Gesunde kreative Gewohnheiten: 5 Schritte gegen den Einsatz von Künstlern

1. Einführung: Hey, willst du dich mit dir selbst und deiner Kunst oder deinen Klicks besser fühlen ? Habe dich zum richtigen Video geführt. Lasst uns gehen. In diesem Kurs werde ich Ihnen helfen, Ihr Wohlbefinden zu priorisieren, Ihr Selbstvertrauen als Künstler zu stärken und Ihnen dabei zu helfen, die häufigsten Hürden bei der Schaffung von Kunst zu überwinden . Wer bin ich? Du fragst vielleicht: Hi, ich bin Simon. Ich bin ein Ersteller digitaler Inhalte, Illustrator und Top-Lehrer bei Skillshare. Ich lebe derzeit in Kopenhagen, Dänemark, wo ich meine 100 Tage des Glücks vollendet habe. Ein persönliches Projekt , bei dem ich süße Momente meines Alltags ausgesucht habe. Ich bin hier, um dir zu helfen, wieder in deine Kunstpraxis einzusteigen. Nun, während dieser Klasse helfe ich Ihnen, Ihre eigenen kreativen Bedarfspyramiden in fünf einfachen Schritten zu erledigen. Das bedeutet, dass wir gemeinsam diskutieren werden wie wichtig es ist, auf sich selbst aufzupassen, Ihren Sicherheitsoase zu finden, in dem Sie frei schaffen können , Ihr Selbstvertrauen als Künstler und Ihnen bei der Schaffung helfen und setze verschiedene Arten von Zielen, um ein glücklicherer Mensch und besserer Künstler zu werden. Am Ende dieses Kurses haben Sie sich Ziele für gesunde Gewohnheiten gesetzt, haben Sie sich Ziele für gesunde Gewohnheiten gesetzt um konsequent Kunst zu schaffen. Sie werden an Ihren Wert als Person und als Künstler erinnert . Mit etwas Selbstreflexion bedeutet das, dass Sie besser darin werden, Grenzen bei der Arbeit zu setzen und eine faire Entschädigung als Künstler zu diskutieren. Dieser Kurs richtet sich an alle, die kreativ sind, und wir möchten wieder in ihre Kunstpraxis einsteigen. Professioneller Künstler, aufstrebender Künstler, Menschen, die sich noch nicht als Künstler sehen, definitiv kreativ geboren und Sie sitzen vor Ihrem Laptop und sehen sich dieses Video an. Keine Zeit zu verlieren, wecken Sie Ihren inneren Künstler auf und helfen Sie dabei, Ihr bestes kreatives Selbst zu definieren. Lasst uns gehen. [MUSIK] 2. Dein projekt: Wenn du dieses Video ansiehst, bist du wahrscheinlich eine kreative Person. Vielleicht haben Sie große Ambitionen das nächste große Ding zu werden. Haben Millionen von Followern auf Instagram, der nächste Banksy geworden, wer weiß? Oder Sie möchten einfach nur wieder in eine konsistente Zeichenpraxis zurückkehren. Nun, bevor Sie überhaupt anfangen können, definieren Sie Ihr bestes kreatives Selbst, Sie müssen ein paar Schritte ausführen, und deshalb werde ich Sie durch Ihre Pyramide kreativer Bedürfnisse führen . Im Klassenprojekt und den Ressourcen finden Sie Ihre Vorlage, um Ihre eigenen kreativen Bedarfspyramiden zu vervollständigen. Sie haben auch Zugriff auf meine eigene Bedarfspyramide , die Sie überprüfen können, wenn Sie eine Anleitung benötigen. Die Pyramide ist in fünf Zeilen unterteilt , die wir während jeder Videolektion behandeln werden. Es beginnt ganz unten mit Gesundheit, bis nach oben, wie man sich als Künstler identifizieren kann. Ihr Projekt besteht darin, in jede Zeile zu schreiben, was Sie tun werden , um sich als Künstler, als Person zu verbessern. Da es sich um eine kreative Übung handelt, können Sie auch gerne zu Coolors gehen und eine andere Farbpalette auswählen , um Ihre Pyramide ästhetischer zu gestalten . Ich begrüße Sie auch, dass Sie neu schreiben, oder vielleicht haben Sie eine Kombination aus beidem. Auf dem Weg dorthin führe ich Sie durch jede Videolektion und wir werden jede Zeile zusammen vervollständigen. Darum brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Wenn Sie fertig sind, denken Sie daran, Ihr Projekt in Ihre Projektgalerie hochzuladen Ihr Projekt in Ihre Projektgalerie und stellen Sie sicher, dass Sie auch das Projekt Ihres Klassenkameraden kommentieren , da Sie es nie wissen, dass Sie ihre Tage erweitern könnten, indem Sie dies tun also. Ich freue mich sehr , Sie gemeinsam durch die nächsten fünf Schritte zu führen und Ihnen dabei zu helfen, Künstler zu werden. Lass uns gehen. 3. Deine Gesundheit: Einer der dümmsten Ratschläge, die ich erhalten habe, war, wenn du ein Künstler bist, einfach deiner Leidenschaft zu folgen und das ist alles, was du brauchst. Der Rest wird sich um den Rest kümmern. Das stimmt absolut nicht. Ich denke, so romantisieren wir es, Künstler zu sein. In dieser Videolektion werde ich über Gesundheit sprechen und wie sich wirklich konzentrieren und Ihr eigenes Wohlbefinden priorisieren können. Ich habe es immer geliebt zeichnen, und als ich ein Kind war, zu zeichnen, und als ich ein Kind war, schloss ich mich immer in meinem Zimmer ein und kritzelte stundenlang auf dem Boden. Es war großartig, weil ich nicht wirklich gut im Sport war, also habe ich nicht viel verpasst, indem ich nicht nach draußen ging und Fußball gespielt habe oder was auch immer. Als es an der Zeit war, mich für das Universitätsprogramm zu bewerben, wurde ich an der University of Toronto in medizinische Illustration aufgenommen. Als ich den angenommenen Brief erhielt, war es wirklich etwas Fantastisches, weil ich dachte, dass mein ganzes Leben von mir zurückverfolgt wird, und von nun an wurde meine Leidenschaft, Künstler zu sein, wirklich ausgezahlt und ich würde es tun muss mir keinen Tag in meinem Leben Sorgen machen. Als ich meinen ersten Job als professioneller Künstler anfing, wurde ich schnell desillusioniert von der Unternehmenswelt. Mir wurde klar, dass meine Hand gerade Werkzeuge von Menschen geworden ist , die keine kreative Vision oder für Ästhetik haben, und es brachte mich um, ihnen helfen zu müssen. Ich glaube, ich war auch sehr jung und habe Kritik nicht gut aufgenommen. Wenn einem Kunden meine Arbeit nicht gefallen würde, würde ich sie sehr persönlich nehmen. Ich fing an, viel Stress von der Branche anzuhäufen , und ich fing an, mich ganz zu ärgern. Das war verrückt, denn Zeichnen ist etwas, das ich so sehr liebe und es war mein Traum, in die Branche einzutreten und als kreativer Künstler bezahlt zu werden. Ja, ich wollte eigentlich raus, sobald ich angefangen habe. Es hat sich also wirklich auf mein Wohlergehen ausgewirkt. Infolgedessen habe ich auch viele, viele Jahre lang ganz aufgehört zu zeichnen . Leg einfach diesen großen Teil von mir beiseite, weil ich nicht bereit war, schätze ich. Ich bin wirklich gegen den Rat gegangen , den ich erhielt, weil ich meiner Leidenschaft gefolgt bin und das Gefühl habe, alles richtig gemacht zu haben. Ich habe sogar einen guten Abschluss gemacht, um in diesem Bereich zu arbeiten, und es hat nicht geklappt. Ich war nicht glücklich, ich war unglücklich und ich verstand nicht warum. Lassen Sie uns ein bisschen Schritt für Schritt darauf eingehen. Treten Sie zuerst zurück. Der erste Schritt, den ich getan habe, um meinen Verstand zurückzugewinnen und auf mich selbst aufzupassen , bestand darin, einen Schritt zurück zu machen. Ich habe einen Karriere-Wechsel vorgenommen. Ich ging auf Unternehmenskommunikation und Branding und konzentriere mich aufgrund meines wissenschaftlichen Hintergrunds sehr auf Unternehmen, ein und konzentriere mich aufgrund meines wissenschaftlichen Hintergrunds sehr auf Unternehmen, die bereits einen wissenschaftlichen Fokus und ein Patientenfokusinteresse hatten . Schritt 2, baue dein Fundament auf. Wenn ich Foundation meine, spreche ich von der Stiftung, der Basis dieses Dreiecks, das Sie in Ihrem Projektabschnitt finden können. ein paar Jahren bin ich nach Kopenhagen gezogen und Kopenhagen ist, wenn Sie es nicht wissen, eines der glücklichsten Länder der Welt, wahrscheinlich wegen seiner großartigen Work-Life-Balance. Ich konnte meine Yoga-Praxis neu priorisieren und regelmäßig wieder ins Fitnessstudio gehen. Ich hatte eine fantastische Work-Life-Balance, und das hat mir wirklich geholfen, meinen kreativen Verstand an den richtigen Ort zu bringen. Finanziell wurden meine Bedürfnisse erfüllt, und das ist auch etwas, das meiner Meinung nach wirklich wichtig ist , wenn wir über Gesundheit sprechen und nicht verhandelbare Dinge psychische Gesundheit, körperliche Gesundheit, aber auch finanzielle stabilität. Ich sprenge dann auf einem iPad Pro, ich habe Procreate heruntergeladen. Ich habe sehr schnell angefangen und begib mich auf eine 100-tägige Glücksreise. Früher habe ich in der Vergangenheit viel Druck in meine kreative Praxis ausgeübt, es war wirklich alles oder nichts. Alles, was ich gemacht habe, musste von allen perfekt sein und gemocht werden. Deshalb bin ich ausgebrannt, weil dies keine nachhaltige Art ist , Ihre Kunst zu betrachten und über Ihre Kunst nachzudenken. Indem ich anfange, auf meinem iPad zu zeichnen und mich dem Zeichnen einer 100-Illustration zu widmen. Nicht jeden Tag, aber die meisten Tage für mich selbst, wenn ich mich auf die Sache konzentrierte , die mich glücklich gemacht hat, haben mir wirklich geholfen , zwei Dinge zusammenzustellen, die ich mag, Zeichnen und auch Dankbarkeit. Dankbarkeit ist äußerst wichtig für Ihre psychische Gesundheit. Am unteren Rand der Pyramide sind dies die drei nicht verhandelbaren. Es kümmert sich wirklich um Ihre psychische Gesundheit, Ihre körperliche Gesundheit und auch um Ihre finanzielle Stabilität. Schritt 3 besteht darin, sich auf sich selbst zu konzentrieren. Denken Sie über die Frage nach, was werden Sie tun, um besser auf sich selbst aufzupassen? Es könnte sein, sich acht Stunden pro Nacht dem Schlafen zu widmen . Es könnte sein, nur eine Minute pro Tag zu brauchen, um zu meditieren. Dies sind meine Takeaway-Punkte. Leidenschaftlich zu sein ist eine Geschichte, die wir Künstlern erzählen, um das Feld wirklich zu romantisieren. Ich denke, als Künstler neigen wir auch dazu, unsere eigenen Bedürfnisse beiseite zu legen. Sie müssen sich wirklich um Ihren Körper kümmern und auf sich selbst aufpassen und wissen, wo Ihre Grenzen liegen, bevor es zu spät ist. Meine wichtigsten Imbissbuden sind, sicherzustellen , dass Sie körperlich gesund und geistig gesund sind und die finanzielle Stabilität haben, bevor Sie sich auf die Schaffung von Kunst konzentrieren. Ihr Wohlbefinden ist wirklich die Grundlage Ihrer Kunstpraxis, denn ich denke, dass Sie, wenn Sie sich immer im Überlebensmodus befinden, nicht in der Lage sein werden, zum nächsten Schritt der Pyramide zu gehen. Sie werden nicht in der Lage sein, bis zur Selbstverwirklichung zu arbeiten. Sie müssen sicherstellen, dass Sie genug Essen, Schlaf und Geld haben , um zu überleben. Dann können Sie darüber nachdenken, wie Sie kreativ sein können, denn dieser Teil der Pyramide nimmt den größten Platz ein und liest die nicht verhandelbaren Gegenstände. Sobald du dich wirklich gut fühlst , wirst du so als Künstler selbstbewusst werden. Schnappen Sie sich Ihren Bleistift, denn der nächste Schritt wird viel Zeichnen beinhalten. 4. Dein sicherer Haven: Fällt es Ihnen schwer, etwas Ruhe zu finden? [NOISE] Ich filme. Fällt es Ihnen schwer, Ruhe zu finden , um frei zu erschaffen? diesem Grund werden wir in dieser Videolektion alles darüber sprechen , Ihren Sicherheitsoase zu finden. [MUSIK] Ich komme aus einer traditionellen chinesischen Familie, die aus China und dann nach Frankreich eingewandert ist, wo ich damals nach Kanada geboren wurde. Ich habe diesen Tweet kürzlich darüber gesprochen wie unsere Eltern mit Migranten zu sehr auf das Überleben konzentriert waren und jetzt meine Generation, weil wir die Mittel und ein besseres Leben haben, konzentrieren wir uns neu auf Selbstverwirklichung. Hier ist die Geschichte, die ich dir ein bisschen erzählen möchte . Als ich ein Kind war, habe ich es dir in der vorherigen Videolektion erzählt , aber ich habe es wirklich geliebt zu zeichnen und meine Eltern waren sehr meine Eltern waren sehr ermutigend für mich, als ich ein Kind war. Sie fanden es gut, dass ich eigentlich nicht zu viel Zeit vor dem Fernsehen verbringe zu viel Zeit vor dem Fernsehen weil dies eine völlige Zeitverschwendung ist. Aber sie machten sich als Teenager Sorgen, weil ich gerade in meinem eigenen Zimmer eingesperrt war und sie befürchteten, dass Gott bewahre, dass ich eines Tages professioneller Künstler werden werde , weil das zahlt die Rechnung nicht zurück. Es ist nicht [LACHEN] so glamourös. Ich meine, es hat nicht das Statussymbol, Arzt oder Ingenieur oder etwas anderes zu sein . Ich erinnere mich, dass dies zu vielen Konflikten mit meinem Vater geführt hat, in denen wir viele angespannte Momente hatten, in denen er mich eigentlich nicht gutheißte , nur zu zeichnen. Wenn ich anfangen müsste, mein eigenes Portfolio für die Bewerbung an der Kunstschule aufzubauen , würde ich in den Schatten gehen oder es ist wie eine separate Garage , die wir hatten, weil wir in Kanada leben, also haben wir eine viel Platz und ich würde einfach alle meine Kunstsachen mitbringen und stundenlang dort arbeiten, ohne von einem Elternteil unterbrochen zu werden, weil ich immer solche Angst hatte, dass meine Mutter oder mein Vater einfach reinkommen stundenlang dort arbeiten, ohne von einem Elternteil unterbrochen zu werden, weil ich immer und schreien würden bei mir und sag mir, dass das meine Zeit verschwendet hat oder bitte mich, in der Küche zu helfen oder etwas anderes zu tun. Als ich dort war, ließen sie mich normalerweise in Ruhe. Es war chaotisch, es war kalt , es war schmutzig, aber ich fühlte mich sicher und darüber möchte ich mit dir reden. Über die Suche nach einem eigenen sicheren Hafen. Obwohl meine Definition eines sicheren Hafens ein Ort, eine Zeit oder eine Denkweise ist, an der Sie frei sein und schaffen können. Es muss kein schickes separates Zimmer sein , denn jetzt wohne ich in Dänemark und wir haben nicht so viel Platz. Ich habe keinen sicheren Hafen, in dem ich ein ganz großes Studio habe. Mein sicherer Hafen ist im Grunde der Tisch hinter dir, wo ich nach der Arbeit mit dem Zeichnen beginnen würde. Es ist wichtig für Sie, diesen sicheren Hafen zu finden, denn diesen sicheren Hafen für sich selbst finden oder schaffen, werden Sie auch Ihre Zeichenpraxis priorisieren und den Leuten um Sie herum auch sagen , dass dies ist Ihre Zeit zu erstellen und dass Sie nicht unterbrochen werden möchten. Lasst uns zuerst über den Weltraum sprechen. in Kanada aufgewachsen waren, wir in Kanada aufgewachsen waren, hatten wir viel Platz, wir hatten viel Platz und deshalb konnte ich in einem völlig separaten Schatten oder einer separaten Garage schaffen . Hier, jetzt wo wir in Kopenhagen leben, haben wir kein so großes Haus, aber zumindest habe ich diesen Test hinter mir. Das ist mein sicherer Hafen. Hier gehe ich hin und kreiere. Ich versuche nicht vor den Fernseher oder mein Bett liegend zu zeichnen , weil ich meine Aufmerksamkeit wirklich lenken und aufgelöst werden möchte , wenn ich zeichne. Dies hat mir geholfen, Arbeit zu produzieren und 20 Minuten, 30 Minuten, eine Stunde lang nicht abgelenkt zu werden 20 Minuten, 30 Minuten, eine Stunde lang nicht abgelenkt . Dieser Tisch reicht mir auch, weil ich auch kleine Schubladen [NOISE] hier habe , wo ich mein Zeichenmaterial über Nacht lasse und kann ich immer zurück und fange an zu zeichnen. Ein kleiner Tipp ist, sicherzustellen, dass Ihr erstellter Raum normalerweise übersichtlich ist, sodass Sie leicht dorthin zurückkehren können, ohne darauf zu achten , dass Sie ihn aufräumen oder das Chaos loswerden. Es ist zusätzliche Zeit, dass ich die Kleider ausziehen und auf den Boden legen muss. Wir alle führen ein geschäftiges Leben und ich hatte keinen Zweifel daran, dass Sie sich in der gleichen Situation befinden. Ich sage den Leuten immer, dass sie sich etwas Zeit für unsere Zeichenpraxis widmen sollen, sie aber konsequent gestalten sollen. Zum Beispiel können Sie mit fünf Minuten pro Tag beginnen und fünf Tage hintereinander widmen und mit Ihrer Zeit übereinstimmen. Es könnte zum Beispiel sein, dass ich es nach der Arbeit gegen 20:00 Uhr direkt nach dem Abendessen mache, aber es könnte ein bisschen früher aufwachen und aber es könnte ein bisschen früher aufwachen und es morgens oder mittags machen. Sie können Ihren Familienmitgliedern, Ihrem Partner und Ihren Freunden sogar mitteilen, dass es während dieser Zeit, die Sie in Ihren Kalender dieser Zeit, die Sie in Ihren Kalender aufgenommen haben, Ihrer Zeichenpraxis gewidmet ist und Sie nicht unterbrochen werden möchten. Ich hatte das Gefühl, dass die Leute normalerweise sehr unterstützend sind und sie werden dich ermutigen und sie können dich auch daran erinnern, dass dies deine Zeit ist zu zeichnen. Es gibt auch einen Rechenschaftspflichkeitsfaktor im Spiel. Der größte Ablenker sind normalerweise keine Menschen, aber es ist Ihr Telefon, es ist Ihr Social-Media-Kanal, es ist Ihr elektronisches Gerät. Mein Tipp für dich ist, wann immer du bereit bist zu zeichnen, dass du dein Gerät aus dem ganzen Raum wirfst und es während des ganzen Zeitraums nicht ansiehst. Das wird dir helfen. [GELÄCHTER] Das hilft mir zumindest, mich auf die Aufgabe zu konzentrieren. In dem Projekt kann ich schreiben, dass mein sicherer Hafen mein wunderschöner 50-Dollar-Tisch ist, der sich in der Ecke meines Schlafzimmers befindet , auf den ich zurückgreifen kann. Wenn Sie sich auf die Zeit konzentrieren möchten , da Sie auch einen sicheren Hafen haben, könnte es die Zeit sein, die ich nach dem Abendessen widme, während mein Partner fernsieht und ich mich einfach ein bisschen entspannen kann , bevor wir ins Bett gehen. Denken Sie zum Abschluss daran, einen sicheren Hafen zu schaffen, in dem Sie ohne Unterbrechung frei schaffen können ohne Unterbrechung frei schaffen und das bedeutet einen sicheren Ort, einen physischen Ort, eine Denkweise, eine Zeit in der heutigen Zeit. Es könnte dein Lieblings-Café sein, es könnte die Bibliothek sein, es könnte dieser schöne 50-Dollar-Tisch hinter mir sein und anfangen zu zeichnen. Stellen Sie sicher, dass Sie auch einen sauberen, klaren Raum haben und alle Ablenkungen loswerden , und das beinhaltet den größten Ablenker von allen, Ihrem Handy. Jetzt, da wir einen sicheren Ort zum Produzieren haben, lasst uns mit dem Zeichnen beginnen. [MUSIK] 5. Aufbau deines Selbstvertrauens: Das ist langweilig. Alles klar, das ist der harte Liebesteil. Wenn Sie als Künstler Selbstvertrauen gewinnen möchten, gibt es keine Abkürzungen. Du musst viel zeichnen. Jetzt, da Sie etwas Zeit für das regelmäßige Zeichnen gewidmet haben , einen schönen Tisch, an dem Sie auch mit dem Zeichnen beginnen können und Ihr Verstand in Ruhe ist, werden Ihre Internetrechnungen bezahlt. Was hält dich zurück? Eine der größten Fallstricke wartet tatsächlich darauf, sich inspirieren zu lassen. Viele Menschen suchen nach Inspiration um mit ihrer Zeichenpraxis zu beginnen. Es ist eigentlich genau das Gegenteil. Sie müssen mit dem Zeichnen beginnen, um motiviert zu werden. Je mehr du zeichnest, desto inspirierter und motivierter wirst du sein. Ich denke, dass wir als kreative Menschen viel kämpfen , darin besteht, sich auf alles zu konzentrieren, was wir tun. Wir sehen immer die Möglichkeit, dass wir vom nächsten großen glänzenden Ball abgelenkt werden. Eigentlich war der beste Rat, den ich je erhalten habe , jeden Tag dasselbe zu zeichnen. Wenn Sie sich dann an Ihren Schreibtisch setzen, müssen Sie nicht 5, 10, 30 Minuten damit verbringen, nach Inspiration zu suchen. Du weißt einfach genau , was du tun wirst. In meinem Fall habe ich einen 100-Tag eines Glücksprojekts begonnen . Ich sagte mir, dass ich für die nächsten 100 Tage etwas zeichnen werde , das mich glücklich gemacht hat. Dieses Projekt im Hinterkopf zu haben, war wirklich eine großartige Möglichkeit, mich zum Zeichnen zu motivieren, mich nicht mit einer Art kreativen Block zu befassen oder meinen Auftrag jeden Tag zu ändern. Dies ist die Sache , die sich verpflichtet hat. Bevorzugen Sie immer Quantität gegenüber Qualität, denn so werden Sie auch anfangen Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Style ist etwas , wofür du dich als Künstler bewusst entscheidest. Mein Stil hat sich dazu entwickelt Charakter mit perlenartigen Augen, scharfen Schatten, insbesondere unter dem Hals, und einfacher Linienarbeit zu schaffen scharfen Schatten, insbesondere unter dem Hals, . Sie werden erst anfangen, Ihren Stil zu entwickeln, nachdem Stunden und Stunden in Ihre Praxis gesteckt haben. Keine Sorge, dein Stil wird sich auch ändern, wenn du weitermachst. Das bedeutet, dass der Stil, den Sie heute haben , in sechs Monaten oder zwei Jahren wahrscheinlich nicht derselbe sein wird, aber er könnte ähnliche Elemente haben. Sie sagen, dass Sie 10.000 Stunden in Ihre Praxis investieren müssen , um als Experte angesehen zu werden. 10.000 Stunden, das sind 27 Jahre und 142 Tage. Ich hab die Mathematik gemacht. Das berücksichtigt 27 Jahre und 142 Tage ohne zu schlafen und ständig daran zu arbeiten. Ich kann nicht als Experte im Zeichnen angesehen werden. Ich bin kein Experte für irgendetwas. Ich bin gut darin. Ich bin kein Experte, aber das ist die Definition , ein Experte zu sein. Mach was. Es dauert die 10.000 Stunden. Ich strebe danach, mehr Stunden zu investieren um in meiner Praxis besser zu werden, wenn ich für mich selbst lese. Etwas, das mir klar wurde, ist, dass sie bei vielen kreativen Menschen oder Menschen, die wirklich gerne zeichnen, immer gerne gezeichnet haben. Sie haben diese Stunden verlegt, da sie auch kleine Kinder waren. Deshalb würde ich sagen, dass du nicht die ganze Arbeit ablehne , die du in der Vergangenheit geleistet hast. Es ist nicht nur Zeichnen, sondern auch wenn Sie ein guter Beobachter sind, wenn Sie verstehen, was um Sie herum passiert. Wenn du fotografiert hast oder die Welt mit einer merkwürdigen Denkweise angeschaut hast. Diese Art von Übung fließt auch in Ihre Zeichenübungsstunden ein. In ihrem Übungsblatt können Sie Ihre Frage beantworten, was werden Sie tun, um Ihre Kunstpraxis zu begehen? Zum Beispiel können Sie sich verpflichten, fünf Minuten pro Tag für die nächsten fünf Tage zu machen . Ich denke, das ist eine großartige Leistung, auf die man sich freuen kann. Sie können sich auch dazu verpflichten, 100 Tage Glück zu machen. Der Auftrag gehört dir. Sie möchten auch kein Ziel setzen, das zu unrealistisch ist und sich enttäuscht fühlen, wenn Sie es nicht erreichen können. Breche das Spiel, damit du es gewinnst, beginne mit fünf Tagen, fünf Minuten. Wenn Sie dieses Ziel abgeschlossen haben, schließen Sie eine Kunstprojektgalerie aus und schauen Sie sich meine Videos an. Machen Sie abschließend Ihre Kunst zu einer Erweiterung Ihrer Persönlichkeit dessen, wer Sie sind. Sagen Sie die Stunden, es gibt keine Abkürzung, wenn Sie als Künstler Selbstvertrauen gewinnen möchten, weil ich nicht jedem Teile des Patientenpreises geben möchte, aber ich denke, dass Vertrauen wirklich verdient wird. Wenn Sie sich wirklich für Ihre Kunstpraxis interessieren und die Arbeit machen und zeichnen, wird es einige Tage geben, an denen Sie sich nicht 100 Prozent fühlen und das innere Stimmgeräusch für Sie hören , dass Sie saugen. Nun, ich gebe dir ein paar Tipps, wie du diese Stimmen dämpfen kannst. Was werden Sie tun , um sich zu Ihrer Zeichenpraxis zu verpflichten? 6. Dein Ehrgeiz: Ich möchte tun, was ich liebe, und ich möchte dafür bezahlt werden. Ich denke, das sollte jedermanns Traum sein. Das hat mir mein Vater immer gesagt, wann immer ich ungeduldig war und ich wollte aufgeben. Auf dem Weg dorthin werden Sie viele Hindernisse finden, die Sie daran zweifeln werden , sich diese schöne kreative Reise zu begeben. Ich bin aus der Zukunft hier, um dir zu sagen, dass du nicht aufgeben sollst. Wenn du die Arbeit machst und nicht das Gefühl hast, dass du dich schnell genug verbesserst, bin ich hier, um dir zu sagen, dass du nicht aufgeben sollst. Ein Tipp ist eigentlich, einen Nordstern zu suchen einen Nordstern um etwas zu haben, worauf man sich freuen kann. Für mich ist der North Star mein längerfristiger Ehrgeiz. Weißt du, was diese wirklich gefürchtete Interviewfrage bei Leute dich fragen, was du in fünf Jahren sein möchtest? Ich habe tatsächlich angefangen zu erkennen, dass der Zweck hinter dieser Frage wirklich darin besteht, dass die Leute verstehen, in welche Richtung Sie gehen möchten. Das heißt nicht, dass man in fünf Jahren wirklich an diesem Punkt sein muss. Weil ich denke, dass sich Ziele ständig ändern und sich die Situation ständig ändert. Aber es ist eine Möglichkeit, motiviert zu werden und zu sehen , in welche Richtung Sie weiterhin folgen möchten. Fünf Jahre sind für mich eine kurze Zeit, da sie in Zukunft lang genug ist , um Ihnen dabei zu helfen Ihre langfristigen Ziele fortzusetzen und zu halten. Es ist kurz genug, dass Sie sich vorstellen können , dass Sie dort sind. Nun, zumindest für die meisten von euch. Um meine Kreativität aufzubauen und mich auf dem Weg nicht demotiviert zu fühlen, stelle ich mir gerne folgende Fragen. Der erste ist, was mache ich gerne? Was mache ich wirklich Spaß? Wenn ich mit unendlich viel Geld in Rente gehen würde, war Geld kein Problem, war Geld kein Problem, was würde ich tun, um Langeweile zu bekämpfen? Was wird mir einen Sinn bringen? Während ich meine 100 Tage des Glücks absolvierte, habe ich mich wieder in das Zeichnen verliebt. Ich glaube, das war auch die Zeit , in der ich mich im Heilungsmodus befand. Zu verstehen, dass Zeichnen schon immer ein Teil meines Lebens war und das ist etwas , das mir wirklich Spaß macht. Zu Beginn dieses Kurses haben wir darüber gesprochen, deiner Leidenschaft zu folgen und der Rest wird folgen. Aber ich glaube eigentlich nicht, dass das stimmt. Ich glaube immer noch nicht , dass das stimmt. Ich hab's dir vorhin gesagt. Ich denke, es ist mehr das zu tun, was du gerne machst und du wirst andere inspirieren. So habe ich meine Reise wahrgenommen. Die zweite Frage, die ich für Sie beantworten möchte, lautet: Was können Sie tun und dafür bezahlt werden? In der ersten Videolektion haben wir über Finanzstabilität gesprochen, und ja, es ist wichtig, finanziell stabil zu sein , weil sie an der Basis Ihrer Pyramide steht. Ich sehe viele kreative Leute, die vor der Idee zurückschrecken, über Geld zu sprechen. Nun, als ich anfing, mich an dieser ganz neuen Reise zu beteiligen , um 100 Tage des Glücks zu schaffen, begann ich auch, Videolektionen begann ich auch, Videolektionen wie diesen für Skillshare zu erstellen, und ich wurde bald zu einem Top Lehrerin. Mir wurde klar, dass ich mein Wissen teilen, mit einer kreativen Community sprechen und dafür bezahlt werden kann. Das war auch für mich ein großer Anreiz , dies auch weiterhin zu tun. Ich liebe es wirklich, Inhalte zu erstellen, und wenn ich damit bezahlt werde, wird das der Sweet Spot sein. Wenn wir auf die Frage zurückgehen, was ich in den nächsten fünf Jahren machen möchte, wäre es, weiterhin eine kreative Community zu inspirieren und sie Vollzeit zu tun. Vollzeit bedeutet , dafür bezahlt zu werden. Hat genug bezahlt, dass ich ein angenehmes Leben verdienen kann. Dieses Ziel mag sich in Zukunft ändern, aber ich möchte, dass es mein Nordstern für die nächsten Jahre ist, damit ich in diese Richtung weitermachen und nicht aufhören kann mein Nordstern für die nächsten Jahre ist, damit ich in zu zeichnen. wir nun die verschiedenen Schichten der Pyramide angelegt haben , gehen wir zur letzten , der größten. Nun, eigentlich nicht der größte, es ist der kleinste, aber es hat die größte Auswirkung. Es dreht sich alles um dich. 7. Deine Identität: Wiederhole es mir nach. Ich bin ein Künstler. Ich fühle mich wie ein Betrüger, wenn ich das sage. Ich möchte über Identität sprechen und wie es auch sehr wichtig ist , um Ihr Ziel zu erreichen, sich als diese Art von Person zu identifizieren. Zum Beispiel ist es viel wirkungsvoller zu sagen, dass Sie ein Läufer sind , als dass Sie nur für einen Marathon trainieren, denn wenn Sie einmal sagen, dass ich ein Läufer bin, ist es Teil Ihrer Identität und Sie sind dir gegenüber rechenschaftspflichtiger , um Dinge zu verwirklichen. Ich weiß nicht, dass es mir immer sehr schwer fällt, zu behaupten, ein Künstler zu sein . Ich denke, es ist genauso bei vielen kreativen Leuten , dass es sich um einen so arroganten, pompösen Titel handelt, und vielleicht sind wir nicht gut genug, um unser Selbst als Künstler zu betrachten. Aber in dieser Videolektion möchte ich Ihre Perspektive ändern, möchte ich Ihre Perspektive ändern wie Sie sich selbst sehen und lesen, um sich sicher zu fühlen , sich selbst Künstler zu nennen, denn wenn Sie sich widmen deine Praxis hinein und schaffst viel Kunst, dann bist du ein Künstler. Als ich jung war, beschloss ich, in der sechsten Klasse für den Klassenpräsidenten zu kandidieren. Ich war nicht das beliebteste Kind aber ich war sehr gemocht, würde ich sagen. Ich erinnere mich dass ich dieses riesige Poster erstellt , um allen meinen Mitschülern zu sagen, dass sie für mich stimmen sollen Ich kann mich nicht erinnern, was der Slogan war, es war wahrscheinlich etwas kitschiges wenn man 11 oder 12 Jahre alt ist, aber ich habe mich nur daran erinnert, dass es selbst nach meinem Erwachsenenstandard ein schönes Poster war. Ich muss viele verschiedene Farben benutzt haben, aber natürlich geschmackvoll. Überraschung, ich habe gewonnen. Aber das soll dir nur sagen, dass ich immer ein kreatives Kind war und es immer ein Teil von mir war. Das war vielleicht meine größte Stärke. Zeichnen war also immer Teil meiner Identität und ich denke, viele Kinder sind auch sehr kreativ und spielen und zeichnen gerne. Aber aus irgendeinem Grund hören wir auf zu spielen, wenn wir älter werden. Wir hören auf, kreativ zu sein. Es ist nicht unbedingt gut, es zu sein. Diese Kreativität wird von dir als Erwachsener abgezogen und du hast das Gefühl, dass du nicht schreiben musst, um dich selbst Künstler zu nennen , weil ein Künstler nur jemand ist , der den Status hat, Künstler zu sein. Es ist ein sehr pompöser Titel. Ich denke immer noch, dass es so ist, und ich bin nicht hundertprozentig zuversichtlich, mich als Künstler zu bezeichnen. Aber ich habe gelernt zu sagen: „Hey, ich bin Simon, ich bin Künstler. Ich erstelle digitale Inhalte. Ich bin ein Top-Lehrer bei Skillshare „ und all diese wunderbaren Sachen. Welche Art von Validierung benötigen Sie, um sich wohl zu fühlen, sich als Künstler zu bezeichnen? Müssen Sie eine Million Follower auf Instagram haben Ihren kunstspezifischen Inhalten folgen? Oder würde es sein, dass jemand deinen Druck kauft und an seine Wand legt? Dies sind alles ein externer Faktor. Solange Sie die Arbeit einsetzen und konsequent auf Ihre Kunstpraxis hinarbeiten, haben Sie das Recht, sich selbst einen Künstler zu erschaffen , weil Sie Inhalte erstellen, schaffen Sie Kunst. An der Spitze der Pyramide fange ich an zu schreiben: Hi, ich bin Simon und ich bin Künstler. Denken Sie daran, dass Sie auf dem richtigen Weg sind, wenn Sie sich geistig und körperlich um sich selbst kümmern , wenn Sie sich geistig und körperlich um sich selbst , genug Essen auf dem Tisch haben und mit Ihrer Kunstpraxis übereinstimmen . Was auch immer du tust, ist gut, mach weiter die harte Arbeit. Wenn Sie jemals das Gefühl haben, ein Betrüger zu sein oder nicht in den kreativen Bereich zu gehören, schreiben Sie uns eine Nachricht, lassen Sie es uns wissen und wir sorgen dafür , dass Sie wissen, dass Sie ein Künstler sind. Wie fühlt es sich an, ein Künstler zu sein? 8. Letzte Gedanken: Im Moment haben Sie eine Pyramide fertiggestellt , die Ihnen hilft, sich auf Ihre Bedürfnisse zu konzentrieren und auch darauf hinzuarbeiten, Künstler zu werden. Herzlichen Glückwunsch. Denken Sie auch daran, es irgendwo zu platzieren , wo Sie es jeden Tag sehen können , um sich auf Ihre Ziele zu konzentrieren. Fassen wir diese Pyramide zusammen. Erstens haben Sie Ihr nicht verhandelbares unten , wo es den meisten Platz einnimmt , und dies ist Ihre Grundlage. Wenn du dich an meine Burnout-Geschichte erinnerst und nicht wie ich werden willst, dann konzentriere dich zuerst auf dich selbst, was psychische Gesundheit, körperliche Gesundheit, finanzielle Stabilität bedeutet . Stellen Sie sicher, dass Sie wissen , dass Leidenschaft allein nicht ausreicht, um die Rechnungen zu bezahlen und Sie am Leben und glücklich zu halten. Tun Sie stattdessen, was Sie lieben, und inspirieren Sie weiterhin andere. Als nächstes haben Sie oben Ihren sicheren Hafen, dh finden Sie einen sicheren Platz in Ihrem Herzen, in Ihrem Kopf, um ohne Unterbrechung frei zu erstellen, und stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Telefon von überall aus werfen Ihr Telefon von überall aus das Zimmer, weil du dich nicht belästigen willst. darüber hinaus daran, Ihr Selbstvertrauen aufzubauen , indem Sie die Stunde festlegen und die Zeit angeben. Denken Sie an die 10.000-Stunden-Regel, da sie sich auf 27 Jahre und 142 Tage umwandelt Stellen Sie also sicher , dass Sie Ihrer Kunst viel Zeit widmen, um Vertrauen in Ihre Fähigkeiten zu gewinnen dass Sie Ihrer Kunst viel Zeit widmen üben. Sie dann noch daran, Ihren Ehrgeiz, warum möchten Sie das tun? Ich beantworte gerne die Frage , wo Sie in fünf Jahren sein möchten . Ich weiß, dass es nicht die sexy Frage ist, die es zu beantworten gilt, aber fünf Jahre sind ein großartiger Rahmen, um ein langfristiges Ziel zu erreichen, das immer noch erreichbar und in der Ferne erscheint. Konzentrieren Sie sich darauf, was Sie gerne tun, wofür Sie bezahlt werden können und los geht's, Sie haben Ihren Fünfjahresplan. Schließlich steht oben auf der Pyramide Ihre Identität. Wie identifizieren Sie sich, indem die Art und Weise ändern, wie Sie sich selbst wahrnehmen , indem Sie sagen, dass Sie ein Künstler sind, Sie sind anfälliger dafür, Ihre Kunstpraxis erfolgreich fortzusetzen und Kunst zu Ihre Kunstpraxis erfolgreich fortzusetzen und schaffen Folgen Sie Ihrem Traum und bringen Sie diesen Ehrgeiz in Gang, usw. Natürlich können Sie nicht behaupten, ein Künstler zu sein wenn Sie die folgenden Schritte nicht unterstehen. Ich rede viel darüber, als ich ein Kind war und ich liebte es zu zeichnen, das verstehst du, aber dieser Kurs ist wirklich auf Identität und wie wir uns identifizieren. Für mich war es immer ein wesentlicher Bestandteil meiner Identität, ein kreativer Mensch zu sein. Dieser wichtige Teil dieser Klasse besteht darin, sich bei sich selbst zu melden, um sicherzustellen, dass Sie wissen, was Teil Ihrer Identität ist und wie Sie sich weiterentwickeln können. Hey, vergiss nicht, deine abgeschlossene Pyramide in deine Projektgalerie hochzuladen . Wenn du mehr über mein Glück erfahren oder einfach nur Updates zu meinem Live erhalten willst, folge mir auf Instagram. Wenn Ihnen diese Art von Unterricht gefällt, geben Sie mir eine Rezension und folgen Sie mir auch auf Skillshare, wenn Sie mehr über Zeichnen- und Inspirationskurse wie diesen erfahren möchten . Vielen Dank fürs Zuschauen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf sich selbst aufpassen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Hab einen schönen Tag. Tschüss.