Gestalte eine animierte Illustration in Procreate

1. Einführung: Hallo an alle. Mein Name ist Dylan Bonner. Willkommen zu meiner ersten Skillshare Klasse, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie eine Illustration erstellen und so werde ich Sie ein wenig durch meinen Prozess führen. Dann am Ende werden wir ein wenig Animation zu unseren Stücken hinzufügen, um sie einfach Pop zu machen, während Sie durch einen Social-Media-Feed scrollen. Siehst du, es ist so schick, dass ich es nicht mal weiß. Ich bin seit fünf Jahren freiberuflicher Illustrator, und ich zeichne vor allem Disney-Prinzessinnen, Meerjungfrauen, solche lustigen Sachen. Im Laufe dieser Videos werde ich dich durch die Art und Weise führen, wie ich eine meiner Meerjungfrauen erschaffe. Also werden wir von einer Skizze beginnen. Wir finden diese Skizze in etwas, das wir in ein farbiges Stück verwandeln können. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Farbe, Finishing-Effekte, letzten Schliff, und dann werden wir ein wenig Animation am Ende hinzufügen, nur um es ein wenig Pop zu machen. Ich weiß nicht, was das ist. Nichts zu schickes Funs. Wir werden nur einige wirklich einfache, einfache Animation machen, die wirklich einfach für Sie sein wird, um jedes Ihrer zukünftigen Projekte anzuwenden, ist ein wenig Bewegung hinzuzufügen, nichts Verrücktes. Ich möchte nur, dass du die Fähigkeiten nimmst, die ich dir zeige, und dich durch meinen Prozess führst und diese dann komplett auf deine eigene Arbeit anwendest. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen, mir auf dem Weg irgendwelche Fragen zu stellen, und lass uns etwas wirklich cooles machen. In Ordnung. Vielen Dank. 2. Erste Schritte: Also im ersten Video, werden wir beginnen mit procreate und bekommen sich selbst im Programm eingerichtet, so dass Sie die Sitzung starten können. Das erste, was wir in der Fortbildung tun werden, ist, die Druckkurve zu bearbeiten und wenn Sie das nicht wollen, ist das in Ordnung und so bevorzuge ich es. Es macht nur ein wenig empfindlicher auf den Druck, den ich auf den Apple-Bleistift. Es bekommt nur die Linien ein wenig mehr, wie ich sie bevorzuge. Nun, als ich zum ersten Mal mit der Fortbildung begann, war das erste, was ich nach dem Anpassen der Einstellungen getan habe, dass ich einen Pinsel ausgewählt habe, den ich verwenden wollte. Das ist eigentlich das erste Stück, das ich nicht gezüchtet habe. Ich ging zu meinen Bürsten, ich habe sie alle ausprobiert und ich kann Ihnen das Video zeigen. Ich habe so gut wie jeden Strauß durchgemacht, probiert sie aus, sah, was mir gefallen hat, was ich nicht mochte. Als ich dann den einen auswählte, fing ich mit der Skizze an. Sobald Sie einen Pinsel ausgewählt haben, den Sie mögen, können Sie mit Ihrer Skizze fortfahren, einige Ideen herausholen und einfach so grob wie möglich halten. Wir wollen nichts zu detailliert bekommen, wir wollen nur unsere Ideen schnell herausbringen und damit sie den anfänglichen Gedanken oder die Inspirationhervorrufen den anfänglichen Gedanken oder die Inspiration , die uns dazu gebracht haben, die Skizze überhaupt zu starten. Wenn du dich auf Details verstrickt hast, kannst du diese Geste verlieren. Deshalb halten wir am Anfang gerne ziemlich lockeres Gänsechen. Wenn Sie etwas Hilfe bei der Fehlersuche durch den Block des Künstlers benötigen und einfach nicht in der Stimmung zu sein, zu skizzieren, dann ist mein Vorschlag, einfach anfangen zu skizzieren, kritzeln, und ich verspreche Ihnen, es wird wie für real helfen. Wo ich Künstler Flagge bekämpfe, ist nur, indem ich etwas rauskriege. Normalerweise werde ich ein Gesicht machen, etwas wirklich raues wie dieses. Dann kann ich von diesem Gesicht aus eine Pose finden, die meiner Meinung nach dazu passt. Ich gehe jetzt runter zum Torso. Dann kann ich von diesem Torso aus entscheiden, was die Arme tun sollen. Ich gebe nur ein super lockeres, super skizzenhaft, nichts definiert noch. Wir können Entscheidungen über das Haar oder die Einstellung treffen, wo sie ist. Wenn du dich entscheidest, dass du es nicht magst, kannst du es immer verschrotten und etwas Neues anfangen. Wir fangen mit einem anderen Kritzelei an. So von hier aus können Sie ein kleines Zeichen kritzelig gemacht finden. Ich habe eine große S-Form gemacht, weil ich es wirklich mag, S-Formen in all meine Fehlerarbeit zu integrieren. Ich bekomme eine der attraktiveren Formen. Von dort aus hast du einen coolen Charakter aus dem Nichts gemacht. Selbst wenn es dir gefällt oder wenn du es hasst, hast du wenigstens etwas gezeichnet. Das ist manchmal eine Menge des Kampfes. Im nächsten Video werden wir unsere Skizze beginnen. Wir werden uns mit entgegengesetzter Form ausdenken und sie dann von dort verfeinern. 3. Skizzieren: Hey alle, willkommen zum Skizziervideo, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie von einer leeren Seite zu etwas gehen, das Sie eigentlich nennen wollen. Mein Rat beim Starten einer Skizze besteht darin immer einen größeren Pinsel im Gegensatz zu einem kleineren Pinsel zu verwenden. Auf diese Weise können Sie mehr von einer allgemeinen Pose bekommen, allgemeine Vorstellung davon, was Sie wollen, und Sie werden nicht zu sehr auf Nudeln gefangen. Zumindest Nudeln ist das, was ich mag, versus im College genannt. Das ist, wo, wenn Sie eine Skizze beginnen, wollen Sie nicht jede Wimper oder jede einzelne Haarsträhne zeichnen, Sie wollen sie mehr im Allgemeinen Pose machen und das zuerst herausbekommen. Nudeln kann viel später kommen, entweder spät in der Raffinierungsphase oder sogar in der Farbphase. Lassen Sie sich in diesem Teil nicht allzu in Details stecken. Hier geht es darum, die allgemeine Pose zu bekommen, die allgemeine Rasur, weil die Attraktivität des letzten Stückes nicht aus den Details kommen wird. Es geht darum, wie eine erste Skizze aussieht, Formen sie und die Emotionen, die sie emulieren werden. Speichern Sie die Details und wir beginnen gerade mit dieser Skizze. Fühlen Sie sich frei, verschiedene Posen und Ideen auszuprobieren , wenn etwas nicht ganz natürlich oder richtig aussieht. Eine gute Möglichkeit, diese Probleme zu beheben, besteht darin mein Bild zu spiegeln und Sie es einfach umdrehen und auf diese Weise wird es darauf hinweisen, was mit den Bildern falsch ist. Es ist, als ob du dich jemals in den Spiegel geschaut hast und dann ein Bild von dir siehst und du so bist, ist das, was ich wirklich so aussehe? Das ist es. Aber es sieht einfach lustig aus, weil du es gewohnt bist, es rückwärts zu sehen, und das ist dasselbe dafür. Sie drehen es einfach um und dann können Sie alles sehen , was nicht symmetrisch aussieht oder etwas, das absieht. Es ist fast so, als würdest du es zum ersten Mal sehen. Es wird wirklich darauf hinweisen, einige Dinge zu beheben und ich finde das super hilfreich. Ich mache es auf all meinen Stücken. Jetzt Mehrwert ist optional, aber ich finde es immer ziemlich hilfreich, bevor ich in die Färbephase gehe , denn dann kann ich herausfinden, welche Bereiche ich will, schieben Sie zurück in Bezug auf Dunkelheit, welche Bereiche ich Pop möchte. Das ist, wo es mir eine Vorstellung davon gibt, welche Farben ich verwenden möchte, weil es einfach alles fast so anfühlt, als wäre es fertig. Dann gehe ich mit einer weißen Farbe rein und zeichne alle um ihr Haar. Wo immer das Licht abprallt, werde ich ein Weiß herumziehen. Ich werde es hier auch zwischen den Armen ziehen. Das ist jetzt wie eine dünne, kleine Schicht wie diese und diese hier unten, vielleicht ein paar Flecken auf dem Boden für die Wasserbrechung oder leichte Brechungen auf dem Wasser, sollte ich sagen. Dann gehe ich zum Gaußschen Unschärfe-Tool und dann werde ich es verwischen. Sie können sehen, es ist nicht super auffällig und das ist, was ich daran mag ist, weil es diese Farben binden und zusammen ein bisschen mehr. Nun, nicht wirklich Farben in dieser Schwarz-Weiß-Phase, aber es wird sie zusammenbinden und es aussehen lassen, als würde Licht wirklich aus hinter Begriff kommen. Dann füge ich einige Arbeitsfraktionen auf dem Wasser hinzu. Es muss nicht perfekt sein, denn das ist nur für die Skizze. Natürlich gibt es Elemente wie Korallen und Zeug, die das blockieren, also im Finale wollen Sie alles sehen. Es wird zurückrufen. Ich werde diese Schicht verlassen. Vielleicht werde ich es dann (unhörbar) duplizieren und dann werde ich es nur ein wenig verwischen, nicht so intensiv wie das Licht, das hinter ihr herauskommt. Ich gebe ihm nur die zusätzliche Farbe. Vielleicht mache ich noch eine Schicht. Diese Punkte, wo es wirklich schwer ist, Harvard sich schneidet, dann füge ich ein wenig mehr weiß hinzu. Das ist es, was es ausgibt oder so. Ich versuche, es zu verwischen. Sie werden besser verschwommen. Dies ist erledigt, ich bin bereit, in Kollegen zu gehen. Ich bin super aufgeregt, stelle mir irgendwelche Fragen unten, DM mich auf Instagram, wenn du willst, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Auf Farbe. Los geht's. 4. Die Grundfarben erstellen: Hey, alle. In diesem Video werden wir unseren Stücken Farbe hinzufügen, an Farbschemata denken und einige Details hinzufügen. Manche Leute beginnen mit ihrer Farbe, indem sie eine Palette erstellen und sie haben es in ihrem Kopf gesetzt, dass dies das ist, was sie wollen, um Farbschema zu sein. Manche gehen blind hinein, und dazu neige ich mehr dazu. Wenn Sie jemals Hilfe brauchen, um eine übersichtliche Palette zu finden, gibt es eine großartige Website namens coolers.co, das ist C-O-O-L-E-R-S.C-O. Sie kommen im Grunde nur mit Farbpaletten für Sie, die Sie auswählen können, und das ist ein guter Weg, um zumindest wie ein Sprung aus Punkt, wenn Sie fühlen sich wie stecken so erfüllen Prüfung getan. Ich neige dazu, Farbe mehr zu tun, während ich gehe, also werde ich wie Haarfarbe und Augenfarbe denken und dann die Farbe für eine Schneideradresse, und dann kann ich einfach jede Farbentscheidung von der letzten, die ich getroffen habe. Jetzt funktioniert für mich, aber ich bin sicher, das könnte einige Leute nicht fahren, also fühlen Sie sich frei zu tun, was zu Ihren Persönlichkeitstypen passt. Um zu beginnen, lege ich flache Farben und dann füge ich von dort Details und wie Ebene für Ebene hinzu. Ich lege mich wie ein Flachmann Hautton, und dann werde ich vielleicht wie ein Pinsel und Lidschatten Sommersprossen, Highlight, und du willst einfach weiter aufbauen und aufsteigen. Es ist eine andere, die wir hier Farbe hinzufügen und dann bringe ich meine Skizzenebene nach oben. Jetzt werde ich tun, ist, dass ich meine Werte-Layer ausschalten und ich werde Ihre Deckkraft auf meiner Skizze senken. Jetzt kann ich reinkommen, eine Farbe auswählen, von der ich denke, dass es wahrscheinlich nahe an dem ist, was ich sagen will, etwas über, etwas genau da herum. Sie können einen anderen Pinsel wählen, wenn Sie wollen, manchmal gehe ich mit dem Farbpinsel so. Das ist ein bisschen nur zum Anfassen. Auf diese Weise kann ich hineingehen und ich kann eine Form nicht so skizzieren, das ist nur eine Demo und dann füllen Sie sie so, also spart es mir ein wenig Zeit, und Sie werden diese Farben später übergehen und die Formen verfeinern und löschen und so keine Notwendigkeit, es perfekt zu bekommen, aber ich versuche normalerweise, so nah wie möglich zu kommen. Weil es lustig ist, will die Linie drehen und abarbeiten. es ist seltsam zu sehen, wie Ihre Formen aussehen weil ich mit dunkleren Bereichen wie das, was ihre Haut wird natürlich sein, wo Bereiche wie vielleicht der Schwanz. Es macht keinen Unterschied, ob Sie die Farblinie innerhalb Ihrer skizzierten Linie oder auf die Linie setzen , manchmal sogar außerhalb der Linie, und ich finde mit dunkleren Formen, es ist ein bisschen mehr über offizielle gehen direkt auf der Linie und innen, und ich denke, das liegt nur daran, dass unsere Linien dunkel sind, also füllen wir die Bereiche aus, die wir beschattet werden wollen und wir wollen Definition haben. Dann mit den leichteren Bereichen, die und kommen aus ihm heraus, um zu erreichen, wo unsere Linie erreicht hat, weil ihr Schwanz tatsächlich den ganzen Weg nach draußen geht. Ich werde es da draußen färben. Sobald Sie den Bereich voll haben, dann Sie einfach ziehen und ablegen, und weil dies kein perfekter Freihandpinsel ist, und gehen Sie dann entlang der Ränder und einige dieser Flecken, die sie nicht geklickt haben, füllen Sie sie. Es ist auch eine gute Möglichkeit, Ihre Form zu sehen, zu sehen, was funktionieren muss. Manchmal neigen die Finger dazu, ein wenig breit zu werden, maritim zu gehen und ein wenig. Es ist ein Pinsel mit etwas Textur, nur weil, wenn die Dinge zu sauber Tiere wie ein Vektor aussehen. Alles ist, wenn es wie ein Vektor aussieht, aber es ist kein Vektor, es sieht nur so aus, als wäre es ein schlechter Vektor. Ich denke, Sie wollen Vektor oder ganz anders gehen. Das ist nur meine persönliche Meinung. Ich denke, das ist gut mit der Haut für jetzt, und wie kann neue Ebene Ich tun alle meine Farben auf verschiedenen Ebenen, nur weil ich super unentschlossen, und ich will zurück und ändern Sie es eine Million Mal. Ich kann jetzt ein „Du bist eine Art Rotschwanz“ -Array bekommen, aber ich weiß, wenn dieses Ding fertig ist, wird ihr Schwanz nicht rot sein. Warum sollten wir zustimmen und sind verbunden, um es in ganz anderen zu sehen. Maker Schwanz, weil ich wirklich denke, ich will lesen, wollte ich nur Farbe nach unten legen, jede Farbe. Ich gehe weiter mit der Schwanzfarbe, ich werde es in etwa dort füllen , weil sie gerne den Spaß daran simulieren, von einer anderen Farbe. Gerade jetzt wegen der Haare, und du kannst zu meiner Skizze gehen, weil sie schwarze Haare hat. Ich werde meine Skizze hier nehmen und einfach neu verwenden, damit Sie nicht mehr im ganzen Raum mit nur der Farbe Schwarz färben müssen. Ich hatte sie leichter für die Skizze, aber ich denke für die Datei werde ich dies tun, weil ich unsere Animation nicht hinzufügen möchte, am Ende, wo sich andere bewegen, und ich möchte die Farben so einfach wie möglich halten, so sie machen nicht zu viel Detail auf jedem Frame. Ich werde sie ein wenig aufhellen, sehen Sie sie in der Farbton Sättigung Helligkeit aufhellen, und wenn Ihre Farbbalance, Schatten gedeutet, stark. Ich werde Farbe hinzufügen, ich gehe zurück zu diesem und dann machen es die Farbe, die ich will. Ich möchte im Grunde nur, dass es ein hellbraun ist, nicht zu viel Farbe, ich will nur nicht, dass es gerade schwarz ist, weil sie auf keiner der anderen Beleuchtung aufheben. Okay, jetzt werde ich in die Augen gehen. Wenn ich sage, dass ich eine Schicht für jede Farbe mache, mache ich keinen Scherz. Eigentlich, anstatt die Augenbraue neu zu zeichnen, werde ich nur die aus der Skizze duplizieren, weil ich die Form davon mochte. Ich werde dasselbe tun, was ich vorher getan habe, aufhellen, etwas Farbe hinzufügen und dann nehmen Sie es weg. Ich will nicht, dass es zu streng ist. Mit Augenbrauen neige ich dazu, heller zu gehen, auch wenn sie dunkelbraun sind , nur weil sie sonst ein wenig zu stark auf dem Gesicht aussehen. Ich gebe ihren Augen eine dunkelbraune Farbe. Für das Weiß der Augen gehe ich immer gerne zurück in den Hautton. Geh einfach ein bisschen leichter, ich werde mich wahrscheinlich damit anlegen, wenn es aufgestellt ist, aber nur um zu beginnen. Ich werde nur ein wenig die Schwanzfarben durcheinander bringen, nur um zu sehen, ob es etwas gibt, das ich mag. Ich mag das vorerst, ich kann meine Meinung ändern, aber wir werden sehen. Könnte die Augenfarbe nur ein wenig aufhellen, aber nicht zu viel, denn wenn es nur gerade weiß war, dann wird es wirklich bizarr aussehen. Ich werde ein Highlight für das Auge hinzufügen. Ich mag es nicht, mit starkem Weiß ähnlich der Augenfarbe zu gehen , weil es nur gehen, um viel zu streng in das fertige Ergebnis aussehen , so werde ich in der Super-Licht entsättigt blau hinzufügen . Eine weitere Stelle davon auch. Ich werde nur dieses auswählen, es ein wenig rausziehen, da. Ich werde die Skizze auch für die Lippen verwenden. Wenn ich mehr wie eine allgemeine Vorstellung davon habe, wie ich die Lippen will, dann werde ich sie normalerweise neu zeichnen, aber wenn ich sie in einer Skizze habe , genau wie ich sie sehen möchte, dann werde ich das tun, weil es einfach einfacher ist, und ich bekomme die dasselbe Ergebnis am Ende, nur mit weniger Schwitzen. Ich glaube, ich bin etwas leichter. Ich gehe darunter und füge dort unten ein kleines Highlight hinzu. Passen Sie diese Farbe an. Ich behalte selten die Farbe, die ich niederlegte, die, wenn wie einige Künstler mögen, nicht lieben, aber so mache ich es. Ich füge nur ein bisschen Farbe unter ihrem Auge hinzu, genauso wie der Lidschatten. Entsättigen Sie es, erleichtern Sie es, weil ich möchte, dass es natürlich aussieht, ich will nicht, dass es wie eine Nacht in der Stadt aussieht. Ich werde auch duplizieren. Jetzt werde ich etwas Schatten hinzufügen, also ein hilfreicher Tipp dabei ist die Auswahl der Ebene, der Sie Schatten hinzufügen möchten, also möchte ich ihrer Haut Schatten hinzufügen. Ich wähle die Hautschicht aus , so dass, wenn ich versehentlich außerhalb davon zeichne, nichts auftaucht. Aber wenn ich hineinziehe, wird es auftauchen. Ich wähle eine super dunkle Farbe aus, denn das Wichtigste dabei ist die Formen richtig zu machen und die Farbe dort zu bekommen, wo ich sie will, und dann, wenn das angelegt ist, kann ich mit etwas subtilerem gehen. Denn wenn ich eine wirklich subtile Farbe auflege, macht es schwieriger zu sehen, was ich tue. Dies macht es ein wenig einfacher für Ihre Augen. Jetzt habe ich meine Schatten unten und ich werde sie zu einer Farbe bearbeiten, die ich wirklich mag. Für Schatten möchten Sie, dass sie ein bisschen kühler sind als die Anfangsfarbe Wenn also viele gelbe Töne in der Haut sind, dann gehen Sie ein wenig mehr auf die violette Seite für die Schatten. Ich will sie immer noch subtil halten, ich will nicht zu streng gehen. Da es direkt im ausgewählten Ebenenbereich gefärbt ist, sind die Kanten etwas gezackt, also werde ich nur ein wenig am Rand löschen, um das zu erweichen , damit es nicht so hart aussieht. Ich mag diese Linie, die ich mit dem Kiefer und dem Ohr und sogar diese kleine Linie dort habe , also werde ich es von meiner ursprünglichen Skizze duplizieren, machen es nur ein wenig dunkler als der Schatten. Ich weiß nicht, warum Sie diese beiden Schritte tun müssen, um Farbe hinzuzufügen, aber alles , was schwarz oder grau ist, aber Sie tun es. Es sei denn, es gibt einen Weg, es zu tun, den ich noch nicht herausgefunden habe. Wenn ja, zögern Sie nicht, mir in den Kommentaren zu sagen. Ich verschmelze das zusammen mit meinem Schatten , nur weil sie nicht wirklich getrennt bleiben müssen. Versuchen Sie, eine Muschelfarbe zu wählen und die Haut ist ziemlich dunkel, also werde ich ein bisschen heller, nur damit ich sehen kann, was ich tue. Ich werde es auf jeden Fall ändern, aber ich mag es einfach Farben mit hohem Kontrast zu setzen, weil es es einfacher macht zu sehen, was ich tue. Dieses Füllwerkzeug ist wirklich nur gut für die Abdeckung, Sie werden immer weitergehen wollen und gerne Ihre Kanten weicher machen oder kleine Räume bekommen , die nicht gefüllt wurden, aber wenn Sie nur Abdeckung benötigen, ist das ein guter Weg, dies zu tun. Lassen Sie mich meine skizzierte Ebene wieder aufsetzen. Ich werde eine schnelle Farbe für den Felsen auslegen. Sehen Sie, es hinterlässt einen kleinen Umriss, wo Ihre Kante ein wenig gefiedert war, so dass Sie gehen, um zu füllen wollen, dass in. Ich tue das nur für die Berichterstattung. Es ist nicht genau, es wird verfeinert. Dies ist nur ein guter Weg, um in den Hintergrund zu gehen. Wenn sie grün wird, will ich definitiv nicht, dass es ein grünlicher Stein ist, denn das ist viel zu viel. Wahrscheinlich etwas in der violetten Familie. Mit Hintergründen ist es gut, nur Abdeckung zu bekommen. Denn sonst wirst du dich verrückt machen darüber nachzudenken, was jede Farbe sein muss, wie sie alle zusammenbinden müssen. Ich mag es, etwas Farbe zu legen und dann eine Million Mal meine Meinung zu ändern. 5. Hintergrundfarbe und Vordergrundelemente hinzufügen: Hintergründe waren noch nie meine Stärke, und haben immer mit ihnen zu kämpfen, aber da ich angefangen habe, die [unhörbaren] Denken an sie mehr als andere Charakter, dann weiß ich, wie man sie nähern, weil ich weiß, wie man Färbung Charakter nähern. Wenn Sie das ähnlich denken, dann ist es ein bisschen hilfreich. Ich bin sicher, das sieht völlig verrückt aus, deshalb gibt es eine Methode. Die Methode ist möglicherweise nicht für Sie. Du magst es wirklich hassen. Aber das ist die Art und Weise, wie ich es mache. Es gibt coole Quellen, um Farbpaletten online zu machen, diese werden sie für Sie generieren, und dann können Sie mit ihm von dort folgen, das ist nur immer es war, was am besten für mich funktioniert, und wenn das nicht ist, was Das Beste für dich, das weißt du besser als ich. Ich wollte, dass es wieder angezündet wird, es wird so haben, ich werde es verwischen, das ist eine keine Möglichkeit, ein endgültiges, das sind nur wirklich gute Ideen. Die Wrap ziemlich dunkel, und will die gleiche Farbe wie ihre Ausgabe haben, weil es näher ist, es wird ein bisschen dunkler, wenn ich es einrahmen. Auf dem Meeresboden. [unhörbar]. Ich glaube, ich will wie ein Aqua. Ich werde diese Farbe auf dem Pinsel behalten, nur weil, wie Sie jetzt wissen, ich mag etwas, das einen hohen Kontrast zu dem hat, wogegen ich arbeite , weil dies der Schatten sein wird. Ich sehe das. Ich möchte hier verschiedene Vibes erscheinen. Ich will Authorial, aber ich will auch trübe, also wird es ein interessanter Balanceakt sein. Ich denke, ich mische offiziell die grüne Geschichte, weil sie jetzt alles zu viel Grün ist. Ich mag zu viel darüber nachzudenken, was ich tue, ich werde es wiederholen, wenn es verrückt aussieht, aber ansonsten, wenn Sie zu viel denken, zu viel Zeit damit verbringen, wird es beginnen, übermäßig gestaltet zu werden, was, wenn Das ist dein Ding, dann mach es, aber für mich, dann verliere ich mich einfach und es ist ein bisschen entmutigender und wenn ich einfach mit dem Fluss gehe. Das stammt aus derselben Korallenfamilie, die da unten ist, aber es steht im Vordergrund. Also werde ich ein bisschen größer damit gehen. Wir bringen dieses Rack, das im Vordergrund steht, ganz in den Vordergrund. [ unhörbar] und versuchen, eine Farbe zu bekommen, mit der ich glücklich bin. Etwas in dieser Richtung, und das ist nur ein Rahmengerät, um alles fühlen sich geschlossen, Metall, gesündere Hintergründe und Umgebungen fühlen sich ein bisschen vollständiger. Ich werde einige nur zufällige Pflanzenleben zu tun, ich werde alles rückgängig machen, was ich gerade getan habe, weil ich eine andere Farbe machen will. Der Rest wird alles vermasselt. Es ist ein wenig wie leuchtend lila Hoffnung, das funktioniert. Ich werde in einigen Pflanzenleben wie Blumen oder Sonnenbräune noch nicht ganz entschieden hinzufügen, einige Leute gehen super Gestaltung mit ihrer Pflanzenleben, Ich mag ein wenig mehr organisch zu gehen, es ist nur ein schöner Stil, aber tun Sie es jemals fühlt sich natürlich an. In diesem Abschnitt werde ich es nur ausschneiden und dann einfügen, und jetzt kann ich auf diese Weise mit den Farben ein wenig einfacher durcheinander bringen. Vielleicht will ich eine Aktie machen. Wieder weiß ich nicht, tatsächlich Aktien genannt, aber nicht wegnehmen blau. Dann kann ich anfangen, mit diesen Farben ein wenig mehr zu verwirren. Das bedeutet, dass sie ein wenig auffallen können, es ein wenig vermischen, einige verschiedene Farben hinzufügen können. Ich gehe zu dem Rack, auf dem sie sitzt. Wählen Sie eine hellere Farbe aus, und wählen Sie die Form aus. Auch hier, so dass ich nur eine Zeichnung innerhalb dieser Form bin. Ich füge hinzu, ich denke Highlights wären perfekt. Wir können immer reingehen und ein paar Sachen rausnehmen. Ich werde die Schatten unter ihren Händen nehmen würde. Für spezifischere Kanten werde ich mehr von der Spitze des Bleistiftes verwenden und dann für breitere Bereiche werde ich die Seite verwenden, genau wie ich es mit einem alten Bleistift tun würde. Einige, die ich definierter mache, und andere halte ich das weich dort. Das zeigt nur die Textur des Gesteins und wie hart die Formen sind. Dies ist wahrscheinlich die hellste sie wollen, dass der Stein genau richtig oben oder das Licht sitzt am härtesten getroffen. Ich werde meinen Skizzen-Layer ausschalten, nur damit es nicht beeinflusst, welche Färbung ich gerade auswähle. Ich werde es einfach über den ganzen Bereich bewegen, nur weil ich meine Optionen offen halten möchte. Denn manchmal ist die Farbe, mit der ich am Ende gehe, nicht eine, die du anfänglich denkst. Zumindest passiert es so viel für mich. Ich werde das anmachen, was ich nicht erraten hätte, oder? Ich gehe rein und füge ein paar Schatten hinzu. Ich werde meine Lichtfarbe behalten, nur damit ich sehen kann, was ich tue. Ich gehe zurück und ich werde diesen Steinschatten nochmal auswählen, nur weil es dir Kopfschmerzen erspart. Ich werde versuchen, es direkt am Rand zu bekommen, einfach perfekt. Okay, also denke ich, das ist gut für jetzt, dann werde ich es verdunkeln und die Farbe anpassen. Ich denke daran ein bisschen leichter. Dann werde ich wahrscheinlich die erste Gesteinsschicht nehmen, die ich getan habe, und das ändern, um diese neuen Entscheidungen gerecht zu werden. Ich werde meine Skizze wieder auf und sehen, welche anderen Details ich habe. Ich hatte etwas Algen passiert hinter ihrem Felsen, also werde ich reingehen, um eine ziemlich dunkle Farbe zu bekommen, um es leichter zu sehen. Ich werde es mehrfach anziehen, weil ich gerne Algen durchscheinend mache. Ich mache es nicht genau auf die Skizze, sondern benutze nur als Leitfaden. Das ist, was ich tendenziell mit mehr organischen Elementen zu tun. Es ist, als könnte ich ihn einfach locker halten? Das finde ich aus meinem eigenen, persönlichen Kunstwerk. Wenn ich sie zu viel plane und wenn ich sie zu viel entwerfe, sehen sie einfach super unnatürlich aus, als wäre sie nicht da, wo sie hingehören. Manche Leute können sie wirklich gut gestalten, wo sie in der Umgebung perfekt aussehen , aber ich bin nicht ganz da. Es sieht so etwas aus. Sie können noch mehr aufhellen. Ich werde etwas mehr Sättigung hinzufügen. Ich wollte subtil sein. Ich möchte nicht, dass sie Mac-Schnittstelle mögen. Ich gehe zurück zu den Algen. Ich werde die Farbe auswählen, die ich ausgewählt habe. Ich werde nur einige weitere Elemente hinzufügen, um sie [unhörbar] absichtlich. Ich mag nur ein seltsames, auf der Seite meiner Seite zu kritzeln. Ich werde versuchen, mich zu vermehren. Jetzt ist die Form ein bisschen mehr definiert. Ich weiß, was ich will, ich werde diese Farbe anpassen. Ich glaube, das gefällt mir. Neue Dinge zu finden, ist nur, indem Sie hinübergehen und zu sehen, was Ihnen gefällt, ist, wie das funktioniert. Ich werde es so behalten, nur für den Moment. Ich gehe vielleicht zurück, du weißt es nie. Dann gehen Sie in diese kleine Felsformation in diesem Rücken und Highlights. Ich will, dass es subtil ist. Ich möchte, dass es im Hintergrund ist, also werde ich nicht zeichnen, mit einem Haufen Kontrast darauf aufmerksam machen. In der Tat kann ich das Ganze verdunkeln. 6. Hintergrundelemente erstellen: Ich werde diese Gesteinsform abflachen. Ich habe das Gefühl, dass es bis zu dem Punkt ist, wo ich das tun kann, mich damit wohl fühlen kann. Kann auch dann die Deckkraft auf sie senken, damit es ein wenig mehr im Hintergrund und in der Beleuchtung mischen. sehe, ob ich diese Wasserrefraktionen, die ich aus meiner Skizze hatte, verwenden und sie einfach recyceln kann . Ich möchte wahrscheinlich, dass die Wasser-Re-Fraktionen oder Layer-Fraktionen diese warme Farbe haben, von der das Licht herkommt. Sei ziemlich hell. Ich werde es duplizieren. Setzen Sie ein bisschen eine Unschärfe drauf. Hier kann ich, weil ich jetzt diese Unschärfe habe, könnte ich die ursprüngliche Ebene erweichen, und Sie werden die Unschärfe ein wenig zu mildern, weil ich nicht will, dass es zu viel ist. Da dies nur eine gerade weiße Farbe ist, werde ich es unten bringen, damit Sie sehen können, wo dieses Highlight ist. Weil ich nicht will, dass es rein weiß ist. Hier wollte ich der Hellste sein, also könnte ich es einfach ein bisschen gelber machen und es eine Kerbe aufwerfen. Nimm das einfach, halte es gesättigt, halte es ziemlich warm, aber nur ein wenig dunkler. Es ist eine subtile Verschiebung, aber ich denke, es wird helfen. Ich werde reingehen. Das ist ein bisschen groß. Ich werde nicht super spezifische Layer-Refraktionen hinzufügen, nur den Vorschlag von ihnen. Ich werde von meiner Schwarz-Weiß-Version auf meine Farbversion hin und her drehen und sehen, was gut überführt wird, und was nicht gut übertragen wird, etwas, von dem ich glaube, dass Gesteinsbildung. Ich denke, es sieht ein wenig verrückt aus, also werde ich das nehmen, die Deckkraft senken. Ich werde diese Felsformation optimieren, weil sie nicht etwas ist, in das ich verliebt bin. Ich werde es wieder in die ursprüngliche Form ziehen und diese Farbe bekommen. Tja, Deckkraft, also ist es nicht ganz in dieser Farbe. Schalten Sie das wieder ein und füllen Sie dann die ursprüngliche Form aus, die ich hatte, weil ich das viel lieber als das, was ich gerade habe. Die Art, wie ich es in der Skizze hatte, ist eine Menge von diesem Bereich war ausgeblasen mit viel Beleuchtung, also werde ich versuchen, das zu behalten, und löschen guten Teil davon. Dann werde ich ein paar Details behalten. Ich gehe nur sehr leicht mit dem Radiergummi. Ich will nicht, dass es weg ist. Ich will nur, dass es zurückgeschoben wird und dann dieses Highlight hier haben. Ich werde das nur ein bisschen mehr so zu ziehen , wie ich mich fühlte, als wäre es mehr auf meiner Skizze. Da kommt auch ein ziemlich schweres weißes Licht hier rein. Ich werde vor diese Form gehen. Unschärfe zu etwa dort. Einfach mit der Deckkraft ein bisschen verwirren, nur um es ein wenig weniger intensiv zu machen. Die Beleuchtung ging so weit, ich denke, es gab ihm eine offenere Umgebung. Also werde ich versuchen, das zu behalten. Vielleicht bringe ich es sogar bis hierher. Ich muss Details wie das Fixieren des Schwanzes und Hinzufügen von Schuppen und mehr Elementen zur Haut hinzufügen. Aber ich mag es, zuerst den allgemeinen Sinn zu bekommen, bevor ich in solche Sachen gehe. Jetzt habe ich einige Overlay-Layer hinzugefügt. Der normale Ton ist dieser , der natürlich super extrem aussieht. Ich weiß nicht, ob ich es am Ende behalten werde, aber es bindet diese Farben zusammen. Wir haben das hinzugefügt, was normalerweise so aussieht. Aber ich wollte, dass es etwas hat, das uns einen Rahmen gab. Das war ein weiteres Grün, sieht normalerweise so aus. Ich hatte es da drüben. Das sind nur Dinge, mit denen ich gespielt habe, um eine Stimmung zu bekommen. Ich bevorzuge es, dass es eher so aussieht. Vielleicht verdunkeln Sie es ein wenig. Also ist es tatsächlich dunkelrote Farbe. Das bindet alles gut zusammen. Das gibt mir eine Vorstellung davon, wie es am Ende aussehen könnte. Auch bedeutet, dass ich ihren Schwanz vielleicht etwas weniger Roségold aussehen lassen will, schieben Sie ihn auf Gelb ein bisschen mehr. Nehmen Sie das Highlight im Hintergrund und machen Sie es ein wenig mehr goldgelb, weniger grün gelb. Ich werde es auch ein bisschen mehr rausziehen. Ich werde meinen Stein abflachen. Es ist an dem Punkt, wo ich mich wohl genug mit den Entscheidungen, die sie über die Farben getroffen haben, wo ich in Ordnung sein kann, das zu tun, damit ich das löschen kann. Ich gehe rein, habe die Highlight-Farbe. Ich werde ein bisschen heller werden, und ich werde in einigen Skalen hinzufügen. Ich zeichne meine Schuppen von Hand, weil ich versucht habe, es mit einem Pinsel zu tun, einem Spritzpinsel oder so, aber es sieht einfach nie ganz so aus, wie ich es wollte. Auf diese Weise kann ich die Richtung steuern, wie viele es gibt. Ich finde es einfach einfacher. Es dauert eine Weile, aber es lohnt sich. Zumindest denke ich das. Ich habe dort einen Bereich verpasst. Nun, da ich das erledigt habe, könnte das ihr das Herz ein bisschen brechen, aber ich werde die Deckkraft um eine Tonne senken. Ich will nicht, dass sie super in deinem Gesicht sind. Ich werde sie duplizieren, die Deckkraft nach oben bringen und die Kanten löschen, damit sie heller werden, wenn sie auf dich zugehen. Ich werde den Flossenschnitt nehmen und ihn in eine neue Ebene einfügen. Auf diese Weise kann ich weiter daran arbeiten und mich nicht darum kümmern, was ich mit der Flosse mache. 7. Behebung der Details: Moment werde ich den Schwanz auswählen, die Peer-Farbe ist ein bisschen dunkler, und dann gehen Sie hinein und fügen Sie Schatten zu jeder der Seiten des Schwanzes, weil das Licht mehr so auf dieser Seite des Schwanzes trifft und immer noch Schatten zu weniger hinzufügt. Wenn Sie diese wieder anziehen möchten, stellen Sie sicher, dass sie nicht zu hell gegen den Schatten aussehen , den Sie gerade hinzugefügt haben, das ist eine falsche Ebene. Ich werde sicherstellen, dass es nicht zu hell aussieht gegen den Schatten, den ich gerade dem Supersubtil hinzugefügt habe. Das sind die helleren, ich stelle sicher, dass sie da auftauchen, wo ich sie will, und nirgends, wo ich sie nicht will, Pop einmal. Ich werde auch rüber gehen, ich werde nur diese Farbe auswählen. Ich werde einige extra helle mit den hellsten Punkten im Schwanz hinzufügen, die ich wirklich gerne das Licht fangen. Diejenigen, die ich gerade hinzugefügt habe, werden duplizieren, ich werde eine leichte Unschärfe auf sie setzen, um ihnen mehr Glam zu geben , so dass eine Änderung, die macht. Ich werde sie wieder heraufbringen, um wie ein warmes Glühen zu sein. Es gibt Skalen, die getan werden. Die Muscheln, lassen Sie mich sehen, wie ich sie im Original hatte. Ich hatte ihn mit dieser U-Form wiederholt, also werde ich das tun. Aber es gibt mir nicht ganz den Look, den ich will. Ich war so gegangen, aber ich denke, ich will, dass sie ein wenig mehr geformt auf diese Weise: es ändert den Winkel. Ich werde diese Farbe als Hervorhebungsebene verwenden. Eigentlich werde ich es einfach duplizieren, sie so dunkler machen. Dies ist die doppelte Ebene und ich werde nur die Kanten als Highlight löschen . Nur das ausbalancieren, kann diese Highlight-Ebene sogar ein wenig heller, ein wenig wärmer dauern. Eigentlich glaube ich nicht. Vielleicht etwas wärmer. Wenn überhaupt, nehme ich die Schattenschicht und dunkel aus. Dann kann ich diese hellen Linien nehmen, die ich gemacht habe, um sie online Satelliten zu sein, um sie von so weit zurück sehen zu können. Wenn ich ansehe, wie ich sie erröten und ihre rosige Nase habe, fühle ich mich, als hätte ihr Profil ein wenig geändert, also gehe ich zurück mit meiner Skizzenkapazität nach unten und ich werde nur das Profil optimieren weil ich will, dass es so nah wie möglich, weil sie mochten, wie es vorher aussah. Ich werde den Scan auswählen und sogar ein wenig später gehen, nur damit ich sehen kann, was ich tue. Eigentlich vielleicht sogar später nur um zu sehen, offensichtlich ist dies keine flache Farbe. Wir bleiben nur für den Zweck, es niederzulegen , weil ich möchte, dass es subtil, subtil erröten wird, wenn alles fertig ist, aber die Sache ist, wenn ich mit wirklich subtilen Veränderungen in der Farbe zeichne, ist es schwer zu sehen wo es niedergelegt wird. Also habe ich meine höhere Schicht. Ich werde nur mit Farben spielen. Sie können hier etwas hinzufügen. Dann dupliziere ich es, benutze es nur ein bisschen. Das Licht wird von ihm abprallen, dann fügen Sie einige Blasen hinzu. Ich werde nur eine neue Ebene erstellen und sie direkt über meine Skizze zeichnen. Obwohl, wenn ich sie alle weg habe, kann ich zurückgehen und diese Ebene nach unten verschieben, so dass es mehr Sinn macht. Ich werde das multiplizieren, um es etwas kühler zu machen. Ich werde nur diese Kapazität senken. Beeinflusst die Farbe nicht zu sehr, aber es gibt ihm zumindest einige Texturen, so dass es sich nicht zu glasig anfühlt. Ich sehe eine Wohnung nicht ganz, also ist meine Hintergrundfarbe genau da. Ich spiele nur mit der Idee, ein wenig lila Ton an den Seiten hinzuzufügen, wird ziemlich subtil sein. Ich glaube nicht, dass ich es so hart auf der Seite will. Dieses Rack, das ich in den Vordergrund und dann eine Linie wenig niedrig. Dann gehen Sie hinein und überprüfen Sie, ob irgendwelche Skizzenformen nicht endgültig waren. Dann füge ich nur eine subtile Schattierung hinzu. Senken Sie einfach die Deckkraft, verschmelzen Sie sie und dann, wenn auch ein wenig dunkler. Ich kann einfach nur eine Farbe wie LG oder Pflanzenleben hier entlang hinzufügen , nur um ein wenig etwas zu geben. Wenn ich alle meine Lichteffekte und die Overlays einschalten würde. Mal sehen, wie es aussieht, wie es ist. Ich glaube, ich will mehr von dieser Farbe, nicht das. wir sicher, dass ich die richtige Farbe auswähle. und ich werde das nur ein paar Mal duplizieren. Nicht zu nah, du willst hier nicht irgendwo auswaschen, vielleicht sind wir nur, um diese Schwanz-Highlights anzufassen. Ich mache es wirklich klein, aber es ist nur, weil es einfacher ist, es funktionieren zu lassen. Mal sehen, ob ich das auswähle. Es ist nicht ganz weiß, was gut ist, weil ich eigentlich kein Weiß in diesem Stück will. Ich schätze, es kann so bleiben, wie es ist. Dann schalte ich die ein, außer dem hier. Ich werde gerade diese beiden jetzt zusammenführen, ich denke daran zurück zu gehen, nur um diesen Teil abzurunden. Diese Sache, die ich gerne mit meinen geraden Linien mache, ist, du es nur ein bisschen hältst und dann wird es automatisch begradigen. [unhörbar] 8. Mit Beleuchtung Around: Erweichen Sie ihr noch mehr, weil sie mögen, dass sie an manchen Stellen härter sind. Sie wollen nicht, dass sie so aggressiv sind. Gleich hier. Ich werde das Original duplizieren oder erweichen, die Ebene weicher machen und sogar das Original duplizieren. Gehen Sie zurück mit meinem Unschärfe-Tool gehen Sie zurück in mit meinem Airbrushing-Radiergummi und nur airbrushed auf rechts über die Spitze. Jetzt möchte ich sehen, ob ich die Overlay-Layer, die ich ursprünglich erstellt habe, in etwas anderes verschieben kann . Das ist alles. Lassen Sie sich zu viel weniger rot berühren. Wir können es etwas dunkler machen. Ich denke, ich werde denselben Airbrush-Radiergummi nehmen. Löschen Sie oben drauf. Löschen Sie es, wenn es in der Nähe der Hintergrundbeleuchtung kommt. Fügt nur ein wenig zusätzliche Framing hinzu. Ich werde es dunkel halten, nur etwas weniger so. Also werde ich jetzt meine Overlays ausschalten, Lichtfarbe, die sie versagt hatten, Lichtstrahlen. Ich werde das behalten. Dann werde ich einige Highlights aus der Beleuchtung hinzufügen. Ich hatte es hier und ihre Haut hier für ihre Highlights, die ich überall hin gehen werde, das Licht trifft wirklich hart, meist Hintergrundbeleuchtung. So wird es nur wie dieser Rand gegen die exakt gleiche Farbe sein . Ich würde wahrscheinlich etwas zum Umriss des Gesichts hinzufügen. Also nur diese subtilen Highlights. Der Rand von einigen dieser Streit. Ich beschließe, dass ich gehasst habe. Ich werde es einfach rausnehmen. Aber [unhörbar] siehe [unhörbar]. Ich möchte dieses Highlight nicht überverwenden, weil es ein wenig zu schwer drauf gehen kann. Es kann ablenken in überwältigen Sie Ihr Stück, wie ich auf die harte Weise gelernt habe. Ich habe die, die darauf warten, also werde ich sie duplizieren. Ich denke auch für diese rötliche orangefarbene Koralle werde ich die Schicht duplizieren, sie ein wenig runterbringen und sie als Schatten verwenden. Ich gehe hinein und lösche alle Kanten, um ihm etwas Textur zu geben, und dann fügt es auch ein wenig zusätzliche Dimension hinzu. Es sieht also nicht aus wie ein zu großer Unterschied, aber wenn Sie es wegnehmen, es ein bisschen hinzu und ich werde dasselbe mit dem Blau tun. Löschen Sie die Spitzen. [ unhörbar] Verbreiten Sie es innerhalb oder außerhalb. Hilft nur. Blended einen Bass, der sich nicht zu sehr wie ein Pop-up-Buch anfühlt. Sie gehen hinein und fügen dem Meeresleben auf dem Boden nur einige zufällige Elemente hinzu. Glaub nicht, dass es bleiben wird. Also, halten Sie sie nicht dort auf. [unhörbar] und gehen für wie unerwartete wie eine Orange ein wenig dunkler. Ich werde vermutlich das Gelb wechseln. Ein bisschen von dem, was ich derzeit eine Idee habe und sehe, wie das alles mit dem Overlay aussieht ist [unhörbar] z1 überhaupt, um zusammenzubinden und sicherzustellen, dass nichts auch aussieht. Wenn alles zusammengesetzt ist, bricht das eigentliche wenig [unhörbar] zusammen. Beute Lampe den helleren Teil davon. Denn das ist etwas, das ich ein wenig mehr Pop als es derzeit ist. Mach das gleiche mit dem Blau. Also das nächste Video werden wir hier den letzten Schliff hinzufügen und alles fertig machen. Auf diese Weise sind Sie bereit für den Integrationsteil , der später sein wird. 9. Letzte Schliffe: Hey, alle. In diesem Video vervollständigen wir die Hintergründe, verleihen unseren Stücken den letzten Schliff und machen sie bereit für das Ende und die Anfangsphase. Der erste Schritt ist Abschluss Ihres Hintergrunds in Ihrem Charakter und das beinhaltet das Hinzufügen letzten Schliff, zusätzliche Details, Beleuchtung, etc. Sie können auch in Textureffekte wie Blasen, Sonnenstrahlen, Meeresgras, jede hinzufügen andere kleine Umweltdetails, die Sie denken, wird die Stimmung oder die Einstellung, die Geschichte schieben. Sobald Sie alle diese Elemente unten haben, werden wir gehen, um Beleuchtung hinzuzufügen. Dies würde das Hinzufügen von Überlagerungen oder einer bestimmten Beleuchtungsebene umfassen. Wir werden Highlights hinzufügen. Etwas, das ich gerne mache, ist eine Hervorhebungsebene hinzuzufügen. Dann werde ich diese Ebene duplizieren und ein wenig verschwommen und dann werde ich die später wieder duplizieren, dann ein wenig mehr verschwommen. Dann fügt dies nur verschwommen Effekt hinzu, der Ihren Charakter und Ihren Hintergrund fühlen wird, dass sie sich in der gleichen Umgebung befinden und nicht wie es ein Papier ist, das auf einem Hintergrund ausgeschnitten ist. Es wird nur ein bisschen mehr gemischt fühlen. Jetzt können Overlay-Layer alle Ihre Farben zusammenbinden. Ich werde normalerweise nicht zu verrückt mit Overlay-Ebenen, aber ich füge vielleicht eine für Schatten und eine für Highlights und dann vielleicht eine, die ein mittlerer Ton ist. Dann können Sie die Deckkraft darauf einstellen, weil Sie nicht wollen, dass sie Ihr Stück überwältigen. Du willst immer noch behalten, was dein Stück dahin gemacht hat, wo es vorher war. Aber es wird nur Ihre Farben zusammen binden. Normalerweise wähle ich typischerweise einen blauen oder dunkelgrünen Fluss wie eine Schattenschicht aus und dann werde ich einfach diese beiden passieren, um alles zu nehmen. Dann für die Highlight-Ebene, ich in der Regel rosa oder gelb, und das wird auch alle Ihre Highlights zusammen binden. Dann gehe ich für die obere, die Mitteltonschicht, etwas neutraler. Ich zeige dir, wie du das in meiner Ruhe machst und welche Farben ich verwende und für welche Deckkraft ich sie verwende. Übermäßige Schichten werden wirklich nur alles binden, was Sie bereits zusammen gemacht haben. Einige von denen, die sich ein wenig unzusammenhängend fühlen, werden miteinander verbunden und mehr. Sie werden aussehen, als wären sie ein bisschen mehr in der gleichen Farbfamilie und das wird das Gesamtbild des Stückes zu helfen. Was ich jetzt tun werde, ist das Hinzufügen von Blaseneffekten. Ich habe diese blaue Overlay-Schicht in den Hintergrund gelegt , nur um das Auto dorthin zu bringen, wo ich wollte, weil sie ein wenig warm werden, was in Ordnung ist, wenn es das ist, was Sie wollen. Aber ich wollte, dass sie dort ein wenig blau sehen, außer der blauen Overlay-Schicht auf der Rückseite. Jetzt für ein paar Blasen, musste ich zu dieser kleinen Flussbürste gehen, um klein zu gehen. Ich möchte auch darauf achten , wo sie sich in der Umwelt befinden. Dies sind Hintergrundblasen. Sie werden ziemlich klein sein und sie werden größer werden, wenn wir in den Vordergrund gehen. Das wird sie überlagern. Dann werde ich sie weit runter nehmen, weil ich will, dass sie subtil sind. Ich will nicht, dass sie das Auge ziehen oder so. Ich muss mir noch eine Farbe aussuchen. Ich werde wahrscheinlich etwas in der wärmeren Seite aussuchen, wahrscheinlich gleich da herum. Das ist schön. Dann gehe ich einfach dorthin, wo ich bin, weil ich immer noch will, dass du es sehen kannst und ich will einfach nicht, dass sie super scharf sind. Das ist ein subtiler Effekt, aber es macht einen Unterschied. Dann gehe ich an die Spitze. Ich werde unter meine Overlays gehen. Ich habe meine Layer-Kapazität erreicht, was jedes Mal passiert, also werde ich einige dieser Werte aus der ursprünglichen Skizze entfernen , weil ich die Datei dupliziert habe. Ich habe immer noch meine Skizzendatei irgendwo. Das denke ich auch. Jetzt kann ich reingehen und meine neue Blasenschicht herstellen. Es wird ein bisschen größer werden. Diese werden auch vor ihr gehen. Es ist schwierig, es nur werfen eine Menge Blasen auf Ihren Charakter, weil Sie immer noch in der Lage sein, Ihren Charakter zu sehen und haben es nicht zu überwältigend sein wollen. Das ist ungefähr genug und dann lässt du es und du bist fertig, so süß oder? Ich werde diese beiden überlagern, ich werde mich mit den Farben verwirren. Du etwas, das für die ganze Sache so ziemlich funktionieren wird. Sie können hinein und beginnen, bestimmte Abschnitte der Farben zu ändern, aber ich ziehe es vor, in der Regel nur mit der gleichen Farbe zu gehen. Wahrscheinlich werde ich mit diesem etwas wärmer gehen weil es vor den anderen Schichten ist. Das ist etwa die Farbe, die ich will. Aber es sieht immer noch ein bisschen verrückt aus. Ich werde es nur ein wenig verwischen, genau da herum, weil diese für braune Blasen sein werden. Tun Sie das Gleiche. Ich werde überlagern. Eigentlich werde ich es vielleicht versuchen, weil es dunkle Räume gibt, vielleicht werde ich es normal versuchen, und ich werde ein bisschen mehr verwischen als die anderen, weil ich will, dass sie so nah am Auge sind, dass sie sich ein wenig verschwommen. Ich werde die Farbe anpassen. Das ist hübsch. Dann werde ich sie hier runterbringen, und was das tun wird, ist eine trübe Stimmung zu geben. Ich werde ein paar speziell platzierte hinzufügen. Das war nicht in Eile. Es wird eine hier wollen. Ich bin so ziemlich der Sinn der anderen. Dann senke ich sie vom selben Punkt genau dort ab. Das fügt nur ein bisschen mehr Tiefe hinzu. Jetzt hast du diese winzigen kleinen Blasen im Rücken. Eigentlich könnte ich eigentlich nur ein wenig mehr hochziehen, ich kann hier hinzufügen. Ich schaue mir nur irgendwelche zusätzlichen Berührungen an , die ich hinzufügen könnte. Du wirst hier ein besseres Highlight auf dem Schwanz machen. Ich werde nur eine kleine Berührung machen und ein bisschen hier. Ich werde das ein Overlay nur wenig zu verschwommenes Highlight machen und ich werde ein wenig verschwommen. Das fügt nur ein wenig zusätzlichen Glanz zu beiden hinzu. Ich glaube, sie ist fertig. Jetzt gehen wir zum Animationsteil. Wenn Sie möchten, dass Ihr Stück nur noch Illustration ist, ist es fertig und dann, wenn Sie etwas Bewegung hinzufügen und geben Sie es ein wenig Pop, wie es durch einen Social-Media-Feed geht. Dann wird Ihnen das nächste Video zeigen, wie Sie das tun. Das nächste Video, das wir Ihrem Stück den letzten Schliff geben und alles fertig machen, so bist du bereit für die Animation Teil, die später sein wird. 10. Deine Kreation animieren: Jeder, also in diesem Video decken wir den Animationsbereich ab und exportieren die Datei und posten sie. Der erste Schritt besteht darin, zu entscheiden, welche Elemente Ihrer fertigen Illustration Sie kennen möchten. Ich sage, die einfachsten sind in der Regel für die Haare gehen, vielleicht einige Blasen, die sie verknüpfen könnte, Funken war auch wirklich Arbeit. Die werden sich bewegen. Entscheiden Sie sich gut, und es ist Sie denken, würde wirklich gut in einer get Form bewegen aussehen, und dann von dort, wir gehen in tatsächlich machen es geschehen. der Animation andere Frames erstellen, möchten Sie einen weiteren Layer hinzufügen und dann mit dem Erstellen von Animationen beginnen. Es ist eine gute Idee, zu denken, wo Sie anfangen wollen und wo Sie wollen, dass es endet. Weil es in der Geschenkform passiert, wie sie sich verbinden, sich fortbilden. Es ist eine gute Idee, Ihren Ausgangspunkt zu haben, sagen wir, es ist A, gehen Sie zu B, C, D, und arbeiten Sie dann Ihren Weg zurück zu A, so dass, wenn es in der get-Form ist, die Bewegung an den Ort zurückkehrt, an dem sie begonnen hat, und dann passt das einfach besser ins Format. Dafür denke ich, was ich vor allem animieren werde, sind die Haare. Es scheint das beste Element zu sein, um sich in Bewegung zu halten. Was ich tun werde, ist, meine Haarfarbe zu holen, sie einfach nach oben zu ziehen und hier ist meine Haarschicht. Jetzt duplizieren Sie das, ich werde alle Wendungen loswerden. Ich hoffe, diese werden perfekt sein. Dies kann ein paar Versuche dauern, weil ich das nicht oft mache. Ich werde diesen ersten nehmen, animieren und speichern Sie ihn als JPEG. Hier ist die zweite, ich werde das anfassen und unseren Kopf die Tabs bringen, damit ich nicht den Kopf abziehe. Speichern Sie dies als JPEG. Trimmen Sie meine alte Luft, sparen Sie als JPEG Beleuchtung dieses und gehen nächsten Frame. Alles, was ich versuche zu tun, ist zu erraten, wo sich die Zöpfe bewegen werden. Ich speichere als JPEG. Ich glaube, ich will die Haare wieder rausbringen. Erleuchtung. Ich stelle den Grundstein, um dieses Schwarze wieder rauszuholen. Ich bin mir nicht sicher, ob das einen vollkommenen Sinn ergibt, [unhörbar] zusammengefasst. Aber wenn es nicht macht, können wir immer zurückgehen und Dinge an einem mehr Frames ändern, Takeout-Frames, die keinen Sinn ergeben. Mein Ziel ist es, es zurück zu diesem hier zu bringen. Zeig das ein bisschen weniger. Ich versuche, etwas dazwischen zu kriegen. Nehmen wir an, das ist ein JPEG, und dann gehe ich zum ersten Frame, den ich hatte, und dann werde ich alle meine anderen Frames einfügen. Wir haben sie nicht in Ordnung gerettet. Ich habe alle meine Frames hier, und mal sehen, wie es aussieht als ein Gif, das ein wenig nicht ist. Lassen Sie mich das verlangsamen. Das wird gehen. Nun, es ist ein bisschen schnell. Ich will nicht, dass es so aussieht, als ob sie kaum ihr Leben auf dem Felsen festhält. Noch langsamer. Als Nächstes möchte ich eigentlich meinen letzten Frame löschen und an weiteren Zwischenbildern arbeiten. Wo ist mein [unhörbar] hier. Was ich von diesem kleinen GIF gelernt habe, ist, dass ich einen Zwischenrahmen zwischen diesem und diesem erstellen wollte . Es wird von dort nach dort auf eine Weise kommen müssen, die mehr Sinn macht. Wahrscheinlich beginnen, indem Sie den Rücken zu diesem halben Punkt bringen. Es ist gut, hin und her zu gehen und zu sehen, wo die Dinge enden. Als ob das genau dort gezogen werden muss. Dann schalten Sie das aus. Ich gehe gerade vom Finale. Ich werde wirklich gut in die letzte verbluten. Dies wird ein Zwischen-Frame sein. Es wird das neueste einfügen und dann werde ich diejenige einfügen, die ich beabsichtige, der letzte sein zu müssen. Mal sehen, ob das besser aussieht. Es sieht etwas glatter aus. Zumindest, wenn du mich fragst. Das ist ziemlich cool. Eigentlich angenehm überrascht davon. Nun, wenn es etwas anderes gibt, das Sie hinzufügen möchten, könnten Sie Blasen oder etwas hinzufügen. Angenommen, wir würden damit beginnen, sie hier runter zu ziehen und dann hier oben und dann hier oben. Ich bin mir nicht sicher, ob ich in das verliebt sein werde. Was ich tun werde, ist zurück in die Galerie zu gehen, das zu duplizieren. Jetzt habe ich zwei davon. Ich probiere das Bubble-Ding hier aus. Ich werde mir eine Farbe aussuchen, die nicht zu sehr auffallen wird. Das ist Frame eins. Ich fange mit ein paar Blasen an. Jetzt füge ich meine neue Ebene hinzu. Mein zweiter Rahmen. Es ein bisschen anzünden. Fügen Sie diese Blasen wieder hinzu. Mit Blasen werden sie nicht einer super strengen Bewegung folgen. Sie sind überall verstreut. Sie werden von Seite zu Seite gehen. Wenn ich in die dritte gehe, werde ich die Deckkraft davon senken. Es ist ein wenig schlampig. Die Blasen sind im Vergleich zum letzten Frame wenig verformt. Das ist okay, weil sie sowieso nicht die gleiche Form haben. Auf den nächsten Rahmen. Wenn wir höher in die Szene kommen, gehen einige etwas leichter. Halten Sie sie einfach sichtbar. Wirklich dann lassen Sie uns versuchen, hier unten eine neue Blase zu sehen. Das ist der letzte. Ich möchte es unnötig in den ersten bluten lassen, aber habe es nicht super weit entfernt sein. Ich will das ein bisschen zeichnen. Eigentlich werde ich nur eine neue Schicht von Blasen machen und dann werde ich sie mit dieser zusammenführen, wenn ich bereit bin. Die hellsten Blasen werden die aus meinem letzten Rahmen sein und die leichteren werden vom ersten Frame sein. Ich will versuchen, die Blase dazwischen zu bringen. Das Original. Ich werde es einfach dorthin bringen, damit es verloren ist. Verschmelzen Sie das mit meinem letzten. Stellen Sie sicher, dass sie alle den ganzen Weg aufgetaucht sind. Mal sehen, wie das aussieht. Ehrlich gesagt, ich finde das ziemlich cool. Ich bin damit zufrieden. Ich werde es etwas verlangsamen. Ich glaube, das ist genau dort, wo ich es will. Ich werde es mit der vollen Auflösung exportieren. Ich muss das Web bereit ein zwei machen, nur für den Fall. Ich werde auch die Filmversion machen, die MP-4-Option. Das ist ziemlich cool. Beachten Sie jedoch, wie es zwei Sekunden ist. Zumindest glaube ich nicht, dass du ein Video auf Instagram hochladen kannst , das zwei Sekunden lang ist. Lass mich sehen. Schätze, das kannst du. Macht nichts aus. Das ist es, was ich hochladen werde. Ich spiele es, damit du es sehen kannst. Ist das Haar die glatteste Animation, die du je gesehen hast? Absolut nicht. Es ist nur ein lustiger kleiner Weg, um etwas Bewegung zu bekommen. Das war's. Sobald die Animation abgeschlossen ist, möchten Sie in eine neue Datei gehen und alle von Ihnen erstellten Frames importieren. In Ihrer neuen Datei haben Sie alle Ihre Frames eingerichtet und möchten sie in der Reihenfolge ablegen, in der sie angezeigt werden. Das kann sogar wiederholte Frames enthalten, was normal ist. Das ist keine ausgefallene Animation. Dies ist Bootleg, grundlegende Anfänger Animation. Das ist alles, worauf ich qualifiziert bin. Zum Exportieren der Datei verfügt Procreate über eine GIF-Option. Ich werde das verwenden, um mein fertiges Ergebnis zu exportieren. Dann werde ich es auf Instagram posten. 11. Letzte Gedanken: Jeder [unhörbar] als die ganze Klasse, ich hoffe, Sie nehmen das, was Sie hier gelernt haben, und wenden Sie es einfach hier an und haben Sie einfach Spaß damit, ich möchte, dass Sie so viel von sich selbst in diesen Prozess einziehen, wie Sie können. Keine Notwendigkeit, sich an eine Reihe von Regeln zu halten, die ich dir gegeben habe, nur völlig deine eigenen zu machen, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was du es geschafft hast. Fühlen Sie sich für Ihre gepostet es unten. [MUSIK]. Bitte unten gepostet. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie mich wissen, Sie können mich hier fragen, DM und Instagram. Finden Sie mich, wo auch immer. Nun, vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie hatten Spaß, ich hoffe, Sie haben [unhörbar] stolz gemacht und ich kann es kaum erwarten, die Ergebnisse zu sehen.