Transkripte
1. Hallo, Willkommen Zurück!: Wenn die Tage
ruhiger werden und die Welt sich in die sanfte Kälte des
Winters hüllt, ist
dieser Kurs deine
Einladung, langsamer zu werden, tief
durchzuatmen und
etwas Schönes zu schaffen Hallo, alle zusammen. Ich bin Sharia, Ingenieur und Atico-Künstler, und ich freue mich sehr, dass du hier bist In diesem Kurs werden wir
sanfte atmosphärische
Techniken erforschen, die sich perfekt für eine gemütliche Winterszene Außerdem lernst du, wie du
die verschneiten Felsen bemalst , indem du
das Papier weiß lässt Egal, ob Sie ein Anfänger sind oder schon seit Jahren
kreativ sind, dies ist ein Ort,
an dem Sie experimentieren und wieder mit der Freude verbinden können, Kunst nur für sich selbst
zu machen Also zünden Sie eine Kerze an, ziehen Sie Ihren weichsten
Pullover an und Ich kann es kaum erwarten, Sie
durch diese gemütliche,
kreative Reise zu führen , und ich freue mich noch mehr darauf,
die magischen Winterseen zu sehen , die
Sie zum Leben erwecken Lass uns
mitten im Winter
gemeinsam etwas Warmes machen. Wir sehen uns in der Klasse.
2. Kunstbedarf: Ordnung, lassen Sie
uns einen Blick auf das Künstlerzubehör werfen.
Zuerst ist da die Zeitung. Also werde ich
das Papier der Marke
Saunders Water Food verwenden, das zu 100% aus Baumwolle besteht
, 300 g/qm, und es ist
kaltgepresstes Aquarellpapier Also ich liebe die Textur dieses
Papiers. Sie können sich also für
jede andere Marke entscheiden, aber stellen Sie sicher, dass es aus 100% Baumwolle
besteht und die Mindeststärke 300 g/m2 betragen
sollte. Lassen Sie uns als Nächstes einen Blick auf die Pinsel werfen, die Sie
für diese spezielle Klasse benötigen. Alle Pinsel
, die ich
verwenden werde, sind von der Marke
Silver Black Velvet, aber Sie können auch jede
andere Naturhaarbürste verwenden. In Ordnung. benötigen Sie also eine Bürste mit
der Nummer Für größere Waschgänge benötigen Sie also eine Bürste mit
der Nummer
rund 12. Dann benötigen Sie Größe Nummer
acht und Größe Nummer sechs um die kleineren Waschungen
und die kleineren Details hinzuzufügen Und dann brauchst du zum Schluss noch eine größere Federkielbürste oder eine Mopfbürste oder sogar
eine Flachbürste, um,
du weißt schon, einfach
das gesamte Papier zu benetzen Das sind also die grundlegenden
Pinsel, die Sie benötigen. Schauen wir uns als Nächstes
die Farbpalette an , die Sie benötigen. Im Grunde genommen sind alle Farben,
die ich für diesen speziellen Kurs
verwenden werde für diesen speziellen Kurs
verwenden von der Marke White Knights, und ich werde meine
Palette für diesen Zweck verwenden. Wenn Sie also die
detaillierte Liste der Farben wissen möchten, können
Sie sich den Abschnitt Farben
dieser speziellen Klasse ansehen . Als nächstes benötigen Sie
eine Platine, um
das Papier fest
auf der Oberfläche zu fixieren . Dann
benötigen Sie auch einen Bleistift und
einen Radiergummi, um
die Bleistiftskizze hinzuzufügen Dann brauchst du
ein Klebeband, um dein Papier
fest auf das Brett zu
kleben, und dann
brauchst du eine Maskierflüssigkeit Das ist von Winsor und Newton, und dann brauchst du
zwei Gläser Wasser Einer muss immer sauber bleiben,
um frische Farbe aufzunehmen, und der andere besteht darin,
die schmutzige Farbe vom Pinsel abzuwaschen die schmutzige Farbe vom Pinsel Und schließlich
benötigen Sie ein Tuch oder
ein Taschentuch, um die
überschüssige Farbmenge abzuwischen. Das war's für den Kunstbedarf. Schnapp sie dir und
wir sehen uns bald.
3. Take doch mal einen Blick auf die Farbpalette.: Ordnung, lassen Sie
uns einen Blick auf die Farben werfen, die Sie
für diesen speziellen Kurs benötigen. Wir werden also nur
sehr wenige Farben für dieses
spezielle Gemälde benötigen , und schauen wir uns diese kurz an. Die erste Farbe, die Sie
benötigen, ist also Indisches Gelb. Im Grunde werden wir
Indischgelb verwenden, um den Sonnenaufgang zu
malen. Und es ist ein wunderschöner, transparenter Gelbton, und ich liebe es, ihn in meinen Bildern von Sonnenuntergang
und Sonnenaufgang zu verwenden. So verleiht es Ihrem Gemälde eine schöne, warme
Note. Die nächste Farbe, die Sie
benötigen, ist indisches Gold. Das ist also ein weiterer
warmer, schöner Farbton. Und mach dir keine Sorgen, wenn du kein indisches Gelb
und kein indisches Gold
hast. Grundsätzlich können Sie jedes Ihrer Gelb
- und Orangetöne aus Ihrer Aquarellpalette In Ordnung. Also das waren die
beiden Farben für den Sonnenaufgang Als Nächstes können Sie
mit hellblau fortfahren und das ist zum
Bemalen des Himmels. Ordnung. Also die nächste Farbe , die du brauchst,
ist Prescient Blue. Wir werden also
vorausschauendes Blau verwenden, um der Schneeregion
die dunkleren Tonwerte hinzuzufügen , also
im Grunde genommen, um die Schatten
auf die verschneiten Bereiche zu Okay. Ich hoffe also, dass
vorausschauendes Blau eine gemeinsame Farbe ist, die
in allen Aquarell-Sets vorkommt Und wenn Sie kein
vorausschauendes Blau haben, ist das in Ordnung. Sie können das normale
Himmelblau nehmen, das Sie haben. Nehmen Sie einfach einen dunkleren
Tonwert, richtig. Die nächste Farbe, die
Sie benötigen, ist Sepia,
und diese wird hauptsächlich verwendet, um und diese wird hauptsächlich verwendet die Pinien
im Hintergrund
hinzuzufügen. In Ordnung. Und wenn Sie kein Sepia haben, können Sie als Alternative
Braun mit ein
bisschen Grau mischen Das sind also so ziemlich die
Farben, die Sie benötigen. Dies sind nur sehr wenige
grundlegende Minimalfarben. Also mach deine Farben bereit und wir sehen uns bald
im nächsten Abschnitt.
4. Fügen wir die Bleistiftskizze hinzu: In Ordnung, lassen Sie uns
mit der Bleistiftskizze beginnen. Die Bleistiftskizze
wird also wirklich einfach sein, und wir werden nur
ein paar Dinge definieren , bevor wir
mit dem Malen beginnen. Zuallererst entscheiden wir also, wie bei all unseren
Landschaftsbildern, wo der Horizont
sein soll, damit wir
eine Vorstellung davon bekommen , wo
der Himmel
sein wird und wo der Rest des
Gemäldes sein wird. Okay? Also habe ich
die Horizontlinie definiert. Jetzt werde ich
ein paar Schneeklumpen
oder schneeartige Felsen oder
Flecken auf dem Wintersee erzeugen oder schneeartige Felsen oder
Flecken auf dem Wintersee Ich weiß, dass die Bleistiftskizze momentan nicht deutlich
sichtbar
ist , weil ich sie sehr hell
markiere, aber mach dir keine Sorgen Warte, bis ich die
gesamte Bleistiftskizze fertiggestellt habe. Und wenn ich mit der
Erstellung meiner Bleistiftskizze fertig
bin, mache ich eine Pause und zeige dir die gesamte Bleistiftskizze Nähe, sodass du
das Video anhalten , einen
Screenshot
der Bleistiftskizze machen kannst
und dann kannst du dir Zeit nehmen und die
Bleistiftskizze für dich selbst
erstellen. Im Moment ist es also überhaupt
nicht sichtbar, und ich mache das
aus einem bestimmten Grund, denn wenn du
weitermachst und die
Bleistiftskizze sehr dunkel zeichnest, dann werden
die
Bleistiftskizzenmarkierungen nach Abschluss
deines Gemäldes sichtbar sein ,
und das wollen wir nicht. Wenn Sie also die
Bleistiftskizze für sich selbst anfertigen, müssen
Sie sich um diese Punkte kümmern
. Die Bleistiftskizze
sollte immer
so leicht wie möglich sein und
nur für Sie sichtbar sein. Okay? Also ja, lass mich weitermachen und schnell die Bleistiftskizze
fertigstellen. Und wenn es fertig ist, werde
ich es dir aus der
Nähe zeigen und du kannst weitermachen, das Video
anhalten und
die Bleistiftskizze für
dich selbst erstellen . In Ordnung. Ordnung,
ich habe also eine Weile gebraucht, um
die Bleistiftskizze hinzuzufügen , weil ich möchte, dass die Schneeflocken, du weißt schon, gut aussehen. Und was die
Perspektive angeht, sollte
es auch richtig aussehen. Okay? Also habe ich diese
Schneeflocken oder Schneefelsen hinzugefügt, wie auch immer du sie nennen willst. Sie sollten
unterschiedliche Größen unterschiedliche unregelmäßige Formen haben und
organisch und natürlich aussehen. Und genau das versuche ich hier, die Bleistiftskizze
vorzubereiten. Und ja, es war eine Menge
Radierung erforderlich, und ich möchte nicht, dass
dir das passiert Deshalb habe ich dich gebeten, zu
warten, bis
ich die Bleistiftskizze fertig Und jetzt ist die
Zeit gekommen, in der Sie die
Bleistiftskizze für sich selbst vorbereiten können. Also zeige ich Ihnen einfach das Nahbild
der Bleistiftskizze, und Sie können das Video einfach
anhalten, oder Sie können einfach
einen Screenshot machen und die
Bleistiftskizze für sich selbst vorbereiten. Ordnung, dann. Also, wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt.
5. Papier benetzen: Ordnung, Leute, also machen
wir einfach
weiter und machen das
Papier hier drüben nass, quasi die Himmelsregion Und eine weitere
Sache, auf die ich hier
hinweisen möchte , ist, dass ich all die schneebedeckten Felsen, die wir zuvor hinzugefügt haben
,
mit dem Stift
maskiert habe all die schneebedeckten Felsen, die wir zuvor hinzugefügt haben
,
mit dem Stift
maskiert wir zuvor hinzugefügt haben
,
mit dem So können wir das Papier weiß lassen ,
um den Schnee darzustellen,
und das wird
natürlich und realistisch aussehen Okay, machen Sie einfach weiter und maskieren
Sie all diese Bereiche, und als nächsten Schritt müssen
Sie Ihre Himmelsregion nass machen Ihre Himmelsregion nass Um die Himmelsregion zu befeuchten, können
Sie sehen, dass ich eine
größere Wischbürste verwende, und ich liebe es, diese Bürste zu verwenden,
weil sie in nur wenigen Minuten
die gesamte Oberfläche des Papiers bedeckt die gesamte Oberfläche des in nur wenigen Minuten
die gesamte Oberfläche des Papiers Okay. Also
, obwohl Sie es mehrmals tun müssen , weil Sie möchten, dass Ihr Papier länger nass
bleibt. Also schlage ich vor, du
kannst dich für Mob Brush entscheiden. Wenn Sie nicht mehr Pinsel haben, können
Sie Ihren Flachpinsel verwenden, und wenn Sie keinen Flachpinsel
haben, können
Sie Ihren
größeren Rundpinsel verwenden Es gibt also viele Optionen. Sie müssen
sich auf nichts beschränken, Ordnung. Also ja. Also
ist es sehr wichtig, das Papier zu benetzen, und es dient als Grundlage für jedes deiner
Nass-in-Nass-Aquarellbilder Ich empfehle Ihnen dringend, sich Zeit zu nehmen
, um
das Papier schön zu befeuchten , sodass Ihre
Papierfasern klatschnass sind Auf diese Weise können Sie länger
malen und Ihr Papier bleibt
länger nass Okay? Ich weiß also, dass dieser Vorgang etwas zeitaufwändig
ist. Vielleicht fühlen Sie sich in
der Mitte faul oder Sie langweilen sich
sogar. Achten Sie aber bitte darauf, dass Ihr
Papier schön nass bleibt. Okay? Also ja, ich mache einfach
weiter und mache das Papier nass. Sie können auch im Hintergrund mit der Vorbereitung
Ihres Papiers beginnen. Okay. Also ja. Also gut, mein
Papier ist schön nass, und ich hoffe, Sie haben sich Zeit genommen ,
Ihr Papier
schön nass zu machen. Okay? Nachdem ich das gesagt habe, sehe ich Sie bald
im nächsten Abschnitt.
6. Sky - Erste Wäsche: Ordnung, Leute, jetzt, wo
unser Papier schön nass ist, lasst uns schnell
direkt mit unserem Bild beginnen Also werde ich zuerst damit
beginnen, die Sonne zu malen. Sie können also sehen, dass ich
meinen Rundpinsel der Größe
8 verwende . Das ist aus
silberschwarzem Samt, und ich verwende es,
um meine Sonne zu kreieren. Ich habe
mit meinem indischen Gelb
und meinem indischen Gold eine
schöne kreisförmige Form definiert . Dies sind die beiden
Farben, die ich für
die Gestaltung
meiner Wintersonne verwenden werde . Aber wenn Sie
diese beiden Farben nicht haben, können
Sie jedes beliebige Gelb
aus Ihrer Palette verwenden. Es könnte Cadmiumgelb sein, es könnte
Zitronengelb oder so sein, aber ich liebe dieses indische Gold
und dieses indische Gelb, weil es der Sonne einen schönen Glanz
und Wärme verleiht Okay, jetzt können Sie sehen, ich den mittleren Teil
der Sonne weiß belassen habe, und um ihn herum
mache ich weiter und
verblende und verwische diese Farben.
Okay? Lassen
Sie also nicht
zu, dass Ihre Farbe in den mittleren
Teil der Sonne übergeht, denn wir wollen
, dass das Papier für
den mittleren Teil der Sonne weiß den mittleren Teil der Sonne Okay, es ist also sehr einfach. Wir haben die Sonne geschaffen
und jetzt
verwischen wir die Farben
auf dem Hintergrund Und wenn Sie sehen, dass etwas von Ihrer Farbe auf
den mittleren Teil
abfließt, tauchen Sie Ihren Pinsel einfach
in das saubere Wasser Tupfe es auf das
Seidenpapier und nimm einfach, du weißt schon, jegliche Farbe oder
überschüssige Menge Wasser ab Und während ich die Sonne
malte, konnte
ich sehen, dass einige Bereiche
meines Papiers leicht zu trocknen
begannen, also machte ich einfach weiter
und befeuchtete das Papier erneut Okay? Das Ziel hier ist also, wenn Sie mit der Arbeit an einem
bestimmten Bereich des Papiers beginnen, nicht weiter an demselben Bereich zu
arbeiten. Sie müssen Ihren Pinsel
in die verschiedenen Bereiche
des Papiers bewegen , damit
das Papier länger
nass bleibt . Okay? Jetzt können Sie
mit der gleichen Mischung aus
indischem Gelb
und indischem Gold sehen , ich versuche,
einige Schatten am Himmel zu erzeugen, eine wolkige
Struktur am Himmel. Im Grunde ist unser Himmel in zwei Farben
unterteilt. Eine ist Cerlanblau und
eine ist gelb und orange. Nicht gerade orange,
aber ich würde hier
indisches Gold verwenden , um die dunkleren
Regionen des Himmels zu definieren Wir wollen einen weichen und
subtil aussehenden Himmel, aber trotzdem wird er diesen Winterglanz
haben. In dieser Region bringen
wir
Gelb in unseren Himmel. Jetzt können Sie sehen, wenn
ich das Blau hinzufüge, dass
ich nicht direkt
mit einem dunkleren Tonwert weitermache Warum? Denn wenn du
Blau und Gelb miteinander mischst, bekommst du ein Grün in deinem Himmel, und das wollen
wir nicht. Und das ist der Grund, warum
ich am Anfang eine
sehr geringe Menge
Blau verwende. Und sobald ich
diesen hellen Grundton festgelegt
habe, werde ich weitermachen und einen tieferen
Tonwert für das Blau
erstellen Okay? Also wollen wir ein weicheres, subtileres Aussehen und doch
diese Wärme am Himmel Gehen Sie also vorsichtig vor
und fügen Sie Ihre Farben hinzu, platzieren Sie die Blautöne und platzieren Sie
die Gelbtöne und achten Sie
darauf, dass Sie nicht
beide Farben verschmieren Du mischst sie nicht,
du platzierst sie nur Wenn du dir noch nicht sicher bist, dann mach eine Pause,
mach eine Pause Lass mich zuerst fertig werden und dann kannst du weitermachen und es selbst
malen. Ich füge
dem Himmel einfach weiter Farben
hinzu und du kannst mir dabei einfach
zuschauen. Ordnung. Jetzt, wo der
Himmel definiert ist, werden wir weitermachen und ein paar Pinien
im Hintergrund
hinzufügen. Diese Bäume werden
nicht sehr detailliert sein. Da es nass auf nass ist, wird
es
verschwommen sein und es
wird wieder
im Hintergrund erscheinen Wir werden uns nicht auf die Details
konzentrieren. Wir wollen nur, dass dort ein paar Bäume
vorhanden sind. Jetzt kannst du also sehen,
dass ich mein Saftgrün nehme. Sorry, es ist nicht saftgrün, es ist sepiafarben und du kannst jede braune Mischung verwenden, dein Braun oder grauen
Farben und du
kannst den Farbton kreieren Die Farbe spielt wirklich keine Rolle. Sie können sehen, dass ich einen Stiel hinzugefügt habe. Für diesen speziellen Baum. Und dann füge
ich auf beiden Seiten die
Kiefernzweige zum Baum hinzu Es ist sehr einfach und hier gibt es
nichts Kompliziertes. Also mache ich das, solange
mein Papier noch nass ist. Okay? Ich will diese weich aussehenden,
verschwommenen Hintergrundbäume Und Sie können sehen, dass
die Bäume nicht sehr hoch und nicht zu kurz
sind Also muss
die richtige Perspektive beibehalten werden. Ganz links ist
der Baum etwas höher, ist
der Baum etwas höher und je weiter wir uns der Mitte
nähern, desto die Höhe der Bäume. Und so möchte ich die Perspektive
für mein Bild
beibehalten Okay? Sie können also noch etwas anderes
sehen Je näher wir der Sonne kommen, wollen
wir, dass die Bäume etwas heller
erscheinen weil
die direkten Sonnenstrahlen auf den Baum fallen. Das ist der
Grund dafür, ,
weil
die direkten Sonnenstrahlen
auf den Baum fallen. Das ist der
Grund dafür,
dass die Bäume
zwar
braun oder dunkelbraun sind, aber wenn die Sonnenstrahlen auf
die Blätter der Pinien fallen , es gelb erscheint wegen der Reflexion, okay? Behalte also diese Regel der
Perspektive im Hinterkopf. Und auf diese Weise
werden wir
unser Gemälde
natürlicher und realistischer aussehen lassen . Zu diesem Zeitpunkt sieht
es vielleicht etwas
chaotischer aus,
aber wir werden
alles reparieren, während wir weitermachen Haben Sie also bitte diese Geduld, bitte haben Sie dieses Vertrauen
und vor allem vertrauen Sie dem Prozess,
genießen Sie den Prozess, und die Endergebnisse werden wunderschön und fabelhaft sein Okay. Also, wie wir die
Bäume auf der linken Seite erstellt haben , werden
Sie
das Gleiche auf der
rechten Seite
replizieren Näher an der Sonne
werden
die Bäume also gelblich-orange, und je weiter Sie sich von der Sonne
entfernen, desto dunkler
werden die Bäume. Okay, das Hinzufügen der
Bäume ist also sehr einfach. Du kannst
es einfach auf einem Blatt Papier üben und dann kannst du zu deinem Bild zurückkehren
und es hinzufügen, aber achte darauf, dass dein Papier
nass ist und solange das Papier nass ist, fügst du die Bäume hinzu. Okay, du kannst mir einfach zuschauen und dann kannst du
es selbst malen. Okay, damit du sehen
kannst, ich habe ein paar Pinien
auf der rechten Seite
hinzugefügt, genau wie wir es
auf der linken Seite gemacht haben. Näher an der Sonne werden
Ihre Bäume heller, weil die Sonnenstrahlen auf Ihre Bäume
fallen. Und je weiter Sie sich von der Sonne
entfernen, desto dunkler erscheinen
die Bäume. Okay. Und jetzt werden Sie mich fragen, dass mein Papier
schon angefangen hat zu trocknen und Sie können sehen, dass sich bereits trockene Kanten auf
dem Papier bilden. Das ist in Ordnung. Ich werde die erste Schicht
fertigstellen
und Ihnen in der nächsten Lektion genau
zeigen, wie Sie
das beheben können. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Ihr Papier auch
getrocknet ist. Füge diese Bäume weiter hinzu
und achte darauf, dass es
etwas heller ist , da wir keine trocken aussehenden Bäume
wollen. Okay? Kümmere dich einfach um diesen Punkt. Und das Papier ist getrocknet
, weil ich
diesen Kurs am Nachmittag gefilmt habe diesen Kurs am Nachmittag und die Sonne etwas hart war. Und aus diesem Grund
trocknete mein Papier etwas
schneller, aber das ist in Ordnung. Lassen Sie uns diesen Prozess annehmen. Vertrauen wir dem Prozess, und es gibt immer eine Lösung. Und diese Lösung werde ich
Ihnen in den nächsten
Lektionen zeigen . Also ja
7. Sky - Zweite Wäsche: Ordnung. Jetzt können Sie sehen , dass die erste Schicht vollständig
getrocknet ist und Sie können sehen die Dinge
etwas heller geworden sind ,
aber das ist in Ordnung. Wir haben die Basisschicht hinzugefügt, und die Basisschicht ist
immer heller geblieben. Jetzt nimmst du deinen Rundpinsel und gehst
langsam langsam vor Dann trägst du eine saubere Schicht
Wasser auf das Papier auf. Sie werden die darunter liegenden Farben nicht stören
. Das kannst du dir genau ansehen. Ich gehe nur in eine
Richtung von links nach rechts. Wenn du
von rechts nach links gehst, ist
das auch völlig in Ordnung, aber achte darauf, dass du
deinen Pinsel nicht hin und her bewegst . Du wirst einfach in
einer einzigen Richtung weitermachen und nur vorsichtig. Genau wie bei Feather Touch werden
Sie
Ihren Pinsel auf das Papier legen und eine
saubere Schicht Wasser auftragen. Wir tun das schonend weil wir
die darunter liegenden Farbschichten, die wir bereits beim ersten Waschen
hinzugefügt haben, nicht stören wollen . Achten
Sie beim Befeuchten des Papiers nur
besonders auf
diesen Punkt Okay? Nun, wenn du das Papier
benetzt, musst
du den
gesamten Himmelsbereich nass Es sollte kein
Bereich mehr übrig sein, der trocken ist. Okay? Also achte einfach darauf
, dass dein Papier wieder
nass ist und
nimm dir Zeit für dich selbst. Beeilen Sie sich in dieser
speziellen Phase nicht. Okay? Und wenn Sie Angst haben , dass die Farbe gestört wird und
sich Ihre darunter liegenden Farben
ausbreiten, dann machen Sie sich keine Sorgen, denn ich habe Ihnen
gesagt, dass Sie diesen Schritt
erst ausführen werden
, wenn die erste
Schicht vollständig getrocknet ist. Wenn Ihr Papier nicht getrocknet ist
und Sie versuchen, es erneut zu befeuchten, werden
Ihre Farben fließen Stellen Sie sicher, dass Sie dem Papier genügend
Zeit zum
Trocknen geben, und
beginnen Sie dann, Ihr Papier erneut zu benetzen Okay? Mein Papier ist also vollständig getrocknet und ich bin zurückgekommen und habe das
Papier jetzt vorsichtig angefeuchtet, und jetzt ist das Papier schön nass, und jetzt kann ich mit
dem zweiten Waschen fortfahren . Für
den zweiten Waschgang ist
es wieder sehr einfach Diesmal brauchst du dir keine Gedanken
darüber
zu machen, wo ich die Bäume platzieren muss, welche Farben ich verwenden werde,
nichts, weil du
schon weißt, dass du es beim ersten Waschen
gemacht hast, oder? Genau, du wirst
dieselben Farben verwenden, du wirst wieder auf
die Bäume steigen und du wirst die Farben
intensivieren Siehst du, ich habe die
Pinie auf der linken Seite hinzugefügt. Diesmal habe ich
im Vergleich zum ersten Waschgang einen
etwas dunkleren Tonwert gewählt.
Und auf ähnliche Weise werde
ich weitermachen und
all diese Bäume wieder hinzufügen Und
wenn Sie an diesem Punkt das Gefühl hatten, dass der
Himmel, den Sie
beim ersten Waschen hinzugefügt haben, kein bisschen besser
aussah, können
Sie ihn jetzt hinzufügen und Sie können jetzt
korrigieren, denn jetzt ist
Ihr Papier wieder benetzt, und Sie wissen schon, Sie können die Dinge hier
reparieren So können Sie
Ihr Aquarell reparieren. Wenn Ihr Papier also
getrocknet ist, lassen Sie es trocknen. Warten Sie, bis es vollständig getrocknet ist. Befeuchten Sie das Papier vorsichtig erneut,
ohne die
darunter liegenden Schichten Anschließend können Sie mit der zweiten Wäsche fortfahren
. Okay. Also, wie ich dir gesagt habe, es gibt für jedes Problem eine Lösung. Also mach dir keine Sorgen. Vertraue dem Prozess und sieh zu, wie
sich die Magie entfaltet. Okay. Also jetzt
brauche ich hier wirklich nicht mehr viel
zu erklären hier wirklich nicht mehr viel
zu weil es einfach
derselbe Prozess ist. Und du kannst einfach
zuschauen oder du kannst mit mir zusammen
malen und die zweite Schicht
fertigstellen. Okay. Also ja. Okay, jetzt können Sie sehen, dass
die linke Seite beim ersten Waschen so wunderschön
aussieht. Es sah ein
bisschen chaotischer aus. Aber wie ich dir schon sagte, wenn
du dem Prozess vertraust und wenn du wirklich
an den Prozess glaubst, wirst
du sehen, wie sich
die Magie entfaltet Und in unserem Fall entfaltet
sich die Magie bereits. Ich hoffe also, dass Ihnen dieser Prozess auch
gefällt, und Sie können sehen,
dass
wir jetzt diesen weich aussehenden Hintergrund von
Bäumen auf der linken Seite erreicht haben , und wir werden
weitermachen und dasselbe auf
der rechten Seite tun dasselbe auf
der rechten Seite Also nochmal vorsichtig, mach einfach
weiter und befeuchte das Papier erneut. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass das Papier
wieder trocken ist, dann machen Sie nur die rechte
Handseite ganz sanft nass und Sie können
die Bäume so platzieren , wie Sie
es beim ersten Waschen getan haben Okay? Also kannst du mir einfach zuschauen und dann kannst du
es für dich selbst malen, oder wenn du dich schon
wohl fühlst, dann kannst du
zusammen mit mir malen. Okay. Also ja. Ordnung. Jetzt, wo wir diese Bäume im Hintergrund
erstellt haben, sieht
es viel
schöner und weicher Und wenn Sie etwas reparieren möchten, können
Sie es in dieser
speziellen Phase tun Aber jetzt noch einmal, wenn Ihr
Papier schon getrocknet ist, dann bitte ich Sie,
damit aufzuhören und einfach zu warten,
bis alles getrocknet ist, und lassen Sie uns weitermachen
und die Seenregion malen. Okay, bis jetzt bin ich so glücklich
und ich hoffe, du bist auch
glücklich mit deinem Bild, und wir sehen uns bald
im nächsten Abschnitt.
8. Den See und die Spiegelung malen - Teil 1: Ordnung. Nun, da wir den oberen
Puls, den Himmel,
gemalt haben, wollen wir schnell damit beginnen, unserem Bild
einige
Reflexionen hinzuzufügen unserem Bild
einige
Reflexionen Okay, Sie können also
sehen, dass
die Eisflächen bereits mit Maskierflüssigkeit
bedeckt sind,
sodass ich mir keine Sorgen machen muss, dass Wasser oder ein Abbluten in diese Bereiche gelangen könnte Wenn Sie diese Bereiche also noch nicht
maskiert haben, maskieren Sie sie
bitte zuerst, bevor Sie
mit dem Malen beginnen Okay? Jetzt können Sie sehen, dass ich meine Größe Nummer acht
verwende, oder Sie können wieder einen beliebigen
größeren Pinsel weil Sie
den gesamten unteren Bereich nass machen müssen. Das heißt, deine Reflexionen
werden erscheinen. Auch hier werden
wir, genau wie bei der Himmelsregion, das Papier für den
Reflexionsbereich
gut benetzen , denn auch hier werden
wir an der
Nass-in-Nass-Technik arbeiten und wollen eine schöne, glatte,
weiche Reflexion. Bitte nehmen Sie sich dafür Ihre eigene
Zeit. Mein Papier ist jetzt also eindeutig nass und es ist
schön durchnässt So kann ich schnell weitermachen
und anfangen, meine Farbe hinzuzufügen. Also werde ich zuerst die Mischung aus
indischem Gelb und
indischem Gold hinzufügen , der
wir den
Sonnenschein oben erzeugt haben. Wir werden hier also
versuchen darzustellen, welche Farben auch
immer Sie für Ihren Himmel verwendet
haben, dieselben Farben müssen Sie
hinzufügen, um die Reflexion zu erzeugen Im Grunde ist es also die
Nachbildung des Himmels. Okay? Also auf der
rechten Seite können
Sie sehen, dass dort
die Sonne scheint. Dort
werden wir also indisches Gelb
und indisches Gold hinzufügen . Im Grunde werde ich
diese beiden Farben mischen, weil ich diese beiden
Farben in meiner Himmelsregion verwendet habe. Okay. Sobald Sie das hinzugefügt haben, wieder auf der linken Seite das Blau hinzugefügt, haben wir
wieder auf der linken Seite das Blau hinzugefügt,
sodass Sie hellblau oder
cerleanblau hinzufügen können,
je nachdem, welches Blau Sie für Ihren Himmel
verwenden,
dasselbe, was Sie
auch hinzufügen können Und ich werde
einen etwas dunkleren
Tonwert hinzufügen , weil es im
Referenzbild so war Und ja, langsam werde
ich diese Farben hinzufügen, aber achten Sie darauf, dass Sie am Anfang nicht
mit zwei dunklen Farben arbeiten, denn wenn Gelb und Blau verschmelzen, entsteht ein Grün in der Mitte, und das wollen
wir Gehen Sie also am Anfang einfach mit niedrigen
Tonwerten vor, und wenn Sie weitermachen, können
Sie die Ebenen aufbauen Okay? Also kannst du mir
einfach weiter zuschauen und dann erkläre ich
dir die weiteren Schritte. Ordnung. Nachdem wir nun die Grundfarben hinzugefügt
haben, wir schnell die Reflexionen für die Pinien
hinzufügen ,
die wir der Himmelsregion
hinzugefügt haben. Okay. Also, zum Hinzufügen der Pinien, verwende
ich wieder die gleichen Farben, das ist das Sepia, das ich verwendet habe Wir werden also am Anfang mit dem niedrigeren Tonwert arbeiten,
und
im weiteren Verlauf werden wir
den Tonwert erhöhen Sie können sehen, dass dies
nur Abwärtsbewegungen sind. Nehmen Sie an, Sie
fügen nur etwas Farbe und dann ziehen Sie
die Farbe nach unten So kannst du sehen, wie sich meine Hand
bewegt und wie sich der Pinsel bewegt. Es erzeugt also nur diese
Hin- und Herbewegung, aber du ziehst die
Farbe nur vertikal nach unten Okay, du
musst also die
Regel der Perspektive beachten Wenn Ihre Bäume also länger sind, müssen auch
die Reflexionen höher sein, und wenn sie kürzer sind, müssen auch die
Reflexionen kürzer sein Also werden wir versuchen, dieselbe
Nachbildung des Himmels zu
erstellen Okay. Jetzt können Sie links und
rechts
sehen, dass wir Sepia haben Also haben wir mit Sepia weitergemacht
und die Reflexionen hinzugefügt. Und in der Mitte
haben wir indische Goldkiefern und indische Gelbkiefern, weil die Sonnenstrahlen
auf diese Bäume fallen Im Grunde ist die Sonne in der Mitte
präsent, und deshalb
möchten wir, dass unsere Bäume in der Mitte in indischem
Gelb und indischem Gold erscheinen. Okay. Und genau das
versuche ich hier darzustellen. Es ist also sehr einfach. Auch hier handelt es sich um einen
sich wiederholenden Vorgang, sodass Sie zusammen mit mir einfach
weiter hinzufügen können Oh alles klar, also haben wir eine schöne
Basisschicht für unsere Reflexionen geschaffen Wenn Sie möchten, können Sie also in der Mitte
etwas Sepia hinzufügen und versuchen,
die Reflexion zu
intensivieren Nicht zu viel, aber
ein bisschen. Okay? Also so
sieht es im Moment aus. Und nach dem Trocknen
wird es sehr leicht aussehen. Im nächsten Abschnitt werden
wir also eine weitere Schicht
hinzufügen, werden
wir das ist nichts, aber wir werden das Papier erneut
befeuchten und
einfach die Farben auftragen,
die wir in diesem
speziellen Abschnitt gemacht haben. Die Techniken und die Farben, alles wird
gleich bleiben. Wir werden im
nächsten Abschnitt nur
eine zweite Wäsche auftragen . Wir sehen uns bald
im nächsten Abschnitt.
9. Den See und die Spiegelung malen - Teil 2: Ordnung. Nun, da die erste Schicht
vollständig getrocknet ist, machen
wir weiter und
fangen an,
die Schicht erneut zu benetzen , um die zweite Schicht hinzuzufügen. Also verwende ich meinen Rundpinsel der Größe
12 aus silberschwarzem Samt, und ich werde
vorsichtig und sehr vorsichtig vorgehen Wenn ich das sage, meine ich das
wirklich weil wir die darunter liegenden Schichten nicht
stören wollen also die Feder berühren, Sie einfach weitermachen Und in nur einer
bestimmten Richtung tragen
Sie sanft eine gleichmäßige Schicht Wasser auf den gesamten
Reflexionsbereich auf. Okay? Nehmen Sie sich
also Zeit und machen Sie einfach zwei bis
drei Runden, damit das Papier
länger nass bleibt. Jetzt möchte ich das
Blau, das wir zuvor hinzugefügt haben, intensivieren. Also werde ich
mit preußischem Blau weitermachen. Sie können
mit demselben Blau weitermachen , das Sie zuvor verwendet haben, aber stellen Sie sicher, dass Sie einen helleren Tonwert Erhöhen Sie den
Tonwert im Vergleich zu
Ihrer ersten Wäsche leicht . Sie können sehen dass
ich es
mit Pristian Blue intensiviert habe, und wir wollen eine weiche Mischung
erzielen Also reinige ich nur
meinen Pinsel und
wische diese Farbe auf
den Rest des Also möchte ich eine schöne
Mischung zwischen dem Gelb, also dem indischen Gold
,
und dem indischen Gelb kreieren indischen Gold
,
und dem indischen Gelb Und ich will unten ein schönes
Blau haben. Wir wollen hier also kein Grün, also müssen wir uns um diesen speziellen Punkt kümmern . Okay. Jetzt
sieht mein Blau schön und hell aus. Ich werde jetzt mit
indischem Gold und
indischem Gelb weitermachen , und ich möchte
das auch intensivieren , Ich nehme also eine schöne
Menge Indisches Gelb auf
und füge es auf
der rechten Seite hinzu in Richtung der Mitte, wo
die Sonne scheint Es ist also wirklich sehr einfach. Sie sich keine Sorgen,
dass die
darunter liegenden Farben gestört werden, denn das wird
nicht passieren, da
es bereits getrocknet ist. Okay, jetzt werde ich mit indischem Gold
weitermachen. Nochmals, ich werde
diese Farbe vorsichtig
auf mein Papier auftragen. Und Sie können sehen, dass ich eine
gewisse Lücke
lasse, eine gewisse Lücke
zwischen Blau und Gelb, weil ich es genau
dort haben möchte, wissen
Sie, eine weiche Mischung. Also jedes Mal, wenn ich den Pinsel
auf mein Seidenpapier reibe und diesen
bestimmten Teil
reinige, versuche ich,
eine weiche, natürliche Mischung zu kreieren Okay. Also ja. Jetzt sieht es gut aus. Lassen Sie uns alle Anpassungen zu
diesem Zeitpunkt vornehmen , da
Sie diese Anpassungen nicht mehr vornehmen können,
sobald das
Papier getrocknet ist . Sie müssen erneut warten,
erneut befeuchten und den
gleichen Vorgang erneut durchführen Okay? Das ist also der Grund,
warum Sie
beim Wiederbenetzen vorsichtig vorgehen, damit Ihr Papier länger
nass
bleibt Okay, jetzt freue ich mich darüber, wie die Farben
hier aussehen,
besonders das Blau, denn wenn man sich
die Reflexionen anschaut, erscheinen
die Reflexionen viel
dunkler als das tatsächliche Bild Wenn Sie es vielleicht gesehen haben, werden
Sie das wissen. Okay. Also ja. Also, wieder, all diese
Pinien sehen etwas heller aus, also denke ich, dass wir
weitermachen und sie auch intensivieren
werden weitermachen und sie auch intensivieren Also noch einmal, ich nehme eine
schöne Menge von dem Sepia und werde
weitermachen und
die Kiefernreflexionen hinzufügen die Kiefernreflexionen so
wie
wir es vorhin gemacht haben Okay. Du kannst also sehen
, dass ich Sepia
nehme und das Spiegelbild
hinzufüge In ähnlicher Weise werde ich
das auch
weiterhin auf beiden Seiten tun das auch
weiterhin auf beiden Seiten Also kannst du mir einfach zuschauen
und mit mir malen. Also gut, wir haben
die Reflexionen jetzt zu den Schneefelcken hinzugefügt , also dort, wo diese
Schneesteine vorhanden sind,
genau unter dem Felsen , wir werden auch die
Reflexionen für den Fels hinzufügen. Es ist also ganz natürlich, dass
Sie, wann immer Sie einen Stein
oder einen Felsen auf dem
Wasser oder einem See haben , die Spiegelung
des Steins oder
des Felsens sehen werden auch die Spiegelung
des Steins oder
des Felsens sehen werden. Also versuchen wir, das hier
darzustellen. Jetzt können Sie sehen, dass unser
Gemälde dadurch wirklich hervorsticht,
wenn wir uns um diese
kleinen Details
kümmern , und es lässt unser Gemälde
auch
realistischer und natürlicher aussehen realistischer und natürlicher Deshalb achte
ich in
all meinen Kursen sehr auf
diese Details, auf sehr kleine
Details. Deshalb sage ich Ihnen, dass die Regel der Perspektive sehr wichtig
ist Die Größe der Bäume, die
Sie hinzufügen, ist sehr wichtig. Und wenn du
Reflexionen hinzufügst, sollte
es genau die Art und Weise
widerspiegeln, wie es am Himmel ist , und all
diese winzigen Details, sie werden dein Bild natürlicher
und realistischer
aussehen
lassen . Also werde ich weitermachen und all
diese Reflexionen
für die verschneiten Stellen hinzufügen diese Reflexionen
für die verschneiten Stellen Du kannst weiter zusammen mit mir
malen. Ordnung, also habe ich
die Reflexionen auf
den verschneiten Felsen hinzugefügt die Reflexionen auf
den verschneiten Felsen Ich hoffe, Sie haben auch
die Reflexionen
für Ihr Gemälde hinzugefügt für Ihr Gemälde Es war also ein wirklich
einfacher Prozess. Wir haben einfach
mit Sepia weitergemacht und die dünne Linie
um diese Steine herum
hinzugefügt, im Grunde an der Unterseite der Steine, um
die Reflexionen zu erzeugen Ordnung, lassen wir das
trocknen und wir sehen
uns bald
im nächsten Abschnitt
10. Schnee malen - Teil 1: F In Ordnung. Jetzt können wir anfangen,
die verschneiten Gebiete zu streichen. Beginnen wir also damit,
den oberen Teil des Schnees gut zu benetzen , also den Bereich, der
näher am Horizont liegt Okay? Also gehen wir vorsichtig
vor und machen die gesamte Region
nass, und Sie müssen bei
diesem Schritt sehr
vorsichtig sein , weil wir die Horizontlinie nicht stören
wollen und wir nicht wollen, dass
das Wasser
in Richtung der Horizontlinie kriecht in Richtung der Horizontlinie Okay, seien Sie einfach ein
bisschen vorsichtig wenn Sie das Wasser auftragen Also nochmal, das wird eine Nass-in-Nass-Technik
sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie mehrmals eine schöne Schicht
Wasser
auftragen , damit Sie
es ganz einfach haben,
sobald Sie mit dem Malen beginnen . Okay, um den Schnee zu malen, werde
ich mich für preußisches Blau entscheiden Da Preußischblau
bereits die dunkelste Farbe ist, werden
wir uns nicht für
den dunkelsten Tonwert entscheiden Wir werden uns für subtile Farbtöne
dieses bestimmten Farbtons entscheiden . So können Sie die Intensität
der Farbe sehen , die ich gerade
hinzufüge Es ist superleicht. Es sollte
auch nicht sehr hell sein , denn sobald
das Aquarell aufgeht, wisst ihr alle, dass es verblassen
wird Stellen Sie also sicher, dass Sie
einen mittleren Tonwert wählen. Sie können sehen, dass ich
diesen speziellen Farbton nicht
in einem einzigen Waschgang hinzufüge oder dass ich hier
keine gemischte
Waschung erstelle. Ich füge sozusagen nur ein
paar Tropfen oder Kleckse , um die
Schattenbereiche des
Schnees abzubilden Es ist sehr zufällig, sehr ungleichmäßig und
sehr organisch Sie müssen sich also nicht darum kümmern , wo und wie
Sie das hinzufügen. Achten Sie nur darauf, Farben
dieses preußisch blauen Farbtons auf bestimmte Bereiche fallen zu Okay? In Ordnung. Jetzt werden
wir auf ähnliche Weise weitermachen und den Rest der verschneiten Blobs
ausfüllen den Rest der verschneiten Blobs
ausfüllen Okay? Nun zu diesem
Klecks am linken Rand, ich werde zuerst die
Oberfläche nass Dann nehme ich
mein preußisches Blau und füge es diesem
speziellen Schneeklotz Der Prozess ist also wirklich einfach. Zuerst benetzen Sie die Oberfläche, auf
die Sie die Farbe auftragen
möchten. Dann wählst du
einen mittleren Tonwert das Preußischblau und
dann legst du ihn
an zufälligen Stellen ab Bei diesen speziellen Klecksen, die diese Felsform
haben, werden wir sicherstellen,
dass wir nicht die gesamte
Oberfläche mit preußischem Blau
bedecken, sondern wir werden
bestimmte Tonwerte festlegen, zu den Rändern
hin werden
wir dunklere
Tonwerte haben und wir werden diese Farbe
einfach mit
dem Rest der Fläche
und einigen Teilen des Schnees mischen . Blob, wir werden das Papier weiß lassen Das ist die Idee hinter dem
Bemalen all dieser Schneeklobs. Auch für diesen zweiten Blob werde
ich den Vorgang erklären und
wiederholen Im ersten Schritt fahren Sie
mit sauberem Wasser fort Sie werden
die Oberfläche dieses speziellen
Schneeblückens benetzen . Okay. Und wenn Sie das getan
haben, nehmen
Sie einen
mittleren Tonwert
dieses Preußisch-Blaus und Sie werden bestimmte Bereiche
definieren,
bestimmte dunklere Bereiche,
bestimmte hellere Bereiche, und einige Teile werden
papierweiß bleiben Okay? Also wird
der Prozess kaum derselbe bleiben. Es ist wieder ein
sich wiederholender Prozess, daher werde ich nicht näher
darauf eingehen Du kannst mir einfach zuschauen und
dann mit mir zusammen malen. Ordnung, jetzt kannst du sehen wie das
Bild seine Form annimmt. Jetzt, wo wir
die drei Schneeklobs hinzugefügt haben, können
Sie tatsächlich sehen, wie es genau
herauskommt und es sieht
dreidimensional aus, als ob
es, Sie wissen schon, echt Das ist also die Absicht
, sich auf
die kleineren Perspektiven und
die winzigen Details
in Ihrem Gemälde zu konzentrieren die kleineren Perspektiven und , wodurch
Ihr Bild letztendlich natürlicher und realistischer aussieht Nachdem wir das gesagt haben,
lassen Sie uns weitermachen und den Rest der
Schneeklecken auf ähnliche Weise
malen Jetzt kannst du diesen
Klecks in der Mitte sehen. Es ist der größere, und ich möchte, dass er ein
bisschen hervorsticht Also möchte ich, weißt du, zusätzliche Menge Farbe auf
diesen speziellen Schneeklecks auftragen. Also du kannst sehen, dass ich die
Oberfläche benetzt habe. Ich habe eine gute
Menge Preußischblau auf den linken Rand dieses
speziellen Schneeklobs Und jetzt versuche
ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel, diese Farbe mit den
restlichen Bereichen zu vermischen diese Farbe mit den
restlichen Bereichen zu Aber ich stelle gleichzeitig
sicher, dass es nicht die gesamte
Oberfläche des Blobs bedeckt Damit meine ich, dass ich keine
dicke feste Farbe auf die gesamte Oberfläche auftrage, sondern nur einen
Schatten auf beiden Seiten
des Schneeblobs erzeuge und der Rest
des Teils bleibt
papierweiß des Schneeblobs erzeuge und der Rest des Teils bleibt
papierweiß Auf diese Weise wird Ihr Schneeklob
natürlicher und realistischer aussehen,
und das weiße Papier
wird wirklich hervorstechen Sie können das also verstehen , wenn das gesamte
Gemälde fertig ist Und wenn Sie sich
noch nicht sicher sind, wie Sie diesen
speziellen Prozess , können Sie ihn
zunächst auf
einem Stück Papier ausprobieren Sobald Sie sich sicher sind, können
Sie
zurückkommen und es auf
Ihrem Hauptpapier ausprobieren Okay, der Rest des Prozesses wird
derselbe bleiben. Du kannst mit mir zuschauen und
malen. Ordnung. Also haben wir alle Schneeklobs gemalt
, die oben waren Im nächsten Abschnitt werde
ich nun weitermachen
und den Rest der
verschneiten Kleckse malen , die sich
im unteren Bereich befinden, und der Prozess wird derselbe
bleiben Deshalb habe ich das Video
in zwei Teile aufgeteilt, damit es für Sie viel
einfacher wird , mir zu
folgen Ordnung. Wir sehen uns
im nächsten Abschnitt.
11. Schnee malen - Teil 2: Ordnung. Also werden
wir jetzt weitermachen und den
Rest der verschneiten Region malen Der Vorgang ist genau derselbe, also werde ich die Schritte
noch einmal für diejenigen unter Ihnen wiederholen , die ihn zuvor verpasst haben Okay. Jetzt malen wir wieder den unteren Bereich, das ist die rechte
Seite des Papiers. Also werden wir
diesen schönen großen Bereich des
Schneefelcks, den Sie sehen können, nass machen, und diesmal werden wir langsam
vorgehen Okay? Also werden wir hier nichts überstürzen. Also nimm dir
Zeit und versuche,
diesen Teil
der Schneeregion auf der rechten Seite nass zu machen, okay? Nun, beim
Auftragen des Wassers, werden
Sie
besonders darauf achten, dass
das Wasser nicht
in die Seeregion oder in
einen
anderen Teil des bereits bemalten Seeregion oder Papiers
fließt Okay. Jetzt nehme ich meine
ordentliche Menge an Preußischblau, im Grunde ein Mittelton Und was ich
auf den Referenzbildern sehe, ist, dass es einige dunklere Bereiche und einige
hellere Bereiche gibt Also werde ich schnell
weitermachen und
die Farben so platzieren , wie ich sie auf dem Referenzbild sehe
, und ich ermutige Sie,
einfach eine Weile innezuhalten und sich anzusehen, wie
ich die Farbe hinzufüge. Dann können Sie weitermachen und es
selbst
malen. In Ordnung. Ja. Mm. In Ordnung. Jetzt ist die letzte Portion übrig. Und nachdem wir das gemalt
haben, werden wir
nur noch ein paar kleinere
Kleckse im See Okay. Also jetzt, wieder, wird
der Prozess derselbe bleiben. Ich werde schnell
weitermachen und diesen größeren Teil am Boden,
den Sie sehen, schön befeuchten. Und ich werde das vorsichtig
machen. Also verwende ich meinen Pinsel der
Größe Acht, aber wenn Sie mit dieser Größe nicht
zufrieden sind, können
Sie den Pinsel der
Größe sechs nehmen. Okay. Stellen Sie nur sicher, dass Sie einen
Pinsel verwenden, eine schöne spitze Spitze hat, damit Sie Wasser und Farbe gut kontrollieren
können. Und wissen Sie, Sie können
diese winzigen Bereiche dazwischen durchgehen diese winzigen Bereiche dazwischen durchgehen und ohne
Frustration malen. Okay. Sie können also wieder sehen, dass ich ein paar dunklere Bereiche
hinzufüge. Im Grunde sind das die Schatten , die auf dem Schnee
präsent sind, und ich versuche, sie darzustellen Okay. Also füge ich eine schöne Schicht dieses besonderen
preußischen Blaus auf den Rand des verschneiten Klecks Dann reinige ich
meinen Pinsel und
mische diese Farbe einfach oder ziehe sie in
die innere Wenn Sie diesen Schritt ausführen
möchten, achten Sie immer
darauf, dass Sie einen guten,
sauberen Pinsel haben, und wischen Sie dann die Farbe auf den
Hintergrund. Also ja Ich werde schnell
weitermachen und diesen
speziellen Teil
fertigstellen, und Sie können auch
weitermachen und malen, weil
es
der sich wiederholende Prozess sein wird
und der Prozess genau derselbe
bleiben wird, richtig Also ja. In Ordnung. Nun, da wir die Basisschicht
hinzugefügt haben, möchte ich
den Look für diesen
speziellen verschneiten Blob intensivieren den Look für diesen
speziellen verschneiten Wir wollen also nicht, dass unsere Bilder flach
aussehen Wir wollen, dass sie natürlich und
realistisch
aussehen , und wir wollen Tiefe und Realismus
in unsere Malerei bringen Tiefe und Realismus
in unsere Wie können wir das tun, indem wir
verschiedene Tonwerte hinzufügen , indem wir unserem Bild einige tiefere Tonwerte Dieses Mal werde ich wieder mit dem
Preußischen Blau
weitermachen , aber ich werde
die Tonwerte
heller erhöhen , damit es natürlicher
und
realistischer aussieht Damit Sie auf beiden
Seiten der Kanten sehen können, habe ich dunkles Preußischblau hinzugefügt Es ist nicht sehr dunkel,
aber eine Nuance heller als der vorherige Tonwert
, den wir verwendet haben. Und jetzt sieht alles so schön und
so natürlich aus Jetzt,
da wir
die restlichen Bereiche abgeschlossen haben, bleibt noch ein letzter
Schritt übrig , den wir
im nächsten Abschnitt behandeln werden. Im Grunde werden
wir also die
winzigen Schneeklumpen malen , die Sie in
der Mitte des Sees sehen können , und wir werden
schnell weitermachen und im
Rest des Abschnitts
fertigstellen Okay. Also wir sehen uns
bald im nächsten Abschnitt.
12. Schnee malen - Teil 3: Aber alles klar, wir sind in der
Endphase unseres Gemäldes. Lassen Sie uns also schnell weitermachen
und diesen Teil beenden. Sie können also einen Schneeklecks
in der
Mitte des Sees sehen in der
Mitte des Sees Ich mache weiter
und mache diesen
speziellen Schneeklotz zuerst schnell und
schön nass Nun, dieser spezielle Schneeklecks ist im Moment etwas flach, aber ich möchte ihm ein schönes, dreidimensionales Aussehen oder
einen
dreidimensionalen Effekt verleihen dreidimensionales Aussehen oder
einen
dreidimensionalen Wie können Sie das tun,
indem Sie Schatten definieren? Wie kann man die Schatten
mit Hilfe von Preußischblau definieren mit Hilfe von Preußischblau Also nehme ich eine schöne
Schicht des preußischen Blaus und definiere sie
entlang der unteren Kante
dieses speziellen Schnees b
Beachten Sie, dass Sie das preußische
Blau nicht überall auf dem Schneeklob hinzufügen werden, sondern dass Sie es nur
zum unteren Rand und zur rechten
Seite
des Randes
hin malen unteren Rand und zur rechten
Seite
des Randes
hin Sie verstehen
diesen speziellen Punkt vielleicht nicht in
diesem Moment, aber lassen Sie mich das erst
fertig malen, und dann werden Sie sich
ein klares Bild davon machen was ich Ihnen erklären
wollte. Ordnung, also schau mir einfach zu und dann kannst du
es selbst malen. Ordnung, jetzt kannst
du sehen, wie ich diese drei
winzigen kleinen Kleckse
gemalt habe . Sie sind nicht vollständig mit preußischem Blau
bedeckt. Wir definieren nur die
Kanten oder Schatten, und der Rest kommt
aus dem Papierweiß In ähnlicher Weise werde ich mit dem nächsten Schneeklecks
weitermachen. Auch hier werde
ich mein Papier nass und
den Schattenbereich mit
einem mittleren Tonwert dieses
speziellen preußischen Blaus definieren einem mittleren Tonwert dieses
speziellen preußischen Blaus Sie können sehen,
dass ich
den unteren Rand klar abgegrenzt habe und
die Farbe sich nicht zu schnell
verteilt,
weil ich nicht viel Wasser oder
Farbe auf meinem Pinsel habe
und ich genau auf diesen
Punkt achte. Sie können also sehen, dass ich die Farbe
verwischt habe. Und ja Insgesamt
nimmt das Gemälde also eine sehr gute Form an. Und wie ich dir schon sagte, in der Mitte könnten die Dinge etwas chaotischer
erscheinen. Es mag sich anfühlen, als würde es herausfallen, und es ist überall Aber wie ich
dir immer gesagt habe, gib dir etwas Zeit, nimm etwas Drake und dann komm zurück und mach dann weiter
mit deinem Bild Und am Ende wirst
du sehen, dass alles einfach wunderschön und magisch werden wird , genau wie dieses Gemälde Also ja, nachdem wir das gesagt haben, lassen Sie uns schnell weitermachen und den Rest
der verschneiten Kleckse
malen Ordnung, Leute, wir
sind fast am Ende
und ich bin so aufgeregt, aber lasst uns zuerst diese winzigen, winzigen übrig
gebliebenen
Schneeklobs fertigstellen Schneeklobs Und danach
werde ich weitermachen
und warten, bis mein Papier vollständig getrocknet Und später werde ich das Klebeband
abziehen. Ich kann es kaum erwarten,
dir das endgültige Bild zu zeigen, also bis bald
im nächsten Abschnitt
13. Vielen Dank "SNOW"!: Ordnung, das ist also
das wunderschöne Gemälde
, das wir bisher gemalt haben Schau dir nur die
Wärme der Sonne an, die Ruhe und
die Gemütlichkeit
des Himmels und
der verschneiten Gebiete Alles an diesem Gemälde
ist so gemütlich und so magisch. Ich hoffe, Sie hatten eine wundervolle
Zeit beim Malen mit mir, und ich möchte jedem
von Ihnen dafür danken , dass Sie es bis zum Ende
gemacht haben. Trotzdem
möchte ich Sie ermutigen, Ihre Klassenprojekte im
Bereich Klassenprojekte
zu veröffentlichen ,
damit ich
Ihre wunderbaren einzigartigen Kreationen überprüfen kann Ihre wunderbaren einzigartigen Kreationen und
Ihnen persönlich das Feedback geben würde , das für Ihre
zukünftigen Gemälde
nützlich sein wird . Abgesehen davon ist es
für diesen speziellen Kurs und ich werde mir in Zukunft
weitere so schöne Kurse einfallen lassen in Zukunft
weitere so schöne Kurse einfallen , bis dahin
wünsche Ihnen
einen schönen Winter und viel
Spaß beim Malen.