"Gemütliche Winterreflexionen - Malen Sie einen leuchtenden verschneiten See in Aquarell" | Aishwarya Shetty | Skillshare

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"Gemütliche Winterreflexionen - Malen Sie einen leuchtenden verschneiten See in Aquarell"

teacher avatar Aishwarya Shetty, my__paint___story | Watercolour Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Hallo, Willkommen Zurück!

      1:20

    • 2.

      Kunstbedarf

      2:06

    • 3.

      Take doch mal einen Blick auf die Farbpalette.

      1:59

    • 4.

      Fügen wir die Bleistiftskizze hinzu

      5:06

    • 5.

      Papier benetzen

      2:49

    • 6.

      Sky - Erste Wäsche

      10:14

    • 7.

      Sky - Zweite Wäsche

      8:19

    • 8.

      Den See und die Spiegelung malen - Teil 1

      6:38

    • 9.

      Den See und die Spiegelung malen - Teil 2

      8:47

    • 10.

      Schnee malen - Teil 1

      8:17

    • 11.

      Schnee malen - Teil 2

      6:18

    • 12.

      Schnee malen - Teil 3

      5:39

    • 13.

      Vielen Dank "SNOW"!

      1:17

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

31

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Während die Tage ruhiger werden und die Welt sich in die weiche Kälte des Winters hüllt, lädt dieser Kurs Sie ein, langsamer zu werden, tief zu atmen und etwas Schönes zu schaffen.

Hallo zusammen, ich bin Aishwarya, eine Ingenieurin und eine Aquarellkünstlerin, und willkommen zu diesem Kurs und ich bin so froh, dass du hier bist.

In diesem gemütlichen Kurs lernst du, wie du Wärme und Gelassenheit in einer kalten Winterszene schaffen kannst – vom Mischen eines strahlend goldenen Himmels über die Gestaltung eisiger Schneebänke bis hin zum Festhalten wunderschöner Spiegelungen im Wasser.

Wir werden grundlegende Techniken wie Nass-in-Nass Himmel, weiche Farbverläufe, Farbtemperatursteuerung und die einfache Erstellung schöner Reflexionen erkunden.

Ganz gleich, ob Sie Anfänger oder erfahrener Künstler sind, der seine Landschaftskenntnisse vertiefen möchte, dieser Kurs führt Sie Schritt für Schritt durch das gesamte Gemälde.

Am Ende haben Sie ein wunderschönes fertiges Wintergemälde – und das Selbstvertrauen, Ihre eigenen friedlichen, leuchtenden Landschaften die ganze Jahreszeit lang zu malen.

Also zünde eine Kerze an, zieh deinen weichsten Pullover an und mach dich gemütlich. Ich kann es kaum erwarten, Sie durch diese gemütliche kreative Entwicklung zu führen, und ich freue mich noch mehr auf die magischen Winterseen, die Sie zum Leben erwecken.

Lassen Sie uns gemeinsam etwas Warmes machen, mitten im Winter. Wir sehen uns im Kurs.

Das Kunstmaterial, das du für diesen Kurs benötigst, ist unten aufgeführt:

  • 100 % Baumwolle Aquarellpapier (300 g/m², 140 Lappen) - Ich verwende Saunders Waterford, Sie können mit jeder Marke kombinieren
  • Pinsel - Wasch-/Wisch-/großer flach Pinsel, Rundpinsel (Größe 6, Größe 8 und Größe 12)
  • Aquarellfarben von Whitenights
  • Zwei Gläser mit sauberem Wasser
  • Bleistift und Radiergummi zum Hinzufügen der Bleistiftskizze
  • Maske Fluid zur Maskierung der verschneiten Bänke.
  • Abdeckband
  • Acrylplatte zum Aufkleben des Papiers
  • Altes Tuch oder Papiertaschentuch zum Abwischen von überschüssigem Wasser oder Farbe

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Aishwarya Shetty

my__paint___story | Watercolour Artist

Kursleiter:in

Hello Everyone! I'm Aishwarya, a Software Engineer by profession and an artist from all my heart. Art makes me feel relaxed and it also makes me do a happy dance every single time I pick my paint brush. It keeps me going everyday and its like a natural therapy.

I'm originally from the state Karnataka in India but currently working in Bangalore. As a kid I used to have bad grades for my drawings but over the years I have totally fallen in love with art especially watercolors. It is such a wonderful medium in itself. Its been 3 years I have started taking art seriously on daily basis and I want to create a beautiful life for myself. Painting really helps me release all my stress.

I not only enjoy painting but also love to share my creations with the world and help ot... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Hallo, Willkommen Zurück!: Wenn die Tage ruhiger werden und die Welt sich in die sanfte Kälte des Winters hüllt, ist dieser Kurs deine Einladung, langsamer zu werden, tief durchzuatmen und etwas Schönes zu schaffen Hallo, alle zusammen. Ich bin Sharia, Ingenieur und Atico-Künstler, und ich freue mich sehr, dass du hier bist In diesem Kurs werden wir sanfte atmosphärische Techniken erforschen, die sich perfekt für eine gemütliche Winterszene Außerdem lernst du, wie du die verschneiten Felsen bemalst , indem du das Papier weiß lässt Egal, ob Sie ein Anfänger sind oder schon seit Jahren kreativ sind, dies ist ein Ort, an dem Sie experimentieren und wieder mit der Freude verbinden können, Kunst nur für sich selbst zu machen Also zünden Sie eine Kerze an, ziehen Sie Ihren weichsten Pullover an und Ich kann es kaum erwarten, Sie durch diese gemütliche, kreative Reise zu führen , und ich freue mich noch mehr darauf, die magischen Winterseen zu sehen , die Sie zum Leben erwecken Lass uns mitten im Winter gemeinsam etwas Warmes machen. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Kunstbedarf: Ordnung, lassen Sie uns einen Blick auf das Künstlerzubehör werfen. Zuerst ist da die Zeitung. Also werde ich das Papier der Marke Saunders Water Food verwenden, das zu 100% aus Baumwolle besteht , 300 g/qm, und es ist kaltgepresstes Aquarellpapier Also ich liebe die Textur dieses Papiers. Sie können sich also für jede andere Marke entscheiden, aber stellen Sie sicher, dass es aus 100% Baumwolle besteht und die Mindeststärke 300 g/m2 betragen sollte. Lassen Sie uns als Nächstes einen Blick auf die Pinsel werfen, die Sie für diese spezielle Klasse benötigen. Alle Pinsel , die ich verwenden werde, sind von der Marke Silver Black Velvet, aber Sie können auch jede andere Naturhaarbürste verwenden. In Ordnung. benötigen Sie also eine Bürste mit der Nummer Für größere Waschgänge benötigen Sie also eine Bürste mit der Nummer rund 12. Dann benötigen Sie Größe Nummer acht und Größe Nummer sechs um die kleineren Waschungen und die kleineren Details hinzuzufügen Und dann brauchst du zum Schluss noch eine größere Federkielbürste oder eine Mopfbürste oder sogar eine Flachbürste, um, du weißt schon, einfach das gesamte Papier zu benetzen Das sind also die grundlegenden Pinsel, die Sie benötigen. Schauen wir uns als Nächstes die Farbpalette an , die Sie benötigen. Im Grunde genommen sind alle Farben, die ich für diesen speziellen Kurs verwenden werde für diesen speziellen Kurs verwenden von der Marke White Knights, und ich werde meine Palette für diesen Zweck verwenden. Wenn Sie also die detaillierte Liste der Farben wissen möchten, können Sie sich den Abschnitt Farben dieser speziellen Klasse ansehen . Als nächstes benötigen Sie eine Platine, um das Papier fest auf der Oberfläche zu fixieren . Dann benötigen Sie auch einen Bleistift und einen Radiergummi, um die Bleistiftskizze hinzuzufügen Dann brauchst du ein Klebeband, um dein Papier fest auf das Brett zu kleben, und dann brauchst du eine Maskierflüssigkeit Das ist von Winsor und Newton, und dann brauchst du zwei Gläser Wasser Einer muss immer sauber bleiben, um frische Farbe aufzunehmen, und der andere besteht darin, die schmutzige Farbe vom Pinsel abzuwaschen die schmutzige Farbe vom Pinsel Und schließlich benötigen Sie ein Tuch oder ein Taschentuch, um die überschüssige Farbmenge abzuwischen. Das war's für den Kunstbedarf. Schnapp sie dir und wir sehen uns bald. 3. Take doch mal einen Blick auf die Farbpalette.: Ordnung, lassen Sie uns einen Blick auf die Farben werfen, die Sie für diesen speziellen Kurs benötigen. Wir werden also nur sehr wenige Farben für dieses spezielle Gemälde benötigen , und schauen wir uns diese kurz an. Die erste Farbe, die Sie benötigen, ist also Indisches Gelb. Im Grunde werden wir Indischgelb verwenden, um den Sonnenaufgang zu malen. Und es ist ein wunderschöner, transparenter Gelbton, und ich liebe es, ihn in meinen Bildern von Sonnenuntergang und Sonnenaufgang zu verwenden. So verleiht es Ihrem Gemälde eine schöne, warme Note. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist indisches Gold. Das ist also ein weiterer warmer, schöner Farbton. Und mach dir keine Sorgen, wenn du kein indisches Gelb und kein indisches Gold hast. Grundsätzlich können Sie jedes Ihrer Gelb - und Orangetöne aus Ihrer Aquarellpalette In Ordnung. Also das waren die beiden Farben für den Sonnenaufgang Als Nächstes können Sie mit hellblau fortfahren und das ist zum Bemalen des Himmels. Ordnung. Also die nächste Farbe , die du brauchst, ist Prescient Blue. Wir werden also vorausschauendes Blau verwenden, um der Schneeregion die dunkleren Tonwerte hinzuzufügen , also im Grunde genommen, um die Schatten auf die verschneiten Bereiche zu Okay. Ich hoffe also, dass vorausschauendes Blau eine gemeinsame Farbe ist, die in allen Aquarell-Sets vorkommt Und wenn Sie kein vorausschauendes Blau haben, ist das in Ordnung. Sie können das normale Himmelblau nehmen, das Sie haben. Nehmen Sie einfach einen dunkleren Tonwert, richtig. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist Sepia, und diese wird hauptsächlich verwendet, um und diese wird hauptsächlich verwendet die Pinien im Hintergrund hinzuzufügen. In Ordnung. Und wenn Sie kein Sepia haben, können Sie als Alternative Braun mit ein bisschen Grau mischen Das sind also so ziemlich die Farben, die Sie benötigen. Dies sind nur sehr wenige grundlegende Minimalfarben. Also mach deine Farben bereit und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 4. Fügen wir die Bleistiftskizze hinzu: In Ordnung, lassen Sie uns mit der Bleistiftskizze beginnen. Die Bleistiftskizze wird also wirklich einfach sein, und wir werden nur ein paar Dinge definieren , bevor wir mit dem Malen beginnen. Zuallererst entscheiden wir also, wie bei all unseren Landschaftsbildern, wo der Horizont sein soll, damit wir eine Vorstellung davon bekommen , wo der Himmel sein wird und wo der Rest des Gemäldes sein wird. Okay? Also habe ich die Horizontlinie definiert. Jetzt werde ich ein paar Schneeklumpen oder schneeartige Felsen oder Flecken auf dem Wintersee erzeugen oder schneeartige Felsen oder Flecken auf dem Wintersee Ich weiß, dass die Bleistiftskizze momentan nicht deutlich sichtbar ist , weil ich sie sehr hell markiere, aber mach dir keine Sorgen Warte, bis ich die gesamte Bleistiftskizze fertiggestellt habe. Und wenn ich mit der Erstellung meiner Bleistiftskizze fertig bin, mache ich eine Pause und zeige dir die gesamte Bleistiftskizze Nähe, sodass du das Video anhalten , einen Screenshot der Bleistiftskizze machen kannst und dann kannst du dir Zeit nehmen und die Bleistiftskizze für dich selbst erstellen. Im Moment ist es also überhaupt nicht sichtbar, und ich mache das aus einem bestimmten Grund, denn wenn du weitermachst und die Bleistiftskizze sehr dunkel zeichnest, dann werden die Bleistiftskizzenmarkierungen nach Abschluss deines Gemäldes sichtbar sein , und das wollen wir nicht. Wenn Sie also die Bleistiftskizze für sich selbst anfertigen, müssen Sie sich um diese Punkte kümmern . Die Bleistiftskizze sollte immer so leicht wie möglich sein und nur für Sie sichtbar sein. Okay? Also ja, lass mich weitermachen und schnell die Bleistiftskizze fertigstellen. Und wenn es fertig ist, werde ich es dir aus der Nähe zeigen und du kannst weitermachen, das Video anhalten und die Bleistiftskizze für dich selbst erstellen . In Ordnung. Ordnung, ich habe also eine Weile gebraucht, um die Bleistiftskizze hinzuzufügen , weil ich möchte, dass die Schneeflocken, du weißt schon, gut aussehen. Und was die Perspektive angeht, sollte es auch richtig aussehen. Okay? Also habe ich diese Schneeflocken oder Schneefelsen hinzugefügt, wie auch immer du sie nennen willst. Sie sollten unterschiedliche Größen unterschiedliche unregelmäßige Formen haben und organisch und natürlich aussehen. Und genau das versuche ich hier, die Bleistiftskizze vorzubereiten. Und ja, es war eine Menge Radierung erforderlich, und ich möchte nicht, dass dir das passiert Deshalb habe ich dich gebeten, zu warten, bis ich die Bleistiftskizze fertig Und jetzt ist die Zeit gekommen, in der Sie die Bleistiftskizze für sich selbst vorbereiten können. Also zeige ich Ihnen einfach das Nahbild der Bleistiftskizze, und Sie können das Video einfach anhalten, oder Sie können einfach einen Screenshot machen und die Bleistiftskizze für sich selbst vorbereiten. Ordnung, dann. Also, wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 5. Papier benetzen: Ordnung, Leute, also machen wir einfach weiter und machen das Papier hier drüben nass, quasi die Himmelsregion Und eine weitere Sache, auf die ich hier hinweisen möchte , ist, dass ich all die schneebedeckten Felsen, die wir zuvor hinzugefügt haben , mit dem Stift maskiert habe all die schneebedeckten Felsen, die wir zuvor hinzugefügt haben , mit dem Stift maskiert wir zuvor hinzugefügt haben , mit dem So können wir das Papier weiß lassen , um den Schnee darzustellen, und das wird natürlich und realistisch aussehen Okay, machen Sie einfach weiter und maskieren Sie all diese Bereiche, und als nächsten Schritt müssen Sie Ihre Himmelsregion nass machen Ihre Himmelsregion nass Um die Himmelsregion zu befeuchten, können Sie sehen, dass ich eine größere Wischbürste verwende, und ich liebe es, diese Bürste zu verwenden, weil sie in nur wenigen Minuten die gesamte Oberfläche des Papiers bedeckt die gesamte Oberfläche des in nur wenigen Minuten die gesamte Oberfläche des Papiers Okay. Also , obwohl Sie es mehrmals tun müssen , weil Sie möchten, dass Ihr Papier länger nass bleibt. Also schlage ich vor, du kannst dich für Mob Brush entscheiden. Wenn Sie nicht mehr Pinsel haben, können Sie Ihren Flachpinsel verwenden, und wenn Sie keinen Flachpinsel haben, können Sie Ihren größeren Rundpinsel verwenden Es gibt also viele Optionen. Sie müssen sich auf nichts beschränken, Ordnung. Also ja. Also ist es sehr wichtig, das Papier zu benetzen, und es dient als Grundlage für jedes deiner Nass-in-Nass-Aquarellbilder Ich empfehle Ihnen dringend, sich Zeit zu nehmen , um das Papier schön zu befeuchten , sodass Ihre Papierfasern klatschnass sind Auf diese Weise können Sie länger malen und Ihr Papier bleibt länger nass Okay? Ich weiß also, dass dieser Vorgang etwas zeitaufwändig ist. Vielleicht fühlen Sie sich in der Mitte faul oder Sie langweilen sich sogar. Achten Sie aber bitte darauf, dass Ihr Papier schön nass bleibt. Okay? Also ja, ich mache einfach weiter und mache das Papier nass. Sie können auch im Hintergrund mit der Vorbereitung Ihres Papiers beginnen. Okay. Also ja. Also gut, mein Papier ist schön nass, und ich hoffe, Sie haben sich Zeit genommen , Ihr Papier schön nass zu machen. Okay? Nachdem ich das gesagt habe, sehe ich Sie bald im nächsten Abschnitt. 6. Sky - Erste Wäsche: Ordnung, Leute, jetzt, wo unser Papier schön nass ist, lasst uns schnell direkt mit unserem Bild beginnen Also werde ich zuerst damit beginnen, die Sonne zu malen. Sie können also sehen, dass ich meinen Rundpinsel der Größe 8 verwende . Das ist aus silberschwarzem Samt, und ich verwende es, um meine Sonne zu kreieren. Ich habe mit meinem indischen Gelb und meinem indischen Gold eine schöne kreisförmige Form definiert . Dies sind die beiden Farben, die ich für die Gestaltung meiner Wintersonne verwenden werde . Aber wenn Sie diese beiden Farben nicht haben, können Sie jedes beliebige Gelb aus Ihrer Palette verwenden. Es könnte Cadmiumgelb sein, es könnte Zitronengelb oder so sein, aber ich liebe dieses indische Gold und dieses indische Gelb, weil es der Sonne einen schönen Glanz und Wärme verleiht Okay, jetzt können Sie sehen, ich den mittleren Teil der Sonne weiß belassen habe, und um ihn herum mache ich weiter und verblende und verwische diese Farben. Okay? Lassen Sie also nicht zu, dass Ihre Farbe in den mittleren Teil der Sonne übergeht, denn wir wollen , dass das Papier für den mittleren Teil der Sonne weiß den mittleren Teil der Sonne Okay, es ist also sehr einfach. Wir haben die Sonne geschaffen und jetzt verwischen wir die Farben auf dem Hintergrund Und wenn Sie sehen, dass etwas von Ihrer Farbe auf den mittleren Teil abfließt, tauchen Sie Ihren Pinsel einfach in das saubere Wasser Tupfe es auf das Seidenpapier und nimm einfach, du weißt schon, jegliche Farbe oder überschüssige Menge Wasser ab Und während ich die Sonne malte, konnte ich sehen, dass einige Bereiche meines Papiers leicht zu trocknen begannen, also machte ich einfach weiter und befeuchtete das Papier erneut Okay? Das Ziel hier ist also, wenn Sie mit der Arbeit an einem bestimmten Bereich des Papiers beginnen, nicht weiter an demselben Bereich zu arbeiten. Sie müssen Ihren Pinsel in die verschiedenen Bereiche des Papiers bewegen , damit das Papier länger nass bleibt . Okay? Jetzt können Sie mit der gleichen Mischung aus indischem Gelb und indischem Gold sehen , ich versuche, einige Schatten am Himmel zu erzeugen, eine wolkige Struktur am Himmel. Im Grunde ist unser Himmel in zwei Farben unterteilt. Eine ist Cerlanblau und eine ist gelb und orange. Nicht gerade orange, aber ich würde hier indisches Gold verwenden , um die dunkleren Regionen des Himmels zu definieren Wir wollen einen weichen und subtil aussehenden Himmel, aber trotzdem wird er diesen Winterglanz haben. In dieser Region bringen wir Gelb in unseren Himmel. Jetzt können Sie sehen, wenn ich das Blau hinzufüge, dass ich nicht direkt mit einem dunkleren Tonwert weitermache Warum? Denn wenn du Blau und Gelb miteinander mischst, bekommst du ein Grün in deinem Himmel, und das wollen wir nicht. Und das ist der Grund, warum ich am Anfang eine sehr geringe Menge Blau verwende. Und sobald ich diesen hellen Grundton festgelegt habe, werde ich weitermachen und einen tieferen Tonwert für das Blau erstellen Okay? Also wollen wir ein weicheres, subtileres Aussehen und doch diese Wärme am Himmel Gehen Sie also vorsichtig vor und fügen Sie Ihre Farben hinzu, platzieren Sie die Blautöne und platzieren Sie die Gelbtöne und achten Sie darauf, dass Sie nicht beide Farben verschmieren Du mischst sie nicht, du platzierst sie nur Wenn du dir noch nicht sicher bist, dann mach eine Pause, mach eine Pause Lass mich zuerst fertig werden und dann kannst du weitermachen und es selbst malen. Ich füge dem Himmel einfach weiter Farben hinzu und du kannst mir dabei einfach zuschauen. Ordnung. Jetzt, wo der Himmel definiert ist, werden wir weitermachen und ein paar Pinien im Hintergrund hinzufügen. Diese Bäume werden nicht sehr detailliert sein. Da es nass auf nass ist, wird es verschwommen sein und es wird wieder im Hintergrund erscheinen Wir werden uns nicht auf die Details konzentrieren. Wir wollen nur, dass dort ein paar Bäume vorhanden sind. Jetzt kannst du also sehen, dass ich mein Saftgrün nehme. Sorry, es ist nicht saftgrün, es ist sepiafarben und du kannst jede braune Mischung verwenden, dein Braun oder grauen Farben und du kannst den Farbton kreieren Die Farbe spielt wirklich keine Rolle. Sie können sehen, dass ich einen Stiel hinzugefügt habe. Für diesen speziellen Baum. Und dann füge ich auf beiden Seiten die Kiefernzweige zum Baum hinzu Es ist sehr einfach und hier gibt es nichts Kompliziertes. Also mache ich das, solange mein Papier noch nass ist. Okay? Ich will diese weich aussehenden, verschwommenen Hintergrundbäume Und Sie können sehen, dass die Bäume nicht sehr hoch und nicht zu kurz sind Also muss die richtige Perspektive beibehalten werden. Ganz links ist der Baum etwas höher, ist der Baum etwas höher und je weiter wir uns der Mitte nähern, desto die Höhe der Bäume. Und so möchte ich die Perspektive für mein Bild beibehalten Okay? Sie können also noch etwas anderes sehen Je näher wir der Sonne kommen, wollen wir, dass die Bäume etwas heller erscheinen weil die direkten Sonnenstrahlen auf den Baum fallen. Das ist der Grund dafür, , weil die direkten Sonnenstrahlen auf den Baum fallen. Das ist der Grund dafür, dass die Bäume zwar braun oder dunkelbraun sind, aber wenn die Sonnenstrahlen auf die Blätter der Pinien fallen , es gelb erscheint wegen der Reflexion, okay? Behalte also diese Regel der Perspektive im Hinterkopf. Und auf diese Weise werden wir unser Gemälde natürlicher und realistischer aussehen lassen . Zu diesem Zeitpunkt sieht es vielleicht etwas chaotischer aus, aber wir werden alles reparieren, während wir weitermachen Haben Sie also bitte diese Geduld, bitte haben Sie dieses Vertrauen und vor allem vertrauen Sie dem Prozess, genießen Sie den Prozess, und die Endergebnisse werden wunderschön und fabelhaft sein Okay. Also, wie wir die Bäume auf der linken Seite erstellt haben , werden Sie das Gleiche auf der rechten Seite replizieren Näher an der Sonne werden die Bäume also gelblich-orange, und je weiter Sie sich von der Sonne entfernen, desto dunkler werden die Bäume. Okay, das Hinzufügen der Bäume ist also sehr einfach. Du kannst es einfach auf einem Blatt Papier üben und dann kannst du zu deinem Bild zurückkehren und es hinzufügen, aber achte darauf, dass dein Papier nass ist und solange das Papier nass ist, fügst du die Bäume hinzu. Okay, du kannst mir einfach zuschauen und dann kannst du es selbst malen. Okay, damit du sehen kannst, ich habe ein paar Pinien auf der rechten Seite hinzugefügt, genau wie wir es auf der linken Seite gemacht haben. Näher an der Sonne werden Ihre Bäume heller, weil die Sonnenstrahlen auf Ihre Bäume fallen. Und je weiter Sie sich von der Sonne entfernen, desto dunkler erscheinen die Bäume. Okay. Und jetzt werden Sie mich fragen, dass mein Papier schon angefangen hat zu trocknen und Sie können sehen, dass sich bereits trockene Kanten auf dem Papier bilden. Das ist in Ordnung. Ich werde die erste Schicht fertigstellen und Ihnen in der nächsten Lektion genau zeigen, wie Sie das beheben können. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Ihr Papier auch getrocknet ist. Füge diese Bäume weiter hinzu und achte darauf, dass es etwas heller ist , da wir keine trocken aussehenden Bäume wollen. Okay? Kümmere dich einfach um diesen Punkt. Und das Papier ist getrocknet , weil ich diesen Kurs am Nachmittag gefilmt habe diesen Kurs am Nachmittag und die Sonne etwas hart war. Und aus diesem Grund trocknete mein Papier etwas schneller, aber das ist in Ordnung. Lassen Sie uns diesen Prozess annehmen. Vertrauen wir dem Prozess, und es gibt immer eine Lösung. Und diese Lösung werde ich Ihnen in den nächsten Lektionen zeigen . Also ja 7. Sky - Zweite Wäsche: Ordnung. Jetzt können Sie sehen , dass die erste Schicht vollständig getrocknet ist und Sie können sehen die Dinge etwas heller geworden sind , aber das ist in Ordnung. Wir haben die Basisschicht hinzugefügt, und die Basisschicht ist immer heller geblieben. Jetzt nimmst du deinen Rundpinsel und gehst langsam langsam vor Dann trägst du eine saubere Schicht Wasser auf das Papier auf. Sie werden die darunter liegenden Farben nicht stören . Das kannst du dir genau ansehen. Ich gehe nur in eine Richtung von links nach rechts. Wenn du von rechts nach links gehst, ist das auch völlig in Ordnung, aber achte darauf, dass du deinen Pinsel nicht hin und her bewegst . Du wirst einfach in einer einzigen Richtung weitermachen und nur vorsichtig. Genau wie bei Feather Touch werden Sie Ihren Pinsel auf das Papier legen und eine saubere Schicht Wasser auftragen. Wir tun das schonend weil wir die darunter liegenden Farbschichten, die wir bereits beim ersten Waschen hinzugefügt haben, nicht stören wollen . Achten Sie beim Befeuchten des Papiers nur besonders auf diesen Punkt Okay? Nun, wenn du das Papier benetzt, musst du den gesamten Himmelsbereich nass Es sollte kein Bereich mehr übrig sein, der trocken ist. Okay? Also achte einfach darauf , dass dein Papier wieder nass ist und nimm dir Zeit für dich selbst. Beeilen Sie sich in dieser speziellen Phase nicht. Okay? Und wenn Sie Angst haben , dass die Farbe gestört wird und sich Ihre darunter liegenden Farben ausbreiten, dann machen Sie sich keine Sorgen, denn ich habe Ihnen gesagt, dass Sie diesen Schritt erst ausführen werden , wenn die erste Schicht vollständig getrocknet ist. Wenn Ihr Papier nicht getrocknet ist und Sie versuchen, es erneut zu befeuchten, werden Ihre Farben fließen Stellen Sie sicher, dass Sie dem Papier genügend Zeit zum Trocknen geben, und beginnen Sie dann, Ihr Papier erneut zu benetzen Okay? Mein Papier ist also vollständig getrocknet und ich bin zurückgekommen und habe das Papier jetzt vorsichtig angefeuchtet, und jetzt ist das Papier schön nass, und jetzt kann ich mit dem zweiten Waschen fortfahren . Für den zweiten Waschgang ist es wieder sehr einfach Diesmal brauchst du dir keine Gedanken darüber zu machen, wo ich die Bäume platzieren muss, welche Farben ich verwenden werde, nichts, weil du schon weißt, dass du es beim ersten Waschen gemacht hast, oder? Genau, du wirst dieselben Farben verwenden, du wirst wieder auf die Bäume steigen und du wirst die Farben intensivieren Siehst du, ich habe die Pinie auf der linken Seite hinzugefügt. Diesmal habe ich im Vergleich zum ersten Waschgang einen etwas dunkleren Tonwert gewählt. Und auf ähnliche Weise werde ich weitermachen und all diese Bäume wieder hinzufügen Und wenn Sie an diesem Punkt das Gefühl hatten, dass der Himmel, den Sie beim ersten Waschen hinzugefügt haben, kein bisschen besser aussah, können Sie ihn jetzt hinzufügen und Sie können jetzt korrigieren, denn jetzt ist Ihr Papier wieder benetzt, und Sie wissen schon, Sie können die Dinge hier reparieren So können Sie Ihr Aquarell reparieren. Wenn Ihr Papier also getrocknet ist, lassen Sie es trocknen. Warten Sie, bis es vollständig getrocknet ist. Befeuchten Sie das Papier vorsichtig erneut, ohne die darunter liegenden Schichten Anschließend können Sie mit der zweiten Wäsche fortfahren . Okay. Also, wie ich dir gesagt habe, es gibt für jedes Problem eine Lösung. Also mach dir keine Sorgen. Vertraue dem Prozess und sieh zu, wie sich die Magie entfaltet. Okay. Also jetzt brauche ich hier wirklich nicht mehr viel zu erklären hier wirklich nicht mehr viel zu weil es einfach derselbe Prozess ist. Und du kannst einfach zuschauen oder du kannst mit mir zusammen malen und die zweite Schicht fertigstellen. Okay. Also ja. Okay, jetzt können Sie sehen, dass die linke Seite beim ersten Waschen so wunderschön aussieht. Es sah ein bisschen chaotischer aus. Aber wie ich dir schon sagte, wenn du dem Prozess vertraust und wenn du wirklich an den Prozess glaubst, wirst du sehen, wie sich die Magie entfaltet Und in unserem Fall entfaltet sich die Magie bereits. Ich hoffe also, dass Ihnen dieser Prozess auch gefällt, und Sie können sehen, dass wir jetzt diesen weich aussehenden Hintergrund von Bäumen auf der linken Seite erreicht haben , und wir werden weitermachen und dasselbe auf der rechten Seite tun dasselbe auf der rechten Seite Also nochmal vorsichtig, mach einfach weiter und befeuchte das Papier erneut. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass das Papier wieder trocken ist, dann machen Sie nur die rechte Handseite ganz sanft nass und Sie können die Bäume so platzieren , wie Sie es beim ersten Waschen getan haben Okay? Also kannst du mir einfach zuschauen und dann kannst du es für dich selbst malen, oder wenn du dich schon wohl fühlst, dann kannst du zusammen mit mir malen. Okay. Also ja. Ordnung. Jetzt, wo wir diese Bäume im Hintergrund erstellt haben, sieht es viel schöner und weicher Und wenn Sie etwas reparieren möchten, können Sie es in dieser speziellen Phase tun Aber jetzt noch einmal, wenn Ihr Papier schon getrocknet ist, dann bitte ich Sie, damit aufzuhören und einfach zu warten, bis alles getrocknet ist, und lassen Sie uns weitermachen und die Seenregion malen. Okay, bis jetzt bin ich so glücklich und ich hoffe, du bist auch glücklich mit deinem Bild, und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 8. Den See und die Spiegelung malen - Teil 1: Ordnung. Nun, da wir den oberen Puls, den Himmel, gemalt haben, wollen wir schnell damit beginnen, unserem Bild einige Reflexionen hinzuzufügen unserem Bild einige Reflexionen Okay, Sie können also sehen, dass die Eisflächen bereits mit Maskierflüssigkeit bedeckt sind, sodass ich mir keine Sorgen machen muss, dass Wasser oder ein Abbluten in diese Bereiche gelangen könnte Wenn Sie diese Bereiche also noch nicht maskiert haben, maskieren Sie sie bitte zuerst, bevor Sie mit dem Malen beginnen Okay? Jetzt können Sie sehen, dass ich meine Größe Nummer acht verwende, oder Sie können wieder einen beliebigen größeren Pinsel weil Sie den gesamten unteren Bereich nass machen müssen. Das heißt, deine Reflexionen werden erscheinen. Auch hier werden wir, genau wie bei der Himmelsregion, das Papier für den Reflexionsbereich gut benetzen , denn auch hier werden wir an der Nass-in-Nass-Technik arbeiten und wollen eine schöne, glatte, weiche Reflexion. Bitte nehmen Sie sich dafür Ihre eigene Zeit. Mein Papier ist jetzt also eindeutig nass und es ist schön durchnässt So kann ich schnell weitermachen und anfangen, meine Farbe hinzuzufügen. Also werde ich zuerst die Mischung aus indischem Gelb und indischem Gold hinzufügen , der wir den Sonnenschein oben erzeugt haben. Wir werden hier also versuchen darzustellen, welche Farben auch immer Sie für Ihren Himmel verwendet haben, dieselben Farben müssen Sie hinzufügen, um die Reflexion zu erzeugen Im Grunde ist es also die Nachbildung des Himmels. Okay? Also auf der rechten Seite können Sie sehen, dass dort die Sonne scheint. Dort werden wir also indisches Gelb und indisches Gold hinzufügen . Im Grunde werde ich diese beiden Farben mischen, weil ich diese beiden Farben in meiner Himmelsregion verwendet habe. Okay. Sobald Sie das hinzugefügt haben, wieder auf der linken Seite das Blau hinzugefügt, haben wir wieder auf der linken Seite das Blau hinzugefügt, sodass Sie hellblau oder cerleanblau hinzufügen können, je nachdem, welches Blau Sie für Ihren Himmel verwenden, dasselbe, was Sie auch hinzufügen können Und ich werde einen etwas dunkleren Tonwert hinzufügen , weil es im Referenzbild so war Und ja, langsam werde ich diese Farben hinzufügen, aber achten Sie darauf, dass Sie am Anfang nicht mit zwei dunklen Farben arbeiten, denn wenn Gelb und Blau verschmelzen, entsteht ein Grün in der Mitte, und das wollen wir Gehen Sie also am Anfang einfach mit niedrigen Tonwerten vor, und wenn Sie weitermachen, können Sie die Ebenen aufbauen Okay? Also kannst du mir einfach weiter zuschauen und dann erkläre ich dir die weiteren Schritte. Ordnung. Nachdem wir nun die Grundfarben hinzugefügt haben, wir schnell die Reflexionen für die Pinien hinzufügen , die wir der Himmelsregion hinzugefügt haben. Okay. Also, zum Hinzufügen der Pinien, verwende ich wieder die gleichen Farben, das ist das Sepia, das ich verwendet habe Wir werden also am Anfang mit dem niedrigeren Tonwert arbeiten, und im weiteren Verlauf werden wir den Tonwert erhöhen Sie können sehen, dass dies nur Abwärtsbewegungen sind. Nehmen Sie an, Sie fügen nur etwas Farbe und dann ziehen Sie die Farbe nach unten So kannst du sehen, wie sich meine Hand bewegt und wie sich der Pinsel bewegt. Es erzeugt also nur diese Hin- und Herbewegung, aber du ziehst die Farbe nur vertikal nach unten Okay, du musst also die Regel der Perspektive beachten Wenn Ihre Bäume also länger sind, müssen auch die Reflexionen höher sein, und wenn sie kürzer sind, müssen auch die Reflexionen kürzer sein Also werden wir versuchen, dieselbe Nachbildung des Himmels zu erstellen Okay. Jetzt können Sie links und rechts sehen, dass wir Sepia haben Also haben wir mit Sepia weitergemacht und die Reflexionen hinzugefügt. Und in der Mitte haben wir indische Goldkiefern und indische Gelbkiefern, weil die Sonnenstrahlen auf diese Bäume fallen Im Grunde ist die Sonne in der Mitte präsent, und deshalb möchten wir, dass unsere Bäume in der Mitte in indischem Gelb und indischem Gold erscheinen. Okay. Und genau das versuche ich hier darzustellen. Es ist also sehr einfach. Auch hier handelt es sich um einen sich wiederholenden Vorgang, sodass Sie zusammen mit mir einfach weiter hinzufügen können Oh alles klar, also haben wir eine schöne Basisschicht für unsere Reflexionen geschaffen Wenn Sie möchten, können Sie also in der Mitte etwas Sepia hinzufügen und versuchen, die Reflexion zu intensivieren Nicht zu viel, aber ein bisschen. Okay? Also so sieht es im Moment aus. Und nach dem Trocknen wird es sehr leicht aussehen. Im nächsten Abschnitt werden wir also eine weitere Schicht hinzufügen, werden wir das ist nichts, aber wir werden das Papier erneut befeuchten und einfach die Farben auftragen, die wir in diesem speziellen Abschnitt gemacht haben. Die Techniken und die Farben, alles wird gleich bleiben. Wir werden im nächsten Abschnitt nur eine zweite Wäsche auftragen . Wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 9. Den See und die Spiegelung malen - Teil 2: Ordnung. Nun, da die erste Schicht vollständig getrocknet ist, machen wir weiter und fangen an, die Schicht erneut zu benetzen , um die zweite Schicht hinzuzufügen. Also verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 12 aus silberschwarzem Samt, und ich werde vorsichtig und sehr vorsichtig vorgehen Wenn ich das sage, meine ich das wirklich weil wir die darunter liegenden Schichten nicht stören wollen also die Feder berühren, Sie einfach weitermachen Und in nur einer bestimmten Richtung tragen Sie sanft eine gleichmäßige Schicht Wasser auf den gesamten Reflexionsbereich auf. Okay? Nehmen Sie sich also Zeit und machen Sie einfach zwei bis drei Runden, damit das Papier länger nass bleibt. Jetzt möchte ich das Blau, das wir zuvor hinzugefügt haben, intensivieren. Also werde ich mit preußischem Blau weitermachen. Sie können mit demselben Blau weitermachen , das Sie zuvor verwendet haben, aber stellen Sie sicher, dass Sie einen helleren Tonwert Erhöhen Sie den Tonwert im Vergleich zu Ihrer ersten Wäsche leicht . Sie können sehen dass ich es mit Pristian Blue intensiviert habe, und wir wollen eine weiche Mischung erzielen Also reinige ich nur meinen Pinsel und wische diese Farbe auf den Rest des Also möchte ich eine schöne Mischung zwischen dem Gelb, also dem indischen Gold , und dem indischen Gelb kreieren indischen Gold , und dem indischen Gelb Und ich will unten ein schönes Blau haben. Wir wollen hier also kein Grün, also müssen wir uns um diesen speziellen Punkt kümmern . Okay. Jetzt sieht mein Blau schön und hell aus. Ich werde jetzt mit indischem Gold und indischem Gelb weitermachen , und ich möchte das auch intensivieren , Ich nehme also eine schöne Menge Indisches Gelb auf und füge es auf der rechten Seite hinzu in Richtung der Mitte, wo die Sonne scheint Es ist also wirklich sehr einfach. Sie sich keine Sorgen, dass die darunter liegenden Farben gestört werden, denn das wird nicht passieren, da es bereits getrocknet ist. Okay, jetzt werde ich mit indischem Gold weitermachen. Nochmals, ich werde diese Farbe vorsichtig auf mein Papier auftragen. Und Sie können sehen, dass ich eine gewisse Lücke lasse, eine gewisse Lücke zwischen Blau und Gelb, weil ich es genau dort haben möchte, wissen Sie, eine weiche Mischung. Also jedes Mal, wenn ich den Pinsel auf mein Seidenpapier reibe und diesen bestimmten Teil reinige, versuche ich, eine weiche, natürliche Mischung zu kreieren Okay. Also ja. Jetzt sieht es gut aus. Lassen Sie uns alle Anpassungen zu diesem Zeitpunkt vornehmen , da Sie diese Anpassungen nicht mehr vornehmen können, sobald das Papier getrocknet ist . Sie müssen erneut warten, erneut befeuchten und den gleichen Vorgang erneut durchführen Okay? Das ist also der Grund, warum Sie beim Wiederbenetzen vorsichtig vorgehen, damit Ihr Papier länger nass bleibt Okay, jetzt freue ich mich darüber, wie die Farben hier aussehen, besonders das Blau, denn wenn man sich die Reflexionen anschaut, erscheinen die Reflexionen viel dunkler als das tatsächliche Bild Wenn Sie es vielleicht gesehen haben, werden Sie das wissen. Okay. Also ja. Also, wieder, all diese Pinien sehen etwas heller aus, also denke ich, dass wir weitermachen und sie auch intensivieren werden weitermachen und sie auch intensivieren Also noch einmal, ich nehme eine schöne Menge von dem Sepia und werde weitermachen und die Kiefernreflexionen hinzufügen die Kiefernreflexionen so wie wir es vorhin gemacht haben Okay. Du kannst also sehen , dass ich Sepia nehme und das Spiegelbild hinzufüge In ähnlicher Weise werde ich das auch weiterhin auf beiden Seiten tun das auch weiterhin auf beiden Seiten Also kannst du mir einfach zuschauen und mit mir malen. Also gut, wir haben die Reflexionen jetzt zu den Schneefelcken hinzugefügt , also dort, wo diese Schneesteine vorhanden sind, genau unter dem Felsen , wir werden auch die Reflexionen für den Fels hinzufügen. Es ist also ganz natürlich, dass Sie, wann immer Sie einen Stein oder einen Felsen auf dem Wasser oder einem See haben , die Spiegelung des Steins oder des Felsens sehen werden auch die Spiegelung des Steins oder des Felsens sehen werden. Also versuchen wir, das hier darzustellen. Jetzt können Sie sehen, dass unser Gemälde dadurch wirklich hervorsticht, wenn wir uns um diese kleinen Details kümmern , und es lässt unser Gemälde auch realistischer und natürlicher aussehen realistischer und natürlicher Deshalb achte ich in all meinen Kursen sehr auf diese Details, auf sehr kleine Details. Deshalb sage ich Ihnen, dass die Regel der Perspektive sehr wichtig ist Die Größe der Bäume, die Sie hinzufügen, ist sehr wichtig. Und wenn du Reflexionen hinzufügst, sollte es genau die Art und Weise widerspiegeln, wie es am Himmel ist , und all diese winzigen Details, sie werden dein Bild natürlicher und realistischer aussehen lassen . Also werde ich weitermachen und all diese Reflexionen für die verschneiten Stellen hinzufügen diese Reflexionen für die verschneiten Stellen Du kannst weiter zusammen mit mir malen. Ordnung, also habe ich die Reflexionen auf den verschneiten Felsen hinzugefügt die Reflexionen auf den verschneiten Felsen Ich hoffe, Sie haben auch die Reflexionen für Ihr Gemälde hinzugefügt für Ihr Gemälde Es war also ein wirklich einfacher Prozess. Wir haben einfach mit Sepia weitergemacht und die dünne Linie um diese Steine herum hinzugefügt, im Grunde an der Unterseite der Steine, um die Reflexionen zu erzeugen Ordnung, lassen wir das trocknen und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt 10. Schnee malen - Teil 1: F In Ordnung. Jetzt können wir anfangen, die verschneiten Gebiete zu streichen. Beginnen wir also damit, den oberen Teil des Schnees gut zu benetzen , also den Bereich, der näher am Horizont liegt Okay? Also gehen wir vorsichtig vor und machen die gesamte Region nass, und Sie müssen bei diesem Schritt sehr vorsichtig sein , weil wir die Horizontlinie nicht stören wollen und wir nicht wollen, dass das Wasser in Richtung der Horizontlinie kriecht in Richtung der Horizontlinie Okay, seien Sie einfach ein bisschen vorsichtig wenn Sie das Wasser auftragen Also nochmal, das wird eine Nass-in-Nass-Technik sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie mehrmals eine schöne Schicht Wasser auftragen , damit Sie es ganz einfach haben, sobald Sie mit dem Malen beginnen . Okay, um den Schnee zu malen, werde ich mich für preußisches Blau entscheiden Da Preußischblau bereits die dunkelste Farbe ist, werden wir uns nicht für den dunkelsten Tonwert entscheiden Wir werden uns für subtile Farbtöne dieses bestimmten Farbtons entscheiden . So können Sie die Intensität der Farbe sehen , die ich gerade hinzufüge Es ist superleicht. Es sollte auch nicht sehr hell sein , denn sobald das Aquarell aufgeht, wisst ihr alle, dass es verblassen wird Stellen Sie also sicher, dass Sie einen mittleren Tonwert wählen. Sie können sehen, dass ich diesen speziellen Farbton nicht in einem einzigen Waschgang hinzufüge oder dass ich hier keine gemischte Waschung erstelle. Ich füge sozusagen nur ein paar Tropfen oder Kleckse , um die Schattenbereiche des Schnees abzubilden Es ist sehr zufällig, sehr ungleichmäßig und sehr organisch Sie müssen sich also nicht darum kümmern , wo und wie Sie das hinzufügen. Achten Sie nur darauf, Farben dieses preußisch blauen Farbtons auf bestimmte Bereiche fallen zu Okay? In Ordnung. Jetzt werden wir auf ähnliche Weise weitermachen und den Rest der verschneiten Blobs ausfüllen den Rest der verschneiten Blobs ausfüllen Okay? Nun zu diesem Klecks am linken Rand, ich werde zuerst die Oberfläche nass Dann nehme ich mein preußisches Blau und füge es diesem speziellen Schneeklotz Der Prozess ist also wirklich einfach. Zuerst benetzen Sie die Oberfläche, auf die Sie die Farbe auftragen möchten. Dann wählst du einen mittleren Tonwert das Preußischblau und dann legst du ihn an zufälligen Stellen ab Bei diesen speziellen Klecksen, die diese Felsform haben, werden wir sicherstellen, dass wir nicht die gesamte Oberfläche mit preußischem Blau bedecken, sondern wir werden bestimmte Tonwerte festlegen, zu den Rändern hin werden wir dunklere Tonwerte haben und wir werden diese Farbe einfach mit dem Rest der Fläche und einigen Teilen des Schnees mischen . Blob, wir werden das Papier weiß lassen Das ist die Idee hinter dem Bemalen all dieser Schneeklobs. Auch für diesen zweiten Blob werde ich den Vorgang erklären und wiederholen Im ersten Schritt fahren Sie mit sauberem Wasser fort Sie werden die Oberfläche dieses speziellen Schneeblückens benetzen . Okay. Und wenn Sie das getan haben, nehmen Sie einen mittleren Tonwert dieses Preußisch-Blaus und Sie werden bestimmte Bereiche definieren, bestimmte dunklere Bereiche, bestimmte hellere Bereiche, und einige Teile werden papierweiß bleiben Okay? Also wird der Prozess kaum derselbe bleiben. Es ist wieder ein sich wiederholender Prozess, daher werde ich nicht näher darauf eingehen Du kannst mir einfach zuschauen und dann mit mir zusammen malen. Ordnung, jetzt kannst du sehen wie das Bild seine Form annimmt. Jetzt, wo wir die drei Schneeklobs hinzugefügt haben, können Sie tatsächlich sehen, wie es genau herauskommt und es sieht dreidimensional aus, als ob es, Sie wissen schon, echt Das ist also die Absicht , sich auf die kleineren Perspektiven und die winzigen Details in Ihrem Gemälde zu konzentrieren die kleineren Perspektiven und , wodurch Ihr Bild letztendlich natürlicher und realistischer aussieht Nachdem wir das gesagt haben, lassen Sie uns weitermachen und den Rest der Schneeklecken auf ähnliche Weise malen Jetzt kannst du diesen Klecks in der Mitte sehen. Es ist der größere, und ich möchte, dass er ein bisschen hervorsticht Also möchte ich, weißt du, zusätzliche Menge Farbe auf diesen speziellen Schneeklecks auftragen. Also du kannst sehen, dass ich die Oberfläche benetzt habe. Ich habe eine gute Menge Preußischblau auf den linken Rand dieses speziellen Schneeklobs Und jetzt versuche ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel, diese Farbe mit den restlichen Bereichen zu vermischen diese Farbe mit den restlichen Bereichen zu Aber ich stelle gleichzeitig sicher, dass es nicht die gesamte Oberfläche des Blobs bedeckt Damit meine ich, dass ich keine dicke feste Farbe auf die gesamte Oberfläche auftrage, sondern nur einen Schatten auf beiden Seiten des Schneeblobs erzeuge und der Rest des Teils bleibt papierweiß des Schneeblobs erzeuge und der Rest des Teils bleibt papierweiß Auf diese Weise wird Ihr Schneeklob natürlicher und realistischer aussehen, und das weiße Papier wird wirklich hervorstechen Sie können das also verstehen , wenn das gesamte Gemälde fertig ist Und wenn Sie sich noch nicht sicher sind, wie Sie diesen speziellen Prozess , können Sie ihn zunächst auf einem Stück Papier ausprobieren Sobald Sie sich sicher sind, können Sie zurückkommen und es auf Ihrem Hauptpapier ausprobieren Okay, der Rest des Prozesses wird derselbe bleiben. Du kannst mit mir zuschauen und malen. Ordnung. Also haben wir alle Schneeklobs gemalt , die oben waren Im nächsten Abschnitt werde ich nun weitermachen und den Rest der verschneiten Kleckse malen , die sich im unteren Bereich befinden, und der Prozess wird derselbe bleiben Deshalb habe ich das Video in zwei Teile aufgeteilt, damit es für Sie viel einfacher wird , mir zu folgen Ordnung. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 11. Schnee malen - Teil 2: Ordnung. Also werden wir jetzt weitermachen und den Rest der verschneiten Region malen Der Vorgang ist genau derselbe, also werde ich die Schritte noch einmal für diejenigen unter Ihnen wiederholen , die ihn zuvor verpasst haben Okay. Jetzt malen wir wieder den unteren Bereich, das ist die rechte Seite des Papiers. Also werden wir diesen schönen großen Bereich des Schneefelcks, den Sie sehen können, nass machen, und diesmal werden wir langsam vorgehen Okay? Also werden wir hier nichts überstürzen. Also nimm dir Zeit und versuche, diesen Teil der Schneeregion auf der rechten Seite nass zu machen, okay? Nun, beim Auftragen des Wassers, werden Sie besonders darauf achten, dass das Wasser nicht in die Seeregion oder in einen anderen Teil des bereits bemalten Seeregion oder Papiers fließt Okay. Jetzt nehme ich meine ordentliche Menge an Preußischblau, im Grunde ein Mittelton Und was ich auf den Referenzbildern sehe, ist, dass es einige dunklere Bereiche und einige hellere Bereiche gibt Also werde ich schnell weitermachen und die Farben so platzieren , wie ich sie auf dem Referenzbild sehe , und ich ermutige Sie, einfach eine Weile innezuhalten und sich anzusehen, wie ich die Farbe hinzufüge. Dann können Sie weitermachen und es selbst malen. In Ordnung. Ja. Mm. In Ordnung. Jetzt ist die letzte Portion übrig. Und nachdem wir das gemalt haben, werden wir nur noch ein paar kleinere Kleckse im See Okay. Also jetzt, wieder, wird der Prozess derselbe bleiben. Ich werde schnell weitermachen und diesen größeren Teil am Boden, den Sie sehen, schön befeuchten. Und ich werde das vorsichtig machen. Also verwende ich meinen Pinsel der Größe Acht, aber wenn Sie mit dieser Größe nicht zufrieden sind, können Sie den Pinsel der Größe sechs nehmen. Okay. Stellen Sie nur sicher, dass Sie einen Pinsel verwenden, eine schöne spitze Spitze hat, damit Sie Wasser und Farbe gut kontrollieren können. Und wissen Sie, Sie können diese winzigen Bereiche dazwischen durchgehen diese winzigen Bereiche dazwischen durchgehen und ohne Frustration malen. Okay. Sie können also wieder sehen, dass ich ein paar dunklere Bereiche hinzufüge. Im Grunde sind das die Schatten , die auf dem Schnee präsent sind, und ich versuche, sie darzustellen Okay. Also füge ich eine schöne Schicht dieses besonderen preußischen Blaus auf den Rand des verschneiten Klecks Dann reinige ich meinen Pinsel und mische diese Farbe einfach oder ziehe sie in die innere Wenn Sie diesen Schritt ausführen möchten, achten Sie immer darauf, dass Sie einen guten, sauberen Pinsel haben, und wischen Sie dann die Farbe auf den Hintergrund. Also ja Ich werde schnell weitermachen und diesen speziellen Teil fertigstellen, und Sie können auch weitermachen und malen, weil es der sich wiederholende Prozess sein wird und der Prozess genau derselbe bleiben wird, richtig Also ja. In Ordnung. Nun, da wir die Basisschicht hinzugefügt haben, möchte ich den Look für diesen speziellen verschneiten Blob intensivieren den Look für diesen speziellen verschneiten Wir wollen also nicht, dass unsere Bilder flach aussehen Wir wollen, dass sie natürlich und realistisch aussehen , und wir wollen Tiefe und Realismus in unsere Malerei bringen Tiefe und Realismus in unsere Wie können wir das tun, indem wir verschiedene Tonwerte hinzufügen , indem wir unserem Bild einige tiefere Tonwerte Dieses Mal werde ich wieder mit dem Preußischen Blau weitermachen , aber ich werde die Tonwerte heller erhöhen , damit es natürlicher und realistischer aussieht Damit Sie auf beiden Seiten der Kanten sehen können, habe ich dunkles Preußischblau hinzugefügt Es ist nicht sehr dunkel, aber eine Nuance heller als der vorherige Tonwert , den wir verwendet haben. Und jetzt sieht alles so schön und so natürlich aus Jetzt, da wir die restlichen Bereiche abgeschlossen haben, bleibt noch ein letzter Schritt übrig , den wir im nächsten Abschnitt behandeln werden. Im Grunde werden wir also die winzigen Schneeklumpen malen , die Sie in der Mitte des Sees sehen können , und wir werden schnell weitermachen und im Rest des Abschnitts fertigstellen Okay. Also wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 12. Schnee malen - Teil 3: Aber alles klar, wir sind in der Endphase unseres Gemäldes. Lassen Sie uns also schnell weitermachen und diesen Teil beenden. Sie können also einen Schneeklecks in der Mitte des Sees sehen in der Mitte des Sees Ich mache weiter und mache diesen speziellen Schneeklotz zuerst schnell und schön nass Nun, dieser spezielle Schneeklecks ist im Moment etwas flach, aber ich möchte ihm ein schönes, dreidimensionales Aussehen oder einen dreidimensionalen Effekt verleihen dreidimensionales Aussehen oder einen dreidimensionalen Wie können Sie das tun, indem Sie Schatten definieren? Wie kann man die Schatten mit Hilfe von Preußischblau definieren mit Hilfe von Preußischblau Also nehme ich eine schöne Schicht des preußischen Blaus und definiere sie entlang der unteren Kante dieses speziellen Schnees b Beachten Sie, dass Sie das preußische Blau nicht überall auf dem Schneeklob hinzufügen werden, sondern dass Sie es nur zum unteren Rand und zur rechten Seite des Randes hin malen unteren Rand und zur rechten Seite des Randes hin Sie verstehen diesen speziellen Punkt vielleicht nicht in diesem Moment, aber lassen Sie mich das erst fertig malen, und dann werden Sie sich ein klares Bild davon machen was ich Ihnen erklären wollte. Ordnung, also schau mir einfach zu und dann kannst du es selbst malen. Ordnung, jetzt kannst du sehen, wie ich diese drei winzigen kleinen Kleckse gemalt habe . Sie sind nicht vollständig mit preußischem Blau bedeckt. Wir definieren nur die Kanten oder Schatten, und der Rest kommt aus dem Papierweiß In ähnlicher Weise werde ich mit dem nächsten Schneeklecks weitermachen. Auch hier werde ich mein Papier nass und den Schattenbereich mit einem mittleren Tonwert dieses speziellen preußischen Blaus definieren einem mittleren Tonwert dieses speziellen preußischen Blaus Sie können sehen, dass ich den unteren Rand klar abgegrenzt habe und die Farbe sich nicht zu schnell verteilt, weil ich nicht viel Wasser oder Farbe auf meinem Pinsel habe und ich genau auf diesen Punkt achte. Sie können also sehen, dass ich die Farbe verwischt habe. Und ja Insgesamt nimmt das Gemälde also eine sehr gute Form an. Und wie ich dir schon sagte, in der Mitte könnten die Dinge etwas chaotischer erscheinen. Es mag sich anfühlen, als würde es herausfallen, und es ist überall Aber wie ich dir immer gesagt habe, gib dir etwas Zeit, nimm etwas Drake und dann komm zurück und mach dann weiter mit deinem Bild Und am Ende wirst du sehen, dass alles einfach wunderschön und magisch werden wird , genau wie dieses Gemälde Also ja, nachdem wir das gesagt haben, lassen Sie uns schnell weitermachen und den Rest der verschneiten Kleckse malen Ordnung, Leute, wir sind fast am Ende und ich bin so aufgeregt, aber lasst uns zuerst diese winzigen, winzigen übrig gebliebenen Schneeklobs fertigstellen Schneeklobs Und danach werde ich weitermachen und warten, bis mein Papier vollständig getrocknet Und später werde ich das Klebeband abziehen. Ich kann es kaum erwarten, dir das endgültige Bild zu zeigen, also bis bald im nächsten Abschnitt 13. Vielen Dank "SNOW"!: Ordnung, das ist also das wunderschöne Gemälde , das wir bisher gemalt haben Schau dir nur die Wärme der Sonne an, die Ruhe und die Gemütlichkeit des Himmels und der verschneiten Gebiete Alles an diesem Gemälde ist so gemütlich und so magisch. Ich hoffe, Sie hatten eine wundervolle Zeit beim Malen mit mir, und ich möchte jedem von Ihnen dafür danken , dass Sie es bis zum Ende gemacht haben. Trotzdem möchte ich Sie ermutigen, Ihre Klassenprojekte im Bereich Klassenprojekte zu veröffentlichen , damit ich Ihre wunderbaren einzigartigen Kreationen überprüfen kann Ihre wunderbaren einzigartigen Kreationen und Ihnen persönlich das Feedback geben würde , das für Ihre zukünftigen Gemälde nützlich sein wird . Abgesehen davon ist es für diesen speziellen Kurs und ich werde mir in Zukunft weitere so schöne Kurse einfallen lassen in Zukunft weitere so schöne Kurse einfallen , bis dahin wünsche Ihnen einen schönen Winter und viel Spaß beim Malen.