Goldene Richtlinien des Kinos: Geheimnisse für cineastische Aufnahmen

1. Die Einführung: Hi, ich bin [unhörbar]. In dieser Klasse erfahren Sie, wie Sie filmische Aufnahmen mit niedrigen Budget-Industrietechniken erhalten. Sie lernen, wie Sie ein Seitenverhältnis wählen, das zu Ihrem Projekt passt, wie Sie ein Thema in Abhängigkeit von den Aktionen und Emotionen, die Sie zeigen möchten, wie Sie die Zusammensetzung Ihrer Aufnahmen beherrschen und wie Sie all diese zusammen in um eine visuell beeindruckende Szene zu planen und zu filmen. Für Ihr Projekt haben Sie die Aufgabe, eine kurze, eine Minute Szene mit jedem Gerät Ihrer Wahl zu filmen, um Ihre Erkenntnisse in die Praxis umzusetzen. Sie erhalten ein Knotendialog-Skript, das die Wirkung Ihrer Visuals maximiert. Vorherige Kinematographie-Kenntnisse sind nicht erforderlich. Wenn Sie wirklich ernst sind, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und die Grundlagen der Kinematographie zu beherrschen, dann ist diese Klasse für Sie. 2. Seitenverhältnis: Eine der am meisten übersehenen technischen Entscheidungen im Low-Budget-Film ist das Seitenverhältnis. Aber was ist genau das Seitenverhältnis? Das Seitenverhältnis stellt die proportionale Beziehung zwischen der Breite und der Höhe des Bildes dar. In diesem Fall ist die Breite dieser Aufnahme 1920 und die Höhe beträgt 1080. Das Seitenverhältnis dieses Bildes ist also 177 nach dem anderen. Dies ist auch als 16 von neun bekannt und ist das Standard-High-Definition-, Ultra-High-Definition- und Fernseh-Seitenverhältnis. Sie erhalten diese Zahl, indem Sie die Breite durch die Höhe dividieren. So 1920 geteilt durch 1080 ist 1,77. Sechzehn geteilt durch neun kommt auch als 1,77. Im Kino sind die Standardverhältnisse 185, was auch die Wohnung genannt wird, und 239, was auch Scope genannt wird. Welches Seitenverhältnis sollten Sie also verwenden? Es gibt sowohl eine technische als auch die kreative Antwort darauf, und beides sollte bei der Entscheidung berücksichtigt werden. Die erste Frage, die Sie stellen müssen, ist, wo wird Ihr Film zu sehen sein? YouTube unterstützt beispielsweise 177 Videos, während Kinos in der Regel 185 oder 239 anzeigen. Abhängig von dem Bildschirm, auf dem das Bild angezeigt wird, wird esentweder abgeschnitten, mit Buchstaben oder Säulen verpackt, wenn esnicht mit dem Seitenverhältnis des Films übereinstimmt entweder abgeschnitten, mit Buchstaben oder Säulen verpackt, wenn es . Briefboxen stellt die horizontale Zugabe von schwarzen Balken dar und das Säulenboxen stellt die vertikale Platzierung dieser Balken dar. Das Seitenverhältnis wird auch einen großen Einfluss auf das Feld des Films haben. Größere Seitenverhältnisse wie der Umfang, können einem Schuss ein dramatisches Gefühl geben und sind wirklich großartig darin, die Emotionen der Charaktere hervorzuheben und kleinere Objekte sichtbar zu machen. Tunnel-Seitenverhältnisse hingegen bieten ein echteres Gefühl für Ihre Aufnahmen konzentrieren sich auf die Körpersprache eines Charakters und die Beziehung zur Umwelt. Am Ende liegt es an Ihnen, zu entscheiden, welches Aussehen und Gefühl Ihr Film braucht, um Ihre Vision dem Publikum zu liefern. Es gibt keine richtige oder falsche Antwort, solange sie technisch und kreativ motiviert ist. Als nächstes werden wir lernen, wie man unsere Charaktere umrahmt. 3. Framing I – Long: Nun, da Sie wissen, welches Seitenverhältnis für einen Film geeignet ist, wir einen Blick auf die verschiedenen Arten von Framing, die Ihnen bei der Aufnahme eines Charakters zur Verfügung stehen. Beginnend mit dem extremen Langschuss. Diese Aufnahme ermöglicht es, ein Motiv im Hintergrund absorbiert zu werden, um uns ein besseres Gefühl des Ortes und der Zeit der Szene zu geben. Die Handlungen oder Emotionen des Charakters können richtig gesehen werden. Der Fokus bei dieser Art von Framing liegt in der Regel darin das Publikum zu informieren oder sogar eine gewisse Stimmung zu setzen. Der Long Shot hat eine ähnliche Verwendung wie die vorherige Framing in einem Sinne , dass es sehr nützlich ist, um Ort und Zeit zu bestimmen. Erst jetzt wird der Charakter von gleicher Bedeutung für die Umwelt. Diese Art von Schuss ist besonders nützlich die Beziehung zwischen dem Charakter und dem, was um ihn herum ist zu zeigen. Beachten Sie, wie viel Platz oberhalb und unterhalb des Themas vorhanden ist. Der Vollschuss stellt die Aktionen des Charakters in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, da das Motiv jetzt von Kopf bis Fuß gerahmt wird genügend Platz zum Bewegen hat. Dies ist eine großartige Gelegenheit, um ein Gefühl , wer das Thema ist durch seine Körpersprache, Einstellung und Verhalten gegenüber anderen Charakteren zu bekommen. Als nächstes wird in näher zu bewegen. 4. Framing II – Medium Aufnahmen: Der mittellange Schuss umrahmt den Charakter von unterhalb der Knie nach oben, während er noch etwas Platz über seinem Kopf lässt. Diese Framing konzentriert sich auf die Aktionen des Oberkörpers des Subjekts und hält seine Umgebung sichtbar, wo sich andere Charaktere potenziell anschließen können. Der Cowboy-Schuss ist eine leichte Variation des mittleren Longshot, bei dem der Charakter die Knieschenkel nach oben gerahmt wird. Diese Rahmung funktioniert wirklich gut für Aufnahmen, bei denen die Hände des Motivs unter die Taille gehen müssen oder wenn er sich bücken muss. Die mittlere Aufnahme ist der beliebteste Rahmen in einem Kino. Aufgrund der Tatsache, dass dies ist, wo die Emotionen eines Charakters beginnen, wirklich sichtbar zu sein, während einige der Hintergrunddetails beibehalten. Das Motiv wird von unterhalb der Taille nach oben gerahmt. Die mittlere Nahaufnahme dringt in den persönlichen Raum des Charakters umrahmt ihn von der Brust nach oben. Bei dieser Art von Schuss wird die Umgebung nur eine kleine Erinnerung an das, was der Charakter ist, da der Schwerpunkt jetzt das Gesicht und seine sichtbaren Emotionen ist. Als Nächstes kommen wir noch näher. 5. Framing III – Nahaufnahmen: Die Nahaufnahme ermöglicht es den Emotionen und Reaktionen des Charakters, den Schuss zu dominieren. Diese Art von Framing funktioniert am besten, wenn sie sparsam verwendet wird, da sie eine starke Verbindung zwischen dem Publikum und dem Charakter liefert. Wenn Sie ein Thema einrahmen, wird es normalerweise von den Schultern nach oben gemacht. Die Nahaufnahme kann von allem oder jedem sein, was in einer Szene wirklich wichtig ist. Der Chocker ist ein kraftvoller Schuss, der sich auf die rohe Emotion der Augen und des Mundes konzentriert. Das Gesicht des Charakters füllt den Rahmen von unter dem Mund bis über den Augenbrauen und hilft, alle Gefühle von Wut, Entschlossenheit, Angst oder Traurigkeit, die das Publikum einfühlen kann, zu verbessern . Die extreme Nahaufnahme betont ein bestimmtes Detail oder einen Bereich unserer Charaktere, wie die Augen oder die Hände. Dies ist ein nützlicher Schuss, wenn eine normale Nahaufnahme einfach nicht die Auswirkungen liefern kann , die ein kleiner Bereich in der Szene hat, wie ein Pokerspieler Augen während eines Spiels. Sie die Framings kennen, die Sie zur Verfügung haben sparen Sie viel Zeit bei der Suche nach den großen Aufnahmen. Einige Dinge im Auge zu behalten. Beim Filmen einer Nahaufnahme versuchen Sie, die Augen um die oberen zwei Drittel des Rahmens zu halten. Dies wird dazu beitragen, dass sich der Schuss natürlich anfühlt, während sie zu niedrig oder zu hoch ihm ein sehr abstoßendes Gefühl verleiht. Es ist auch sehr wichtig, Zeichen, Arme oder Beine an den Gelenken nicht abzuschneiden . Es fühlt sich sehr seltsam an, wenn sie so abgeschnitten sind. Wenn Sie zwei weitere Charaktere einrahmen, die sich in unterschiedlichen Entfernungen von der Kamera befinden , versuchen Sie, jeden von ihnen in einen der erlernten Framings zu passen. Gehen wir zur Komposition über. 6. Komposition I – Raum: Sie wissen jetzt, wie Sie Ihren Charakter umrahmen , um verschiedene Arten von Informationen an das Publikum zu senden. Mal sehen, wie Sie Ihre Aufnahmen mit ein paar Kompositionstechniken verbessern können. Das goldene Verhältnis ist die Formel, die von Mathematikern entwickelt wurde, um Schönheit zu beschreiben oder was ein Bild schön macht. Dies wird hauptsächlich in der Fotografie verwendet, bietet aber auch für die Kinematographie eine große Bedeutung. Beginnen wir damit, die Regel der Drittel zu verstehen. Dies ist eine vereinfachte Version des goldenen Verhältnisses. Die Regel der Drittel besteht aus zwei vertikalen und zwei horizontalen Linien, die Ihr Bild in neun gleiche Teile teilen. Die Idee ist, dass, wenn Sie Ihren Hauptpunkt auf die vertikalen Linien oder an den Punkten platzieren , an denen sich die Linien schneiden, sich das Motiv natürlich und normal für das Publikum anfühlt. Um die Regel der Drittel zu verwenden, müssen Sie sich fragen, was ist der wichtigste Punkt des Interesses und wo werden es in den Rahmen stellen? Der wichtigste Punkt des Interesses bezieht sich auf das, worauf sich ein Publikum konzentrieren muss. Es könnte sich um einen bestimmten Charakter handeln, der Dialog liefert, oder es kann ein bestimmtes Objekt innerhalb des Rahmens sein. Wo kann man den Punkt des Interesses in einem Schuss platzieren? Lassen Sie uns über den Kopf reden. Dies bezieht sich auf die Menge des leeren Leerraums zwischen dem Kopf des Charakters und dem oberen Bildschirmrand. Neben dem Halsband und der extremen Nahaufnahme sollte der Charakter immer etwas Platz über seinem Kopf haben. Für Nahaufnahmen bestimmen Sie, wie viel Platz Sie bieten können, wenn Sie die Augen um die oberen zwei Drittel des Bildschirms halten . Aber für einen mittleren oder einen langen Schuss hängt dies mehr vom Hintergrund, den anderen Charakteren und der Handlung des Charakters ab. Zu viel oder zu wenig Kopfraum wird sich unnatürlich anfühlen, also experimentieren Sie mit Kopfraum, bis es sich richtig anfühlt. Was ist mit dem Leerzeichen links oder rechts vom Charakter? Das wird als führender Raum bezeichnet und generell richtet man den Charakter so aus, dass ein Drittel des Bildes hinter ihnen liegt und zwei Drittel vor ihnen liegt. Wenn ein Zeichen nach links schaut, werden wir sie auf der rechten vertikalen Linie ausrichten. Wenn sie nach rechts schauen, werden wir sie auf der linken vertikalen Linie ausrichten. Alternativ können Sie, wenn Ihr Charakter auf die Kamera gerichtet ist, sie in der Mitte ausrichten. Diese Ausrichtung funktioniert am besten, wenn Symmetrie in der Aufnahme vorhanden ist. Eine kreative Möglichkeit, die führende Weltraumregel zu brechen, besteht darin, den Charakter absichtlich auf die gleiche Seite auszurichten , mit der Sie konfrontiert sind , um das Gefühl, gefangen zu sein. Der Abstand zwischen zwei oder mehr Zeichen in einer kurzen kann auch ein großartiges Werkzeug sein, um die Beziehung zwischen ihnen zu zeigen. Vielleicht möchten Sie ein bisschen zwei Zeichen entfernen, die nicht Auge zu Auge sehen oder nicht so nah sind, während wenn Sie den Abstand zwischen ihnen verkürzen, es zeigt, dass sie wahrscheinlich enge Freunde sind oder sie sich auf ein Thema einig sind. Lassen Sie uns etwas Tiefe hinzufügen. 7. Komposition II: Mal sehen, wie Sie Ihrer Komposition etwas Tiefe hinzufügen können. Die Tiefe der Aufnahme ist eine klare Unterscheidung zwischen Vordergrund-, Mittelgrund- und Hintergrundelementen. Ein flaches Bild kann helfen, zu zeigen, dass sich der Charakter einsam oder isoliert fühlt. Aber wenn du das flache Bild übernutzt, wird es dein Footagefeld machen, Amateur. Perspektivische Linien sind ein guter Weg, dies zu erreichen. Suchen Sie nach verschiedenen Linien, entweder real oder vorgeschlagen, die helfen, die Augen zu Ihrem Punkt von Interesse zu führen. Sie können den Rahmen auch innerhalb einer Frame-Technik verwenden, indem Sie den Punkt von Interesse mit dem natürlichen Rahmen innerhalb Ihrer Aufnahme Sie erzielen den gleichen Augenleiteffekt wie die perspektivischen Linien. Eine andere Möglichkeit, Tiefe hinzuzufügen, ist durch Kontrast. beispielsweise eine Figur vor einem unterschiedlich farbigen Hintergrund platzieren, lassen Sie sie auffallen und machen es den Augen leichter, sie zu sehen. Aber der Kontrast beschränkt sich nicht auf die Farbe. Es kann ein Kontrast in Licht oder Helligkeit, in Form oder sogar in der Größe sein. Der Kontrast in der Größe ist besonders nützlich, um hervorzuheben, wie wichtig oder unwichtig etwas innerhalb eines Rahmens ist. Ihre Aufnahmen sollten etwas ausgewogen sein. Wenn sich beispielsweise ein Zeichen auf der linken Seite des Bildschirms befindet, stellen Sie sicher, dass Sie etwas zum Gegengewicht hinzufügen und den Rahmen natürlich anfühlen. Nicht alle Aufnahmen müssen ausgeglichen werden, aber es ist eine nützliche Möglichkeit, die Zusammensetzung bestimmter Aufnahmen zu verbessern. Sie haben jetzt ein grundlegendes Verständnis dafür, wie die Komposition funktioniert. Mal sehen, wie Sie Ihre Aufnahmen mit einigen Kamerawinkeln weiter verbessern können. 8. Camera: Lassen Sie uns darüber sprechen, wie die Kamera in Bezug auf den Charakter positioniert ist. Die Augenhöhe ist ein Winkel, in dem die Kamera auf die gleiche Höhe wie die Augen unseres Charakters eingestellt ist . Dies ist eher ein objektiver Schuss und hat ein neutrales Gefühl. Der niedrige Winkel ist ein Schuss, der allgemein verwendet wird, um zu vermitteln, dass der Charakter dominant, mächtiger oder gruseliger im Kontext der Szene ist . Niedrige Winkel können auch verwendet werden, um zu zeigen, wie ein Charakter gefangen fühlen kann, indem die Decke direkt darüber angezeigt wird. Die Kamera befindet sich unter den Augen des Charakters. Die Schneckenansicht ist ein Winkel, in dem die Kamera direkt auf dem Boden nach oben platziert wird. Dies hat eine psychologische Wirkung auf das Publikum und gibt ihnen das Gefühl, dass alles um sie herum gigantisch und verwirrend ist , ähnlich wie Kinder die Welt um sie herum sehen, wenn sie von ihren Eltern verloren gehen. Der hohe Winkel wird verwendet, um zu zeigen, dass das Motiv entweder Angst, schwächer oder von einem anderen Charakter dominiert wird. Die Kamera befindet sich oberhalb der Augenhöhe des Motivs. Die Adleransicht ist ein Winkel, in dem die Kamera über dem Charakter schwebt und direkt nach unten auf ihn blickt. Dies kann dem Publikum ein Gefühl für die Umgebung des Themas geben, ist aber in der Regel eine sehr kalte und losgelöste Aufnahme , die die Zuschauer von den Emotionen des Charakters wegzieht. Eine besondere Art von Winkel ist der niederländische Winkel. Dies wird erreicht, indem die Kamera schräg geneigt wird, um ein sehr unausgewogenes, unnatürliches Aussehen zu erzielen. Dies funktioniert am besten für Aufnahmen, die das Publikum verwirren oder zeigen sollen wie sich ein Charakter fehl am Platz, deprimiert oder verloren fühlt. Als nächstes planen wir, die Szene zu drehen. 9. Die Aufnahmen brauchen einen Plan: Sie haben jetzt das nötige Wissen, um atemberaubende Bilder zu erzielen, aber um eine visuell effektive Szene zu filmen, müssen Sie Ihre Aufnahmen sorgfältig planen. Nehmen wir dieses Skript als Beispiel. Wir verstehen, dass dies eine Szene ist, die sich auf die Mädchen Gefühle und Angst vor dem unbekannten Mann konzentriert , der sie immer wieder anstarrt. Es baut Spannung auf bis zu dem Moment, in dem sie sich entscheidet weglaufen und löst dann die Spannung mit der Enthüllung ab. Bei der Entscheidung über das Seitenverhältnis der Szene, in erster Linie, denke ich, dass es in diesem 177 Video enthalten sein würde. Ich muss die unheimlichen Momente und Spannungsaufbau ergänzen und ich möchte auch die Charaktere Reaktionen deutlich sehen. Wenn dies ein actiongetriebenes Skript wäre, wäre ich wahrscheinlich mit etwas gegangen, warum sie so sind wie 239, aber für diese Szene mit allem im Sinn werde ich 185 gehen. In Bezug auf Framing, Ich möchte immer näher an die Figur in der Szene, um die Entwicklung ihrer Dreads in Richtung der fremden Aktionen hervorzuheben. Ich will dem Blinden nicht zu nahe gehen, Astronaut trivial die Wendung zu früh. In der Tat, um es konsequent zu halten, werde ich ihm überhaupt nicht näher kommen, außer vielleicht ein Medium hier oder da. Außerdem ist es für die Szene wichtig, dass das Publikum das Gefühl hat, dass das Mädchen verwundbar ist. Vielleicht werde ich einen Schuss hinzufügen, um festzustellen, dass sie allein in der Gegend sind. Ich werde sie mit mehr von dem hohen Winkel filmen , ohne sie überhaupt aus seiner Perspektive zu schießen. Er wird mit einem niedrigen Winkel erschossen werden, aber nur, wenn sie ihn ansieht, also aus ihrer Sicht. Die Komposition wird basierend auf dem Ort und der Charakterblockierung entschieden. Mit diesem einfachen Plan im Auge, lassen Sie uns sehen, was wir schießen können. Wie Sie sehen können, ohne zu viel Kamerabewegungen, Dialoge oder Lichter außer dem natürlichen Licht am Ort zu verwenden , haben wir es geschafft, eine sehr filmische Szene zu drehen. Jetzt bist du dran. 10. Dein Projekt und abschließende Gedanken: Sie haben in kürzester Zeit eine Menge Informationen durchgemacht. Es ist wichtig, dass Sie diese neuen Informationen so schnell wie möglich praktizieren. Das Kino wird am besten durch das Üben erlernt. Ihr Projekt ist es, diese kurze Szene zu drehen. Ich habe alle Emotionen daraus entfernt damit Sie die Szene in jeder Weise interpretieren können, die Sie wünschen. Wie fühlt sich der Charakter über die sich wiederholenden Anrufe? Ist er gleichgültig, glücklich, wütend, verängstigt, verärgert? Es liegt nun an Ihnen, Seitenverhältnis, Framing, Komposition und Winkel zu verwenden , um einige filmische Aufnahmen zu erhalten. Es gibt jedoch einige Regeln. Du darfst überhaupt keinen Dialog hinzufügen und du darfst nur an einem Ort fotografieren. Sie können jedes Gerät verwenden, das Sie wünschen, sogar ein Smartphone. Der Zweck dieses Projekts ist nicht, meine starke Geschichte zu füllen, sondern eine sorgfältig geplante Serie von Aufnahmen. Ein letzter Tipp für Sie, das Geheimnis, um einen tollen Schuss zu erreichen, ist es, ihn zu fühlen. Ja, wenn Sie sich Ihre Aufnahme ansehen und nichts Aufregendes daran fühlen, dann ist es an der Zeit, es zu überdenken. Nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie brauchen, auch wenn Sie eine Aufnahme pro Tag filmen müssen. Je mehr du trainierst, desto einfacher wäre es, diese Schüsse zu bekommen. Während Sie Ihr Projekt filmen, können wir Ihre Aufnahmen im Projektabschnitt unten besprechen , um Ihnen zu helfen, eine tolle Szene am Ende zu erreichen. Bereit? Aktion.