Golden Sunrise Wheat: Aquarell-Malen von der Skizze bis zum fertigen Kunstwerk: Das selbstbewusste Skizzenbuch

1. Einführung Weizenfeld: Stellen Sie sich vor, aus einer einfachen Idee ein atemberaubendes Kunstwerk zu machen, ein leuchtendes Weizenfeld, das vom Sonnenaufgang durchtränkt In diesem Kurs werde ich Sie durch meinen gesamten Prozess der Übertragung eines Designs führen, es einfärben, lebendige Wasserfarben überlagern und es mit schimmernden Goldakzenten veredeln Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder schon seit Jahren malen, bleiben Sie dabei, denn in diesem Kurs geht es nicht nur darum, ein atemberaubendes Kunstwerk zu schaffen Es geht darum, Selbstvertrauen in Ihren kreativen Prozess aufzubauen , denn am Ende haben Sie nicht nur ein strahlendes Kunstwerk, sondern auch die Fähigkeiten jedes Design vom Konzept bis zur Fertigstellung zu begleiten. Hi, ich bin Jules und das ist mein Kunstverkäufer. Hier werden die Dinge kreativ, ein bisschen skurril und machen eine Menge Spaß Also schnappen Sie sich Ihre Farben, machen Sie es sich gemütlich und lassen Sie uns gemeinsam etwas Magisches 2. Erforderliche Materialien: In dieser Lektion werden wir uns mit den Materialien befassen, die wir benötigen , um dieses Projekt abzuschließen. Zunächst benötigen wir unseren Ausdruck des Designs. Dies ist der Lektion im Download-Bereich beigefügt. Sie können dies auf Ihrem Drucker einfach mit einem normalen Blatt Druckerpapier ausdrucken . Sie benötigen außerdem ein Stück Graphitpapier, das auf die Größe Ihres Ausdrucks zugeschnitten Graphitpapier ist nicht dasselbe wie Kohlepapier. Kohlepapier wird auf dem Papier viel dunkler erscheinen als Graphitpapier. Graphitpapier kann tatsächlich sehr einfach mit einem Radiergummi gelöscht Wenn Sie eine günstige Lösung suchen, anstatt Graphitpapier zu kaufen, zeige ich Ihnen, wie Sie mit einem Bleistift Nummer zwei und einem Stück Computerausdruckpapier welche herstellen einem Bleistift Nummer zwei und einem Stück Computerausdruckpapier Okay, also das und wir werden auch ein paar Pinsel brauchen. Ich habe einen goldenen Stift und nur einen normalen schwarzen Kugelschreiber Ich habe auch einen violetten Mikronstift, was ein permanenter Pigmentstift ist Ich werde auch verschiedene Aquarellfarben verwenden verschiedene Aquarellfarben Eines davon ist dieses Opera Pink. Ich liebe Some Opera Pink. Ich werde auch etwas Lila verwenden, das ist genau hier. Und dann werde ich auch in einer Vielzahl von verschiedenen, leicht duftenden Wasserfarben verwenden von verschiedenen, leicht duftenden Wasserfarben Das ist eine Marke Karatake. Ich habe sie neulich bekommen und habe nicht aufgehört, sie zu benutzen Ich habe sie überhaupt nicht weggelegt. Sie sind jetzt seit mehreren Wochen draußen. Okay, also was brauchen wir noch? Wir brauchen etwas Washi Tape. Und dann brauchen wir unser Skizzenbuch oder irgendein loses Blatt Papier, auf dem du dieses Projekt fertigstellen willst Okay, wir brauchen auch etwas Wasser und einen Lappen. Ich benutze einen Baumwolllappen, der wie ein altes Bettlaken ist wie ein altes Bettlaken , das ich weggeworfen oder gespendet hätte. Ich zerreiße sie einfach in Quadrate und verwende sie immer wieder. Okay, also wenn ihr eure Vorräte holen und mich wieder hier treffen wollt , dann werden wir mit diesem Projekt anfangen. 3. Skizzenbuch- und Bildvorbereitung-Transfer: In Ordnung. In dieser Lektion werden wir unser Papier vorbereiten und wir werden unser Bild für die Übertragung vorbereiten Also habe ich mein Washi Tape rausgeholt. Ich klebe die Ränder meines Skizzenbuches ab , und ich habe beschlossen, dieses Design hineinzufügen, und ich werde an jeder Kante weitermachen, und ich werde auch die Mitte mit Klebeband abkleben, nur für den Fall bekommen Wasserfarben, die wir verwenden, eine Wasserlache Okay, das sieht also gut aus. Jetzt erhalte ich mein Bild und versuche, es so auszurichten, wie ich es auf der Seite haben möchte. Meine Seite ist, sobald ich sie abgeklebt habe, ungefähr 7 mal 7“ groß. So groß habe ich das Design ausgedruckt , das ich heute für uns gemacht habe, und ich habe das Graphitpapier herausgeholt Also nehme ich mir einfach die Zeit , um zu platzieren und sicherzustellen, dass ich den Berg auf dem Gipfel und all die Bäume sehen kann den Berg auf dem Gipfel und all , sodass alles, was ich will, im Sichtfeld ist. Und ich falte die Oberseite des Papiers einfach ein bisschen, und so wird es auch sein, wenn ich anfange, das Bild nachzuzeichnen Falls ihr jedoch kein Graphitpapier habt, freue ich mich darauf, euch zu zeigen, wie ihr selbst etwas davon herstellen könnt Nimm deinen Bleistift Nummer zwei, nimm ein Stück Computerpapier, drehe den Stift auf die Seite und fang einfach an, hin und her zu schrubben, so wie du mich hier siehst. Ich werde einen ganzen Bereich abdecken, sodass ich, wenn ich das Papier umdrehe und es unter das Design lege, einfach die Linien auf dem Design nachzeichnen kann und der Graphit durchscheint Also habe ich das herausgenommen. Ich ersetze dort mein Design und lege ein kleines Stück Klebeband auf und lege ein kleines Stück Klebeband auf die linke Seite und dann lege ich mein Graphitpapier unter mein Design. Die dunklere Seite, die Seite mit dem Graphit, geht also die Seite mit dem Graphit, geht nach unten auf die Seite, auf der wir das Design platzieren. Die helle Seite geht nach oben und ich falte mein Design wieder um. Jetzt hole ich meinen Kugelschreiber und fange einfach an, einige dieser Linien nachzuzeichnen einige dieser Linien nachzuzeichnen Und ich mache die Basis jeder dieser Hüllen und arbeite mich dann irgendwie nach oben vor Das ist also die Bildübertragung. Ein bisschen Graphit fließt auf unser Papier , auf das wir unser endgültiges Design legen werden, und ich gehe es einfach durch und da hast du es. Ja, es ist leicht, aber ich sehe es. Ich sehe die Blätter. Ich weiß, was ich getan habe, und ich habe immer mein Referenzbild , das ich mir später auch ansehen kann. Also beschleunige ich diesen Prozess. Da ist noch einer Bum. Also beschleunige ich diesen Prozess nur damit Sie alle notwendigen Schritte sehen können Aber auch, und hier ist dieser. Das ist mit der Bleistiftmine, ich zeige dir nur ein anderes Beispiel an der Seite. Also wie dem auch sei, ja, ich finde, es ist eine tolle Technik. Ich denke, es ist einfach. Und wenn Sie bereits ein Design haben, das Sie auf einem Transparentpapier oder einem anderen Papier gemacht haben , und Sie es in ein Skizzenbuch übertragen möchten, sind dies die Methoden, die ich fast täglich dafür verwende Also werde ich, wie ich schon sagte, schnell vorspulen und Ihnen zeigen, dass ich nicht jedes einzelne Detail verstehe, ich mache nur Also ziehe ich bei vielen dieser Weizenblätter einfach eine gerade Linie oben und durch und kriege jeweils die ersten paar kleinen Laubstückchen am unteren Rand Und Sie werden sehen, was ich meine , wenn ich dieses Design hochziehe und wir uns ansehen, was wir darunter haben Und deshalb möchte ich, dass du das tust. Ich möchte, dass du dein Bild aufs Papier bringst. In der nächsten Lektion werden wir also mit unserem Mikronstift weitermachen und mit permanenten Tinte beginnen, um das Bild zu skizzieren, das wir gerade übertragen 4. Das Design einfärben: M. In Ordnung. Es ist an der Zeit, dass wir anfangen, das Design zu färben. Wir haben das Design, das wir machen, mit Graphitpapier gezeichnet , und ich fange einfach in der Mitte an , mit einem dieser Weizenkörner und meinem violetten Stift mit 0,5 Mikron Ja, also jetzt eine Auszeit. Falls Sie keinen Mikronstift haben, stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Stift permanente Tinte enthält Auf diese Weise wird die Tinte später, wenn wir Wasserfarbe hinzufügen, nicht ausbluten Und ich fange einfach an, diese Zeilen hochzuziehen und schaue mir mein Referenzfoto an Ich werde mir auch die Zeit nehmen, zuerst einige dieser interessanteren Blätter zu dieser interessanteren Blätter entfernen und einfach nachzuzeichnen wo wir gezeichnet haben. Nun, ich weiß, dass ich nicht jeden einzelnen dieser Weizenbestände vorher gezogen habe. Ich habe nur ein paar gerade Linien gezogen, aber ich kann die Lücken füllen, weil es genug davon gibt , sodass ich das Muster erkenne, und ich werde einfach immer und immer wieder dasselbe Muster zeichnen. Also los geht's. Ich ziehe die Leitungen hoch. Ich werde da in der Mitte eine Art von Unzentrierung platzieren . Statt Paarpaar habe ich eins in der Mitte, und das habe ich auch beim ersten gemacht. Ich werde das beschleunigen, weil ich wirklich und immer wieder dasselbe machen werde. Ich wähle zunächst die Weizenbestände aus. Ich fülle sie aus, weil das die Dinge sind , die am meisten Interesse wecken, und ich möchte sichergehen, dass ich die richtige Platzierung habe , bevor ich reingehe und die Blätter und so weiter hinzufüge. Ich fülle einfach die Lücken aus, achte darauf, was vorne und was hinten ist, bin locker, nehme nicht alles, du weißt schon, so baue einige dieser kleineren aus und achte darauf, wenn ich diese größeren zeichne , dass ich, wie gesagt, einen Offset in der Mitte habe, eines der kleinen Weizenblätter, kleine Weizenblätter in der Also baue ich sie einfach aus und verwende dabei quasi Zentangle-Ansatz eines sich wiederholenden Musters Aber du merkst, ich fange immer ganz unten an und baue es dann Ich finde, das ist für mich der einfachste Weg, diese Formen so zu bekommen , wie ich sie haben möchte. Ich ziehe meine Linien hoch und raus, ich komme von der Mitte und gehe nach oben. Und lass uns sehen. Das hier, ich werde diesen Mietvertrag immer wieder aufheben und vielleicht noch einen hier. hier nehme ich mir momentan nur die künstlerische Lizenz Mit diesem hier nehme ich mir momentan nur die künstlerische Lizenz an. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Lass mich hier noch ein kleines Stück Weizen einfüllen. Zieh mir die Stiele runter. Okay, ich fange also im Hintergrund an. Also den Weizen auf dem Feld , der uns am nächsten ist, werden wir uns etwas genauer ansehen. Wir wollen also einige zackige Kanten sehen, und wir wollen, dass dieser kleine Rhythmus im gesamten vorderen Teil des Feldes beibehalten wird Wir werden wieder Linien dahinter ziehen. Und je weiter wir in der Ferne weitermachen, desto kleiner werden wir sie machen. Und weiter auseinander und irgendwann landen wir einfach in einer geraden Linie oder einer wellenförmigen Linie Und so werde ich einfach den Rest herausnehmen etwas Tinte auf das Papier auftragen Und wieder ist das eine permanente Tinte. Die Mikron sind Archivtinte. Wenn wir sie also ein bisschen nass machen , bluten sie nicht Wir können sie mit Wasser übergießen und die Pigmente bewegen sich überhaupt nicht Okay, also diese Bäume, ich werde sehr locker sein. Ich meine das, was ich dort geschrieben habe, überhaupt nicht wörtlich was ich dort geschrieben habe, überhaupt Ich mache nur ein paar Blobs und bewege mich durch die Landschaft Und dann fülle ich ein paar kleine Bäume im Hintergrund in der Ferne aus Und mach das Gleiche hier drüben. Und zu dem Zeitpunkt sind es wirklich nur ein Haufen verschnörkelter Linien, weil sie so weit weg sind In Ordnung, Zeit, alles zu löschen. Graphit, den wir aus dem Graphitpapier gewonnen haben, ist sehr leicht Es lässt sich sehr leicht löschen. Also nehme ich mir die Zeit , das oben ein bisschen mehr zu machen . Und das war es auch schon. Und wir sind fast bereit, mit unserer nächsten Phase fortzufahren , in der wir unserem Design rosafarbene und violette Wasserfarben hinzufügen Ich hoffe, Sie fanden diese Bildübertragung einfach. Ich benutze das fast täglich in meiner Kunstpraxis, und ich denke, Sie sollten das auch tun. 5. Rosa und lila Aquarell-Hintergrund: M. Jetzt ist es an der Zeit, dass wir Spaß haben und anfangen, unsere Aquarellfarben Rosa und Violett zu unserem Design hinzuzufügen, das wir übertragen und Violett zu unserem Design hinzuzufügen, das Okay, Leute, hier fängt die Magie an, und ich möchte nicht, dass ihr zu viel darüber nachdenkt Ich will nur, dass du das Papier nass machst und ein bisschen von deinem Rosa, deiner Opernrose, deinem Opernrosa auf den Flachpinsel nimmst Und du wirst sehen, ich fange gerade an, es mit dem Wasser zu bewegen. Ich achte darauf, dass ich nicht zu viel Pigment habe. Ich werde mir bei diesem Prozess Zeit lassen, und ich habe das überhaupt nicht beschleunigt, damit ihr seht , wie sehr ich das in die Zeitung hineinarbeite Und ich stelle sicher, dass ich einen Ombre-Effekt mache , bei dem es unten etwas dunkler ist, und dann geht es ans Licht Okay. Also gehe ich zu der Linie, wo wir den Weizen im Hintergrund sehen, und ich halte das Papier feucht, damit das Pigment herumfließt. Und ein Teil dessen, was ich schaffen möchte , wenn ich diese Hintergründe mache, ist , dass einige Bereiche unterschiedliche Mengen an Pigment enthalten. Ich möchte also nicht, dass alles einheitlich ist. Ich möchte nicht, dass es überall genau gleich ist. Okay, ich gehe nach oben. Ich habe etwas mehr Pigment auf meinem Pinsel und viel Wasser, und ich werde einfach den gesamten oberen Teil skizzieren, einschließlich der Bäume und allem. Ich werde mir jetzt keine Sorgen um die Bäume machen. Und Sie können sehen, dass es durchsichtig oder durchscheinend ist , egal ob es sich um eine Und ich möchte auch, dass es so bleibt, damit ich das Design sehen kann , das wir dahinter eingefärbt haben Du siehst auch, wie nass ich das Papier habe. Ich will das, damit sich das Pigment bewegt und alles organisch bleibt. Also habe ich einfach ein bisschen mehr Wasser hinzugefügt, das über das Feld geleitet, und ich bleibe in Richtung des Feldes. Ich bringe es von links nach rechts. Okay. Also, jetzt möchte ich etwas mehr Pigment nehmen, und wir werden anfangen , zwischen diesen Blättern zu wechseln. Und ich habe meinen Pinsel einmal geladen und es geht mir gut, ich gehe wieder zurück zum Brunnen. Aber ich tropfe einige sehr flüssige, stark pigmentierte Bereiche hinein und lasse sie sich verteilen. Wir haben dem Papier so viel Wasser hinzugefügt , dass sie, wenn ich sie hineinlege, versuchen, sich von selbst zu verteilen, und dann berühre ich es nur ganz leicht mit der Spitze meines Pinsels damit es sich dorthin bewegt, wo ich es haben möchte. Ich kann das also wirklich manipulieren und nutze die Menge an Pigment, und nutze die Menge an die ich auf meinem Pinsel habe, zu meinem Vorteil. das Pigment immer heller wird, gehe ich zu den Bereichen in denen ich immer weniger Pigment benötige. Also gehe ich raus ins Feld und punktiere einfach , um ein paar verschiedene Texturen weit hinten im Feld zu erzeugen Okay, und das sieht ziemlich gut aus, es herumzubringen. Und jetzt nehme ich meinen runden Pinsel, der ist trocken , und fange an , etwas von diesem unerwünschten Pigment zu entfernen. Also male ich nur mit einem trockenen Pinsel auf das nasse Papier und wische es auf meinem Lappen zwischen den einzelnen Blättern ab Und du siehst, wie schön es ist, es hochzuheben. Und das wird es mir ermöglichen , andere Farben zu verwenden und später, wenn wir die Blätter malen, einfach eine andere Tiefe der Schattierung zu erzeugen andere Tiefe der Schattierung später, wenn wir die Blätter malen, einfach eine andere Tiefe der Schattierung zu Und es wird mir auch ermöglichen, unser Design ein bisschen besser zu sehen unser Design ein bisschen besser zu So kann ich etwas Pigment ansammeln , um mir später selbst zu helfen. Ich finde, das sieht toll aus. Es schafft auch mehr Barriere damit das Pigment dort bleibt, wo ich es haben möchte. Wenn ich die Mitte abtrockne, blutet es nicht mehr in die Leitungen ab Okay, also habe ich beim ersten Mal lila aufgetragen, weil ich möchte, dass du siehst, dass ich nicht zu sehr zur Quelle meines Pigments gehe sehr zur Quelle meines Pigments Okay, ich habe meinen Pinsel einmal geladen und ich nehme ihn irgendwie mit und benutze und beobachte einfach die Werte, die am Ende meines Pinsels herauskommen, wo ich sie haben möchte. Wenn ich die Menge an Pigment verliere , die ich auf meinem Pinsel habe, gehe ich einfach zu dem ersten Punkt zurück, den ich auf dem Papier gemacht habe und der unten links wirklich dunkel ist. Du wirst sehen, dass ich gelegentlich dorthin gehe und meinen Pinsel wieder auflade Also, wie gesagt, ich war nur einmal am Brunnen und werde den ganzen Bereich mit dem, was auf meinem Pinsel ist, abdecken was auf meinem Pinsel ist Es ist ein relativ trockener Pinsel. Sie können anfangen, einige meiner Pinselstriche darin zu sehen. Und während ich nach oben gehe, kreiere ich sozusagen mit der Seite meines Pinsels die Textur oder die Richtung, in der andere Blätter wachsen würden , und andere Weizenstängel wachsen würden Und so gehe ich zurück zum Brunnen in der unteren linken Ecke Schau, wie ich das Pigment abgenommen habe, und ich werde es weiter bewegen nur nachdem ich einmal an dieser purpurnen Quelle war, es zum Vorschein gebracht habe, und der Pinsel wird immer trockener Sie werden sehen, ich kann anfangen, mehr dünne Markierungen mit dem Rand des Pinsels zu machen mehr dünne Markierungen mit dem Rand des Pinsels Und das irgendwie ein bisschen rausfedern. Ich lösche das gesamte Pigment in meinem Pinsel, das ich bereits habe. Okay, jetzt bin ich wirklich trocken. Und dann muss ich zurück zum Brunnen. Okay, also ich bekomme etwas Wasser auf meinen Pinsel. Ich gehe zum zweiten Mal zurück. Schau, wie dicht das ist, aber ich werde es herumtanzen und weiter Schichten aufbauen. Also versuche ich einfach wieder, verschiedene Bereiche des Hintergrunds zu kreieren , die unterschiedliche Mengen an Pigmenten enthalten, nicht nur in den Rosatönen, sondern jetzt auch in den Violetten, und ich werde sie einfach verschieben Ich habe das nur ein kleines bisschen beschleunigt, nur um es zu überstehen kleines bisschen beschleunigt, nur um es zu überstehen Aber ich denke, ihr versteht die Idee von dem, was ich mache. Ich versuche, mich an die Muster der Gegenstände zu halten , die wir malen. Die Form der Blätter, die Form des Weizens, wenn man etwas Wasser zurücknimmt, glättet das etwas sodass das Pigment beginnen kann, sich ein wenig nach oben in diese Ombre-Bereiche zu bewegen wenig nach oben in diese Ombre-Bereiche Ich lasse mir Zeit, gehe herum, okay. Und zum dritten Mal zum Brunnen. Dieser hat viel mehr Wasser drauf. Es wird sich viel mehr bewegen. Ich werde versuchen, den Bereich in dem , du weißt schon, vorderen rechten Teil etwas dunkler zu halten . Und das ist das vierte und letzte Mal, dass ich zum Brunnen zurückkehre. Schau, ich habe zwei verschiedene dunklere Bereiche, drei verschiedene dunklere Bereiche, einen unten links, einen in der Mitte rechts. diesem kleinen Teil bin ich einfach ganz rechts und in der Mitte reingekommen und wieder Wasser hindurchgebracht Wasser hilft wirklich dabei, die Dinge im Hintergrund in Bewegung zu halten Dinge im Hintergrund in Bewegung Aber ich finde, das sieht mit den verschiedenen Färbungen verdammt gut Ich habe viel Bewegung für mein Auge, um sich zu bewegen, und, weißt du, die Dinge werden sich ändern, ich meine, wenn es trocknet, und wir können es neu bewerten. Aber ich denke, das wird ziemlich gut aussehen. Mir geht es nicht darum, wissen Sie, was da ist, einfach mit dem Pinsel herumzutanzen, den Konturen zu folgen, aber ich halte es nicht wirklich organisch, indem ich die hintere Baumlinie hineinbringe und dann etwas Wasser auf meinen Pinsel bekomme einige dieser Linien glätte einfach einige dieser Linien glätte, nur um ein bisschen Schatten hinzuzufügen, aber ich möchte diesen Bereich hell halten Später werden wir etwas von dem Gold - oder Champagnerfleck hineinlegen , damit es aussieht, als ob die Sonne auf das Feld scheint. Okay, ein bisschen mehr Wasser hier, nur um die Leitung durchzuziehen Zugegeben, ich habe ein bisschen Payne's Gray hineingegeben , glaube ich, genau da Nur um den Schatten zu vertiefen und ihn ein bisschen abzukühlen, weil Okay, wir lassen das trocknen und kommen in der nächsten Lektion zur nächsten Schicht zurück Seht euch das an. 6. Goldene Aquarell-Verzierungen: Okay, wir kommen zum letzten Teil unseres Aquarell-Weizenfeldes Unsere Hintergründe in Rosa und Violett sind getrocknet und bereit für uns Ich habe meine Sternenfarben von Kura Take rausgekriegt und werde einfach anfangen, diese Weizenstücke zu vergolden Ich werde willkürlich verschiedene Farben dieser Goldsorten wählen, die ich habe, und Perlglanzfarben, schillernde Ich werde drei bis fünf von jeder Farbe verwenden und dann einfach ein paar künstlerische Entscheidungen treffen, was ich haben möchte, was ich wo platzieren möchte Also habe ich meine Palette ganz nass gemacht. Ich benutze die Sprühflasche, um alle Farben nass zu machen damit sie für mich schön feucht und gebrauchsfertig sind. Ich schreibe jetzt diese orange-goldene Farbe auf und wähle einfach verschiedene Punkte auf der Seite aus, damit dein Auge immer in Bewegung bleibt. Ihr Gehirn möchte Farben und Formen zusammenbringen. ich also ausbreite wo ich diese Farben platziere, zwinge ich auch das Auge des Betrachters, hin und her zu springen Ich lege also nicht allzu viel Wert darauf , wo ich diese Markierungen oder sogar Farbe an der Seite der Linien anbringe, weil ich weiß, dass ich am Ende wieder mit dem Mikronstift zurückkomme und weitere Details einfüge Also gehe ich einfach herum. könnt euch aussuchen, welche ihr malen wollt, egal in welcher Farbe Ich finde diese Goldtöne und das Irisieren einfach fantastisch, und sie passen wirklich hervorragend dazu, diese Szene mit Tagesanbruch zu kreieren , bei dem die Sonne über den Hügel und die Landschaft geht über den Hügel und die Landschaft Okay, ich muss noch ein paar ausmalen dieses als hell auswähle, und ich habe einige, die sich in und ich habe einige, die sich überlappen Also, dieser geht hinter anderen und über den weißen, und dann muss ich immer noch den anderen ausfüllen Ich verstehe diese kleinen Typen. Und bei letzterem werde ich eher Champagner wählen, das ist eine Mitteltonfarbe und zusätzlich zur orangen Farbe. Okay, jetzt möchte ich eine Farbe für die Blätter unserer Wechstiele mischen die Blätter unserer Wechstiele Also schnappe ich mir etwas von dieser Art von schillerndem Champagner und mische es mit meinem Opernrosa Und ich nehme einfach einen Ton an, von dem ich denke, dass er gut passen wird Wir werden es versuchen und sehen, wie das aussieht. Okay. Und ich denke, das kommt dem, was wir bereits getan haben, zu nahe. Also werde ich noch etwas Opera Rose hinzufügen und es etwas dunkler machen Das sieht ein bisschen besser aus. Mal sehen, wie das aussieht Okay, ja, das hat einen etwas dunkleren Farbton, und ich denke, ich werde mich daran und ich denke, ich werde mich Also habe ich unten links auf dem Bildschirm angegeben, wie oft ich meinen Pinsel nachlade unten links Ich habe meine Brunnen für dich, damit du sehen kannst, wie ich hin und her gehe und wie viel Farbe ich meinem Pinsel tatsächlich hinzufüge Ich habe diesen runden Pinsel. benutze ich, mit dem ich vorhin die Farbe weggezogen habe. Ich verwende es jetzt, um die Farbe wieder hinzuzufügen. Also diese wunderschöne, schillernde Farbe, die eine schöne rosafarbene Qualität hat und etwas von dem Ton des Hintergrunds aufnimmt , den wir bereits gemalt haben Also werde ich das einfach weiter machen. Es sieht so aus, als müsste ich etwas mehr Rosa und Goldrosa mischen, weil ich nicht genug habe. Ja, lass mich etwas mehr nehmen und mehr Rosa hinzufügen. Oh, das ist hübsch. Ich mag diese Farbe. Ja. Okay, also los geht's. Etwas dunkler als die anderen, aber ich mag die unterschiedliche Färbung Ich kann immer etwas dunkleres nehmen und die, die ich schon gemacht habe, aufsetzen Aber das sieht gut aus. Ich werde mit den restlichen Blättern weitermachen. Ich lasse mir Zeit, gehe hin und stelle sicher dass die, die hinter den anderen liegen, gut aussehen. Nur ein paar oben. Nochmals, ich möchte nicht zu viel mit meinen Konturen sagen. Ich vertusche einige davon. Das ist in Ordnung. Ordnung. Und noch eins Das sieht ziemlich gut aus. In Ordnung. Jetzt werden wir ein bisschen von diesem Feld im Hintergrund bearbeiten Ich habe diese Champagnerfarbe und ich habe eine Menge Wasser auf meinem Pinsel, und ich mache nur eine dünne, dünne Wäsche über dem Feld und der Entfernung. Ich möchte, dass es so aussieht, als würde es etwas von der morgendlichen Sonne einfangen. Ein bisschen mehr da unten. Und dann die rechte Ecke , ich lege nicht viel rein. Ich mache es einfach nass und lasse es nicht so reflektieren, füge etwas Wasser hinzu, schmiere es einfach herum und bla, bla, bla. Auf diese Weise sammelt es mehr Sonnenlicht von links als Und so sieht es aus, nur einem anderen Winkel, sodass Sie sehen können , wie das Licht von ihm reflektiert wird und sich anders abspielt. Und jetzt gehen wir mit unserer goldenen Gelpan rein. Und ich gehe die Halme von all diesen Weizenstücken runter und ziehe einfach die Linie runter, sodass sie den kleinen Glanz hat , den sie in der Sonne auffängt Und ich mache es für alle einheitlich. Nochmals, nicht zu viel darüber nachzudenken. Manchmal bewege ich mich über der schwarzen Linie, die wir bereits gezogen haben, manchmal auch daneben Und dann werde ich all diese Blätter umkreisen , und ich weiß, dass es subtil ist, aber ich werde sie alle auch mit diesem goldenen Stift skizzieren . Auch hier wird noch ein bisschen Schwarz herausragen oder das dunkle Violett aus meinem Mikronstift herausragen , aber ich finde, das sieht wirklich gut aus, und es ist nur eine weitere Detailebene , wenn auch subtil Ja. Ja, ich ziehe auch bei allen die Mittellinie ein. Okay. Jetzt gehe ich rauf zum Feld und mache ein paar kleine parallele Linien. Sie sind nicht perfekt. alle ein bisschen anders, aber ich schlüpfe irgendwie in dieser Frontlinie Mit Gold, nur damit es das Licht wieder anders einfängt , und diese Linie auch, nur weil sie vorne sind, werden sie flauschiger Und dann all diese anderen Linien, ich werde wahrscheinlich einfach immer kleinere Punkte machen, und dann letztendlich nur Linien, weiter diese Linie entfernt wird Siehst du, ich punktiere jetzt nur noch und jetzt nur noch eine Linie. Es fügt nicht viel hinzu. Es ist ziemlich subtil. Nur eine weitere Detailebene , um Interesse zu wecken Okay. In Ordnung, jetzt habe ich meinen Mikronstift wieder raus. Das ist der Purple Micron. Das ist 0,5 Und ich gehe einfach zurück und schlage all die kleinen Blätter auf, ich glaube, du nennst sie Blätter auf den Weizenbeständen, die kleinen Weizenstücke auf den Weizenstängeln, nur um wieder diesen Detaillierungsgrad Und ich denke, das macht es richtig krachen. Dadurch wird dein Blick, du weißt schon, zur Mitte der Seite gelenkt , wo der ganze Weizen ist. Es erinnert dich daran , wie der Wind weht und die Sonne über dem Hügel aufgeht. Es fügt es zu all schönen Weizenvorräten hinzu , die wir mit den essentiellen Farben Gold und Perle hergestellt haben . Und der letzte. Und dann, endlich, werde ich all diese Weizenstängel selbst durchgehen , nicht die Blätter, sondern den Weizen, und einfach einen Schatten neben den Stängeln fallen lassen , nur um Ihnen zu helfen, Ihr Auge nach unten zu ziehen Und ja, jetzt nehmen wir das Washi Tape raus und schauen, was wir gemacht haben Also das ist mein abgeschlossenes Projekt. Ich kann es kaum erwarten, deins zu sehen. Bitte laden Sie es im Projektbereich dieses Kurses hoch. Nochmals, ich bin Jules. Das ist mein Kunstverkäufer. Ich hoffe, Sie haben etwas Selbstvertrauen gewonnen, Ihr Skizzenbuch auszufüllen und Spaß daran zu , gemeinsam wundervolle Kunstwerke zu schaffen