Gouache für Anfänger : 15 Tage Skizzenbuch-Übung zum Einstieg in die Gouache

1. Einführung: Die meisten Menschen hören nicht auf zu malen , weil ihnen das Talent fehlt. Sie hören auf, weil sie nicht wissen, wie man übt. Ein Skizzenbuch braucht keine Perfektion. Es braucht ein wenig Zeit, Beständigkeit und einen Ort, an dem man bezahlen kann In diesem Kurs geht es darum, eine einfache, nachhaltige Malgewohnheit aufzubauen , noch eine Skizze, ich bin Mu Viga, ein Künstler, ein Kunstpädagoge Durch jahrelangen Unterricht habe ich gesehen, wie kurze tägliche Malsitzungen Stillen Selbstvertrauen aufbauen, Fähigkeiten verbessern und Kreativität zu einer festen Gewohnheit machen können , Fähigkeiten verbessern und Kreativität zu einer festen Gewohnheit machen In diesem Kurs werden Sie durch eine 15-tägige Übung mit Gouache-Skizzenbüchern geführt eine 15-tägige Übung mit Gouache-Skizzenbüchern für absolute Anfänger und vielbeschäftigte Jeder Tag konzentriert sich auf ein kleines Gemälde, das in nur 15 bis 13 Minuten fertiggestellt wurde. So ist es einfach, konsequent zu bleiben, ohne sich überfordert zu konsequent zu bleiben, ohne Die Lektionen konzentrieren sich auf einfache, anfängerfreundliche Themen und führen nach und nach die Gauche-Farbtheorie, Farbmischung, Schattierung, Lichter und Schatten Sie werden einfachen Realismus und das Verständnis von Licht, Tiefe und Form anhand klarer, überschaubarer Studien , und Form anhand klarer, überschaubarer Studien die Ihre Fähigkeiten auf natürliche Weise fördern, näher bringen. Es sind keine Vorkenntnisse im Malen erforderlich. Nur ein Skizzenbuch, ein paar Gauche-Farben oder Acrylfarben, falls Sie das haben, und die Bereitschaft, jeden Tag für ein paar Minuten zu erscheinen Am Ende dieser 15 Tage wirst du 15 fertige Gemälde in deinem Skizzenbuch haben und, was noch wichtiger ist, ein besseres Verständnis von Waschung und das Selbstvertrauen haben, einfache realistische Motive mit As zu malen einfache Wenn du noch mehr Grundkenntnisse haben möchtest, kannst du in meinem Profil auch meinen Kurs über die Grundlagen des Waschens nachlesen Völlig optional. Nimm dein Gehirn, öffne dein Skizzenbuch und lass uns anfangen 2. Bevor wir beginnen: Bevor wir mit dem Malen beginnen, wollen wir uns einen Moment Zeit nehmen, um uns die Materialien anzusehen , die wir für das Malen mit Waschmittel verwenden werden . Eines der schönen Dinge an Wash ist seine Vielseitigkeit Es ist ein sehr nachgiebiges und flexibles Medium, und Sie benötigen kein großes oder kompliziertes Setup Mit nur wenigen Grundmaterialien können Sie leuchtende, ausdrucksstarke und ansprechende Gemälde schaffen ausdrucksstarke und ansprechende Gemälde schaffen Fangen wir mit dem wichtigsten Material an, der Farbe. Guache-Farben sind in vielen Formen erhältlich. Sie finden sie in Tuben, kleinen Flaschen und sogar Geleebechern All dies funktioniert einwandfrei Guach ist hochpigmentiert und bekannt für seine leuchtenden, undurchsichtigen Farben Egal für welches Format Sie sich entscheiden, Sie werden lebendige Ergebnisse erzielen Ich persönlich habe mit den Hii Mia Jelly Cups angefangen, und ehrlich gesagt gab es keine Nachpackung Sie sind einfach zu bedienen, anfängerfreundlich und es macht Spaß, mit ihnen zu malen Aber denken Sie daran, dass es hier keine richtige oder falsche Wahl gibt. Warze beim Waschen, Sie haben es bereits oder fühlen sich wohl, wenn Sie mit dem nächsten Schritt beginnen , ist das Papier dran, das eine große Rolle dabei spielt, wie Ihr Bild hervorsticht. Für Gauche empfehle ich die Verwendung von Aquarellpapier, dieser leichten Textur Diese sanfte Textur trägt dazu bei, die frischen Striche zu verbessern und verleiht Ihrem Gemälde Charakter Stellen Sie sicher, dass das Papier seine makellose Oberfläche hat, ein glänzendes Papier, da Gauche nicht gut darauf sitzt , in Bezug auf die Dicke Papier mit einer Stärke von Versuchen Sie, in Bezug auf die Dicke Papier mit einer Stärke von mindestens 100 oder 200 g/m2 zu verwenden Wie dem auch sei, normalerweise wähle ich für meine Bilder Papiere mit einer Dicke von etwa 200 oder mehr. Ich verwende auch gerne handgeschöpftes Papier zum Waschen. Das hilft den Papieren, steif zu werden und verhindert, dass sie sich beim Malen verbiegen Dickeres Papier macht den Vorgang immer angenehmer Für diesen Kurs verwende ich ein kleines Skizzenbuch aus handgeschöpftem Papier mit Ich habe ein kleines Format gewählt, damit sich jedes Bild einfach und überschaubar anfühlt, sodass es weniger einschüchternd ist, es täglich zu Lassen Sie uns nun über die Pinsel sprechen. Waschmittel basieren zwar wie Wasserfarben auf Wasserbasis, ich finde, dass Acrylpinsel für Bosch besser geeignet sind als sehr weiche Pinsel Acrylpinsel sind etwas fester, was dir mehr Kontrolle über die Seite gibt, vor allem, weil Bosch dicker und undurchsichtiger ist Um mit Gauche zu beginnen, benötigen wir hauptsächlich drei Pinsel, einen Flachpinsel, einen Rundpinsel und einen kleinen Detailpinsel Diese drei Pinsel sind modern genug für Anfänger. können Sie eine Vielzahl von Pinselstrichen und Texturen erstellen nur diesen Pinseln können Sie eine Vielzahl von Pinselstrichen und Texturen erstellen. Während Sie weiter malen, können Sie Ihre Pinselsammlung jederzeit nach Ihren Wünschen erweitern . Manchmal verwende ich auch einen dicken Acrylpinsel mit Basilikum, um kräftige, einfache Striche oder Textureffekte zu erzielen, aber das ist völlig optional. Als nächstes kommt die Palette. Eine Palette ist unerlässlich, um Ihre Farben zu mischen und ihre Konsistenz anzupassen . Am besten ist es, wenn Sie sie zu einer glatten, cremigen Textur mischen , bevor Sie sie auf das Papier auftragen Dafür brauchst du nur eine ebene Oberfläche und du brauchst nichts Ausgefallenes. Ein Plastikpapagei, ein Keramikpapagei oder sogar ein sogar Sie benötigen außerdem zwei Gläser Wasser. Ein Glas wird verwendet, um die Farbe von Ihrem Pinsel abzuspülen, und das zweite Glas wird verwendet, um den Pinsel gründlich zu reinigen , bevor Sie eine neue Farbe aufnehmen. Dies trägt dazu bei, dass Ihre Farben beim Malen frisch und sauber bleiben . Halten Sie ein Tuch oder Seidenpapier bereit, um überschüssiges Wasser oder Farbe von Ihrem Pinsel abzuwischen. Diese Wandgewohnheiten machen einen großen Unterschied wenn Sie mit Waschmittel arbeiten. Zum Skizzieren benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi Um Ihr Papier beim Malen zu sichern, können Sie Krepp - oder Washi-Tape verwenden Und schließlich, was am wichtigsten ist, bringen Sie echtes Interesse und Neugier mit, um das Medium zu erkunden , das wirklich das wertvollste von vier Materialien ist das wertvollste Mit diesen einfachen Vorräten bist du mehr als bereit, deine Quash-Reise zu beginnen In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem ersten Tag der 15-tägigen Malpraxis und beginnen mit unserem ersten gemeinsamen Malen 3. Tag 1: Schmetterling: Hallo Freunde und willkommen zum ersten Tag der 15-tägigen Ghost Painting Challenge. Heute werden wir uns behutsam auf unsere 15-tägige Reise mit Ghost begeben. Für Devon werden wir einen wunderschönen Schmetterling malen. Ich habe die ersten beiden sehr einfach gehalten. Stellen Sie sich das als Aufwärmübung vor. Es gibt überhaupt keinen Druck, also mach dir keine Sorgen. Lassen Sie uns in den Prozess einsteigen und viel Spaß beim gemeinsamen Malen haben. Ich habe die Skizze auf dem Bildschirm und im Ressourcenbereich hinzugefügt , und Sie können sie gerne einfach ausprobieren, wenn Sie möchten. Heute geht es einfach darum, sich mit Gosch vertraut zu machen und Spaß am Malen zu Sie können anstelle von Bosch einen Acrylstift verwenden. Tauchen wir also ruhig und ohne Spannung direkt in Devon Sobald die Skizze fertig ist, fangen wir an, den Schmetterling zu malen Für diesen Schmetterling wähle ich Gelb und leuchtendes Orange, aber es steht Ihnen völlig frei, jede Farbe zu wählen, die Sie mögen. Du kannst dich für Rot, Grün oder eine beliebige Kombination entscheiden. Es gibt keine Einschränkungen. Nimm etwas gelbe Farbe auf deine Palette und mische sie mit deinem Rundpinsel gut durch. Sobald Sie eine glatte, cremige Konsistenz erreicht haben, können Sie mit dem Malen beginnen. Ich werde meinen Rundpinsel verwenden, um die inneren Teile des Schmetterlings zu malen. Sie Ihren Pinsel vorsichtig mit Farbe und beginnen Sie, sie von den Innenbereichen der Perücken aus aufzutragen , wobei Sie vorsichtig nach außen arbeiten Malen Sie die gelbe Farbe von der Innenseite des Flügels nach außen, etwa die Hälfte jedes Flügels bedeckt ist, und Gehen wir nun zur zweiten Farbe über. Ich verwende leuchtendes Orange , wie bereits erwähnt. Sie können aber gerne eine andere Farbe wählen , wenn Sie dies bevorzugen. Nehmen Sie wie zuvor etwas Farbe, beschichten Sie Ihre Palette und mischen Sie sie mit einem feuchten Pinsel. Vermeiden Sie es, zunächst zu viel Wasser hinzuzufügen. Mischen Sie zunächst die Farbe mit der Feuchtigkeit, die sich bereits in Ihrem Pinsel befindet. Wenn die Farbe eine glatte, cremige Konsistenz erreicht hat, können Sie sie verstauen. Wenn sich die Farbe immer noch zu dick anfühlt, tauchen Sie nur die Spitze Ihres Pinsels in das saubere Wasser und mischen Sie weiter. Wiederhole diesen Schritt vorsichtig, bis du die cremige Konsistenz erreicht hast. Fangen Sie nun an, mit der zweiten Farbe zu malen, arbeiten Sie dabei von der Außenseite der Flügel nach innen und füllen Sie den verbleibenden Flügelbereich vollständig aus. Ich habe den ersten Flügel fertiggestellt. Gehen wir nun zum zweiten Flügel über. Wir werden den gleichen Schritt auch für diese Seite und vollständig befolgen . Jetzt kommt das Mischen. Dafür benutze ich eine Dammbrücke. Ich habe die Farbe abgewaschen und das überschüssige Wasser mit einem Tuch abgewischt Bei dieser Dammbrücke habe ich die beiden Farben miteinander vermischt In der Regel streichen wir entlang des Treffpunkts zweier Farben hin und her. Da die Farbe noch feucht ist, sich die Farben leicht und gleichmäßig vermischen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Gelb zu orange geworden ist oder das Orange gelb geworden ist, können Sie etwas mehr von der fehlenden Farbe aufnehmen können Sie etwas mehr von der fehlenden Farbe aufnehmen und diesen Bereichen hinzufügen Schauen Sie zwischendurch immer wieder nach, um sicherzustellen, dass der Übergang reibungslos verläuft Sobald Sie mit der Mischung zufrieden sind, können Sie stampfen und mit dem nächsten Schritt fortfahren Im nächsten Schritt werden wir das Schmetterlingsflügel-Design mit schwarzer Farbe hinzufügen das Schmetterlingsflügel-Design mit schwarzer Farbe Verwenden Sie dazu einen Detailpinsel. Nehmen Sie wie zuvor die Farbe auf Ihre Palette und mischen Sie sie gut, um eine glatte, cremige Konsistenz zu erhalten. Fangen wir mit dem Schmetterlingskörper an. Ich male den ganzen Körper schwarz. Mach dir über diesen Schritt nicht zu viele Gedanken. Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie einen farbigen Pfirsich vorsichtig füllen. Füllen Sie den Körper und die Antenne langsam mit Schwarz. Sobald der Körper fertig ist, werden wir mit den Flügeldetails fortfahren. Ich verwende ein einfaches Schmetterlingspastetchen. Ich beginne von der Oberseite des linken Flügels, füge zuerst den Umriss hinzu und gehe dann zu den Randmustern beginne von der Oberseite des linken Flügels, Ich beginne von der Oberseite des linken Flügels, füge zuerst den Umriss hinzu und über Diese sind eigentlich sehr einfach. Ich verwende hier einen detaillierten Pinsel. Wenn Sie mit Pinseln aber völlig neu sind, können Sie für diesen Tipp auch einen schwarzen Gelstift verwenden , der das erheblich vereinfachen kann. Ansonsten kannst du gerne mit dem Pinsel weitermachen. Denken Sie daran, Ihren Pinsel zwischen den Strichen vorsichtig auf dem Papagei zu drehen , um die Borsten zu schärfen und zu glätten Das hilft dir, dünne, saubere Lichter zu bekommen. Üben Sie sehr leichten Druck aus und malen Sie nur mit der Spitze des Pinsels, um die dünnsten und schärfsten Lichter zu erzielen Fangen wir nun mit dem Flügeldesign an. Ich füge eine dünne parallele Linie in der Nähe des Umrisses des Flügels hinzu, um ihn so leicht und zart wie möglich zu halten. Dann füge ich eine zweite parallele Linie hinzu, sodass zwischen zwei eine kleine Lücke bleibt. Nehmen Sie sich hier Zeit und versuchen Sie, diese Linien glatt und gleichmäßig zu halten. Entlang dieser zweiten Linie füge ich kleine ovale Formen hinzu, füge ich kleine ovale Formen hinzu um eine gewöhnliche Schmetterlingsflügelparty nachzuahmen Diese kleinen Formen tragen dazu bei Flügeln Charakter und Bewegung zu verleihen Denken Sie daran, dass absolut kein Druck besteht , dieses Design exakt zu kopieren. Sie können die Größe, den Abstand oder sogar die Form der Gottheit ändern Abstand oder sogar die Form der Gottheit Das ist dein Schmetterling, also mach ihn dir gerne zu eigen. Als Nächstes füge ich ein paar kurze senkrechte Linien hinzu , um die beiden parallelen Nächte zu verbinden. Diese kleinen Verbindungslinien vervollständigen das Kantendesign und sorgen dafür, dass das Muster ausgewogener oder fertiger anfühlt. Jetzt werde ich dieses Randmuster mit ein paar weichen, zufälligen Linien mit dem Körper des Schmetterlings verbinden . Denke nicht zu viel über diesen Schritt nach. Lassen Sie Ihre Bürste einfach auf natürliche Weise von der Flügelkante zum Körper hin bewegen auf natürliche Weise von der Flügelkante zum Körper hin Sobald der linke Flügel fertig ist, gehen wir zur rechten Seite über. Für den rechten Flügel werden wir genau die gleichen Schritte befolgen, um die Symmetrie aufrechtzuerhalten Fügen Sie zunächst eine dünne parallele Linie in der Nähe der Außenkante hinzu. Zeichnen Sie dann die zweite parallele Linie mit etwas Abstand dazwischen. Sind die kleinen ovalen Formen entlang der Linie gefolgt von verbindenden senkrechten Linien. Zeichnen Sie abschließend ein paar sanfte Linien, Design wieder mit der Beute verbinden Arbeiten Sie langsam und vorsichtig nur mit der Spitze Ihres Pinsels und vermeiden Sie zu starkes Drücken. Wenn nötig, drehe den Pinsel auf der Palette, damit die Spitze scharf und sauber bleibt. Bitte wiederholen Sie den Vorgang für den rechten Flügel, damit wir den oberen Teil der Flügel auf beiden Seiten fertigstellen . Gehen wir nun zum unteren Teil der Schmetterlingsflügel über. Bevor wir ein neues Design hinzufügen, werden wir zunächst das gesamte Blatt mit schwarzer Farbe verstärken , die unteren Flügel erneut sorgfältig umreißen und einige Bereiche vorsichtig abdunkeln , um mehr Tiefe und Kodast zu erzielen Ich mache den mittleren Bereich etwas mutiger, damit die Flügel nicht Dieser Kontrast trägt dazu bei, dass der Schmetterling definierter und visuell ausgewogener aussieht Als nächstes konzentrieren wir uns auf die Unterkante der Flügel. Ich füge eine dickere schwarze Linie entlang des unteren Teils der Flügel hinzu. Diese Brettlinie verleiht dem unteren Teil Gewicht und sorgt dafür, dass sich das Design vollständig anfühlt. Tun Sie dies sowohl für den linken als auch für den rechten Flügel und versuchen Sie, Seite an Seite zu arbeiten, damit sie sich ähneln. Denken Sie jedoch daran, dass Symmetrie nicht erforderlich ist. Jetzt setzen wir das Design von den oberen Flügeln aus fort und bringen es bis zum unteren Teil herunter Ziehe in der Nähe des Umrisses des Flügels eine parallele Linie, die der Krümmung des Flügels folgt. Stellen Sie sich das als eine Erweiterung des Designs vor. Wir haben bereits ein Buch erstellt, wiederholen Sie diesen Schritt auf beiden Seiten und halten Sie dabei den Abstand ziemlich gleichmäßig. Sobald die parallelen Linien fertig sind, verbinden wir das Design mit dem Körper des Schmetterlings. Fügen Sie einige dünne, sanfte Linien hinzu, die sich vom Körperausgang bis zum Flügelblatt erstrecken . Diese Linien helfen dabei, Körper und Flügel visuell miteinander zu verbinden Sie müssen nicht zu viel darüber nachdenken. Nur ein paar einfache Striche reichen aus. Um die schwarzen Details fertigzustellen, fügen Sie kurze senkrechte Linien zwischen dem Umriss und der parallelen Linie Diese kleinen Linien fügen Textur hinzu und machen das Flügeldesign interessanter Nehmen Sie sich hier Zeit und verwenden Sie nur die Spitze Ihrer Brücke indem Sie sehr leichten Druck ausüben, um dünne, klare Linien zu erzielen. Fügen wir nun dem schwarzen Design einige weiße Punkte hinzu. Verwenden Sie weiße Farbe, um die Ofenformen auszufüllen , die wir zuvor hinterlassen haben , und einige Bereiche in der Nähe der dickeren Konturen. Wenn Sie neue weiße Flecken hinzufügen möchten , ist das völlig in Ordnung. Denken Sie nur daran, sie zuerst leicht mit dem Schwarzen zu umreißen . Dadurch hebt sich das Weiß deutlich ab und das Design bleibt sauber. Auf dem oberen Teil der Flügel füge ich zwei Seile mit weißen Punkten hinzu und auf dem unteren Teil nur Matro Halte die Sportarten klein und einfach. Es besteht kein Grund, es zu übertreiben. Diese winzigen Details sorgen für einen schönen letzten Schliff. Und damit ist unser einfacher und süßer Schmetterling komplett. Gehen wir nun zum Hintergrund über. Für den Hintergrund können Sie einen beliebigen Stil wählen. Sie können sich für eine helle, kontrastierende Farbe, einen warmen Ton oder einen kühlen Ton entscheiden , einen warmen Ton oder einen kühlen Ton oder sogar spielen. Ich wähle einen warmen Ton für meinen Hintergrund. Ich male es mit einem weichen Hautton oder einem hellen Pastellorangeton. Du kannst diese Farbe erzeugen, indem du Weiß mit Orange mischst oder indem du Weiß mit etwas Rot und Gelb mischst. Fühlen Sie sich frei, Ihren eigenen Farbton zu wählen. Halte den Hintergrund einfach und lehmig. Hier gibt es keine richtige oder falsche Wahl. Ja. Das ist ein einfaches Projekt. Sie können daraus eine handgemachte Karte machen, sie auffangen oder an Ihre Wand hängen oder sie einfach in Ihrem Skizzenbuch behalten Dies ist der erste Tag unserer 15-tägigen Geisterreise. Morgen werden wir ein brandneues Projekt starten und diese wunderschöne Malpraxis gemeinsam fortsetzen. 4. Tag 2; Ei: Hallo Freunde und willkommen zum zweiten Tag unserer 15-tägigen Wash Sketchbook Heute malen wir ein realistisches Eieromelett. Klingt interessant, richtig. Verschwenden wir also keine Zeit und gehen wir direkt zum Skizzieren über. Die Skizze für das heutige Omelett ist sehr einfach und leicht nachzuvollziehen Wir beginnen mit einem Grundriss und fügen einen Kreis für das Eigelb Die äußere Form muss kein perfekter Kreis sein. Es kann leicht uneben und organisch sein, genau wie ein echtes Omelett Ich komponiere meine Skizze von einer Ecke der Seite aus und verwende den gesamten Bereich des Skizzenbuches Das trägt dazu bei, dass sich das Bild dynamischer und interessanter anfühlt, obwohl das Thema einfach ist Sobald Sie mit Ihrer Skizze vertraut sind und alles an seinem Platz ist, lassen Sie uns gemeinsam mit dem Omelett fortfahren Zuerst male ich den Eiweißbereich mit der weißen Farbe Nimm etwas weiße Farbe auf deine Palette und mische sie mit einem feuchten Pinsel gut durch, bis du eine glatte, cremige Konsistenz hast. Wenn die Farbe etwas trocken verblasst, kannst du mehr Wasser hinzufügen, aber achte darauf, nicht zu viel hinzuzufügen Tauchen Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels in das Wasser und mischen Sie es erneut vorsichtig Sobald sich die Farbe cremig anfühlt, bedecken Sie vorsichtig den gesamten Eiweißbereich mit der weißen Farbe. Mach dir keine Gedanken darüber, ob es perfekt flach ist. In den nächsten Schritten werden wir mehr Tiefe hinzufügen. Ich verwende meine Plattbürste, um den Eiweißbereich zu füllen. Nehmen wir nun eine sehr kleine Menge Gelb und mischen es mit Weiß, um einen hellen pastellgelben Farbton Sie mit dieser Farbe an einigen Stellen sanft Malen Sie mit dieser Farbe an einigen Stellen sanft über das Weiß, insbesondere in der Nähe des Eigelbs Das verleiht Wärme und lässt das Eiweiß natürlicher aussehen M als Nächstes Nehmen Sie als Nächstes ein wenig Orange und mischen Sie es mit Weiß, um einen sehr hellen Ton zu erhalten. Tragen Sie diese Form entlang der Ränder des Eiweißes auf, sodass die leicht gebratenen Ränder des Omeletts dargestellt Konzentrieren Sie sich vorerst hauptsächlich auf den unteren Teil. Wir werden später mehr Tiefe hinzufügen. Denken Sie daran, dass all diese Ecken weich und hell bleiben sollten. Wir bauen subtile Schichten auf, keinen starken Kontrast. Ich habe mit meinem Rundpinsel Farbe entlang der Ränder des Eiweißes Danach wechselte ich meinen Flachpinsel, um die Farben vorsichtig mit dem Weiß zu vermischen Jetzt nehme ich eine winzige Menge Schwarz und mische es mit Weiß, um eine helle Form zu erhalten. Ich verwende dieses Grau, um an einigen Stellen des Eiweisses sanfte Schatten zu erzeugen. Diese Schatten helfen dabei, die ungleichmäßige Textur des Omeletts hervorzuheben und ihm ein realistischeres Aussehen zu verleihen Ich habe die Schatten mit hellgrauen Farbtönen im Bereich des Eigelbs hinzugefügt hellgrauen Farbtönen , wo sich die Schatten auf natürliche Weise bilden Und das an einigen Stellen im Eiweiß, um die ungleichmäßige Textur zu zeigen Sie können mir leicht folgen, und ich habe auch das endgültige Bild des Gemäldes als Referenz auf dem Bildschirm hinzugefügt das endgültige Bild des Gemäldes . Ich trage all diese Schichten in einer glatten, cremigen Konsistenz auf. Nur eine süße Korrektur. Ich habe Omelett gesagt, aber das ist eigentlich ein Bullseye-Ei Die Schritte bleiben exakt gleich, sodass du mit mir weitermalen kannst Die Ränder des Bulleneiers neigen dazu, etwas mehr zu braten und sich leicht zu verbiegen Deshalb fügen wir in diesen Bereichen hellgraue Schatten hinzu, um die Schatten einzufangen und ihnen ein realistischeres Aussehen zu verleihen Wir werden auch im Bereich des Eigelbs einen etwas dunkleren Ton hinzufügen , da hier auf natürliche Weise Schatten auftreten Mach dir keine Sorgen, es jetzt perfekt zu machen. werden wir diese Schatten langsam aufbauen und nächsten Ebene werden wir diese Schatten langsam aufbauen und vertiefen Zum Schluss nehme ich wieder den pastellorangen Farbton und füge ihn sanft auch am gegenüberliegenden Rand hinzu Sie die Farbe vorsichtig aus und mischen Sie sie, sodass der Übergang ins Weiß reibungslos verläuft Nehmen Sie sich Zeit und halten Sie alles weich und septil. Lassen Sie uns nun mit dem Bemalen des Eigelbs fortfahren. Zuerst kreiere ich ein helleres Gelb indem ich Gelb mit Weiß mische Mit diesem Hellgelb fülle ich die Hälfte des Eigelbs Denken Sie daran, dass wir die hellere Farbe immer in Richtung des Lichts auftragen die hellere Farbe immer in Richtung des Lichts Die gegenüberliegende Seite des Eigelbs bleibt dunkler. Für mein Bild wähle ich die Lichtrichtung von links unten nach rechts oben Also trage ich das Hellgelb auf die linke Seite des Jochs und ein tieferes Gelb auf die rechte Seite Nimm nun das dunklere Gelb und trage es auf die rechte Seite des Eigelbs auf Vor dem Malen. Stellen Sie sicher, dass die Farbe eine cremige Konsistenz hat, damit sie gleichmäßig aufgetragen wird. Um noch mehr Farbe hinzuzufügen, lege ich eine kleine Menge Orange auf die rechte Seite, wo die Schatten auf natürliche Weise fallen. Mischen Sie nun vorsichtig alle drei Farben zusammen, hellgelb, gelb und orange. Der Übergang sieht also weich und natürlich aus. Dadurch erhalten wir auf der Seite, auf der sich das Licht erwärmt, ein helles Highlight und auf der gegenüberliegenden Seite einen satteren, tieferen Ton, wodurch das Eigelb runder und realistischer aussieht Nehmen wir nun eine braune oder schlechte Sienafarbe um die Ränder des Eiweißes zu schützen Die verkochten Ränder eines Bullseye-Eis werden normalerweise leicht braun Dieser Schritt trägt also dazu bei, unserem Gemälde Realismus zu verleihen. Ich verwende dafür einen Detailpinsel , da er eine bessere Kontrolle bietet Umreißen Sie den Eiweißbereich vorsichtig und achten Sie darauf, dass die Linie scharf und klar ist. Sie können die Brust vorsichtig auf der Palette drehen , um die Borsten zu glätten und zu schärfen Dies hilft Ihnen, dünnes, klares Licht zu erhalten. In einigen Bereichen, insbesondere dort, wo wir zuvor das helle Pastellorange hinzugefügt haben , können Sie die Linie etwas dicker machen um Variationen und natürliche Bratspuren Sobald der Hauptumriss fertig ist, fügen wir einige braune Punkte hinzu, um unsere flache Textur darzustellen. Sind diese Sportarten in verschiedenen Größen erhältlich, einige, manche etwas größer, konzentrieren sich eher auf die Bereiche, in denen der Umriss dicker ist und wo die eingeklebte orange Basis aufgetragen wurde diese Schichtung wirkt die Oberfläche natürlicher und Es müssen keine perfekten Kreise sein. Sie können die Formen und Größen dieser Markierungen unterschiedlich gestalten. Es gibt kein Muster, dem man folgen könnte. Machen Sie einige Bereiche überfüllt, da sie mehr gebraten werden , und fügen Sie hier und da einige zufällige Stellen hinzu, um der Natürlichkeit zu dienen. Ordnung. Lassen Sie uns nun damit fortfahren, dem Eigelb Highlights und Tiefe zu verleihen Sie auf der dunkleren Seite des Eigelbs mit Dunkelorange einen tieferen Farbton hinzu Tragen Sie dies als einen einzigen kräftigen Strich auf den schattierten Bereich auf. In diesem Stadium bluten Sie jetzt, wodurch Kontrast und Tiefe entstehen Als nächstes fügen Sie auf der helleren Seite des Eigelbs einen kleinen weißen Strich hinzu, um ein Highlight zu erzielen Dieses helle Highlight lässt das Eigelb glänzend und gezeichnet aussehen Der Kontrast zwischen dem Glanzlicht und dem tieferen Schatten sorgt sofort Realismus und erweckt das Eigelb zum Leben Lassen Sie uns nun die Schatten des Eigelbs vertiefen. Das Eigelb war zehn. Verwenden Sie weiterhin den Detailpinsel und nehmen Sie den Grauton, den wir zuvor verwendet haben Tragen Sie einen dickeren Schatten auf die dunklere Seite des Malen Sie es halbmondförmig, in der Mitte etwas dicker und an den Start- und Endpunkten dünner Durch diese Rasur wirkt das Eigelb runder und dreidimensionaler Ich trage auch ein paar sanfte Striche und kleine Flecken auf und verwende dabei einen Grauton auf dem Eiweißbereich Diese werden nach dem Zufallsprinzip hinzugefügt, um die Schatten zu vertiefen und die ungleichmäßige Textur des Eiweißes zu verbessern die ungleichmäßige Textur des Eiweißes Als Nächstes füge ich noch ein paar kleine braune Flecken hinzu , um den Eianteil des Gemäldes zu vervollständigen Damit ist das Hauptelement unseres Gemäldes abgeschlossen, und damit ist das Bulsai-Ei eine Tasse acht Gehen wir nun zum Hintergrund über. Für den Hintergrund wähle ich ein pastellrotes oder hellrosafarbenes Tablett. Das ist völlig optional. Sie können hier und nur bei den Schatten aufhören, oder Sie können eine beliebige Farbe für den Hintergrund wählen. vor dem Malen des Hintergrunds sicher, dass Ihre Farbe eine glatte, cremige Konsistenz hat. Sorgt dafür, dass die Farbe mit dem Pinsel sehr gut auf der Palette liegt, bis sie sich leicht auftragen lässt. Sobald Sie fertig sind, beginnen Sie zu malen. Es ist immer eine gute Idee, zuerst entlang der Kanten zu malen und dann den verbleibenden Bereich auszufüllen. Ich verwende wieder meinen Flachpinsel für den Hintergrund, da er hilft, eine große Fläche schnell und gleichmäßig abzudecken. Jetzt kommt der letzte Schritt des Gemäldes, das Hinzufügen des Schattens des Eies auf dem Hintergrund. Dafür verwende ich eine tolle Form, die etwas dunkler ist als die Soße, die für Eiweiß verwendet wird Diesmal habe ich das Grau mit Schwarz und das Pastellrot gemacht , anstatt es mit dem Weiß zu mischen Dadurch nähert sich der Ton etwas mehr der Hintergrundform an. Und die Schatten auf der rechten Seite, die der Lichtquelle gegenüberliegt. Der Schatten muss keine gerade Linie sein. Da das Ei einen unebenen Rand hat, wiederholen Sie das gleiche unebene Profil für den Schatten Halten Sie dabei die Mitte des Schattens dicker und lassen Sie die Kanten allmählich dünner werden. Ich skizziere zuerst den Schattenbereich mit meiner detaillierten Brücke Das hilft mir, die Form zu kontrollieren, bevor ich sie fülle. Genau wie beim Ei muss der Schatten nicht perfekt oder glatt sein. Halten Sie die Kanten zu ungleichmäßig , um der natürlichen Form des Eies zu entsprechen. Sobald der Umriss fertig ist, füllen Sie den Innenraum vorsichtig mit derselben Farbe aus. Nehmen Sie abschließend bei Bedarf kleine Retuschen vor. Ich vertiefe die braunen Ränder des Eies noch einmal leicht des Eies noch einmal und damit ist unser Bild fertig Und das war's für Tag zwei. Das zeigt, wie wir auf einfache Weise Realismus schaffen können. Ein klares Verständnis von Licht und Schatten kann selbst einfache Objekte real aussehen lassen Treffen wir uns am dritten Tag mit einem brandneuen Gemälde wieder, sehen uns morgen. Mm. 5. Tag 3: Luftballons: Hallo Freunde und willkommen zum dritten Tag unserer 15-tägigen Gauche-Skizzenbuch-Praxis Heute werden wir einen realistischen herzförmigen Ballon bemalen einen realistischen herzförmigen Ballon Dieses Bild ist einfach, aber es hilft uns zu verstehen, wie die richtige Platzierung von Lichtern und Tiefe ein Objekt durch die richtige Verwendung von Lichtanteil realistisch aussehen lassen kann . Diese Lektion hilft Ihnen dabei, ein besseres Verständnis der Techniken zu entwickeln , die bei Gauche- und Acrylfarben verwendet werden Anstatt Objekte flach zu malen, werden wir versuchen, das Gemälde ein wenig zu detaillieren und aufzuheben , um ihm ein realistischeres Aussehen zu verleihen Die Skizze für das heutige Gemälde ist sehr einfach. Zeichne einfach zwei Herdenformen nebeneinander, sich leicht überlappen Genau wie auf dem Bildschirm gezeigt. Fügen Sie unten ein kleines Dreieck hinzu, das den engen Teil des Stimmzettels darstellt Wir werden die Formvariationen während der Aufnahme verfeinern und anpassen Die Skizze muss also nicht perfekt sein. Das ist alles für diese Skizze. Gehen wir nun zum Gemälde über. Wir werden zunächst eine helle Jetfarbe verwenden. Tragen Sie zunächst eine einfache Waschlösung auf beide Formen auf. Ich verwende meine runde Brücke für diese Aufnahme. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, nehmen Sie die rote Farbe auf Ihrer Palette und mischen Sie sie gut mit einem feuchten Pinsel, bis Sie eine glatte, cremige Textur erhalten. Wenn sich die Farbe trocken oder dünn anfühlt, füge nach und nach Wasser hinzu. Nochmals mischen, bis die Farbe leicht fließt, aber nicht zu wässrig ist Diese Tests sind sehr wichtig, und deshalb wiederhole ich sie oft Die richtige Farbkonsistenz macht einen großen Unterschied darin , wie glatt die Farbe aufgeht und sich biegt, insbesondere bei der Arbeit mit Gouache Jetzt habe ich den ersten Ballon fertiggestellt und fahren wir mit dem zweiten Auch bei diesem Ballon werden wir auf die gleiche Weise mit einer einfachen Flachwäsche beginnen . mit Ihrem runden Steg Tragen Sie das Flachwaschmittel mit Ihrem runden Steg gleichmäßig auf die Innenseite der zweiten Herzform auf. Diese Flat-Wase-Schicht hilft uns später, wenn wir Lichter und Schatten hinzufügen Sobald die Grundwäsche fertig ist, beginnen wir mit dem Hinzufügen von Tiefe und Schichten Hier beginnt die Seele des Gemäldes wirklich lebendig zu werden. Das Hinzufügen von Schatten verleiht dem Objekt ein realistisches Aussehen, anstatt es flach erscheinen zu lassen. Für diesen Tipp benötigen wir einen dunkleren Farbton. Sie können braune oder verbrannte Siena verwenden, um Ihren eigenen Braunton zu kreieren Nehmen Sie ein wenig Schwarz und mischen Sie es mit Rot auf Ihrer Palette Sie werden feststellen, dass es sich sofort in einen warmen braunen Zeh verwandelt Wenn Sie möchten, können Sie auch Braun direkt aus der Tube verwenden. wie zuvor darauf, die Scheibe gut zu mischen und die Konsistenz anzupassen. Sobald Sie diese cremige, glatte Konsistenz erreicht haben, beginnen wir damit, die Spitze auf die Luftballons aufzutragen. Für diesen Schritt verwende ich meinen Detailpinsel, mir geholfen hat, die Schatten genauer und kontrollierter zu platzieren . Lassen Sie uns die Farben vorsichtig hinzufügen das Braun verwenden, das wir zuvor gemischt haben. Ich trage es entlang der Kanten des ersten Ballons auf. Ich habe auch im mittleren Bereich, in dem sich der Ballon herauswölbt, eine AOV-Form hinzugefügt . Da dieser Teil nach vorne ragt, erzeugt er natürlich einen Schatten um ihn herum, und genau das versuchen wir hier einzufangen Ich trage das Braun mit sehr kleinen Strichen auf, fast so, als würde ich es vorsichtig mischen , während ich die Farbe selbst Dadurch setzt sich die Farbe sanft ab , ohne dass scharfe Linien entstehen Sobald die Farbe aufgetragen ist, waschen Sie Ihren Pinsel und wischen Sie das überschüssige Wasser Der Pinsel ist also nur leicht schlecht. Verwenden Sie jetzt nur noch die Spitze des Pinsels und mischen Sie das Braun vorsichtig mit der roten Basisschicht. beim Mischen darauf, das mittlere Braun nicht weggemischt wird Wir brauchen immer noch diesen kräftigen dunkleren Farbton , um an die Tiefe zu erinnern Konzentrieren Sie sich nur darauf, die Ränder des Braunen in das Rote zu glätten . Verwenden Sie mit der Spitze des Pinsels eine leichte Hin- und Herbewegung und lassen Sie sich Zeit Auf diese Weise bleibt der dunklere Braunton intakt, während die Ränder Rot verschmelzen, wodurch ein sanfter Übergang und ein realistisches Gefühl von Führen Sie nun den gleichen Vorgang auch für den zweiten Ballon durch. Tragen Sie zunächst den braunen Schuppen entlang der Außenkanten auf, genau wie wir es beim ersten Mal getan haben. Diese Bereiche fallen auf natürliche Weise in den Schatten Wenn Sie also die dunkleren Töne hier platzieren , können Sie die Form des Ballons definieren. Fügen Sie als Nächstes den mittleren Bereichen, in denen sich der Ballon leicht nach außen wölbt, den braunen Farbton mittleren Bereichen, in denen sich der Ballon leicht nach außen wölbt, den In diesem Bereich entsteht auch eine Schattenscheidewand im Septum. Wenn Sie hier einen weichen Schwächeren hinzufügen hier einen weichen Schwächeren die dreidimensionale Schleife verstärkt Sobald die braunen Striche an ihrem Platz sind, nehmen Sie einen sauberen Pinsel, stellen Sie sicher, dass er leicht feucht ist , und entfernen Sie das überschüssige Wasser Sie mit der Spitze des Pinsels Mischen Sie mit der Spitze des Pinsels vorsichtig nur die Ränder der braunen Striche mit der roten Basisschicht. Lassen Sie das dunklere Braun im Kern kräftig bleiben und lassen Sie die Ränder sanft mit dem Rot verschmelzen Die tiefgreifende Arbeit ist getan. Gehen wir nun zum Hintergrund über. Für das heutige Bild wähle ich eine kontrastierende Farbe und einen gelben Farbton. Wie bei den vorherigen Gemälden liegt die Hintergrundfarbe ganz bei Ihnen. Sie können einen beliebigen Farbton wählen, aber eine kontrastierende Farbe hilft den Hauptmotiven wirklich , sich abzuheben. Zuerst verwende ich einen detaillierten Pinsel, um die Ränder des Ballons vorsichtig abzumalen. Dieser Schritt ist sehr wichtig, weil er uns hilft, die wichtigsten Elemente zu schützen. Indem wir eng an den Rändern des Pions entlang malen, entsteht ein sauberer Rand. So vermischt sich die Hintergrundfarbe nicht versehentlich mit der Ballonform Nehmen Sie sich hier Zeit und bewegen Sie sich langsam in den Kurven. Sobald die Konturen rund um den Ballon fertig sind und sie vollständig geschützt sind, können wir getrost mit dem Ausfüllen des restlichen Hintergrunds fortfahren nun mit derselben erdigen gelben Farbe Füllen Sie nun mit derselben erdigen gelben Farbe den verbleibenden Hintergrund Sie können für diesen Schritt entweder einen Flachpinsel oder einen Rundpinsel verwenden , aber hier funktioniert ein Flachpinsel am besten, da er schnell eine große Fläche abdeckt und Ihnen hilft, eine gleichmäßige Mischung zu erzielen Tragen Sie die Farbe mit einer cremigen Konsistenz auf und vervollständigen Sie den Hintergrund mit sanften Strichen sauber und effizient Jetzt sind die Hauptobjekte fertig und auch der Hintergrund ist fertig Gehen wir zum Detaillierungsteil in dem sich das Gemälde wirklich realistischer anfühlt Für diesen Schritt wechsle ich zu meinem Detailpinsel und nehme ein wenig braune Farbe Achte darauf, dass die Farbe noch eine cremige Konsistenz hat und nicht zu trocken ist , damit sie schwach aus dem Druck herausfließt. Jetzt füge ich ein kleines kurviges Muster rund um die Ränder des Diese Kurven stellen die winzigen Wölbungen dar durch die Luft im Inneren des Ballons gebildet werden Echte Luftballons sind niemals perfekt glatt. Die subtilen, unebenen Details tragen also dazu bei , diesen flachen Look zu durchbrechen und für mehr Realismus zu sorgen Arbeite langsam und sanft und folge dabei der äußeren Form des Ballons Halte das Innere weich und organisch. Tun Sie dies um beide Ballons herum abschreckend, aber meiden Sie vorerst die Flut Diese kleinen Berührungen mögen unbedeutend aussehen, aber sie machen einen großen Unterschied, wenn es darum geht, dem Ballon ein dreidimensionales, aufgeblasenes Feld zu verleihen dem Ballon ein dreidimensionales, aufgeblasenes Fügen wir nun die Zeichenketten zum Ballon hinzu. Für die Saiten können Sie entweder braune oder schwarze Farbe verwenden. Ich wähle das Braun selbst. Die Saiten heben sich also deutlich von der Rückseite ab. Überprüfe deinen Detailpinsel und achte darauf, dass die Farbe nicht zu wässrig ist Es sollte glatt und gleichmäßig sein , damit sich die Linien nicht ausbreiten Beginnen Sie am engen Ende des Ballons und ziehen Sie diesen Pinsel vorsichtig nach unten, um die Schnur zu bilden Ich halte die Linien glatt und leicht gekrümmt statt perfekt gerade, weil sich die Saiten von perfekt gerade, weil sich die Saiten Natur aus biegen und langsam Diese kleine Kurve verleiht dem Bild mehr Realismus Wow. Fügen Sie dem Erdschwellung am rechten Ende etwas Schatten Dieser Bereich sammelt normalerweise aufgrund des gesamten Sanddrucks mehr Schatten Ein etwas dunklerer Ton hier hilft also , die Form besser zu definieren Nehmen Sie sich Zeit mit diesem Band. Diese winzigen Details sind es, die das Gemälde von einfach zu realistischer machen Gehen wir nun zu den hellweißen Highlights über. Dieser Schritt fügt die Glasur der Lichtquelle hinzu und verleiht den Luftballons ein glänzendes, realistisches Aussehen Diese Highlights sorgen dafür , dass sich der Ballon in drei Dimensionen wirklich glänzend anfühlt Schnappen Sie sich also eine sehr kleine Menge weißer Farbe. Für diesen Schritt müssen wir die Farbe nicht mischen oder cremig machen. Tatsächlich wollen wir hier eine etwas dickere Konsistenz. zunächst sicher, dass die Bürste trocken ist , indem Sie das gesamte überschüssige Wasser entfernen. Ein trockener Pinsel sorgt dafür, dass die weiße Farbe gut auf der roten Farbe sitzt , ohne sich zu stark zu verteilen. Nehmen Sie jetzt etwas weiße Farbe auf Ihren Einzelhandelspinsel und fügen Sie vorsichtig Striche entlang der Kanten hinzu, an denen das Licht auf den Blow trifft. Denken Sie darüber nach, woher das Licht kommt und was der Preis ist, nur auf die Highlights in diesen Bereichen. Verwenden Sie lichtsichere Stopps und vermeiden Sie es, es zu übertreiben. Da die Farbe dicker ist, hinterlässt sie schöne, scharfe Spuren auf der Oberfläche, die von Natur aus wie Lichtreflexe auf einem glänzenden Balg aussehen Lichtreflexe auf einem glänzenden Dieser kleine Schritt verleiht dem Gemälde sofort Glanz und Realismus Und damit ist unser Bild am dritten Tag abgeschlossen. Ich hoffe, Ihnen hat diese Übung gefallen und Sie haben gelernt, wie einfache Lichter und Schatten eine flache Form in ein realistisches Objekt verwandeln können . Wir sehen uns morgen mit einem weiteren einfachen Objekt und einem frischen Gemälde. Bis dahin, viel Spaß beim Malen. 6. Tag 4: Erdbeeren: Hallo Freunde. Willkommen zum vierten Tag unseres 15-tägigen Gouache-Skizzenbuch-Pakets Heute werden wir auf einfache und peguerfreundliche Weise eine realistische Erdbeere malen realistische Erdbeere einfache und peguerfreundliche Weise eine Fangen wir mit dieser Skizze an. Dieser Erdbeerumriss ist sehr einfach, und Sie können der auf diesem Bildschirm gezeigten Skizze folgen. Sobald Ihre Skizze fertig ist, können wir mit dem Malen beginnen. Jetzt fangen wir an, die Erdbeere zu malen. Ich nehme Miete und weiße Farbe auf meine Palette. Zuerst fülle ich die gesamte Erdbeere mit Rot. Vor dem Lackieren den Kern gut mischen, um eine glatte, cremige Konsistenz zu erhalten. Tragen Sie den Pinsel und die Finger gleichmäßig auf. Verwenden Sie glatte, stabile Strohhalme und folgen Sie Versuchen Sie, keine Meter zu hinterlassen und verteilen Sie die Farbe gleichmäßig auf der Oberfläche Wenn sich die Farbe zu dick anfühlt, füge nur einen winzigen Tropfen Wasser hinzu und mische erneut. Halten Sie Ihre Hand entspannt und lassen Sie den Pinsel sanft gleiten. Nehmen Sie sich Zeit für diese Basisschicht, denn eine glatte Grundierung erleichtert die nächsten Schritte erheblich Jetzt ist die Basisschicht fertig. Lassen Sie uns Tiefe hinzufügen. Nehmen Sie ein wenig Braun oder mischen Sie einen kleinen Hauch von Schwarz hinein, um eine tiefere Form zu erhalten. Ich blinzele in dieser dunkleren Farbe auf der rechten Seite der Erdbeere Ich stelle mir das Licht vor, das von links kommt. Die linke Seite bleibt also heller und die rechte wird dunkler. Wenn deine nächtliche Reduzierung anders ist, kannst du sie gerne anpassen. Du kannst jetzt zwei Gräber sehen, eine helle Seite und ein dunkles Salz Wasche deinen Pinsel und wische überschüssiges Wasser ab, damit es leicht dunkel bleibt mit einem sauberen Pinsel Mischen Sie die beiden Farben Typetal vorsichtig Wenn Ihr Pinsel matschig wird, waschen Sie ihn erneut und glitzern Sie weiter Dies trägt zu einem weichen, reibungslosen Übergang bei. Lassen Sie uns nun auf der Seite oder auf der linken Seite ein sogenanntes Leuchten hinzufügen. Nehmen Sie das Licht auf oder fügen Sie es rot und applizieren Sie es vorsichtig auf der linken Seite Biegen Sie es jetzt sanft, damit es natürlich und maskiert aussieht Als nächstes malen wir die Samen. Sie mit einem Detailpinsel Nehmen Sie mit einem Detailpinsel eine weiße Seite und fügen Sie kleine Öl- oder Teigformen hinzu. Streue sie auf natürliche Weise, damit sie nicht zu gleichmäßig aussehen. Passen Sie den Abstand leicht und ändern Sie die Größe nur hier und da ein wenig Versuche, der Kurve der Erdbeere zu folgen, sodass sich die Samen um die Rinne wickeln. Lassen Sie uns nun ein getränktes Highlight hinzufügen. Nehmen Sie einen kleinen Hauch von Gelb und legen Sie ihn vorsichtig auf jeden weißen Samen Nur ein kleiner Pfeil ist genug. Dadurch sehen die Samen wärmer aus und verleihen ihnen einen leichten Glanz Tun Sie dies für alle Samen, die sich langsam über die Oberfläche bewegen. Nimm nun ein braunes oder dunkleres Rot und füge winzige Schattenwürfel um jeden Samen herum Umreiße nicht den ganzen Samen, sondern nur einen teilweisen Schatten, um eine echte Summe zu erhalten Du kannst kleine Halbkreisformen auf die dunklere Seite jedes Samens zeichnen . Stellen Sie sicher, dass der Schatten der Lichtquelle gegenüberliegt. Dieser kleine Schritt verleiht sofort Tiefe und lässt einen Samen leicht in den Surfern eingebettet aussehen H. Nehmen Sie für zusätzliche Verstärkung und Tiefe ein etwas dunkleres Braun fügen Sie einige tiefere Schattenflecken um einige Samen herum Nicht für alle, nur ein paar zur Abwechslung Das schafft Dimensionen und verhindert, dass die Erdbeere flach aussieht. Sie können auch ein paar kleine Texturmarkierungen hinzufügen , damit sich die Oberfläche texturierter anfühlt. Halten Sie alles geheim, bis kleine Details große Unterschiede machen. M Lass uns nochmal. Lassen Sie uns nun malen und wiederverwenden, indem wir zwei Grüntöne verwenden, N Grün und Eta drei. Das Hellgrün entsteht, indem Gelb mit meinem normalen Baum mische. Für die dunkleren drei verwende ich meinen normalen Baum. Und auch ein tieferes Grün, das entsteht, indem einen winzigen Hauch von Braun hineinmischt. Die dunklere Mischung hilft uns dabei weiche Schatten zu erzeugen und die Kanten zu definieren. Tragen Sie zuerst das hellere Grün als Basis auf. Bedecken Sie die gesamte Blattfläche sanft und gleichmäßig. Glatte Striche, die der Richtung der Blattform folgen . Lassen Sie einige Bereiche etwas heller, damit wir später Platz haben, um Schatten zu bilden. Diese Basisschicht wird als Südfundament dienen. Gehen wir nun zum dunkleren Bild über und fügen es auf der gegenüberliegenden Seite des Lichts hinzu. Da unser Licht von links kommt, würde die rechte Seite der Blätter dunkler bleiben. Tragen Sie dann die Plane langsam auf, konzentrieren Sie sich dabei auf die Unterseite und lassen Sie von jedem Blatt eine Seite Das ist die rechte Seite. Mischen Sie ein wenig Braun mit dem Grün , um einen noch tieferen Zeh zu erhalten. Beginne mit einer sehr kleinen Menge Braun und passe den Farbton an, falls du mehr Tiefe benötigst. Dieser sattere Farbton definiert die Schattenbereiche. Dadurch wirken die Namen auch dimensionaler als nächtlich. Nehmen Sie jetzt Ihren Detailpinsel, nicht leicht mit einem dunkleren Grün, und beginnen Sie, dünne Aderlichter von außen hinzuzufügen Halte die Linien so und leicht gekrümmt, der natürlichen Form des Blattes Lass deine Hand sanft bewegen. Es gibt keinen Grund, ah. Füge ein paar sanfte Schattenstriche in der Nähe der dunkleren Bereiche hinzu, besonders in der Nähe der Blattbasis Sie können eine Seite auch leicht in Richtung des Lichts vertiefen leicht in Richtung des Lichts Dann mit einer leicht feuchten Mischung ganz leicht vermischen. Nun fügen wir die letzte Hyäne zur Erdbeere hinzu. Nehmen Sie etwas dickere weiße Farbe und einen sauberen Tretin-Nagellack, fügen Sie also Hyänen auf der Nachtseite hinzu, besonders im Bereich der Samenbereiche und einen sauberen Tretin-Nagellack, fügen Sie also Hyänen auf der Nachtseite hinzu, besonders im Bereich der Samenbereiche. Das verleiht der Erdbeere ein frisches, glänzendes Finish. Unsere Erdbeere sieht jetzt hell, saftig und realistisch aus. Gehen wir jetzt in den Hintergrund. Ich verwende einen leichten Zitronentee, aber Sie können jede Farbe wählen Sie vorsichtig zuerst um die Erdbeere herum auftragen, indem Sie einen kleineren Pinsel verwenden. Füllen Sie die Schale dann mit einem Bogenschützenpinsel auf, um eine gleichmäßige Abdeckung zu erzielen Dieser Schritt ist völlig optional. Wenn Sie den klaren weißen Look mögen, können Sie hier aufhören und einfach eine flache Zwiebel ohne Hintergrund hinzufügen . Wenn Sie jedoch ein helleres Finish wünschen, macht ein weicher Hintergrund die Erdbeere erst richtig zur Geltung. Nehmen Sie Ihr Zitronengelb am Gaumen oder wählen Sie es in einer Kanone und mischen Sie es zuerst gut Achte darauf, dass die Farbe glatt und cremig ist. Wenn es sich zu dick anfühlt, füge ein kleines Stück Wasser hinzu und mische es. Fangen Sie jetzt an, vorsichtig um die Erdbeere herum zu malen. Benutze ein kleines Englisch in der Nähe der Kanten, damit du deinen fiesen Subchip nicht übertreibst. Gehen Sie langsam entlang der Kontur und halten Sie Ihre Hände ruhig. Sobald die Kanten geschützt sind, können Sie im verbleibenden Bereich mit sanften, kräftigen Blitzen auf ein großes Englisch umschalten . Versuchen Sie, die Schicht fest geschnitten zu halten, sodass keine fleckigen Stellen entstehen Lassen Sie die Farben sanft auf der Seite verteilen. Dieser weiche Sand verleiht dem Bild Wärme und gibt ihm eine sichere, fröhliche Atmosphäre Nehmen Sie sich hier Zeit. Es gibt keinen Fisch. Und sobald der Hintergrund fertig ist, werden wir zu den letzten Schattendetails übergehen. Zum Schluss fügen wir den Schatten hinzu, mischen Schwarz und Weiß, um den Tag zu gestalten , und ihn leicht mit der Hintergrundfarbe einfärben Dafür habe ich dem Grau Zitronengrün hinzugefügt. Füge auf der rechten Seite einen Salzschatten hinzu, damit er cremig und natürlich bleibt Und damit ist unser Bild vom vierten Tag abgeschlossen. Es ist ein einfaches Projekt, aber das Ergebnis sieht wunderschön und realistisch aus. Danke, dass du mit mir gemalt hast. Ich sehe dich am fünften Tag mit einem Flash-Painting von vor mir. Fröhliches Malen.