Bereich. Lassen Sie uns diesen Bereich etwas leichter machen. Die Straßenlaternen, ich werde Weiß benutzen, also wird es eine breite Straßenlaterne sein. Vielleicht haben Sie auch gelbe Straßenlaternen gesehen. Abhängig von den Farben , die Sie für Ihr Gemälde ausgewählt haben, können Sie den gelben Asphalt für dieses Gemälde abdecken , da ich nur Schwarz und Weiß verwende. Ich benutze Weiß für die gerade Linie. Aber wenn Sie dann eine andere Farbe für Ihren Himmel haben, können Sie das ausprobieren, außer gelb oder orange? Nein, ich denke an etwas frisches Weiß und ich werde sie mehr machen, ein bisschen heller. Früher sah es sehr langweilig aus. Fügen wir also eine weitere Ebene hinzu. Unsere nächste Aufgabe besteht darin, die Straßenlaternen hinzuzufügen. Dafür wechsle ich zu meinem Detailpinsel. Dieser hat einen viel spitzeren Tipp nach unten. Jetzt suche ich etwas Schwarz aus. Hatte gerade eine einfache gerade Linie auf beiden Seiten. Ich fahre fort, wollte etwas weit sein und der andere etwas näher sein. Derjenige, der weit von dir entfernt ist, wird kleiner erscheinen. Und derjenige, der näher bei dir ist oder erscheint , weil du entweder einen Stift oder einen Pinsel benutzen kannst. Ich füge die Standorte einfach mit meinem Stift hinzu. Hier füge ich die Straßenlaternen hinzu. Jetzt wechsle ich zurück zu meinem Pinsel und füge die Zeilen hinzu. Man sieht, dass dieser sehr klein ist, macht es sehr dünn. Wenn Sie keinen Detailpinsel haben , können Sie Ihren Stift verwenden und Ihre Linien mit einem Stift hinzufügen. Wir brauchen sie sehr dünn. Dieser kann im Vergleich zum anderen etwas dicker sein. Säure ist uns viel näher. Es ist also nur eine gerade Linie. Dann kannst du es oben etwas um ihn herum machen dann eine weitere horizontale Linie hinzufügen. Jetzt müssen wir die Lichter hinzufügen , die ich weiß verwenden werde , das Sie verwenden wird. Stellen Sie sicher, dass keine andere Farbe drauf ist. Waschen Sie es gründlich und versuchen Sie es auf ein Papiertuch zu klopfen , um sicherzustellen, dass es sauber ist. Die Technik, die wir verwenden um die Straßenlaterne zu malen, oder etwas Ähnliches wie wir für den leuchtenden Mond verwenden. Also müssen wir zuerst einen glühenden Teil dafür schaffen. Sie müssen nicht viel Farbe herausnehmen, nur sehr wenig Farbe auf Ihrem Pinsel und fügen Sie einen Punkt wie diesen hinzu. Jetzt müssen wir Smart Touch in den Hintergrund stellen und diese Basisebene erstellen. Etwas Wasser Antonio-Farbe in etwas Leichtes geben. Verwenden Sie keine undurchsichtige Farbe. Sie können sehen, wie ich sie dort hinzugefügt habe. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und verschmiere das in den Hintergrund. Genau so haben wir diesen Hinweis im Übungsbereich ausprobiert. Aber hier verwenden wir die gleiche Technik um eine Straßenlaterne zu malen, nicht den Mond. Dieser wachsende Teil ist fertig. Das ist ziemlich weit von Ihnen entfernt, sodass Sie sich nicht viel Mühe geben müssen, um die Form aufzuräumen. Sie können sich einfach für eine Überlastungsform entscheiden. Der erste Schritt besteht also darin, etwas weiße Farbe hinzuzufügen, dann die Farbe von Ihrem Pinsel auszuwaschen, dann mit einem leicht feuchten Pinsel zu gehen und sie in den SOC laut oder ein Oval zu nehmen und das Äußere zu zerschlagen Bereich. Man sieht hier, es ist nicht wirklich undurchsichtig, ist ein sehr heller Ton. Jetzt in die Mitte der Form habe ich hier hinzugefügt. Ich füge das Licht hinzu. Dafür müssen wir einen Peak Wide verwenden. Es ist dem Mond sehr ähnlich. Ich füge gerade ein rechteckiges Stück in der Mitte hinzu. Verbinde dich mit dieser schwarzen Linie. Füge einfach ein rechteckiges Licht hinzu. Sehen Sie noch einmal, wie leicht dieser leuchtende Effekt für die Straßenlaterne aufzeichnen kann . Sie können das Gleiche mit jeder anderen Farbe sagen. Es kann eine gelbliche Lampe sein, orangeisches Lamm. Wir haben bereits etwas weiße Farbe auf der Straße hinzugefügt , damit es so aussieht, als würde das Licht auf der Straße reflektieren. Um unser Gemälde realistischer aussehen zu lassen, müssen wir etwas reflektiertes Licht auf dem Straßenposten hinzufügen , fragen Sie gut, Sie können den gleichen britischen oder einen anderen Pinsel verwenden. Besitze eine spitze Spitze, füge einige weiße Highlights hinzu. Schreiben Sie dünne weiße Linie. Mach es nicht zu prominent. Lassen Sie es wie möglich nachfragen. Sie müssen es nur auf der Innenseite hinzufügen. Füge die weiße Linie nicht auf der anderen Seite hinzu. Auf dieser Seite wird also das Licht reflektiert. Sie werden keine anderen Lichter auf der anderen Seite haben. Fügen Sie einfach eine dünne weiße Linie auf der Innenseite hinzu. nächste Aufgabe besteht darin, einige weiße Highlights auf dem Boden hinzuzufügen. Genau dort, wo Sie Ihre Straßenlaternen haben , die ein paar weiße Linien hinzufügen können. Hatte gerade ein paar. Verwenden Sie eine kleinere Größe ausstatten. Füge nicht viel Weiß hinzu. Du siehst, dass ich sehr wenig hinzufüge. Schaffen Sie es nicht auf den Höhepunkt. Sobald Sie diese Linien hinzugefügt haben, waschen Sie die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel und gehen Sie mit einem leicht nassen Pinsel. Jetzt können wir das einfach so viel in den Hintergrund kommen. Wir wollen also nicht, dass sie zu prominent sind. Wir wollen einen sehr subtilen Blick. Wir versuchen nur, es wie die leichteste Heizung an der Krone aussehen zu lassen . Wenn Sie diese Highlights wirklich fett und undurchsichtig machen, sieht es vielleicht etwas seltsam aus. Fügen Sie einfach ein paar Zeilen hinzu und zerschlagen Sie sie in den Hintergrund. Ich bin ziemlich zufrieden mit der linken Seite, aber ich denke, ich habe auf der rechten Seite ziemlich viel Höhe hinzugefügt . Ich gehe nur mit einem feuchten Pinsel zurück. Male marschiert ähnliche Linien und macht es leichter. Falls Sie das Gefühl haben ziemlich viel in Weiß hinzugefügt zu haben, können Sie mit einem nassen Pinsel zurückgehen und sie in den Hintergrund wischen und das Recht unter dem Weiß halten. Man sieht, dass der Unterschied jetzt wirklich viel war. Dies ist ein richtiger Betrag. Jetzt besteht der letzte Schritt darin, die Straßenmarkierung hinzuzufügen. Ich füge eine gestrichelte Linie in der Mitte und füge dann auf beiden Seiten eine durchgezogene Linie hinzu. Für diesen einen Asphalt müssen Sie einen Pinsel verwenden, der eine spitze Spitze hat. Sonst werden diese Linien sehr dick sein. Wir müssen sie so schnell wie möglich geben. Folgen Sie einfach der Form Ihrer Straße wo immer sie diese Straßen dreht, vermarkten Sie Salze in der Hipster-Stadt. Und wo ich diese Zeilen veranschaulichen werde , muss gerade sein. Jetzt fügen wir die Zeilen auf beiden Seiten hinzu. Aus irgendeinem Grund ist es heute perfekt geworden. Aber ich habe ihnen nie leiden lassen. Diese Zeilen. Früher war es nie so dünn, besonders die auf beiden Seiten. Wir sind fast fertig. Der letzte Schritt besteht darin, diese Wolkenlinien auf dem Mond hinzuzufügen. Ich wasche die Farbe von meinem Pinsel ab und wechsle zu einem Grauton, ähnlich dem, den wir für die Wolken verwenden. Und ich füge eine oder zwei Linien hinzu, die den Mond überqueren. Nur um es so aussehen zu lassen, als würden die Wolken sie mit der Größe des Mondes überlappen , ist es wirklich klein, also übertreibe es. Sie können diese Zeilen an einer oder zwei Stellen hinzufügen. Varnas, ziemlich gut. Ich habe diese grüne Linie an zwei Stellen in den Mond genommen, einen oben und eine Scheune irgendwo in der Mitte. Wenn Sie nur eine Zeile hinzufügen möchten , ist das auch völlig in Ordnung. Vielleicht können Sie einen Ticker oder einen dünneren wählen, wie Sie möchten. In Ordnung, das ist also unser drittes Bild. Sie können sehen, wie Colleges das aussieht. Ich denke, es sieht ein geheimnisvolles Aussehen aus. Die Farben sind wirklich großartig geworden . Jetzt baue ich das Abdeckband ab. Muss warten, bis Ihr Gemälde vollständig getrocknet ist, bevor Sie das Abdeckband abziehen und es auch an einem Knöchel entfernen , den er nicht vom Papier abreißt. Alles klar, große Angst. Also los geht's. Hier ist das fertige Bild. Erlaube wirklich die Straßenlaternen und die Reflexion. Ich hoffe, es hat euch auch gefallen. Wenn Sie es noch ausprobiert haben, probieren Sie es aus und klingeln Sie. Im nächsten Video werden wir eine wirklich helle und schöne mondbeschienene Landschaft ausprobieren . 10. Male 4: Das vorherige Gemälde, das wir gemacht haben war ein Schwarz-Weiß-Gemälde. Ich denke, es ist schön, eine lebendige Farbkombinationen von Zeit für dieses Gemälde auszuprobieren . Für diesen Kerl benutze ich Violett und Rot. Ich benutze auch Rot für das Leck. Dann brauchst du für die Berge eine Plakette. Könnte er hier sehen. Zusätzlich zu diesen Farben benötigen Sie Weiß, was ziemlich offensichtlich ist, fragt Sie, dass Sie die Farbe heller machen müssen. Und auch für den Mond. Und für das schlimmste leuchtende Licht auf dem Berg brauchst du Gelb und Orange. Es ist überhaupt nicht notwendig, die gleichen Farben für den Himmel und für das Gemälde zu verwenden . Sie können mit allen Farben wählen, die Sie bevorzugen. Wenn du mit einem blauen und einem roten Himmel gehen willst, liegt es ganz bei dir. Sie können einfach den Techniken folgen und wählen, welche Farbe Sie möchten. Für den Himmel gehe ich mit einer violetten und roten Farbkombination. Das Set, das ich verwende, hat kein richtiges und dieses ist eher wie ein rötliches Violett. Ich füge ein bisschen Blau in diese Brieftasche ein , um es bläulich zu machen. Das ist also die Farbe rotviolett. Wie ich bereits erwähnt habe, wird die zweite Farbe gelesen. Sie können zu jeder anderen Farbkombination passen, die Sie bevorzugen, wenn Sie Blau und Rot ausprobieren möchten , das liegt auch ganz bei Ihnen. Lass mich Rot aus dem Set holen. Anstelle von Rot können Sie vielleicht orangefarbene Asphalt-Geldbörse verwenden. Und Orange ist auch eine Creek-Farbkombination. Dies sind die beiden Farben, um das Violett bläulicher zu machen, ich muss auch etwas Blau bekommen. Ich werde ein bisschen Mist Liebe Ultramarinblau. Mischen Sie dies mit Violett. Und ich werde das eher in ein bläuliches Violett verwandeln. Okay, also lasst uns die Farbmischung machen. Ich werde zuerst etwas Violett zuschneiden. tauche einfach meinen Pinsel direkt in die Farbe und ich nehme etwas Blau. Ich habe dieses Feuer als solches im Technikbereich benutzt. Du kennst also die Farbe. Es ist eher ein rötliches Violett. Wenn deine Gouache kein individuelles Violett hat, kannst du einfach Purpur und jedes Blau mischen und ein wunderschönes Violett kreieren. Das ist die Farbe, die ich für diesen Kerl benutzen werde . Ich werde das oben auf meine Leute anwenden. Wenn ich dann runterkomme, stelle ich vor, richtig? Und ich werde zuerst eine Abfrage erstellen und diese beiden Farben waschen. Dann verwende ich Rot und füge einige Cloud-Aufgaben auf die gleiche Weise hinzu. Hobby probiere es im Technikbereich aus. Gehen Sie mit einer sehr gelangweilten und stolzen Torsion von Violett und tragen Sie diese oben auf Ihr Papier auf. Für dieses Gemälde wird nur die Hälfte deiner Zeitung dieser Typ sein. Und was ist der Grund wird einen Berg und einen kleinen See hinzufügen . Entscheiden Sie also, wie wir Ihre Farben hinzufügen möchten . Wenn du mehr Violett an deinem Himmel haben willst, kannst du mehr Violett hinzufügen und es einfach nach unten hinzufügen. Du willst mehr Bereitschaft Himmel. Sie können die Menge an Violett reduzieren und mehr hinzufügen. Jetzt werde ich ein bisschen Wild rausquetschen und die Tierwelt leichter machen. Für mich werde ich an meinem Himmel gültiger und weniger gerade. Fast drei Viertel des Himmels werden unverletzt sein. Dann füge ich ein wenig Rot nach unten hinzu , wo wir den Berg haben. Jetzt mache ich das Weiß und das Feuerzeug. Jetzt füge ich ein bisschen Rot hinzu. Dann bestand unsere erste Aufgabe darin, all diese Farben zu mischen. al-Bashir, die Farbe von meinem Pinsel, dann füge ich hinzu, richtig? Dann werde ich alle Farben biegen. Versuchen wir es zu einer sauberen und schönen Mischung zu machen. tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Und ich nehme ein bisschen Rot, genau wie ich bereits erwähnt habe, je nachdem, welche Farbe Sie an Ihrem Himmel als markante Farbe haben möchten , können Sie entscheiden, ob Sie mehr Rot oder Blau wollen , violett. Ich brauche nur ein bisschen Liebe Rot. Also werde ich ein bisschen mit meinem Pinsel greifen. Es ist ein wirklich mutiger und lebendiger Handel. Seitlich weiß, und ich werde es leichter machen. Also habe ich die Farben vom Himmel hinzugefügt. Jetzt ist es unsere Aufgabe, es zu einem sauberen Plan zu machen. Genau wie in den vorherigen Gemälden müssen Sie Ihren Pinsel weiterhin von links nach rechts und horizontal laufen lassen, um die schönste Mischung zu erhalten. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe zu trocken ist, können Sie eine Prise Wasser hinzufügen. Für diesen Kerl verwenden wir drei Farben, die Violett, Weiß und Rot sind. Oben haben wir einen Taco zu einem Violett. Dann haben wir in der Mitte einen helleren Ton. Dann haben wir nach unten einen helleren Ton aus. Das Hellviolett und das Rot haben sich gut vermischt. In ähnlicher Weise soll ich das Gespräch mischen, während es und das Hellviolett in der Mitte liegt. Wie Sie hier sehen konnten, ist 3 Viertel des Himmels nicht violett. Und nur ein bisschen unten stimmt nicht? Ich will nicht zu dunkel werden, dass die Angriffspiloten, bei denen ich ein bisschen violetter machen werde . Die gleiche Farbe, die ich zuvor erstellt habe. Und das werde ich ganz oben auf die Leute anwenden. Sonst bekomme ich vielleicht am ganzen Himmel ein Hellviolett, das nicht gewonnen hatte. Ich wollte reden, um richtig klug zu sein. Du könntest hier sehen, dass ich meinen Pinsel waagerecht von links nach rechts laufe . Nur so führe ich meinen Pinsel aus. Läuft es und bürstet mehrere Ringe, können Sie die Farben nicht richtig mischen. Vergewissern Sie sich also, dass Sie Ihren Pinsel nur horizontal von links nach rechts ausführen . Egal welche Farben Sie für Ihren Himmel verwenden, der erste Schritt besteht darin, eine saubere Mischung dieser beiden Farben zu erstellen . Sieht aus wie die Basisschicht. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Farbe hat desto weniger die Mischung. Jetzt zeige ich die Farbe von meinem Pinsel. Der Hintergrund ist fast trocken, sodass wir die Wolken auftragen können. Jetzt lasse ich meinen Flachpinsel beiseite und wechsle zu meinem Dawn French. Deshalb benötige ich so viel. Es ist nur weniger als eine Minute her, seit wir den Himmel bemalt haben und er ist bereits getrocknet. Um nun die Wolken hinzuzufügen, werde ich die schwierige Rate ergreifen. Aber es ist keine Spitzenversion, es ist eine leicht wässrige Version. Ich habe keine Rechte hinzugefügt und direkt die rote Farbe verwendet, ich habe mich gerade in Wasser addiert, aber es sollte nicht zu wässrig sein wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe zu wässrig ist. Durchfall, tonale Leute sagen es ihnen und fügen immer wieder ein paar Zeilen hinzu. Ich füge nicht viele Zeilen hinzu. Ich füge einfach ein bisschen besser hinzu. Wir müssen ein paar Zeilen an der Kreuzung der Brieftasche schreiben , zartes Rot. Sonst sieht es vielleicht etwas komisch wenn wir unten nur Wolken hinzufügen, fügen Sie einfach ein paar Zeilen nach rechts hinzu. Und auch wo sich diese beiden Farben treffen. Ich plane es ganz einfach zu machen. Ich füge nicht viele Wolken hinzu. Aber wenn Sie es wirklich komplex machen möchten, wenn Sie viel Cloud hinzufügen möchten , liegt das ganz bei Ihnen. Sie können beliebig viele hinzufügen. Fall, dass Sie eine andere Farbkombination für Ihren Himmel verwendet haben, stellen Sie sich vor, Sie sind mit Blau und Violett gegangen. Sie haben oben Blau und unten Violett für Ihre Cloud verwendet . Sie können also Violett verwenden wenn Sie sie nach unten hinzufügen, Sie können mit einem helleren Ton oder Violett gehen und es in derselben Woche tun. Ich benutze immer die Farbe, die ich unten benutzt habe , um die Wolken hinzuzufügen. Es ist eine sehr einfache Art, sich ihm zu nähern. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farbe Sie für die Wolken verwenden sollten. Sie können einige Wolken auch mit grauen oder anderen dunkleren Formen machen . Aber so würdest du es nicht tun. Ich hab mir den Kofferraum angeschaut. Dies ist ein E-CSV dafür. Das nächste Bild können wir die Cloud ausprobieren , um eine andere Farbe zu signalisieren. Damit fühlst du dich also auch wohl. Sieht aus, als wäre der Himmel fertig. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Farbe und den Wolken. Du siehst, dass ich oben nicht viel hinzugefügt habe. Ich habe gerade etwas unten hinzugefügt. Jetzt ist der nächste Schritt, den Berg hinzuzufügen , und wir müssen unser See-Evangelium hinzufügen. Ich denke, vor dem Berg und dem Blatt können wir einen Mond hinzufügen. Ich gehe mit meinem Ron Fresh zurück. Ich habe es richtig gereinigt und schnappe mir ein bisschen Weiß, was wieder ein leicht wässriges Weiß ist , das nicht wirklich undurchsichtig ist. Jetzt füge ich einen Mond über einem Hügel hinzu. Zuerst werde ich diesen glorreichen Teil hinzufügen, dann dazu und plane , einen kleinen Halbmond hinzuzufügen. Zuerst fügen wir einen Soko hinzu, keinen großen Fan, vielleicht einen mittelgroßen Kreis. Eine wässrige Zeit benutzen. Man sieht, dass es nicht undurchsichtig ist. Machen Sie es nicht zu groß, um die Assembler-Größe zu codieren. Jetzt führe deinen Pinsel weiter aus. Also Callaway und treffe die äußere Grenze verschwommen. Sobald dies in der Mitte dieses verschwommenen Kreises getrocknet ist, wir einen kleinen Halbmond hinzu. Dies ist der erste Tipp. Es sieht sehr verschwommen aus. Ich denke, ich muss mir etwas Weiß schnappen und dieselbe Übung wiederholen , um es etwas heller zu machen. Etwas mehr Weiß hinzufügen. Nun, was ich brauche meine Briten auf die sogenannte Weise klicken , um es verschwommen zu machen. Sie können das Gleiche in der Gesellschaft wiederholen, bis Sie mit diesem Chloe-Teil zufrieden sind. Es muss nicht zu vorherigen Schäden kommen, muss nicht so gut sein , wie wir mit einem winzigen Halbmond gehen. Okay, so sieht es gerade aus. Jetzt für den Berg schnappe ich mir ein bisschen Schwarz. Ich plane, eine kleinere National League auf der linken Seite zu haben , die verletzt wird weil die Farbe des Himmels auf dem Wasser reflektiert wird. Welche Farbe ist die Farbe, die Sie für Ihr Skype unten verwendet haben, Sie können die gleiche Farbe für Ihren Cashflow verwenden. Jetzt lass uns den Berg hinzufügen. Ich denke, es ist besser , zuerst die Liga hinzuzufügen und dann können wir einen Berg hinzufügen. Mir wurde gerade klar, wenn du den See zuerst malst, wir die Berge hinzufügen, wird es versuchen. Okay, also wechsle ich zurück zu etwas Rot, etwas dunkler als die Farbe, die wir für den Himmel verwendet haben, was die Farbe sein wird, die ich am unteren Rand deines Himmels benutzt habe . Sie verwenden die gleiche Farbe für Ihren LEA-Cashflow. Das ist die Farbe, die ich benutzen werde. Es ist ein knallrotes Rot. Was wir gerade auf Software hatten, nicht viel. Ich gehe mit einer natürlichen Belohnung. Sie müssen sie nur am Feuerzeug hinzufügen. Die Farbe ähnelt mehr oder weniger den Wolken. Es ist ein knallrotes Rot. Es ist nicht dieser schlechte Vermögenswert. Jetzt werde ich die Farbe von meinem Pinsel überstreichen und ich behalte einfach diese Druckseite und ich gehe zurück zu meinem Rundpinsel und wir können anfangen, die Berge hinzuzufügen. Sie fragen sich vielleicht, dass ich gerade eine sehr zufällige Form hinzugefügt und es als See angesehen habe. Keine Sorge. Zuerst werden wir die Berge im Hintergrund hinzufügen. Dann werden wir etwas BlueLine Mountain im Vordergrund hinzufügen . Und allmählich werden Sie sehen, wie der See die Form bildet. Fügen wir zuerst eine gerade Linie hinzu. Der See wird wirklich wichtig sein. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie dort nicht viel Farbe aufgetragen haben . Mach das zu einer geraden Linie. Jetzt füge etwas Berg hinzu. Mach es nicht zu riesig. Das ist wirklich weit von uns entfernt. Also geh mit mittelgroßen Bergen. Sie können jede Art von Form oder Profil für Ihren Berg verwenden. Diese Dinge liegen ganz bei dir. Pass einfach auf die Größe auf, schaffe es nicht nach Qj. Du siehst die Größe, mit der ich gehe. Das wäre eine gute Größe. Schauen Sie sich einfach alle Seiten an, der Rest ist absolut Ihre Wahl. Geh weiter und füge deine Berge hinzu, wie du willst. Verwenden Sie Schwarz. Sie können sehen, wie wunderschön diese Farben aussehen. Schon. Liebe mit diesem Gemälde, besonders mit der Farbkombination. Wir haben einen Berg hinzugefügt. Jetzt müssen wir die Form des Großen definieren. Dafür füge ich ein paar zufällige Landstücke hinzu und ich werde auf der linken Seite einen kleinen schmalen See schaffen . Ich wollte sie nur ein bisschen höher auf die rechte Seite bringen . Also lasse ich sie zuerst das machen. Dann komme ich zurück zum See. Mach die Seite nur ein bisschen anders als die andere Seite. Die linke Seite sieht sehr tief aus. Um unser Gemälde ein wenig interessant zu machen, werde ich die Seite etwas höher machen , wenn Sie Ihrem Gemälde Berge hinzufügen, lassen Sie sie niemals gleich aussehen. Wenn Sie zwei oder drei Berge haben, können Sie einen von ihnen höher und einen davon niedriger machen. Dies verleiht Ihrem Gemälde ein natürlicheres Gefühl. Jetzt definiere ich die Form des Sees. Ich fange gerade erst mit einer zufälligen Form an. Dann füge ich kleine lateinische Stücke um es realistischer aussehen zu lassen, damit die Form zuerst den gesamten Bereich in Schwarz füllen und den roten Link dort belassen kann . Dann können wir langsam anfangen, die Form des Sees und einen besseren Weg zu definieren . Im Moment ist es ein sehr raues und ein schwaches Schaf. Wir haben es nicht definiert, er hat vier erreicht. sich keine Sorgen darüber, wie Ihr See gerade an diese Grenze schaut. können wir später definieren. Füllen wir zuerst den gesamten Bereich schnell in Schwarz auf und dann können wir zum Leck zurückkehren. Ich hatte ein ähnliches Gemälde mit anderen Farbkombinationen von Zeit Pat erstellt , und ich habe es absolut geliebt. Sie können sehen, wie einfach wir das undicht definiert haben und es sieht so aus Cartoons. Ich hoffe, euch gefällt der bisherige Prozess. Wir haben das ganze Gebiet in Schwarz gezogen. Jetzt müssen wir ein paar kleine Projektionen in den See einfügen, um das Coverbild interessanter zu gestalten. Nur ein paar kleine Vorhersagen hier und da. Sie müssen einen Pinsel verwenden , der eine spitze Spitze hat. Sonst wirst du nicht in der Lage sein, so etwas und scharfe Linien zu bekommen . Es könnte am Ende nach einer Auswahl suchen. Ihr Bild wird unverhältnismäßig sein. Es sind nur ein paar kleine Landstücke. Du musst nur ein paar Zeilen wie diese hinzufügen. Bring es in den See. Füge nicht viel hinzu. Du kannst hier und da einfach drei oder vier hinzufügen. Es ist ein sehr einfaches Detail, aber es wird einen großen Einfluss auf den See haben. Es war nur eine grobe Form. Jetzt sieht es realistischer , wenn wir diese kleinen Projektionen hinzugefügt haben. Fügen Sie einfach ein paar Stücke wie diese mit schwarzer Gouache hinzu. Denken Sie daran, sie so klein und dünn wie möglich zu machen. Der See ist schon so klein und schmal. Sie müssen wirklich beobachten oder die Größe dieser Vorhersagen, die Sie hinzufügen. Mach es nicht zu mutig und wähle das aus. Wir haben den Himmel gemalt, wir haben die Berge hinzugefügt und auch die Form des Sees definiert. Als nächstes füge ich den Mond hinzu, wie ich bereits erwähnt habe, ich werde einen sehr kleinen Prozentsatz hinzufügen, um den Mond hinzuzufügen. Ich benutze einen Detailpinsel, weil ich möchte, dass sie alle wirklich knackig und winzig sind. Ich will nicht, dass es auswählt. Dieser Pinsel hat eine wirklich schöne spitze Spitze und ich hoffe, dass ich einen schönen kleinen Halbmond kreieren kann. Habe etwas sauberes Weiß und benutze unbedingt einen Pinsel mit einer spitzen Spitze, die zu Betty winzigen Halbmond führt. Würde lieber einen Vollmond hinzufügen. Du könntest das machen oder du kannst einfach einen Halbmond hinzufügen wie den, den ich hier mache. Egal ob Sie einen Vollmond oder einen Halbmond hinzufügen , machen Sie ihn sehr klein und machen Sie ihn nicht zu riesig. Wir haben bereits einen verschwommenen weißen Kreis hinzugefügt. Wenn Sie einen Vollmond hinzufügen, können Sie diesen direkt in der Mitte hinzufügen. Du fügst einen Halbmond wie diesen hinzu. Sie können es rechts oder links hinzufügen. Die Mona-Sünde. Jetzt besteht der nächste Schritt darin, etwas Licht hinzuzufügen. Wir werden etwas gelbes leuchtendes Licht hinzufügen. Was ist der Grund des Berges, nur um es so aussehen zu lassen, als hätte der Rest irgendwie Siedlungen dort drüben gesehen. Dies wird unser Gemälde magischer aussehen lassen. Dafür benutze ich Gelb. Und du bräuchtest einen Pinsel. Es hat eine spitze Spitze, da das Licht wirklich klein sein muss, viel kleiner als der Mond. Es ist also wirklich wichtig, eine Präfixaufgabe zu haben, einen spitzen Tipp. Ich benutze Gelb. Dieser ist das gelbe Licht. Du kannst jeden anderen benutzen, den du erwischt hast. Wenn wir nicht ein wenig hinzugefügt haben, da wir nur ein paar Punkte zu sehr winzigen Punkten hinzufügen. Schnappen Sie sich einen Ihrer Pinsel , der eine spitz zulaufende Spitze hat. Mischpad mit viel Rot, um das in eine Orange zu verwandeln. Zum ersten Mal füge ich ein paar Punkte mit Orange hinzu, dann wechsle ich zu Gelb und werde wieder etwas mehr hinzufügen. Dieser ist hellorange. Ich habe keine Orange in meinem Set, also musste ich ein wenig Rot mit Gelb mischen , um eine Orange zu erzeugen. Jetzt füge ich ein paar Punkte mit Orange auf den Grund dieser Berge hinzu. Ein paar winzige Punkte. Sieh mal, dass es wirklich klein ist. Vielleicht können wir es etwas größer machen, aber nicht zu groß. Das ist die Größe, die ich für die Lichter verwende. Es ist wirklich, wirklich, sehr wichtig, einen Pinsel zu benutzen , der eine spitze Spitze hat. Sonst wirst du nicht in der Lage sein, so winziges Tot zu bekommen. Ich füge ein paar Punkte mit Orange hinzu. Wegen der Lichter. Wir werden eine Kombination aus Gelb und Orange verwenden , um diesen leuchtenden Effekt zu erzeugen, genau wie das, was wir für den Mond getan haben, müssen Sie einen Hintergrund erstellen und Sie müssen einen helleren und wenden Sie sich auf den Ton darüber an , damit es so aussieht, als würde er glühen. Das mache ich hier also mit Orange. Zuerst können wir ein paar Punkte mit Orange hinzufügen. Dann können wir in der Mitte dieses orangefarbenen Punktes einen leuchtend gelben Punkt hinzufügen , der etwas kleiner sein muss als der orangefarbene Punkt. Ich hoffe, es ergibt Sinn. Wie auch immer, versuchen wir es mal. Ich denke, da wirst du es besser verstehen können Blütenblatt. Saft zuerst Orange und füge einige zufällige Punkte entlang des Berges hinzu. Du kannst sie hinzufügen. Wie willst du es wollen? An einigen Stellen gibt es keine bestimmte Reihenfolge , an der Sie eine Gruppe von drei oder vier Personen machen können. Von einigen Orten kann man es schaffen, wenn zwei oder nur einen abhebt. Sie können sie hinzufügen, die Sie wahrscheinlich möchten, wie Sie möchten. Okay, also kannst du hier sehen, dass ich ein paar orangefarbene Punkte auf sehr zufällige Weise hinzugefügt habe. Jetzt wechsle ich zu gelb. Ich füge diesem gelben Licht etwas Weiß hinzu , um ein viel undurchsichtigeres, abgewaschenes Gelb zu erzeugen. Jetzt füge ich in der Mitte dieser orangefarbenen Punkte Animoto-Punkt hinzu. Man sieht hier nur wenige orangefarbene Punkte sind etwas größer. Direkt in die Mitte dieser orangefarbenen Punkte. Ich füge unter Punkt mit Gelb hinzu. Sehen Sie, dass es eine Kombination aus Gelb und Orange ist, und so lassen wir es aussehen, als wäre es Chlor. Jetzt müssen Sie dies nicht für alle orangefarbenen Punkte tun , die Sie hinzugefügt haben. Wählen Sie einfach zwei, R3, R4 und fügen Sie in der Mitte einen gelben Punkt hinzu. Und das war's. Zusammen damit können Sie auch einige einzelne gelbe Punkte auf sehr zufällige Weise hinzufügen . Genau wie wir diese orangefarbenen Punkte hinzugefügt haben, können Sie einen Cluster erstellen. Diese Punkte sind wirklich zufällig. Du kannst sie hinzufügen. Wie willst du es wollen? Und du kannst sie auch so gruppieren, wie du willst. An einigen Stellen können Sie als Gruppe von drei Punkten und Vorlagen hinzufügen , da es sich um eine Vierergruppe handeln kann, oder es kann sich nur um ein einziges Lichtatom handeln. Wie willst du es wollen? Dafür gibt es keine bestimmte Reihenfolge. Sie müssen nur auf die Größe der Punkte achten , die Sie hinzufügen , die nur bezahlt werden. Ansonsten kann es hinzugefügt werden. Wie würdest du alles in Ordnung bringen wollen . Sieht aus, als hätte ich Nebelscheinwerfer hinzugefügt und bin ziemlich zufrieden mit dem Gemälde. Jetzt besteht der letzte Schritt darin, etwas Nachdenken hinzuzufügen. Dafür gehe ich zurück und füge ein paar Tropfen Wasser hinzu und verwandle das in eine etwas lockere Konsistenz. Ich möchte kein undurchsichtiges Lesen, so etwas wie das, was wir für die Cloud verwendet haben. Das ist also die Konsistenz, die ich gehe. Am Ende all dieser Pässe haben wir diese winzigen Vorhersagen hinzugefügt. Ich füge eine hellere rote Linie hinzu. Nur um es so aussehen zu lassen, als gäbe es etwas Nachdenken. Ich werde keine weitere Reflexion über das Wasser hinzufügen. Nur das würde reichen. Ich will es nicht zu kompliziert machen. Es ist ein sehr schmaler und ein kleiner See. Das ist alles. Gehen Sie einfach mit einem helleren Umlaufton zu einer Farbe, die Sie für den See verwendet haben. Und fügen Sie ein leicht zurückgegangenes Ende des Berges hinzu. Vor allem diese Patches. Das ist Holz, das wir mit unserem vierten Gemälde gemacht haben. Dieses Gemälde ist viel schöner geworden als ich mir vorgestellt hatte. Ich werde die Maskierung abziehen, hier ist das fertige Bild. Ich hoffe, ihr hattet alle eine tolle Zeit fühlen, je einfacher man wird. Schöner Morgen. Wir müssen noch ein Gemälde fertigstellen, die Städte, und das ist eine weitere wunderschöne Komposition. Also sehe ich dich dort. 11. Malen 5: Ich liebe diese Farbkombination wirklich. Für diesen Kerl verwende ich preußisches Blau und Orange. Dann für den Berg, wie Sie hier sehen können, benötigen Sie für die Szene, ich werde mein eigenes dunkleres Blau kreieren in dem ich eine Klasse mit preußischem Blau mischen werde. Dann brauchst du für den Mond etwas Weiß und um dieses Licht im Hintergrund zu erzeugen , musst du gelb sein. Okay, also fangen wir an. Ich habe mein Papier hier fertig und es ist bereits auf meinen Kegel aufgeklebt. Jetzt nehme ich die Farben für den oberen Teil des Himmels heraus . Ich benutze preußisches Blau. Ich gehe mit einem mittleren Ton. Dann entlang des Berges, entlang der Horizontlinie, benutze ich Orange. Also habe ich keine Orange in meiner Klasse, um ein orangefarbenes Album zu erstellen, das etwas Rot mit Gelb mischt. Jetzt suche ich die Farben auf meiner Palette aus. Und fangen wir mit dem Gemälde Italiens an. Nun, genau wie ich in den anderen Gemälden erwähnt habe, kannst du mit jeder Farbe passen, die du bevorzugst. Es muss nicht die gleiche Farbkombination sein , die ich hier verwende. Zuerst fange ich mit preußischem Blau an. Ich habe mit der obersten Abzweigung preußischen Blau gesprochen , denn wenn ich die Farben vermische, wird die Beta automatisch etwas heller. Ich fange mit einem Taco-Tool an. Mehr als die Hälfte der Zeitung wird der Himmel sein. Für die meisten Teile des Himmels verwende ich Blau. Und nur ein bisschen nach unten werde ich etwas Orange hinzufügen. Einige beginnen mit einem wirklich hellen preußischen Blauton. Füge das oben auf meinem Papier hinzu. Ich führe nur meinen Pinsel von links nach rechts und füge ein paar horizontale Linien hinzu. Nur so füge ich die Farbe hinzu. Ich werde keinen anderen Pinselmoment hinzufügen. Da wir alle wissen , dass wir eine saubere Mischung erhalten, ist es besser, Ihren persönlichen horizontalen Weg von links nach rechts zu laufen . Ich hoffe, ihr seid zuversichtlich mit deiner Mischtechnik und es wird einfacher für dich. Okay, also habe ich oben auf mein Papier etwas Blau aufgetragen. Fast hier. Ich füge den Himmel hinzu. Dann haben wir unten unser C. Ich habe etwas Blau am Himmel hinzugefügt. Jetzt nehme ich etwas Weiß heraus und mache die Farbe heller. Wann immer Sie kostenlose Farben an Ihrem Himmel verwenden, ist es immer besser, Ihre Farbe heller zu machen , wenn Sie die zweite Farbe einführen. Hier, die zweite Farbe, die wir verwenden, dieses Orange. Orange und Blau sind kostenlose Farben. Sie könnten am Ende eine schlammige Farbe an Ihrem Himmel erzeugen. Wenn Sie beide zusammen einführen, fügen Sie etwas Weiß hinzu und machen Sie das Blau heller. Wenn Ihre Farbe zu trocken ist, können Sie einen Tropfen Wasser hinzufügen. Sobald du hoch genug Gouache bist, tauchst du deinen Pinsel automatisch in Wasser. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe immer noch versucht wird. Und ein wenig Zeit wirst du all diese Angst verlieren. Und Gouache wird dein Lieblingsmedium sein. müsstest du mir vertrauen. Erkunden Sie einfach weiter das Medium, probieren Sie eine neue Farbkombination aus und probieren Sie neue Techniken aus. Und es wird automatisch das Medium hängen. Okay, genau hier sieht man drei verschiedene Tonwerte von preußischem Blau. Oben habe ich einen frischen in Blau richtig angeheftet. Dann habe ich in der Mitte einen mittleren Ton und nach unten habe ich einen wirklich hellen preußischen Blau. Jetzt werde ich Orange vorstellen etwas Rot und etwas Gelb pflücken. Und ich mische sie gut, um eine schöne Orange zu kreieren. Wenn Sie Orangengouache in Ihrem Guar-Set haben, können Sie es intern verwenden. Sie müssen keine Orange mischen und erstellen. Ich mache das nur weil ich keine Orange und kein Auto hatte. Okay. Jetzt fügen wir das unten hinzu. Ich habe eine Bleistiftlinie hinzugefügt, die den Himmel anzeigt. Ich füge meine Orange hinzu, die versucht hat, was sie sind. Ich nehme meinen Pinsel von links nach rechts und füge eine dicke Orangenlinie hinzu. Ich habe alle Farben hinzugefügt. Welche Aufgabe besteht darin, all das wunderbar zu vermischen? Ich werde etwas Orange auswählen und zuerst Hellblau und Orange mischen. Ich gehe von unten nach oben. Genau wie ich bereits erwähnt habe, der Technikabschnitt, wenn du von oben nach unten anfangen willst , könntest du das tun. Oder Sie können von unten nach oben gehen , wie Sie es bevorzugen. Aber egal ob Sie von oben nach unten oder von unten nach oben gehen . Führen Sie Ihren Pinsel immer waagerecht aus. Fügen Sie nicht mehrere Arten von Pinselbewegungen hinzu. Sie können hier sehen, dass ich etwas Blau aussuche und versuche den blauen Teil zu mischen. Das haben wir bereits im Technikbereich besprochen. Das Mischen wird viel einfacher, wenn Sie eine leicht nasse Farbe auf Ihrem Pinsel haben. Abhängig von der Farbe, die Sie im Hintergrund haben. Diese Farbe und eine etwas bessere Version. Und laufe deinen Brief waagerecht von links nach rechts. Und um diese Übung zu sein, bis du eine saubere Mischung bekommst. Aber füge nicht viel Wasser hinzu. Wenn Sie viel Wasser hinzufügen, verliert die Farbe. Seine Deckkraft. Sollte einfach etwas nass sein. Egal welche Farben Sie verwenden. So mischen Sie Farben genauso. Ich bin fast fertig. Ich muss nur diesen orangefarbenen Teil Tesco mischen. Das ist also der Himmel. Als nächstes male ich das Meer. Ich werde zuerst die Basisschicht auftragen. Der große Jäger wird eine feste Wäsche von dunklerem Blau sein. Und um dieses dunklere Blau zu kreieren, mische ich ein wenig preußisches Blau mit Schwarz. Ich wasche die Farbe von meinem Pinsel und pflücke etwas preußisches Blau. Dieser ist eher wie ein Indigo-Schatten. Wenn Sie also Indigo bei sich haben, können Sie das direkt verwenden. Ich habe selbst keine Verhandlungen. Ich mische nur ein bisschen Schwarz und Preußisches Blau. Und damit füge ich auch ein wenig Weiß hinzu. Jetzt mische ich diese drei Farben zu Rindern. Sieht aus, als müsste ich ein bisschen mehr Blau nehmen , vielleicht noch etwas mehr. Ich will nicht, dass das zu leicht ist. Ich möchte wirklich mit uns sprechen. Blau. Das Blau sieht immer noch aus, als würde ich ein bisschen Schwarz wählen. Das sieht gut aus. Es ist also ein wirklich dunkler Blauton. Sie können einfach preußisches Blau, Schwarz und ein bisschen Weiß mischen und eine ähnliche Farbe erzeugen. Lassen Sie uns das jetzt auf das Ende Ihres C anwenden . Das wird die Basisschicht sein. Und später, wenn das trocknet, wir weitere Details hinzu. Also lasst uns zuerst unsere feste Wäsche dieser Farbe auftragen. Abhängig von der Größe des Papiers, das Sie für Ihr Gemälde ausgewählt haben. Mache genug Farbe und Lüfter. Sie erhalten also das gleiche Blatt für die gesamte Szene. Wenn ich die Farbe auftrage, schaut sie nach hinten zu mir. Also füge ich Weiß hinzu. Und ich werde die Farbe etwas heller machen. Ich denke, das sieht besser aus. Lassen Sie mich den gesamten Bereich in dieser Farbe ausfüllen. Abhängig von der gewünschten Farbe für Ihre Szene können Sie versuchen, die Farbe zu ändern, indem Sie mehr Weiß oder Schwarz oder mehr preußisches Blau hinzufügen. Wir brauchen eine klare Linie am Horizont. Verwenden Sie einen beliebigen Punktansatz oder einen flachen Pinsel und machen Sie ihn hier zu einer geraden Linie. Das ist der C. Jetzt warten wir, bis das trocknet. In der Zwischenzeit können wir einige Wolken am Himmel hinzufügen. Im Moment waren wir mit einer Farbverlaufswäsche von Blau und Orange. Aber um unseren Himmel interessanter aussehen zu lassen, möchte ich einige Cloud-Taskforce hinzufügen. Um die Wolken hinzuzufügen. Ich benutze meinen Rundpinsel, diesen als meine Größe Nummer eins, Ron Fresh. Du kannst jede deiner mittleren Größe auf Trish verwenden , um die Wolken hinzuzufügen. Ich werde die gleiche Farbe verwenden , die ich für die Szene verwendet habe. Also lasst uns das bläuliche Grau wählen. Nur ein kleines bisschen. Und ich füge etwas Wasser hinzu. Wie Sie alle wissen, füge ich die Wolken lieber mit einer leicht wässrigen Farbe hinzu. Das dachte ich also an meine Farbe und jetzt füge ich einige zufällige Linien und einige zufällige Formen am Himmel hinzu. Ich füge das meistens auf der linken Seite hinzu, weil ich mit der Mischung nicht wirklich zufrieden bin . Das ist ein Hauptgrund, warum ich früher die Wolken schreibe, ich hatte keine Pläne, die Wolken hinzuzufügen, aber dann sieht die Mischung nicht so gut aus. Ich dachte, ich kann den Bereich abdecken , in dem sich diese beiden Farben treffen, indem ich einige Wolken hinzufüge. Falls wir mit Ihrem Himmel zufrieden sind und falls Sie mit der Mischung zufrieden sind und wenn Sie die Wolken nicht hinzufügen möchten , ist das völlig in Ordnung. Um diese Mischung zu verbergen, füge ich hier rechts eine größere Gruppe von Wolken hinzu und füge einfach eine oder zwei Zeilen hinzu. Je nachdem, wie Ihre Clouds aussehen sollen, ob Sie eine größere Gruppe oder eine kleinere Gruppe wünschen, können Sie sie entsprechend hinzufügen. Ich möchte auch keine Wolken am Himmel haben. Du willst es sauber halten. Das liegt auch ganz bei dir. Die Strömung, die ich hier verwende, ist ein dunkleres Grau wie ein bläulich-grau, die gleiche Farbe, die ich für das Wasser verwendet habe. Ich habe einen Tropfen Wasser hineingegeben und ich habe es leicht wässrig gemacht. Ich verwende keine undurchsichtige Farbe. Ich habe nicht viel Farbe auf meinem Pinsel. Ich hab nur ein bisschen Farbe. Dies sind einige Dinge, die Sie beachten müssen , wenn Sie Ihre Clouds hinzufügen. So füge ich sie hinzu und das funktioniert sehr gut für mich. Ich füge immer eine Prise Wasser hinzu und gehe mit einer leicht wässrigen Farbe und ich nehme nicht viel Farbe auf meinen Pinsel. Das sind einige Dinge, die ich denke , wenn ich Clouds hinzufüge. Sie können hier deutlich sehen wie ich versuche, diese Mischung zu verbergen. Und ich denke, es hat funktioniert wenn Sie Ihre Cloud hinzufügen, sodass Sie nicht dieselbe Form und dieselbe Größe replizieren müssen . Sie können sie nach Belieben hinzufügen. Vielleicht hast du mehr orange neuen Himmel hinzugefügt oder du hast mehr Blau hinzugefügt. Abhängig von diesen Dingen können Sie also entscheiden, wo Sie Ihre Clouds hinzufügen möchten und was J wir nach oben gehen möchten. Im Moment füge ich Wolken auf lineare Weise hinzu. Du kannst die Form sehen. Es ist nicht da oder billig. Es sind meist einige Linien und einige unregelmäßige Muster. Wenn du mit flauschiger und Forellenwolke gehen willst. So billig kannst du dich also nicht entscheiden. Aber ich bevorzuge es immer, Wolken auf lineare Weise zu haben. Ich kriege nicht immer die flauschigen runden Wolken, oder? Das ist etwas , das ich bevorzuge , nur weil ich nicht gut zu Hause bin, flauschige Wolken. Aber falls du die abgerundeten Wolken magst und du gut darin bist , könntest du das versuchen. Ich mache hier ein sicheres Spiel. Ich will meine Malerei nicht unordentlich machen. Ich bleibe einfach bei diesen Wolken. Damit sind wir mit diesem Kerl fertig. Ich denke jetzt bin ich ziemlich zufrieden damit , wie es sich früher entwickelt hat. Ich war mit der Anlage nicht wirklich zufrieden. Ich hoffe, ihr seid mit diesem Kerl zufrieden. Jetzt bestand die nächste Aufgabe darin , den Berg hinzuzufügen. Dafür verwende ich Schwarz. Es ist etwas Ähnliches wie das vorherige Bild. Damit werden wir einige Berge mit Schwarz entlang der Horizontlinie hinzufügen . Ich werde mit einigen mittleren und kleineren Bergen gehen Vermögenswert ist ziemlich weit von uns entfernt. Dann wird am Ende der Quintessenz etwas Licht hinzugefügt. Nur um dein Bild etwas interessanter aussehen zu lassen. Fügen wir den Berg hinzu und versuchen Sie, eine klare Linie unten zu erhalten , wo Sie Ihre Horizontlinie haben. Entscheiden Sie sich dann noch einmal für die Form Ihres Berges. Sie können mit jeder Art von Profil gehen. Wenn du es wirklich niedrig machen willst, kannst du das nicht tun. Oder wenn du ein oder zwei Berge etwas größer machen willst , liegt das auch ganz bei dir. Entwerfen Sie die Form und das Profil, das Sie für Ihren Berg verwenden möchten , und füllen Sie Ihre Horizontlinie auf. Okay, also habe ich den Berg hinzugefügt. Jetzt benutze die gleiche Farbe, die schwarz ist. Ich füge ein paar Wellen und ein paar Details und das Wasser hinzu. Sie können jeden Ihrer mittelgroßen starken Schwarm verwenden, es muss nicht ernannt werden Pinsel. Ich benutze den gleichen Pinsel, den ich für den Berg benutzt habe. Zuerst füge ich eine dicke Linie hinzu, weil eine Plaque auf deinem Pinsel nimmt und den Kunden anführt. Etwas Ähnliches wie dieses hier. Hab keine Angst, hatte nur eine dicke Linie wie diese. Sie fragen sich vielleicht, warum die Welle so aussieht, aber keine Sorge, wir werden das beheben. Der erste Schritt besteht also darin , eine dicke Linie hinzuzufügen. Dann können Sie weiterhin Symptomlinien direkt daneben mit demselben Pinsel hinzufügen . Das muss nicht so perfekt sein. Du kannst weiterhin ein paar kurze und dünne Linien hinzufügen ein paar kurze und dünne Linien , die ich so viel besser aussehen würde, oder? Auf diese Weise werden wir der gesamten Szene mit Schwarz etwas und zarte Linien hinzufügen etwas und zarte Linien . Vielleicht kannst du diesen Weg mit einem viel privateren, einmaligen Schwarz durchgehen und es wirklich prominent machen. Dann können Sie die gleiche Übung wiederholen etwas und zarte Linien hinzuzufügen. Wir werden das gesamte Bild mit solch dünnen und zarten Linien füllen . Das mag etwas Zeit in Anspruch nehmen, aber das Ergebnis ist absolut schön. Es gibt also keine Möglichkeit , diesen Schritt direkt neben diesem Weg zu überspringen . Sie können mit etwas dickeren Linien gehen. Wenn Sie dann vom Weg weggehen und sich der Horizontlinie nähern, machen Sie Ihre Linien sehr dünn und empfindlich. Das ist also das Zeitliche. Die Linien, die näher an dir liegen können sehr dick und fett sein. Und diejenigen, die von Ihnen entfernt sind , müssen grundsätzlich Kit sein. Sie werden dieses Gefühl von Distanz in Ihrem Bild bekommen. Lass uns das auffüllen. Sie können hier sehen, dass ich ein paar dicke Linien direkt neben dem Weg hinzugefügt habe. Ich verwende Schwarz, um diese Zeilen hinzuzufügen. Wenn Sie einen dunkleren Blauton verwenden möchten , ist das auch in Ordnung. Genau wie das, was Sie hier sehen, fügen Sie näher an der Welle einige Rückgänge hinzu, aber zumindest eine winzige Lücke dazwischen, wenn Sie diese Linien hinzufügen. Wir müssen diese Hintergrundfarbe dazwischen sehen. Das ist das Schöne an dem Gemälde. Jetzt füge ich ein paar dünne Linien hinzu. Da gehe ich vom Steuer weg. Ich werde den gesamten Bereich und so dünne und zarte Linien füllen , dass und so dünne und zarte Linien füllen , sie nicht perfekt rasiert werden müssen. Sie können einfach einige dünne Linien mit einem dunkleren Ton oder Schwarz hinzufügen . Sie müssen sich nicht viel Mühe geben, fügen Sie einfach weiter ein paar dünne Linien dazwischen hinzu , wenn sich herausstellte, dass einige von ihnen ausgewählt sind, das ist okay. Sie müssen keine zusätzlichen Anstrengungen unternehmen und sie reparieren. Lass uns das machen. Der obere Teil ist jetzt auf ähnliche Weise erledigt, ich füge im unteren Teil einige Zeilen hinzu. Der untere Bereich liegt viel näher bei Ihnen als im oberen Bereich. Du kannst noch mehr hinzufügen. Borland geht hier zurück. Es muss nicht sehr dünn und empfindlich sein. Denken Sie daran, eine gewisse Lücke dazwischen zu lassen , wenn Sie diese Zeilen hinzufügen. Füge sie nicht zu nahe beieinander hinzu. Wenn Sie das tun, füllen Sie möglicherweise die gesamte Hintergrundfarbe aus. Diese blaue Farbe wird nicht sichtbar sein. Lassen Sie also ein paar Lücken dazwischen. Dies verleiht der Malerei mehr Tiefe und Schönheit. Das Schwarz und die Verwendung hier muss nicht wirklich undurchsichtig sein. Vielleicht können Sie ein paar Tropfen Wasser hinzufügen und verwenden eine leicht wässrige Version. Sie können den oberen Teil sehen , der so aussieht Cartoons. Sie können diese Tiefe hier wirklich spüren, da wir fette und dicke Linien über dem Boden verwendet haben . Und wir verwenden leichtere Linien in Richtung Horizontlinie. Das brachte viel Tiefe in unsere Malerei. Das ist der gleiche Grund, warum ich dir gesagt habe , dass du dieser Technik folgen sollst. Sie können dieselbe Technik kopieren wenn Sie eine Seelandschaft machen. Diese Wellen und Basen, die näher an Ihnen liegen , sollten dunkler und kälter sein. Und diejenigen, die von dir entfernt sind, die näher an der Horizontlinie müssen dünn und empfindlich sein. Ich werde diesen Bereich schnell mit ein paar Zeilen füllen. Wenn man sich diese Zeilen einzeln anschaut, sind sie nicht so ordentlich. Sie sind etwas chaotisch. Aber das spielt keine Rolle. Wichtig ist, dass Sie den gesamten Bereich und solche Linien füllen . Und die einzelnen Linien und die Schönheit von ihnen spielen keine Rolle. So ist es geworden. Ich bin sehr glücklich mit den Farben und mir wurde klar, wie der Himmel, Als nächstes werde ich einen winzigen Halbmond hinzufügen. Dafür. Ich nehme ein paar weiße Quash heraus und benutze meinen Pinsel, eine spitz zulaufende Spitze hat. Die Größe von drei Pi ist 0 und es hat eine wirklich schöne spitze Spitze. Nachdem ich den Mond hinzugefügt habe, füge ich auch ein paar Lichter hinzu. Genauso wie wir das Licht und das vorherige Bild hinzugefügt haben . Ich füge einfach ein paar entlang der Horizontlinie hinzu. Okay, also lass mich zuerst den Modus hinzufügen . Für das vorherige Bild. Wir haben diesen verschwommenen weißen Kreis hinzugefügt. Aber dafür gehe ich wirklich mit der Chrysantheme, werde sie wirklich einfach und sauber halten. Ich nehme die Farbe direkt aus der Tube und füge einen kleinen Halbmond hinzu. Du musst einen winzigen Pinsel benutzen wenn du mit einem Halbmond unterwegs bist. Wenn du einen Vollmond hinzufügst, denke ich, dass du immer noch jeden deiner kleinsten Pinsel verwenden kannst . Aber um den wirklich winzigen Krispy Kreme zu bekommen, damit er einen Pinsel benutzt, fantastische spitze Spitze. Alles klar, ich habe den Mond hinzugefügt. Jetzt ist der letzte Schritt, diese leuchtenden Lichter hinzuzufügen , dafür werde ich etwas Gelb auswählen. Dieser ist das gelbe Licht. Du kannst jedes Gelb benutzen, das du erwischt hast. Ich habe schon etwas Weiß auf dem Pinsel. Ich mische das nur mit Gelb, um es wirklich undurchsichtig zu machen. Jetzt füge ich ein paar winzig kleine Punkte entlang der Horizontlinie hinzu. Das wird der letzte Tab sein, aber sie werden unsere mondbeschienenen Landschaften abschließen . Dieses Mal werde ich nicht mit verschiedenen Farben gehen. Ich benutze einfach Gelb. Ich füge ein paar winzig kleine Gedanken hinzu. Sie können die Größe von ihnen sehen. Sie sind super winzig und haben eine ähnliche Größe. Sie werden wirklich dieses Gefühl von Distanz in Ihrem Bild bekommen . Wenn Sie es zu groß machen, verlieren Sie diesen Maßstab in Ihrem Bild. Jetzt wissen wir, dass wir sie genauso hinzufügen , wie ich es zuvor erklärt habe, fügen Sie sie als Gruppe hinzu. An einigen Stellen können Sie die Nachrichtengruppe von drei oder vier Personen oder vielleicht nur eine Gruppe von zwei hinzufügen die Nachrichtengruppe von drei oder vier Personen . Es wird schöner aussehen, wenn du sie als Gruppe hinzufügst. Und das ist der Grund, warum ich dir sage , dass du die Lichter einer Gruppe hinzufügen sollst. Alles klar. Und damit sind wir fertig mit unserem letzten Gemälde aus der Serie. Lassen Sie mich das Abdeckband schnell abziehen. Hier ist das fertige Bild. Ich bin sehr zufrieden damit, wie der Himmel und alle Rutschen und alles so perfekt aussieht. 12. Vielen Dank!: Wir haben es bis zum Ende geschafft. Vielen Dank fürs Timing. Ich hoffe, ihr hattet alle eine tolle Zeit, mehr und weniger Landschaften mit mir zu malen . Ich habe mein am meisten verwandtes Thema Malen abgenommen. Ich glaube nicht, dass es mir jemals langweilig wird, mehr und mehr, weniger Landschaften zu malen . In dem Moment, in dem ich hier rede, mache ich mir bereits Ideen an, um etwas Neues auszuprobieren. Vielleicht ist die Astronomienacht mit mehr Leben unter dem Durchgucken durch violette Wolken. Es gibt viele Dinge, die Sie ausprobieren können. Sie können einfach dieselben Techniken anwenden, die wir in dieser Klasse gelernt haben , und etwas Neues ausprobieren. Vielleicht können Sie dieselben Bilder mit jeder anderen Farbkombination des Kindes ausprobieren . Aber was versuchen wir zu tun? Lade sie in die Projektgalerie hoch. Ich würde sie gerne sehen. Alles klar, also vielen Dank für China und glückliches Malen.