Gouache-Florale: Malen von Pflanzenmotiven inspiriert vom echten Leben

1. Einführung: Ein sehr wichtiger Aspekt beim Bauen von Hand ist, dass es kein [unhörbares] gibt und sobald Ihr Pinsel auf das Papier trifft, gibt es kein Zurück. Ich denke, dass es zu einem schönen unvollkommenen Pinselstriche manchmal führt, fügt Schönheit zu jedem handgemalten Kunstwerk und fügt eine gewisse Realität, weil es eine menschliche Note. Hallo, mein Name ist Vidhi Khandelwal, ich bin Illustrator, Unternehmer und Textildesigner. Ich habe 2014 meinen Abschluss von [unhörbar] Delhi abgeschlossen und seitdem habe ich ziemlich alleine gearbeitet. Ich erinnere mich nicht an den Tag, an dem ich nicht malte oder darüber nachdachte, was als nächstes sein würde, und nach Schule beschloss ich, es in eine Karriere zu verwandeln weil es sich wie die natürlichste und lustigste Sache mit meinem Leben anfühlte. Heute werden wir uns speziell auf Gouache als Medium konzentrieren und verstehen, was es wirklich tut oder ist. Dann werden wir weitermachen, einige wirklich einfache botanische Illustrationen aus Laien Inspiration zu erstellen . Sobald Sie die Grundlagen kennen, können Sie so ziemlich alles tun. Also lasst es uns von dort nehmen. 2. Gouache: Übersicht: Da Gouachen ein relativ neues und unerforschtes Medium sind, werden wir kleine Schritte unternehmen und ein starkes Fundament aufbauen , damit wir dieses Medium später reibungslos nutzen können. Ich werde mit dem beginnen, was Gouache wirklich ist, es ist eine undurchsichtige Farbe auf Wasserbasis und es wird oft auch als undurchsichtiges Aquarell bezeichnet , weil es ziemlich ähnlich funktioniert. Es hat eine cremige matte Oberfläche, es trocknet schneller und es hat auch ein viel höheres Pigmentniveau, weshalb diese Farbe so undurchsichtig ist. Eine weitere gute Sache an dieser Farbe ist, dass sie mit Wasser reaktiviert werden kann. Sie können verschiedene Farbtöne erstellen und eine bestimmte Farbe für eine wirklich lange Zeit speichern , ohne sich Sorgen darüber zu machen, dass sie austrocknet. Um es weiter zu brechen und es einfacher für Sie zu machen, können Sie auch Gouache als etwas betrachten, das zwischen Acryl und Aquarellen liegt, weil es in gewisser Weise Eigenschaften von beiden kombiniert. Es ist undurchsichtig wie Acryl, aber es ist auf Wasserbasis, so dass es nicht austrocknet. Eine andere wirklich coole Sache an dieser Farbe ist, dass sie auf viele verschiedene Arten verwendet werden kann. Sie können es entweder Wasser bis zu einer Aquarellkonsistenz, und Sie können es als Aquarell verwenden, oder Sie können die Konsistenz wirklich dick verwenden weniger Wasser zu halten, und dann werden Sie in der Lage, eine Farbe auf einer anderen Schicht und verwenden Sie es als undurchsichtige Farbe. 3. Werkzeuge und Materialien: Gehen Sie zu den Werkzeugen, die am besten mit Gouache-Farben funktionieren. Ich fange mit Bürsten an. Regelmäßige Aquarellpinsel funktionieren gut mit Gouache. Grundsätzlich ist alles, was glatt ist, um Ihnen ein straßenfreies Finish zu geben, gut. Wenn Sie anfangen, können Sie mit etwas wie schwachen [unhörbaren] beginnen, sie sind taschenfreundlich, und sie sind wirklich gut zu beginnen. Es hängt auch von der Art von Kunstwerk, die Sie machen. Zum Beispiel, wenn Sie etwas wirklich Detailliertes wollen, dann können Sie einfach etwas wie einen Dreifach-Null-Pinsel verwenden. Wenn Sie keine dreifache Null oder eine feinere Bürste haben, hacken Sie einfach einige Borsten von Ihrem vorhandenen Pinsel ab und Sie erhalten eine wirklich feine Spitze. Wenn Sie an Hintergründen oder größeren Flächen oder einer Basis arbeiten, dann möchten Sie vielleicht mit einem flachen Pinsel oder einem dickeren Rundpinsel, einer Größe zwei oder höher, gehen . Wenn es um Papier geht, ist es wichtig, ein Aquarellpapier zu verwenden , weil dieses Papier eine Tendenz hat, Wasser zu absorbieren, und es gibt Ihnen eine wirklich schöne glatte Oberfläche. Ich benutze Brustro Aquarellpapier meist in einem 250 oder 300 g/m², weil ich denke, dass die Dicke und das Finish dieses Papiers, Ich finde, dass super zu arbeiten. Es gibt zwei Arten von Aquarellpapier, das Sie verwenden können. Sie können entweder für ein heiß gepresstes oder ein kalt gepresstes gehen. Heiß gepresst hat grundsätzlich keine Textur. Es ist ein wirklich glattes Papier, an dem man arbeiten kann. Kalt gepresst, auf der anderen Seite, hat ein wenig eine Textur. Jetzt gibt es zwei verschiedene Arten von Gouache-Farben, die auf dem Markt erhältlich sind. Eine ist Ihre reguläre Studioqualität, und die andere ist die Künstlerqualität Gouache. Wenn man sich beide Farben anschaut, gibt es einen erheblichen Unterschied sowohl in Bezug auf Preis als auch in Bezug auf die Qualität. Wenn Sie anfangen, können Sie mit einer Gouache in Studioqualität beginnen, aber wenn Sie wirklich daran interessiert sind, dieses Medium zu erkunden, würde ich vorschlagen, dass Sie mit der Künstlerqualität gehen, denn das Studio Quantum könnte Ihnen streaky Finish, weil es mehr Bindemittel als das Pigment hat. Vielleicht finden Sie es nicht so undurchsichtig wie der Künstler Qualität Gouache. Ich werde Winsor und Newton Gouache verwenden, was ich hauptsächlich für alle meine Kunstwerke verwende, weil es eine gute Qualität Gouache ist und sehr glatt zu arbeiten. Abgesehen von Ihren Bürsten, Ihrem Papier, Ihren Stiften. Es gibt ein paar weitere Dinge, die Sie beim Malen behalten sollten. Nimm eine Papierpuppe. Ein, um überschüssiges Wasser zu tupfen, so dass es nicht mehr Wasser als benötigt hat, und auch jedes Mal nach der Reinigung Ihrer Bürste , so dass es keine Rückstände mit Farbe bleibt, wenn Sie zu einer anderen Farbe wechseln. Bewahren Sie auch zwei Tassen Wasser auf, damit Sie Ihr Wasser nicht ständig wechseln müssen. Verwenden Sie eine, um Ihre Pinsel zu waschen und verwenden Sie die andere Tasse Wasser, um Ihre Farbe zu verdünnen oder zu gießen. 4. Inspiration sammeln: Ok. Eine gute Möglichkeit, Illustration zu beginnen, ist, eine Art Live-Inspiration vor Ihnen zu haben, denn das gibt Ihnen einen Ausgangspunkt. Und auch auf diese Weise können Sie die Details beobachten. Zum Beispiel, für meine Inspiration pflücke ich ein paar Blumen aus dieser Vase. Sie können leicht die Farbvariationen sehen, wie eine Farbe mit einer anderen interagiert, wie die Blütenblätter falten, so dass die Biegungen klar sind. Sie können auch die Überlappung zwischen den verschiedenen Blütenblättern sehen und auch, wie die Textur der verschiedenen Bereiche der gleichen Blume sind. Ich habe ein paar Blumen aus dieser Vase abgeholt, die ich für die heutige Klasse malen werde. Die erste ist eine gelbe Lilie. Dann habe ich auch eine rötlich-orangefarbene Blume aufgenommen, die ein wirklich schönes interessantes Zentrum und einige wirklich coole Blütenblätter um sie herum hat. Ich mag auch diese kleine lila Blume, weil ich denke, dass es interessant sein wird in Bezug auf einen Kontrast zwischen verschiedenen Größen und auch, wie die Gesamtform ist. 5. Skizze – erster Entwurf: Jetzt, wo wir wissen, was genau wir in der heutigen Klasse malen werden. Lassen Sie uns fortfahren, es tatsächlich auf Papier zu legen. Wir beginnen mit einer wirklich groben Skizze und pflücken eine Blume nach dem anderen. Wenn Sie ein Element aufheben, das Sie malen werden, versuchen, und beobachten Sie die Gesamtform dieses Objekts wie zum Beispiel in dieser Blume, es ist im Grunde ein Kreis mit einigen Blütenblättern hervorstehen.. gibt es auch einen kleineren Kreis innerhalb des Kreises und einen weiteren wirklich kleinen Kreis, den ich direkt in der Mitte sehe. Das sind also die drei Grundformen, auf die ich mich zuerst konzentrieren werde. Außerdem können Sie sehen, wie die Blütenblätter sind, einige, die wirklich winzig in Richtung der Mitte sind, und dann gibt es einige, die nur teilweise sichtbar sind, weil es eine Überlappung gibt. Also verwende ich auch Druckerpapier, das ein wirklich dünnes, leicht zugängliches Papier ist , für die erste Skizze. Denn wenn Sie die erste Skizze machen, gibt es viele Linien und Sie möchten nicht direkt zum fertigen Papier übergehen. Eine andere Sache, die ich hinzufügen möchte, ist, dass wir, was auch immer wir für unsere Inspiration wählen, das nur zur Inspiration nehmen. Die Idee ist, es nicht so zu zeichnen, wie es ist, sondern nur als Bezugspunkt zu haben, damit wir wissen, was wir tun. Also werde ich keine Blume machen, die genau so aussieht, aber ich werde mich einfach von dem inspirieren lassen, was ich vor mir sehe und etwas kreieren, das ich kreieren möchte. Also gib dir diese Freiheit und mach einfach, wie du dich fühlst. Sie müssen nicht genau befolgen, was Sie sehen oder die Regeln befolgen. Also werde ich damit beginnen, einen Kreis zu schaffen, der im Grunde der äußere Kreis dieser Blume ist. Nun, wenn ich das mache, gibt es viele Zeilen, und die Linien werden wirklich hart sein, weshalb ich das zuerst auf einem Druckerpapier mache. Das ist also der äußere Kreis. Jetzt gehe ich zum inneren Kreis, der jetzt wie ein Donut aussieht. Aber das ist der innere Kreis der Blume, und dann gibt es einen dritten Kreis, der dies ist. Jetzt, wo wir die Grundform haben, wissen wir, wo die Blütenblätter beginnen werden. Die Blütenblätter sind so. Also werde ich hier nur ein paar Blütenblätter machen. Ich versuche, es nicht sehr starr zu halten, und ich versuche auch nicht, alle Blütenblätter die gleiche Größe und Form zu halten. Weil sie so normalerweise nicht sind. Der innere Kreis hat diese wirklich winzigen Blütenblätter. Also, ich mache nur diese kleinen Bleistiftkreise hier, und es wird prominenter sein, wenn wir anfangen, die Farbe zu füllen und die Mitte ist im Grunde, genau wie ein Blog von Farbe, vorerst. Also werde ich es so lassen. Dann hat es einen wirklich coolen, einfachen, grünen Stiel. Also, ich werde das hinzufügen und es braucht etwas Zeit. Das ist also erledigt. So sieht meine Bleistiftskizze aus, die von dieser besonderen Blume inspiriert ist. Das ist es, was ich als nächstes skizziere. Hier gibt es sehr stabile, gerade Äste. Es ist also keine sehr definierte Form und man kann nicht alle Blütenblätter einzeln zeichnen. Das will ich nicht. Also, ich werde das etwas freier halten. Ich beginne mit diesem grünen Stiel in der Mitte, und dann gibt es eine Blume hier, die ich tun kann, die ich sehe, diese hier. Es gibt noch einen, und es gibt noch einen hier. Ich markiere den Raum nur mehr als alles andere, denn das sind wirklich lose Blumen, also möchte ich die Form nicht zu sehr definieren. Ich möchte das tun, wenn ich nicht male, auf Skizzenebene. Dann denke ich, ich werde nur noch ein paar Blumen machen und das war's. Also eine Blume hier, eine Knospe hier, eine Knospe hier und ich denke, es kann auch hier eine Blume sein. Das war's. Ich werde es hier behalten. Nun, die dritte ist eine Lilie. Also werde ich die Pollen zu dieser Lilie hinzufügen, aber nehmen Sie die Form dieser, weil, Ich denke, die Form hier ist schön. Ich halte es hier. Auf diese Weise, damit ich eine Seite der Lilie sehe. Also, obwohl das meine Vorderansicht ist und ich dieses ein komplettes Blütenblatt sehen kann. Ich kann zwei Seitenansichten sehen, und wieder, diese überlappen sich, also sehe ich sie nicht vollständig. Aber ich werde zeichnen, was ich sehe. Jetzt wieder, mit der Lilie, der Grundstruktur, wenn man sich die Blume anschaut, ist es so. Wenn Sie sich das Formular ansehen. Zuerst werde ich diese Grundform definieren, damit ich weiß, mit welcher Größe und welcher Form ich arbeite. Das ist also meine Lilie. Jetzt gibt es ein Blütenblatt, das hier ist. Es gibt noch ein Blütenblatt, das hier ist. Das dritte Blütenblatt ist hier. Also im Grunde, ich konzentriere mich nicht zu sehr auf die genaue Form des Blütenblattes. Ich wandle sie nur in diese wirklich langen, ovalen Formen um. Dann ist dies das vierte Blütenblatt. Dann ist das wie das fünfte Blütenblatt, und das ist das sechste Blütenblatt. Dann haben wir den Stamm. Sobald ich die Grundform der Blütenblätter habe, werde ich die Form und die Kurven weiter definieren. So sieht das erste aus, und du wirst die andere Seite des Blütenblattes sehen. So sieht es von hier aus für mich aus. So sieht meine Lilie aus, und dann hat das Zentrum der Lilie etwas Pollen. Also werde ich das auch skizzieren. Das ist also die Blume, die ich gezeichnet habe, und so sieht sie aus meinem Blickwinkel aus. 6. Übertragen: Wir müssen den ersten Entwurf der rohen Bleistiftskizze jetzt mit uns fertig. Der Grund, warum ich das auf Druckerpapier gemacht habe, ist, weil wenn man sich die Skizze anschaut, die viel zu viele Linien sind, das sind mehrere Linien, die einander kreuzen oder die Linien sind wirklich dunkel. Wenn du malst, willst du nicht, dass deine Linien so dunkel sind. Sie möchten, dass sie wirklich sauber und schön sind, damit die Farbe leicht auf das Papier gehen kann und nicht mit den Bleistiftmarken übereinstimmt. Wir kritzeln nicht zuerst auf der Rückseite desselben Papiers. Sie können auch ein Kohlepapier verwenden, aber ich finde das einfach schneller und einfacher. Also, direkt hinter der Skizze, werde ich mit diesem Bleistift wirklich dunkel kritzeln , so dass es einfacher ist, wenn ich übertragen. Das ist so ziemlich es. Das ist mein Aquarellpapier, das ich für die Illustrationen verwenden werde. Dies ist die erste Skizze. Ich lege dieses Papier auf meine letzte Zeitung. Ich sichere die mit Büroklammern. Dieses Papier hat das Kritzelchen auf der Rückseite. Sobald das erledigt ist, werde ich die skizzierten mit einem Bleistift durchgehen. Wenn Sie damit beginnen, können Sie das Papier auch ein wenig heben und sehen, ob es frei ist. Das ist es. Fahren Sie fort, dasselbe zu tun. Dies ist erledigt, jetzt nehmen Sie die Stifte ab und heben Sie das Papier langsam heraus. Hier ist unsere Skizze, und Sie können sehr leicht einen Unterschied zwischen den beiden Skizzen sehen. Dieser ist wirklich sauber und dieser ist unordentlich und man kann keine Farbe auf einer Skizze wie diese machen. Aber halten Sie dies bei Ihnen, weil dies eine detailliertere Skizze ist, so dass Sie es später als Referenz benötigen, aber das ist, was wir als nächstes malen werden. 7. Malen - Blume 1: Ich werde so ziemlich die gleichen Farben wie die Blumen verwenden , weil ich die Töne dort nicht wirklich mochte. Für die rote Blume werde ich Spectrum Red verwenden und ich werde es mit [unhörbar] mischen. Das ist unsere letzte Skizze. Das ist unsere Referenzskizze, die ich hier aufbewahre. Ich werde hier einige Farbchips ablegen, um die Farben anzuzeigen, die ich benutze. Also für diese Blume, weil es eine rote Blume ist, werde ich ähnliche Töne verwenden. Ich habe hier einige vorgemischte Farben. Dies ist der Basislack, den ich verwenden werde, dann werde ich dunkler für die Details schattieren, was das ist. Das geht für ein paar Details weiter. Das ist, was ich für unseren Schatten verwenden werde, also ist es rot, das mit etwas Braun und etwas Schwarz vermischt wird. Für einige Highlights werde ich eigentlich auch aus Fleisch Tönung verwenden, nur ein wenig davon. Ich werde das näher halten, damit ich in der Lage bin, die Details zu sehen und euch auch zu zeigen. Der erste Schritt besteht darin, mit dem Basislack zu beginnen. Das ist, was ich immer mit anfange . Dies ist die Farbe, die ich für meinen Basislack verwenden werde. Nun zwischen den verschiedenen Blütenblättern, werde ich einige sehr wenig Platz zu verlassen, so dass ich weiß, wo mein Blütenblatt endet. Ich mache in der Regel den Basislack für die gesamte Blume auf einmal, und dann auf die zweite Schicht zu bewegen. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie weiterhin zwischen verschiedenen Farben wechseln möchten, können Sie das auch tun. Ich mache nur einen schnellen Basislack. Grundsätzlich füllen Sie einfach die Form mit dieser Farbe und lassen Sie die Lücken dazwischen. Auch weil Gouache trocken dunkler ist, ist es immer eine gute Idee, eine Farbpalette zu erstellen und zu sehen, wie die Farben wirklich auf Papier sind. Außerdem versuche ich nicht, sehr genau zu sein, weil dies nur die erste Schicht ist. Wenn Sie den ersten Mantel machen, machen Sie sich keine Sorgen um die Details, denn diese werden später kommen. Also ist meine Basisschicht fertig. Jetzt gehe ich zur zweiten Farbe, dieser hier. Ich werde auch einen letzten Pinsel dafür verwenden und warten, bis die erste Schicht vollständig austrocknet, und dann können Sie die Lücken dazwischen sehen. Sie wissen also, wo sich die Blütenblätter überlappen. In diesem Schritt erstelle ich nur einen Schatten, wo es eine Überlappung gibt. Ein bisschen Schatten, und nur einige Striche hier, beginnend von der Spitze des Pinsels. Nur wie ein Swoosh zu erschaffen, wenn wir nach oben gehen. Wenn Sie sich diese Blume ansehen, wann immer es eine Überlappung gibt, das Blütenblatt, das hinter dem vorderen Blütenblatt ist, hat es einen dunkleren Farbton oder eine dunklere Farbe, die Sie sehen können , was ich hier auch tue. Diejenigen, die dahinter sind, gebe ich ihnen eine dunklere Farbe, so dass es einen Schatten gibt. So sind jetzt alle unsere weißen Räume ziemlich gefüllt; diejenigen, die zwischen den Blütenblättern waren. Der Kreis in der Mitte ist ein dunklerer Farbton der gleichen Farbe. Es ist ein dunkleres orange-ish-rot. Ich gebe dem zuerst einen Basislack von dunklerem Rot. Ich fülle es nicht wirklich aus. Ich tupfe nur den Pinsel und lasse bestimmte Bereiche leer, weil so die Textur dieses Teils ist. Ich versuche hier nicht, eine sehr glatte Oberfläche zu schaffen. Sobald das erledigt ist, werde ich zur letzten Farbe übergehen, die die dunkelste ist, und ich werde das verwenden, um die Schatten ein wenig mehr und die Kanten zu definieren. Ich werde das einfach überall dort setzen, wo es eine Überlappung gibt und wo immer ich einen Schatten sehe, und nicht zu viel davon zu verwenden. Dies ist auch ein sehr wichtiger Schritt, weil ich denke, man kann sehr deutlich den Unterschied zwischen der linken Hälfte und der rechten Hälfte der Blume sehen . Es gibt eine sehr sichtbare Tiefe in den Blütenblättern, die Sie ausmachen können. Weil das diesen dunklen Farbton hat und dieser nicht hat. Ich werde das Gleiche auch auf der linken Hälfte tun. Sobald unsere Schatten fertig sind, ist das Gute an Gouache, dass Sie eine helle Farbe auf eine dunkle Farbe setzen können, weshalb ich die Highlights jetzt am Ende hinzufügen werde. Jetzt wollen Sie, genau wie die Schatten, nicht viel von dieser Farbe verwenden. Es geht nur in bestimmten Bereichen, von denen Sie das Gefühl haben, dass sie Licht reflektieren. Die Blütenblätter, die direkt oben sind, die Bereiche, die oben sind, werden mehr Licht reflektieren, und das sind diejenigen , die ein Highlight bekommen. Also füge ich das nur zu einigen Kurven auf dem Blütenblatt hinzu. Auch der Kreis in der Mitte ist jetzt ausgetrocknet, und man kann sehr deutlich einen Schatten um den zentralen Kreis sehen. Ich füge das Gleiche hinzu. Auch hier erschaffe ich keine sehr glatte Oberfläche, nur ein bisschen eine Textur für die dunklere Farbe. Ein Teil davon ist immer noch da, also werde ich später darauf zurückkommen, aber es geht darum. Jetzt ist der innerste Kreis wirklich dunkel mit sehr winzigen gelben Flecken, und wir werden uns später darum kümmern. Aber das ist wie ein wirklich schwarzes Ding, also werde ich zum inneren Kreis übergehen und ich nehme ein schönes Kohleschwarz. Das ist nicht Jet Black, weil ich kein sehr krasses Schwarz in der Mitte will. Auch hier erstelle ich keine sehr glatte Oberfläche. Ich tupfe hier nur den Pinsel ab. Ich will, dass der Stiel von frischem Grün ist, also nehme ich dieses Grün hier. Wieder, gibt es eine wirklich flache Anwendung. Ich nehme einen dunkleren Schatten und setze ihn in Richtung Rand. Das war's auch. 8. Malen - Blume 2: Das ist also die zweite Blume, die ich malen werde, ich habe die Skizze bei mir, und ich denke, diese hier wird wirklich Spaß machen zu zeichnen, weil ich mit diesem wirklich wörtlich gehen werde. Ich werde nicht auf viele Details in diesem hier eingehen, weil ich denke, dass es so gut sein wird. Fangen wir zuerst mit dem grünen Teil an, und dann gehe ich zu den violetten Blüten über. Ich nehme ein schönes Hellgrün, und ich fange mit diesem Stamm hier an. Das ist das Grün, und dann gehe ich zu einem etwas dunkleren Grünton, und ich werde an diesen kleinen grünen Dingen direkt unter der Blume arbeiten. Sie sind nicht sehr definiert. Ich bewege den Pinsel nur ein wenig und komme hier nicht zu viel ins Detail. Es gibt zwei Schattierungen von Purpur, die ich hier sehe, eine ist hell und dann dunkel. Ich fange mit dem leichteren an. Dafür werde ich wieder eine feinere Bürste verwenden, weil ich eine schöne feine Linien will, und ich werde den Pinsel in eine Richtung nach oben bewegen. Beginnen Sie wieder von der Basis und bewegen Sie es einfach nach oben und lassen Sie es dort. Diese Blume hier ist leicht oben und hat über sie aufsteigen, und waren dabei zu markieren und all diese Linien kommen aus der Mitte. Ich werde das ein wenig anders behandeln. Ich sehe hier auch einige Blätter , die meiner Meinung nach eine Art Charakter in diesen Illustrationen hinzufügen werden. Ich werde weitermachen und ein paar Blätter machen, die wirklich lange deformierten. Ich füge nur ein paar lange Blätter entlang der Blüten hinzu. Ich benutze wieder genau die gleiche Bewegung, aber ich mache kürzere Striche. Das Lila bleibt einfach nach unten. Auch für das Grün werde ich ein wirklich dunkelgrün für die Blätter und die Knospen hinzufügen , um ein wenig Tiefe hinzuzufügen, weil es sonst zu flach aussieht. Nur die Ecken und die Spitze , das ist es. Ich werde das hier lassen, und wir sind fertig. 9. Malen - Blume 3: Dies ist die dritte Blume, die ich malen werde, es ist eine schöne, helle, gelbe Lilie, und das ist die Skizze, die ich hier bei mir habe, die Bleistiftskizze, Sie können sie deutlicher auf diesem Papier sehen. Ich werde dies mit einem sehr hellgelben als mein Basislack beginnen, weil die Farben hier nicht so hell sind. Das wird mein Basislack sein, und für diese Schatten werde ich zu einem etwas dunkleren Gelb übergehen, was das ist, und danach werde ich zu etwas wie einem Ocker übergehen. Ich sehe auch Grüntöne zwischen den Blütenblättern, also werde ich ein sehr, hellgrün verwenden , nicht so sehr, aber es wird da sein, ein wenig. Das ist die Blume, auf die ich mich beziehe, diese hier, und ich sehe alle sechs Blütenblätter direkt vor mir, so wie sie hier sind. Ich beginne damit, den Bereich nur mit Bleistift mit einem flachen Basislack von einem sehr blassgelben zu füllen . Jetzt wieder, weil die Lilie ziemlich viele Drehungen und Drehungen im Blütenblatt hat, kann ich auch einen Unterschied in der Farbe dieses Blütenblattes sehen, diese Seite und die Seite hat einen Unterschied hier, das ist heller, ist dunkler, also werde ich die innerhalb des Blütenblattes und tun Sie das mit einem etwas dunkleren Farbton. In ähnlicher Weise ist in diesem Blütenblatt auch der Umfang etwas dunkler im Schatten, also werde ich das wieder verlassen. Das dritte Blütenblatt hat eine wirklich helle Farbe in der Mitte, und die Seiten haben einen etwas dunkleren Farbton von Gelb, was wir später tun werden, wenn wir zum nächsten Mantel gehen, aber jetzt werde ich gehen, wieder ein wenig Raum zwischen diesem und dem vorherigen Blütenblatt, so dass ich weiß, wo die Abgrenzung ist, und füllen Sie es aus. Wieder lasse ich einen kleinen weißen Raum zwischen den beiden Blütenblättern hier, weil es die gleiche Farbe hat, sonst wird es nur wie ein großer Kleck Farbe aussehen. Der Basislack mit einer Farbe ist fertig, aber ich werde ein etwas dunkleres Gelb nehmen und bestimmte Bereiche der Blütenblätter mit einem dunkleren Gelb füllen. Zum Beispiel dieses, jetzt wieder wollen Sie machen, dass die Bereiche um sie herum trocken sind, sonst werden sie ineinander mischen. Jetzt gehe ich mit dem dritten Farbton von Gelb, und ich werde die weißen Bereiche ausfüllen und hier auch ein wenig Farbton-Variation erstellen . Dies ist das Innere dieses Blütenblattes, also werde ich einige Schatten und einige Striche in die gleiche Richtung hinzufügen, so dass alle in die exakt gleiche Richtung gehen. Ich werde das Gleiche für alle Blumen tun . Ich schaue nur auf die Schatten und wo die Überlappung ist, was mir sagen wird, wo all meine dunkleren Striche kommen werden. Darauf basiert, füge ich hier die Schatten hinzu. Dies sind wie gebrochene Linien, Sie wollen keinen Umriss erstellen, nur bestimmte Bereiche wo es Schatten gibt, die dunklere Farbe geht dorthin, jetzt wieder, vor allem diese Intones, in den Blütenblättern, sie immer dunkler erscheinen, also versuchen Sie, eine dunklere Farbe dort zu setzen. Die Bewegung der Bürste bleibt durchgehend gleich. Ich beginne wieder von einem Ende und ich erstelle eine wirklich frei fließende Aufwärtsbewegung und beende den Strich mit einem wirklich scharfen Ende. Die dritte Lackschicht ist fast fertig, und ich habe das Gefühl, dass ich eine letzte Schicht Schatten hinzufügen möchte, die wie ein orange-ish-gelb sein wird. Weil ich hier einige Schattierungen sehe, an der Spitze und nur an einigen Stellen. Ich werde mit einer Farbe wie dieser voran gehen. Ich werde die Pollen hier noch eine Farbe hinzufügen nur um sie etwas prominenter zu machen. Ich bin fertig mit gelben Teil der Blume, ich bin fertig mit den Weißen, ich bin fertig mit den Pollen, also werde jetzt auf grünen Teil gehen, und ich werde auch diesen kleinen Kerl hier zeichnen, weil ich Ich finde, es ist süß. Es ist nur ein Blatt mit einer leichten Biegung, das ich mache, es ist so etwas, ich werde es einfach hier lassen. Wieder beginne ich mit der wirklich hellgrün, und einer schönen flachen Basisschicht dieser Farbe. Ich benutze auch die gleiche Farbe für das Blatt, ich halte die Kanten nicht sehr glatt, weil sie so normalerweise sind, also gibt es eine sehr leichte Biegung an den Rändern. Ich verlängere auch das Grün ein wenig auf der Blume weil ich sehen kann, wie das Grün ein wenig nach oben geht. Nur ein Hauch von dieser grünen Farbe, ich muss warten, bis die Basisschicht jetzt austrocknet. Die Basisschicht wird jetzt trocknen, also werde ich auf die zweite Schicht von Grün gehen, Es ist ein Schatten dunkler. Ich werde das ein wenig auf die Seite auf den Blättern legen, vor allem, wo die Kurven sind. Das war's, dieses Blatt ist hier und die gelbe Blume ist fertig. 10. Schlussbemerkung: Ich bin wirklich glücklich darüber, wie diese drei Blumen auf Papier kommen, und in gewisser Weise, alle drei von ihnen haben eine wirklich andere Farbpalette oder andere Form, Form. Auch in der Art und Weise, wie sie gemalt wurden unterscheidet es sich irgendwie voneinander. Obwohl die Klassen Ihnen im Grunde eine Idee geben, wie Sie aus meiner Inspiration ziehen, müssen Sie nicht genau das Gleiche machen. Sie können Ihre eigenen Anpassungen und Ihre eigenen Änderungen vornehmen, aber es gibt Ihnen einen Ausgangspunkt und es hilft Ihnen, die Details zu beobachten, was ich für wichtig halte. Ich hoffe, Sie mögen die Klasse und ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was Sie erschaffen.