Moderne Mixed Media-Vögel: Aquarell, Acryl und Kritzeleien für moderne Kunst | Jules Art Bender | Skillshare
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Moderne Mixed Media-Vögel: Aquarell, Acryl und Kritzeleien für moderne Kunst

teacher avatar Jules Art Bender, Artist and Art Educator

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in moderne Mixed-Media-Vögel

      1:05

    • 2.

      Materialien für den Kurs

      3:15

    • 3.

      Abstrakter Aquarell-Hintergrund

      3:32

    • 4.

      Kreise und Farbblocking

      2:49

    • 5.

      Vogelbilder übertragen

      5:57

    • 6.

      Vögel: Tiefe schaffen – Lowlights hinzufügen

      8:17

    • 7.

      Vögel: Mit Highlights zum Leben erweckt

      7:59

    • 8.

      Vögel: In der Realität verwurzelt – Äste malen

      4:14

    • 9.

      Vögel polieren

      3:19

    • 10.

      Umriss mit Micron Pen

      7:34

    • 11.

      Mit dem Kritzeln beginnen

      7:07

    • 12.

      Saatkugeln bauen

      3:55

    • 13.

      Fazit und Galerie

      1:50

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

6

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Die Geheimnisse der Überlagerung von Aquarell, Acryl und Tinte entschlüsselt, um dynamische, moderne Vogelbilder in diesem Schritt-für-Schritt-Kurs zu malen! Egal, ob du ein Künstler bist, der seine Aquarelltechnik lockern möchte oder deinen Gemälden Tiefe und Persönlichkeit verleihen möchtest, dieser Kurs führt dich durch den Prozess von Anfang bis Ende.

Du lernst:
✅ Lockere, ausdrucksstarke Aquarellhintergründe erstellen
Farbblocking mit Acryl für markanten Kontrast
Einfache Bildtransfertechniken für eine makellose Komposition
Realistische und dennoch zugängliche Vogelmalmethoden
Kritzeln und Verzierungen, die dein Werk zum Leben erwecken

Am Ende dieses Kurses hast du ein atemberaubendes Vogelgemälde und ein tieferes Verständnis dafür, wie du Mixed-Media-Techniken verwendest, um deine Kunstwerke zu veredeln. Perfekt für Aquarellkünstler, Skizzenbuch-Enthusiasten und alle, die Verspieltheit und Struktur in ihrem kreativen Prozess verbinden möchten.

Lass uns in die Magie der Schichtung eintauchen und deine Kunst noch heute transformieren!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jules Art Bender

Artist and Art Educator

Kursleiter:in

Hello, I'm JULES, and this is my ART BENDER!-

Time to shift your perspective and learn something new!

Let's Bend the Rules, Have Fun, and Make some Great Art together!

Please follow me on YouTube https://youtube.com/@JulesArtBender and Instagram https://instagram.com/julesartbender/

Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung in moderne Mixed-Media-Vögel: Willkommen bei Modern Mixed Media Birds, wo wir entdecken werden, wie man dynamische, moderne Vogelbilder schafft, indem Wasserfarbe, Acryl und Tusche überlagert Wir beginnen mit lockeren, lebendigen Hintergründen und gehen dann zu Colorblocking, realistischem Malen und Kritzeln Und vergessen Sie nicht den letzten Schliff an den Vögeln, der die Dinge wirklich zum Leuchten bringt Sie werden lernen, Tiefe und Kontrast zu erzeugen und Kunst zu schaffen, die sich mutig, modern und einzigartig anfühlt . Egal, ob Sie mit gemischten Medien noch nicht vertraut sind oder einfach nur Ihren kreativen Prozess auffrischen möchten , dieser Kurs soll Sie inspirieren und Ihre Kreativität anregen Oh, und übrigens, ich bin Jules. Ich bin ein Künstler und Naturliebhaber, der Sie auf dem Weg zur Herstellung dieser Mixed-Media-Kunst begleiten wird Sie auf dem Weg zur Herstellung dieser Mixed-Media-Kunst Schnappen Sie sich Ihre Vorräte, lassen los und lassen Sie uns gemeinsam etwas Schönes machen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was ihr gemacht habt. 2. Materialien für den Kurs: H. In Ordnung, lassen Sie uns die Materialien durchgehen, die für diesen Kurs benötigt werden Es macht so viel Spaß, weil wir so viele Dinge benutzen können. Fangen wir einfach hier an. Ich habe ein paar Farbstifte, Goldmarker, Silbermarker und einen wirklich dicken Mikron-Tintenstift von Hermanent Ich habe ein paar Pinsel. Ich habe eine Zwei- und eine Viererrunde. Ich habe ein Viertel Zoll langes, flaches Haar und dann habe ich ein flauschiges Eichhörnchenhaar, Nummer zwei, nur das hält eine Menge Wasser Wir werden das für Aquarell verwenden und wir werden das für die Vögel verwenden Und wir werden das für die Farbblockierung verwenden. Dann brauchen wir etwas abwaschbares Klebeband, einen Radiergummi, einen Bleistift. Ich habe diesen kleinen Teller weil er einen schönen Kreis bildet Und dann habe ich mein Graphitpapier. Wenn du kein Graphitpapier hast, nimm einfach ein normales Blatt Papier und einen Bleistift Nummer zwei, und du färbst einfach so auf der Rückseite des Papiers. Und das kann helfen, Ihr Bild anstelle dieses Graphitpapiers zu übertragen . Ordnung. Und dann habe ich hier auch ein paar Lumpen Also haben wir unsere Bilder der Vögel ausgedruckt. Ich habe zwei Vögel. Das ist eine Büschelmeisenmaus Sie sind hier im Süden sehr verbreitet. Ich liebe sie so sehr mit ihren kleinen Wappen. Aber ich habe zwei ausgedruckt, ungefähr um fünf bis sechs Uhr.“ Dieser ist vier mal sechs. Dieser ist fünf mal fünf. Also einfach etwas , das in die Mitte Ihres Kreises passt , den Sie ausgewählt haben. Ich werde das einfach in mein Skizzenbuch schreiben. Ich liebe es, zwei Seiten in meinem Skizzenbuch zu verteilen, und deshalb brauche ich vielleicht diese kleinen Clips, nur um die Seiten zusammenzuhalten Ich habe sie von Amazon bekommen. Sind sie nicht süß? Okay, jetzt gehen wir zur Farbe über. Das ist eine neutrale Tönung von Daniel Smith. Das verwenden wir für den Vogel. Und dann habe ich auch etwas weißes Aquarell-Guash. Das ist ein halbischer Artist-Kürbis, G 630. Das wird also mit Wasser reaktiviert. Dies wird mit Wasser reaktiviert. Das ist Guash Das ist Aquarell. Andere Wasserfarben, ich habe fünf Farben ausgewählt Sie können beliebige Farben wählen, die irgendwie harmonisch sind oder die zusammen gut aussehen könnten Das ist es, woraus wir unseren Aquarellhintergrund machen woraus wir unseren Aquarellhintergrund Wenn wir zum Color-Blocking übergehen, habe ich etwas Quatsch. Ich möchte also etwas wie Acryl-Guasch, nicht Aquarell-Guasch, sondern etwas Acryl-Guasch und etwas Flaches Guash lässt sich mit einer Matte trocknen. Hintergrund. Ich habe auch Acrylglas von Golden. Okay, was sonst? Ich habe auch eine Schere für den Fall, dass ich sie brauche, ein paar Wasserkrüge mit Wasser drin. Okay, lass es uns machen. Ich bin begeistert. 3. Abstrakter Aquarell-Hintergrund: Okay, das Erste, was wir tun werden, ist, unsere Aquarelle nass und für uns fertig Also habe ich eine kleine Sprühflasche. Und ich werde die Seite auch nass machen. Sie haben keine Sprühflasche, machen Sie einfach Ihren Pinsel nass und ziehen Sie ihn über die ganze Seite. Wir wollen nur , dass das Wasser anfängt, in die Seite einzudringen, damit wir beim Waschen mit Wasserfarben keine scharfen Linien bilden . Ich habe meine Clips hier, weil ich weiß, dass die Seiten anfangen werden, sich ein wenig zu verbiegen Okay, jetzt, wo ich meine Seiten nass gemacht habe, kann ich zu meinen Aquarellen rüberkommen und anfangen, diese Typen auszuarbeiten Also nehme ich einfach eine Farbe und kritzele entlang der Linien Und weil unsere Seite nass ist, können wir sehen, dass sie irgendwie ausblutet und sie ein bisschen ätherisch aussieht Ich nehme eine andere Farbe und gehe den Rand mit ein paar Kritzeleien um mit ein paar Kritzeleien Nimm etwas von diesem Waldgrün auf. Das sind einfach willkürliche Farben, die ich gewählt habe. Ich gehe jetzt zu den Bereichen der Seite, in denen ich kein Pigment aufgetragen habe. Okay, ich habe hier etwas Grün, also möchte ich das Auge auf diese Weise nach unten bringen. Ich möchte, dass sich die Seiten gegenseitig ergänzen. Wenn wir also diese Kreise in der Mitte haben, möchte ich, dass auf jeder Seite dieselben Farben angezeigt werden. Ich möchte, dass sie anders aussehen. Aber ich auch Das ist jetzt Indigo. Aber ich möchte auch, dass sie harmonisch sind. Ich weiß, dass ich die Kanten nicht sehen werde, aber ich mache sie trotzdem gerne. Also tauche ich einfach ins Wasser und mache meine Seite nass, die Farben einfach und versuche, die Integrität von, sagen wir, diesem Gelb zu bewahren verteile die Farben einfach und versuche, die Integrität von, sagen wir, diesem Gelb zu bewahren, das ich aufgeschrieben habe, weil ich will, dass es in unseren Kreisen durchscheint Okay, jetzt nehme ich etwas von dieser rotbraunen Farbe , die fast nicht so aussieht, als würde sie verschwinden Und ich werde einfach hier und da ein bisschen Streifen ziehen und es ausbluten lassen In Ordnung. Also ich schaue mir an, welche Farben ich in der Mitte dieser Kreise habe , und ich glaube, es gefällt mir Also werde ich es versuchen. Ich lasse das trocknen und dann treffen wir uns in der nächsten Lektion wieder hier und machen ein paar Kreise und malen mit etwas Kürbis 4. Kreise und Farbblocking: Mm. Okay, jetzt, wo unser Hintergrund trocken ist, hole ich meinen Teller raus und platziere den Kreis in der Mitte meiner Seite, und ich werde ihn einfach mit meinem Bleistift nachzeichnen . Okay, jetzt muss ich eine Wahl treffen. Ich muss entscheiden, welcher Farbe ich das draußen haben möchte. Also. Hmm. Okay, also ich habe meinen flachen Pinsel rausgeholt und ich habe meine flache goldene Halo-grüne Farbe, und ich denke, das wird damit wirklich hübsch aussehen Also lass uns sehen, was passiert. Also, bei dieser Art von Farbe kann ich immer Wasser hinzufügen, weil es Acryl ist. Aber ich mag diese Marke , weil sie flach trocknet. Hat nicht diesen Glanz. Du kannst diesen Effekt mit Guash erzielen, wie ich schon sagte. Dieser Teil ist also super einfach, sehr meditativ. Einfach irgendwie befriedigend rumlaufen. Und es ist okay, dass ein Teil dieser Farbe durchscheint. Deshalb mache ich auch gerne den ganzen Hintergrund weil man hier diese gedämpften Farben durchkommt Siehst du das? Ich sehe dort immer noch Gelb. Ich sehe immer noch etwas von diesem bräunlichen Rot Je mehr Wasser ich meiner Farbe hinzufüge, desto mehr werde ich durchschauen Bis zur Wasserfarbenschicht , die sich darunter befindet. Ich habe etwas auf der Innenseite des Kreises, also habe ich es einfach schnell mit dem Finger abgewischt , bevor es fest geworden ist Heb auch meine Seite auf, damit ich keine Farbe auf die Seite darunter bekomme Es ist sehr nett. Lass uns das jetzt mit der anderen Seite machen. Sie können diese Ebene also so dick oder dünn auftragen, wie Sie möchten, aber ich finde, es sieht cool aus, einige der durchsichtigen Eigenschaften zu sehen und zu sehen, was im Hintergrund passiert Ich schalte es einfach aus und mache es sehr ätherisch. Also lassen wir das trocknen und fahren dann mit der Bildübertragung für unsere Vögel fort der Bildübertragung für 5. Vogelbilder übertragen: Okay, unsere Seiten sind alle trocken. Es ist Zeit, unsere Bilder, die wir verwenden, herauszuholen. Ich verwende diese Bilder von Büschelmeisenmäusen. Ich habe sie mit sehr hohem Kontrast ausgedruckt, sie stark aufgehellt und versucht, sie nur schwarz, weiß und einen Grauton oder Schwarzweiß und ein paar mittlere Grautöne Okay. Also schneide ich sie einfach ab. Ich schneide sie ab, damit ich sie in meinem Kreis platzieren kann. Wir werden sie dazu bringen, sich gegenseitig anzusehen. Wie wär's damit? Nun, meine Frage ist, passt dieser in den Kreis? Also da ist der Schnabel, da ist der Rand des Kreises, der Schwanz, der Rand des Kreises wird er. Also, genau da habe ich das platziert, also muss ich mein Washi Tape rausholen Und ich werde sie aufkleben. Das Gleiche gilt für diesen. Platzieren wir sie im Kreis. Für diesen betrachte ich den Abstand zwischen dem Schnabel und dem Kopf zum äußeren Kreis und dem Schwanz im äußeren Kreis Also vielleicht, genau da, ist es ziemlich gut. Okay, also wir brauchen deinen Stift und das Graphitpapier, das du willst Ob es Graphitpapier ist, das du gekauft hast , oder Graphitpapier, das du hergestellt hast Wenn es sich um Graphitpapier handelt, das Sie hergestellt haben, stellen Sie einfach sicher, dass der Bereich mit Graphit Ihren Bereich mit dem Bild abdecken kann. In diesem Fall scheint das zum Beispiel in etwa richtig zu sein. Also müsste ich mein Papier schneiden. Wir drehen es um. Schau, wie ich es umgedreht habe. Diesmal das Graphit neben das Papier legen und es so hinlegen, können Sie weitermachen Oder Sie haben Graphitpapier. Sie würden einfach die Graphitseite nach unten legen und von dort aus weitermachen. Und weißt du was? Ich kann sie auf beide Arten machen. Also lass uns das machen. Vielleicht mache ich diesen mit diesem. Ordnung, und alles, was ich tun werde , ist herumzufahren und die wichtigsten Gebiete Also werde ich den Umriss des Vogels durch den Schwanz treffen Vogels durch den Schwanz Ermitteln Sie den Umriss der dunklen Bereiche des Flügels , in denen die Farbe das Auge verändert. Wir wollen also nur genügend Informationen auf das Papier bringen , damit wir eine Vorstellung davon haben, wo wir malen sollen. Wir holen die Klauen. Es hängt an diesem Ast. Also werde ich auch einen Teil dieses Astes einzeichnen, nur um diesem Kerl Hausarrest zu geben, und wir können das in unserem Bild sinnvoll machen Also gut, lass mich die Federn um die Füße legen. Okay, und wo sonst, bevor ich das hochhebe? Lass uns sehen. Ich will diese Linie genau hier erwischen und vielleicht ein paar dieser Federn dort. Okay. Heb es hoch und schau, was passiert, oder? Vielleicht mache ich diesen Bereich. Okay, also ich kann es ganz leicht sehen. Ich denke, da ist genug für mich, um fortzufahren. Es ist gerade genug für meinen Verstand, und ich werde auch immer mein Referenzbild hier haben. Ich merke, dass diese Geschichte hier weit verbreitet ist und ich habe wirklich nichts drauf, also werde ich das noch einmal machen und fest nach unten drücken Ordnung, und das hat es verstanden. Das hat es hierher gebracht. Siehst du das Lassen Sie uns mit diesem weitermachen. Diesmal verwende ich dieses Papier. Okay, lass es uns hochheben. Wow, siehst du, ich mag dieses Graphitpapier viel mehr als mein selbstgemachtes , nur weil ich es viel besser sehen kann. Denken Sie also daran, dass Graphitpapier kein Kohlepapier ist. Graphitpapier enthält Graphit. Kohlepapier enthält Kohlenstoff. Kohlenstoff wird viel dunkler sein und es ist schwieriger, sich davon zu lösen. Wenigstens diesen Graphit kann ich mit meinem Radiergummi löschen, wenn ich nicht all diese Linien brauche Ordnung. Ich werde das mit meinem Graphitpapier nochmal durchgehen, weil es mir so gut gefällt Ordnung, ich werde diese Transfers beenden und dann werden wir in der nächsten Lektion anfangen, diese Vögel zu malen und sie zum Leben zu erwecken. Wir sehen uns dann 6. Vögel: Tiefe schaffen – Lowlights hinzufügen: In diesem Abschnitt werden wir also damit beginnen, unsere Vögel zu malen Also habe ich meine weiße Aquarell-Gouache herausgeholt, die genau hier ist, und meine neutrale Daniel-Smith-Tönung, die genau hier ist Ich liebe diese neutrale Tönung, weil wir die Farben immer noch durch die neutrale Tönung hindurch sehen können Farben immer noch durch die neutrale Tönung hindurch sehen Also das Zeug, das wir in den Hintergrund stellen, werden wir quasi immer noch sehen können Ich fange mit meinen kleinen Pinseln an, also wähle ich meine Nummer vier. Und ich werde mich einfach für etwas von diesem neutralen Farbton entscheiden. Und jetzt werde ich es ganz verwässern. Es ist einfacher, mit einer helleren Ebene zu beginnen, und ich gehe einfach zurück zu meinem Referenzfoto und fange an , die Bereiche zu treffen , die meiner Meinung nach dunkler sind als die anderen. Also habe ich meinen Lappen griffbereit. Und während ich das mache, suche ich mir einfach die Stellen auf dem Foto aus, von denen ich weiß, dass es die dunklen Flecken sind. Während ich das mache, beurteile ich auf diesem Foto eigentlich alle hellen Bereiche, die dunklen Bereiche und die Mitteltöne Also entscheide ich, wo im Vogel diese drei Bereiche sind. Also habe ich mich entschieden, in den Mitteltönen und in den dunkelsten Bereichen zu beginnen den Mitteltönen und in den dunkelsten Und wenn du das tust und die weißen Bereiche in Ruhe lässt, wird dieser Vogel anfangen, uns anzugreifen Also gib etwas mehr Wasser auf meinen Pinsel, halte ihn ziemlich flüssig, während ich all diese Mitteltöne umgehe und am Kopf wieder nach oben komme, weil ich sehe, dass das wie dieser Bereich mit Grautönen und dunkleren Bereichen ist , die zum Schnabel hin herunterfallen, und ich werde das langsam ausmassieren, um diese Art von Ombre-Effekt zu erzielen. Ich merke also, dass es einfach von hell nach dunkel geht. Also massiere ich einfach diese Linien und füge mehr Wasser hinzu, bis ich die gewünschte Konsistenz erreicht habe Und ich weiß, dass es sich verändern wird, wenn es trocknet, und das ist okay. Das liegt in der Natur von Aquarell. Ich glaube, das ist der Grund, warum ich Aquarell mag , weil es irgendwie seinen eigenen Kopf hat Okay. Massiere diese Linie , da wird es dunkel. Und dann werde ich mehr Pigment auf diese Seite auftragen. Okay? Ordnung. Also, ich merke, also werde ich weitermachen und in der Dunkelheit da drüben eintauchen dass dieses Bein hier dunkel ist, also werde ich weitermachen und in der Dunkelheit da drüben eintauchen und vielleicht ein bisschen genau da drin anfangen, das Auge zu verdunkeln Und der Schnabel. Und noch mehr Pigment rein, weil ich merke, dass es genau dort richtig, richtig dunkel wird Also werde ich weitermachen und anfangen, das auszuarbeiten. In Ordnung, und ich gehe zurück. Mir fällt auf, dass es hier, hier, hier, hier dunkel ist , dunkler als der Rest Ich tauche in diesen Bereichen ein bisschen auf. Okay, und ich lasse das trocknen. Ich komme zu diesem Typen rüber. Das Gleiche. Ich fange mal richtig flüssig an und fange einfach an, ein paar Mitteltöne Ich benutze das, weil ich sehe, dass das alles eine Art Mittelton Grau ist Ich füge nur etwas Wasser hinzu. Mehr Wasser. Es ist sehr dunkel hier. Und unter diesem Flügel ist es dunkel. Bei diesem anderen Flügel ist der Schwanz dunkel. Ein bisschen unter dem Bauch und an den Beinen. Und dann diese ganze Gegend hier an meinem Wasser, frisch im Wasser. Noch mehr Wasser. Ich wasche einfach den Mittelteil und tupfe ihn ab. Ich will sogar etwas Dunkelheit ins Auge zaubern. Es wird bluten. Okay. Siehst du, genau da, ich mag das nicht, weil es so stark ausblutet. Also werde ich einfach die ganze Sache löschen. Ich werde wieder zum Auge zurückkehren. Ich entferne also nur einen Teil des Pigments. Also lassen wir das mit den anderen aufholen. Ich werde mit etwas mehr Pigment hier auf dem Flügel zurückkommen . Okay, und während ich ging, bemerkte ich, dass ich hier ein paar Flecken habe, was okay ist, aber ich werde sie abwischen, seit ich es bemerkt habe Bring die Beine runter. Fang an, die Füße zu holen. Ordnung. Kommen wir zurück zu diesem Typen. Lass uns ihn waschen, wie wir den anderen gewaschen haben , wie den Bauchbereich. Also sehr flüssig. Nicht viel Pigment Gerade genug, um es zu färben. Versuche nicht, das Auge zu berühren, diese Augen sind wirklich nass. Es ist also um den Schnabel herum. Also ich will diese Linien nicht berühren, es wird bluten, so wie dieses Auge da drüben blutet Also werde ich versuchen, mich davon fernzuhalten. Diese Kanten ein bisschen abfedern. Und ich merke, dass es da ein bisschen weiß ist, also werde ich hier in der Mitte abtupfen Okay. Vielleicht genau hier drin. In Ordnung, wir lassen das trocknen. 7. Vögel: Mit Highlights zum Leben erweckt: O. Okay, diese erste Schicht neutraler Tönung ist jetzt trocken, also konzentrieren wir uns auf die weiße Aquarellfarbe Nun, wir verwenden die weiße Wasserfarben-Guasch und nicht die Acryl-Guasch , weil wir wollen, dass sie reaktiviert wird Wir wollen in der Lage sein, darauf zurückzukommen und es zu verschieben Also, was ich tun werde, weil ich das weißeste Weiß habe. Wir haben gerade die dunkelsten Farben gemacht, oder? Jetzt machen wir die weißesten Weißtöne und ich sehe dieses Zeug hier auf dem Bauch Jetzt sehen wir es uns gleich hier an. Okay. In Ordnung. Und dann sehe ich es auch wieder hier drin auf diesen Federn. Ich sehe es hier hinten. Ich sehe es um das Auge herum. Ups. Also wirklich, ich gehe einfach rein und suche mir die hellsten Bereiche Ich wähle die Töne aus, die gerade nicht zu den hellsten Farben passen, und massiere sie quasi herum Ich weiß also, wie ich schon sagte, dieser Bauchbereich ist weißer Heb das auf. Und wieder hier in den Startlöchern. mein Pinsel trocknet, finde ich Bereiche, die von der Farbe auf meinem Pinsel oder dem, was damit passiert, profitieren . Ich habe sogar mehr Kontrolle darüber, wenn es anfängt zu trocknen, und ich kann auf diese kleineren Bereiche drücken und ziehen und sehen, wie das einfach aussieht Ich muss nur ein bisschen Weiß auf die Rückseite hier drüben auftragen Okay. Versuchen wir es jetzt mit den Füßen. Und es ist okay, dass es gerade nicht die richtige Farbe hat. Ich stelle nur eine Basis dafür auf, wo die Krallen sind, wo die Füße heraushängen Okay, es kommt zusammen. Okay, lass uns die Vögel wechseln. Lass uns wieder rüber gehen. Für das Weiße nehmen wir das weißeste Weiß, das genau hier entlang des Halses genau hier oben auf der Brust ist des Halses genau hier oben auf der Brust Wenn mein Pinsel etwas gräulich wird, gehe ich in diese hellen Bereiche, die dunkler sind , nach unten dunkler sind , Ordnung, ich komme hier oben im Gesichtsbereich hinter dem Auge, den Hals runter, zurück zur Brust Siehst du, ich liebe die neutrale Tönung von Daniel Smith, wir können immer noch all diese Grün -, Braun- und Gelbtöne hinter uns sehen -, Braun- und Gelbtöne hinter So cool. Das Gleiche gilt für diesen weißen Wasserfarben-Guash Wenn du genug Flüssigkeit bei dem Zeug hast, wird es durchsichtig sein Okay, nimm hier etwas Weißes von meinen Füßen. Und ich fange gerade an, das zu machen. Wie ich schon sagte, mein Pinsel trocknet langsam aus, also kann ich jetzt in einige dieser kleineren Bereiche gehen und ein paar Grautöne mischen, ein paar Töne mischen, etwas Tiefe aufbauen Okay, jetzt habe ich etwas Dunkles, das Auge ist trocken. Und ich möchte nur den Platzhalter wieder einsetzen. Es könnte ein bisschen groß sein. Lassen Sie uns etwas davon entfernen. Ist jetzt grau, also lasst uns einige Bereiche ansprechen, in denen es etwas Grau braucht. Einige dieser kleineren Federn. Nimm die Nackenfalte. Ich mache diese kleinen Pinselstriche, die Federn nachahmen. Gehen wir zurück zu dem Typen mit seinen Füßen. Ich habe also wieder eine neutrale Färbung auf meinem Pinsel. Einfach Pigment auftragen, damit es die Füße vom Hintergrund abhebt, weil der Hintergrund so hell ist habe einen neutralen Farbton auf meinem Pinsel, also lege ich ihn einfach in einen Bereich, in dem ich das Gefühl habe, dass er etwas mehr Abwechslung braucht Bringt mehr in dieses Auge. Wir in diesem Auge. Betrachtet man diese dunkleren Bereiche, die dunkelsten wieder dunkel. Was an der Nase, am Schnabel. Ich schätze, es hat wirklich keine Nase. Hat es eine Nase oder ist es nur ein Schnabel? Ich denke, es ist eine Nase. Wir sagen Nase. Wir können das etwas später massieren. Wir werden es dort dunkel machen. Hier im Flügel habe ich immer noch viel Dunkles auf meinem Pinsel. Deshalb versuche ich es loszuwerden und zu benutzen. Okay. Und ich sehe ein paar Leitungen herunterkommen Also, diese Heißluftpistolen eignen sich wirklich hervorragend für diesen Zweck. Ich habe ein bisschen Spritzer oben drauf, aber auch das ist Wasserfarbe, also weiß ich, dass ich es nass machen, reaktivieren, entfernen kann reaktivieren Okay, wir trocknen die. Wir sind praktisch fertig, Leute. Der schwierigste Teil ist vorbei. M 8. Vögel: In der Realität verwurzelt – Äste malen: In Ordnung, lassen Sie uns ein bisschen Hauswirtschaft machen. Ich habe ein paar Spritzer hier oben, also werde ich meinen winzigen Pinsel nass Ich werde diese Bereiche reaktivieren, um sie zu entfernen. Ich schrubbe es nur ein bisschen. Und dann nehme ich meinen Lappen und tupfe einfach ab. Ich reaktiviere das Grün da hinten, das Gelbe. Okay, das sieht ein bisschen chaotisch aus. Bin irgendwie nicht begeistert, dass ich das gemacht habe . Aber verstehst du, was ich meine? Du kannst dich wieder in diesem Hintergrund bewegen. Nun, das Zeug, das auf dem Acrylglas ist, sollte einfach auftauchen. Das ist gut. Damit wir das sauber halten können. Also gut. Was jetzt? Lass uns sehen. Gehen wir wieder rein und holen uns etwas von dem gelben Ocker. Und ich fange an, einige dieser Zweige oder diesen Baum mit einer helleren Farbe Ich nehme einen Teil des gelben Hintergrunds auf. Ich füge sogar wieder etwas von dem rotbraunen hinzu. Okay. Und unser rotbraunes Gerade jetzt, wo es nass ist, lasse ich nur ein bisschen von diesem Rotbraun in verschiedenen Bereichen fallen , nicht überall Nimmt nicht viel Pigment auf. Okay, gut, lass das trocknen. Lass uns reingehen und dasselbe mit dem anderen machen. Ein bisschen gelber Ocker. Ich merke, dass ich ein bisschen mehr Pigment auf meinem Pinsel habe als hier drüben, also werde ich ausspülen und okay, nicht so viel direkt da, aber ich kann immer zurückgehen und aufsammeln, was hier oben ist Lass das reichen. Und nimm etwas von der rotbraunen Farbe. Wirf es rein. Es sollte nicht einheitlich sein. Es ist gut, verschiedene Farben und verschiedene Schattierungen zu haben , verschiedene Töne. Macht es glaubwürdiger. Ich füge hier noch etwas Rot hinzu. Ich. 9. Vögel polieren: In Ordnung, gehen wir zurück zu diesem Typen. Und ich finde es toll, wie wir Schichten aufbauen. Wir bauen viele Ebenen und das ist so einfach. Wir verwenden hier nur zwei Farben, den weißen und den neutralen Farbton In Ordnung, also gehe ich zurück zum neutralen Farbton. Und ich gehe zurück und fange an, diese dunklen Bereiche zu treffen. Ein letztes Mal an Stellen, an denen ich das Gefühl habe, dass es nur ein bisschen mehr Tiefe braucht , um Ihren Blick auf sich zu ziehen. Okay, mir fällt dieses Auge auf. Dieses Auge ist um es herum etwas größer und es hat diese dunkle Linie , die genau dort auftaucht Dieses Ding ist also nicht ganz rund. Da drinnen sind die Gebäude noch schwarzer , vielleicht nur ein bisschen wischig, wenn sie herunterkommen Whispy ist hier. Und dann diese langen Schlangen , die hier entlang kommen. Okay, jetzt nehme ich noch etwas Weißwasser und mixe Ich baue diesen Bereich nur ein bisschen auf. Also, wenn ich Weiß reinlege, kommt es dir irgendwie zu nahe. Okay. Und ein bisschen mehr in den Füßen. Baue das wieder auf. Okay. Mir gefällt das am Schnabel oben ein bisschen habe Weiß auf meinem Pinsel, damit ich in diese grauen Bereiche zurückkehren und ein paar weiße Federn machen Langsam wird es grau. Okay. Dann lass uns sehen. Hier drüben sieht der Typ ziemlich gut aus. könnte ich etwas mehr Weiß in der Mitte hinzufügen Hier könnte ich etwas mehr Weiß in der Mitte hinzufügen, nur um ihn ein bisschen rauszupuffen Ein bisschen was hier unten. Und dann hier oben ins Gesicht. Wenn du dich an all dem erfreust. Okay, spüle meinen Pinsel ab. Ich werde ein bisschen mischen. Und dann merke ich, dass ich ein bisschen an den Federn an der Außenseite brauche an den Federn an der Außenseite Okay, das war es auch schon. Da. Wir lassen das trocknen und kommen zurück und machen mit unserem Hanf einige Highlights und Low Lights. 10. Umriss mit Micron Pen: Okay, los geht's. Ich beginne dieses Video mit diesem Mikronstift , der ein permanenter Pigmentstift ist, und ich lasse ein paar Schatten fallen , schaue mir mein Referenzfoto an und suche mir die dunkelste Farbe heraus, die dunkelste Farbe heraus die ich auf dem Foto sehe Zugegeben, ich habe mit diesem Vogel angefangen, und mein Video hatte keine sehr gute Qualität, also habe ich diesen kleinen Abschnitt einfach herausgeschnitten, aber Sie werden den gesamten zweiten Vogel, den ich mache, sehen Aber hier fange ich an, den Ast zu skizzieren , auf dem der Vogel sitzt Ich möchte wirklich, dass der Vogel und der Ast auf uns zuspringen. Und sobald wir alle Kritzeleien im Hintergrund rund um den Kreis, den wir gemacht haben, hinzugefügt Hintergrund rund um den Kreis, den wir gemacht haben, werden der Vogel und der Ast aufgrund dieser dunklen Konturen einfach hervorstechen Während ich das mache, werde ich dann willkürlich einigen der Farbvariationen folgen , die ich bereits im Zweig gemacht habe , nur um sie hervorzuheben, sodass er eher wie ein Zweig oder ein Zweig aussieht Also folge ich einfach den Linien, die ich bereits in dieser getrockneten Wasserfarbe habe , und los geht's und Kleine Branchenszene. Ich mag es. Ich möchte, dass du umhergehst und den Rest des Vogels skizzierst, um herauszufinden, wo die dunkelsten Farben unter den Flügeln sind, wie hier entlang der Füße unter den Federn der Füße rund um das Auge, dem Schnabel Jetzt lasse ich kleine Nägel an seinen Zehen fallen. Und dann fange ich an, mich um die Füße zu drehen und in den dunkelsten Schatten genau dort zu fallen in den dunkelsten Schatten genau dort Okay. Jetzt kann ich zum Schwanz übergehen. Und ich werde einfach die beiden Federpaare im Schwanz umkreisen Federpaare im Schwanz umkreisen und ein paar einzelne zeichnen, und dasselbe gilt für den anderen Federsatz hier. Und ich kann die Konturen schärfen und weitermachen. Ja, das sieht wirklich toll aus. Lassen Sie uns also zu diesem anderen übergehen damit Sie wirklich sehen können, wovon ich spreche, die Gliederung. Ordnung, also fange ich beim Gesicht an, um den Schnabel herum und treffe auf einige der dunkelsten dunklen Bereiche, die ich sehe, und tippe einfach meinem Stift auf das Blatt um einige dieser winzigen kleinen Federn vorzuschlagen Ich mache den Schnabel scharf, weißt du, um die Linie irgendwie zu verfeinern weißt du, um die Linie irgendwie Und dann fange ich an, ganz leicht einige dieser Federn zu machen und die Schnur auf der Vorderseite der Brust dieses Vogels nach unten zu ziehen auf der Vorderseite der Brust dieses Vogels nach unten Okay, wenn ich mir das Referenzfoto ansehe, sehe ich hier diese dunklen Linien, also fange ich an, einige dieser Federn hochzuziehen. Genau da, in derselben Richtung, in der sie liegen, möchte ich sie zeichnen. Okay? Und dann werde ich ein paar größere Federn lassen. Das Tolle daran ist, dass ich nicht jede einzelne Feder zeichnen muss. Ich muss sie nur hier oder da vorschlagen , damit dein Gehirn sie zusammennäht und kauft und versteht, dass wir es mit einer Büschelmeisenmaus zu tun haben Okay, jetzt bin ich wieder dabei, diese kleinen Federn um den Schnabel zu legen diese kleinen Federn um den Schnabel das Auge ein bisschen knusprig, und jetzt werde ich den Rand des Vogels leicht umgehen , nur um ihn vom Hintergrund abzuheben Und wow, fängt das wirklich an, von der Seite zu verschwinden? Meine Güte. In Ordnung, durch den Schwanz reingehen, einige dieser Linien hochziehen und dann den Bauch hinunter folgen Ich lege mein Mikron quasi auf die Seite, damit ich mit dieser wirklich großen Spitze auf dieser Zahl 12 eine etwas feinere Linie hinbekomme mit dieser wirklich großen Spitze auf dieser Zahl 12 eine etwas feinere Linie dieser wirklich großen Spitze auf dieser Okay. Geh unter die Stelle, wo diese Füße sind, gib ihr ein paar Krallen Und jetzt arbeite ich an diesem Ast, damit ich den Raum zusammenbinden kann Ja. In Ordnung. Wo sonst? Wo braucht der Typ noch? Okay , jetzt fehlen nur noch diese kleinen weißen Punkte im Auge Nimm nur ein bisschen Weißguash auf unseren kleinen Pinsel und wir werden einfach einen kleinen Punkt genau hier in den Augapfel malen, um ihn aufzuhellen Und ich werde etwas von dieser weißen Sorte um das Auge herum auftragen , sodass es aussieht, als ob es um das Auge herum Federn gibt Oh okay. Sieht ziemlich gut aus. Schauen wir uns diesen Typen an. Ein bisschen weiß. In Ordnung, der Typ hat da einen ziemlich großen Punkt. Und dann hat es dieses kleine weiße Rinnsal um das Auge herum Es macht es wirklich einzigartig. Okay. Du hast einige der Highlights auf den Schnabel gelegt Höhepunkte am Schnabel. So einfach ist das Beste. Also ich merke es bei diesem. Ich will sie sogar etwas weißer unter dem Kinn haben. Es ist genau da drin. Es ist immer noch auf meinem Pinsel, also suche ich nur nach Stellen, wo ich es hinstellen kann. Okay. Okay, wir lassen die Typen trocknen und dann kommen wir zurück und kritzeln im Hintergrund und vervollständigen diese wunderschönen Vögel, die wir gemacht haben 11. Mit dem Kritzeln beginnen: Okay, ihr alle, wir haben es endlich in den Kritzelbereich dieses Videos geschafft . Also habe ich jetzt meine Kreisvorlage wieder draußen. Ich habe meinen großen 12-Mikron-Stift. Ich werde die Platte einfach dort austauschen, wo sie war, und einen dunklen Kreis um die Platte ziehen. Oh ja. Oh, oh, Leute. Oh, ich liebe es. In Ordnung, also mach das Gleiche mit diesem. Nehmen Sie sich Zeit, um es zu ersetzen, damit Sie nicht zurückgehen und eine dickere Linie ziehen müssen . Und du kannst. Es ist okay. Wenn du ein bisschen daneben liegst und den Pappteller herausnimmst und deine Linie nicht ganz richtig auf deiner Linie ist, kannst du immer mit einem größeren Marker zurückkommen oder den Bereich einfach etwas verdicken oder so Ich bin kein Perfektionist, also macht es mir nichts aus, wenn ich Dinge wie diese zeichne, ein paar kleine Unebenheiten auf der Straße gibt . Oh ja Mir fällt auf, dass ich die kleinen Linien auf dem Ast nicht so gezogen habe die kleinen Linien auf dem Ast wie ich es auf der rechten Seite getan habe Also werde ich sie einfach ganz schnell einfügen und die Kontinuität zwischen den beiden vervollständigen Reduzieren Sie diese Zeilen ein wenig. Und ja, mein Kreis stimmt da nicht ganz, aber das ist okay. Wie ich schon sagte, ich werde es einfach verdicken und mit meinem Leben weitermachen Stimmt. Okay, jetzt müssen wir also einige Entscheidungen treffen. Du hast deine Farbstifte, du hast ein paar Gold- und Silbermalstifte , verschiedene Farben. In Ordnung, also entscheide ich mich dafür , mein Gold zu verwenden. Sie könnten jede Farbe verwenden, die Sie möchten, abhängig von Ihren Farbschemata, und ich werde mich einfach an unsere Kreise halten Also werde ich anfangen, ein paar verschiedene Kreise in den Hintergrund zu zeichnen , die unterschiedliche Größen und Formen haben. Das sind keine perfekten Kreise, oder? Ich gebe sie frei heraus. Ich sorge auch dafür, dass einige von ihnen von der Seite verschwinden, andere hinter dem Vogelkreis verschwinden , also genau dort Das ist ein bisschen ovulär. Ups. Aber hey, es sieht gut aus Es sieht natürlich aus. Also geh einfach herum und wähle willkürlich Kreise aus Sie möchten, dass sie ein wenig voneinander entfernt sind. Ich möchte einige, weißt du, wie ich schon sagte, in Bereichen platzieren , die von der Seite verschwinden werden Wenn du das tust, lässt es dein Kunstwerk tatsächlich größer aussehen, als es wirklich ist, weil dein Gehirn wissen will, was hinter der Seite ist. Was fällt von der Seite herunter. Also, hier ist einer genau hier. Ich mache es größer und falle von der Seite runter. Das ist großartig. Wie wäre es mit einem? Wie wäre es mit einer in der Mitte an der Naht, um die beiden Seiten zusammenzubinden? Das gefällt mir. Wir haben Ähnlichkeiten auf jeder Seite, aber dennoch ist jede Seite ihre eigene. Es unterscheidet sich sehr von der anderen. Deshalb mag ich dieses Projekt sehr. Außerdem finde ich, je mehr ich Dinge mache, desto besser werde ich. Also, warum einfach eins machen, wenn du zwei machen kannst und du wirst wahrscheinlich nebenbei etwas mehr lernen , wenn du es tust. Also kritzeln Sie einfach weiter. Platziere deine Kreise rund um die Vögel. Das ist ein größerer Kreis. Der gefällt mir. Und wieder gefällt mir auch, wie die durchscheinende Qualität der flachen Acrylfarbe, die wir um den Kreis herum aufgetragen haben, ich immer noch sehen kann , wie ein bisschen gelbes Rouge und die Rostfarbe herauskommen Es ist so hübsch. Ich finde die wirklich wunderschön. Ich schaue mir das Ganze an und sehe, wo ich etwas hinzufügen muss. Ich habe einen kleinen Abstrich bekommen, aber, weißt du, oh, nun, ich werde weitermachen Vielleicht ein kleiner hier. Und lass uns sehen. Vielleicht drüben an der Seite. Und dann unten. Ja, genau da. Okay, was die Kreise angeht, wir sehen ziemlich gut aus. Ich mag diese goldene Farbe wirklich. Es sieht gut aus mit dem Gelb und dem Rost und wenn ich hier oder da noch ein paar kleine Dinge hinzufüge Noch ein paar Kleine. Ich kann mir einfach nicht helfen. Okay. Okay, ich werde wirklich bald aufhören Okay, also mach es einfach, bis du glücklich bist, und dann fangen wir an , diese kleinen Yin-Yang-Formen zu machen Gehen Sie also einfach in Ihre Kreise und Sie werden diese S-Kurve wie bei einem Yin-Yang machen. Und dann werde ich einfach ein paar Zeilen hineinziehen . Also meine Yin-Yang-Form, eine Linie in der Mitte und dann eine Kreislinie darum herum. Diese kleinen Kerle, ich werde genau da eine Linie platzieren , die alles ist, was passen kann. Also pass einfach auf deine Hand auf, während du sie machst, damit du deine Hand nicht durch die Farbe ziehst , wie ich es vorhin getan habe. Es wird für mich einfacher sein, es auf einem dieser größeren zu demonstrieren. Okay, also genau hier, zieh eine S-Kurve in das Yin-Yang. Okay. Dann komme ich mit einer Linie durch die Mitte und dann werde ich um diese Linie herum zurückkommen , um das zusätzliche Leerzeichen auszufüllen. Und das ist alles, was ich bei all diesen Dingen pauschal mache . Es sei denn, sie sind so klein wie diese Ich mache einfach das Yin Yang und ziehe eine Linie. Okay, also los geht's. Ich werde den Rest durchgehen. Bilden Sie Ihre Yin-Yang-Formen, ziehen Sie Ihre eine Linie und ziehen Sie dann Ihre zweite Linie um diese Mittellinie. Yin-Yang-Form, Mittellinie um die Mittellinie. Okay? Okay, noch eins S-Kurve und sieh, wie ich sie verdrehe, bis ich hinter den Vogel komme, Mitte, Mittellinie, und dann Linie, um die Mittellinie zu umgehen. Und jeder wird ein bisschen anders sein. Und wenn du all diese Typen gemacht hast, sie alle richtig aussehen. Sie werden alle einheitlich aussehen. Sie werden alle einheitlich aussehen oder vielleicht auch nicht. Sie werden alle zusammenhängend aussehen als ob sie zusammengehören Sie werden dieselbe Gesellschaft leisten. In Ordnung, also werde ich einfach weitermachen. Und wenn du all deine Kreise ausgefüllt hast, zeige ich dir den nächsten Schritt , der diese kleinen Kerle einfach in Samenkugeln verwandelt und vielleicht etwas, wonach die Vögel suchen 12. Saatkugeln bauen: Ich Also das Letzte, was wir mit unseren Vögeln machen werden, ist weiter mit diesen kleinen Tränenmoden zu kritzeln, so wie wir es mit Yin Yang gemacht haben, so wie wir es mit Yin Yang gemacht nur dass ich jetzt einen kleineren Goldstift habe Ich werde es ausprobieren. Wenn es mir nicht gefällt, werde ich zu diesem anderen zurückkehren. Aber ich fange einfach an kleine Tränentropfen herauszuholen , die wie Blätter aussehen werden. Okay, die sind sehr goldgelb. Ich versuche zu entscheiden, ob mir das gefällt oder nicht. Ich weiß nicht, ob ich das tue. Okay, lassen Sie uns das nochmal durchgehen. Oh ja. Okay, also ich werde einfach mit meinem Farbstift weitermachen und diese kleinen, blättrigen Typen machen , die so abfallen , als wären es kleine Samenkugeln oder so, nach denen diese Vögel suchen. Also staple ich sie einfach übereinander. Ich lege sie so auf die Kreise. Ich erweitere sie wohin ich will. Ich wähle einfach zufällig zufällig einige Bereiche aus. Also, vor allem, wenn du einen Bereich außerhalb des Kreises auswählst , den wir nicht gezeichnet haben, wird er nur ein bisschen mehr angezeigt Okay. Vielleicht ein paar genau hier. Und Sie können diese in jedem Muster oder in jeder Situation tun. Ich picke und wähle einfach aus, während ich gehe. Ich lasse es so aussehen, als würden sie wieder hinter den Kreis zurückkehren. Okay, das ist der, den ich vorhin verschmiert habe, also werde ich dafür sorgen, dass ich noch ein paar Tränchen drauflege , damit es Einfach so. Mal sehen, hier unten. Nur ein paar kleine Blätter. H Okay, und wir gleichen es einfach aus und schauen uns auf der ganzen Seite um, um zu sehen, wo es nur etwas Interesse braucht, um unsere Aufmerksamkeit zu erregen. Es ist, als würde ich hier an dieser Ecke runterkommen. Und du weißt, wie wir es mögen, wenn Dinge von der Seite verschwinden. Also werde ich sicherstellen, dass ich etwas davon mit diesen Blättern mache. Und vielleicht hier drüben. 13. Fazit und Galerie: In Ordnung. Da hast du es, es sind süße Vogelkreise, die mit Wasserfarben gemacht wurden, abstrakter Hintergrund Wir verwenden Guash, um die Vögel zu machen. Wir haben Acrylglas oder Guash für den Hintergrund verwendet, und dann sind wir zurückgekommen und haben mit ein paar Farbstiften darauf gekritzelt mit ein paar Farbstiften darauf gekritzelt Wie wunderschön. Und ich kann weitermachen und weiter verschönern, wenn ich will, wenn ich zum Beispiel einen Rand aus Punkten hinzufügen möchte Lassen Sie uns ganz schnell mal schauen , wie das das Ganze umrahmt und wie es aussieht nur die Entscheidung getroffen, die Kreise, die ich bereits gemacht habe, nicht zu übersteigen . Ich lasse einfach zu, dass die die Grenze durchbrechen, ja. Wow. Ist das nicht hübsch. Wunderschöne, moderne Frühlingsvogelkreise mit einer Maus mit büscheliger Spitze Ich hoffe, Ihnen hat das gefallen und Sie werden ermutigt, mit dieser einfachen Technik mit neutraler Tönung von Daniel Smith und weißer Aquarellgouache mehr Kreise mit mehr Tieren zu machen einfachen Technik mit neutraler Tönung von Daniel Smith und weißer Aquarellgouache mehr Kreise mit neutraler Tönung von Daniel Smith , um die Vögel zu formen In Ordnung, wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Ich hoffe, wir sehen uns bald wieder. Prost. Mm.