Gouache für Anfänger – Grundlagen, die jeder Anfänger kennen sollte

1. Einführung: Bist du jemand, der jedes Mal neugierig ist, wenn du ein neues Kunstmedium siehst, aber auch ein bisschen unsicher ist, wo du anfangen sollst? NUL ist der perfekte Zeitpunkt, um etwas Neues auszuprobieren , vor allem etwas Kreatives Wenn Sie sich gefragt haben, was genau G ist, warum es so viele Künstler lieben oder ob es das richtige Medium für Sie ist, sind Sie hier genau richtig Und wenn Sie sich von Goh begeistert, aber auch verwirrt oder überwältigt gefühlt haben, bevor Sie überhaupt angefangen haben, machen keine Sorgen. Du bist nicht allein Genau deshalb ist dieser Kurs kreativ. Wer kann zunächst einschüchternd aussehen. Ist es welche Farbe? Ist es Acryl? Warum verhält es sich anders? Diese Münzen halten Menschen oft davon ab, noch bevor sie überhaupt einen Pinsel in die Hand nehmen. In diesem Kurs werden wir behutsam die Verwirrung beseitigen und Ihnen helfen , das Medium Schritt für Schritt ohne Druck wirklich zu verstehen . Ich bin Variga, eine Künstlerin und Lehrerin. Und in diesem Kurs werden wir uns darauf konzentrieren, mit Goh ein starkes Fundament aufzubauen Wir werden die Materialien untersuchen, die Sie benötigen, verstehen, wie sich Gach verhält und seine einzigartigen Eigenschaften oder Techniken kennenlernen Alles klar erklärt, sodass Sie sich sicher fühlen, bevor Sie sich mit ganzen Gemälden befassen Sobald Sie mit den Grundlagen vertraut sind, malen wir gemeinsam zwei Cube-Wash-Kunstwerke mit einfachen Techniken, damit Sie die Freude an der Arbeit mit diesem Medium erleben können , ohne zu viel nachzudenken oder Perfektionisten Dieser Kurs soll Sie sanft in die Gauche einführen. Er bietet eine ruhige, unterstützende Einführung, die Sie darauf vorbereitet, Gauche bequem in Ihrem Skizzenbuch oder Ihren Illustrationen zu erkunden . Und wenn du bereit bist, weiter zu gehen, habe ich auf meinem Profil weitere BikinaFriendly Gauche-Kurse auf dich warten , um dich Am Ende dieses Kurses wirst du verstehen, wie er arbeitet, wie man es kontrolliert und wie man es genießt, selbstbewusst und bequem damit zu malen Warum also warten, Pinsel in die Hand nehmen, Skizzenbuch schnappen, tief durchatmen und gemeinsam mit uns diese Che-Reise beginnen . 2. Verwendete Materialien: Bevor wir mit dem Malen beginnen, wollen wir uns einen Moment Zeit nehmen, um uns die Materialien anzusehen , die wir für das Malen mit Waschmittel verwenden werden . Eines der schönen Dinge an Wash ist seine Vielseitigkeit. Es ist ein sehr nachgiebiges und flexibles Medium, und Sie benötigen kein großes oder kompliziertes Setup, um zu beginnen Mit nur wenigen Grundmaterialien können Sie leuchtende, ausdrucksstarke und ansprechende Gemälde schaffen ausdrucksstarke und ansprechende Gemälde schaffen Fangen wir mit dem wichtigsten Material an, der Farbe. Guache-Farben sind in vielen Formen erhältlich. Sie finden sie in Tuben, kleinen Flaschen und sogar Geleebechern All dies funktioniert einwandfrei Gouache ist hochpigmentiert und bekannt für ihre hellen, undurchsichtigen Farben Egal für welches Format Sie sich entscheiden, Sie werden lebendige Ergebnisse erzielen Ich persönlich habe mit den Jimi Mia Jelly Cups angefangen, und ehrlich gesagt gab es kein Trainingspaar Sie sind einfach zu bedienen, anfängerfreundlich und es macht sehr viel Spaß , damit zu malen Aber denken Sie daran, dass es hier keine richtige oder falsche Wahl gibt. Das Waschset, das Sie bereits haben oder mit dem Sie sich wohl fühlen als Nächstes ist das Papier, das eine große Rolle dabei spielt , wie Ihr Gemälde hervorsticht Für Gauche empfehle ich die Verwendung von Aquarellpapier, dieser Diese sanfte Textur verstärkt den frischen Strich und verleiht Ihrem Gemälde Charakter Stellen Sie sicher, dass das Papier seine makellose Oberfläche hat Vermeiden Sie Hochglanzpapiere, da Gauche nicht gut darauf sitzt Versuchen Sie, in Bezug auf die Dicke Papier mit einer Grammatur von mindestens 100 oder 200 g/m2 zu verwenden mindestens 100 oder 200 g/m2 Wie dem auch sei, normalerweise wähle ich für meine Bilder Papiere mit einer Dicke von etwa 200 oder mehr. Ich verwende auch gerne handgeschöpftes Papier zum Waschen. Das trägt dazu bei, dass das Papier steif schmeckt und dass es beim Malen weniger knickt Ticker-Papiere machen den Vorgang immer angenehmer Lassen Sie uns nun über die Pinsel sprechen. Wash ist zwar Aquarell auf Wasserbasis, ich finde, dass Acrylpinsel für Woche besser geeignet sind als sehr weiche Pinsel Acrylpinsel sind etwas fester, was dir mehr Kontrolle über das Blatt gibt, vor allem, weil meine Güte dicker und undurchsichtiger ist Um mit dem Punkt zu beginnen, benötigen wir hauptsächlich drei Pinsel, einen Flachpinsel, einen Rundpinsel und einen kleinen Detailpinsel und einen Diese drei Pinsel sind mehr als genug für Anfänger. können Sie eine Vielzahl von Pinselstrichen und Texturen erstellen nur diesen Pinseln können Sie eine Vielzahl von Pinselstrichen und Texturen erstellen. Während Sie weiter malen, können Sie Ihre Pinselsammlung jederzeit nach Ihren Wünschen erweitern . Manchmal verwende ich auch einen dicken Acrylpinsel mit Basilikum, um kräftige, einfache Striche oder Textureffekte zu erzielen, aber das ist völlig optional. Als nächstes kommt die Palette. Eine Palette ist unerlässlich, um Ihre Farben zu mischen und ihre Konsistenz anzupassen. Wahpk am besten, wenn es zu einer glatten, cremigen Textur gemischt wird, bevor Sie es auf das Papier auftragen Dafür brauchst du nur eine ebene Oberfläche und du brauchst nichts Ausgefallenes Ein Kunststoffteil, ein Keramikteil oder sogar eine einfache Platte funktionieren einwandfrei Sie benötigen außerdem zwei Gläser Wasser. Ein Glas wird verwendet, um die Farbe von Ihrem Pinsel abzuspülen, und das zweite Glas wird verwendet, um den Pinsel gründlich zu reinigen , bevor Sie eine neue Farbe aufnehmen. Dies trägt dazu bei, dass Ihre Farben beim Malen frisch und sauber bleiben . Halten Sie ein Tuch oder Seidenpapier bereit, um überschüssiges Wasser oder Farbe von Ihrem Pinsel abzuwischen. Diese Wandgewohnheiten machen einen großen Unterschied wenn Sie mit Waschmittel arbeiten. Zum Skizzieren benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi Um Ihr Papier beim Malen zu sichern, können Sie Krepp - oder Washi-Tape verwenden Und schließlich, was am wichtigsten ist, bringen Sie echtes Interesse und Neugier mit, um das Medium zu erkunden , das wirklich das wertvollste von vier Materialien ist das wertvollste Mit diesen einfachen Zubehörteilen sind Sie mehr als bereit, Ihre Waschreise zu beginnen. In der nächsten Lektion werden wir die Eigenschaften von Wash nacheinander untersuchen. Fahren wir also mit den nächsten Lektionen fort. 3. Gouache auf einen Blick: Nachdem wir nun mit den Materialien vertraut sind, schauen wir uns die Eigenschaften von Gach genauer an, was dieses Medium einzigartig macht und warum so viele Künstler gerne damit arbeiten Wir werden diese Eigenschaften auf einen Blick durchgehen , damit Sie verstehen können , wie sich Gach verhält, bevor wir Die erste und wichtigste Eigenschaft ist die Opazität. Im Gegensatz zu Wasserfarben ist Gach von Natur aus undurchsichtig. Das bedeutet, dass Sie helle Farben über dunkle Farben malen, Fehler abdecken und selbstbewusst Schichten auftragen können , ohne sich zu viele Gedanken darüber machen zu müssen Diese Undurchsichtigkeit macht Gosch besonders bei großen Objekten sehr nachsichtig und ermöglicht es dir, freundlicher und intuitiver zu arbeiten Die nächste Eigenschaft ist das Finish of Wash. Wenn die Wäsche getrocknet ist, hat sie eine weiche Oberfläche. Dies unterscheidet sich stark von Aquarellfarben, die durchsichtig und wie Holzscheite aussehen, und Acryl, das oft getrocknet wird leicht glänzende oder plastische Das Waschmittel passt wunderbar zwischen mattem , samtigem Diese Oberfläche macht es perfekt für Skizzenbücher, Illustrationen und flache , sauber aussehende Und als nächstes kommt das hohe Pigmentverhältnis. Guash wird durch eine hohe Pigmentkonzentration hergestellt, weshalb die Farben so reich, kräftig und lebendig wirken Selbst mit einer kleinen Menge Farbe können Sie kräftige, helle Farben erzielen Gleichzeitig können Sie es mit Wasser verdünnen, um bei Bedarf weichere Außentöne Sobald Sie diese Eigenschaften, die Deckkraft, das makellose Aussehen und die hohe Pigmentierung, verstanden haben, ist es viel einfacher, Gouache zu kontrollieren und zu genießen In den kommenden Lektionen werden wir uns mit weiteren Eigenschaften befassen und beginnen, weiteren Eigenschaften befassen und beginnen diese Eigenschaften mithilfe einfacher Techniken anzuwenden So kannst du sehen, wie Oh auf dem Papier wirklich lebendig wird. 4. Mischen und Auftragen auf Papier: In dieser Lektion werden wir eine der wichtigsten und beruhigendsten Eigenschaften von Gosh untersuchen der wichtigsten und beruhigendsten Eigenschaften von Gosh Es ist natürlich wasserlöslich. Gosh ist vollständig wasserlöslich, was bedeutet, dass es auch nach dem Trocknen leicht mit Butter reaktiviert werden kann auch nach dem Und die gute Nachricht ist, dass Ihr Schmerz fast nie umsonst sein wird Jede überschüssige Farbe, die auf Ihrer Palette übrig geblieben ist, kann später wiederverwendet werden, auch nach längerer Zeit Um Gosh zu reaktivieren, müssen Sie nur etwas Wasser hinzufügen und es gut mischen Der Schmerz wird wunderbar wieder lebendig. Wenn Sie Jelly Cup Gauche-Farben wie die, die ich verwende, verwenden, ist diese Eigenschaft noch hilfreicher Diese Farben können vollständig in ihren Bechern belassen werden, was tatsächlich dazu beiträgt, Schimmelbildung vorzubeugen Auch nach Wochen oder Monaten können Sie einfach gut durchmischtes Wasser hinzufügen und sie problemlos wieder verwenden. Lassen Sie uns nun sehen, dass es Immobilien reaktiviert, die nicht in Betrieb sind. Hier füge ich Wasser zu einer Schicht hinzu , die bereits auf dem Papier getrocknet ist Wie Sie sehen können, reaktiviert sich der Schmerz sofort. Da das Waschmittel stark pigmentiert ist, wird viel Farbe abgetragen und verteilt sich auf dem Papier, wenn Wasser hinzugefügt wird Das ist etwas, worauf man beim Schichten achten sollte, aber es macht Gach auch sehr Lass uns das schnell mit Wasserfarben vergleichen und klicken. Wasserfarbe ist auch wasserlöslich und kann leicht reaktiviert werden, wenn Wasser hinzugefügt wird Das Pigmentverhältnis ist jedoch im Vergleich zu Gach viel niedriger , weshalb Aquarell transparenter und heller aussieht Acryl hingegen verhält sich am Tag ganz anders Sobald Acrylfarbe getrocknet ist, wird sie dauerhaft und reaktiviert sich mit Wasser überhaupt nicht mehr Das macht Waschen zu einem einzigartigen Medium. Es liegt bequem zwischen Aquarell und Acryl. Lassen Sie uns nun mit dem Mischen des Waschmittels und dem Auftragen auf Wasser fortfahren Mischen des Waschmittels und dem Auftragen auf Wasser Ich nehme eine kleine Menge Wäsche auf weißer Palette. Mit einem leicht feuchten Flachpinsel mische ich die Farbe gut durch, bis sie eine glatte, cremige Konsistenz erreicht hat. Dieser Schritt ist sehr wichtig. Guah sollte niemals zu dick oder zu wässrig sein Es funktioniert am besten, wenn es sich cremig und glatt anfühlt . Wenn die Farbe zu dick ist, machen Sie sich keine Sorgen, fügen Sie etwas Wasser hinzu und mischen Sie den Schlüssel. Während Sie vorsichtig Wasser hinzufügen, können Sie eine kleine Sprühflasche verwenden oder einfach nur die Spitze Ihres Tellers in den Wasserkrug tauchen nur die Spitze Ihres Tellers in und etwas Wasser zum Gaumen bringen Mischen Sie langsam weiter, bis die Farbe eine glatte, cremige Textur annimmt Diese Konsistenz sorgt dafür, dass die Gauche leicht auf dem Papier fließt, sorgt für ein gleichmäßiges Auftragen und verhindert raue oder fleckige Stellen auf der Seite. Sobald die Farbe fest ist, füllen Sie Ihren Pinsel gut mit Farbe auf, die nicht tropft, sondern Legen Sie den Pinsel vorsichtig auf das Papier und beginnen Sie die Farbe mit sanften Hin- und Herbewegungen aufzutragen Sie müssen nicht fest drücken, lassen Sie den Pinsel über die Oberfläche gleiten Diese sanften Striche tragen dazu bei, dass sich die Farbe gleichmäßig verteilt und eine glatte, undurchsichtige Schicht entsteht Wenn Sie trockene Stellen oder Streifen sehen, bedeutet dies normalerweise, dass der Pinsel etwas mehr Schmerz benötigt Solange die Farbe noch feucht ist, bewegen Sie den Pinsel weiter in dieselbe Richtung Dies ist wichtig, da bei zu häufigem Richtungswechsel sichtbare Pinsel- oder distale Spuren zurückbleiben können Gleichmäßige Striche sorgen dafür, dass sich die Farbe gut auf dem Papier absetzt. Versuchen Sie, dieselbe Stelle nicht immer wieder zu Sobald sie trocken ist, wird sie trocken bearbeiten. Sobald sie trocken ist, wird sie trocken. Schrammen und Überlastung können die Oberfläche beschädigen und zu ungleichmäßigen Texturen führen Wenn die Farbe die richtige cremige Konsistenz erreicht hat, werden Sie feststellen, wie leicht sie fließt und wie natürlich sie das Papier bedeckt Mit etwas Geduld wird sich dieser Moment beim Entspannen sehr natürlich anfühlen. Jetzt fülle ich eine weitere Schachtel auf dem Papier. Diesmal ist nur noch sehr wenig Farbe auf meiner Palette übrig. Anstatt mehr Farbe zu nehmen, versuche ich, die Schachtel mit dem zu füllen, was noch übrig ist. Vor allem an diesem zweiten bemalten Bereich sieht man unebene Stellen, Lücken und sichtbare Pinselspuren. Das passiert normalerweise, wenn nicht genug Farbe in der Mischung ist oder wenn die Farbe zu dünn wird und sich Wein verteilt. In diesem Stadium ist die Lösung sehr einfach. Nehmen Sie einfach etwas mehr Farbe, fügen Sie sie der Palette hinzu und mischen Sie sie erneut, bis eine glatte cremige Konsistenz entsteht. Und dann erneut auftragen, bis das Papier fertig ist. Sie werden sofort den Unterschied bemerken. Die Farbe verteilt sich gleichmäßiger und sorgt für eine klarere, undurchsichtigere Und damit sind wir am Ende dieser Lektion angelangt. In der nächsten Lektion werden wir uns weiter weiteren Eigenschaften von Waschlappen befassen und lernen, wie wir sie selbstbewusst in unseren Gemälden einsetzen können. Ich werde dich dort sehen 5. Konsistenz und Tonwert: In dieser Lektion werden wir zwei sehr wichtige Konzepte der Gauche-Malerei untersuchen zwei sehr wichtige Konzepte der Gauche-Malerei Konsistenz und Gesamtwerte diese beiden Aspekte verstehen , haben Sie viel mehr Kontrolle über Ihre Bilder und können Gauche auf unterschiedliche Weise souverän einsetzen Fangen wir mit der Konsistenz der Farbe an. Hier beginne ich mit einer dicken Konsistenz von Bosch. Sie können sehen, dass die Farbe dicht, reich und diopisch ist. Ich trage den ersten Pinselstrich direkt auf das Papier auf, sowohl über eine schwarze Linie als auch über eine weiße Fläche So kann man deutlich sehen, wie sich Bosch auf verschiedenen Hintergründen verhält Jetzt tauche ich, ohne mehr Farbe zu nehmen , nur die Spitze meines Pinsels ins Wasser oder mische sie mit der Farbe auf meiner Palette Die Farbe leicht lockern, ich trage weitere Striche auf das Papier auf Ich wiederhole den Vorgang, füge jedes Mal etwas Wasser hinzu, mische gut und trage dann Striche auf, und trage dann Striche bis ich sechs Pinselstriche auf dem Papier habe, denen jeder etwas stärker verdünnt ist als der vorherige Beachten Sie, wie sich die Farbe mit jedem Pinselstrich verändert. Wenn die Konsistenz dick und cremig ist, bleibt die Wäsche auch bei Schwarzlicht undurchsichtig die Farbe lockerer wird, sie langsam transparenter und verhält sich eher Wenn die Farbe lockerer wird, wird sie langsam transparenter und verhält sich eher wie Wasserfarbe Ich wiederhole den gleichen Vorgang mit einem helleren Farbton. Bei einer cremigen Konsistenz ist der hellere Farbton fast undurchsichtig Je mehr Wasser hinzugefügt wird, desto transparenter wird die Farbe, sodass die darunter liegende Oberfläche durchscheint. Dies ist eine der einzigartigen Eigenschaften von Wash. Ich kann mich wie AC verhalten, wenn es dick ist, und wie Wasserfarbe, wenn es verdünnt Zu lernen, diese Konsistenz zu kontrollieren ist der Schlüssel zur Beherrschung des Mediums Gehen wir nun zu den Tonwerten über. Tonwerte bedeuten einfach wie hell oder dunkel eine Farbe erscheint Das Verständnis der Tonwerte ist bei Gemälden sehr wichtig , da es Ihnen hilft, Akzente, Kontraste und Dimensionen in Ihrem Kunstwerk zu erzeugen Kontraste und Dimensionen in Selbst mit nur einer Farbe können unterschiedliche Tonwerte dazu führen, dass ein Gemälde verständlicher und realistischer aussieht Beim Waschen entstehen Tonwerte, indem einer Farbe Weiß hinzugefügt wird Auf diese Weise können Sie hellere Versionen desselben Farbtons erzielen und gleichzeitig die Farbe undurchsichtig halten, im Gegensatz zum Hinzufügen von Wasser, das die Farbe transparent macht Hier beginne ich mit einer Grundfarbe und füge ihr nach und nach Weiß hinzu Genau wie zuvor erstelle ich sechs Striche, von denen jeder heller ist als der vorherige. Sie können deutlich sehen, wie sich der Ton Schritt für Schritt ändert , je mehr Weiß hinzukommt. Wiederholen Sie den gleichen Vorgang mit zwei Farben, zuerst mit Lila und dann mit Rot, damit Sie sehen können, wie verschiedene Farben reagieren, wenn Weiß beigemischt wird. geringen Zusatz von Weiß entsteht ein neuer Farbton, sodass Sie mit nur einer Farbe eine breite Palette von Farbtönen erhalten. Auf diese Weise können Sie Highlights, Weichheit und Variationen beim Waschen erzielen , indem Sie Transparenz mit Wasser und die Tonwerte mit Weiß steuern und die Tonwerte mit Sobald Sie diese beiden Konzepte verstanden haben, wird das Waschen viel vorhersehbarer, flexibler und es macht mehr Spaß, damit zu arbeiten In der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, diese Ideen mit einfachen Techniken und Gemälden anzuwenden einfachen Techniken und . Ich werde dich dort sehen. 6. Technische Gouache -1: In dieser Lektion werden wir uns mit einer der nützlichsten Gouachetechniken befassen , der Bevor wir mit dem Schichten beginnen, ist es jedoch wichtig zu verstehen, wie die Gauche trocknet, da sich dies direkt auf das Aussehen Ihrer Schichten auswirkt Gauche trocknet ziemlich schnell und eine glatte, undurchsichtige Match-Oberfläche Denken Sie daran, dass sich die Wäsche beim Trocknen oft leicht ändert Dunkle Farben trocknen normalerweise einen Schritt heller, und helle Farben trocknen tendenziell einen Schritt dunkler. Das ist völlig normal und etwas, woran Sie sich mit etwas Übung ganz natürlich gewöhnen werden. In diesem Video seht ihr zwei Boxen. Das obere Feld zeigt den Pinselstrich, der schon getrocknet ist, und im unteren Feld trage ich dieselbe Farbe auf, solange sie noch frisch ist. Wenn Sie sie vergleichen, können Sie den Unterschied zwischen der nassen und der trockenen Farbe deutlich erkennen . Denken Sie also beim Malen daran. Wählen Sie für dunkle Farben einen etwas dunkleren Farbton als den, den Sie im Finale haben möchten Wählen Sie für die hellen Farben einen etwas helleren Farbton Diese weitere Anpassung hilft Ihnen dabei , genau die Farbe zu erreichen, die Sie anstreben , sobald die Farbe getrocknet ist. Arbeite trotzdem. Lassen Sie uns nun mit dem Layering fortfahren. Schichten in Wash funktioniert wunderbar, da es undurchsichtig ist Sobald die Basisschicht vollständig getrocknet ist, können Sie eine weitere Farbe darauf auftragen, ohne die Schicht zu stören , solange Sie die Farbe vorsichtig auftragen Um das deutlich zu zeigen, habe ich das Papier in vier Boxen aufgeteilt, jeweils einen anderen Grundzustand haben. Nachdem der Untergrund getrocknet ist, werde ich sowohl helle als auch dunkle Töne auf jede Schachtel legen , damit Sie sehen können wie sich das Waschen in verschiedenen Situationen verhält der ersten Box habe ich den Bereich mit einer dunklen Grundfarbe gefüllt den Bereich mit einer dunklen Grundfarbe In der zweiten Box verwende ich eine helle Grundform. In der dritten Box trage ich die Basisschicht in lockerer oder verdünnter Konsistenz auf. In der vierten Box verwende ich eine dicke, feste Konsistenz für die Basisschicht. Nachdem die Basisschichten getrocknet sind, trage ich sowohl helle als auch dunkle Töne auf jede Schachtel auf, damit Sie sehen können wie sich Gach in verschiedenen Situationen verhält In der ersten Box, in der ich eine dunkle Grundfarbe verwendet habe, trage ich über diese dunkle Grundfarbe sowohl hellere als auch dunklere Töne Sie können sehen, wie die helleren Farben deutlich hervorstechen, während die dunkleren Schichten aufgrund der Opazität von G immer noch sichtbar bleiben aufgrund der Opazität von G immer noch sichtbar In der zweiten Box arbeite ich mit einer helleren Grundfarbe. Hier verhalten sich sowohl dunklere als auch hellere Schichten unterschiedlich. Die dunkleren Töne wirken kräftig und kräftig, während die helleren Töne sanfter mit der Basis verschmelzen In der dritten Box wird die Basis in lockerer oder verdünnter Konsistenz aufgetragen Wenn ich sowohl helle als auch dunkle Töne hinzufüge, werden Sie feststellen, dass die Farben sanfter zusammenwirken, wodurch weichere Pflanzeneffekte In der vierten Box verwende ich ethisch strenge Konsistenz für die Basisschicht, da diese Schicht fest und opisch ist Sowohl hell als auch dunkel legt es sich sauber auf die Oberfläche, wodurch schärfere und definiertere Stopps erzielt vier Boxen miteinander vergleichen, können Sie deutlich erkennen, wie Grundfarbe und Farbkonsistenz auf den Schichtaufbau auswirken und wie sich helle und dunkle Töne jeweils unterschiedlich verhalten unterschiedlich Schichtung können Sie Tiefenkontraste und Details in Ihren Tuschbildern erzeugen. Mit Geduld und sanfter Pinselarbeit wird diese Technik zu einer der angenehmsten Techniken Bevor Sie weitermachen, sollten Sie beim Schichten mit Waschmittel einige wichtige Dinge beachten Stellen Sie immer sicher, dass die Basisschicht vollständig trocken ist , bevor Sie eine weitere Schicht hinzufügen Wenn die Farbe auch nur leicht feucht ist, kann sich die neue Schicht reaktivieren und zu ungewolltem Verwischen oder Abheben führen Vermeiden Sie es, sehr lockere oder wässrige Farbe darauf zu verwenden , es sei denn, Sie vertrauen auf , es sei denn, Sie vertrauen Zu viel Wasser kann die darunter liegende Schicht stören und dazu führen, dass sich die Farben vermischen und Gehen Sie vorsichtig mit Ihrem Pinsel um. Üben Sie beim Verweilen nicht zu viel Druck aus. Starkes Drücken kann die Basisschicht reaktivieren und raue Spuren auf der Oberfläche hinterlassen Vermeiden Sie außerdem zu viele Pinselstriche im selben Bereich. Wäsche trocknet schnell, und wenn Sie vor Ort arbeiten , kann die Oberfläche uneben und korbatös Lassen Sie den Pinsel stattdessen sanft über die Oberfläche gleiten. Verwenden Sie leichte Seile, anstatt zu schrubben oder wiederholt hin und her zu gehen Dadurch sitzt die neue Schicht sauber auf der Unterlage. Beachten Sie diese einfachen Punkte damit Sie selbstbewusster auftragen und mit Ihren Waschlacken ein saubereres, kontrollierteres Ergebnis erzielen Ihren Waschlacken ein saubereres, kontrollierteres Ergebnis In der nächsten Lektion werden wir uns weiter mit Waschtechniken befassen und damit beginnen, sie bei einfachen Gemälden anzuwenden . Ich werde dich dort sehen. 7. Technische Gouache -2: In dieser Lektion werden wir zwei sehr wichtige Gauche-Techniken untersuchen: Pinselstriche und Wie wir bereits in der Materialstunde besprochen haben, braucht man wirklich nicht viele Pinsel mit Guh zu beginnen Tatsächlich reichen für die meisten Malerarbeiten nur drei einfache Pinsel aus: ein Flachpinsel, Haarausschnitt und ein kleiner Teilpinsel. Lassen Sie uns zunächst die Pinselstriche mit jedem dieser Pinsel untersuchen Pinselstriche mit jedem dieser Pinsel Flachpinsel, wir beginnen mit dem Flachpinsel. Dieser Pinsel wird hauptsächlich für Flachpinsel verwendet, große Flächen schnell und gleichmäßig zu mischen und abzudecken Aufgrund seiner flachen Form trägt er dazu bei, dass die Farbe gleichmäßig verteilt wird, wenn Himmel perfekt ist und die Farben gleichmäßig Sie werden feststellen, dass der Flachpinsel saubere, breite Striche erzeugt und besonders hilfreich ist, wenn zwei Farben miteinander vermischt Rundpinsel. Als nächstes kommt der Rundpinsel, und das ist der Pinsel, den ich persönlich am häufigsten verwende. Die Rundbürste ist sehr vielseitig. können Sie Linien unterschiedlicher Dicke erstellen demselben Pinsel können Sie Linien unterschiedlicher Dicke erstellen Wenn Sie das gesamte Brazil verwenden, erhalten Sie dicke Striche, und wenn Sie nur die Spitze des Bartes verwenden, können Sie sehr dünne, zarte Fäule erzeugen Dadurch eignet sich der runde Bish perfekt für Konturen, Formen und Glasmalereien bei denen Sie sowohl Kontrolle als auch Flexibilität benötigen Sie können Blattformen, Blütenblätter und viele andere Formen herstellen, indem Sie einfach den Druck und die Verteilung der Kugeln anpassen. Details Der dritte Pinsel ist der Detailpinsel. Dieser Pinsel ist kleiner und fokussierter und daher ideal für feine Details, Highlights und den letzten Schliff. Obwohl er klein ist, können Sie dennoch etwas dickere Linien erzeugen , indem Sie mehr Borsten den meisten Fällen wird dieser Pinsel jedoch verwendet, wenn Sie Präzision und Kontrolle wünschen Mit nur drei Pinseln können Sie eine Vielzahl von Strichen und Texturen in Gouache erstellen Strichen und Texturen in Gouache Kommen wir nun zum Mischen , einer der am häufigsten verwendeten Techniken zum Erstellen glatter Hintergründe und weicher Übergänge in Cash Ich zeige Ihnen drei einfache Möglichkeiten zum Mischen. Im ersten Beispiel mische ich eine einzelne Farbe mit Weiß Ich fange an, oben Violett aufzutragen und male nach außen. Unten trage ich Weiß auf und male nach oben. Wo sich zwei Farben treffen, mache ich sanfte Hin- und Herstriche mit einem Flachpinsel. Wischen Sie dann meinen Pinsel sauber und mischen Sie den mittleren Bereich sanft weiter Dadurch gehen beide Farben fließend ineinander entsteht ein sanfter Tonübergang Im zweiten Beispiel mische ich Rot und Gelb. Rot und Gelb sind eng verwandte Farben. Wenn sie sich vermischen, entsteht auf natürliche Weise Orange. Also spiele ich oben rot und unten gelb, und dann platziere ich Orange in der Mischung. Mit sanften Hin - und Herbewegungen. Ich mische alle drei Farben zusammen. Diese Methode hilft dabei, einen reibungslosen Übergang zu erzielen , ohne die Farben zu verwischen Die Verwendung einer Metallfarbe ist sehr effektive Methode, um zwei Farben einfach zu mischen Im dritten Beispiel mische ich zwei kontrastierende Farben, Blau und Orange Wenn kontrastierende Farben direkt gemischt werden, können sie beim Tippen matschig werden Um das zu vermeiden, platziere ich Weiß in der Mitte zwischen zwei Farben Weiß wirkt wie ein Puffer und gibt beiden Farben einen Raum, gibt beiden Farben einen Raum dem sie sich sanft vermischen können, ohne sich gegenseitig zu beeinträchtigen Ich beginne damit, Blau auf die eine Seite und Orange auf die andere Seite aufzutragen auf die eine Seite und Orange auf die In der Mitte füge ich Weiß hinzu. Mit einem Flachpinsel beginne ich mit sanften Hin- und Herstrichen zu mischen, sodass die Farben langsam mit dem Weiß verschmelzen , anstatt sie direkt miteinander zu vermischen Es ist wichtig, den Pinsel sauber zu halten und beim Mischen gut auf einem Tuch oder Taschentuch abzuwischen Wenn Sie feststellen, dass die Farbe anfängt zu verschmutzen oder stumpf wird, reinigen Sie Ihren Pinsel erneut und mischen Sie vorsichtig weiter Wenn sich der Übergang zu irgendeinem Zeitpunkt ungleichmäßig anfühlt, können Sie jederzeit etwas mehr Weiß hinzufügen oder sogar eine kleine Menge der Originalfarbe hinzufügen, um die Farbe auszugleichen. Das Mischen ist ein flexibler Prozess. Es ist völlig normal, sich nach und nach anzupassen. Verwenden Sie weiterhin sanfte Steuerstriche anstatt fest zu drücken. Lassen Sie die Farbe langsam bewegen und lassen Sie den Übergang langsam ablaufen. Diese Methode hilft Ihnen, eine gleichmäßige Mischung zwischen kontrastierenden Farben zu erzielen und gleichzeitig die Farben frisch und sauber zu halten. Handeln. Einmischen funktioniert am besten, wenn die Farbe die richtige Konsistenz hat und schonend ohne zu bürsten arbeiten Bei Patienten fühlen sich diese Mischtechniken zunächst natürlich und sehr In der nächsten Lektion werden wir uns weiter weiteren Waschtechniken befassen und beginnen, sie in einfachen Gemälden anzuwenden . Ich werde es dort sehen. 8. Technische Gouache -3: In diesem Kapitel werden wir einige wichtige Gouachetechniken untersuchen einige wichtige Gouachetechniken denen Sie selbstbewusster und ausdrucksvoller malen können Diese Techniken sind einfach, aber unglaublich leistungsfähig, sobald Sie anfangen, sie zu kombinieren Lass uns beginnen. Nass-in-Nass-Technik. Zunächst haben wir die Nass-in-Nass-Technik. Dabei wird Farbe auf eine bereits feuchte Oberfläche aufgetragen, da sowohl die Farbe als auch die Oberfläche nass sind Die Farben verteilen sich sanft und gehen auf natürliche Weise ineinander Diese Technik eignet sich hervorragend für weiche Hintergründe, sanfte Übergänge, Himmel und atmosphärische Hitze Der Schlüssel dabei ist, vorsichtig zu arbeiten und die Farbe von selbst bewegen zu lassen Zieh nicht unseren Arbeitsmantel an. Als nächstes kommt Trocken auf Trocken. Hier tragen wir Farbe mit einem Pinsel und sehr wenig Unterlegscheibe auf eine völlig trockene Oberfläche auf. Die Striche bleiben sichtbar und haben weiterhin Textur. Ich neige den Pinsel leicht und verwende sanfte schräge Striche, um wolkenartige Texturen zu erzeugen Diese Technik eignet sich perfekt für Wolkentexturen, Glanzlichter und raue Oberflächen denen die Pinselspuren sichtbar sein sollen Lass uns jetzt etwas Lustiges ausprobieren, nämlich Farbspritzer. Sie können dies mit einer normalen Bürste oder sogar einer Zahnbürste Beladen Sie den Pinsel mit etwas lockerer Farbe und klopfen oder streichen Sie vorsichtig Diese Technik eignet sich hervorragend für Sterne, Staub, abstrakte Texturen, Laubeffekte oder ausdrucksstarke Rückseiten Kontrollieren Sie immer die Wassermenge , damit sich die Spritzer nicht zu stark ausbreiten. Lassen Sie uns hier einen Kreis schattieren. Wir werden das Mischen und Überlagern verwenden, um einen schönen schattierten Effekt für Ich trage zunächst Rot als Grundfarbe auf und fülle den gesamten Kreis gleichmäßig aus, bevor ich einen Farbton hinzufüge Ich markiere leicht die Richtung , aus der das Licht kommt. Das hilft mir, mir darüber im Klaren zu sein, wo die Lichter und Schatten fallen sollen. Als Nächstes füge ich Braun auf der gegenüberliegenden Seite der Lichtquelle hinzu. Dieser Bereich stellt den Schatten dar und hilft, Tiefe zu erzeugen. Ich mische das Braun sanft mit dem Rot, sodass der Übergang weich und rau anfühlt, nicht hart Dieses Klebeband verleiht dem Kreis ein dreidimensionales Aussehen, anstatt flach auszusehen Fügen wir nun eine gemeinsame Lichtverteilung für den Bereich hinzu, in den das Licht direkt fällt. Ich habe einen helleren Rotton und ihn richtig aufgetragen und gemischt M Sobald die Basisschicht vollständig getrocknet ist, gehe ich zu den Highlights über Bei der Trocken-auf-Trocken-Methode nehme ich eine kleine Menge weißer Farbe in einer dicken, festen Konsistenz auf. Ich trage es vorsichtig auf die dem Licht zugewandte Seite auf, wo das Licht am stärksten auf die Oberfläche trifft. Ich verwende minimale Striche, um eine subtile Textur und eine natürlich aussehende Schicht zu erzeugen . Hinzufügen von Glanzlichtern erst, nachdem die Basisschicht vollständig getrocknet ist, wird verhindert , dass sich die Farben ungewollt vermischen , und das Weiß bleibt frisch und sauber Diese einfache Übung ist sehr wichtig. Sie hilft Ihnen, Lichtrichtung, Schatten, Lichter und Form zu verstehen . sind grundlegende Fähigkeiten, um Objekte realistisch zu malen Sobald Sie dieses Konzept verstanden haben, werden Sie es viel einfacher finden, Früchte, Objekte und sogar Landschaften mit einem Gefühl von Tiefe und Realismus zu malen , Objekte und sogar Landschaften mit einem Gefühl von Tiefe und mit einem Gefühl von Tiefe und Lassen Sie uns nun Gras mit einem Rundpinsel und einem detaillierten Pinsel malen einem Rundpinsel und einem detaillierten Pinsel Zuerst male ich Gras mit einem Rundpinsel. Ich benutze nur die Spitze des Pinsels und rolle sie leicht, um die Spitze scharf zu halten. Mit leichtem Druck mache ich einfache Striche nach oben und unten Die Linien sind etwas dicker und weicher. Dadurch eignet sich dieser Pinsel hervorragend für einfache Grasschafe, lockere Striche und zum schnellen Ausfüllen größerer Flächen Jetzt werde ich ein weiteres Glas mit einem Detailpinsel bemalen. Dieser Pinsel sorgt für viel feinere und schärfere Linien. Mit würfelgesteuerten Aufwärtsstrichen und leichtem Druck kreiere ich dünne, zarte Grasstränge Aufgrund seiner Größe und Präzision eignet sich der Detailpinsel perfekt, um Realismus, feine Texturen und subtile Variationen hinzuzufügen feine Texturen und subtile Variationen Gras mit diesen beiden Pinseln separat malen, können Sie den Unterschied deutlich erkennen Der runde Pinsel erzeugt breitere Software-Striche, während der Detailpinsel feinere, präzisere Linien erzeugt Mit beiden können Sie natürlich aussehendes Gras mit Tiefe und Variationen bauen natürlich aussehendes Gras mit Tiefe und Variationen Lassen Sie uns nun eine Kiefer mit einem Rundpinsel malen. Ich beginne an der Spitze des Baumes mit der Spitze meines Pinsels, um kleine kurze Striche zu machen. Diese Striche malen leicht nach außen und nach unten und bilden eine schmale Oberseite des Kuchens Wenn ich mich nach unten bewege, vergrößere ich allmählich die Breite der Striche Ich lasse die Äste sich weiter ausbreiten, sodass der Baum nach unten hin breiter wird Dieser natürliche breite Flügel trägt zur klassischen dreieckigen Form der Pfeife Um Tiefe und Realismus zu erzielen, füge ich in einigen Bereichen einen dunkleren Ton hinzu, insbesondere in der Nähe der Baummitte und bei überlappenden Schienen Diese dunkleren Töne deuten auf Schatten hin und lassen die Äste sich in voller Länge geschichtet anfühlen Sehen wir uns nun an, einen Baum mit demselben Pinsel zu malen , aber auf eine andere Art und Weise. Ich drücke den Pinsel fest gegen die Palette, damit die Borste etwas steif Dann trage ich die Farbe mit sanften Klopf - und Ziehbewegungen auf den Pfeffer auf Diese Striche helfen dabei, die nadelartige Textur von Tortenbäumen zu erzeugen die nadelartige Textur von Tortenbäumen Dieselbe Technik kann auch verwendet werden um sich an Bäume, Waldsträucher und entferntes Laub anzupassen , sodass sich Ihre Landschaft voller und vielschichtiger anfühlt Lassen Sie uns nun mithilfe der Dry-On-Try-Technik kleine fliegende Wolken erzeugen mithilfe der Dry-On-Try-Technik Ich beginne mit der trockenen Oberfläche und mache eine kleine Menge Farbe in einer dicken, trockenen Konsistenz. Ich benutze einen Rundpinsel, und das ist ein leichter schräger Winkel. Ich ziehe den Pinsel vorsichtig mit leichten, unterbrochenen Strichen über das Papier mit leichten, unterbrochenen Ich vermeide es, zu fest zu drücken, damit die Textur des Papiers durchscheint. Diese weichen, ungleichmäßigen Striche tragen dazu bei das leichte, luftige Gefühl von Wolken zu erzeugen , die am Himmel schweben. Ich bewege den Pinsel leicht in eine Richtung und hebe ihn dabei ab. Anstatt den Bereich zu überlasten, wirken die Wolken dadurch weich und natürlich und nicht schwer oder flach Und zum Schluss möchte ich euch noch einen der Pinsel zeigen, den ich verwende, einen Pinsel mit dicken, rauen Brails. Dieser Pinsel erzeugt ohne großen Aufwand gebrochene, Dieser Pinsel erzeugt ohne großen Aufwand gebrochene ungleichmäßige Striche Dies macht ihn einfach und ist besonders nützlich, wenn Sie große Flächen mit Gras, Baumkronen und Laub malen möchten, wo Sie ein organisches und natürliches Aussehen wünschen, ohne sich auf winzige Details zu konzentrieren Mit nur wenigen leichten Tipp- oder Ziehbewegungen können Sie schnell Tiefe und Variationen vorschlagen Ich vermeide es, zu fest zu drücken und lasse die Pinseltextur die Arbeit für mich erledigen Dadurch wird verhindert, dass das Bild steif aussieht oder zu stark beansprucht wird. Dieser Pinsel eignet sich hervorragend, um der Landschaft den letzten Schliff zu geben, Schichten aufzubauen und Bäumen und Gläsern ein Gefühl von Bewegung und Fülle zu verleihen Landschaft den letzten Schliff zu geben, Schichten aufzubauen und Bäumen und Gläsern ein Gefühl von Bewegung und Fülle Es ist ein effizientes Werkzeug, um eine ausdrucksstarke natürliche Textur in Gouache zu erzielen ausdrucksstarke natürliche Textur in Gouache Damit haben wir die grundlegenden Coach-Techniken behandelt, die Sie für den Einstieg benötigen Aber warte nicht, probiere es an Versuchen, Flashing, Shading, Blending und explosiven Nischenarbeiten Ich hoffe, dieses Kapitel hilft dir dabei, dich mit dem Coach sicherer und wohler zu fühlen mit dem Coach sicherer und wohler In der nächsten Lektion werden wir mit einigen einfachen Übungen beginnen , um diese Techniken anzuwenden und alles zusammenzubringen . Schauen wir uns das mal an. 9. Übung - 1: In diesem Kapitel werden wir zwei einfache Übungen mit allen Grundlagen und Techniken machen , die wir bisher gelernt haben. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern , dass die Wäsche sowohl von hell nach dunkel als auch von dunkel nach hell gewaschen werden kann . Das heißt, Sie können mit einem hellen Hintergrund beginnen und darauf dunklere Abschreckungsmittel aufbauen oder später mit einer dunkleren Basis und helleren Elementen beginnen später mit einer dunkleren Basis und helleren Elementen In dieser ersten Übung werden wir von helleren zu dunkleren Farbtönen wechseln Ich wähle ein helles Grün als Grundfarbe, aber du kannst jede Farbe wählen, die du magst, blau, braun, lila, schwarz. Alles funktioniert. Die Idee hier ist, ein Gemälde mit mehreren Tönen einer einzigen Farbe zu erstellen . Wir erzeugen diese Töne, indem wir der Originalfarbe Weiß hinzufügen. Ich fange an, mit meinem Flachpinsel schlichte Hintergrundwäsche aufzutragen . Die Farbe wird gemischt, bis eine glatte, cremige Konsistenz entsteht, und ich verwende sanfte Hin - und Herbewegungen , um die gesamte Schachtel gleichmäßig zu mischen und zu füllen. Sobald die Basisschicht trocken ist, nehme ich einen etwas dunkleren Ton derselben Farbe und fange an, die zweite Schicht hinzuzufügen. Mit einem Rundpinsel male ich vertikale Symbollinien, um Bäume darzustellen. Das sind Bäume in der Ferne, sie sind also leichter, weicher und weniger detailliert Ich füge auch ein paar kleine Zweige auf beiden Seiten ändere deren Größe und Richtung, damit sie natürlich aussehen Beim nächsten Mal möchte ich die dritte Schicht hinzufügen, indem ich einen weiteren dunkleren Ton nehme. Ich wiederhole den gleichen Vorgang, vertikale Striche für Bäume und einige Äste. Aber diesmal sind die Formen etwas schärfer und definierter Diese Bäume fühlen sich uns näher an, sodass sie dunkler und klarer erscheinen Dieser Kontrast zwischen helleren und dunklen Tönen trägt dazu bei, Tiefe und Distanz zu erzeugen. Entfernte Elemente wirken heller und weicher während nähere Elemente dunkler und detaillierter erscheinen Und schließlich fahren wir mit der letzten Ebene fort. Dafür mache ich noch einen Schritt, dunklere Farbe für dieselbe Farbe. Diese Ebene zeigt die Bäume , die uns näher stehen, sodass sie dunkler, kräftiger und definierter erscheinen kräftiger und definierter Genau wie zuvor wiederhole ich den gleichen Vorgang, füge vertikale Striche für die Baumstämme hinzu und verlängere kleine Äste auf beiden Seiten Diesmal können Sie die Striche etwas dicker und selbstbewusster machen , um zu betonen , dass diese Bäume im Vordergrund stehen erhöhen mit jeder Schicht allmählich die Dunkelheit Wir erhöhen mit jeder Schicht allmählich die Dunkelheit und erzeugen so ein klares Gefühl von Tiefe und Perspektive. Die helleren Bäume treten in den Hintergrund, während die dunkleren hervortreten. Diese letzte Ebene fasst die gesamte Übung zusammen und vervollständigt unser Studium von Licht bis Dunkel mit Cow Und das war's, wir haben unsere erste Symbolübung abgeschlossen . In diesem Gemälde üben wir, Throne aus einer einzigen Farbe und Weiß zu kreieren , wobei wir von hell nach dunkel arbeiten, Schichten verwenden, um Tiefe zu erzeugen, und Pinselstriche verwenden, um Bäume und Äste zu suggerieren Ich habe für diese Übung nur einen Pinsel verwendet, aber Sie können noch weiter gehen, indem Sie mit einem detaillierten Pinsel winzige Details hinzufügen, um das Ganze mit einem detaillierten Pinsel winzige Details zu gestalten, In dieser Übung geht es darum zu verstehen, wie sich Bosch einfach, ruhig und effektiv verhält Gehen wir nun zur zweiten Übung des nächsten Lasers über 10. Übung - 2: Für diese Übung machen wir genau das Gegenteil von der vorherigen. Hier arbeiten wir von dunkel nach hell, beginnen mit dem dunklen Hintergrund und fügen nach und nach hellere Vordergrunddetails hinzu. Ich verwende Schwarz als Hintergrundfarbe, aber Sie können einen beliebigen dunklen Farbton wählen. Nehmen Sie zuerst schwarze Farbe auf eine Palette und mischen Sie sie gut, bis eine glatte, cremige Konsistenz erreicht ist. Sie mit einem Flachpinsel, Beginnen Sie mit einem Flachpinsel, die gesamte Rückseite nach unten auszufüllen. Flachpinsel erleichtern diesen Vorgang auch bei starker Belastung, sodass sich die Farbe gleichmäßig auf dem Papier verteilen kann. Verwenden Sie sanfte Hin - und Herbewegungen , um die Oberfläche glatt zu streichen. Sobald der Hintergrund fertig ist, fahren wir mit der nächsten Zeile fort. Für den Vordergrund habe ich Grau gewählt und werde mit verschiedenen Tönen derselben Farbe arbeiten . Sie können jede Farbe wählen, die Sie bevorzugen: Blau, Braun, Lila und sogar Rot. Sie erstellen verschiedene Töne, fügen Sie einfach Weiß zu Ihrer Grundfarbe hinzu. Dies ist eine sehr einfache Übung, die Ihnen helfen soll, einige der wichtigsten Eigenschaften von Coche zu verstehen Jetzt fange ich mit dem dunkelsten Grünton an und mische ihn auf der Palette gut durch, bis er cremig ist Beladen Sie Ihren Pinsel mit Rosa und entfernen Sie dann leicht den Überschuss Überlasten Sie den Pinsel nicht Um eine Blattform zu malen, berühren Sie das Papier vorsichtig mit der Spitze des Pinsels, üben Sie etwas Druck aus und ziehen Sie es zurück. Diese Bewegung erzeugt tatsächlich die Blattform. Fügen Sie diese Blätter weiterhin auf der gesamten Oberfläche hinzu. Da der Hintergrund sehr dunkel ist, werden Sie feststellen, dass diese dunkelgrüne Oberfläche leicht gedämpft ist Sie können auch sehen, dass Gauche etwas heller trocknet, besonders bei dunkleren Formen Sobald diese Schicht fertig ist, gehe ich zu einem etwas helleren Grünton und wiederhole den gleichen Vorgang zur Blattbildung Ich halte die Striche glatt und geschmeidig , sodass sich der Pinsel auf natürliche Weise bewegen Es besteht kein Grund zur Eile. Genießen Sie den Rhythmus der Striche und lassen Sie die Form fließen. Wenn Sie hellere Töne hinzufügen, werden Sie feststellen, wie wunderbar meine Güte auf ein dunkleres Schwarz reagiert Dies ist einer der Gründe, warum viele Künstler dieses Medium lieben , weil es quasi undurchsichtig und hochpigmentiert ist Selbst hellere Farben können sich deutlich von dunkleren Schichten abheben , wenn sie in Roggenkonsistenz gemischt werden Mit jeder neuen Schicht gewinnt das Gemälde steinig Tiefe und Interesse, das dunklere Grün bleibt subtil und tritt in den Hintergrund Während die hellen Grüntöne beginnen, sich zu zeigen. Dieser Überlagerungsprozess trägt dazu bei, ein Gefühl von Fülle zu erzeugen , ohne dass komplexe Details erforderlich Gah ist sehr verzeihend. Wenn sich etwas nicht richtig anfühlt, können Sie den Ton anpassen, die Kanten weicher machen oder eine Schicht darüber legen, einmal zweimal Diese Flexibilität macht den Gauche zu einem wunderbaren Medium für Anfänger und erfahrene Trockenspieler Konzentrieren Sie sich in dieser Phase mehr darauf, den Prozess zu genießen, als darauf, ihn zu perfektionieren Avid Layer-Youat hilft Ihnen dabei Gauche ein wenig besser zu verstehen, und dieses Selbstvertrauen wächst mit der Übung auf natürliche Weise Als Nächstes wechsle ich zu einem noch helleren gelbgrünen Farbton und male wieder die gleichen Blattformen male wieder die gleichen In diesem Stadium werden Sie wirklich feststellen, wie die helleren Töne deutlich von einem schwarzen Hintergrund abheben deutlich von einem schwarzen Hintergrund Ich habe bewusst einige Blätter über die Ränder der Komposition hinausragen lassen . Das trägt dazu bei, Bewegung und visuelles Interesse zu erzeugen, wodurch sich das Bild natürlicher und weniger verschwommen anfühlt. Also höre ich hier auf. Aber wenn Sie möchten, können Sie hinzufügen mit Weiß weitermachen und mehr Glanzlichter, hellere Töne oder sogar subtile Farbspritzer In dieser Übung haben wir mit dunklem Licht gearbeitet, hellere Töne auf dunklem Hintergrund erlebt, die Opazität des Waschens erlebt, beobachtet, wie helle Farben auf dunklen Oberflächen auftauchen , bemerkt, wie dunkle Farben hellere und helle Farben leicht dunkel versuchen , einfache blattförmige Waschseile Das war's für die Übung. Ich hoffe, das hat Ihnen geholfen, Waschmittel besser kennenzulernen und seine einzigartigen Eigenschaften und Grundlagen als Medium besser zu verstehen und Grundlagen als Medium Du machst das großartig. Malen Sie weiter, experimentieren Sie weiter und genießen Sie den Prozess 11. Fazit: Vielen Dank, dass Sie Ihre Zeit mit mir verbracht und sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich schätze es wirklich, dass du hier bist und mit mir Wash erkundest. In diesem Kurs haben wir alle wesentlichen Grundlagen von Gosh behandelt, angefangen vom Verständnis der Materialien, Eigenschaften und Konsistenz bis hin zur Arbeit mit Tonwerten, Eigenschaften und Konsistenz bis hin zur Arbeit dem Überlagern von Brückenelementen, Mischen und Üben von Ansätzen der Malerei mit hellem und dunklem Dunkellicht dunklem Dunkellicht Sie haben auch Übungen mit Symbolen ausprobiert, um zu verstehen, wie sich Wh verhält, wie man es kontrolliert und wie man es souverän auf Papier einsetzt auf Mein Ziel war es, dass sich Guoch weniger verwirrend und unterhaltsamer anfühlt. Ich hoffe, Sie fühlen sich jetzt wohl und freuen sich darauf, mit diesem Medium zu arbeiten Falls Sie noch weiter gehen möchten, biete ich weitere Kurse zum Thema Gouachemalerei mit Graphit an, darunter 15 Tage Üben im Skizzenbuch, damit Ebenso wie mehrere Einzelkurse, in denen wir diese Techniken Schritt für Schritt in aller Ruhe anwenden sie gerne erkunden und vergessen Sie nicht, mir zu folgen, um zukünftige Kurs-Updates und Ihre kreativen Inhalte zu erhalten. Nochmals vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast, und ich freue mich sehr, Teil deiner kreativen Reise zu sein. Viel Spaß beim Malen, bis wir uns in der nächsten Klasse treffen.