Gestaltung und Veröffentlichung eines Design-Lookbooks | Arbeiten in Adobe Indesign und Illustrator

1. Einführung: Hallo, ich bin Maja Ronnbock und ich bin eine Oberflächenmusterdesignerin aus Schweden. In diesem Kurs werden wir alles über Lookbooks und wie Sie Ihr eigenes digitales Lookbook erstellen und online veröffentlichen. Lookbooks sind eine gute Möglichkeit, Ihre Kunstwerke zu präsentieren und mögliche Kunden visualisieren zu lassen , wie Sie entworfen wurden, könnte auf ihren Produkten aussehen. Es verleiht Ihrem Kunstwerk auch ein poliertes und professionelles Aussehen, wenn Sie es in diesem Format präsentieren. Es ist völlig kostenlos, ein Lookbook online zu veröffentlichen, und Sie können es sogar auf Ihrer Website einbetten, um Ihrem digitalen Portfolio ein wenig mehr Flair zu verleihen . Dies ist eine technische Klasse, in der wir uns darauf konzentrieren, wie man das Lookbook tatsächlich erstellt. Ich zeige Ihnen, wie Sie dies sowohl in Adobe InDesign als auch in Illustrator tun, damit Sie beide Workflows vergleichen und den von Ihnen bevorzugten verwenden können. Wir werden die Grundlagen durchlaufen und Sie können ein kompletter Anfänger sowohl bei Adobe InDesign als auch in Illustrator sein, um diese Klasse zu absolvieren. Diese Klasse ist für Sie, die Kunstwerke zu zeigen haben und lernen möchten, wie man ein Lookbook für Musterdesign erstellt. Sie können auch die gleichen Techniken verwenden, wenn Sie ein Illustrator sind. Ich möchte Ihren Illustrationen oder einem Grafikdesigner zeigen , wie man mit Branding-Projekten arbeitet, oder ob er nur lernen möchte, wie man ein digitales Buch erstellt und online veröffentlicht. Begleiten Sie mich in diesem lustigen Schnellkurs, dem ich Ihnen zeigen werde, wie Sie das Kunstwerk im Lookbook poliert und professionell präsentieren können. 2. Bevor wir beginnen: Beginnen wir damit, ein wenig darüber zu sprechen, was Sie brauchen, um diese Klasse zu nehmen, das Projekt, das Sie erstellen, was Sie in ein Lookbook aufnehmen und warum Sie sogar eine erstellen sollten. Ein Lookbook ist im Grunde eine Möglichkeit Ihre Kunstwerke poliert und professionell zu präsentieren. Sie könnten Ihre Arbeit einfach so präsentieren, wie sie ist oder auf einem einzigen Produkt-Mock-up, aber für mich sammelt ein Lookbook meine Arbeit und zeigt meinen Stil und meine Marke in einem digitalen Flip-Through-Buch, wo es für mögliche Kunden leicht ist, einen zusammenhängenden Blick auf meine Designs zu bekommen. Es ist auch einfach, mein Lookbook zu zeigen, wenn ich es online veröffentlicht habe, indem ich einfach einen Link dazu schicke. Für mich gibt es keine Regel darüber, was ein Lookbook enthalten sollte. Wenn Sie Google Muster Design Lookbook, sie in der Regel Muster und Produkt Mockups, und vielleicht eine kurze Einführung der Designer und Kontaktinformationen. Es muss nicht mehr sein als das, und ich würde auch vorschlagen, dass Sie Ihre beste Arbeit sammeln, um in Ihrem Lookbook zu zeigen, anstatt nur Ihre ganze Arbeit zu zeigen. Sie wollen den Leser nicht langweilen, sondern Sie wollen mit Ihren Entwürfen inspirieren. Mein Tipp ist es, es kurz, zusammenhängend und interessant zu halten. Ihr Projekt in dieser Klasse besteht darin, ein Lookbook zu erstellen, und wenn Sie möchten, können Sie es sogar online veröffentlichen. Sie können Bilder nur von der Titelseite oder einigen Seiten Ihres Buches hochladen und einen Link zu Ihrem veröffentlichten Lookbook auf der Projektseite hier in der Klasse freigeben. Wir werden Bilder von Ihrem Kunstwerk und Mockups in dem Lookbook verwenden , das wir in dieser Klasse erstellen. Stellen Sie also sicher, dass Sie einige Mockups bereit haben. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Mockups sind oder wie Sie sie machen, könnten Sie einen Blick auf meine andere Klasse hier in Skillshare, Showcase Your Artwork, Make Your Own Mockups, wo Sie alles über Mockups lernen und wie man sie macht. Wenn Sie bereit sind, gehen wir zu der nächsten Lektion in der wir mit der Vorbereitung Ihrer Dateien beginnen. 3. Vorbereiten der Dateien: Zunächst einmal bereiten wir unsere Dateien so vor, dass sie gut in unserem Look-Buch verwendet werden können. Fangen wir mit den Mockups an. Ich habe alle meine Mockups, die ich in einem Ordner verwenden möchte, gesammelt. Ich habe sie so genannt, dass es für mich leicht zu finden ist und ich habe sie im RGB-Farbmodus gespeichert. Das ist im Grunde alles, was Sie mit Ihren Mockup-Dateien tun müssen. Wenn Sie Ihren Farbmodus nicht geändert haben, nachdem Sie Ihre Mockups erstellt haben, werden sie normalerweise auf RGB-Profil eingestellt. Ich verwende sRGB, da es das Profil ist, das von den meisten Webbrowsern verwendet wird, um Bilder im Web anzuzeigen. Wir werden unser Lookbook digital veröffentlichen. Um zu überprüfen und zu sehen, ob Sie Ihr Farbprofil ändern müssen, öffnen Sie Ihr Bild in Photoshop und klicken Sie auf Farbeinstellungen bearbeiten. Hier sehen Sie, welche Profile Ihre Software verwenden soll. Ich verwende ein benutzerdefiniertes Profil mit sRGB und beschichtetem FOGRA39 als mein CMYK-Profil, da sie für mich am häufigsten verwendet werden. Aber Sie könnten hier auch ein Standardprofil verwenden. Ich empfehle Ihnen, sRGB für Bilder zu verwenden, die Sie digital online veröffentlichen. Wenn Ihr Bild nicht auf das sRGB-Profil eingestellt ist, gehen Sie zu bearbeiten und in Profil zu konvertieren und in sRGB zu konvertieren , dann speichern Sie Ihr Bild und schon können Sie loslegen. Als nächstes müssen wir unser Kunstwerk vorbereiten. Ich erstelle meine Muster in Adobe Illustrator und exportiere sie normalerweise als JPEG, um diese geheimnisvollen weißen Linien in meinen Mustern zu vermeiden. Wenn Sie Wiederholungsmuster in Illustrator erstellen, ist dieses Problem wahrscheinlich mit den weißen Linien aufgetreten. Sie existieren tatsächlich nicht in Ihrem Muster, aber sie werden angezeigt, wenn Sie die Datei drucken, in der diese weißen Linien enthalten sind. Um dies zu vermeiden, exportiere ich meine Dateien als kunstoptimierte JPEGs, wodurch normalerweise die weißen Linien verschwinden. Was ich tue, ist, dass ich alle anderen Muster, die ich in meinem Look-Buch in einem Dokument in Illustrator verwenden werde, zusammenfasse . Grundsätzlich habe ich gerade ein Musterfeld in meiner gespeicherten Musterdatei mit dem Musterfeld und dieses Farbfeld in mein neues Dokument kopiert. Wenn ich alle meine Muster gesammelt habe, erstelle ich Rechtecke in Buchstabengröße, da wir in dieser Klasse ein Buch mit Letter-Größe erstellen werden. Ich wähle das Rechteck-Werkzeug aus und klicke einmal auf meine Kunsttafel, wodurch das Rechteck zur Option angezeigt wird. Ich tippe dann die Breite 8,5 Zoll und die Höhe 11 Zoll ein und klicke auf OK. Dann mache ich Kopien meines ersten Rechtecks indem ich meine Wahltaste auf meiner Mac-Tastatur gedrückt halte, mit dem Pfeilwerkzeug auf meinem ersten Rechteck klicke und nach rechts ziehe, um eine Kopie zu erstellen. Ich klicke dann auf Befehl D, um die Schritte zu wiederholen, um weitere Kopien meines Rechtecks zu erstellen. Um die Rechtecke zu füllen, wähle ich das Pipettenwerkzeug aus und drücke Befehlstaste und klicke auf ein Rechteck, um es auszuwählen und dann eines meiner Muster aus den Musterfeldern oben abzurufen , um das Rechteck zu füllen. Wenn ich die Befehlstaste gedrückt halte, ich auf das Auswahlwerkzeug zu und kann schnell zwischen der Pipette und dem Auswahlwerkzeug wechseln , um meine Rechtecke zu füllen. Dann kann ich die Muster auf einen Maßstab skalieren, den ich bevorzuge, indem ich auf Objekt transformieren und skalieren klicke. Ich stelle sicher, dass das Transformationsobjekt nicht eingecheckt ist. Dann skaliere ich einfach das Muster im Musterfeld. Wenn ich mit all meinen Mustern zufrieden bin, öffne ich das Asset Export Panel. Dies ist ein praktisches kleines Panel, mit dem Sie Ihr Kunstwerk schnell und einfach in Ihr gewünschtes Format exportieren können. Wenn Sie nicht über das Bedienfeld „Asset Export“ verfügen, gehen Sie zu Fenster und klicken Sie auf „Asset Export“. Dann wählen Sie einfach Ihr Kunstwerk aus und ziehen Sie es in den Asset-Export. Klicken Sie auf das kleine Menü auf der rechten Seite und formatieren Sie die Einstellungen. Ich verwende JPEG 100 und Baseline optimiert als Komprimierungsmethode und Kunstoptimierung als Anti-Alias. Klicken Sie dann auf Einstellungen speichern. Ich hätte fast vergessen, genau wie bei den Mockup-Bildern, werden wir sicherstellen, dass unser Kunstwerk auf ein RGB-Profil gesetzt ist. Gehen Sie zu den Farbeinstellungen bearbeiten, um Ihre Einstellungen zu überprüfen. Wenn Ihr Dokument nicht auf rechtes Profil gesetzt ist, können Sie gehen, um Profil zu bearbeiten und zuzuweisen und dann auf sRGB klicken. Nun, da wir dafür gesorgt haben, dass die Farben richtig sind, lassen Sie uns mit unserem JPEG-Export fortfahren. Um sicherzustellen, dass Bilder eine hohe Auflösung haben, klicken Sie auf Skalieren und Auflösung. Im Asset Export Panel werde ich hier 300 ppi verwenden. Normalerweise brauchen Sie nicht so viel online, aber da ich in der Lage sein möchte, dieses Look-Buch auch in Zukunft zu drucken und ich weiß, dass meine Bilder nicht groß sein werden, wenn ich als 300 ppi exportiere, werde ich einfach weitermachen und das. Jetzt haben wir alle unsere Mockups und unsere Pattern-Dateien bereit im Look-Buch zu verwenden. Machen Sie an dieser Stelle nichts dagegen, wie groß oder skaliert Ihr Kunstwerk ist. Du könntest immer wieder zurückgehen und das später ändern. Was wir jetzt wollen, ist, Bilder zu platzieren, um unser Layout des Look-Buches planen zu können. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zu der nächsten Lektion, in wir mit der Arbeit in InDesign beginnen. Wie ich bereits in dieser Klasse erwähnt habe, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das gleiche Look-Buch sowohl in Illustrator InDesign erstellen können, damit Sie beide Workflows vergleichen und sehen können, welche Sie bevorzugen. Beginnen wir mit der Erstellung des Look-Buches in InDesign. 4. Titelblatt in Indesign: In dieser ersten Lektion erstelle ich tatsächlich das Look-Buch. Wir beginnen mit dem Titelblatt. Um diese technische Klasse ein wenig leichter zu nähern und zu verstehen, werde ich versuchen, die Werkzeuge zu erklären, während wir sie verwenden. In dieser ersten Lektion wird auch ein wenig mehr Fokus auf die Werkzeuge geben, die wir verwenden, da es das erste Mal sein wird, dass wir sie in dieser Klasse verwenden. Wenn ich das Tool einmal erklärt habe, werde ich nicht erklären, wie ich es ausführlicher verwenden soll. Wenn Sie in der Klasse von Anfang bis Ende in chronologischer Reihenfolge folgen, erhalten Sie alle Werkzeuge, die wir verwenden, mindestens einmal erklärt. Beginnen wir mit dem Erstellen eines neuen Dokuments in InDesign, das 8,5 Zoll breit und 11 Zoll hoch ist. Wir wollen eine Porträt-Orientierung. Das kleine Kontrollkästchen mit Blick auf Seiten eingecheckt, und geben Sie einfach eine Reihe von Seiten ein. Wir können jederzeit Seiten später hinzufügen und entfernen, so dass es nicht wirklich wichtig ist, was Sie hier in diesem Moment wählen. Dann werde ich Null in den Rändern auswählen, wie ich noch nicht weiß, ob ich Margen möchte. Wir können dies jederzeit später auch ändern, so dass es keine große Sache ist, wenn Sie hier Ränder eingeben oder nicht. Dann verwenden wir Null in Bleed und Slug, da wir dieses Buch im Moment nicht drucken, sondern digital veröffentlicht haben, damit wir keine Beschneidung benötigen. Ich werde mit 10 Seiten beginnen, und klicken Sie dann einfach auf „OK“. Ich halte die Wahltaste auf meiner Mac-Tastatur gedrückt und scrollen mit der Maus, um etwas zu verkleinern. Wie Sie sehen können, haben wir ein einzelnes Deckblatt und dann einige Seiten in der Mitte, die zugewandt sind, was es uns leicht macht, unser Layout zu erstellen , das beide Seiten in einem Spread überlappen kann. Wenn Sie Ihre gesamte Seitengröße sehen möchten, doppelklicken Sie einfach auf das Werkzeug „Hand“, und Sie vergrößern die volle Größe der Seite, die Sie ausgewählt haben indem Sie entweder darauf klicken, oder Sie vergrößern die letzte Seite, auf der Sie aktiv waren. Das richtige Werkzeugfeld, haben Sie ein Seitenfenster, das praktisch ist, um einen Überblick auf Ihre Seiten zu bekommen. Normalerweise habe ich dies geöffnet, wenn ich ein Layout in InDesign erstelle, und wir verwenden dies später zu mehr. Beginnen wir damit, unsere Farbeinstellungen in InDesign zu schütteln, und stellen Sie sicher, dass Ihr sRGB-Profil für dieses Dokument ausgewählt ist. Wechseln Sie zu Bearbeiten und Farbeinstellungen, um zu prüfen, welche Farbeinstellungen Sie für InDesign haben. Wie üblich habe ich mein sRGB-Profil, ich bin ein beschichtetes Vorwärts39 als meine Standards in meinem Custom Colors Setting Modus. Was in InDesign bei den Farbeinstellungen ein wenig anders ist, ist, dass Sie sicherstellen müssen, dass die Bilder, die Sie in Ihrem Dokument platzieren, die richtigen Farbeinstellungen für Ihren Zweck haben. In unserem Fall ist das sRGB-Profil, das wir sicherstellen, dass beide Mockups sind und unsere Musterbilder haben. Die einfachste Art zu denken ist, dass InDesign eine Software ist , in der Sie Layouts erstellen und nicht Designs oder Fotos, wie Illustrator oder Photoshop. In InDesign müssen Sie Ihr Bildmaterial vorbereiten, bevor Sie es in Ihrem Layout platzieren. Ich hoffe, das ergibt Sinn, sonst wirst du sehen, was ich später im Unterricht meine. Gehen Sie zu einigen anderen Einstellungen. Auch wenn wir einen Buchstaben Größe Look Book machen, und haben in der Größe in Zoll eingegeben, Ich mag es, in Millimetern zu arbeiten, wie das ist, was ich gewöhnt bin, und für mich ist es einfacher, in Millimetern als in Zoll zu denken. Ich gehe zum Menü und klicke auf „InDesign CC“ und wähle Einstellungen und Einheiten und Inkremente. Ich werde nur die horizontalen und vertikalen Linealeinheiten auf Millimeter ändern. Dann gehe ich zu den Guides und Pasteboard Einstellungen und vergrößere die horizontalen Ränder meiner Pasteboard auf 500 Millimeter, wodurch ein größerer Bereich außerhalb meiner Seite erstellt wird , wo ich Objekte platzieren kann, wenn ich mit meinem -Dokument. Nun haben wir einige grundlegende Einstellungen vorgenommen. Sie sind völlig optional, aber es ist nur ein kleiner Tipp, einige kleinere Dinge zu ändern, die Ihren Workflow glatter machen , bevor Sie mit Ihrem Layout beginnen. Beginnen wir mit unserer Titelseite, indem wir unsere erste Seite vergrößern und das Rechteck-Rahmen-Tool auswählen. Klicken Sie auf die obere linke Seite Ihrer Seite, und ziehen Sie nach unten, um einen Rechteck-Rahmen zu erstellen, der Ihre ganze Seite bedeckt. Anschließend platzieren wir eines unserer Bilder, das als Coverbild verwendet werden soll. Für dieses Look Book werde ich dieses Modell eines meiner neuen Lieblingsmuster als Stoff verwenden. Sie können ein Mock-up oder ein Musterbild verwenden, wie Sie hier abdecken. Ich denke, es ist schön, ein mutiges Bild zu verwenden, das die Aufmerksamkeit auf es als Coverbild lenkt. Ich habe das Bild platziert, indem ich es in mein Dokument ziehe, und dann klicke ich in die obere linke Ecke meines Rahmens, um das Bild zu platzieren. Es gibt mehrere Möglichkeiten, ein Bild in InDesign zu platzieren. Sie können zum Beispiel auch einfach in das Bild ziehen und klicken, um es in voller Größe wie folgt zu platzieren. Aber ich denke normalerweise, dass es am praktischsten ist, Frames zu erstellen und Bilder so zu platzieren, dass Sie sie in einer überschaubaren Größe erhalten. Wenn Sie das Bild skalieren möchten, ohne ihre Proportionen zu verlieren, halten Sie die Befehlstaste und die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie, und ziehen Sie eine beliebige Ecke, um die Größe zu ändern. Wenn Sie einfach in eine Ecke oder einen Punkt klicken und ziehen, ändern Sie einfach die Rahmengröße und nicht das Bild so. Sie können das Bild in den Rahmen einfügen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und Fitting auswählen , z. B. Rahmen proportional ausfüllen. Wenn das Bild so aussieht, als hätte es eine niedrige Auflösung, gehen Sie einfach zu Anzeigeleistung anzeigen und qualitativ hochwertige Anzeige. Wenn Sie in Ihrem Dokument viele große Bilder in Dateigröße haben, können Sie natürlich abhängig von der Kapazität Ihres Computers möglicherweise nicht in hoher Qualität arbeiten . Sie können das Bild sperren, indem Sie auf der Tastatur auf „Befehl“ und „L“ klicken, was eine gute Funktion ist, wenn Sie mit Objekten auf dem Bild arbeiten möchten, ohne zu riskieren, es zu bewegen. Ich mache ein weißes Rechteck, das unter meinem Text auf dem Cover platziert werden soll , indem ich das Rechteck-Werkzeug auswähle, und stelle sicher, dass ich eine Füllfarbe habe, indem ich in den Farbeinstellungen im linken Werkzeug auf „Füllung und Kontur wechseln“ klicke -Panel. Sie können doppelklicken, um eine Farbe auszuwählen, aber in diesem Fall ist es einfacher, einfach auf Farbfelder im rechten Werkzeugfenster zu klicken und Papier auszuwählen. Papier ist das gleiche wie Weiß in InDesign. Dann klicke und ziehe ich, um ein Rechteck zu erstellen, und stelle sicher, dass es auf meiner Seite zentriert ist, indem ich das Werkzeug Ausrichten, Seite ausrichten, und klicke auf „Zentrieren“. Lasst uns unseren Text schreiben. Wählen Sie das Textwerkzeug aus, klicken und ziehen Sie, um ein Textfeld zu erstellen. Wählen Sie im rechten Werkzeugfenster das Zeichen-Werkzeugfenster aus, und wählen Sie die Schriftart aus, die Sie verwenden möchten. Ich benutze Parkside dafür, und ich erhöhe die Größe einfach ein bisschen auf 40 Punkte. Dann schreibe ich Look Book, und als nächstes verwende ich das Auswahlwerkzeug, um meine Lehrbücher auszuwählen. Ich gehe zum Absatzbedienfeld und zentriere meinen Text. Dann kann ich in die Ecken des Textfelds ziehen, um sicherzustellen, dass es auf meinem weißen Rechteck zentriert ist. Ich vergrößere die Textgröße ein wenig, und wenn Ihr Text verschwindet und Sie ein kleines rotes Feld mit einem Pluszeichen in Ihrem Textfeld sehen , bedeutet dies, dass es Texte gibt, die nicht in Ihr Feld passen, und Sie müssen Vergrößern Sie die Größe der Box, damit der Text angezeigt wird. Ich werde nur ein wenig mit der Textgröße und der weißen Rechteck-Größe hier experimentieren, bis ich es bekomme, wie ich wollte. Dann mache ich ein neues Textfeld, und ich benutze dafür Mr Eaves Mod Schriftart und schreibe Muster durch. Dann werde ich mein Logo hinter diesem Text platzieren. Natürlich können Sie weitermachen, und gestalten Sie Ihr Cover nach Ihren Wünschen. Ich zeige Ihnen nur die Werkzeuge, die Sie verwenden müssen, und wie Sie sie verwenden können. Ich platziere mein Logo aus einer Creative Cloud Library, in der ich alle verschiedenen Versionen meines Logos gespeichert habe, die ich verwende. Ich finde das einen Griff und eine Möglichkeit, meine Logos immer bereit zu haben , in der Creative Suite-Software ich arbeite. Wie Sie sehen können, zeigt InDesign Ihnen alle diese Rahmen für Ihre Objekte, was es schwierig machen kann, Ihr fertiges Design zu sehen. Wenn Sie also eine Vorschau anzeigen möchten, wie Ihr Design aussehen wird, Sie sicher, dass Sie kein Objekt ausgewählt haben, und tippen Sie auf „W“. Manchmal arbeite ich für Details im Vorschaumodus, aber es ist gut, zwischen den beiden Modi zu wechseln, um sicherzustellen, dass alles gut aussieht. Sie können den Rahmen an den Text anpassen, um die Handhabung des Textfelds zu erleichtern , indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und Anpassen auswählen und Rahmen an Inhalt anpassen auswählen. Sie können eine Richtlinie auch nach unten ziehen, indem Sie auf das „Lineal“ klicken und die Linie nach unten ziehen, um sicherzustellen, dass der Text ausgerichtet ist. Wenn Sie Ihre Objekte verschieben möchten, können Sie einfach mit der Maus klicken und ziehen. Aber für detaillierte Bewegungen ist es einfacher, Ihre Pfeiltasten zu verwenden. Um festzulegen, wie stark die Pfeiltaste ein Objekt bewegt, gehen Sie zu Einstellungen, Einheiten und Inkremente, und geben Sie dann Ihre bevorzugte Messung in das Cursortastenfeld ein. Ich gehe hier für 0,1 Millimeter, und dann kann ich mein Objekt mit dem Pfeilwerkzeug verschieben. Um Objekte zu gruppieren, wählen Sie beide Objekte aus und klicken Sie auf der Tastatur auf „Befehl“ und „G“. Dann bewege ich mich einfach um meine Objekte und ändere sie, bis ich mit dem Look zufrieden bin. Außerdem erstellen Sie eine Linie zwischen dem Text „Buch suchen“ und den Mustern nach Text, indem Sie das Linien-Werkzeug auswählen und sicherstellen, dass ich eine Strichfarbe und keine Füllfarbe habe. Lassen Sie uns die Linie etwas dünner machen, indem Sie sie 0,5 Punkte machen, und ein bisschen heller, indem Sie einfach den Farbton der schwarzen Farbe im Farbfeld ein wenig nach unten ziehen. Lassen Sie uns unsere Objekte anordnen und die Größe ändern, bis wir mit dem Aussehen zufrieden sind. Verkleinern Sie ein wenig, um den Überblick und die Darstellung Ihres Titels des Look-Buches in einem kleineren Bild zu sehen. Das letzte kleine Detail, das ich auf meiner Titelseite mache, besteht darin, meine Kontaktinformationen hinzuzufügen. Ich mache wieder ein weißes Rechteck und lege es unten auf meiner Seite. Dann verwende ich das Textwerkzeug und schreibe meine Website, meine E-Mail und Look Book. Ich zentriere es mit dem Ausrichtungswerkzeug, ändere die Größe und ordne Texte und das weiße Rechteck an, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Das war's. Unser Titelblatt ist fertig. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir eine Präsentationsseite erstellen. 5. Präsentationsseite in Indesign: Lassen Sie uns eine Präsentationsseite erstellen. Ich werde mich bei der ersten Verbreitung in meinem Lookbook vorstellen und dann alles über meine Entwürfe im Rest des Buches sein. Ich benutze hier eine Art von Text und ich habe diesen kurzen Präsentationstext über mir , den ich auf meiner Website und in anderen Situationen, in denen ich mich präsentiere, verwende. Manchmal ändere ich es ein bisschen abhängig vom Kontext, aber es sieht normalerweise ungefähr so aus. Ich werde nur diesen Text aus meinem Seitendokument kopieren und ein Textfeld erstellen, um es in InDesign einzufügen, wird den Text ein wenig formatieren. Aber zuerst, lassen Sie uns alle Objekte auf dieser Seite platzieren. Ich werde das von Foto von mir hier über dem Text verwenden und wir werden das Ellipsenrahmen-Tool auswählen und um Rahmen machen, um meine folgenden einfügen. Dann hole ich mein Foto und ziehe es hinein und klicke in den Rahmen, um es zu platzieren. Dies ist ein nettes Feature in InDesign. Es ist einfach, Ihre Bilder nach einfachen Formen wie dieser Ellipse anzupassen. Dann platziere ich mein Logo und mache Textfelder mit meiner Website und meinem Social-Media-Konto. Ich habe diese Social-Media-Symbole und ziehe sie aus meiner Creative Cloud Library heraus. Ich benutze sie für immer und ich kann mich nicht erinnern, wo ich sie gefunden habe. Aber wenn Sie Google kostenlose Social-Media-Symbole, werden Sie einige gute finden sicher. Jetzt haben wir alle Objekte auf dieser Seite, also lassen Sie uns Text ein wenig formatieren. Lassen Sie uns zunächst den Ruhezustand im Absatzfenster deaktivieren. In kurzen Texten wie diesem sieht es auf diese Weise einfach besser aus und dann verwende ich diese Ausrichtung im Absatzfenster, es heißt justify mit der letzten Zeile links ausgerichtet, wodurch der Text das Feld ausfüllt, um entwirft und immer noch links die letzte Zeile des Textes ausrichten. Dann habe ich das ein bisschen so arrangiert, dass es gut aussieht. Ich ändere die Schriftart in Mr. Eaves Mod und passe die Größe des Textes und des Textfelds an, bis ich mit dem Aussehen zufrieden bin. Um hier eine Überschrift hinzuzufügen, schreibe ich einfach „Hey“ in ein neues Lehrbuch in der Park-Side-Schriftart und passe die Größe ein bisschen an. Als nächstes lassen Sie uns das Foto ein wenig anordnen, also hier ist ein neues Werkzeug oder Feature, mit dem Sie spielen und verwenden können , wenn Sie mit Bildern arbeiten. Wenn Sie mit der Maus auf das Bild bewegen, sehen Sie ein Symbol in der Mitte erscheinen, wenn Sie darauf klicken, erhalten Sie einen roten Rahmen, ist der blaue Rahmen um Ihr Foto. dieser Rahmen ausgewählt ist, können Sie die Größe Ihres Fotos innerhalb des ursprünglichen Rahmens ändern. Wenn Sie die Größe proportional ändern und an der gleichen Position behalten möchten, halten Sie „Befehlshalt“ und „Wahl' auf der Mac-Tastatur gedrückt und ziehen Sie alle anderen Punkte an, um die Größe anzupassen. Sie können das Foto durch Klicken und Ziehen mit der Maus bewegen oder klicken und verschieben Sie es mit den Pfeiltasten. Wenn Sie damit zufrieden sind, klicken Sie einfach mit Ihrem Auswahlwerkzeug auf Ihrer Paste oder Seite, um die Auswahl des Fotos aufzuheben. Dies ist eine grundlegende Bewegung in InDesign, wenn Sie ein Werkzeug verwendet haben und damit fertig sind Sie sollten immer zum Auswahlwerkzeug zurückgehen, dann Pfeil und klicken Sie auf Ihre „Pasteboard“, ohne ein Objekt auszuwählen, ist nur ein einfacher kleiner Tipp, der wird Ihre Arbeitsabläufe einfacher bewegen. Wie Sie wissen, dass Sie kein Objekt ausgewählt haben und keine Objekte verschieben oder etwas in Ihrem Layout ändern, wenn Sie mit dem nächsten Werkzeug fortfahren. Nun arrangiere ich weiterhin meine Texte und Objekte, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Zumindest für den Moment können wir immer wieder zurückkommen und die Details später ändern. Wenn es gut aussieht, gehe ich zum nächsten Schritt, Ich erstelle ein Layout mit ein paar Bildern, die meiner Meinung nach präsentiert meine aktuelle Arbeit in einer guten Art und Weise. Ich benutze das Rechteck-Rahmen-Tool und wir werden vier Rahmen erstellen, in denen ich Bilder platzieren kann. Ich habe die Rahmen überlappen die Mitte des Spreads, da Sie diese Zeile nicht in der Mitte sehen, wenn wir unser Buch veröffentlichen, werden Sie die gesamte Verbreitung sehen. Um die Frames in der gleichen Entfernung zueinander anzuordnen, gehe ich zu Einstellungen und Einheiten und Inkrementen und änderte eine Cursortaste auf einen Millimeter. Dann kann ich die Frames so verschieben, dass sie ausgerichtet sind und mehrmals eine „Pfeiltaste“ drücken, bis ich das Gefühl habe, dass es eine gute Distanz ist. Ich experimentiere hier ein bisschen. Probieren wir zuerst acht oder sieben Millimeter aus. Im Grunde, was ich mache, ist, dass ich einen Frame ziehe, so dass perfekt mit dem daneben ausgerichtet ist , und dann drücke ich die „Pfeiltaste. Ich denke, ich werde für fünf Millimeter in diesem Layout gehen, ich werde einfach mit allen anderen Frames fortfahren und sie fünf Millimeter voneinander bewegen , indem ich fünfmal mit „Pfeiltaste“ klicke. Sie können natürlich fünf Millimeter in das Cursortastenfeld in den Einstellungen für Einheiten und Inkremente eingeben. Wenn Sie wissen, dass Sie fünf Millimeter wollen, dann können Sie einfach einmal statt fünf Mal die „Pfeiltaste“ drücken. Wenn wir mit den Frames zufrieden sind, lassen Sie uns ein paar Bilder spielen. Ich benutze hier einige Mockups und auch Bilder meiner Stoffkollektion Garden Glory. Dann habe ich die Bilder so angeordnet, wie ich sie will, ich ändere sie in der Größe und verschiebe sie innerhalb der Rahmen, damit sie gut aussehen. Danach mache ich nur einige kleinere Änderungen an den Objekten oder meinem Spread und korrigiere diese Details mit dem Text und den Bildern, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Dann sind wir mit unserer Präsentationsseite fertig. Gehen wir zur nächsten Lektion, in der wir mit dem Gesamtlayout unseres Lookbooks fortfahren werden . 6. Layout in Indesign: Lassen Sie uns mit dem Gesamtlayout unseres Lookbooks fortfahren. Haben Sie nichts dagegen, die Reihenfolge der Seiten so viel in diesem Moment, wir können immer arrangieren und anpassen die Reihenfolge später. Fangen wir an, eines der Mock-ups zu ersetzen. Sie können es einfach ziehen und klicken, um es so zu platzieren, und die Größe des Rahmens und des Bildes nach dem Platzieren anordnen. Wie bereits zuvor, passen Sie den Inhalt an den Rahmen an. Ich werde ein Bild in voller Größe machen, das die gesamte Verbreitung hier abdeckt , wie es diesem Mock-up Bild gut passt. Sie können auch einen Rahmen erstellen, bevor Sie Ihr Bild einfügen, wie wir es auch zuvor getan haben, und dann ziehen Sie das Bild in den Rahmen und platzieren Sie es. Ich konzentriere mich auf Mock-ups in meinem Lookbook, da ich meine Muster bereits als Mustermuster in meinem Katalog und auf Instagram präsentiere. Aber ich werde auch einige Muster einbringen, um dem Design einen schönen Fluss zu geben. Die Grundlagen eines guten Layouts besteht darin, es validiert zu machen, so dass Sie nicht alle voll ausgebreiteten Bilder möchten und Sie nicht alle die gleiche Größe haben möchten. Was wir suchen, ist eine Variation zwischen den Spreads, so dass es interessant fühlt, wann wird durch das Buch blättern. Für diesen zweiten Ausschnitt mache ich ein Bild, das drei Viertel der vollen Ausbreitung abdeckt und dann werde ich das Musterbild daneben platzieren, so dass es mit einem Mock Up der Teppiche übereinstimmt. Um diese Rahmen zu einem Drittel der Seitenhöhe zu machen, erstelle ich nur einen Rahmen, der die volle Höhe der Seite abdeckt, und dann stelle ich sicher, dass das kleine Kettensymbol gebrochen ist und ich teile die Höhe des Rahmens mit drei, was mir ein Rechteck, das ich dupliziere, indem Sie die Optionstaste gedrückt halten, klicken und ziehen, um ein zweites und ein drittes Rechteck zu erstellen. Dann werde ich nur meine Muster in diesen Frames platzieren, dies ist eine andere Möglichkeit, dass Sie ein Bild in einem Rahmen platzieren können , wenn Sie Ihr Bild zuerst in Ihrem Dokument platzieren, Sie können es mit Befehl x ausschneiden, so dass Sie es in Ihre Zwischenablage und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf Ihren Rahmen und wählen Sie Einfügen in. Dann können Sie den Rahmen proportional füllen. Mit den anderen beiden Mustern werde ich sie einfach platzieren, indem ich sie hineinziehe und klicke, um sie in den Rahmen zu platzieren. Ich werde die Rahmen auch proportional mit den Bildern hier füllen. Ich denke, dass ich auch hier einen 5-Millimeter-Abstand zwischen den Bildern haben möchte. Sie könnten die gleiche Technik wie bei der Präsentation mit der Cursor-Taste tun. Aber hier ist ein anderer Weg, es zu tun, wählen Sie einen der drei Rahmen und wie wir wollen einen 5 Millimeter Abstand zwischen diesen drei Bildern, wir brauchen insgesamt 10 Millimeter Marge und 10 geteilt durch 3 ist 3,3 etwas. Ich werde nicht so sein, wählerisch hier, also werde ich nur für 3,3 Millimeter tun. Ich gehe zu den Höhen Einstellungen und ich tippe minus 3.3 ein und drücke „Enter“, was die Höhe meines Rahmens mit 3,3 Millimetern verringert. Dann mache ich das gleiche mit all diesen drei Bildern und arrangiere sie sogar, das sieht gut aus, lasst uns zur nächsten Marke übergehen. Wir müssen hier einige weitere Spreads hinzufügen, da wir nur noch einen Spread übrig haben. Gehen Sie also zum Seitenfenster im rechten Werkzeugfenster und wählen Sie die letzten Ihrer Spreads aus. Klicken Sie auf eine Seite und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um auch die andere Seite im Druckbogen auszuwählen. Gehen Sie dann zum kleinen Menü rechts und drücken Sie „ Seite duplizieren “ und wiederholen Sie den Vorgang dann ein paar Mal, damit Sie noch ein paar Spreads haben. Gehen wir zum Layout des nächsten Spreads über. Für dieses eine mache ich ein geteiltes Layout mit dem Muster auf einer Seite und dem Mock auf der anderen Seite des Spreads. Ich werde mit dem Platzieren eines Musters beginnen und dann verwende ich ausrichten Panel, um sicherzustellen, dass der Rahmen rechts und oben auf der Seite ausgerichtet ist , so dass er die ganze Seite abdeckt. Dann mache ich einen Rahmen auf der anderen Seite und platziere ein Modell, das dem Muster entspricht, ich habe zwei Mock Ups zur Auswahl, diese Quilt oder den Baby-Strampler. Ich denke, dass ich für den Quilt zumindest für jetzt gehen werde , also mal sehen, ob wir das später ändern wollen. Nächste Marke, werde ich eine vollständige Abdeckung der Ausbreitung mit diesem Stoff Mock up, die für eine vollständige Ausbreitung Füllung passt. Also, was kommt als Nächstes? Vielleicht ein Split-Spread wieder, es wird wahrscheinlich gut aussehen mit dem gelben von der letzten Spread um auf die gelbe bei dieser Ausbreitung in diesem Mock-up zu drehen. Lassen Sie uns das ausprobieren, also füge ich das Mock-up auf der einen Seite und ein passendes Muster auf der anderen Seite ein. Vielleicht ändere ich einfach die Seite davon auch, so dass es sich im Layout fließender anfühlt. Als unsere letzten Splits verbreitete sich ein Mock nach oben auf der linken Seite und das Muster auf der rechten Seite. Lassen Sie uns das Gegenteil bei diesem tun. Als nächstes lassen Sie uns eine vollständige Verbreitung Bild vielleicht mit diesem Geschenkpapier Mock up zu tun, im Grunde stelle ich meine Muster und Mock-ups über die ganze Look Buch und ich halte eine Variation von Verbreitung zu verbreiten, um es interessant zu durchblättern zu halten. Während ich das tue, fange ich auch an, über die Aufträge nachzudenken, so dass es einen schönen zusammenhängenden Look machen wird, wenn Sie durch das Look-Buch blättern. Ich werde Dinge ausprobieren und sehen, was passt und nicht, wenn ich das Gefühl habe, dass etwas einfach nicht passt, überspringe ich einfach dieses Modell oder Muster. Auf der letzten Seite meines Lookbooks füge ich ein Bild eines Musters und meine Kontaktinformationen hinzu , genau wie wir es auf dem Titelblatt in der vorherigen Lektion getan haben. Lassen Sie uns also vom Titelblatt nach unten scrollen, um ein Gefühl davon zu bekommen , wie es wie ein Flip through Buch aussehen wird. Wenn Sie die Reihenfolge der Druckbögen ändern möchten, können Sie das Seitenfenster verwenden und den Druckbogen auswählen, den Sie verschieben möchten , und ihn im Seitenfenster an eine neue Stelle wie diese ziehen. Vielleicht möchten Sie ein Muster wie in diesem Fall ändern, denke ich, dass das Muster in einem größeren Maßstab besser aussehen wird. Ich werde es so ausprobieren und einfach die Skala hier in InDesign anpassen, um einen Blick darauf zu werfen. Aber wenn ich es behalten möchte, muss ich das Originalbild anpassen, sonst erhalten Sie hier ein Bild mit niedriger Auflösung, wenn Sie es so viel skalieren. Ich zeige Ihnen in einer Minute, wie wir das Originalbild ändern. Bevor wir das tun, denke ich, dass ich gerne versuchen würde, einige Margen auf meinen Spreads zu machen , um ein wenig mehr Luft im Layout zu bekommen. Um dies zu tun, stellen Sie sicher, dass Sie eine Spread ausgewählt haben , können Sie dies tun, indem Sie auf diesen Spread zoomen. Wechseln Sie dann zu Layouträndern und -spalten, und geben Sie Ränder ein. Ich werde 5 Millimeter verwenden und sicherstellen , dass die Kette so ausgewählt ist, dass alle Seiten 5 Millimeter Marge erhalten , und dann stelle ich sicher, dass das kleine Kontrollkästchen, das besagt, Layout anpassen, eingecheckt ist, auf diese Weise meine wird sich an die Ränder wie folgt anpassen. Dann können Sie dies und alle Spreads manuell genau so tun. Oder Sie können zu Dateidokumenten gehen, einrichten und anpassen, Layout und Eingabe Ihrer Ränder hier. Dadurch werden die Ränder aller Seiten geändert und das Layout angepasst . Möglicherweise müssen Sie eingehen und einige Details korrigieren, wenn Sie dies getan haben. Zum Beispiel möchte ich nicht, dass meine Titelseite Ränder hat, also gehe ich einfach rein und repariere das manuell. Das letzte, was ich in meinem Lookbook tun möchte, ist, den Maßstab dieses Musters in der Originaldatei zu ändern . Also gehe ich zurück zu Illustrator und meinen buchstabengroßen Musterrechtecken. Dann skaliere ich das Muster und das ändert automatisch das Asset im Asset Export-Panel Ich wähle einfach dieses aus und exportiere es. Ich speichere es unter dem gleichen Namen und ersetzte die alte Datei. Auf diese Weise kann ich in InDesign zurückkehren und das Bild mithilfe des Link-Panels neu verknüpfen. Wenn man sich das Bild hier anschaut, gibt es ein kleines gelbes Dreieck, was bedeutet, dass es nicht korrekt verknüpft ist. Wenn wir die neue Datei mit dem gleichen Namen in demselben Ordner speichern, können Sie einfach auf das kleine Rechteck doppelklicken, um das Bild neu zu verknüpfen. Wir können auch so tun, gehen Sie zum Link-Panel und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild und dann das Bild erneut mit einem neuen Bild verknüpfen. Dies ist also wichtig, um mit InDesign zu verstehen, dass alle Bilder, die Sie platzieren, verknüpft werden, bis Sie eine PDF-Datei exportieren. Wenn Sie also ein Bild, eine Datei, die in einem InDesign-Dokument mit einem anderen Ordner verknüpft ist,verschieben eine Datei, die in einem InDesign-Dokument mit einem anderen Ordner verknüpft ist, müssen Sie die Datei in InDesign erneut verknüpfen. Andernfalls wird diese Datei beim Exportieren als PDF nicht eingeschlossen. Das ist es, dass das gesamte Lookbook-Layout in InDesign erstellt wurde. Lassen Sie es uns in der nächsten Lektion als PDF exportieren, damit es online veröffentlicht werden kann. 7. Export in Indesign: In dieser Lektion werden wir dieses Look-Buch auf zwei Arten exportieren, als vollständige Spreads und als Seiten. Um es online hochzuladen, was ich Ihnen zeigen werde, wie Sie später in der Klasse zu tun, benötigen wir ein PDF mit einzelnen Seiten. Aber wenn Sie das Look-Buch als PDF verwenden möchten, um durch zu blättern, würden Sie eine Spread-Ansicht benötigen. Ich werde dir beibringen, wie man das auf beide Arten exportiert. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie die Dateigröße Ihres Look-Buches reduzieren können, bevor Sie es exportieren , wenn Sie dies tun müssen, um es beispielsweise als PDF in einer E-Mail teilen zu können. Fangen wir damit an. Wie kann ich die Dateigröße reduzieren? Die Dateigröße der exportierten PDF-Datei hängt von der Auflösung und der Dateigröße der Bilder ab, die Sie in Ihrem InDesign-Dokument platziert haben. Je nach Verwendungszweck Ihres Lookbuchs müssen Sie möglicherweise darüber nachdenken, die Dateigröße zu reduzieren. Wenn Sie ein Look-Buch erstellen, um es online zu veröffentlichen, wie wir es in dieser Klasse tun, dann könnten Sie eine maximale Dateigröße von 100 Megabyte haben, was riesig ist. Wenn Sie es für den Druck erstellen, müssen Sie sicherstellen, dass es eine hohe Auflösung hat, was normalerweise eine hohe Dateigröße bedeutet. Wenn Sie es als PDF teilen möchten, zum Beispiel in einer E-Mail, benötigen Sie eine geringe Dateigröße. In dieser Klasse werden wir unser Look-Buch online mit einem Publishing-Tool namens Issue veröffentlichen. Im kostenlosen Abo on Issue dürfen Sie maximal 100 Megabyte in einer Publikation veröffentlichen. Wir brauchen uns keine Sorgen um die Dateigröße dieses Look-Buches da es beim Exportieren nicht so groß ist. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Größe hier sowieso reduzieren können, als kleiner Bonus-Tipp. Wenn Sie eine PDF-Datei mit niedriger Dateigröße erstellen möchten, um die Dateigröße Ihrer Bilder zu reduzieren, können Sie mit der rechten Maustaste auf ein Bild klicken und „Mit Photoshop bearbeiten“ auswählen. Dieses Bild ist momentan über 9,7 Megabyte, was Sie im Verknüpfungsfenster in Illustrator unter Dateigröße sehen können. Wenn wir in Photoshop mit dem Bild sind, klicken Sie auf „Bildgröße bearbeiten“. Dort können Sie sowohl die Auflösung als auch die Breite und Höhe des Bildes ändern.Was wir tun möchten , ist die Größe des Bildes auf die genaue Höhe und Breite zu ändern, die wir in unserem InDesign-Dokument verwenden werden. Ich weiß, dass bei niedriger Auflösung ein Bild in Buchstabengröße 792 Pixel hoch und 612 Pixel breit sein müsste. Woher weiß ich das? Ich google es. Da es sich um ein quadratisches Bild handelt, verkleinere ich zuerst die Größe auf 792 Pixel und klicke dann auf „OK“. Dann gehe ich zum Zuschneidewerkzeug im linken Werkzeugfenster und schreibe die Abmessungen 612 breit und 792 hoch. Dann kann ich mein Bild auf die genaue Größe zuschneiden, die ich in meinem InDesign-Dokument benötige. Wenn ich das getan habe, speichere ich einfach die Datei und gehe dann zurück zu meinem InDesign-Dokument, und ich sehe, dass das Bild auf 898 Kilobyte in der Dateigröße reduziert wird, was viel geringer ist als die ursprünglichen 9,7 Megabyte. Auf diese Weise können Sie die Größe Ihrer Bilder ändern, um die Dateigröße zu reduzieren. Was ich gelernt habe, als ich zu einem Grafikdesign-Kurs ging, ist, dass Sie Ihre Dateigröße immer auf genau das reduzieren sollten, was Sie brauchen, was bedeutet, dass eine Datei nicht größer sein sollte als sie für ihren Zweck sein muss. Sie könnten so arbeiten, wenn Sie möchten, und es ist wahrscheinlich schlau, da es Ihnen Speicherplatz auf Ihrem Computer spart, wenn Sie alles, was Sie erstellen, in der maximalen Dateigröße behalten, die es sein muss. Ich bin ein bisschen faul und ich denke auch, dass es zeitaufwendig sein kann , diese detaillierte Arbeit mit der Reduzierung der Dateigröße zu tun , wenn ich dies nicht für meinen Zweck brauche. Ich verkleinere die Dateigröße nur, wenn es nötig ist. Sonst neige ich dazu, es so zu halten, wie es ist. Mit dem Exportieren der Datei ist das Exportieren als PDF sehr einfach in InDesign. Beginnen wir mit einem Spread Export. Gehen Sie zu „Datei“, „Exportieren“, und schreiben Sie den Namen Ihrer Datei. Ich wähle PDF interaktiv für dieses ein, da wir es digital online verwenden werden, und dann stelle ich nur sicher, dass die Spreads ausgewählt ist und Alle Seiten. Sie können auch überprüfen, ob 300 ppi unter Komprimierung und Auflösung angezeigt werden. Das ist alles, was es dazu gibt. Exportieren Sie es und hier ist es, unser exportiertes Look-Buch in der Spread-Ansicht. Gehen wir zurück zu InDesign und exportieren Sie es als einzelne Seiten PDF, die wir später im Unterricht online hochladen und veröffentlichen werden. Gehen Sie wieder zu „Datei“ und „Exportieren“, und statt zu verteilen, wählen Sie einfach Seiten und alle anderen Einstellungen sollten gleich sein und klicken Sie dann auf „Exportieren“. So sieht es als Einzelseiten Export aus. Das war's, Sie haben ein Lookbook in InDesign erstellt und als PDF exportiert. In den nächsten Lektionen werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses Look-Buch in Illustrator erstellen , und wir werden die beiden Workflows vergleichen, um zu sehen, welche Sie bevorzugen und welche am besten verwendet werden, wenn wir mit Layout arbeiten. 8. Titelblatt in Illustrator: Beginnen wir mit der Arbeit in Illustrator, um das gleiche Look-Buch wie in InDesign zu erstellen. Da Illustrator keine Layout-Software ist, sondern Illustrations- und Designsoftware, gibt es einige Dinge, die im Workflow etwas anders aussehen werden. Wir können immer noch alles in Illustrator tun, wie wir es in InDesign tun können, es funktioniert nur ein bisschen anders. Wir beginnen mit der Erstellung einer Briefgröße, 8,5 Zoll breit und 11 Zoll hoch und RGB als Farbmodus. Normalerweise beginne ich mit dem Löschen aller Farbfelder ohne Schwarzweiß, um mein Farbfeld zu bereinigen , wenn ich ein neues Dokument in Illustrator erstelle. Das ist es, was ich hier mache. Beginnen wir mit der Platzierung unseres Coverbildes, ich ziehe das Bild in Illustrator und klicke, um es zu platzieren. Dann ändere ich die Größe an mein Kunstboard, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und in eine Ecke klicke und ziehe, um sie proportional zu skalieren. Um dies zuschneiden zu können, erstelle ich ein Rechteck, das die gleiche Größe wie mein Kunstboard hat und um sicherzustellen, dass es sich auf dem Bild befindet. spielt keine Rolle, ob es eine Füllung hat oder nicht. Meiner ist hier schwarz. Sie wählen sowohl das Bild als auch das Rechteck aus, indem Sie klicken und mit dem Pfeilwerkzeug über sie ziehen, und dann drücke ich Befehl sieben, um eine Schnittmaske zu erstellen. Sie könnten auch zu Objekt-Clipping-Maske gehen und machen, um das gleiche ohne die Tastenkombination zu tun. Wenn Sie zum Objekt gehen, Ausschneiden der Maske und zum Bearbeiten von Inhalten wechseln, können Sie den Inhalt in Ihrer Clipping-Maske so verschieben. Das ist das Coverbild. Lasst uns ein Rechteck machen, das unter unseren Look-Buchtexten platziert wird. Stellen Sie sicher, dass Sie Weiß als Füllfarbe haben, und verwenden Sie das Rechteck-Werkzeug, um zu klicken und zu ziehen und ein Rechteck zu erstellen. Wir werden etwas Text hinzufügen, indem Sie das Textwerkzeug auswählen, klicken Sie einmal auf Ihre Kunsttafel und ich schreibe Look Buch. Sie können die Größe der Texte ändern, indem Sie die UMSCHALTTASTE gedrückt halten und in eine beliebige Ecke klicken und ziehen. Dies wird die Texte proportional ändern. Ich ändere die Schriftart auf Parkseite, passen Sie die Größe und Ausrichtung so an, dass es gut aussieht. Dann platziere ich mein Logo aus meiner CC-Bibliothek und passe das in Größe und Platzierung an. Ich denke, dass ich meine Schnittstelle hier in eine dunklere ändern werde , weil ich das bevorzuge, wenn ich mit Layouts arbeite. Ich gehe zum Menü, Illustrator CC, Einstellungen, Benutzeroberfläche und wähle dunklere Benutzeroberfläche. weiter, lassen Sie uns das Textwerkzeug wieder verwenden und Muster schreiben durch. Ich ändere die Schriftart in Mr Eaves Mod. Um sicherzustellen, dass die Texte und das Logo ausgerichtet sind, gehe ich zu Linealen, zeige Lineale, dann können Sie eine Richtlinie vom Lineal nach unten ziehen und Ihre Objekte so anpassen, dass sie ausgerichtet sind. Ich möchte mein Objekt mit der Pfeiltaste verschieben. Aber bevor ich diese Einstellung ändere, möchte ich meine Einheiten auch hier auf Millimeter umstellen, wie ich es im Design getan habe. Ich gehe zu Präferenzen, Einheiten und ändere den General in Millimeter. Wenn Sie Ihr Objekt mit der Pfeiltaste verschieben möchten, können Sie auf Befehl K als Tastenkombination zu den Einstellungen und ändern, wie weit Ihre Pfeiltasten Ihre Objekte verschoben werden. Dazu werde ich 0,1 Millimeter eingeben, und dann kann ich mich mit der Pfeiltaste um meine Objekte bewegen und sie bewegen sich alle 0,1 Millimeter für jedes Mal, wenn ich eine Taste drücke. Sie können mit Befehl G zu Objekten wechseln. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das Lineal nicht ausgewählt haben, wenn Sie gruppieren, dann wird es auch in die Gruppe aufgenommen. Ich werde das einfach rückgängig machen, und ich werde das Lineal entfernen, es auswählen und Löschen drücken. Als nächstes machen wir die kleine Linie. Verwenden Sie das Linienwerkzeug aus dem linken Werkzeugfenster, und geben Sie 0,25 Millimeter ein. Klicken und ziehen Sie, um eine Linie mit schwarzer Strichfarbe zu erstellen. Sie können im Farbführungsfenster einen Farbton der schwarzen Farbe auswählen, oder Sie können im linken Werkzeugfenster auf die Strichfarbe doppelklicken , um die Farbe Grau zu ändern. Das sieht ziemlich gut aus, ich arrangiere und passe diese Objekte ein wenig an. Vielleicht so etwas. Dann verwende ich das Textwerkzeug wieder und schreibe meine Website, E-Mail und Buch. Es ist bereits auf die letzten Schriftarten eingestellt, die ich verwendet habe, also muss ich das nicht ändern. Dann ändere ich die Größe und die Zeilentexte mit dem Ausrichtungsfeld in die Mitte des Kunsttafels. Der allerletzte Schritt besteht darin, dieses weiße Rechteck zu machen. Ich wähle das Rechteck-Werkzeug aus, doppelklicken Sie auf die Füllfarbe und wähle Weiß als Füllfarbe. Ich klicke und ziehe, um ein Rechteck zu erstellen, das zum Text passt, und gehe dann zum Objekt, arrangiere und sende rückwärts. Dann passe ich die Größe des Rechtecks und des Textes an, bis es gut aussieht. Ich bin ziemlich glücklich damit, und das war's. Das in Illustrator gefertigte Deckblatt ist fertig. Lassen Sie uns zur nächsten Lektion gehen, in der wir die Präsentationsverbreitung erstellen werden. 9. Präsentationsseite in Illustrator: Bevor wir mit der Präsentation Spread fortfahren, speichern wir die Datei. Ich werde nur meine Datei nennen, um Buch-Illustrator zu suchen. Das erste, was wir tun müssen, ist, ein neues Kunstboard zu machen. Klicken Sie auf das Artboard 2 im linken Werkzeugfeld, und klicken Sie dann einfach auf das kleine Seitensymbol um ein neues Artboard in der gleichen Größe wie das Deckblatt zu erstellen. Wenn Sie sich erinnern, wie es im Design aussah, wo wir zwei Seiten als Spread zusammenstellen konnten. Es würde in etwa so aussehen. Aber in Illustrator haben Sie nicht die Exportverteilungsalternative. Wie soll hauptsächlich eine Illustrationssoftware sein, wie ich bereits erwähnt habe, und nicht Layout-Software. Das bedeutet, dass wir in Illustrator tatsächlich zwei Versionen des Logbuchs erstellen, eine einzelne Seitenversion und eine Vollversion. Ich zeige dir später im Unterricht mehr darüber. Aber für den Moment werden wir mit einer Spread-Version des Notebooks beginnen. Um eine volle Verbreitung zu erhalten, wählen Sie Ihr Kunstboard mit unserem Portal aus und multiplizieren Sie die Breite des Kunsttafels mit zwei. Dann klicke und ziehe ich einfach an eine Position, an der ich es bevorzuge. Dann mache ich ein drittes Art-Board, nur um sich darauf vorzubereiten, den Rest der Spreads zu erstellen, indem Sie die Optionstaste gedrückt halten, klicken und ziehen, um eine Kopie der Ausgabe zu erstellen. Als nächstes platzieren wir den Text über. Kopieren Sie also den Text in die Zwischenablage, erstellen Sie ein Textfeld und fügen Sie den Text ein. Meine Schriftart wurde bereits auf Mr. Eaves Mod gesetzt, vielleicht werde ich für Mr. Eaves Mod Buch für diesen einen gehen. Ich passe die Größe ein wenig an und gehe zum Absatzfenster, um das Häkchen der Silbentrennung zu deaktivieren und die Ausrichtung so zu ändern, dass die letzte Zeile nach links ausgerichtet ist, wie wir es in InDesign getan haben. Dann passe ich einfach den Text ein bisschen an, also vielleicht so etwas. Lassen Sie uns das Logo und die Social-Media-Symbole einbringen und meine Website und Social-Media-Konto schreiben. Dieses Mal klicke ich einfach einmal auf mein Artboard mit dem Text ausgewählt und schreibe meinen Text. Der Unterschied zwischen diesen beiden Möglichkeiten beim Erstellen von Texten in Illustrator besteht darin, dass Sie, wenn Sie einmal klicken, einen Punkttyp erhalten , der einen Begrenzungsrahmen erstellt, der perfekt zu dem Text passt, den Sie schreiben. Sie können die Größe des Textes einfach durch Klicken und Ziehen in einen der Punkte im Begrenzungsrahmen ändern. Punkttyp eignet sich hervorragend für Schlagzeilen oder kurze zwei Textbereiche, in denen Sie den Text mit einem einfachen Klick und Ziehen schnell nach oben und unten skalieren möchten . Die andere Möglichkeit, Text zu erstellen, ist Bereichstyp, was wir mit dem über Text gemacht haben. Wo wir klicken und ziehen, um einen Begrenzungsrahmen zu machen , bevor wir in den Text in den Büchern einfügen. Dies ist eher ähnlich wie in den wissenschaftlichen Textfeldern und passt zu Absätzen oder längeren Texten, in denen Sie den Text detaillierter formatieren möchten. Also lasst uns einfach die Details korrigieren und das ein bisschen anpassen. Dann verwende ich den Punkttyp und schreibe meine Überschrift, Hey, ändere die Schriftart, und dann klicke und ziehe ich in einer Ecke, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um die Größe proportional anzupassen. Um das Foto zu platzieren, ziehen Sie es einfach hinein und klicken Sie, um es zu platzieren. Dann ändern wir die Größe ein wenig und wir erstellen Ellipsen-Clipping-Maske mit dem Ellipsen-Werkzeug, um zu sehen wie die Platzierung des Fotos innerhalb der Ellipse sein wird. Ich entferne die Füllung aus der Ellipse und da ich die Linie der Ellipsenform hier nicht sehen kann, klicke ich auf der Tastatur auf Befehl H, um sie anzuzeigen. Befehl H ist eine Verknüpfung, mit der Sie die Ankerpunkte oder Linien, die Sie erstellt haben, ausblenden oder anzeigen können, wodurch Sie leichter sehen können, was Sie arbeiten. Probieren Sie es aus und Sie werden sehen, was ich meine. Lassen Sie uns also das Foto-Bit herum bewegen und die Größe ändern, bis es gut aussieht. Dann werde ich nur sicherstellen, dass die Ellipse oben ist. Ich gehe zum Objekt, arrangiere, bringe nach vorne. Lassen Sie schließlich die Zuschneidemaske zur Objektzuschneidemaske gehen und machen. Wie Sie hier sehen können, wenn ich den Mauszeiger über, ist, dass das vollständige Foto ist immer noch hier. Wir verstecken es einfach mit der Clipping-Maske. Als nächstes lassen Sie uns Rahmen dafür machen, wo wir die Bilder platzieren werden. Ich drücke Befehl K und setze die Tastaturinkremente direkt hier auf fünf Millimeter. Verwenden Sie das Rechteck-Werkzeug, und ich mache nur ein schwarzes Rechteck, um die Platzierung der Bilder zu sehen. Um sehen zu können, wo eine Seite endet und eine auf dem Spread beginnt, damit ich meine Bilder platzieren kann, muss ich hier eine Richtlinie vom Lineal ziehen. Ich werde es einfach am Anfang der Seite von links bei Null setzen, um in der Breite zu sein. Wie ich schon sagte, Einheiten zwei Millimeter, ich muss sie wieder in Zoll zuerst ändern, um in der Lage zu sein, diese Linie in der Mitte dieses Kunstboards zu bekommen. Dies ist also ein viel einfacher Weg, als zu versuchen, zu berechnen, wie viele Millimeter 8,5 Zoll sind. Also dann stelle ich sicher, dass ich meine Richtlinie ausgewählt habe und ich werde einfach 8,5 Zoll in Xbox in der oberen Symbolleiste eingeben. Damit erledigt, werde ich die Einstellungen einfach wieder Millimeter anordnen. Dann werde ich Rechtecke mit dem Ausrichtungswerkzeug anordnen und anpassen, um sicherzustellen , dass sie an den äußeren Rändern meiner Kunsttafel ausgerichtet sind. Ich benutze die Pfeiltaste und klicke auf, um sie fünf Millimeter auseinander zu bewegen. Lassen Sie uns also ziehen und platzieren Sie die Bilder, die wir hier verwenden werden. Rezitiert sie und stellen Sie sicher, dass sie nach hinten gesendet werden , bevor wir sowohl das Rechteck als auch das Bild auswählen und Befehl sieben drücken, was die Abkürzung für die Erstellung einer Clipping-Maske ist. Also mache ich zuerst Masken aller meiner Bilder und mache einen Clip in. Dann kann ich eingehen und die Details korrigieren und den Inhalt in einer Clipping-Maske bearbeiten , um die Bilder so auszurichten, wie ich sie in den Frames möchte. Dann sind wir fertig und haben eine Präsentation in Illustrator erstellt. Der Workflow ist also ähnlich wie in InDesign, und wie Sie sehen können, ist das Ergebnis das gleiche, aber der Prozess, um hierher zu gelangen, ist ein wenig anders. Lassen Sie uns also zur nächsten Lektion gehen und das vollständige Layout auf dem Logbuch im Illustrator erstellen . 10. Layout in Illustrator: Lassen Sie uns also das vollständige Layout erstellen. Beginnen wir mit dem Platzieren des nächsten Bildes. Da ich bereits eine Bestellung mit den Bildern gemacht habe, als ich das Lookbook in InDesign erstellt habe, werde ich diese Reihenfolge hier befolgen, damit wir nicht darüber nachdenken müssen. Bevor wir mit der Platzierung aller Bilder fortfahren, lassen Sie uns einfach alle Spreads machen, die wir verwenden werden. Wählen Sie also das Zeichenflächenwerkzeug aus, halten Sie die Wahltaste gedrückt und klicken Sie und ziehen Sie, um eine Kopie der Zeichenfläche zu erstellen. Wiederholen Sie den Vorgang dann, bis Sie alle benötigten Spreads haben. Ich muss noch ein paar Spreads machen und wir werden diese Zeichenflächen einfach ein bisschen nach oben bewegen. Also verwende ich das Zeichenflächenwerkzeug und halte die Umschalttaste gedrückt und klicke auf jede Zeichenfläche, um sie alle auszuwählen. Dann ziehe ich sie einfach ein wenig nach oben und mache weiter ein paar Zeichenflächen. Mit der letzten Seite kopiere ich einfach meine erste Zeichenfläche, meine Titelseite, und dann lösche ich alles auf der letzten Seite. Dies sollte sich jetzt ziemlich schnell bewegen, da wir die Reihenfolge der Bilder bereits kennen und wir haben alle Grundlagen mit einer Clipping-Maske in der vorherigen Lektion durchlaufen. Also werde ich auf die dritte Zeichenfläche hineinzoomen , indem ich die Wahltaste gedrückt halte und mit der Maus scrollen. Ich ändere die Größe des Bildes und erstelle ein Rechteck über dem Bild, das den vollen Spread bedeckt, und dann drücke ich „Command Seven“, um eine Clipping-Maske zu erstellen. Wenn ich hier eine Marge von fünf Millimetern machen möchte, fand ich, dass der einfachste Weg ist, ein Rechteck zu machen , das den gesamten Spread abdeckt und es dann auf minus 10 in der Breite und minus 10 in der Höhe umzuwandeln. Das ergibt eine Marge von fünf Millimetern auf jeder Seite, und dann, stellen Sie sicher, dass es auf der Zeichenfläche zentriert ist. Dann halte ich einfach die Wahltaste gedrückt und dupliziere dieses Rechteck den nächsten Spread, um auch einen Rand auf diesem Spread zu machen. Ich werde das für einen Moment beiseite legen und es schwarz machen, damit ich weiß, wo es ist. Dann mache ich einfach weiter. Ich bringe das nächste Bild ein und mache eine Clipping-Maske. Um die Muster hier hinzuzufügen, haben Sie die Wahl, entweder die JPEGs zu verwenden, die wir zuvor gespeichert haben, dann bringen Sie einfach das JPEG ein und erstellen Sie eine Clipping-Maske, dann bringen Sie einfach das JPEG ein und erstellen Sie eine Clipping-Maske, die Ihnen versichert, dass Sie nicht diese geheimnisvollen weißen Linien in Ihrem -Muster. Oder Sie könnten dies tun, indem einfach die Musterfelder in dieses Dokument kopieren. Der Vorteil, dies zu tun ist, dass Sie sie frei skalieren können und es ist schnell und einfach, die Musterrahmen zu bekommen, wie Sie sie wollen. Manchmal bekommen Sie vielleicht die geheimnisvollen weißen Linien, wenn Sie es auf diese Weise tun, aber da es so viel einfacher und so viel effizienter ist, würde ich das zuerst ausprobieren und sehen, ob Sie die weißen Linien nicht bekommen, dann ist dieser Weg am effizientesten. Also, um die drei Rechtecke zu machen, mache ich das gleiche hier wie in InDesign. Ich mache ein Rechteck, das die volle Höhe bedeckt und dann teile ich das durch drei und verkleinere die Höhe der Rechtecke um 3,3 Millimeter. Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihre intelligenten Hilfslinien hier aktiviert sind. Gehen Sie zu Ansicht, ob Smart Guides eingecheckt ist. Dies wird Ihnen helfen, Ihre Objekte in der richtigen Position zu schnappen. Wenn ich meine drei Rechtecke habe, fülle ich sie einfach mit dem Muster und skaliere die Muster ein wenig mit Objekt, Transformieren und Skalieren. Das ist alles, was zu Werkzeugen und wie Sie sie in Illustrator verwenden, wenn Sie dieses Layout erstellen. Ich werde hier nur ein bisschen vorwärts gehen, bis das vollständige Layout fertig ist. Wenn es um das letzte Stück geht, die Rückseite des Lookbooks, hole ich das Muster 2 und füge es als Musterfeld ein. Ich fülle das Rechteck mit dem Muster und skaliere es und dann kopiere ich mein Logo und soziale Media-Symbole und den Text aus meiner Präsentation, platziere sie auf der letzten Seite, ändere die Farbe des Textes in Weiß und dann, wechseln Sie einfach zu meinem weißen Logo und Social-Media-Symbolen. Dann ist das Lookbook, das in Illustrator erstellt wurde, fertig. Gehen wir zur nächsten Lektion über, in der ich Ihnen zeigen werde, wie Sie schnell die Einzelseitenansichtsversion des Lookbooks erstellen und wie Sie Ihr Lookbook als PDF exportieren können. 11. Export in Illustrator: Beginnen wir mit dem Exportieren dieser Spread-Ansicht als PDF. Also gehe ich zu „Speichern unter“ und wähle PDF, und dann wähle ich alle Seiten aus und drücke „Speichern“. Lassen Sie uns sehen, welche Art von PDF wir exportieren möchten. Da ich es vorziehe, die Dateigröße niedrig zu halten, wähle ich hier hochwertige Druckqualität aus, und ich weiß, dass dies genug Auflösung sein wird, um online zu veröffentlichen. Ich überprüfe normalerweise die Bücher zur Bearbeitung von Illustratoren, da ich weiß, dass dies die endgültige Exportdatei ist und ich nichts daran ändern muss. Dafür habe ich ein KI-Dokument. Wenn Sie dieses Kontrollkästchen deaktivieren, erhalten Sie eine PDF-Datei mit einer niedrigeren Dateigröße. Das letzte, was ich normalerweise sicherstelle, ist die Ausgabe. Hier möchte ich zum Ziel konvertieren und Zielprofil einschließen. Normalerweise mache ich dies mit allen Arten von Exporten, um sicherzustellen, dass der Export das gleiche Farbprofil wie mein Originaldokument hat. Also jetzt haben wir unseren Spread-View-Export, lassen Sie uns auch die Single-Seiten-View-Version machen. Um dies zu tun, erstellen Sie eine neue Briefgröße Art Board Board Tool, und ziehen Sie es einfach an die Stelle, wo es passen alle Seiten unten. Dann halte ich die Optionstaste gedrückt und klicke und ziehe, um das Artboard zu duplizieren. Dann dupliziere ich noch eins und lege es rechts neben meiner zweiten Kunsttafel. Stellen Sie sicher, dass Sie die intelligenten Führungen hier eingeschaltet haben, damit unsere Boards einrasten. Lassen Sie uns einige weitere Spreads erstellen, indem Sie beide Kunstboards auswählen, und halten Sie die „Wahltaste“ -Taste erneut gedrückt, um zu duplizieren. Sie können so viel wie möglich vergrößern, um sicherzustellen, dass sich die Kunsttafeln direkt nebeneinander befinden, und wiederholen Sie den Vorgang dann, bis Sie alle Seiten im Look-Buch haben. Wechseln Sie als Nächstes zu Hilfslinien und Hilfslinien, damit Sie die Linealrichtlinie nicht verschieben, wenn Sie den Inhalt auf den Seiten kopieren. Dann wähle ich alle Objekte auf dem Deckblatt aus und gruppiere sie. Halten Sie die „Option“ -Taste gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie, um zu duplizieren. Stellen Sie sicher, dass es mit dem Ausrichtungswerkzeug an der Kunstplatte ausgerichtet ist, und dann wiederhole ich dies einfach für alle Spreads. Wählen Sie „Alle“ auf einem Spread, gruppieren, duplizieren Sie auf neue Seiten und richten Sie sich an der Kunsttafel aus, bis ich alle Seiten in meinem Look-Buch habe. Lassen Sie uns diese einzelnen Seiten PDF exportieren. Was wir wissen müssen, ist die Anzahl der Kunsttafeln hier, da wir auch die Spread-View-Version im selben Dokument haben. Also werde ich überprüfen und sehen, dass das Titelblatt ein Artboard 14 ist, und die letzte Seite ist Art Board 37. Also gehe ich zu „Speichern unter“ und wähle PDF, und ich werde es nur einzelne Seiten nennen. Anstatt alle hier auszuwählen, wähle ich einen Bereich der Seiten 14 bis 37 aus. Dann verwende ich einfach die gleichen Einstellungen wie zuvor und drücke „PDF speichern“. Das war's. Jetzt haben wir ein Signal Seiten PDF exportiert, und eine Spread View PDF aus Illustrator. Lassen Sie uns also zu unserer nächsten Lektion gehen, wo wir unser Look-Buch online veröffentlichen werden. 12. Dein Lookbook veröffentlichen: Endlich ist es an der Zeit, Ihr Look-Buch online zu veröffentlichen. So benutze ich mein Look-Buch. Ich veröffentliche es online, und ich habe auf meine Websites eingebettet, damit zukünftige mögliche Kunden einen visuellen Blickwinkel bekommen können, auch meinen Stil und mein Kunstwerk betrachten können. Die Plattform, die ich dafür verwende, ist issuu. Ich finde es so einfach zu bedienen und sie bieten alle Funktionen, die ich im kostenlosen Plan brauche. Gehen Sie also zu issuu.com und erstellen Sie ein kostenloses Plankonto. Wenn Sie Lust haben, können Sie jederzeit ein Upgrade durchführen. So sieht mein Dashboard aus, in meinen Publikationen habe ich die beiden Look-Bücher, die ich bisher veröffentlicht habe. Das Look-Buch, das ich in dieser Klasse gemacht habe, ist ein jährliches Look-Buch, das ich wahrscheinlich während des Jahres aktualisieren werde, wenn ich neue Muster und Kollektionen mache. Wir können auch Bücher für bestimmte Kollektionen wie diese, die ich für meine Stoffkollektion Garden Glory gemacht. Okay, also fangen wir mit der Veröffentlichung an. Klicken Sie auf „Inhalt hinzufügen“ und ich ziehe einfach meine exportierte PDF mit den einzelnen Seiten ein. Issuu wird dies in ein durchblättertes Buch umwandeln. Daher sollten Sie hier eine einzelne Seite PDF hochladen. Schreiben Sie einen Titel und eine kurze Beschreibung. Dann werde ich einfach in den Typ klicken, und dies ist für Promotion-Marketing. Dann gibt es noch eine Reihe anderer Einstellungen, die Sie auschecken können. Viele von ihnen sind nur in den bezahlten Tarifen verfügbar Wenn Sie beispielsweise eine nicht gelistete Publikation veröffentlichen möchten, können Sie eine nicht gelistete Publikation in einem kostenlosen Plan veröffentlichen, wenn Sie dies wünschen. Okay, also gibt es nicht viel mehr als das. Wenn Ihre Datei hochgeladen wird, können Sie eine Vorschau anzeigen und durch das Buch blättern, um zu sehen, dass alles gut aussieht. Für mich sieht es gut aus. Also klicke ich einfach auf „Jetzt veröffentlichen“ und dann ist es live. Hier erhalten Sie die Möglichkeit, auf Issuu zu sehen, zu verbessern oder zu teilen. Sie können hier einfach ein bisschen klicken und experimentieren. Zum Beispiel können Sie ein wenig Teaser GIF erstellen und die Publikation auf Ihrer Website einbetten. Normalerweise habe ich gerade ein Look-Buch auf issuu veröffentlicht und dann auf meiner Website eingebettet. Okay, so sieht das Look-Buch auf Issuu aus, wenn man es durchblättet, und das ist alles, was es dazu gibt. Sie haben gelernt, wie Sie ein Look-Buch erstellen, sowohl im Design als auch im Illustrator, und wie Sie es kostenlos online mit nur wenigen Klicks veröffentlichen. 13. Letzte Gedanken: Die Klasse ist beendet. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Ich hoffe, Ihnen hat diese Klasse gefallen und Sie haben zu sehen, wie Sie InDesign und Illustrator verwenden können, um ein Lookbook zu entwerfen. Wie Sie vielleicht erraten haben, nachdem Sie diese Klasse angesehen haben, würde ich empfehlen, InDesign zu verwenden. Der Workflow ist so viel einfacher, wenn es um Layout geht da die Software für diesen Zweck erstellt wird. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, fragen Sie diese bitte auf der Community-Seite hier im Unterricht. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, können Sie die Schaltfläche „Folgen“ bei meinem Namen hier unten drücken, um sicherzustellen, dass Sie meine zukünftigen Klassen nicht verpassen. Stellen Sie auch sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt teilen, ich würde gerne sehen, was Sie erstellen. Wenn Sie Ihr Projekt auf Instagram teilen, zögern Sie nicht, mich mit @majaronnbackdesign zu markieren. Wenn Sie diese Klasse genossen, zögern Sie nicht, eine Bewertung hier unten zu hinterlassen, Ich würde gerne Ihre Gedanken zu hören. Nochmals vielen Dank für das Anschauen und viel Spaß beim Erstellen.