Gestalte eine Vorlage für Social Media Posts mit Affinity Designer V1 auf dem iPad

1. Einführung in den Kurs: Schaffung einer starken Social-Media-Präsenz ist heute ein unglaublich wichtiger Aspekt kreativer Unternehmen. Wenn Sie ein kreativer Geschäftsinhaber sind oder irgendeine Art von Online-Social-Media-Präsenz haben , wissen Sie, wie wichtig es sein kann , schöne, starke und klare Grafiken zu haben, um sich in sozialen Netzwerken zu etablieren medien. Was die Dinge etwas schwieriger macht, ist, dass jede Plattform ihre eigenen Regeln hat , welche Größe Ihre Grafiken haben müssen. Instagram ist standardmäßig quadratisch, aber sie haben auch Instagram Stories, die groß sind und Facebook horizontale Bilder liebt und Pinterest-Grafiken werden am besten funktionieren , wenn sie größer sind als breit. Der einfachste Weg, um mit allem Schritt zu halten, besteht darin, im Grunde Vorlagen für jede Plattform zu erstellen und diese Vorlagen zu verwenden , um mir bei der Planung von Postthemen, Farbthemen und Inhalten zu helfen . In der diesmonatigen Klasse zeige ich Ihnen den Prozess, mit dem ich Social-Media-Posts Vorlagen und Affinity Designer direkt auf Ihrem iPad erstelle Social-Media-Posts Vorlagen und . Hallo allerseits. Wenn dies Ihre erste Klasse bei mir ist, willkommen, und wenn Sie ein wiederkehrender Schüler sind , willkommen zurück. Ich bin Jen und werde dich durch diesen kreativen Kurs führen. Ich bin freiberufliche Grafikdesignerin, Illustratorin und Pädagogin aus dem Mittleren Westen und eine geführte Bella und Sophia Creative Studio. Wenn Sie mehr über mich erfahren möchten, können Sie mich online unter www.bellasofiastudio.com besuchen und auch meinen YouTube-Kanal „The Freelance Life“ besuchen. Dort erhalten Sie einen Blick hinter die Kulissen der Arbeit, die ich als kreativer Freiberufler und Pädagoge mache, sowie Zugang zu einer riesigen Bibliothek zusätzlichen kostenlosen Tutorials zu Kunstdesign und Illustration. Ich bin ein großer Verfechter für den Austausch Wissen und zugänglichen Wegen und ich habe festgestellt, dass Online-Kurse und Orte wie YouTube wirklich großartig dafür sind und mir geholfen haben , mich mit einer wirklich vielfältigen Gruppe von Menschen, die lernen und wachsen wollen. Worum geht es in dieser Klasse und was wirst du lernen? In der heutigen Klasse werden wir auf unserem iPad etwas über das End-Entwerfen von Social-Media-Vorlagen in Affinity Designer lernen über das End-Entwerfen von Social-Media-Vorlagen in , die wir immer wieder verwenden können , um unsere Social-Media-Inhalte zu planen und zu organisieren. Insbesondere für diesen Kurs konzentrieren wir uns auf die Gestaltung Instagram-Posts im quadratischen Format, aber Sie können die Größe an Ihre Bedürfnisse anpassen. Für einige von Ihnen kann es jedoch sinnvoll sein, mehrere verschiedene Social-Media-Vorlagen für jeden Beitragstyp zu erstellen mehrere verschiedene Social-Media-Vorlagen , den Sie veröffentlichen. Bevor wir uns den technischen Aspekten der Arbeit in der Affinity Designer iPad-App befassen, werden wir Designtipps durchgehen, die dazu beitragen Ihren Beitrag stark zu machen und Ihren Prozess zu optimieren. Dann werden wir uns mit dem Erstellen in Affinity Designer befassen. Wir werden die Einrichtung Ihrer Dateien, die Erstellung von Richtlinien, die Wichtigkeit des Arbeitens in Layern und die verschiedenen Tools, die in der Software zur Verfügung stehen , die Sie verwenden können, überarbeiten. Wenn es um die Klasse geht, benötigen Sie also ein iPad mit einem Apple Pencil und die Affinity Designer-App. Sie können es unter Affinity.serif.com herunterladen. Für das Klassenprojekt werden wir eine Reihe von Instagram-Posts in Affinity Designer erstellen . Sie können sich an Ihre Bedürfnisse anpassen, aber für die Benutzerfreundlichkeit in der Klasse erstellen wir eine Reihe von drei Instagram-Posts im quadratischen Format, die als Vorlagen für zukünftige Arbeiten verwendet werden können . Der Beitrag wird in das folgende Format unterteilt , der erste Beitrag wird einen grundlegenden Beitrag enthalten, der zweite wird ein vorgestellter Arbeitsposten sein, und der dritte wird in Drei-Folien-Grafik sein das ist wie ein Informationsposten sich auf Sie oder Ihre Arbeit bezieht. Wenn Sie mit Ihren Beiträgen fertig sind, können Sie sie als JPEG-Dateien exportieren und auf Instagram laden und den Screenshot Ihres Profils als Ihr Klassenprojekt für die Kursprojekt-Galerie teilen . Aber wenn Sie es vorziehen, Ihre Social-Media-Seite nicht zu teilen , ist es völlig in Ordnung. Sie können auch nur einen Screencap Ihres Affinity Designer-Bildschirms erstellen, während Sie arbeiten, wenn Sie alle Ihre Beiträge fertigstellen. Das kannst du auch in der Kursprojektgalerie teilen. Ich freue mich sehr, heute etwas Großartiges mit dir zu kreieren . Lasst uns anfangen. 2. Tipps für Layout Design: Bevor Sie mit Erstellen Ihrer Social-Media-Vorlagen in Affinity Designer beginnen, müssen Sie zuerst das Gesamtlayout Ihrer Bilder entwerfen . Im Grunde möchte ich meinen Beitrag einfach nachvollziehen , während ich ihn in der App erstelle. Dies hilft nur , damit ich sehen kann, was am besten zusammen funktioniert, wenn sie gepostet werden. Schön ist, dass Sie sich ganz einfach auf Ihren Zeichenflächen bewegen können , indem Sie darauf klicken und sie mit Ihrem Apple Pencil dorthin ziehen, wo sie im Arbeitsbereich sein sollen . Ihre Grafiken müssen so gestaltet sein, dass sie verschiedene Informationen, Fotos und Steuern aufnehmen kann und dennoch wirklich interessante Designelemente enthält, und dennoch wirklich interessante Designelemente die auch zusammenhängend sind und dazwischen getragen werden Grafik und einfach in allem, präsentieren Sie Ihre Marke. Der Schlüssel dazu ist, Ihre kreativen Elemente , die sich oft ändern, mit den Elementen auszugleichen , die sich oft ändern, mit , die immer identisch sind, wie Branding in Ihrer Social-Media-Vorlage. Hier sind ein paar Dinge, die Sie beim Erstellen Ihrer Social-Media-Vorlage in Affinity Designer beachten sollten . Halten Sie sie einfach, denn diese Grafiken müssen vielseitig sein, ich halte sie gerne einfach. Aber nur weil etwas einfach ist, heißt das nicht, dass es nicht gut gestaltet oder dass es keinen kreativen Schlag einpackt. Halten Sie sich nur an ein paar Designelemente und verwenden Sie diese konsequent in Ihren Beiträgen, egal ob Farben, Grafiken oder Linienelemente. Verwenden Sie als Nächstes Ihre Markenfarben. Um jede Pose frisch und auf dem neuesten Stand zu halten, versuchen Sie, sich an Ihre Markenfarben zu halten. Die meisten Unternehmen oder Marken verwenden gerne ein bis zwei Farben oder manchmal zwei oder drei. Sie können diese Farben in Ihren Grafiken verwenden und sie dann jedes Mal drehen , wenn Sie eine neue Social-Media-Grafik erstellen. Dies ist eine wirklich großartige Möglichkeit, alles einfach zu halten und gleichzeitig Platz zu schaffen, um Abwechslung zu schaffen. Als nächstes schlage ich immer vor ein kleines Markenelement einzubeziehen. Dies trägt dazu bei, sicherzustellen, dass Ihre Inhalte, die erneut geteilt werden, dazu beitragen, eine Markenbekanntheit aufzubauen. Stellen Sie sicher, dass die Grafik für Sie und Ihre Marke spezifisch ist. Sie können ein kleines Logo, eine Untermarke, ein Symbol, Firmennamen oder eine Website-URL angeben. All dies trägt dazu bei, Konsistenz in Ihrer Designarbeit und Markenbekanntheit für Ihre Social-Media-Kanäle zu schaffen Konsistenz in Ihrer Designarbeit . Als Nächstes schlage ich vor, Ihre Hintergründe zu drehen. Es hilft, visuelles Interesse zu wenn Ihre Social-Media-Vorlagen sowohl einen Bildhintergrund als auch einen einfarbigen Hintergrund verwenden . Dies ist eine weitere Möglichkeit, das Gesamtdesign konsistent zu halten und gleichzeitig jede Grafik interessant und voneinander zu unterscheiden. Das nächste, was ich vorschlagen würde, ist die Verwendung konsistenter Schriftarten. Die Schriftarten, die Sie für Ihre Social-Media-Grafiken verwenden Ihre Social-Media-Grafiken sollten dieselben Schriftarten sein, die Sie für Ihr Branding verwenden. Ich bleibe immer gerne bei nicht mehr als zwei oder drei Schriftarten. Sie sollten in jeder Grafik und im Gesamtlayout Ihres Designs konsistent bleiben . Dies hält das Design effektiv effizient und trägt wirklich zur Steigerung der Markenbekanntheit bei. Dies trägt auch dazu bei, dass Ihre Grafiken zusammenhängend aussehen. Ich schlage auch vor, Hilfslinien und Raster zu verwenden. Einrichtung von Leitfäden in Ihrem Arbeitsbereich hilft wirklich beim Designprozess insgesamt. Einige Anleitungen, die ich verwende, beinhalten Dinge wie Begrenzungsrahmen , in denen ich meinen Text behalten muss, Richtlinien, bei denen ich weiß, dass Steuern sein müssen, oder für Bilder, Platzhalter und Grafiken für Elemente wie Logos oder Pfeile, um die Leute daran zu erinnern, beim Betrachten zu wischen. Wenn es bestimmte Bereiche gibt, in denen Sie ein Element benötigen, in dem Sie bleiben können, sollten Sie im Wesentlichen Sie ein Element benötigen, in dem Sie bleiben können, einige Anleitungen in Ihrem Design einrichten. Das ist es für Tipps, die Sie beim Entwerfen beachten sollten. Lassen Sie uns mit dem Erstellen in der Affinity Designer-App auf unserem iPad beginnen. 3. Vorbereitung deiner Datei: Was wir tun wollen, ist einfach direkt in Affinity Designer zu springen , indem Sie mit der rechten Maustaste auf die App auf Ihrem iPad klicken. Es wird die Affinity Designer-Oberfläche starten und wir werden eine neue Datei einrichten. Möglicherweise haben Sie bereits Dinge in dieser Galerieansicht, oder wenn Sie die App noch nie benutzt haben, vielleicht nichts drin, oder ich verwende das oft für die Arbeit, also habe ich Projekte vorbei. In der oberen rechten Ecke drücken wir das Pluszeichen und wir werden ein neues Dokument einrichten. Wir werden diese erste kleine Option hier auswählen, es heißt neues Dokument. Dann möchten wir eine Datei einrichten, die 2.000 Pixel mal 2.000 Pixel bei 300 DPI enthält. Was wir tun wollen, ist unsere Messungen von Punkten aus zu aktualisieren , und dann scrollen wir nach unten zu Pixeln, und dann tippen wir hier auf, wo die Dimensionen stehen. Dann wählen wir die Breite aus und aktualisieren sie auf 2.000. Dann tippen wir auf die Höhe und machen dasselbe und aktualisieren sie auf 2.000. Dann ändere ich meinen DPI auf 300, nur weil ich gerne eine größere Dateigröße habe , weil Apps wie Instagram dazu neigen, deine Dateien herunterzudrücken. Als Nächstes möchten wir hier zu diesen unteren Optionen gehen , wir möchten auswählen, Zeichenfläche erstellen, da wir die Zeichenflächenfunktionen in unserem Datei-Setup nutzen werden. Dann kannst du Okay treffen. 4. Gestalte deine Vorlage: So sieht Ihre Akte aus. Du hast deine erste Zeichenfläche. Bevor wir etwas damit machen, richten wir den Rest unserer Zeichenflächen ein. In unserem Projekt werden wir drei Folien machen. Eine wird nur eine einfache Folie sein, die zweite wird eine weitere grundlegende Folie sein, und die dritte wird jedoch eine dieser Folien sein , durch die Sie tatsächlich wischen können. werden wir insgesamt drei Folien haben. Was wir tun müssen, ist dann sechs Zeichenflächen einzurichten. Um dies zu tun, wird Ihre Zeichenfläche ausgewählt, sehen Sie, dass sie blau umrissen ist. So weißt du, dass es ausgewählt wurde. Wir möchten in unser Dokumentmenü gehen. Es ist diese kleine Seite mit einer Hundeohrecke. Sie scrollen nach unten zu Zeichenflächen und dann sehen Sie dieses kleine Pop-up unten. Was Sie für Ihre Voreinstellung auswählen möchten , ist nur ein Dokument, was im Grunde bedeutet, dass es die aktuellen Dokumentdimensionen duplizieren wird, und dann wählen Sie Zeichenfläche einfügen aus. Du wirst das sechsmal machen. Nachdem ich das getan habe, tippe ich darauf aus, indem ich einfach mein Verschieben-Tool auswähle. Dann nehme ich meinen Apple Pencil und wähle über drei dieser Zeichenflächen aus. Sie werden sehen, dass sie ausgewählt wurden , weil sie blau umrissen sind. Dann ziehe ich diese Zeichenflächen einfach unter meinen ersten Satz, nur damit es mir leichter fällt, damit ich damit arbeiten und alles hier auf meinem Bildschirm sehen kann . Jetzt, da wir unsere Zeichenfläche eingerichtet haben, können wir mit der Arbeit an unserem Layout beginnen. Sie können zwei Finger nehmen und auseinander streuen, um sie zu vergrößern und sie dann einzuklemmen, um sie zu verkleinern. Ich möchte, dass wir gerade nur an einer Akte arbeiten. Wenn Sie jemals eine der Außenseiten wie Symbolleisten und solche Dinge loswerden möchten , können Sie das kleine Quadrat in der oberen rechten Ecke treffen und es wird alles herausziehen. Wenn du erneut darauf tippst, wird alles reingezogen. Dies ist eine Zwischenklasse , daher werde ich nicht jeden einzelnen Aspekt unserer Symbolleisten hier und in unseren Studios durchgehen jeden einzelnen Aspekt unserer , aber ich gebe Ihnen hier einen kleinen Tipp. In der unteren rechten Seite befindet sich ein Fragezeichen und es gibt Ihnen den Namen all Ihrer Tools, all Ihrer Menüs und aller Ihrer Studios. Ich habe einige andere wirklich hilfreiche Kurse, die detailliert durch die Studios und die Menüs gehen. Ich sorge dafür, dass ich sie in der Beschreibung verlinke. Zunächst wollen wir uns einige Konzepte einfallen lassen. Ich habe schon eine Vorstellung davon, was ich machen möchte. Ich möchte eine Kombination aus Bildern und Texten verwenden . Ich mag die Idee, Folien zu verwenden, wie diese Folienfunktion in Instagram nur um etwas zu schaffen, das optisch interessant ist . Der größte Tipp, den ich teilen möchte, um loszulegen , ist, unser Layout einfach zu halten. Wir werden dafür nur eine Kombination aus Bildern, Texten und Formen verwenden. Fangen wir mit dem ersten an. Was ich tun möchte, ist Farbe auf der rechten Seite mit einem Bild oben zu haben , das aufspringt , und dann Texte auf der linken Seite. In der linken Symbolleiste können Sie hier Ihr Rechteckwerkzeug auswählen, und dann können Sie hier in das rechte Studio gehen und Ihr Farbstudio auswählen und Ihre Farben aktualisieren. Ich aktualisiere meine Farbe mit dem Farbrad. Ich wähle weiches Violett und wähle dann diesen kleinen Strich, den Strich für meine Farbe, und ich schalte ihn aus. Um dies zu tun, kannst du einfach diesen kleinen Kreis mit einer blauen Linie auswählen diesen kleinen Kreis mit und er wird deinen Strich entfernen und dann ziehe ich meine Grundfarbe wieder nach vorne. Sobald ich meine Farbe ausgewählt habe, kann ich meinen Bleistift und meinen Apple Pencil nehmen und einfach eine Form über der rechten Seite erstellen, und dann kann ich sie einfach ändern, indem diese Arme und die verschiedene Seiten der Form. Sobald ich das getan habe, möchte ich zu meinem Shape-Werkzeug zurückkehren und eine andere Form erstellen, und ich werde diese hier auf mein ursprüngliches Rechteck legen . Dies wird die Form sein, die ich für mein Bild verwenden werde . Ich werde die Farbe aktualisieren, damit ich weiß, dass ich da etwas spielen werde, also ist es genau wie für die Platzierung. Dann möchte ich hier etwas Text hinzufügen. Ich füge eine große Zahl hinzu, um den Namen des Videos zu nennen , das ich im Grunde mit diesem Beitrag bewerben werde . Ich gehe auf die linke Seite und wähle mein künstlerisches Text-Werkzeug aus, das nach wähle mein künstlerisches Text-Werkzeug aus, unten liegt, und dann gehe ich hier einfach in meinen Leerraum und ziehe es heraus. Unten werden Sie feststellen, dass ein kleiner Kreis mit einem Stift drin ist. Wenn Sie darauf klicken, werden Ihre Tastaturfunktionen hochgezogen und Sie können einfach die Tastatur auswählen und es wird Ihre Tastatur hochziehen und Sie können eingeben, was Sie wollen. Ich tippe 10 ein. Dann können Sie auch doppelt tippen um die 10 auszuwählen, und Sie können zum unteren Menü gehen hier zum unteren Menü gehen und es werden zusätzliche Optionen angezeigt, in denen Sie verschiedene Schriftarten auswählen können, mit denen Sie arbeiten können und es wird diese Schriften aktualisieren. Für diesen Text hier oben möchte ich, dass er fett ist, also denke ich Oswald nutzen werde. Ich wähle die mittlere Version davon aus. Dann möchte ich mir eine Trennlinie zwischen diesem Text und dem Text geben, den ich darunter haben werde. Ich benutze mein Stift-Werkzeug. Was Sie unten sehen werden , ist, dass Sie auch Ihre Optionen erhalten. Was Sie tun möchten, ist, vom Stiftwerkzeug zum Zeilenwerkzeug zu tippen , und dann aktualisiere ich die Breite zunächst auf etwa 1,5. Ich ändere meine Farbe von nichts zu dunkel, dunkelgrau. Dann möchte ich sicherstellen, dass die Verwendung von fill ausgeschaltet ist. Dann möchte ich sicherstellen, dass es auch keine Farboptionen gibt. Ich wähle meine Füllung aus. Ich wähle diesen weißen Kreis an der blauen Linie aus und wähle dann meinen Strich aus. Dann zoome ich dahin, wo ich meine Linie erstellen möchte , um Ihnen eine gerade Linie zu geben und dann können Sie mit Ihrem Verschieben-Werkzeug ändern, wo Sie sie platziert haben , so dass sie direkt darunter ist. Ich möchte es so machen, dass die Linie ungefähr die Breite der Zahl 10 hat. Nun, was ich tun werde, ist hier wieder in mein Type-Tool zu gehen . Anstelle des Werkzeugs Künstlerischer Text ich es gedrückt und wähle das Frame-Werkzeug aus. Ich werde einen Rahmen erstellen, der direkt darunter liegt, und wir werden den Typ hier platzieren. Ich werde dies aktualisieren, um die 10 besten Tipps im Affinity Designer für Grafikdesigner zu nennen. Was ich tun möchte, ist auch diese Schriftart auf das zu aktualisieren diese Schriftart auf das zu , was ich will, dann gehe ich hier zurück zu meinen Menüoptionen und ich werde die Größe von verringern ungefähr 12 bis acht. Dann wähle ich meine Tastaturoptionen aus. Tippen Sie auf die Tastatur und dann können Sie sie verschieben , indem Sie einfach darauf tippen und auf Ihrem Bildschirm verschieben. Dann aktualisiere ich es. Mir gefällt nicht, wie der Designer-Teil der Grafikdesigner in dieser letzten Zeile von selbst ist, also nehme ich einfach meinen Apple Pencil und ich werde meinen Rahmen im Grunde genommen so ändern, dass es einfach ist drei Zeilen. Dann wähle ich alles aus. Was ich dann tun möchte, anstatt es links ausrichten zu lassen, ist, dass ich zu meinen Optionen unten gehe , meine Absatzoptionen und ich wähle einfach zentriert ausrichten. Dann kann ich hier in mein Move-Werkzeug gehen und dann kann ich es einfach so bewegen, dass es schön und zentriert ist. Dies könnte auch zur unteren linken Seite gehen und die kleine Option auswählen , die wie ein Magnet aussieht . Es wird helfen, verschiedene Elemente miteinander zu veredeln. Sie werden sehen, wie diese kleine grüne Linie hier auftaucht, das heißt, sie ist zentriert. Sie können auch Raster verwenden. in Ihren Dokumenteinstellungen ganz unten darauf tippen, Wenn Sie in Ihren Dokumenteinstellungen ganz unten darauf tippen, sehen Sie etwas, das Raster und Hilfslinien enthält, und Sie können ein Raster einrichten oder Hilfslinien einrichten. Ich tippe auf Guides und wähle Guides anzeigen aus. Dann fügen Sie horizontale oder vertikale Hilfslinien Wählen Sie einfach Horizontal hinzufügen und Vertikal hinzufügen aus. Was Sie dann tun können, ist diese Leitfäden zu verschieben. Um die Dinge in Einklang zu halten, abhängig von den Anforderungen Ihres Layouts, unabhängig davon, was Sie einrichten. Dies ist nur eine wirklich einfache Möglichkeit , die Dinge zu organisieren. Sobald Sie diese Anleitungen hinzugefügt haben, können Sie Ihre Guides sperren , damit sie während der Arbeit nicht verschwinden. Jetzt können Sie Ihr Verschieben-Werkzeug auswählen. Wählen Sie hier Ihren gesamten Typ hier in Ihrem Text aus und verschieben Sie ihn so, dass er in der Mitte Ihrer Guides steht. Sie können auch die Größe der Dinge ändern. Wenn Sie diese Anleitungen nicht mehr möchten, können Sie einfach in Ihr Dokumentmenü zurückkehren und dann Hilfslinien auswählen und dann die Hilfslinien ausschalten. Guides anzeigen klicken, auf Guides anzeigen klicken, klicken Sie darauf, damit es ausgegraut ist und nicht mehr blau ist. wir jetzt alles platziert haben, wenn Sie möchten, dass es Dinge bewegt, können Sie einfach Ihr Verschieben-Tool verwenden. Wählen Sie mit Ihrem Apple Pencil alle Elemente aus , die Sie möchten , und dann können Sie Dinge bewegen. Sagen Sie, Sie wollten die Dinge sperren , damit sie sich nicht bewegen. Sie können sie einfach auswählen. Dann können Sie hier in Ihr Layer-Studio gehen und dann das Drei-Punkte-Menü auswählen, und dann können Sie Sperren und diese Elemente sperren. Platzieren wir unser Bild. Gehen wir also in unser Dokumentmenü, wir wählen Bild platzieren aus und importieren es dann aus Fotos, und dann gehen Sie zu Ihren letzten Fotos, ich wähle dies aus Bild hier mit dem Schreibtisch. Um es zu platzieren, musst du deinen Apple Pencil nur hier über dein Brett ziehen . Dann nimmt dies offensichtlich die Hälfte des Platzes ein. Was wir also tun möchten, ist hier in unser Layer-Studio zu gehen. Sie können Ihre Ebenenoptionen verlassen, Sie können Ihre Ebenenoptionen verlassen indem Sie auf die Zurück-Schaltfläche klicken. Wir möchten dieses Rechteck verwenden, also werden wir dieses Bild im Wesentlichen in dieses Rechteck zuschneiden . Um dies zu tun, werden wir dieses Bild in unseren Ebenen finden , und dann ziehen wir es, es zu ziehen und es dann im Grunde direkt auf diese Rechteckebene zu platzieren , und es wird schneide es im Grunde in diese Form. Was wir jetzt wollen, ist, den Rest unserer Elemente hinzuzufügen. Ich wähle die 10 und gehe dann zu meinem Farbstudio, und ich werde nur aus meinen letzten Farben auswählen und sicherstellen, und sicherstellen dass meine tatsächliche Füllung ausgewählt ist und dann tippe ich auf die aktuelle Farbe. Dann können wir in unser Textwerkzeug zurückkehren, es gedrückt halten und wir werden unser Frame-Textwerkzeug erneut auswählen . Wir werden einen weiteren Rahmen erstellen , der darunter liegt, und im Grunde wird dies detaillierter darüber sein, was dieses Video ist. Nun möchte ich den gesamten Text auswählen, und anstatt ihn links ausgerichtet zu haben, werde ich ihn rechts ausrichten lassen, damit er am Bild hier ausgerichtet ist. Ich gehe hier zu meinen unteren Menüoptionen für meinen Absatz und wähle Richtig ausrichten aus, und du wirst sehen, dass es ihn nach rechts schiebt. Dann möchten wir unser Verschiebungswerkzeug auswählen und es dann einfach ein wenig vom Bild weg bewegen , damit wir hier etwas Platz haben. Ich möchte, dass die Leute in diesen Bereich hingezogen werden, also füge ich hier ein kleines Element wie einen Pfeil hinzu, also gehe ich zu meinem Vektorpinselwerkzeug und zeichne hier einfach einen kleinen Pfeil mit meinem Vektor-Pinsel. Dann wähle ich all diese Elemente mit meinem Verschiebe-Tool aus, ich werde nur all diese hervorheben, und dann möchte ich diese zusammenfassen, also gehe ich in meine Ebenen Studio hier. Dann gibt es oben etwas, das wie ein kleines Puzzleteil aussieht . Wenn Sie das auswählen, gruppiert es alle diese drei Elemente, und dann kann ich dies drehen und orientieren, wie ich es will. Was wir dann tun wollen, ist einen Aufruf zum Handeln hinzuzufügen. Ich mache das gerne ganz unten, nur etwas, das die Leute daran erinnert, wohin sie gehen können, um das zu überprüfen. Ich füge hinzu, schaue mir mein neuestes Video und verlinke dann in Bio , damit sie wissen, wo sie suchen müssen. Ich werde sowohl den Pfeil als auch den Oswald wieder verwenden , also wähle ich diese Nummer 10 und dupliziere sie. Ich gehe in mein Bearbeitungsmenü, das kleine Drei-Punkte-Menü oben, ich wähle Duplizieren aus, und dann ziehe ich es einfach nach unten, und dann markiere ich es, und ich werde die Größe ändern. Ich werde die Farbe von diesem Violett in die dunkle Kohlefarbe ändern , die wir für den Rest verwendet haben , und dann werde ich den Text aktualisieren. Dann wähle ich mein Verschiebungswerkzeug und verschiebe es nur ein bisschen nach unten und nach rechts. Ich denke, ich werde das auch ein bisschen kleiner machen , und dann nehme ich die Zeile , die ich hier erstellt habe, ich werde sie auswählen und dann gehe ich zu meiner Menü erneut bearbeiten, ich wähle Duplizieren aus, wähle diese Zeile und ziehe sie nach unten. Dann nehme ich meinen Typ von hier aus, detaillierten Teil, ich wähle ihn aus, und ich gehe wieder in mein Bearbeitungsmenü, dieses Drei-Punkte-Menü, wähle Duplizieren, ziehe es nach unten, und dann werde ich es aktualisieren , damit Link in Bio steht. Ich werde es so ändern , dass es nicht richtig ausgerichtet ist, sondern so dass es links ausgerichtet ist. Dann ändere ich einfach die Größe meines Begrenzungsrahmens, ich verschiebe diesen Text nach unten. Das ist unser erstes Layout. Eine letzte Sache, die ich Ihnen vorschlagen würde , ist eine Form des Branding Wenn Sie also ein Logo oder ähnliches haben, ist das ein großartiges Werkzeug, das Sie verwenden können. Ich füge mein Logo und füge es einfach hier unten rechts im Bild hinzu, also gehe ich zu meinem Dokumentmenü, ich wähle Bild platzieren aus, Ich importiere es aus Fotos, und dann sollte ich es in meinen letzten Fotos haben, und dann noch einmal, nur um es zu platzieren, musst du es einfach ziehen. Mein Logo hat derzeit eine schwarze Farbe. Was wir jedoch tun können, um diesem Pop-Out zu helfen, ist, es auf Weiß zu aktualisieren. Wir können eine Ebene FX hinzufügen Wenn dieses Element noch ausgewählt ist, gehe ich in mein FX Studio. Es sieht aus wie ein bisschen F und X. Dann möchte ich Farbüberlagerung auswählen, also schalte ich das so ein, dass es blau wird, und dann tippe ich darauf, und unten wirst du sehen Sie haben einige Optionen, die auftauchen. Was wir tun möchten, ist, unseren Mischmodus auf normal zu schalten , und dann möchten wir die Farbe aktualisieren , indem wir auf diese Farbe tippen, und dann trockne ich sie einfach zu Weiß, und dann siehst du sie färbt das automatisch für mich neu. Dann kann ich einfach mein Move-Tool hier auswählen, und dann kann ich es nach unten bewegen, und es muss nicht riesig sein, ich werde es relativ klein machen, aber nur irgendwo, so dass du es hast Ihr Branding dort und alle Ihre Beiträge, die erneut geteilt werden, können mit Ihnen verknüpft werden. Dieser Farb-FX ist eine wirklich einfache Möglichkeit, dies zu tun. Sie jedoch daran , dass die Datei ein PNG sein muss, also ist dies zum Beispiel ein PNG mit einem transparenten Hintergrund, sodass es nur Farben gibt, wo Pixel vorhanden sind. Es gibt nur das Schwarz und dann einen transparenten Hintergrund, der über das Schwarz einfärbt, aber wenn das hier oben wäre, sagen wir, ein JPEG mit weißem Hintergrund, würde es über das Ganze übermalen , weil das vollständige Bild Pixel hat. Denken Sie daran, wenn Sie so etwas wie den Farb-FX verwenden etwas wie den Farb-FX während Sie mit solchen Dingen arbeiten. Das ist unser erstes Layout, es ist fertig. Nun, lasst uns jetzt zu unserem zweiten Layout übergehen. 5. Gestalte deine Vorlage: Ich mache gerne sowohl farbige Hintergründe als auch Bilder und manchmal nur ein vollständiges Bild für den Hintergrund. Das machen wir hier mit diesem Layout, wir werden hier nur ein Bild in unsere Zeichenfläche platzieren . Gehen wir in unser Dokumentmenü, wählen Sie Bild platzieren, Aus Fotos importieren aus und wählen Sie dann ein Bild aus. Ich denke, ich werde das benutzen, um das Bild zu platzieren. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihr Bild zu ziehen und es dann in Ihre Zeichenfläche zu legen. Ich denke, ich werde die Größe so ändern, dass es gut in das Layout passt, und das gibt mir hier Platz, um Text hinzuzufügen. Ich werde einige dieser Elemente wiederverwenden. Es ist wirklich schön, dass Sie die bereits erstellten Elemente wiederverwenden können. In diesem Fall verwende ich den Titel, die Nummer und die Zeile hier wieder , also wähle ich einfach mein Verschieben-Werkzeug aus, einen kleinen weißen Pfeil. Ich werde diese beiden Elemente hervorheben , indem ich meinen Bleistift darüber ziehe. Dann gehe ich in mein Bearbeitungsmenü und wähle „Kopieren“. Dann tippe ich hier auf meine neue Zeichenfläche und gehe dann wieder in das Bearbeitungsmenü und wähle „Einfügen“. Dann kann ich das in diesem Layout dorthin bewegen, wo ich möchte. Ich werde dies von 10 auf 5 aktualisieren und dann werde ich den Titel aktualisieren, um The Power of the Elements of Design zu sagen . Die Idee ist, die visuelle Hierarchie zu nutzen , um Ihren Blick auf bestimmte Bereiche innerhalb Ihres Layouts zu lenken. In diesem Fall wird die Nummer 5 im Grunde sein, es könnte wie der fünfte Beitrag in der Serie oder fünf Tipps oder fünf Ideen sein fünf Tipps oder fünf Ideen die Kraft des Designs beziehen, aber etwas, das mutig genug ist, um zu zeichnen dein Auge auf diese obere Ecke und dann liest du den Titel, der darunter liegt. Mir gefällt auch die Idee, einen kreativen Rahmen hinzuzufügen, also verwende ich mein Rechteckwerkzeug wieder. Dieses Mal, anstatt eine Füllung zu haben, werde ich einen Strich und schalte meine Füllung aus, und dann erstelle ich einfach ein Rechteck, das um den Rand dieses Bildes geht . Dann werde ich die Strichbreite vergrößern, also ist sie nur etwas größer, also können wir sehen, und dann tippe ich darauf aus, wähle mein Verschiebungswerkzeug aus und wir erhalten diesen schönen Rahmen, der zeichnet dein Auge rein. Dann wähle ich diesen Aufruf zum Handeln hier aus. Dann gehe ich in mein Bearbeitungsmenü wähle „Kopieren“. Dann tippe ich hier auf diese Zeichenfläche. Dann gehe ich in mein Bearbeitungsmenü und wähle „Einfügen“. Dann verschiebe ich das einfach auf die rechte Seite. Was ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass alle diese Elemente nach rechts ausgerichtet sind, also ist der einfachste Weg , dies zu tun, alles auszuwählen. Dann gehe ich in meine Ausrichtungsfunktion Wenn wir also in das rechte Studio gehen, wenn wir unser transformiertes Studio nach unten auswählen, sehen Sie etwas namens Alignment Options. Wenn Sie darauf tippen, können Sie Ihre verschiedenen Ausrichtungsoptionen auswählen Ihre verschiedenen Ausrichtungsoptionen damit Sie horizontal, vertikal ausrichten, vertikal verteilen und horizontal verteilen können , vertikal verteilen . Ich werde mich einfach horizontal nach rechts ausrichten und hier wird alles auf die rechte Seite gehen. Anstatt es sagen zu lassen, schau dir das neueste Video an, werde ich es aktualisieren, um das neueste zu lesen weil ich vielleicht einen Blog habe und Leute auf die Website schicken möchte. Was auch immer du brauchst, du kannst es einfach für dich arbeiten lassen. Dann ändere ich hier die Größe meiner Zeile. Dann denke ich, dass ich einen kleinen Call to Action Pfeil hinzufüge, also gehe ich hier in mein Rechteckwerkzeug Wenn ich es jedoch gedrückt halte, werden alle diese anderen Optionen angezeigt und ich bin wählen Sie ein Dreieck aus. dann sicher, dass das Rechteckwerkzeug ausgewählt ist oder sicherstellen, dass das Dreieckswerkzeug ausgewählt ist, kann ich einfach ein Dreieck mit meinem Apple Pencil erstellen. Dann wirst du sehen , dass du diese kleinen Arme hast , die du zum Drehen nutzen kannst, also nehme ich das und drehe es nach rechts auf 90 Grad. Dann ändere ich die Größe nur ein bisschen. Dann wähle ich mein Pfeilwerkzeug aus. Ich verschiebe es hier rüber. Diese Dreiecke haben die gleiche dunkle Kohlefarbe, die ich anstrebe. Was wir also tun können, ist einfach hier in Color Studio zu gehen, und wir können ein Element auswählen, das diese Farbe hat, und dann können wir auswählen das Farbfeldbedienfeld ganz unten hier. Wenn Sie eine bestimmte Farbe hinzufügen möchten , damit Sie sie nicht verlieren, können Sie dieses kleine Hamburgermenü auswählen und die Option Aktuelle Füllung zur Palette hinzufügen auswählen und es wird Ihrer Palette hinzugefügt, damit Sie sie Ihrer Palette hinzufügen haben immer die Möglichkeit, es auszuwählen, und dann wird alles auf das aktualisiert, was Sie benötigen. Wenn Sie die Themen Ihrer Farbe, Ihre Farbgeschichten und Ihre Markenfarben berücksichtigen Themen Ihrer Farbe, Ihre Farbgeschichten und Ihre , möchten Sie sicherstellen, dass alles konsistent und zusammenhängend ist. Sobald alles aktualisiert ist, können Sie sehen, wie alles fließt und zusammenarbeitet, da die Farbgeschichten gleich sind, die visuellen Bilder gleich sind, die Schriften und Schriftarten Sie arbeiten gut zusammen und sind gleich, und dann bekommst du diese schönen Stücke, die zusammenarbeiten. Lasst uns jetzt an unserem endgültigen Layout arbeiten. Es wird dies als Deckblatt sein, und dann werden diese drei Informationsfolien sein, die durchgleiten werden. geht um drei kreative Designtipps, die wir teilen würden, also die Idee, es einfach zu halten, kohäsive Farben und die visuelle Hierarchie zu berücksichtigen, und ein paar Informationen darüber haben. Fangen wir mit unserem Layout an. Auch hier verwenden wir das gleiche Element, es macht das Leben so viel einfacher, weil ich einfach eins kopieren und einfügen kann , um es das erste Mal zu machen , dass Sie es immer wieder verwenden können. Ich werde meinen Zeichenflächenhintergrund auf ein sehr, sehr hellgrau aktualisieren . Es sieht fast so aus, als würde es in meinem Hintergrund verschwinden, aber das ist okay, weil wir ein Bild darüber hinzufügen werden. In diesem Fall füge ich ein Bild hinzu, das etwa drei Viertel der linken Seite füllt , also wähle ich mein Rechteckwerkzeug aus, und ich werde ein Rechteck auf dieser Seite erstellen , wo Ich will dieses Bild. Dann gehe ich in mein Dokumentmenü, wähle Datei, Bild platzieren und dann Aus Fotos importieren, finde dann mein letztes Bild, das ich verwenden möchte , und ziehe es dann, um es zu platzieren. Ich werde es so machen, dass es nur etwas größer ist als dieses Rechteck, und dann schneiden wir es in das schwarze Rechteck , das wir erstellt haben. Also wähle ich das Foto auf meinen Ebenen aus und ziehe es dann so, dass es direkt auf meine Rechteckebene geht und es zuschneidet. Sobald ich das getan habe, wähle ich meinen Titel und die Nummer erneut aus, gehe in mein Bearbeitungsmenü, wähle „Kopieren“ und tippe dann auf meine Zeichenfläche. Dann gehe ich zurück in mein Bearbeitungsmenü und wähle „Einfügen“. Dann werde ich dies von fünf auf drei aktualisieren , weil es drei Tipps geben wird , die wir hier teilen, und dann werde ich den Titel aktualisieren, um drei kreative Designtipps zu sagen. Ich gehe auch zurück und kopiere das Logo von meinem ersten. Ich gehe in das Bearbeitungsmenü, klicke auf „Kopieren“ und gehe dann in meine Zeichenfläche, die wir gerade fertig gemacht haben, wähle es aus und gehe dann in mein Bearbeiten-Menü und wähle „Einfügen“. Dann ziehe ich es so, dass es in der oberen linken Ecke ist. Wir möchten sicherstellen, dass Sie wieder ein Branding haben, das Ihre Grafik zu Ihnen und Ihrem Griff zurückzieht. Ich wähle den neuesten Link in der Biografie für das zweite Layout aus, das wir erstellt haben, und ich gehe zu meinem Drei-Punkte-Menü, meinem Bearbeitungsmenü, und ich wähle „Kopieren“. Dann gehe ich hier zurück in diese neue Zeichenfläche und gehe dann zu meinem Drei-Punkt-Menü und wähle „Einfügen“. Ich werde dies aktualisieren, um zu sagen, wischen Sie nach links , damit sie wissen, dass sie nach links wischen müssen, um den Rest des Karussell durchzulesen, also wähle ich hier meine Tastatur und aktualisiere dann meine Informationen hier. Dann werde ich den Link in der Biografie ändern , um mehr zu lesen. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Text ausfällt, wenn Sie möchten, dass er vollständig durchlaufen soll, gehen Sie einfach zu Ihrem Move Tool und ziehen Sie dann Ihren Rahmen heraus und er kann mehr passen. Dann nehme ich diesen Pfeil und bewege ihn auf die linke Seite, und ich werde die Richtung ändern und die Größe vergrößern. Dies ist der Aufruf zum Handeln, um Leute dazu zu bringen , zum Lesen zu wischen. Nachdem ich das getan habe, gehe ich hier zurück zu meinem Logo. Ich wähle es aus, ich klicke auf „Kopieren“. Gehe hier zurück in meine Zeichenfläche, gehe zu meinem Drei-Punkt-Menü und wähle „Einfügen“. Da dies ein so heller Hintergrund ist, ändere ich die Farbe des Overlays von Weiß auf Anthrazitgrau. Ich wähle mein FX Studio aus. Wählen Sie „Color Overlay“ aus. Sie möchten sicherstellen, dass Ihr tatsächliches Logo ausgewählt ist. Sie wissen, dass es ausgewählt ist , weil es blau umrissen ist. Dann tippen Sie darauf, wo Color Overlay steht. Du bekommst dein kleines Pop-up unten und dann willst du es auf das Anthrazitgrau aktualisieren. Wenn Sie hier auf Ihre Farbe tippen, können Sie Ihr Augenwerkzeug auswählen und dann zu einer beliebigen Stelle auf Ihrem Bildschirm gehen und diese Farbe auswählen. Halten Sie es dann grundsätzlich weiter gedrückt und dann können Sie den Bereich auswählen , aus dem Sie die Augen fallen möchten und es wird Ihre Farbe hier aktualisieren. Jetzt, da ich das getan habe, ziehe ich das Logo hier auf die untere linke Seite. Ich gehe in meine Ebenen, finde dieses Bild und wische dann direkt über mein Logo-Bild, damit sie beide ausgewählt sind. Dann gehe ich in mein Transform-Studio, wähle meine Ausrichtungsoptionen und möchte sie dann horizontal nach links ausrichten. Auf diese Weise ist alles aufgereiht und gleichmäßig verteilt. Das ist unsere Titelseite für das rotierende Karussell. Jetzt wollen wir unsere drei Tipps hinzufügen. Ich nehme die Nummer 3 hier und kopiere sie und füge sie dann in den Rest dieser Zeichenflächen ein. Ich füge es hier ein und verschiebe es dann nach links und mache dann dasselbe für den Rest. Ich füge sie ein. Da ich Magnetik habe, können Sie bereits sehen, dass diese in der Schlange bleiben werden, und Sie werden diese kleinen roten Linien Popup sehen diese kleinen roten Linien Popup weil sie sie in Bezug auf die Ausrichtung in Einklang halten . Ich werde weitermachen und ich werde hier einen letzten einfügen, wobei ich die Platzierung bedenke und sicherstelle, dass sie mit den übrigen übereinstimmt. Dann aktualisiere ich den Hintergrund jeder dieser Zeichenflächen. Das erste Mal, ich werde es so lila haben das wir benutzt haben, diese zweite, ich werde eine neue Farbe hinzufügen, wie ein Blaugrün, und dann die letzte, die ich haben werde das sein das gleiche Grau wie unsere Titelseite. Dann aktualisiere ich die Farbe der Zahlen. Ich gehe in meine Ebenen, wenn ich Probleme habe, herauszufinden, wo diese sind, ich wähle mein Typ-Tool aus, ich doppelklicke und dann werde ich meine Farbe auf Weiß aktualisieren. gleich mit der nächsten Zeichenfläche Doppelklicken Sie gleich mit der nächsten Zeichenfläche auf die Nummer und stellen Sie sicher, dass mein Typwerkzeug ausgewählt ist. Dann doppelklicke ich in die Nummer und klicke dann auf mein Farbstudio und ziehe dann alles auf Weiß. Doppelklicken Sie auf die Nummer und dann aktualisiere ich sie. Anstelle dieser hellen Farbe werde ich das dunkle Anthrazitgrau machen nur damit es leicht zu lesen ist. Dann werde ich dies auf 1, 2 und 3 aktualisieren, weil dies die drei Tipps sind , die ich teilen werde. Ich gehe zu meinem Typ-Tool, doppelklicke in die Nummer, wähle meine Tastatur aus, gehe zu meinen Zahlen und aktualisiere sie dann auf 1, 2 und 3. Jetzt werde ich das ganz einfach halten. Ich mache nur ein- oder zweizeilige Texte. Halten Sie es einfach, wird die erste sein, kohäsive Farben werden eine Sekunde sein, und die visuelle Hierarchie wird meine dritte sein. Was ich tun werde, ist meine Titel hier zu nehmen, ich wähle einen aus, ich kopiere ihn und dann gehe ich wieder hier runter in meine nächste Zeichenfläche und füge ihn dann ein und dann werde ich die Größe vergrößern, indem ich hier alles in meinem Typenfeld auswähle. Dann gehe ich zu meinen Optionen. Ich werde nur die Größe davon erhöhen. Ich denke, 33 werden gut sein. Dann ändere ich hier die Größe meines Rahmens. Der erste wird sein, um es einfach zu halten. Ich wähle den Text aus und wähle dann meine Tastatur hier aus. Dann werde ich es aktualisieren, um es in allen Großbuchstaben zu sagen. Wenn Sie alle Obergrenzen erhalten möchten, können Sie hier einfach auf Ihre Umschalttaste auf Ihrer Tastatur doppelklicken hier einfach auf Ihre Umschalttaste auf Ihrer Tastatur und Sie erhalten eine kleine Zeile unter dem Pfeil. So weißt du, dass du in allen Kappen bist. Dann tippe ich einfach. Dann möchte ich es aus dem Hintergrund herausspringen lassen. Ich verwende mein Rechteck-Formwerkzeug , um es aus dem Hintergrund herauszukommen. Ich werde die Farbe meiner Füllung ändern , um nur ein einfaches Weiß zu sein. Dann erstelle ich ein Rechteck, das hervorgehoben ist, und dann ziehe ich dieses Rechteck hier in mein Ebenen-Studio, und ich ziehe es unter den Text, der besagt, dass es einfach bleibt. Dann ändere ich die Größe. Dann wähle ich einfach halten aus indem ich darauf doppelklicke und markiere. Ich werde die Farbe von dieser dunklen Kohle in Violett ändern , damit es diesen schönen Stempeleffekt verleiht. Dafür mache ich das. Dann möchte ich Informationen darüber hinzufügen, was das bedeutet. Ich wähle den Wischen nach links aus, um mehr als Grundlage für dieses Informationsbit zu lesen . Ich wähle alles mit meinem Apple Pencil aus und gehe dann in mein Bearbeitungsmenü und wähle „Kopieren“, und dann gehe ich hier unten in meine Zeichenfläche, gehe in mein Bearbeitungsmenü und wähle“ Einfügen“, und dann werde ich die Größe all dessen vergrößern. Dann lösche ich die Zeile und den fett gedruckten Text. Ich werde nur den Text verwenden, der in der Arvo-Schriftart steht, die ich hier habe. Ich füge hier meinen Informationsabsatz hinzu. Sobald ich diese erstellt habe, kann ich das wiederverwenden. Ich kann diese Elemente auswählen und dann kann ich sie kopieren und für den Rest der zusätzlichen Aufstriche in diesem Karussell einfügen. Dann können Sie den Text in der unteren rechten Ecke nach Bedarf aktualisieren . 6. Exportieren deiner Dateien: Das ist das Layout. Was wir jetzt tun wollen, ist diese zu exportieren. Es ist eigentlich wirklich einfach und ich liebe wie schnell ich den Export aus Affinity Designer machen kann. Was wir tun werden, ist, dass wir zur Persona exportieren gehen. In dieser oberen linken Seite werden Sie sehen, dass es drei kleine Paneele gibt. Wir sind derzeit in der Designer-Persona. Der nächste ist die Pixel Persona, und dann gibt es die Exportpersona. Es wird uns ermöglichen, mehrere Elemente gleichzeitig zu exportieren. Du siehst, dass diese auf meiner Zeichenfläche bereit sind. Was ich tun werde, ist dir zu zeigen, wie man sie als Slices erstellt. Auf der linken Seite wählen wir, wenn wir in unserer Exportpersona tätig sind , unser Auswahlwerkzeug aus. Wir nehmen unseren Apple Pencil und wählen alle unsere Boards aus. Sobald Sie ausgewählt haben, gehen wir auf unsere rechte Seite und gehen hier in unser Layers Studio. Wir werden oben das Layer-Studio auswählen, wir werden etwas sehen, auf dem „Create Slice“ steht. Grundsätzlich wird es aus jeder dieser Zeichenflächen ein Slice erstellen . Wenn wir in unser Slice-Menü zurückkehren, das ist die Option für kleine Kartonschneider oben auf der rechten Seite, sehen Sie, dass alle Zeichenflächen als Slice erstellt wurden. Was wir tun wollen, ist all dies auszuwählen. Du klickst auf deinen ersten und klickst dann auf deinen zweiten , indem du nach rechts ziehst. Dann dein dritter, dein vierter, dein fünfter und dein sechster. Sie wissen, dass sie alle ausgewählt sind , weil sie grau hervorgehoben sind. Dann können Sie Alle exportieren auswählen. Dann möchten Sie hier einen bestimmten Ordner auf Ihrem Arbeitssystem auswählen . Ich wähle einfach meinen Klassenprojektordner aus und klicke auf „Fertig“. Es wird alle diese Dateien gleichzeitig exportieren. Du musst es nicht eins nach dem anderen machen. Du könntest, wenn du wolltest, wieder in die Affinity Designer Persona gehen. Was Sie tun könnten, ist einfach Ihre Zeichenfläche auszuwählen und dann zu Ihrem Dokumentmenü zu wechseln und Exportieren auszuwählen. Dann können Sie PNG, JPEG und jedes gewünschte Dateiformat auswählen JPEG und jedes gewünschte Dateiformat und diese dann nacheinander exportieren. Aber ich finde nur, dass Slices, es als Slices zu exportieren, viel schneller ist. Was Sie dann tun möchten, ist, dieses Dokument zu verlassen. Prüfen Sie noch einmal, ob Ihre Dateien ordnungsgemäß exportiert wurden. Alle unsere Dateien wurden in das Dokumentmenü exportiert. Dann können Sie diese einfach im Grunde auswählen und teilen. 7. Kurs Outro: Danke, dass du heute mit mir aufgetaucht bist, gelernt und etwas Großartiges geschaffen hast. Ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Kurs hilfreich fanden und dass Sie sich wohler fühlen Affinity Designer auf Ihrem iPad zu verwenden, um Ihre eigene Social-Media-Post-Vorlage zu entwerfen. Bevor ich Sie jedoch loslasse, vergessen Sie bitte nicht, Ihre endgültigen Projektergebnisse an die Klassenprojektgalerie einzureichen Ihre endgültigen Projektergebnisse . Ich freue mich darauf, die Social-Media-Posts aller zu sehen , und ich kann Feedback geben oder Fragen beantworten. Wenn dies die erste Klasse ist, die Sie von mir gesehen haben und Sie mehr über mich und meine Arbeit erfahren möchten, können Sie mich online unter www.bellasophiacreativecreative.com besuchen . Sie können sich auch mehr meiner Kurse zur Design- und Kreativbranche direkt in meinem Lehrerprofil ansehen Design- und Kreativbranche . Ich werde sicher Links für einige Klassen hinterlassen , die sich auf diese beziehen , in der Klassenbeschreibung unten. Vielen Dank, dass du heute mit mir zugeschaut und kreiert hast. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss.