Geometrische Aquarellcollage: Malverläufe, inspiriert von peruanischer Textilkunst

1. Einführung: Willkommen zu diesem Kurs. Mein Name ist Karelia und ich bin ein peruanischer Künstler, der sich auf das Sammeln und Aufbereiten von Mineralpigmenten für die Malerei spezialisiert Sammeln und Aufbereiten von Mineralpigmenten Dieser Kurs ist für mich etwas ganz Besonderes, denn wir werden den textilen Bogen der Cero-Gemeinschaften Perus erkunden und eine wunderschöne geometrische Collage erstellen, die von einigen Symbolen und gewebten Formen inspiriert ist, die finden In diesem Kurs geht es darum, geometrische Formen und abstrakte Aquarellverläufe zu kreieren und gleichzeitig Ideen von Dualität und Balance zu erforschen Wenn du ein bedeutungsvolles Kunstwerk für einen besonderen Ort in deinem Zuhause schaffen möchtest , so wie ich es hier mit meinem Altar getan habe, dann denke ich, dass dir dieser so wie ich es hier mit meinem Altar getan habe, dann denke ich, Kurs wirklich Spaß machen würde Einer der coolen Aspekte dieses Projekts ist, dass die Collage aus einzelnen Abschnitten besteht , die auch wunderbar für sich alleine stehen können auch wunderbar für sich alleine stehen Das bedeutet, dass Sie die Größe und Komplexität Ihres Projekts wählen können die Größe und Komplexität Ihres Projekts Ich hoffe, dass jeder mindestens ein paar Stücke erstellt Deshalb stelle ich Vorlagen und Anleitungen zur Verfügung , mit denen Sie entweder die gesamte Collage oder kleinere Variationen erstellen Unterwegs wirst du Erfahrung beim Malen von zwei und drei Aquarellverläufen sammeln und gleichzeitig eine andere Art der Kommunikation mit Symbolen und geometrischem Schaum erkunden eine andere Art der Kommunikation mit Symbolen und Ich kann es kaum erwarten, das zusammen mit dir zu kreieren . Wir sehen uns im Unterricht. 2. Hier starten: Okay, in diesem Kurs werden wir eine große Collage aus Dreiecken und Trapezen erstellen, inspiriert von der Symbolik der Dualität, der Kunst der peruanischen Ureinwohner, der Textilkunst Aber bevor wir mit dem gesamten Prozess beginnen, möchte ich, dass Sie mit etwas sehr Kleinem möchte ich Und diese schnelle Malübung besteht darin, in den Fluss der Dualität einzutreten , noch ohne jeglichen Kontext Nur um sich aufzuwärmen und zu sehen, was auf uns zukommt. Nimm dir eine Minute Zeit, um eine Dualität zu wählen , die sich für dich gerade gegenwärtig anfühlt Es könnte etwas sein wie Ruhe und Chaos, Licht und Schatten, Stärke und Weichheit oder irgendetwas Persönliches für euch Wenn du keine Lust hast zu wählen, ist das auch okay. Der Zweck dieser Übung ist es, eurer Kreativität Ausdruck zu verleihen und euch in den Fluss der Erschaffung der Dualität Ich möchte, dass du ein Blatt Aquarellpapier nimmst und wir zwei Linien kreuzen Was wir brauchen werden , ist ein Lineal. Und du musst nicht messen. Das ist völlig freie Form. Ich übertrete hier nur eine Grenze, hier überall und dann noch eine, einfach so. Wenn du willst, kannst du dafür sorgen, dass deine Linien bis zum Rand des Papiers reichen, so wie ich es gerade mache. Von hier aus werden wir die Punkte verbinden, um einen Rambus zu bilden Also werden wir hier einen großen Rambus bauen. Es wird ein bisschen unregelmäßig aussehen , weil wir keine Messungen vornehmen Es ist nur eine sehr schnelle Methode , zwei Dreiecke zu erstellen. Großartig. Wir haben also im Grunde zwei Dreiecke, eines zeigt nach oben und das andere zeigt nach unten Der nächste Schritt besteht darin, zwei Farben auszuwählen. Hier gibt es keine Regeln . Sie können jede Farbe einzeln verwenden oder sie miteinander mischen. Es liegt an deiner Kreativität. Ich mache einfach weiter und lösche die Linien in der Mitte, einfach so. Also hier sind die Aquarelle, die ich zur Verfügung habe. Also werde ich nach dem Zufallsprinzip wählen. Ich werde diesen wählen , der gelb ist, und ich werde diesen wählen. Die Dualität, für die ich mich entschieden habe, ist Ruhe versus Chaos. Und ich denke, diese beiden Farben rufen mich irgendwie dazu auf, ein Stück zu kreieren , das diese beiden Energien repräsentieren kann Also werde ich weitermachen und anfangen. Also, wie ich schon sagte, hier gibt es keine Regeln, also werde ich einfach das Gefühl bekommen sich Ruhe für mich anfühlt, und einfach den Prozess des Schaffens genießen Für mich ist Ruhe ein Gefühl von Wärme und auch ein Gefühl von Ganzheit Und dann nehme ich noch eine, meine zweite Farbe. Und das fühlt sich immer noch nach Ruhe an, obwohl ich die andere Farbe verwende Also das meine ich. Es gibt keine Regel, nach der eine Farbe eine und die andere das Gegenteil symbolisiert Normalerweise ist die goldene Stunde die Tageszeit, zu der ich mich ruhiger fühle als jedes andere Gefühl Sogar der Sonnenaufgang, ich denke der Sonnenuntergang passt noch besser zu mir Also ich denke, diese Farben könnten ein bisschen von diesem Gefühl repräsentieren Ich lasse es trocknen und ich weiß nicht, wie es dir geht und lasse mir Zeit. Das kann viel Zeit in Anspruch nehmen. Das kann superschnell gehen. Was auch immer sich für dich richtig anfühlt, das ist der Weg. Also werde ich weitermachen und mit dem oben stehenden weitermachen. Aus irgendeinem Grund habe ich das Gefühl, dass die Arbeit in der Mitte mir ein Gefühl von Chaos gibt. Ich weiß nicht warum. Aber, ähm, ich werde jetzt weitermachen und viel Wasser hinzufügen. Einfach so. Ich weiß es nicht. Für mich fühlt es sich chaotisch an. Aus irgendeinem Grund. Ähm, ein bisschen mehr Wasser hier. Einfach so. Ich lasse es trocknen und dann, ob ich später etwas damit machen kann , wenn ich Lust dazu habe. Aber bis jetzt sieht es so aus, wie ich denke, es fühlt sich für mich richtig an. Ich hoffe also, dass ihr auch Spaß habt und erkundet und seht, welche Farben, welche Art von Formen, die Reihenfolge der Farben, wie oft ihr eure Farben wechselt, wie chaotisch ihr sein könnt, wie sauber und detailliert Lasst all diese Energien einfach durch eure Hände und Pinsel fließen , durch die Farbe und den Prozess Und das ist es, was Dualität für mich tatsächlich bedeutet, das ganze Spektrum von Gefühlen auf eine bestimmte Art und Weise durchzugehen und dann zu sehen, wie es sich anfühlt und wie es sich anfühlt , auf der anderen Seite zu sein Also so sieht es jetzt aus. Ich werde ein bisschen Orange darüber geben , um es ein bisschen chaotischer zu machen, denke ich Ich habe das Gefühl, wenn ich hier und da ein paar Farbtupfer hinzufüge hier und da ein paar Farbtupfer Ich mag das, genauso wie das andere mit dem gelben. Ich lasse es trocknen, weil es jetzt in der Kamera aussieht, es sieht durch das Wasser ein bisschen wie ein Lichtblatt aus Wasser ein bisschen wie ein Lichtblatt Aber sobald es trocken ist, werde ich dir zeigen, wie es aussieht. Sobald du dein Kunstwerk fertiggestellt hast, so wie ich hier fertig bin, mach bitte ein Foto von deinem Werk und teile es entweder im Projektbereich oder im Diskussionsbereich oder im Diskussionsbereich dieses Kurses. Lass mich wissen, welche Dualität du gewählt hast, welche Farben du gewählt hast , wie der Prozess für dich war, alles, was du gerne teilen möchtest. Ich würde mich freuen, deine Nachrichten zu sehen und zu lesen Ich wollte diesen Kurs ein bisschen anders gestalten , weil es ein wirklich großes Projekt ist Aber dieser erste Schritt ist die Grundlage dessen, worum es in diesem Kurs geht. Ich ermutige dich, es zu malen, diese Übung zu machen, falls du es noch nicht getan hast , und sie zu posten, damit alle ermutigt und inspiriert werden und motiviert werden , mit einer größeren Collage zu beginnen 3. Entdeckung peruanischer Kunst: Q'ero-Textilien: Bevor wir mit der Erstellung unserer Collage beginnen, würde ich gerne ein wenig über die Inspiration hinter diesem Kurs erzählen die Inspiration Ich habe die Textilkunst aus meinem Land immer bewundert. Und vor vier Jahren habe ich diese Chu Pa bekommen , eine traditionelle gewebte Cross-Barry-Tasche von einem Weber, der den Caro-Gemeinden in Peru angehört Dieses Jus Pa ist mit mir überall hin gereist, und es ist tatsächlich die einzige Tasche, die ich habe Im Laufe der Zeit ist es fast zu einer Erweiterung meiner selbst geworden. Und diese persönliche Verbindung hat mich zu diesem Projekt gebracht. Die Ciro-Gemeinden in Cuzco bewahren eine der ältesten Textiltraditionen Perus, deren Ursprünge bis in die prähipanische Zeit zurückreichen Aber wer sind die Kero? Kero ist kein einzelnes Dorf, sondern eine Gruppe von Gemeinschaften die kulturelle Traditionen, landwirtschaftliche Praktiken, Sprache, Rituale und Textilwissen teilen , die über Generationen weitergegeben wurden Ich war zutiefst inspiriert von der Art und Weise, wie ihre geometrischen Formen, Farben und gewebten Muster zu einer Form der Kommunikation werden können, nicht nur zu etwas Dekorativem, sondern auch zu etwas zutiefst Persönlichem und Symbolischem Die Kero-Motive. Lassen Sie uns die wichtigsten Symbole für die Kero-Gemeinschaften untersuchen und untersuchen, wie sie sich auf Ideen von Natur, Zyklen, Verbindung und Dualität beziehen Zyklen, Verbindung und Und das erste sind die Dreiecke, Bacuna. Viele dreieckige Formen, die in Kerotextilien vorkommen , sind mit Bergen und Landschaften verbunden Dies sind jedoch besonders heilige und erkennbare Berge, die die Gemeinden umgeben Und sie beziehen sich auf Ort, Orientierung, Zyklen, Beobachtung und Beziehung zum Land. Und das zweite ist die Sonne inti. Die Kerotextle-Tradition unterscheidet zwischen Sonnenaufgang und Sonnenuntergang, Tageslicht und Nacht Sonnenaufgang und Sonnenuntergang sind miteinander verwoben. Wie wir hier sehen, sind sie komplementärer Teil desselben Zyklus, keine Gegensätze im Konflikt, sondern Gegensätze, die sich gegenseitig ergänzen Hier können wir das beobachten, was Int Luximchkan genannt wird, was die aufgehende Sonne bedeutet, und die Lichtstrahlen werden hier durch die weiße Farbe dargestellt Sie sind das Symbol für den Morgen , an dem die Entstehung beginnt, und sie werden normalerweise in weißen oder hellen Tönen dargestellt weißen oder hellen Tönen Und das andere ist Inti China Puchkan, was untergehende Sonne bedeutet, was durch dunklere Strahlen dargestellt wird, wie wir hier sehen können, und es symbolisiert den Abend, die Schließung, die Bewegung die Und die Weber verwenden oft dunklere Töne, um diese dunkleren Strahlen zu erzeugen. Der nächste ist Water Kucha. Kucha bedeutet Lagunensee, wird durch eine Rambus- oder Rautenform dargestellt und wird oft in der Mitte der Stücke platziert Der Kucha ist von grundlegender Bedeutung für die Landwirtschaft und für das Gedeihen des Lebens, vor allem, weil er Es ist die Energiekonzentration, die Quelle, aus der sich das Leben ausdehnt Und die Sonne umgibt es. Das sind die Sonnenstrahlen hier, rund um diesen Rambus hier. Wasser und Sonne werden also zu komplementären Kräften. Im nächsten geht es um Wege und Felder. Und ein weiterer schöner Aspekt der Kero-Textilien ist die Art und Weise, wie Raum und Bewegung durch Wege repräsentiert werden, denen es sich um Linien und offene Felder handelt, die als Pampas bekannt sind Die Streifen oder Pfade , die wir hier beobachten, sind also entlang der Seiten des zentralen Motivs verteilt und erstrecken sich über das gesamte Normalerweise ist der erste Pfad schwarz, gefolgt von braun, grün und rot und so weiter. Und sie symbolisieren Bewegung, Verbundenheit und die Wege, die Gemeinschaften und Landschaften verbinden Und die Pampa hier stehen für offene Felder, die der Landwirtschaft und Weideflächen gewidmet Landwirtschaft und Sie werden also normalerweise als einfarbige Bereiche in Grau- oder Brauntönen mit einer einzigen Fadenfarbe gewebt Grau- oder Brauntönen , wie wir es hier sehen Und das letzte Motiv, über das ich sprechen möchte , ist Dualität, links und rechts Dualität ist durch die Konzepte von Luke und Pana auch in den Spinn- und Webtechniken von Kerotextilien präsent und Pana auch in den Spinn- und Webtechniken von durch die Konzepte von Luke und Pana auch in den Spinn- und Webtechniken von Kerotextilien Im Grunde werden diese entgegengesetzten Richtungen, in denen Fäden gedreht werden, miteinander verwoben, um Festigkeit und Ausgewogenheit innerhalb des Textils zu erzeugen Festigkeit können wir hier sehen. Das sind die gewebten Fäden, und sie sind sehr schwierig. Es ist eine sehr schwer zu erreichende Technik , da sie viel Kraft und Präzision erfordert . Und zum Schluss möchte ich noch ein wenig über die Dualität und die Dualität sprechen , die für die Karo nicht spezifisch ist Und es geht darum, wie Dualität konzipiert wird. Es geht darum, dass die Linke die Nacht, die heilige Zeit, repräsentiert und oft mit der weiblichen Welt in Verbindung gebracht wird Während die Rechte mit der männlichen, der Morgendämmerung, dem Licht, dem Tag und der gewöhnlichen Welt assoziiert Morgendämmerung, dem Licht, dem Tag und der gewöhnlichen Welt und der gewöhnlichen Geometrie als Sprache. Durch Wiederholung, Farbe, Kontrast und Form kann Geometrie zu einer Möglichkeit werden, Erinnerung, Emotionen, Verbundenheit und persönliche Bedeutung auszudrücken Emotionen, Verbundenheit und persönliche Bedeutung Und das sind die Werte , die ich in den Textilien der Keto und ihrer Arbeit spüren und beobachten kann in den Textilien der Keto und ihrer Arbeit spüren und beobachten , und ich bewundere ihre Arbeit wirklich Und das ist nur die Oberfläche der Textilkunst dieser Traditionen Für mich ist die Erstellung dieser Collage eine Art, Ehre zu erweisen, nicht dasselbe wie jeden einzelnen Faden zu weben, aber ich wollte diese Symbole erleben zu arbeiten und mir die Zeit nehmen, mit Papier Das ist also auch etwas wirklich Sinnvolles. Und während dieses Prozesses lade ich Sie ein, Ihr eigenes Gefühl der Dualität von Verbindung und persönlicher Bedeutung zu erforschen Dualität von Verbindung und persönlicher Bedeutung Dies ist also eine Gelegenheit, Ihre ganz persönliche Art zu nutzen Ihre ganz persönliche Art mit Geometrie zu kreieren und Ihre Kreativität und Kunst durch die geometrischen Formen auszudrücken Ihre Kreativität und Kunst durch die geometrischen Formen 4. Entwerfen der Collagenkomposition: Das Design, das wir erstellen werden, besteht aus zwei Hauptabschnitten Der obere Bereich besteht aus zehn Dreiecken und sieben Sonnenstrahlformen Während der untere Bereich acht Dreiecke und zwei größere Formen umfasst , die den negativen Raum der Sonnenstrahlen darüber widerspiegeln den negativen Raum der Sonnenstrahlen Wenn sich die Komposition zusammenfügt, beginnen die Dreiecke, eine Rautenform zu bilden Und man kann auch zwei größere Dreiecke erkennen, denen eines nach oben und das andere nach unten zeigt, was die Idee von Dualität und Ausgewogenheit im gesamten Stück verstärkt Dualität Obwohl das Design geometrisch recht einfach ist, es auch ein starkes symbolisches Gefühl. Oder im oberen Bereich werden wir mit Farben arbeiten, die Tag, Licht und Strahlungsenergie hervorrufen, während wir im unteren Bereich tiefere Töne untersuchen, die von Nacht, Schatten und Bewegung nach innen inspiriert , Schatten Im Bereich Ressourcen finden Sie Vorlagen für Sie können sie mitbringen und das gleiche Design nachbauen, an dem wir im Unterricht arbeiten werden , oder einige der alternativen Varianten ausprobieren , die ich dort aufgenommen habe Und natürlich kannst du die einzelnen Teile gerne anpassen und deine eigene einzigartige Komposition kreieren, wenn du möchtest 5. Projektlektion: Ihr Projekt beinhaltet eins, Ihren Ausgangspunkt, die beiden Dreiecke, die wir zuvor gemalt haben, zwei, Ihren Fortschritt und drei Ihre endgültige Komposition Schritt eins: Poste sofort. Nachdem du deine ersten beiden Dreiecke gemalt hast, lade ich dich ein, sie im Projektbereich zu posten Und wenn Sie es noch nicht getan haben, gehen Sie bitte zu der Lektion , die hier beginnen heißt Schritt zwei, auf halbem Weg einchecken. Hälfte Ihres Projekts oder wann immer Sie das Gefühl haben, dass es Ihnen passt, einen Moment Zeit, um innezuhalten und Ihre Fortschritte zu teilen Eröffnen Sie im Diskussionsbereich eine Diskussion, beginnen Sie eine Konversation oder stellen Sie eine Frage Und ich würde gerne wissen, was sich ändert, wenn du malst Welche Farben hast du gewählt? Alles, was du teilen möchtest. Dieser Schritt besteht darin, das Eis zu brechen und Selbstvertrauen zu gewinnen während Sie Ihr Projekt vorantreiben Schritt drei, letztes Stück. Sie können alle 18 Formen oder so viele, wie es sich für Sie richtig anfühlt, fertigstellen . Denken Sie daran, dass auch sechs, drei oder eine Form ein vollständiges Projekt sind. Ich möchte, dass du verstehst, dass es schon viel ist, mit einem Stück anzufangen. Und wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt unsicher fühlen, teilen Sie uns Ihre Zweifel bitte im Diskussionsbereich Ich kann Ihnen dann Anweisungen für Ihre Komposition, Farben oder etwas anderes vorschlagen . Wenn Sie fertig sind, geben Sie Ihrem Werk außerdem einen Namen, der auf Ihren Erfahrungen beim Malen oder auf den Gefühlen basiert Malen oder auf den Gefühlen , die während des Prozesses entstehen. Wir werden es im Ritual den Namen nennen. 6. Messen und Schneiden der geometrischen Formen: Okay, das ist also das Design, das wir erstellen werden. Und was wir hier sehen können, ist eine Komposition, die aus 18 Dreiecken, Isosys-Dreiecken und einer Reihe von Trapezen Die Länge der gesamten Komposition beträgt 80 Zentimeter und die Breite 48 Zentimeter und Was wir also tun werden, und ich habe einen wirklich effizienten Weg gefunden, Papier zu sparen und den Prozess beim Schneiden Ihrer Stücke angenehm zu gestalten , ist natürlich, dass wir mit den Dreiecken beginnen und dann zu den Trapezen übergehen mit den Dreiecken beginnen und dann zu den Trapezen übergehen Ich habe also ein Fünf-Aquarellpapier. Da ich viele dieser Ausschnitte habe, wollte ich weniger schneiden und mehr Papier sparen Und die effizienteste Methode, die ich dafür gefunden habe , war, diese zwei, eins, zwei, drei, vier Dreiecke zu erstellen , die hier in dieser Form zusammengefügt hier in dieser Form zusammengefügt Damit zeichne ich auf der Rückseite des Papiers nach, ich zeichne diese Rumbusse nach und ich fing an Also werden wir das kürzen. Anhand der Papiergröße, die Sie zu Hause haben, können Sie also entscheiden, ob Sie diese oder eine andere , die Sie bevorzugen, am besten verwenden möchten. Und denken Sie daran, dass es sich um gleichschenklige Würger handelt, sie haben also keinen 90-Grad-Winkel Deshalb habe ich beschlossen, diese Form hier zu machen. Das ist 300 Gramm Aquarellpapier. Deshalb ist es ein bisschen grob zu schneiden. Aber ich denke, es wird sich hervorragend als Collage eignen, weil wir eine Collage machen Das wird also seine Form bestmöglich Und deshalb entscheiden wir uns für diese Art von Papier. Also hier, ich habe schon zwei. Also das habe ich für die effizienteste Methode gefunden deine Dreiecke zu schneiden, und ich habe nur ein bisschen Zeit gebraucht, um das zu tun Und ich empfehle Ihnen, den gleichen Weg zu gehen. Aber wenn Sie ein anderes Papierformat haben und ein anderes Muster erstellen können , das besser zu Ihnen passt. Deshalb zeige ich Ihnen jetzt eine wirklich unterhaltsame und wunderschöne Art und Weise wie dieses Symbol Gestalt annimmt , wenn wir über die Trapeze sprechen Also werde ich Sie bitten, sich die sieben, dieses eine, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben Trapeze vorzustellen , die sich darüber falten, als ob Sie sie nehmen und sie dann falten, indem Sie sie hier über diese Form falten Form und es wird Weil das wie, du weißt schon, Zähne und Zahnersatz ist. Also das Negative dieser Figur hier sind diese Trapeze und es ist einfacher, Ich zeige Ihnen jetzt ein Beispiel für eine Schablone, die ich mit dünnerem Papier ausgeschnitten habe , damit Sie verstehen, wovon ich spreche Diese Form hier wird also genau in die Hälfte eines Blattes Papier passen . Also ich fange gerade, habe hier diesen 90-Grad-Winkel. Und ich werde die gesamte Vorlage und die Maße dafür zur Verfügung stellen . So können Sie diese Form auf jedes Papier replizieren , das Sie zu Hause haben Ich renne einfach, ich zeichne diese Formen und die Prothesen und die Trapeze nach und ich schneide sie. Also schneide ich sie und trenne sie vorsichtig . Also das ist letztendlich die Form, die ich hier verwenden werde, und das sind die anderen. Es ist wirklich einfach. Sobald Sie die Maße haben, müssen Sie nur noch beide Teile ausschneiden und Ihre Komposition erstellen. Wir werden diesen Vorgang gemeinsam auf unserem Aquarellpapier durchführen gemeinsam auf unserem Aquarellpapier Also lass es uns machen. Also das ist meine Arbeit, und ich dachte anfangs, das wäre ein Baum, aber das ist es nicht. Es ist tatsächlich an beiden Enden etwas kürzer , auf beiden Seiten. Ich bin mir also nicht sicher, was ich tun soll, weil das hier perfekt passen sollte. So wie das. Und jetzt der Tipp mir fehlt hier ein kleiner Tipp, den ich nicht korrigieren kann, auch wenn ich versuche, das Design ein bisschen zu drehen. Ich habe noch ein bisschen übrig. Aber wenn Sie das richtige Papierformat haben, wie ich schon sagte, einen Baum, sollten Sie diese Probleme nicht haben und Sie sollten richtig damit arbeiten. Ich werde versuchen, hier vielleicht einen kleinen Trick zu finden, vielleicht hier eine Trennung zu schaffen, oder einfach hier unten eine kleine Vereinigung zu schaffen. Tatsache ist, dass Sie diese Struktur nicht zu stark beschneiden möchten diese Struktur nicht zu stark beschneiden , weil Sie darauf malen werden und Sie möchten, dass das Bild zusammenhängend ist und den gesamten Raum zusammennimmt , sodass es hübsch aussieht und nicht kleine Stücke unterschiedlichen Stils Aber auch hier liegt es an Ihrer Kreativität. Das könnte auch eine Option sein. Da es sich um eine Collage handelt, liegt es möglicherweise an der Kreativität jedes Einzelnen, zu entscheiden, wie das gemacht Okay, jetzt habe ich meine Vorlage fertig, sodass ich dieses Design gleich hier übertragen kann Ich habe beschlossen, hier einfach zu schneiden, da ich nicht das richtige Papier habe. Dieser Vorgang könnte also etwas mühsam aussehen. Aber ich denke, es kann dir wirklich helfen, etwas Geduld und Geschenke in dieses Symbol zu bringen , weil du, mit anderen Worten, den Sonnenstrahlen nachspürst Das ist also ein Prozess der Verbindung mit der wirklich männlichen Energie der Sonne Es ist wie gerade Linien. Struktur und mehr Struktur. Es macht mir also viel Spaß diese Linien nachzuzeichnen, weil ich mit vielen Kreisen und nicht sehr vielen linearen Strukturen wie diesen arbeite Kreisen und nicht sehr vielen linearen Strukturen wie diesen Das ist also eine gute Übung für mich. Also werde ich das rausnehmen. Und ich werde das Lineal zurücknehmen. Dann werde ich vielleicht diese Vaterform hier haben , damit ich das Papier sinnvoll nutzen kann. Fantastisch. Ich werde mein Papier zuschneiden Ich empfehle eine größere Schere zu benutzen. Bei dickem Papier ist es definitiv schwieriger, mit einer kleinen Schere zu schneiden. Ich denke, das könnte definitiv einfacher sein mit einem Messer, mit einer Klinge und auf einer Oberfläche , auf der wir uns einfach, Sie wissen schon, mit einem geeigneten Werkzeug bedienen können . Okay. Das erfordert definitiv etwas Hingabe. Aber ich verspreche dir, es wird sich wirklich lohnen. Aber das wird etwas schwieriger, weil das Papier sehr dick ist. Also werde ich versuchen, hier mein Bestes zu geben. Indem ich die Schere schräg stelle, kann ich das genau so machen. Noch einmal hier. Und der letzte. Das ist ein Stück, also möchte ich es dir zeigen. Das ist die Oberseite des Papiers, die Stelle, auf der wir malen werden . Und das ist ein kleines Dreieck. Vergiss nicht, dass du ein kleines hast. Du denkst vielleicht, dass es Müll ist, aber das ist es nicht. Es ist auch Teil des Stücks. Es wird also ein kleiner Y-Sonnenstrahl sein, und das ist der andere , der das Negative von diesem ist. Also machen wir jetzt den anderen, und wir sind bereit zu malen. Also für den nächsten muss ich das nur klarstellen. Natürlich hat es dieselbe Form, exakt dieselben Maße. Also ich möchte dir zeigen, wir werden diese beiden Teile haben und sie werden so zusammengefügt, bevor wir die Form auf dieser Seite nachgezeichnet haben Also werde ich es jetzt umdrehen und es so nachzeichnen. Okay. Ich empfehle, mit den parallelen Linien zu beginnen. Dies ist auch ein sehr meditativer Teil des Prozesses. Während des Malens ist es kreativer. Weißt du, es gibt mehr Freiheit, Entscheidungen zu treffen, die Farben zu wählen, mehr Wasser hinzuzufügen, weniger Wasser. Aber hier haben wir keine andere Wahl, als direkt zu fangen, und das kann manchmal sehr schwierig sein. Hängt davon ab, wie wir uns fühlen, aber es ist eine wirklich gute Übung. Wenn wir Belastbarkeit, Geduld und Engagement für den Prozess trainieren wollen , dann hat manchmal jeder Prozess im Leben eine Mischung aus der kreativen Seite, den kreativen Ideen, aber auch einer guten Menge an Logistik, Planung, Struktur, all den nicht sehr unterhaltsamen Teilen, die auch notwendig sind, damit ein Projekt zum Leben erweckt wird oder sich eine Idee in der reale Welt. Das ist also der Kontrast, den wir haben. Ich kann immer noch nicht glauben, dass mein Papier dafür nicht groß genug war. Ich war mir absolut sicher, dass ich das richtige Papierformat hatte. Aber weißt du, so ist das Leben. Manchmal planen wir Dinge. Und die Realität unserer Ressourcen sieht anders aus. Und wir müssen, wir müssen unsere Ansätze ändern , um dies zu erreichen. Hier haben wir unser letztes Stück, gut zugeschnitten und gebrauchsfertig und bereit, in ein fantastisches Stück bemalt zu werden . 7. Intro zu Aquarellverläufen: Okay, die Materialien, die wir für dieses Projekt verwenden werden, sind Aquarellpapier, und ich empfehle Ihnen, 300 Gramm Aquarellpapier zu verwenden Und zum Bemalen von Zutaten können Sie Flachpinsel wie diesen verwenden, können Sie Flachpinsel wie diesen verwenden weil diese Größe hier drüben ist, die vier und zwei ist , je nachdem, wie wohl Sie Für jeden Pinsel kannst du aber auch Rundpinsel wie diesen verwenden. Eigentlich werden das die Pinsel sein, mit denen ich die Farbverläufe auf den Dreiecken und Trapezen erstellen werde , hauptsächlich weil ich ein abstrakteres Aussehen haben möchte Aber lassen Sie uns einen kurzen Blick darauf werfen und einige Tests durchführen, um zu sehen, wie ein Farbverlauf mit Flachpinseln aussehen könnte, und dann werden wir einen weiteren Test mit diesen runden Pinseln durchführen weiteren Test Da ich meine eigenen Wasserfarben von Grund auf neu mache. Ich werde im Grunde nur ein bisschen Pigment hineinlegen, und dann füge ich mein Bindemittel hinzu, das ich mit Gamarabc-Pulver herstelle , und füge im Grunde nur etwas Bindemittel hinzu und später füge ich dann etwas mehr Wasser hinzu Richtig. Deshalb habe ich hier eine Trennung erstellt , weil ich Ihnen zeigen möchte, wie es ist, einen Farbverlauf zu erstellen. Als erstes nehme ich meinen Pinsel und befeuchte das Papier mit Wasser. Nur ein bisschen. Ich will nicht, dass das Papier richtig durchnässt Nass, nur ein bisschen feucht. Und dann werden wir einen weiteren Farbverlauf erstellen , bei dem wir im Grunde kein Wasser hinzufügen und die Wasserfarbe einfach direkt auftragen Okay, also das auf der linken Seite, ich habe das Papier ein wenig angefeuchtet, und ich werde in diesem Fall mit der hellsten Farbe beginnen , nämlich diesem Gelb hier. Ich werde ein bisschen mehr Wasser hinzufügen. Da hast du's. Perfekt, ein bisschen mehr hier drüben. Mm hmm. Und dann verwende ich denselben Pinsel, um die andere Farbe aufzutragen Also nehme ich hier etwas mehr Wasser. Und dann und dann die Farbe auftragen. Einfach so. Ich werde eine kleine Mischung aus den Farben in der Mitte kreieren. Es ist ein bisschen zu kreieren, wie eine Art Mischung. Es ist so. Vielleicht ein bisschen mehr Wackelpudding Vielleicht Mm Mm hmm. Achten Sie darauf, nicht zu viel Wasser hinzuzufügen. Sie möchten nicht, dass Ihr Papier in Wasser eingeweicht wird , was wirklich wichtig ist Seien Sie also vorsichtig damit. Richtig. Also werde ich es so lassen. Jetzt testen wir auf der rechten Seite, wie es ist, einen Farbverlauf zu erzeugen, ohne zuerst Wasser auf das Papier zu geben. Schauen wir uns also an, was passiert. Also habe ich meinen Pinsel bereit und nehme ein wenig Wasser und etwas Wasserfarbe Dann werde ich es auftragen. Einfach so. Wunderbar. Wasche meinen Pinsel ein bisschen und trage dann die nächste Farbe auf. Sie können sehen, dass das Papier kein Wasser enthält. Und eigentlich fühlt es sich ganz gut an. Ich werde die Bürste waschen und das Metall etwas verdünnen. Das hat es auf Wasser gebracht? Da haben wir es. Ich lasse das Papier trocknen und zeige Ihnen dann später die Ergebnisse. Schauen wir uns nun an, wie wir mit einem Rundpinsel einen Farbverlauf erstellen können . Das ist Nummer sieben. Ich empfehle Ihnen daher , keine speziellen Materialien dafür oder Pinsel zu kaufen . Ich empfehle Ihnen, das, was Sie zu Hause haben, mitzunehmen und zu experimentieren , wie Ihre Pinsel funktionieren, während Sie Farbverläufe malen funktionieren, während Sie Farbverläufe malen und prüfen, ob Sie sie für dieses Projekt verwenden können Hier wende ich zum Beispiel den Farbverlauf an, ohne vorher Wasser auf das Papier aufgetragen Wasser auf das Papier Und jetzt werde ich einfach weitermachen. Und so gemalt. Und wie Sie sehen können, ist es nicht, ähm, es ist nicht super, super perfekt in der Mitte, wie eine Verschmelzung von Farben statt eines Farbverlaufs, könnte ich sagen. Und dann möchte ich Ihnen jetzt ein bisschen eine Version eines Farbverlaufs zeigen , von der ich denke , dass sie für mich noch etwas abstrakter ist. Also zum Beispiel, wenn ich hier ein bisschen Farbe hinzufüge und ich nur in dieser Ecke, zum Beispiel das hier mag und es einfach so belasse. Und jetzt füge ich das restliche Gelb auf der anderen Seite hinzu. Es ist so. Eigentlich geht mir das Gelb aus. Und dann kann ich, wenn ich ein bisschen Gelb in diesem Bereich hier drüben hinzufüge , es könnte ein bisschen chaotisch aussehen Aber eigentlich ist es so, wie ich es mag . Es ist so. Und wie Sie sehen können, ist das eher ein wolkiger Effekt, in dem Sinne, dass die Farbe überall ist und Sie kleine gelbe Flecken hier und hier drüben haben . In diesem anderen Bereich sind es dagegen eher 50% der einen Farbe und die anderen 50% Oh, von der anderen Das meine ich , wenn ich sage, dass es so viele Möglichkeiten gibt, Farbverläufe zu malen Sie können sie abstrakter, weniger abstrakter, symmetrischer machen, wenn Sie möchten. Oder nicht. Für dieses Projekt werde ich mich hier einem Stil zuwenden, bei dem ich meine Farbverläufe erstellen und malen werde , nicht auf die übliche Weise, sondern anstatt mit den Farben zu spielen und den Pinsel in den verschiedenen Ecken der verschiedenen Bereiche der Form, die ich male, herumspielen zu lassen in den verschiedenen Ecken der verschiedenen Bereiche der Form, die ich male, herumspielen verschiedenen Ecken der verschiedenen Bereiche der Form, die ich male Zum Beispiel füge ich bei den Dreiecken manchmal die Farbe oben auf dem Manchmal arbeite ich links oder rechts, je nachdem, wie sich meine Kreativität anfühlt Diese Farbverläufe sind also trocken und wie Sie sehen können, sehen sie , wirklich herrlich Und jetzt möchte ich Ihnen die anderen zeigen , die wir zuerst mit einem Flachpinsel gemacht haben Diese sind ein bisschen größer. Wie Sie sehen können, musste ich sie von der Platine entfernen. Das Papier ist ein bisschen gewellt, aber das ist okay. Also hier auf der linken Seite werfen wir das Papier vorher weg. Und wie Sie sehen können, ist der Unterschied meiner Meinung nach nicht sehr auffällig , und ehrlich gesagt bevorzuge ich es so Ich ziehe es vor, kein Wasser hinzuzufügen. Zuerst. Ich meine, ich werde hier vielleicht etwas kontrovers mit dem, was ich sage. Aber wie Sie sehen können, gefällt mir dieser Farbverlauf ein bisschen besser. Und die, die wir mit einem Flachpinsel gemalt haben, diese Farbverläufe wurden auch gemalt, ohne dem Papier vorher Wasser hinzuzufügen Ich schlage vor, dass Sie einige Tests mit einem Aquarellpapier durchführen , das Sie zu Hause zur Verfügung haben , und den Pinseln, die Sie haben und mit denen Sie sich wohler fühlen , und sehen, wie die Ergebnisse mit nur zwei Farben ausfallen Gelb und Rot oder Braun oder Rot oder Sienna, wo immer Basierend auf diesen Ergebnissen fangen Sie an, Ihre Dreiecke und die restlichen Formen zu malen , die wir für diese Collage erstellen werden. Also werde ich das hier belassen und jetzt sind wir bereit, mit dem Malen unserer Dreiecke zu beginnen 8. Erstellen unserer Farbpalette: Okay, jetzt habe ich mich noch nicht für meine Farbpalette entschieden, also ist das ein Prozess dich auch mit deiner Intuition und, du weißt schon, mit den Farben selbst verbinden du weißt schon, mit den Farben selbst Ich habe hier viele meiner Aquarelle, meine hausgemachten und handgemachten Also wähle ich aus dem, was ich hier habe , und fange an, mit ein paar Farbfeldern zu spielen Okay, lass uns anfangen. Also schlage ich vor, dass Sie einige Ihrer Wasserfarben oder Acrylfarben von jeder Farbe nehmen Acrylfarben von jeder Farbe , die Sie zu Hause haben und die Sie für dieses Projekt verwenden werden Und auch hier geht es nur darum, ein paar Übungen zu machen und herauszufinden paar Übungen zu machen und herauszufinden welche Farben sich mit diesem Design natürlich anfühlen könnten Und das ist ein Prozess , bei dem man die Zeit und den Moment hat, um wirklich zu schauen, wie sie sich miteinander kombinieren lassen. Das ist eine Orange. Also lass mich sehen , wie es hier aussehen wird . Ein bisschen hier. Und wieder die Linien in der Mitte. Ich schlage vor, dass Sie eine wirklich helle Farbe mit vielen Highlights wählen . Also denke ich, ich werde die Charcois hier verwenden. Ich nehme hier eine wirklich gewagte Mischung , nur um zu sehen, wie sie aussieht Und ich werde hier ein bisschen reinpacken. Einfach so. Nur wie ein Hinweis. Ich entscheide mich hier für etwas Abstraktes, weil die Dreiecke schon sehr, sehr linear sind Okay, sieht also nicht schlecht aus. Lass mich sehen. Lassen Sie mich eine Klappe halten bei der Auswahl. Muss wahrscheinlich mit diesem gehen. Ich entscheide mich jetzt für ein erdiges Purpur, sehr dunkles, fast braunes Violett, das sich hier vielleicht gut kombinieren lässt hier vielleicht gut kombinieren lässt Ich bin mir nicht sicher. Lass es mich mit etwas anderem versuchen. Vielleicht mit dem hier, der, ähm, dunkles Siennabräunlich ist, sehr ähnlich ähm, dunkles Siennabräunlich ist, sehr Ich meine, ähnlich wie die Orange, nur ein bisschen dunkler Aber ich glaube nicht. Nein. Nicht wirklich. Es ist zu ähnlich. Im Moment habe ich kein Blau. Das könnte gut gehen, wenn du dich auch dafür interessierst. Aber lassen Sie mich vielleicht diesen hier auswählen. Das ist auch etwas dunkel. Kränklich bräunlich. Hmm. Hmm. Wie sieht es mit einem Türkis Lass mich sehen. Ich mag es. Ich. Der ist hier oben. Aber ich bin nicht ganz überzeugt. Oder ich könnte einfach etwas Wackelpudding auftragen , um hier ein bisschen Kontrast zu erzeugen Ich habe diesen anderen hier. Das ist ein bisschen bräunlich, aber mit einem Hauch von Rot Also lass mich sehen, wie es hier aussieht. Oh. Eigentlich. Dieser passte wirklich gut zum Türkis. Ich mag es wirklich. Ich werde es hier versuchen, um zu sehen, wie es aussieht, wenn diese Farbe auf dieser Seite ist. Jetzt werde ich das Türkis hier in die Mitte legen, wie ich zuerst gesagt habe, so Und die Orange. Wie sieht es dort aus? Dies gegen das, gegen das gegen hier. Das andere, das ich ausprobieren wollte, ist, dass ich hier einfach ein weiteres Dreieck erstellen möchte. So wie das. So wie ich es versuchen will war das mit Wackelpudding damit Und ich setze Jalo auf das Gegenteil. Oh. So wie das hier Und das Türkis, ich glaube nicht, dass ich da hingehen werde. Mm. Vielleicht kann ich das Grün hier benutzen. Es ist leicht entsättigt sehen, wie es aussieht. Da hast du's Nein, es ist zu hell. Ich versuche mal zu sehen, wie es mit Türkis aussieht. Ich war im Weltraum. Okay. Also werde ich diese Farben trocknen lassen. Und nach dem Trocknen denke ich, dass ich ein klares Bild von meiner Entscheidung haben werde . Aber bis jetzt sind das die Kombinationen , bei denen ich mich wirklich stark fühle. Und ich schlage vor, dass Sie dasselbe tun. Sie nehmen die Farben, von denen Sie glauben, dass sie sich kombinieren lassen, nehmen sich die Zeit, hier einige Tests durchzuführen und zu sehen, wie sie innerhalb des Dreiecks aussehen. Oh, ich habe hier keine Tests gemacht. Diese vier Farben passen wirklich gut zusammen, würde ich sagen. Das ist die andere, die ich auch wirklich mag. Hmm. Oh, ich kann sogar diese Farbe spielen, mit dem Ello. Lass mich sehen. Das sieht wirklich nett aus. Bei den Strahlen nehme ich Wackelpudding und diesen hier drüben, wie ein rötliches, bräunliches Ich setze die Entscheidung fort, wenn sie vollständig getrocknet damit wir darüber sprechen können, wie sind, damit wir darüber sprechen können, wie wir die Farben für die Dreiecke auswählen Das sind unsere Ergebnisse. Also habe ich mir angesehen und beobachtet, wie die Farben zusammenspielen, und ich mag diese Mischung hier wirklich sehr und auch diesen Farbverlauf hier. Ich finde, das bringt eine wirklich schöne Energie mit sich. Das dunkle Violett ist auch eine wirklich gute Farbe für die dunkleren Bereiche. Ich werde nicht lügen. Und ich glaube, ich werde so ziemlich all diese Farben verwenden. Ich werde sie einfach so neu anordnen, dass sie sehr zusammenhängend aussehen, und davor werde ich hier einige Tests mit diesem kleinen Modell durchführen Im Bereich Ressourcen werde ich eine kleine Vorlage dieses Designs hinterlassen, werde ich eine kleine Vorlage dieses Designs hinterlassen damit Sie es ausdrucken und auch einige Tests durchführen, einige Tests durchführen und herausfinden können , womit Sie zufrieden sind Jetzt möchte ich erklären, wie ich diese Farben für das obere Dreieck hier in diesem ganzen Bereich hier unten verwenden werde diese Farben für das obere Dreieck , das ist die sonnige, helle Energie, die wir hervorrufen wollen Das Einzige, was sich jedoch nicht ändert, und es wird im gesamten Design präsent sein , ist das Türkis, das in der Mitte sein wird Also fange ich einfach damit an. Und ich empfehle Ihnen, auch eine Farbe zu wählen die ein wenig hell ist, aber auch so hell ist , dass sie sich nicht abwaschen lässt, sondern einfach präsent bleibt. Es muss eine Farbe sein, mit der sie sich von selbst abheben kann. Ich möchte, dass diese Farbe bis hierher reicht, und dann wird sie in diesem Dreieck auch so vorherrschen Da hast du's. Und der letzte mag das auch sehr ähnlich wie der hier oben. Und ich denke auch, dass ich es in diesem Tipp ein wenig vorstellen werde . Okay, jetzt gehen wir zurück zum oberen Bereich unseres Designs. Also hier werde ich links Orange einführen und rechts werde ich diese rötliche, bräunliche Farbe auf der rechten Seite verwenden bräunliche Farbe auf der Und in der Mitte, um diesen Farbverlauf und die Verbindung zur Mitte herzustellen , werde ich etwas Wackelpudding verwenden Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Also ist es für dich klar. Ich fange mit dem Wackelpudding an, weil ich denke, es ist vielleicht etwas einfacher für dich zu verstehen, was ich damit meine Und hier werde ich nur Wackelpudding verwenden, denn Und es wird direkt neben dem Türkis sein, wie Sie hier sehen können, also so Und auch auf der rechten Seite, ein bisschen so. Also jetzt, auf der linken Seite, werde ich, wie gesagt, einen Farbverlauf mit der Orange erstellen. Die Orange wird also in der zweiten Reihe der Dreiecke erscheinen der zweiten Reihe der , weil ich denke es hier zu voll sein wird Und hier wird es mit zunehmendem Abstieg noch mehr auffallen . Und warum nicht? Wir können dort sogar eine Kleinigkeit hinzufügen. Und hier auf der rechten Seite werden wir diesen verwenden, den rötlichen, bräunlichen Also werde ich ihn hier einfach so vorstellen. Und da hast du's. Äh, huh. Geh ein bisschen her. Und er wird auf diese Weise sehr dominant sein. Und hier können Sie wählen, ob Sie mehr Gelb oder vielleicht etwas Orange verwenden möchten, um eine gewisse Integration zu erreichen, vielleicht der Farben Lass mich sehen, wie es mit Orange aussieht, weil ich neugierig bin. Oh. Eigentlich glaube ich, dass ich da zu viel Wasser reingetan habe. Was ist mit hier? Ja, ich finde, sie passen wirklich gut zusammen, um ehrlich zu sein. Also werde ich mich darauf einlassen. Auch das ist nicht perfekt. Es ist keine Regel oder so. Es ist nur zu sehen, wie es für dich aussieht und wie es sich für dich anfühlt. Das ist es. Ich freue mich wirklich, wie diese Farben hier oben zusammen aussehen. Jetzt gehen wir zu den Trapezen hier oben über, die Sonnenstrahlen simulieren, die austreten Dafür möchte ich, dass das Wackelpudding an den Rändern auf beiden Seiten vorherrscht Ich werde zuerst das Gelb malen, ganz schnell. Damit ich es dir zeigen kann. Also, wir werden die Orange natürlich genau hier verwenden, um sie wie eine Erweiterung des Designs zu simulieren , oder? Und so wird es auch sein. Hier werden wir das rötlich-bräunliche verwenden , dieses hier Also, oh, das ist offensichtlich ein bisschen mehr. Und dann das. Ich finde, es sieht wirklich wunderschön aus. Es lässt sich sehr, sehr gut miteinander kombinieren. Und es ist nicht wie eine ähm, es ist nicht wie eine Regel , die genau so sein wird. Ich bin mir sicher, dass es im Moment des Malens vielleicht ein paar Optimierungen, ein paar Änderungen geben wird Optimierungen, ein paar Aber ich fühle mich selbstbewusst, ich fühle mich wohler, wenn ich diese kleine Probe hier mache diese kleine Probe hier bevor ich zu den letzten Dreiecken übergehe Und für die andere Seite werden wir die vorherrschende Farbe in den Formen hier und hier unten wählen die vorherrschende Farbe in den , und wird das dunkle Violett sein Ich denke, diese Farbe kann das Gefühl vermitteln, dass wir genau das Gegenteil von der obigen Farbe sehen Also fange ich hier damit an, dieses Violett zu malen, und ich denke, auch diese Farbe kann sehr gut für die Kanten der Formen hier unten verwendet werden und ich denke, auch diese Farbe kann sehr gut die Kanten der Formen hier unten , weil das die Erweiterung ist, quasi das Gegenteil von Gelb , von dem wir sprechen. Nun, wir werden die Farben von oben hier nur ein einziges Mal verwenden , und das wird so sein, als ob wir eine kleine Verbindung nur auf den oberen Dreiecken herstellen würden, dies und das hier drüben Also das wird, glaube ich, orange sein, oder? Ja. Und ich glaube, ich kann, ich hätte gerne die türkise BT-Mischung hier mit Purpur, so wie Ein wirklich netter Gegensatz zum gelben und violetten, gelben und violetten Türkis, oder? Also werde ich jetzt diese Farbe verwenden , die wie ein Band wirkt, das Oca wirklich oxidiert hat Und diese Farbe werde ich hier verwenden. Auf der linken Seite. Es verbindet sich gewissermaßen mit der Orange von oben. Ich liebe es. Dann habe ich hier drüben gewählt. Diese Farbe ist wie Bronze. Es sieht wirklich so aus und es ist wirklich, wirklich glänzend. Wenn also die Sonne aufgeht, wird diese Gegend wirklich wunderschön aussehen. Wenn Sie also metallische Farbe oder etwas Ähnliches haben , kann das auch eine gute Ergänzung für Ihr Kunstwerk sein. Also werde ich jetzt einfach mit dieser Bronzefarbe fertig werden und hier einfach mitgemalt. Und das wird es sein. Und hier kann ich vielleicht einfach ein bisschen von diesem Rand platzieren, ein bisschen lila, so. Da hast du's. Das ist es also. Lass mich es dir etwas näher zeigen, damit wir genau sehen können, wie es aussieht. Und jetzt, wo wir die Zeit haben, zu spielen und zu untersuchen, wie diese Farben miteinander verschmelzen, und zu sehen, wie sie aussehen , wie die gesamte Komposition von oben aussehen wird, von außen, ist es Zeit zu malen. Da wir diese Art von Anleitung haben, steht es uns, wie gesagt, frei einige Änderungen vorzunehmen , wenn wir beim Malen Lust dazu haben. Aber wenn wir das haben, werden wir, ähm, aufzeichnen, wie viele wir noch haben. Ich habe zum Beispiel diesen gemalt und nur einen kleinen Scheck und dann weiß ich, wohin ich gehe und welche fehlen. Diese sind einfacher, weil es sich bei den meisten nur um Farbverläufe von zwei Farben handelt, sodass es wirklich einfach sein wird, das herauszufinden. Aber glauben Sie mir, im unteren Teil möchten Sie auch aufzeichnen, wie viele Sie haben, und eins nach dem anderen Dreieck für Dreieck bearbeiten Wenn Sie zum Beispiel arbeiten, stehen diese Dreiecke auf dem Kopf. Achten Sie also darauf, dass die Richtung Ihrer Dreiecke nicht aus den Augen verlieren, besonders für den unteren Arb, weil wir hier drei nach unten zeigende Dreiecke haben drei nach unten zeigende Und dafür wird es auch ganz einfach sein , wie ich schon sagte, hier an der Spitze werden wir daran denken , das Türkis zu verwenden Das wäre es also. Also lass es uns tun. 9. Dreiecke malen - helle Farben: In Ordnung, also fangen wir an, die Dreiecke zu malen. Und das obere Dreieck hat drei Farben. Ich schlage also vor, mit einem zweifarbigen Farbverlauf zu beginnen , nur um sich ein wenig aufzuwärmen bevor Sie in ein dreifarbiges Dreieck springen. das Papier angeht, Was das Papier angeht, werde ich nur die Rückseite mit Klebeband abkleben, damit es sich nicht bewegt und es sich nicht zu stark mit dem Wasser verbiegt. Also werde ich hier oben ein bisschen hinzufügen und noch eins oder vielleicht zwei an den Seiten, so wie hier. Da hast du's. Und dann werde ich es so auf meine Oberfläche kleben , dass es für mich angenehm ist, aus einer Entfernung , die angenehm ist. Also beginnen wir hier mit diesem Dreieck , das eine Mischung aus Orange und Gelb ist, ziemlich einfach. Daher empfehlen einige Künstler, mit der hellsten Farbe zu beginnen. In diesem Fall ist es für mich etwas angenehmer, mit der Orange zu beginnen. Ich werde das einfach zuerst machen und sehen, wie es läuft, aber es liegt an dir. Ich werde etwas Wasser mit meinem Pinsel nehmen, so viel Wasser ich aufnehmen kann Und dann nehme ich etwas von dem Pigment. Ich nehme nur ein bisschen, aber versuche sicherzustellen, dass der Beobachter mehr Pigment als sonst trägt mehr Pigment als sonst trägt Ich fange hier in der linken Ecke an und arbeite mich dann durch die erste Hälfte Ich füge nur sehr wenig hinzu und lasse auch mein Papier das Pigment aufnehmen. Sie keine Angst, dass die Wasserfarbe austrocknet , denn wir werden später immer mehr Wasser hinzufügen. Hier am Anfang wollen wir nur, dass das Pigment wirklich für immer auf dem Papier bleibt. Einfach so, du willst jegliche weißen Flecken an den Rändern deines Dreiecks vermeiden . Nehmen Sie sich Zeit, um die Farbe wirklich gleichmäßig auf Ihr Papier aufzutragen . Und wenn wir uns der Mitte nähern , drücken Sie sie dann vorsichtig nach links. Okay. Also, jetzt waschen wir unseren Pinsel und nehmen nur ein bisschen Wasser in der Mitte, um mit dem gleichen Wasser ein wenig Unschärfe zu erzeugen Erlauben Sie sich, alleine zu spielen , und es muss kein perfekter Farbverlauf sein . Ich denke, die Magie dieses Designs wird auch in seinem abstrakten Aspekt liegen. Sie könnten sogar einige Punkte erzeugen , die dunkler sind als die anderen, richtig Jetzt werde ich das Wackelpudding auf die gleiche Weise auftragen. Ich nehme einfach zuerst viel Pigment und nur ein bisschen Wasser und arbeite mich durch das Papier, beginnend an den Rändern so Und dann einfach so diese wunderschöne Ecke gestalten. Ja. Und ich glaube, ich werde hier links noch etwas Orange hinzufügen. Also ich denke hier an etwas mehr Pigment. Und scheuen Sie sich nicht , herauszufinden, wie diese Farben zusammenfügen könnten. Okay, also werde ich es trocknen lassen. Mir gefällt wirklich, wie es gerade aussieht. Also, wenn es trocken ist, werde ich sehen, ob es notwendig ist , zusätzliche Schichten darüber zu legen, um vielleicht mehr Kontrast an den Seiten an den Ecken zu erzeugen . Aber bis jetzt gefällt mir wirklich, wie es gerade aussieht. Anstatt diese Reihe durchzugehen, denke ich, werde ich mit dieser weitermachen. Ich wärme mich also immer noch mit den gleichen Farben auf und kann ein bisschen mehr experimentieren und habe mehr Selbstvertrauen wie ich den Rest machen werde. Also lass uns diesen machen. Also versuche ich hier, die Aufmerksamkeit auf diesen Teil des Dreiecks zu lenken . Und diese Ecken hier, ich glaube, mir hat sehr gut gefallen, wie der Kontrast eine gewisse Dimension, eine gewisse Tiefe erzeugt. Also werde ich nichts anderes tun und ich werde es trocknen lassen. Also das sind unsere Dreiecke, die ersten beiden, die wir gemalt haben So sehen sie aus, nachdem sie etwas Zeit zum Trocknen hatten. Es ist nicht wie ein sehr gut definierter Farbverlauf, aber ich mag die Tatsache, dass beide wirklich unterschiedlich sind und sie eine andere Atmosphäre haben und es so ablaufen wird, als ob ich denke, dass dieser so übereinander gehen sollte dieser so übereinander gehen Aber das einzige Problem ist, dass sich unser Papier aufgrund des Wassers gewellt hat Wir werden also viel Gewicht auf das Papier legen, vielleicht mit Büchern oder etwas Schwererem, vielleicht mit Büchern oder etwas Schwererem und das Papier wieder flach werden lassen Und wenn Sie 300 Gramm oder 250 Gramm Aquarellpapier verwenden , ist das völlig in Ordnung, und wir werden die restlichen Dreiecke weiter malen Ich wollte Ihnen nur zeigen, wie sie aussehen nachdem wir unsere ersten beiden Muster fertiggestellt haben Okay, bis jetzt haben wir diesen und diesen hier gemalt . Jetzt machen wir auch das Gegenteil, diese beiden Farben Gelb und das rötliche, bräunliche Aca zu verwenden Gelb und das rötliche, bräunliche Also noch einmal, wir werden unser Papier mit Klebeband abkleben. So, damit es sich nicht bewegt. Und jetzt werden wir diese Farbe und Wackelpudding verwenden. Okay, also beginnen wir diesmal mit der hellsten Farbe, nämlich unserem Wackelpudding Und ich nehme hier so viel Pigment wie möglich mit einer kontrollierten Menge Wasser Ich werde das Papier nicht mit Wasser überladen , um hier in der Ecke ein tieferes Gel zu erzeugen hier in der Ecke ein tieferes Gel Und dieses Mal werde ich keinen gleichmäßigen mittleren oder halb-halben Farbverlauf erzeugen Dieses Mal werde ich nur eine kleine Farbecke wie diese mit Gelb kreieren nur eine kleine Farbecke wie diese mit Gelb und den Rest werde ich mit der anderen Farbe malen. Aber wenn Sie sich dafür entscheiden, es symmetrischer zu machen , ist das auch wirklich akzeptabel. Dann werde ich malen. Vorbei. Ich werde mich eher auf die Kanten als auf die Mitte konzentrieren. Ich werde das endlich tun. Und dann stelle ich zuerst sicher, dass das gesamte Papier die richtigen Farben hat, die ich möchte, und trage danach weitere Schichten Wenn die erste Schicht für dich ein bisschen, du weißt schon, klar ist , kannst du sie trotzdem trocknen lassen und dann den Rest der Farbe später auftragen. Ich werde jetzt meinen Pinsel reinigen und auf die Mitte konzentrieren, wenn die Farben nicht einheitlich sind, mich auf die Mitte konzentrieren, wenn die Farben nicht einheitlich sind, und füge dort etwas Wasser hinzu. Als würde man einen Fluss in der Mitte schaffen, einfach so. Ich bürste nur vorsichtig beide Seiten. Jetzt ist mein Dreieck nicht ganz trocken, aber ich denke, ich kann immer noch mit der dunkelsten Farbe arbeiten Ich werde weitermachen und eine zweite Schicht auftragen. Das ist ganz nach deiner Kreativität. Sie können die Grenzen verbessern. Sie können bestimmte Farbaspekte verbessern und neu gestalten. Es ist ganz hinter dir her. Ich entscheide mich einfach dafür, hier mehr Farbe hinzuzufügen und diesen Bereich hier zu verbessern, einfach so. Und ich werde dieses Highlight hier behalten, aber den Rest werde ich mit etwas Wasser mischen . Einfach so. Wie Sie sehen können, bedurfte es nur einer kleinen Retusche Ich werde nichts anderes tun, und ich werde es einfach wieder trocknen lassen Okay, jetzt werden wir an diesem arbeiten , der auch gelb und rötlich-bräunlich ist Ich werde dieses Mal mit dem bräunlichen Ocker auf der rechten Seite beginnen , wie Weil ich möchte, dass meine Dreiecke einzigartig aussehen, male ich einige gelbe Flecken in die andere Farbe, damit sie dem natürlichen Aussehen der Berge ähneln Jetzt möchte ich weitermachen. Wir werden Gelb und Türkis verwenden, und wir werden mit diesem hier beginnen , der auf der linken Seite hauptsächlich gelb und hier ein bisschen türkis ist . Einfach so. Und hier lasse ich es einfach so stehen. Hier füge ich das Türkis an der Spitze hinzu und füge hier unten etwas Wasser hinzu. Es ist eine tolle, schöne Mischung. Einfach so. So kann ich die Farbe akzentuieren Wir werden den gleichen Prozess auf dem anderen Dreieck replizieren , aber nur in umgekehrter Weise Jetzt werde ich das hier machen . Ich fange an, links türkis und rechts gelb zu malen . Hier werde ich diesen Prozess beschleunigen, damit wir zu den nächsten Teilen übergehen und das Beste aus unserer Zeit herausholen können zu den nächsten Teilen übergehen und das . Jetzt malen wir dieses Bild in der Mitte, das oben im Dreieck viel Türkis und links ein bisschen Gelb und rechts ein bisschen Gelb hat. Also ich denke, ich werde mit dem Türkis oben beginnen. Eine reizende. Okay. Lass uns ein wenig trocknen und mit dem anderen weitermachen. Als Nächstes malen wir genau hier dieses Dreieck, das ebenfalls aus einem dreifarbigen Farbverlauf besteht, orange, gelb und einer türkisfarbenen Spitze Also habe ich einen Weg gefunden, dieses Papier zu entfernen, ohne es zu berühren, und es getestet Also werde ich es vorsichtig zum Trocknen woanders hinlegen. Das nächste Dreieck, das wir malen werden, wird dieses sein, das Oca-Gelb und ein bisschen Türkis ist . Es ist an der Zeit, dass wir endlich das obere Teil malen. Es hat irgendwie die gleiche Menge an Ocker, die gleiche Menge an Türkis und die gleiche Menge an Gelb Okay, also dieses Mal werde ich mit einem Türkis in der Mitte beginnen Und es wird für mich einfacher sein , die Farben an der Seite auszugleichen. Ja, so wird es leben. Ja, ich habe einfach keine Lust , das Ganze zu malen. Und jetzt nehme ich das Gelbe. Hier mache ich einige letzte Retuschen an den anderen Dreiecken, für die ich ein zweites Coaching, eine zweite Farbschicht brauchte , aber das ist In der nächsten Lektion werden wir die Dreiecke des dunkleren Bereichs weiter malen 10. Dreiecke malen - Dunkle Farben: Jetzt ist es an der Zeit, mit den folgenden Dreiecken fortzufahren. Und ich möchte damit beginnen, das sind zwei Verlaufsfarben, und es sind umgedrehte Dreiecke größte Teil des Dreiecks wird also lila sein, aber es ist dunkelviolett Basierend auf dem, was wir bereits in der anderen Komposition von den Dreiecken oben gesehen haben , werde ich dieses Mal mehr Platz für Farbverläufe schaffen , die noch fließender miteinander sind noch fließender miteinander Sie verschmelzen und erzeugen dieses natürlichere Aussehen und dann mache ich weiter und male die entgegengesetzte Figur, denselben Farbverlauf, türkis und lila, aber auf dem Gegenteil Richtung. Das ist eine großartige Gelegenheit für dich, diese Farben, diese dunklen Töne in etwas zu verwandeln, das diese Energie hervorruft , die auch in unserem Leben sehr wichtig ist Nur zur Erinnerung, aber habe mich auch von der Kero-Kultur inspirieren lassen , also dieser Bewunderung für die heilige Zeit, die durch die Dunkelheit, den Schatten, die Nacht repräsentiert wird Schatten, die Jetzt sind diese beiden Dreiecke trocken und ich mag wirklich, wie sie aussehen Das Violett ist nicht so dunkel wie ich es mir vorgestellt hatte, das ist großartig Auf der anderen Seite sieht das Türkis an dieser Ecke hier etwas verblasst Ich werde also eine zweite Schicht zu den beiden Würgen hinzufügen und schauen, ob ich es noch etwas knackiger machen kann Und vielleicht kann ich hier ein bisschen Lila hinzufügen und auch das Türkis korrigieren Lass es uns machen. A Lassen Sie uns sehen, was wir jetzt haben. Wir haben diesen und diesen gemacht, und jetzt werden wir zu den einen übergehen. Diese beiden Dreiecke hier auf den gegenüberliegenden Seiten, und das wird orange und lila sein, und das wird ein bisschen wie Oca mit dem Purpur sein ein bisschen wie Oca mit dem Purpur Der Grund, warum wir immer noch die Farben von oben verwenden , ist, dass wir versuchen, ein wenig Gefühl dafür zu vermitteln , dass diese Farben auch mit den Farben unten verbunden sind. A Scheuen Sie sich nicht , einzugreifen und den Raum der anderen Farbe zu betreten. Denken Sie daran, dass das Wasser Ihnen helfen kann, sich in diesen Gebieten zurechtzufinden. Ich lasse es trocknen und mache mit dem anderen weiter, was genau das gleiche Konzept ist, aber mit der Oka, dem rötlichen Ocker oben drauf Da es hier keine Regeln für Farbverläufe gibt, wir im Grunde untersuchen wir im Grunde, wie wir verschiedene Möglichkeiten finden können, abstrakte Kombinationen zu erstellen Ich denke, das ist gut genug für mich. Ich lasse es jetzt trocknen. Und jetzt machen wir mit einem zusätzlichen Blickwinkel weiter. Jetzt werden wir mit diesem in der Mitte arbeiten, der nach unten zeigt , und er ist im Grunde lila, türkis, lila. Mit zusätzlichem Türkis in der Mitte. Es ist so. Jetzt malen wir das Dreieck, in dem die türkisfarbene Fläche am stärksten ist türkisfarbene Fläche am stärksten Ich möchte also sichergehen , dass es sich wirklich gut anfühlt, denn das Türkis ist wie ein Fluss, der sich von den Dreiecken oben bis zu den Dreiecken darunter fließt . Ich möchte also, dass diese Farbe erstrahlt. Perfekt. Dann gehe ich zu Purpur über. Ich fange jetzt mit den Kanten an, tut mir leid, mit einem Farbverlauf. Ich möchte, dass diese Bereiche etwas weniger intensiv und weniger gesättigt aussehen . Also füge ich hier nur ein bisschen Pigment hinzu, damit ich sichergehen kann, dass diese sehr hell aussehen. Ich versuche hier diese Bereiche hier am Rand des Dreiecks zu reservieren Rand des , damit sie etwas dunkler aussehen. Also werde ich dort zusätzliches Pigment hinzufügen. Ein wirklich gut beschichteter Pinsel mit Aquarellpigmenten. Also, was ich jetzt tun werde ist das Violett für eine Sekunde zu vergessen und das Türkis zurückzunehmen Ich werde versuchen, ein bisschen besser mit dem Türkis als mit dem Violett zu mischen . Mein Rat ist, einfach jedes einzelne Dreieck als Gelegenheit zu nutzen, etwas Einzigartiges zu schaffen und Spaß daran zu haben, diese Einzigartigkeit zu schaffen Und ich bin mir sicher, dass Sie in diesem Prozess so viele gute kreative Möglichkeiten finden werden , Ihre Farben miteinander zu vermischen und sie als Teil voneinander und als Teil des Ganzen aussehen zu lassen Teil voneinander und als Teil des Ganzen Ich schaffe hier etwas Wunderbares, also lasse ich es einfach trocknen. Oh, wow, es sieht wirklich nett aus. Ich liebe es. Ich denke, ich werde die anderen überprüfen falls ich eine zweite Schicht hinzufügen muss , weil ich denke, dass sie größtenteils trocken sind. Also möchte ich hier ein bisschen mehr Lila hinzufügen. Und dann schauen wir uns den anderen hier an , der schon teilweise trocken ist. Ich werde hier ein bisschen Ocker nehmen und versuchen, ein bisschen mehr zu mischen , weil ich finde, dass es ein bisschen zu flach aussieht ein bisschen zu Okay, lass es auch trocknen und dann machen wir mit den restlichen Dreiecken weiter mit den restlichen Wir haben noch drei übrig, was großartig ist. Und dann werden wir zu den Trapezoiden übergehen. Ich freue mich sehr, dieses Set von Dreiecken endlich fertigzustellen. Gehen wir also zum nächsten über. Ich fange mit diesem an, das ist genau diese Farbe und das Purpur. Wir sind jetzt bereit. Jetzt fangen wir mit dieser Farbe auf der linken Seite an. Es erinnert mich ein bisschen an dieses Oxid, das Eisenoxid von der Erde, und es stellt die Dunkelheit und den Schatten sehr gut dar und verwendet das Purpur auf der rechten Seite. Wunderbar. Ich lasse es trocknen. Ich nehme das nächste Dreieck. Und das wird eine Mischung aus Bronzefarbe und Purpur sein . Ich empfehle, wenn Sie ein metallisches Aquarell oder metallisches Acryl oder eine andere Farbe haben . Ich denke, es wäre eine großartige Ergänzung , um Ihr Stück hervorzuheben Okay, und jetzt bin ich bereit, mein Violett hinzuzufügen. Und ich denke, ja, das ist gut. Ich lasse dieses Dreieck trocknen. Okay, jetzt malen wir das letzte, das letzte Dreieck. Also haben wir das Braune , das ist dieses. Wir haben Türkis in der Mitte und dann haben wir Bronze auf der rechten Seite. Die Idee für diesen Farbverlauf ist also, ein Drittel dieser Farbe und das zweite Drittel Türkis und das letzte Drittel mit Bronze zu erzeugen das zweite Drittel Türkis und . Achte darauf, dass die Farbe die Spitze des Dreiecks verbindet und ganz nach unten reicht. Für mich funktioniert es also wie eine Brücke zwischen der Dualität, die wir repräsentieren Auf der rechten Seite werden wir mit Bronze malen. Scheuen Sie sich nicht, ein bisschen extra dunkle Farben und dunklere Töne zu verwenden, denn wonach suchen wir in diesem Bild im Wesentlichen , um die Nacht darzustellen. Ich finde das gut. Ich werde hier ein bisschen mehr Braun hinzufügen . Das ist gut. Jetzt lasse ich es trocknen. mache hier ein paar zweite Schichten auf diesem Dreieck, weil ich dir nur jeden Schritt des Prozesses zeigen wollte. Sobald ich mit der Retusche dieser beiden anderen Dreiecke fertig bin, werde ich mit all den 18 Dreiecken fertig sein , die wir in der Collage haben, und dann werden wir mit den umliegenden Trapezen weitermachen Wir haben noch viel zu malen, aber ich freue mich sehr, diesen Teil fertiggestellt zu aber ich freue mich sehr, diesen Teil fertiggestellt Und wie ich in der Projektstunde gesagt habe, dann betrachte bitte nicht das ganze Stück als fertig, wenn du alle Trapeze fertig hast Wenn Sie das Gefühl haben, zu diesem Zeitpunkt genug getan zu haben, ist Selbst wenn du nur die ersten zehn Dreiecke oben drauf gemacht hast oder nur die einen oder nur die drei oder nur eines, verkörpern sie immer noch das ganze Gefühl der Collage und das ist das Schöne daran Also mach weiter, poste dein Projekt, deine Bilder, was auch immer du bisher gemacht hast Ich würde es gerne sehen. Ich schätze, was Sie tun und viel Mühe Sie in dieses Projekt in diesem Kurs gesteckt haben. 11. Trapez malen: Jetzt ist es an der Zeit, den Rest unserer Collage zu malen. Schauen wir uns also noch einmal unser Design an. Was wir hier sehen, ist dieses Stück hier, dieses Segment genau hier. Und das und die anderen, wenn ich das entferne und ich das große Stück hier entferne, bleiben mir die Sonnenstrahlen übrig , die zu diesem Teil gehören. Denken Sie daran, wenn wir es umdrehen, ist das Gegenteil der Fall, weil wir auf der rechten Seite des Papiers auf der Vorderseite gemalt sind . Wenn ich also mein Brett drehe, einfach so, nur um dir zu zeigen was wir jetzt haben, sind die Sonnenstrahlen hier drüben, die Gesamtheit dieser Trapeze Also, was wir jetzt tun werden, ist, all diese Teile mit einem Farbverlauf von Orange und Gelb zu bemalen diese Teile mit einem Farbverlauf von Orange , und das Also lass es uns tun. Also, was ich jetzt empfehlen werde, ist, und ich denke, da ich sehr dünne Zettel habe, wäre es meiner Meinung nach einfacher sie alle auf einmal zu bearbeiten. Also fange ich an, links zu malen, weil ich Rechtshänderin bin. Das wird mir ermöglichen , nicht auf die anderen zu treten , wie ich es tun würde, wenn ich zum Beispiel auf der rechten Seite anfange, richtig? Also fange ich mit diesem kleinen winzigen Ding an , das orange ist. Im Grunde genommen werde ich mich orange färben, meistens orange , nur ein kleines bisschen gelb und so weiter mit den restlichen Trapezen Es muss nicht perfekt sein. Wie Sie hier sehen können, habe ich mehr oder weniger 50 und 50 derselben Farbe von 60 und 40. Es hängt einfach von deinem Geschmack und davon, wie du dich bei jedem Stück fühlst Also fange ich gleich mit einem kleinen Schuss Orange an. Und hier ist es hauptsächlich orange, wie ich schon sagte. Was wir mit diesen Trapezen hervorrufen wollen, ist Sonnenlicht. Also wollen wir, dass das wie Sonnenstrahlen aussieht. Ich werde einfach weitermachen und auch auf diesen treten und dann gleich danach auf das Gelbe springen. Ich habe bereits das Gefühl, dass dies ein viel schnellerer Prozess sein wird . Und ich werde hier noch ein bisschen mehr Orange hinzufügen hier noch ein bisschen mehr Orange . Einfach so. Perfekt. Und ich werde hier mit mehr Orange weitermachen. Aber dieses Mal werde ich eins nach dem anderen arbeiten , weil das wirklich große Zettel sind . Also werde ich jetzt das Wackelpudding hinzufügen. Und füge etwas mehr Orange hinzu. Weniger so. Ich sah wirklich gut aus. Wirklich glücklich. Richtig. Und hier fange ich wieder mit Orange an. Dieses orangefarbene Pigment stammt aus Brasilien. Auf dem Land gibt es so viele Flecken mit orangefarbenem Lehm und Erde und überall, wo Sie hingehen. Das ist also ein wirklich starkes und intensives Pigment. Das war ein Geschenk von einem Freund, wie ein großes Stück Ton, und wir machen daraus ein Aquarell und ich mache daraus Aquarell Nett. Noch ein bisschen Orange, um ein bisschen Kontrast zu schaffen. Hier drüben, um den Farbverlauf auf dem Metall zu verstärken. Wunderschön. Gehen wir jetzt zum anderen über. In diesem werde ich mehr Platz für das Wackelpudding lassen. Ich denke, es war eine wirklich gute Idee, das alles zusammen zu nehmen und zusammen zu arbeiten, anstatt eins nach dem anderen zu machen Weil es definitiv weniger Zeit in Anspruch nimmt als die Arbeit mit den Dreiecken Dann füge hier etwas mehr Orange hinzu, um die Farbe zu intensivieren Und lass uns wieder zu Gelb übergehen. Ups. Nett. Und dann gehen wir zu Orange über und beenden mit Orange. Sie passen so gut zusammen. So anders als die anderen Farben , mit denen Sie mich arbeiten sehen. Also das ist wirklich, wirklich angenehm. Ähm, ich glaube, das ist es. Ich überlasse es ihnen, es zu versuchen, und sie werden sehen. Jetzt hatten sie etwas Zeit zum Trocknen. Also werde ich sie aus dem Klebeband nehmen und sie unter ein schweres Buch oder so legen sie unter ein schweres Buch oder , um das Trocknen zu beenden, aber gleichzeitig das Papier flach Und jetzt machen wir mit dem nächsten Schritt weiter, der darin besteht, die anderen Sonnenstrahlen auf die andere Seite zu malen Jetzt werden wir diese hier drüben malen. Also werde ich das Papier dafür vorbereiten und dann werden wir weitermalen. Okay, halte das Layout des Papiers bereit. Und wir werden mit diesem beginnen. Also Ocker, wie die rötlichen, bräunlichen, ockerfarbenen und gelben Spitzen der Trapeze Wunderbar. Slending R nett Also arbeite ich eins nach dem anderen, weil diese ziemlich groß sind. Füge das Gelb so hinzu, füge ein bisschen mehr von dieser Farbe hinzu, irgendwie so. Es verschmilzt also miteinander. Dieser ist der wichtigste, also wird es ungefähr halb und halb sein Wechseln Sie wieder zu diesem. Derselbe Vorgang. Gelb. Mir macht das wirklich Spaß . Es ist wirklich entspannend. Farbverläufe sind immer eins, und dieser wird gelber sein als jeder andere Also werde ich einfach ein bisschen Ocker auftragen. Oh, vielleicht ein bisschen zu viel, aber das ist okay. Mm hmm. Einfach so. Nett. Zurück zu Oak. Nun, das Papier ist noch halbtrocken, ich werde hier etwas mehr Gelb hinzufügen. Das Gleiche hier auf der anderen Seite. Und ich lasse das trocknen und wir schauen uns das etwas später an. Okay, das ist also unser nächstes Blatt Papier. Also ist das ganze Stück hier drüben , ein Gefälle zwischen der steilen Siena und dem Purpur Und an der kleinen Spitze haben wir hier ein bisschen Türkis, das in der Mitte ist Also was ich machen werde, ist hier eigentlich mit dem Purpur anzufangen. Und dann gehe ich langsam nach rechts. Dann nehme ich ein bisschen Türkis am Rand. Dann muss ich gerade diesen hinzufügen. Ich werde hier aufhören, weil ich genau dort etwas Lila hinzufügen muss . Es geht also darum , zu wissen, wann man wechseln muss, weil es ein Ganzes ist, also muss es etwas schneller arbeiten als die anderen, aber nur ein bisschen. Beeile dich nicht. Und wieder lila . Dieses Stück wird natürlich etwas länger dauern. Ich empfehle Ihnen daher, genügend Zeit zu haben , um dieses ganze Stück in einer Sitzung fertigzustellen. Leider muss ich jetzt eine Pause einlegen, weil ich gerade andere dringende Dinge zu erledigen habe. Also werde ich es einfach später beenden. Aber ich wünschte, ich hätte etwas mehr Zeit gehabt, um diesen zu beenden. Ich werde sagen, ich werde hier fertig werden. Das ist sicher. Aber den Rest muss ich später erledigen. Hoffentlich kann ich später versuchen, es so einheitlich wie möglich aussehen zu lassen , wenn ich mit dem Malen weitermache. Wunderbar. Ich werde es so lassen und später weitermachen. Okay. Ich male jetzt weiter Und wie Sie sehen können, funktioniert das Violett nicht sehr gut Also werde ich eine weitere Schicht auftragen. Hoffentlich kann das die Farbe intensivieren. Und ich werde hier auch einige Korrekturen vornehmen. Zu diesem Zeitpunkt ist dieser ganze Prozess so gut wie selbsterklärend Ich werde also das, was ich gerade mache, schnell vorspulen und Ihnen später zeigen , wie das Ganze zusammen aussehen wird das Ganze zusammen aussehen Wollte ich hier ein paar Korrekturen mit einem Türkis vornehmen? Ich denke, dieser Bereich braucht ein bisschen mehr Kontrast und er muss gemischt werden, ein bisschen besser A Okay, also ich habe meine andere Zeitung fertig Es könnte besser sein, es tatsächlich so zu bearbeiten. Lass es uns anders versuchen. Und dieses kleine Stück Papier, das so aussieht. Großartig. Jetzt kommen wir zur Erinnerung, dass wir dieses Bild hier malen werden. Ich habe hier an der Ecke ein bisschen Türkis , lila, lila, lila, lila, lila an diesen Rändern, und auf der anderen Seite haben wir Bronze. Ich fange an, das Türkis zu malen. In der Zwischenzeit werde ich hier auf der anderen Seite mit dem Purpur beginnen. Ich fange hier an den Rändern an. Es ist ein wirklich großes Stück Papier und es ist ein bisschen unregelmäßig, also erfordert es ein paar Tricks, würde ich sagen. Wenn Sie weitere Vorschläge haben , um diesen Prozess etwas flüssiger zu gestalten, öffnen Sie bitte ein neues Thema im Diskussionsbereich dieses Kurses und wir können darüber sprechen. Ich denke, das ist einer der Vorteile, die wir hier auf der Plattform ein bisschen stärker nutzen und offen dafür sein sollten hier auf der Plattform ein bisschen stärker nutzen und offen dafür sein , ein bisschen mehr über Kunst zu teilen. Unsere Zweifel oder Herausforderungen, die Dinge, die wir lernen und von denen andere profitieren könnten. Das alles. Alles davon. Das ganze Spektrum des Kunstschaffens. Da hast du's. Von hier aus werde ich, wie gesagt, gegen Bronze wechseln . Bisher glaube ich, dass es mir ein bisschen mehr Spaß macht , von den Rändern der Form aus zu arbeiten. Es fühlt sich für mich ein bisschen angenehmer an. Aber vielleicht liegt es eher an meiner Art zu malen und Dinge zu tun als an einem eher technischen Ansatz. Ich schlage also vor, dass Sie beide ausprobieren und sehen, wie Sie sich dabei fühlen. Wenn Sie Ihre Figur drehen müssen , um mehr Kontrolle und Flexibilität zu erhalten , entscheiden Sie sich dafür. Ich denke, wir haben hier wirklich viel Platz zum Lernen. Mein Papier ist also trocken, aber es ist nicht sehr einheitlich. Deshalb trage ich diese zweite Schicht auf, in der Hoffnung, dass ich eine gleichmäßigere Oberfläche erzeugen kann. Also werden wir abwarten und sehen, was herauskommt. Das Malen mit Ar-Pigmenten kann manchmal schwierig sein und ich merke hier, dass bestimmte Farben nicht miteinander kooperieren Hoffentlich hast du mehr Glück als ich, und vielleicht ist die Verwendung eines Flachpinsels für diese Form in einer bestimmten Form besser und vielleicht ist die Verwendung eines Flachpinsels für diese Form in einer bestimmten Form besser geeignet Ich hätte definitiv bessere Ergebnisse erzielt, wenn ich ihn benutzt hätte. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt. Ich lasse es trocknen. Und dann werden wir sehen, wie es nach einer Weile aussieht. Hoffentlich lassen sich die Farben etwas besser integrieren als zuvor, aber wir werden sehen. Okay, dieses Stück ist also völlig trocken, und wie wir sehen können, haben wir hier viele Hintergründe. Das ist also ein häufiger Fehler, der passiert, wenn wir mit Wasserfarben arbeiten und viele Ebenen hinzufügen Was hier passiert ist, ist, dass die Feuchtigkeit des Papiers auf einem bestimmten Niveau war und ich immer wieder die nächste Schicht hinzugefügt Ohne darauf zu warten, dass das Papier vollständig getrocknet ist, erfrische ich mich speziell mit diesem Papier ein wenig Und die Schichten, die ich immer wieder hinzufügte, enthielten mehr Wasser und wir tropften ein bisschen mehr Sobald das Papier, die Farbe und das Aquarell genug Zeit zum Trocknen hatten, fing es an, diese Hintergründe hier zu erstellen, diese Kanten hier drüben, wie Sie sehen können Sobald das passiert ist, lassen wir es vielleicht einfach fallen und fangen Aber ich werde hier eine riskante Maßnahme ergreifen, die wie ein Wasserpinsel ist wie ein Wasserpinsel Aber sehr, sehr wenig Wasser, befeuchte meinen Pinsel so wenig wie möglich und streiche ihn dann über das Papier, um zu sehen, ob ich eine gleichmäßigere Textur erzeugen kann. Also nehme ich meinen Pinsel. Und lass die Borsten gleichmäßig richtig nass werden. Es wird das machen, und ich kann es in meine Hand stecken, die feucht ist, aber nicht tropft Das ist also im Grunde das , was wir jetzt wollen. Ich werde weitermachen und das überschüssige Wasser einfach so nehmen . Großartig. Und dann fange ich hier an und sehe, was passiert. Irgendwo, wo ich weitermachen und diesen Vorgang hier wiederholen kann. Gott weiß, was passieren wird, wenn es trocken ist. Wir wissen es nicht. Wir haben ein bisschen mehr Butter gegessen. Da hast du's. Nett. Okay. Das ist gut genug für mich. Ähm, lassen Sie uns warten, bis es vollständig trocken ist, und dann werden wir die nächste Entscheidung treffen basierend auf dem Ergebnis, das wir von hier aus erhalten. Also so sieht die Form aus. Ich habe die Hintergründe entfernt. Ich habe noch ein bisschen hier, aber das ist okay. Ich kann damit leben. Und das Einzige, was ich hinzugefügt und nicht getan habe, habe ich dir nicht gezeigt. Es war eine weitere violette Schicht auf der anderen Seite, aber ich habe hier nichts von dieser Farbe angefasst. Und irgendwie finde ich, dass es ziemlich okay aussieht. Es sieht nicht besonders gut aus, aber ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Und außerdem möchte ich Ihnen das andere Stück zeigen , dem ich fast dasselbe machen musste. Dieser sieht etwas beschädigter aus als der andere, was diesen Bereich hier angeht. Ich muss sagen, dass ich auf dieser Seite, auf dieser Farbe und auch auf der anderen Seite viele Schichten hinzugefügt habe auf dieser Seite, auf dieser Farbe und auch auf der anderen Seite viele Schichten . Und der Grund dafür ist , dass ich, obwohl ich das Papier trocknen ließ und so, immer wieder auf diese weißen Stellen hier und hier gestoßen bin . Deshalb musste ich hinzufügen. Und irgendwie habe ich es geschafft, nicht wieder Hintergründe zu erstellen und diesen, du weißt schon, Blumenkohleffekt zu erzeugen , während ich diese anderen Ebenen aufgetragen Aber auch wenn es in dieser Gegend hier nicht besonders gut aussieht, finde ich mich hübsch, ich bin ziemlich glücklich, und ich werde es einfach so leben Und wenn Sie auf dasselbe Problem stoßen, ich vor, Ihr Stück trocknen zu lassen und das Papier mindestens zwei Tage trocknen zu lassen. Das gesamte Wasser ist also vollständig weg, und dann können Sie eine weitere Schicht darauf auftragen , wenn Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind. Jetzt sind wir also bereit. Wir haben alle unsere Trapeze und Dreiecke bereit. Jetzt sind wir bereit, unsere Collage zusammenzustellen und 12. Zusammenstellen der Collage: Und das habe ich bekommen. Es sind Farbverläufe, aber gleichzeitig haben sie einen etwas abstrakten Aspekt, weil sie nicht sehr gut verblasst oder miteinander verschmolzen Wie Sie sehen können, ist es eher ein wolkiger Effekt, was mir sehr gut gefällt ein wolkiger Effekt, was mir sehr gut Und es gibt hier ein paar , die etwas besser aussehen könnten, aber im Allgemeinen denke ich, dass das definitiv gut genug für mich ist. Schauen wir uns unsere Sonnenstrahlen an. Sie haben ein anderes, ein ganz anderes Gefühl, einen schönen Kontrast. Und lassen Sie mich Ihnen nur einen kurzen Blick auf die anderen beiden Teile geben. Jetzt sind wir bereit, ein blaues Etikett anzubringen, das mir hilft, das Papier an der Wand zu glätten und sicherzugehen mir hilft, das Papier an der Wand zu glätten und , dass jede einzelne Ecke und jede einzelne Spitze gut geklebt sind. Mit der Zeit werde ich verhindern, dass sich das Papier kräuselt , das von Natur aus auftreten Ich möchte das blaue Etikett so weit wie möglich abflachen , damit ich keine Unebenheiten habe Auch wenn du es hier an dieser Kante anbringst, achte darauf, es in die andere Ecke zu legen Das wird eine Weile dauern weil wir natürlich versuchen sicherzustellen, dass das blaue Etikett entlang der Oberfläche Ihres Stücks verläuft der Oberfläche Ihres Stücks anstatt nur zufällige Punkte aufzukleben. Okay, ich werde den Rest erledigen und ich werde dir auch den Bereich zeigen, in dem ich meine Collage ausstellen werde. Also lass uns loslegen Also das ist mein Altar und ich habe viele besondere Gegenstände hier. Meine Idee war also, eine Illusion von der Welt über dem Regal und unter dem Regal zu erzeugen. Ich bin mir nicht sicher. Wie weiß das ist 107. Okay. Dann die Hälfte 10.753,5 Richtig, das ist die Hälfte. Also jetzt um die Hälfte davon hier drüben. Da hast du's. Ich glaube , das ist genau die Hälfte. Ich irre mich. Denn hier fehlt mir so ein kleiner Tipp. So ist es. Lass es mich aus der Ferne sehen. Ja, ich finde das gut. Das ist gut. Ich mache weiter und setze den anderen ein. Das muss einfach so sein. Ja. Das näher, natürlich. Lass es mich aus der Ferne sehen. Mir fehlt dieses Stück hier drüben. Einfach so . Ich finde es großartig. Jetzt werde ich die Dreiecke platzieren. Okay, ich habe mein Design hier. Ich fange am Ende mit den letzten 11 an . Welches ist das. Ich muss die Dreiecke nicht messen, denn dieses passt genau hierher. Einfach so. Und dann werde ich das so machen. Perfekt. Einfach so. Einfach so. Du gehst. Jetzt habe ich diesen , der genau hierher gehört. Genau da. In der Mitte rechts. Der war da. Die anderen setze ich ein, damit ich mich ein bisschen besser orientieren kann. Es ist hier drüben. Es befindet sich hier. Es verbindet sich also mit den Autos oben. Dieser geht hier drüben hin. Denk einfach mal darüber nach. Toll. Also hier haben wir die erste Hälfte für das Design, und ich werde die andere Hälfte auf dem Altar machen , weil diese die Unterwelt darstellt Und dieser Bereich steht für das Licht und das Tageslicht und die Energie, die ausgeht Ich möchte also, dass die Sonnenstrahlen dorthin gelangen. Und ja, es wird nicht perfekt angezeigt, weil es in der Mitte ist. Aber für mich ist es wirklich wichtig, wirklich mächtig, dass dieses ganze Symbol genau hier an der heiligsten Stelle des Hauses platziert wird . Also werde ich jetzt den Rest erledigen. Okay, jetzt sind wir bereit, den oberen Bereich unseres Designs zusammenzubauen. Und wie Sie sehen können, habe ich vier verschiedene Schnüre gesetzt und sie einfach mit einem blauen Etikett an die Wand geklebt. Und ich verwende die beiden , um sicherzustellen, dass jede einzelne Saite völlig kaputt und gerade ist Wir wissen, dass das 48 Zentimeter sind, und das sind 40. Auf dieser Grundlage habe ich die Wand vermessen und konnte das Quadrat so zusammenstellen dass alle Teile perfekt zusammenpassen. Also lass es uns tun. Ich fange mit den Dreiecken da unten an, weil ich sie nur genau dort oben auf der Schnur platzieren muss genau dort oben auf der Schnur Diese Dreiecke liegen buchstäblich nebeneinander, und sie müssen direkt über der Saite Das ist also sehr einfach , weil ich nur sicherstellen muss, dass sie der Schnur folgen und dass sie direkt nebeneinander liegen Außerdem möchte ich, dass du genau die Hälfte des Quadrats markierst, das hier ist, weil wir wollen, dass sich hier die Dreiecke in der Mitte treffen Also muss ich es zum Beispiel hier ändern, weil es etwas unzentriert ist Also muss ich einfach gehen. Jetzt da in der Mitte. Also einfach so, wir haben den ersten Satz Dreiecke fertig Und jetzt platziere ich die , die oben drauf sind Das sollte ziemlich einfach sein. Sag das. Und dann haben wir diesen. Ich werde sie nicht zu fest kleben, falls ich sie später anpassen muss. Genau da, und dann folgen Sie mit den letzten drei Dreiecken Ist genau da. Und der oben wird perfekt passen. Ich glaube, ich werde weit weg gehen , um zu sehen, wie sie aus der Ferne aussehen. Das ist absolut wunderschön. Im Moment fange ich mit den Sonnenstrahlen an, das ist solide. Also fange ich mit dem größten an, nämlich dem, der hier genau in einem 90-Grad-Winkel sein wird Da ich diese Vorlage hier habe, werde ich mir helfen, sie zu verwenden, um mich bei Platzierung der Trapeze zu orientieren. Ist das? Das Gleiche gilt für die hier drüben. Wird dieser sein. Perfekt. Jetzt werde ich den Vorgang mit der anderen Hälfte wiederholen. A Ich werde den blauen Punkt verstärken, weil ich glaube, dass ich damit zufrieden bin, wie sie aussehen. Und da haben wir es. Lassen Sie mich Ihnen die gesamte Komposition zeigen, damit wir sie insgesamt schätzen können. 13. Outro: Vielen Dank, dass ihr euch diesen Kurs angesehen habt, alle zusammen. Wenn Sie noch nicht angefangen haben, lade ich Sie ein, mit einer Lektion mit dem Titel Hier beginnen zu beginnen. Ich habe mein Bestes getan, um diesen Kurs so zu gestalten , dass er sich ansprechbar und nicht überwältigend anfühlt, sodass jeder in , dass er sich ansprechbar und nicht überwältigend anfühlt, seinem eigenen Tempo kleine und schrittweise Schritte machen seinem eigenen Tempo kleine und schrittweise Schritte Die Lektion „Hier beginnen“ ist also eine wunderbare Möglichkeit, sich mit der Essenz des Kurses Es ist kurz, einfach und eine tolle Aufwärmübung. Deshalb ermutige ich Sie, dies zu tun und Ihre Arbeit im Projektbereich zu teilen oder an der Konversation im Diskussionsbereich teilzunehmen . Denken Sie auch daran, dass kein Druck besteht , das gesamte Design zu malen. Sie können sich auf nur einen Abschnitt der Collage konzentrieren, und das wäre absolut wunderbar Vielleicht sind Sie nur daran interessiert , den oberen Teil der Collage zu entwerfen oder nur eine Pyramide aus drei Dreiecken oder nur ein Dreieck mit ein paar Sonnenstrahlen Es liegt ganz bei dir. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt des Prozesses nicht sicher sind, was Sie als Nächstes tun sollen, lesen Sie sich bitte die Projektstunde erneut durch, um sich beraten zu lassen Und zum Schluss freut es mich sehr, Ihnen ein wenig über die wunderbare Textilkunst der Keros erzählen ein wenig über die wunderbare Textilkunst der Keros Diese Traditionen sind in meinem Land immer noch sehr lebendig, und ich wollte nur ihre Symbole durch meine Kunst und die Magie der Erdpehmente erforschen durch meine Kunst und die Magie der Die meisten Farben, die ich in diesem Projekt verwendet habe, stammen aus Tonproben, die ich in den Anden Perus gesammelt habe, sowie aus anderen, die ich hier in England gesammelt habe Das macht dieses Kunstwerk für mich besonders bedeutsam. Nochmals vielen Dank, dass Sie hier sind. Wenn du lernen möchtest , wie man Wasserfarben aus Lehm, Erde und anderen Mineralien macht , schau dir bitte meinen Kurs Alchemie Und wenn du mehr Kurse entdecken möchtest , die Kunst und Achtsamkeit verbinden, kannst du dir auch gerne meine anderen Kurse ansehen . Wir sehen uns bald