Geheimnisse der Porträtzeichnung in Bleistift

1. Willkommen: Was ist los, Leute, ich heiße Booby. Ich bin freischaffender Künstler und Illustrator. Und in dieser Lektion werden wir lernen, wie man dieses Porträt zeichnet. Ich habe dieses Gemälde von John Singer Sargent als Referenz ausgewählt , weil es die Fähigkeit besitzt, das, was er in der visuellen Welt sah, in etwas Außergewöhnliches für die Zeichnung umzusetzen was er in der visuellen Welt sah, in etwas Außergewöhnliches , nur zum Spaß Oder Sie streben danach, Portraitaufträge und Originalkunstwerke anzufertigen Portraitaufträge und Originalkunstwerke In diesem Kurs ist für jeden etwas dabei. Ich werde mit Ihnen meinen Prozess zum Zeichnen eines Porträts und eines Bleistifts teilen meinen Prozess zum Zeichnen eines Porträts und eines , in die subtilen Nuancen jeder Phase eintauchen und nicht nur die Handlungen oder Denkprozesse enthüllen nur die Handlungen oder , die meine Entscheidungen begleiten. den Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs erwerben, gehört die Fähigkeit, komplexe Gesichtszüge zu vereinfachen, Werte realistisch wiederzugeben, ein Abbild effizient zu erfassen und all dies in eine fertige Zeichnung zu integrieren Diese Lektion richtet sich an Anfänger und fortgeschrittene Künstler mit der Absicht, dass die Fähigkeiten, die Sie hier erwerben, Sie darauf vorbereiten, die Möglichkeiten zu nutzen , die Ihnen eine hervorragende Porträtzeichnung bietet Das ist vorerst alles. Lass uns anfangen zu zeichnen 2. Materialien: Ordnung, also in diesem Kurs werden wir diese Materialien in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit verwenden diese Materialien in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit Wir haben unsere Graphitstifte, Radiergummis, Papier, Schärfe, Teiler und Blending Stumpf die Stifte, die ich benutzt habe, von Staedtler und Fabric Estelle, beides gute Marken mit soliden Stiften, die einen guten Konus halten und einkaufen Nun, für die Rennen habe ich drei Arten verwendet, hauptsächlich einen gekneteten Radiergummi, einen Bleistiftradierer und ein normales Verb Erisa, den ein ich benutzt habe, von Staedtler und Fabric Estelle, beides gute Marken mit soliden Stiften, die einen guten Konus halten und einkaufen Nun, für die Rennen habe ich drei Arten verwendet, hauptsächlich einen gekneteten Radiergummi, einen Bleistiftradierer und ein normales Verb Erisa, den Gummi-Radierer Laser wir sind alle vertraut mit, ideal zum Löschen großer wertvoller Flecken Der geknetete Radiergummi ist aufgrund seiner Handlichkeit ein vielseitigeres Werkzeug Und der Bleistift Erisa bietet uns ein hohes Maß an Präzision beim Radieren Neben meinem Papier verwende ich den Vestal Vellum Paper Pad der Strathmore- oder 500-Serie Ich mag dieses oberflächliche , weil es nicht klug ist zu tun, weil es eine angemessene Menge an Zähnen besitzt. Und drittens, weil er gut aufsteht, ist es ohne Schaden zu nehmen, die Dauer zu wiederholen. Ich habe auch Steinhand, Ihr Zeichenblöcke und Fabriano Künstler- oder Heißpress-Aquarellpapier Und die habe ich auch geliebt. Wählen Sie also aus, was für Sie zum Schärfen geeignet ist. Mein Bleistift ist, ich benutze einen Spitzblock. Dieser ist von Neutron. Und dann genau das, was ich habe , um Holzkohle mit dem Schleifpapier zu schärfen Es ist eine ähnliche Technik hier. Mit dem Exact oder Messern ziehst du das Wort vom Stift ab und dem Spitzblock formst den Graphit in die gewünschte Form Alternativ können Sie jederzeit Sharp kaufen. Nun, wenn Sie es schaffen, einen zuverlässigen zu finden, ist der Teiler ein besonders wichtiges Instrument dafür, wie wir uns diesem Porträt nähern werden Also schlage ich vor, ein gutes zu kaufen, das idealerweise nicht aus Metall ist und groß genug ist, um die Arbeit zu erledigen. Ich sehe, dass es idealerweise nicht aus Metall ist, weil Metalltrennwände dazu neigen, Löcher in Ihrem Papier zu hinterlassen , die unmöglich zu entfernen sind Oder zu guter Letzt ist da noch der Mischungsstumpf. Wie der Name schon sagt, hatten wir ein Planungstool, mit dem sich wertvolle Passagen auf direktere Weise glätten ließen. Dabei wurde Wert nur auf meine Zeichenpraxis angewendet, Wert nur auf meine Zeichenpraxis angewendet, ich verwende diese nur sparsam, aber sie hat sicherlich einen Platz Also, wenn es im Rahmen Ihrer Möglichkeiten liegt, schlage ich vor, dass Sie sich eines besorgen, das dieses Material zusammenfasst, ist ein Video. Wir sehen uns als Nächstes. 3. Konzeptioneller Bereich: Was ist los, Leute? In diesem Video werden wir eine Kugel zeichnen. Und der Zweck dieser Übung ist es, Ihnen beizubringen, wie Sie den visuell überzeugenden Lichteffekt abfragen können. Mit anderen Worten, wie erzeugen wir die Illusion von Dreidimensionalität auf einer ebenen Fläche Ich glaube, dass eine Kugel die perfekte Folie für diese Übung ist, vor allem, weil sie viele der Arten von Kanten enthält , die wir in den Porträts finden ohne die zusätzliche Komplexität sehr spezifischer Formen und Proportionen. Eine zentrale Idee für das, was wir hier tun , ist die Trennung von Licht und Schatten. Damit wir in Zukunft realistische Verbindungen herstellen können , müssen wir verstehen, dass diese beiden Familien unterschiedlich und getrennt sind. Vertrauen Sie mir, Sie sollten sich daran erinnern, es bei 2D-Porträts auf einer 2D-Oberfläche keine schnelleren Pfade gibt. Dunkel bis hell und hell, wenn es zu dunkel ist. Vor diesem Hintergrund sage ich immer, dass Sie mehr Zeit haben, um Ihre Stifte zu nehmen und mit dem Zeichnen zu beginnen Zunächst definiere ich die Höhe der Kugel. Diese Höhe ist beliebig. Machen Sie es so groß oder kurz, wie Sie möchten. Von dort aus verwende ich meinen Teiler, um das Zentrum zu bestimmen Markieren Sie das Zentrum mit dem Kreuz und der längsten horizontalen Ebene. Machen Sie ein paar Markierungen, um die Breite zu definieren. Weil das ein Geist ist. Wir möchten, dass Breite und Höhe gleich sind, um die Symmetrie aufrechtzuerhalten Stellen Sie daher sicher, dass Ihr Teiler im Zweifelsfall überprüft dass Ihr Teiler im Zweifelsfall Sobald ich alle vier Punkte festgelegt habe, verbinde sie mit C-Kurven und versuche, die beste Annäherung zu erhalten Die perfekte Spirituose, die ich kann, wäre am Anfang sicherlich nicht perfekt. Aber wenn unsere Markierungen richtig platziert sind, sollte uns das irgendwo im Stadion hinbringen Sobald ich die Form gefunden habe, schlage ich das Weiß des Papiers mit ein paar Schichten Graphit aus meinem Futterstift ab Von dort aus baue ich die Form aus ihren aufeinanderfolgenden Graphitschichten auf Für meinen B-Bleistift zeichne ich aus dem Gedächtnis, aber selbst in den Referenzen auf dem Bildschirm werden Sie feststellen, dass die Schattenform in einer Kugel im Allgemeinen die Form eines Halbkreises Lassen Sie sich und den Patienten von diesem Muster leiten , während Sie Ihren Tonus verbessern. Dunkle Werte und Graphite und zum Beispiel Ölfarben sind nicht einfach zu erreichen Vermeiden Sie also die Versuchung , mit dem Stift stärker zu drücken , um schnellere Ergebnisse zu erzielen In diesem Moment erstelle ich den Kernschatten, indem ich ihn dunkler mache als den ihn umgebenden Wert . Er ist dunkler als der Rest des Formschattens, weil er Teil des Schattens ist oder reflektiertes oder indirektes Licht von den umliegenden Bereichen empfängt . Darüber hinaus möchten wir sicherstellen, dass Kernschatten in der übrigen Form weicher wird und der Bereich des reflektierten Lichts erhalten bleibt Wir wollen vermeiden, dass es zu dunkel oder zu hell wird. Wenn Sie die Augen zusammenkneifen, sollte die gesamte Schattenform ineinander Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um in die Lichtform zu springen. Beginnend mit dem Terminator beginne ich, mein dunkelstes Band von Halbtonwerten zu erstellen, wobei ich meinen Blick immer auf den Schatten richte, wobei ich meinen Blick immer auf den Schatten um sicherzustellen, dass ich nicht in diese Ebene der Dunkelheit eingedrungen bin. um sicherzustellen, dass ich nicht in diese Ebene der Dunkelheit eingedrungen bin. Ich baue meine Lebenswerte und Segmente gerne auf einem Werteband auf und verbinde sie anschließend mit Zwischenwerten. Auf diese Weise habe ich die vollständige Kontrolle darüber, wie dunkel oder hell jeder Teil der hellen Form ist. Mit einigen Halbtönen an Ort und Stelle. Ich erweitere meinen Wertebereich um Teile der mittleren Lichter der Kugel, die heller sind als der zuvor betrachtete Halbton Für die Highlights lasse ich die Teile des Papiers unsauber liegen. Lass das Weiß des Papiers durchscheinen. Achte darauf, dass deine Werte und die Lichtform die Kugel vollständig umrunden. Die Wertbewegung von Halbtönen aus, das Licht in der Mitte ist subtil Töne ändern sich sehr langsam in der Nähe der hellsten Lichter und der Dunkelheit und dramatischer , wenn sie sich dem Terminator nähern Dieses Prinzip ist bekannt als Lambeth und Mission Law, und das ist der Grund, warum die Werte in den mittleren Lichtern dazu neigen, komprimiert zu sein Dieser Zeitpunkt bietet die Gelegenheit Ihre Arbeit zu überprüfen und sicherzustellen, dass die Halbtöne Ihres Hundes nicht zu hell oder zu dunkel sind . Das reflektierte Licht ist nicht zu hell. Und das ist, dass eure Licht- und Schattenfamilien immer noch getrennt sind. Du kannst Ja sagen zu geht, du bist auf dem richtigen Weg. Zukunft werden die meisten unserer Maßnahmen In Zukunft werden die meisten unserer Maßnahmen darin bestehen, unsere Werte zu Mehr Ebenen, um sie gleichmäßiger zu machen, Übergänge weicher zu machen und sicherzustellen, dass Sie eine klare Abstufung des Farbtons durch die Lichter des Schattensensors erkennen können eine klare Abstufung des Farbtons durch die Lichter des Schattensensors Ich habe immer festgestellt, dass je häufiger ein Bildschirm meine Augen anzeigt, desto schneller fallen mir Wertfehler auf. dies tun etwas Abstand von der Zeichnung nehmen erhalten Sie eine andere Perspektive , die fast immer von Vorteil ist. Fragen Sie sich außerdem, wann immer Sie ein Zeichen setzen, ob es positiv oder negativ zu dem Bild beigetragen hat , das Sie zu erzeugen versuchen. Dies ist besonders wertvoll wenn Sie sich dem Ende nähern und sich nicht sicher sind, was Sie als Nächstes tun sollen. Vor diesem Hintergrund sind wir am Ende dieser Übung angelangt. Und ich hoffe, Sie konnten einige Erkenntnisse darüber gewinnen, wie wir durch eine Kugel die Illusion von Form auf einer 2D-Oberfläche erzeugen können Kugel die Illusion von Form auf einer 2D-Oberfläche Ihre Aufgabe in diesem Moment ist es, Ihre eigene Sphäre zu zeichnen und die Lektionen, die Sie gelernt haben, in die Praxis umzusetzen . Analysieren Sie Ihre Arbeit anhand von Fehlern und wiederholen Sie diese, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind Das ist vorerst alles. Wir sehen uns als Nächstes. Tschüss. 4. Die Kunst des Farbverlaufs: Meiner Meinung nach ist einer der hervorstechendsten Aspekte des realistischen Portraitzeichnens des realistischen Portraitzeichnens die Fähigkeit, weiche Kanten und einheitliche Wertformen Dazu müssen Sie in der Lage sein, mit minimalem visuellen Rauschen von hellen zu dunklen Werten und umgekehrt überzugehen . Daher ist diese Übung darauf ausgelegt, Ihre Fähigkeit zu trainieren, Werte zu überlagern, Konsistenzen und Töne zu erkennen und sanft von einem Wert zum anderen zu wechseln Es ist unser schlimmster Feind. Es sind also scharfe Stifte und unser gekneteter Radiergummi zur Hand, Sie können diese Aufgabe vorangetrieben haben, die Werkzeuge, die notwendig sind, die Werkzeuge, die Idealerweise sollte diese Übung zwischen 1 und 0,9 Stunden dauern, je nachdem, groß die Form ist und wie schnell sie abgesetzt wird. Nehmen Sie sich also Zeit, kneifen Sie die Augen zusammen und stellen Sie sich vor, wie diese Aktionen Ihnen später die gewünschten Ergebnisse bringen werden. Das ist alles für dieses Intro diese Aktionen Ihnen später die gewünschten Ergebnisse bringen werden später die gewünschten Ergebnisse Das ist alles für dieses Lass uns anfangen zu zeichnen. Als Erstes mit meinem Lineal und einem Bleistift werde ich mit meinem Lineal und einem Bleistift ein gleichseitiges Dreieck zeichnen Dies wird als Grenze für die Markierungen dienen, die ich im Folgenden mache, wenn ich mich dieser Übung nähere , indem ich verschiedene Wertebänder zeichne und sie mit den richtigen Zwischenwerten verbinde den richtigen Zwischenwerten Fangen Sie immer mit den Stiften wechseln Sie schrittweise zu dunkleren und Blei. Dieses Dreieck, unsere Werte mit Farbverläufen von dunkel nach hell in dieser Richtung Ich werde meine Werte in erster Linie durch Kreuzschraffuren ausleben und darauf achten, dass meine Anwendung in jeder Ebene konsistent meine Anwendung in jeder Ebene Das heißt, vermeiden Sie es, mit Ihrem Stift im Zickzack zu fahren. Sie fügen Ihrer Zeichnung nicht noch mehr Lärm hinzu , sie sind absolut notwendig. Mit jeder weiteren Ebene werden die Werte in dieser aktuellen Rolle dunkler und kommen dem Ziel näher, wo wir sie haben wollen Wir werden jedoch immer noch einige Streifen haben. Dunkle Stellen und Bereiche, in denen das Weiß des Papiers noch durch die dunklen Punkte scheint, kannst du mit dem gekneteten Radiergummi entfernen und die weißen Stellen kannst du mit einem spitzen Bleistift, der eine härtere Mine besitzt, wie einem HB oder einem H ausfüllen einem spitzen Bleistift, der eine härtere Mine besitzt, wie einem HB oder einem . Auf dem Weg zur zweiten Reihe bleibt der Zeichenvorgang Der einzige Unterschied besteht darin, dass diese Regel leichter ist. Zusätzlich zur Verwendung hellerer Stifte, um einen niedrigeren Durchschnittswert zu erhalten, können Sie auch den Druck Ihrer Anwendung reduzieren , um ähnliche Effekte zu erzielen. Ich wiederhole noch einmal, kontrollierter Druck, viele, viele Schichten. Und dann werde ich, weil ich abweichende Werte entdeckt habe, dir das geben, was dir danach sogar gesagt wurde Sobald ich mit der Konsistenz meiner Werte in dieser neuen Rolle zufrieden war, habe ich angefangen, die beiden Zeilen durch Schattierung zusammenzuführen , und sie haben meinen Stift geschätzt Das liegt irgendwo zwischen diesen beiden Werten auf der Werteskala. Exakt. Der Stift , der diesen Übergang erleichtert, hängt von Ihren individuellen Zeichnungen ab. Was wichtig ist , ist, dass Sie experimentieren bis Sie den richtigen gefunden haben. Druck ist wichtig. Der weiße Stift mit zu wenig oder zu viel Druck kann dazu führen, dass unsere Ergebnisse vertauscht werden. Wenn Sie immer noch Probleme haben, es einheitlich aussehen zu lassen , schlage ich vor, über Schraffuren zu kritzeln, weil sie miteinander verbündet waren, um in kleine Ecken und Winkel des Schraffuren zu kritzeln, weil sie miteinander verbündet waren Papiers ein bisschen besser zu kommen Winkel Ich sagte, fange in dieser dritten Reihe an. Ich verlasse mich größtenteils auf meine HP- und H-Bleistifte, um die Werte aufzubauen Je leichter Sie werden, desto einfacher sollte die Werteverteilung sein, da weniger Zeit benötigt wird einfacher sollte die Werteverteilung sein, da weniger Zeit benötigt wird , bis die volle Wertsättigung erreicht Ganz zu schweigen davon, dass wir unsere Stifte nicht so oft anspitzen müssen unsere Stifte nicht so oft anspitzen Ich hoffe wirklich, dass Sie, wenn Sie die Bewegungen meines Bleistifts beobachten , aber Sie können ein bestimmtes Muster beobachten sanft zwischen den Werten wechseln, sie überlagern, bis sie gleichmäßig sind, und wenn Sie die Lücke zwischen jedem einzelnen Schritt von Ihrer Staffelei zurückziehen oder Ihre Augen zusammenkneifen , nicht erkennen können, wo Wenn du kannst. Diese Übergänge sind zu abrupt und bedürfen weiterer Verfeinerungen In regelmäßigen Abständen kehre ich mit einem sehr hellen Stift wie a bis H zu den Bereichen zurück , die als fertig gelten . Oder ich habe versucht, diese Bereiche mit dem neuen helleren Wert zu vereinheitlichen diese Bereiche mit dem neuen helleren Wert diesen Vorgang werden diese weißen Flecken wirklich entfernt und das gesamte Bild erhält ein scharfes Aussehen Lassen Sie uns nun die Wertregeln betrachten. Wir brauchen sehr wenig Graphite. Ihre Lichthand ist notwendig , um zu verhindern, dass es zu dunkel wird. Gehen Sie auf Nummer sicher, fangen Sie leichter an, als Sie denken, und achten Sie darauf, mit welchem Stift Sie diese Regeln mit den darunter liegenden zusammenführen. Wir nähern uns nun dem Abschluss dieser Übung. Suchen Sie Ihre Augen im gesamten Dreieck nach Bereichen, in denen Verbesserungsbedarf besteht. Übergänge, die nicht sozial genug sind, ungleichmäßige Werte, zu harte Kanten Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Gut gemacht. Ich bin mir sicher, dass Sie das bessere Verständnis für die Patienten und die Liebe zum Detail haben bessere Verständnis für die Patienten und die , die erforderlich ist, um wirklich atemberaubende Portraits zu machen Auf Ihrer Reise zu besseren Porträts ist jetzt in vollem Gange. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten. 5. Features Nase: Ordnung, in diesem Video werden wir über die Gesichtszüge sprechen und sie zeichnen Insbesondere die wichtigsten sind Augen, Nase und Mund. Am wichtigsten für das Ebenbild. Das heißt, ich hielt es für notwendig, diese Gesichtszüge zu isolieren , weil sie die zentralen Punkte des Gesichts sind sie auch von zentraler Bedeutung für ein gutes Abbild sind. Jetzt existieren die Gesichtszüge nicht mehr im luftleeren Raum. Sie müssen korrekt in der Gesamtstruktur des Kopfes sitzen der Gesamtstruktur des , damit sie mit den Hintern mitschwingen können. Wenn Sie eine Art Probelauf haben, um eine Art Probelauf haben sie zu zeichnen und einen Anteil der Fahrten zu bekommen und visualisieren, wie sie aussehen sollten , wird es bei der Konstruktion des Kopfes viel einfacher sein, sie so zu zeichnen, wie sie sein sollten viel einfacher sein, sie so zu zeichnen, wie sie Nun, meine Aufmerksamkeit liegt hier nicht darauf, eine stark gerenderte Nase, einen stark gerenderten Mund oder eine stark gerenderte Nase zu kreieren eine stark gerenderte Nase, einen stark gerenderten . Ich, das würde zu viel Zeit in Anspruch nehmen und letztlich nicht viel für uns tun. Am wichtigsten ist, dass wir uns mit den Formen und der allgemeinen Wertentwicklung in diesen Foren vertraut gemacht haben den Formen und der allgemeinen . Eiweiss. Bevor Sie beginnen, die Gesichtszüge selbst zu zeichnen, ist es eine gute Idee, das Bild auszudrucken und die Teile des Gesichts auszuschneiden, die Teile des Gesichts auszuschneiden an denen Sie tatsächlich arbeiten möchten. Erhöhen Sie den Maßstab und zeichnen Sie ihn dann eins zu eins, was die Größe der Dinge angeht Auf diese Weise ist es einfach für dich, Urteile über die Haut, die Breite, den Atem, den Atem zu Urteile über die Haut, die Breite, den Atem, fällen. Das ist zweidimensional, aber die Höhen und die Also werde ich damit beginnen , die Nase zu zeichnen. Und das Erste, was ich gerne mache, ist eine gerade Linienblockierung zu erstellen. Einfach ausgedrückt bedeutet das, dass ich ein allgemeines Gefühl für die Proportionen der Nase bekommen wollte ein allgemeines Gefühl für die Proportionen der Nase bekommen indem ich nur gerade Linien verwende und viele der kleinen oder kleinen Winkelbrüche ignoriere , die ich unterwegs sehe Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen wie ich meine geraden Linien ziehe und versuche, den allgemeinen Ausdruck der Probanden einzufangen . Ich habe diese kleinen Linien im Forum. Und das sind im Grunde genommen Markierungen eckige Burke - und Engelbergbohnen wenn sich die Richtung der Form schnell oder stark ändert Und diese kleinen Linien dienen als Markierungen, als Orientierungspunkte, anhand derer ich die Richtigkeit meiner Formen überprüfen kann . Und habe dafür gesorgt, dass ich nicht von dem abweiche, was ich als Referenz sehe Ich möchte auch darauf hinweisen, dass es zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich so aussehen wird, wie Sie es in Ihrer Referenz gesehen haben. Es ist eine grobe Skizze und sie besteht nur aus einer geraden Linie. Du kannst also nur so aussehen wie das, was du zeichnest. Da es sich um eine Skizze und nicht um eine aufwändige Zeichnung handelt, werden Sie wahrscheinlich auch nicht perfekt genau sein. also mental einfach einen Schritt zurück und versuchen Sie, den Prozess zu genießen und erkennen Sie, dass Sie hier Spaß haben. Versuchen Sie, so viel wie möglich über die Nase von zu lernen , in diesem Fall war genug Ära. Und hoffentlich können Ihnen einige dieser Lektionen später helfen, wenn Sie etwas mehr als gut machen. Moment gehe ich wieder rein und definiere die Konturen und den Nasenflügel neu. Du kannst mein Bestes tun, um diese Formen zu verbessern sie mit C-Kurven und S-Kurven Bei der Arbeit an solchen kleinen Bereichen habe ich versucht, sowohl negative als auch positive Formen so weit wie möglich zu verwenden negative als auch . Negative Formen zwischen den Zwischenräumen des Films, es macht wirklich Spaß zu zeichnen Ich bin zufrieden mit den Formen, die ich sehe. Ich fange an, einen Mehrwert hinzuzufügen, indem ich meine beiden H-Bleistifte anfange und zu jedem B gehe. Und schließlich der Bleistift, die Value-Engine, dieses Bild ist ziemlich komprimiert. Also werde ich die Werte, die ich sehe, so weit wie möglich vereinheitlichen und die Variation minimieren Danach werde ich einige dunkle Akzente rund um die Nasenlochabsenkung des Flügels, der Nase und der Konturen auf der rechten Seite Sie werden feststellen, dass in diesem Gemälde die meisten Kanten in bestimmten Schlüsselbereichen weiche Stellen sind in bestimmten Schlüsselbereichen weiche wie ich auf dem Bildschirm angedeutet habe. Wir haben einige mittlere und harte Kanten, die ein gewisses Maß an Abwechslung schaffen, sodass es sich lohnt, dieses Gemälde anzusehen. Nach all dem, was getan ist, bleibt nur noch, den Oberkiefer, die Seitenebene der Nase, aufzuwerten und die Klarheit zu verbessern, um leichter zu sein als alles, was wir bisher auf dem Papier haben Also werde ich sicherstellen, dass ich das angebe. Außerdem wollen wir die Kanten zwischen dem Oberkiefer, dem Nasenrücken von Ball und den Flügeln weicher machen die Kanten zwischen dem Oberkiefer, dem Nasenrücken von Ball und den Flügeln Tun diese beiden , deutet dies darauf hin, dass sich die Form dreht und der Grad der Weichheit darauf hindeutet, wie schnell die Nase übergeht darauf hindeutet, wie schnell die Nase übergeht die wichtigsten anatomischen Landmarken an der Nasenseite, die absolut die Nase hochgezogen haben, Nase hinaufgezogen 6. Merkmale Mund1: Ich muss sagen, der Mund hat eine kompliziertere Form. Vielleicht solltest du es etwas langsamer angehen lassen und versuchen, es abstrakter zu halten, vielleicht stellst du dein Papier auf den Kopf , und das wird dir helfen Aber letztlich gelten dieselben Prinzipien. Nutzen Sie diese Handflächenlinien, den Patienten mit den Messungen, die sich zurückziehen, und konzentrieren Sie Ihr Auge sowohl auf das Ganze als auch auf das Spezifische. Und erinnere dich immer wieder daran, dass der Zweck dieser Übung darin besteht, anzupassen, zu improvisieren und dich selbst dazu zu bringen, das zu ersetzen, mit dem du zufrieden bist, noch mehr als Spinosum. Benutze diese kleinen Markierungen um mich durch die Struktur des Mundes zu leiten und sicherzustellen, dass ich Und wenn ich das tue, kann ich es fangen. Ich kann es nicht oft genug sagen. Die Knöchelbrüche sind Ihr Leitfaden. Wann immer Sie also eine starke Richtungsänderung bemerken , achten Sie darauf, dass Sie sie notieren und verwenden Sie sie als Bezugspunkte für alle Markierungen, die Sie in Zukunft machen werden. Zu Beginn arbeite ich mich zunächst die Konturen und die rechte Mundseite hinunter die Konturen und die rechte Mundseite hinunter Halten Sie meine Formen einfach, halten Sie sich an gerade Linien und verlassen Sie sich auf die Winkelbrüche, um meine Ausrichtung zu beurteilen , damit die Formen mit der Lippe genau aussehen Wir müssen nicht nur die Länge der Linien anhand Ihrer Winkel beurteilen der Linien anhand Ihrer Winkel Es ist schwierig, Winkel mit der Hand zu messen. Also diese horizontalen und vertikalen Lotlinien, nun, lassen Sie uns Winkel und Proportionen im Allgemeinen falsch In dieser Phase ist es wichtig, einfach etwas zu Papier zu bringen mit dem Verständnis , dass Sie es später ändern müssen . Das heißt nicht, dass Sie sich beeilen sollten, sondern nur, um zu verstehen , dass ein Blatt Papier mit nur zwei Zeilen nicht genügend Informationen enthält um aussagekräftige Vergleiche anzustellen. Moment bin ich bereit, die wahre Natur der Formen besser zu spezifizieren. Wenn Sie Ihre Arbeit in der vorherigen Phase korrekt gemacht haben, sollte dieser Teil nicht allzu schwierig sein , da es bereits ein Framework gibt, auf dem Sie aufbauen können. Seien Sie sich jedoch der Selbstgefälligkeit bewusst. Es ist möglich, dass die Blockierung der geraden Linie einige strukturelle Fehler aufwies , und wir können uns nicht scheuen, diese an beliebigen Stellen zu korrigieren Dieser Teil der Zeichnung zeigt sorgfältiger jede Variation der Formen, die wir in unserer Referenz sehen , sorgfältiger betrachtet wird. Es gibt keine Abkürzungen zum Zeichnen und besser, denn wir müssen üben, mit den uns zur Verfügung stehenden Werkzeugen umzugehen, Lotlinien, negative Formen, die Augen zusammenzukneifen, den Teiler zu benutzen, zurückzutreten, um das zurückzutreten All dies wird ausfallsicher sein. Also, wenn unsere ersten Urteile falsch sind, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein zu den Werten übergehe, sehe ich, wenn ich meine Augen zusammenkneife, zwei wichtige Wertformen Einige Highlights auf den Leuchten bringen die beiden zum Strahlen. Zweifellos gibt es einige Zwischenwerte die beide zusammenführen. Aber zuerst möchte ich, dass du dich darauf konzentrierst, sie zu vereinheitlichen und die richtige Form zu haben Beginne mit der Oberlippe und gehe zur Unterlippe hinunter Ich behalte eine ruhige Hand und trage mit meinem Bleistift und Radiergummi gleichmäßige Striche und überschüssiges Graphit auf meinen Radiergummi auf, um die Wertformen besser zu definieren Zwischen den beiden Lippen befindet sich ein dunkler Akzent , der darauf hinweist , dass wir zu diesem Zeitpunkt genügend Informationen über den Berg haben, auf der wir unseren Wertebereich geringfügig erweitern können . Nennen Sie mir ein paar Wertebenen in der Umgebung der Lippe und wir haben eine vollständige Skizze, den Mund. Das war's für diesen. Wir sehen uns bald. Tschüss 7. Merkmale Augen1: Wenn die Nase oder der Mund fertig sind, bleibt nur noch das Auge übrig. Im Gegensatz zu den beiden vorherigen visuellen Merkmalen die Augen eine etwas anspruchsvollere Aufgabe. Reason Beam, wie Sergeant es gemalt hat, seine Kanten sind sehr weich Das Schaf ist ein Morphus und alles passt zu dem, was es umgibt In gewissem Sinne ist das eine gute Sache, weil es ein Hinweis auf das Mastering ist, mit dem die Anzeige gemalt wurde, aber es stellt uns vor eine schwierige Aufgabe, wenn wir versuchen, sie zu zeichnen Zunächst müssen wir uns einen Überblick über unser Thema zu Papier bringen. Ich beginne mit den Augenbrauen, bahne mir meinen Weg durch die Augenhöhlen und schließlich die Augenform. Die Augenbraue ist im Grunde ein modifiziertes Rechteck mit einer dreieckigen Und das Auge selbst ist ein Dreieck, der konvexe Raum und das neigt sich auf typische Weise nach unten Wir halten unser Leben auf der Straße und achten auf wichtige Winkelbrüche. Das sind sporadisch jetzt Proportionen, wir loten Manchmal siehst du, wie ich Linien zeichne , die nicht auf dem Bild sind. Ich mache das, um mir zu helfen, die Beziehung zwischen zwei Punkten leichter zu visualisieren , insbesondere wenn es einen seltsamen Winkel gibt Jetzt wische ich die erste Spur mit meinem gekneteten Radiergummi ab mit meinem gekneteten Sie sollten darauf achten, nicht zu viel zu löschen , sonst sind Ihre Bemühungen verschwendet. Umgekehrt, wenn Sie nicht genug Graphit entfernen, steht Ihre ursprüngliche Skizze den neuen Linien im Weg Beim Zeichnen lasse ich mich nicht dazu hinreißen, Wimpern oder einzelne Haare in die Augenbrauen zu zeichnen Wimpern oder einzelne Haare , Sergeants auf diesem Gemälde suggerieren nur das Aussehen dieser Dinge Präzise Wertformen mit weichen Kanten reichen aus, um die Illusion von Haaren zu erzeugen. Später werde ich mit meinem Radiergummi einige Hinweise auf Wimpern herausschneiden, um den Look zu vervollständigen, den wir brauchen einige Hinweise auf Wimpern . An dieser Stelle habe ich beschlossen, dass es an der Zeit ist, der Skizze einen Mehrwert zu verleihen Die Gliederung ist noch nicht so, wie ich sie haben möchte. Aber mir wurde klar, dass ich einen Ton brauche mir hilft, zu erkennen, was eigentlich falsch ist. Wenn Sie sich zusammenschließen, stoßen Sie unweigerlich an die Knackpunkte. Und wenn Sie sich einmal daran erinnern müssen, ist es falsch, wenn es falsch aussieht. Und wenn du das siehst, kannst du es ändern. Wenn ich jetzt zurückblicke, die Neigung des Auges und die Unbeholfenheit der Formen in Oder die Unternehmen, die gleichzeitig an Form und Wert arbeiten. Ich sehe, dass die Augenbrauen nur geringfügig dunkler sind als der Durchschnittswert der Augen Für die Zwecke dieser Skizze werde ich diese Werte also zusammenfassen. Der Rest der Augenhöhle würde jedoch etwa aus drei Wertstufen bestehen. Zwei bis drei Werte Das ist wirklich heller als die Augen und Augenbrauen. Während ich mich durch die Form des Auges arbeite, verlasse ich mich sowohl auf die additive als auch auf die subtraktive Verbindung , was bedeutet, dass ich den Ton verwende, die Werte, die ich zu Papier gebracht habe, um die tatsächliche Form des Auges zu finden Aber ich benutze auch meinen Radiergummi, um den überschüssigen Graphit zu entfernen , und das hat mir geholfen , die Illusion von Wimpern zu erzeugen , die Illusion So weit bin ich noch nicht gekommen. Die Formen beginnen sich zu verbessern. Meine Aufmerksamkeit hat sich verlagert, die Glättung der Werteübergänge zwischen allen Elementen der Augenform sind in dieser Augenform allen Elementen der Augenform sind in dieser Augenform wirklich keine scharfen Kanten ohne Anführungszeichen scharfen Also, was wir mit unseren Soft-Levels bis hin zu Los Edges zu tun haben. Übrigens, falls ich es noch nicht erwähnt habe, zwischen zwei unterschiedlichen Werten herabgestuft indem ein Zwischenwert zwischen ihnen erstellt wurde Dies führt dazu, dass die beiden unterschiedlichen Werte optisch übereinstimmen und ein reibungsloser optisch übereinstimmen und Damit sind wir offiziell mit diesen Skizzen fertig und ich vertraue diesem Probelauf. Wie oft Sie diese Übungen auch wiederholen müssen , Sie werden viel mehr Selbstvertrauen haben, um die kommenden Gelenke in Angriff zu nehmen. Das ist vorerst alles. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 8. Die Gliederung Pt.1: Ordnung, wir können offiziell mit dieser umfangreichen Studie beginnen, die bekannt da unser erster Punkt auf der Tagesordnung die Gliederung ist Jetzt gibt es zahlreiche Möglichkeiten, wie wir die Bühne einrichten. Alles, von der Seitengröße über Vergleichsmessungen bis hin zu eher tonalen Ansatz, willkürlich, vergleichsweise, stützte sich hauptsächlich auf meine Augen und proportionalen Teiler, um meine Maße Am Ende der Gliederung übertrage ich meine Zeichnung auf ein anderes Blatt Papier, nachdem ich einige Korrekturen an den Photoshop-Overlays vorgenommen habe, bevor ich der Zeichnung einen Mehrwert verleihe Die Materialien, die Sie für diese Phase benötigen, sind jedoch Ihr Bleistift, Papier, Teiler, Radiergummi und im Grunde alles, was Sie für den Rest der Zeichnung benötigen Nur ein paar Ratschläge, arbeite nicht zu klein. Benutze einen hellen Stift. Stellen Sie sicher, dass Sie einen gut organisierten Platz haben, in dem Sie viel schreiben und eine Hausarbeit schreiben Darüber hinaus sind Sie startklar und wir können loslegen. Zu Beginn habe ich es als Referenz direkt neben meiner Arbeit gedruckt . Ich beginne in der oberen linken Ecke. Und zerlege mithilfe gerader Linien die komplexen Formen, die ich sehe, in einfache Formen. Bei diesem Ansatz müssen Sie eine Linie von einem Winkel zum nächsten ziehen , eine Markierung anbringen und diese so gut wie möglich zusammenziehen Ein Ansatz vom Typ „Verbinde die Punkte“. In einem frühen Stadium wie diesem möchten Sie, dass diese Linien so breit wie möglich sind. Ignoriere also viele Details. Siehst du meine Haare, ich konzentriere mich nur auf das Wesentliche. Immer wenn ich eine Linie über einen Schock ziehe, ist es eine Ameise mit meinem Teiler und vergleiche sie mit dem, was ich als Referenz sehe . Abgesehen Länge sind auch Winkel wichtig Und manchmal halte ich meinen Stift vertikal und horizontal hoch und überprüfe, ob sie abgewinkelt sind die Steine richtig ausgerichtet sind Es ist sehr leicht, Fehler zu machen, also sammelt sich auf diese Weise Arbeit an Sie müssen also bei jeder Markierung, die Sie hinterlassen, äußerst akribisch sein , noch mehr als ich Ich schlage vor, dass Sie mit dem Produkt beginnen, insbesondere im Bereich der Gesichtszüge. Warten Sie, bis Sie die allgemeinen Proportionen erhalten haben, bevor Sie die Lippen angeben , da die meisten die genaue Form der Nase zeigen. Verlassen Sie sich wo immer möglich auf Ihre negativen Formen , um das Marschieren in einem bestimmten Bereich zu bestätigen , und vermeiden Sie die Versuchung, in diesem Gliederungsprozess zu schnell detailliert zu werden. Höchstwahrscheinlich werden Sie irgendwann feststellen, Höchstwahrscheinlich werden Sie irgendwann dass etwas auf dem Kopf nicht richtig aussieht Geraten Sie nicht in Panik. Gehen Sie einfach langsam zu jedem Abschnitt hinunter, an dem Sie gearbeitet haben. Schau dir Höhen, Breiten, Winkel und überall an, wo etwas fehl am Platz aussieht Bei mir ist das ein paar Mal passiert. Ein Beispiel: Der Nickel ist zu schmal, dann war er zu breit. Ein anderes Mal war der gesamte linke Teil des Haares zu weit von der rechten Seite entfernt und so weiter und so fort Um es mit den Worten von Richard Schmidt zu sagen: Selbstvertrauen entsteht nicht dadurch, dass man Dinge perfekt macht. Fenster, in dem du Dinge reparieren kannst. Hallo. Zu diesem Zeitpunkt bin ich mit den Außenkonturen ziemlich zufrieden und bin bereit die Formen auf der Innenseite des Formulars zu definieren . Es gelten die gleichen Regeln. Gerade Linien, zeichnen Sie Markierungen und jeder Schlüsselwinkel wird unterbrochen. Erst jetzt können wir negative Formen leichter nutzen , weil wir einen Rahmen haben, den wir ausarbeiten müssen. Wenn du genau hinschaust, wären das die Augenbrauen oder Haare. Ich suche immer nach visuellen Abkürzungen. Die Häufigkeit von Ungenauigkeiten oder die Geschwindigkeit des Gelenks, das ist ziemlich hoch Deshalb möchte ich mich nicht zu sehr auf meine Linien festlegen , indem ich, wann immer möglich, 15 Minuten damit verbringe , ein bestimmtes IC zu zeichnen. Versuchen Sie, die Formen, die Sie sehen, zu kombinieren Ich schlage Dinge vor, die den Ton später besser definieren können . Siehe z. B. die Haare. Jetzt füge ich nur einige Details hinzu Schrägstriche, Platzhalter mit Verkörperung der Haare. Ich erinnere mich also, wo sie sind, wenn ich anfange, dieser Region einen Mehrwert zu verleihen. Danach scanne ich meine Augen auf die Zeichnung und suche nach Bereichen, die meine Aufmerksamkeit erregt haben und die repariert werden müssen. Sobald ich diese Korrekturen vorgenommen habe, kann ich diese Phase der Zeichnung abschließen und mit den nächsten Aufgaben fortfahren den nächsten Aufgaben In diesem Moment müssen Sie Ihre eigene Gliederung erstellen, die Schritte wiederholen, die Sie in diesem Video beobachtet haben , und Sie auf einen ähnlichen Grad der Fertigstellung bringen einen ähnlichen Grad der Sie sich keine Sorgen, dass es absolut genau ist, wie ich bereits erwähnt habe, es wird zwangsläufig einige Fehler geben , weil wir innerhalb bestimmter Einschränkungen arbeiten Wenn Sie die verschiedenen Stufen durchlaufen, werden Sie unweigerlich die Markierungen mit Fleisch verbessern und schließlich zu einer guten Zeichnung gelangen. Lassen Sie nicht zu, dass Netze der Feind des Guten sind. Jeden Tag zu wiederholen ist der einzige Weg zur Meisterschaft. Das ist alles für diese eine Saison. 9. Die Gliederung Pt.2: Mit dem Schuhläppchen ist hinter uns. Wir können nicht mit einer vollständigeren Darstellung unseres Themas beginnen vollständigeren Darstellung unseres In dieser Phase führen wir komplexere Konturen ein und fügen unserer Zeichnung zusätzlich zu den bereits vorhandenen Straßen C- und S-Kurven hinzu. Das ist jetzt mehr Wir müssen jeder einzelnen Form und ihrer Beziehung zueinander große Aufmerksamkeit schenken . Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Messungen zu überprüfen , und nutzen die Ihnen zur Verfügung stehenden Tools, um Ihr Genauigkeitsgefühl zu verbessern Das Endziel hier ist es, unsere Zeichnung in diesem linearen Design diesem Gemälde von Sergeants nahe genug zu bringen diesem linearen Design diesem Gemälde von Sergeants nahe genug zu So dass wir uns, wenn wir mit der Anwendung von Werten beginnen, in etwas weniger Zeit darauf konzentrieren können , als die Proportionen herauszufinden. Das heißt, schnapp dir deine Stifte und lass uns zeichnen. Zunächst werde ich meine Bleistiftmarkierungen von der vorherigen Phase mit einer neuen Larissa nachzeichnen meine Bleistiftmarkierungen von der vorherigen Phase mit einer neuen Larissa Ich möchte gerade so viel Graphit entfernen, dass die Linien kaum sichtbar sind , damit die Markierungen, die entstehen, etwas Orientierung haben , aber nicht völlig verdeckt sind Als Nächstes arbeite ich mich an der rechten Gesichtshälfte nach unten und versuche, die Länder nachzuahmen, die in meiner Referenz sehe. Ich gebe mein Bestes, um so genau wie möglich zu sein Die Form, die ich sehe. Ich habe viel Zeit damit verbracht, mir mein Motiv anzusehen und dann wieder in meiner Zeichnung zu arbeiten und zu versuchen, Fehler zu erkennen, wo immer ich kann. Aufgrund meiner früheren Arbeit sollte es nicht allzu schwierig sein, diese Zeilen zu spezifizieren. Der Großteil der Arbeit besteht darin Dinge an die richtigen Stellen zu bringen. Und darüber hinaus bauen wir einfach auf einem Fundament auf. Die Proportionen sind jedoch nicht korrekt. Diese Phase wird sich als schwieriger erweisen und diese Fehler stärker in den Mittelpunkt rücken. Und das ist, sei nicht bestürzt. Gehen Sie zurück zum Zeichenbrett und versuchen Sie herauszufinden, wohin Sie gegangen sind. In Bereichen wie den Haaren reicht das manchmal aus, um das Aussehen der Dinge zu suggerieren , anstatt zu versuchen, das Haar exakt nachzuahmen Dies liegt zum Teil daran, dass Haare amorph sind und ständig ihre Form und ihr Aussehen ändern Und auch, weil es uns hilft, abstrakter zu denken , anstatt zu versuchen, einzelne Haarsträhnen zu zeichnen was einen Fehler mit sich bringt, den wir alle machen, wenn wir zum ersten Mal mit dem Zeichnen beginnen Wie in der vorherigen Phase möchte ich mit den Außenkonturen beginnen , bevor ich nach innen gehe Nur weil ich finde, dass es einfacher ist, die Laken darin richtig aussehen zu lassen, wenn sie sozusagen eine gute Umgebung hatten . Sobald Sie zu den inneren Konturen übergegangen sind, werde ich anfangen, näher auf die von uns erstellten Abkürzungen einzugehen. mehr Informationen zu den Formen hinterlassen immer noch Aspekte, die besser in Wert ausgedrückt werden. Teile der Haare, Wimpern bei bestimmten Halbtonformen. Während Sie sich durch diese Zeichnung arbeiten, fragen Sie sich vielleicht, warum Sie ein Masterstudium machen sollten. Es gibt viele Gründe, nicht zuletzt, weil Künstler wie Sergeants in der Lage waren, das Künstler wie Sergeants in der Lage waren , was sie in der visuellen Welt sahen, in etwas Außergewöhnliches zu übersetzen der visuellen Welt sahen, in etwas Außergewöhnliches zu Und die Worte von William Blake, die Welt in einem Sandkorn und den Himmel in einer wilden Blume zu sehen Sandkorn und den Himmel in einer wilden Blume Dieses besondere Gemälde, wiederum das ausgeprägte Formgefühl, in einem Porträt, das gleichmäßig ausgeleuchtet ist keine starken Schatten hat, ist eine schwierige Aufgabe. Die unterschiedlichen Wertegruppen der Haare, des Gesichts und des Hintergrunds, die wir sehen, wenn wir die Augen zusammenkneifen , ergeben diese einfache Komposition Die ansteigenden Kanten von der Schärfe des Profils bis zur Weichheit von Haut und Haaren regen die Augen an und regen unsere Fantasie die Augen Wenn du Schwierigkeiten hast, richtig Sushi zu machen, ist es vielleicht hilfreich, darüber nachzudenken , dass du bei vertrauten Themen vielleicht nicht L-förmig sein solltest als die Nase oder Trapez und die Haare oder was auch immer der diesen Formen einen Namen geben, ändern Sie Ihre Sichtweise und können sie effektiver zeichnen. Bevor ich dieses Video beende, möchte ich nur sagen, dass nicht von der Geschwindigkeit dieser Zeitrafferaufnahmen täuschen lassen , da dies ein unglaublich bewusster und oft langsamer Prozess ist ein unglaublich bewusster und oft langsamer Prozess Und jedes Mal, wenn wir uns bemühen, besser zu zeichnen, werden wir belohnt. In der nächsten Lektion gehen wir von den Tonlinien ab und beginnen, dieses Porträt von innen heraus zu formen dieses Porträt von innen heraus Das ist alles für diese eine Saison. 10. Werte Block-In: Das Blockieren ist ein unwichtiger, aber oft übersehener Aspekt des Portraitzeichnens, seine Rolle als Hilfsmittel, Bob, ohne es laufen wir Gefahr, unsere Werte falsch einzuschätzen und uns mit schlecht gestalteten Formen zufrieden zu geben Diese Phase ermöglicht es uns, eine Grundlage für besser organisierte Werte zu schaffen und besseres lineares Design unterstützt die zukünftige subtilere Markenbildung Wir werden uns hier darauf konzentrieren, unsere Werte angemessen zu gruppieren , einige weiße Punkte des Papiers zu streichen und die Linien der vorherigen Phase zu verbessern Betrachte dies als Probelauf, als Gelegenheit, die Werte in diesem Gemälde weiter zu analysieren. Linienqualität Bevor wir mit dem Rendern beginnen , sollten wir mit dem Zeichnen beginnen. Bevor ich mit dem Blockieren begann einige Änderungen an meinem ursprünglichen Entwurf vor, indem eine projizierte Überladung des Gemäldes , um diese Korrekturen Danach werden sie auf ein anderes Blatt Papier übertragen . Und hier sind wir. Ich beginne das Blockieren mit den Haaren. Mein Ziel ist es, einen relativ dunklen, gleichmäßigen oder Wert über die gesamte Oberfläche zu erzeugen . Die Variation der Werte ist minimal und das Haar bleibt das Weiß des Papiers diesen Vorgang sind mehrere Schichten mit einem spitzen Stift und einem Stift erforderlich mehrere Schichten mit einem spitzen Stift und einem Stift . Die Patienten versuchen, Ihre Art der Anwendung einheitlich zu gestalten. Das heißt, wenn Sie kritzeln, tun Sie das, wenn Sie die gesamte Ebene vor dem Wechsel wechseln, anstatt zu kritzeln, einige Schraffuren, Schraffuren und so weiter und so fort Denken Sie daran, dass, obwohl unser Fokus auf der Wertschöpfung liegt, es immer Raum gibt, die Formen in unseren Zeichnungen zu verbessern und unsere Proportionen zu verbessern. neben der Konsistenz und der Schichtbildung auch den Nutzen, Maximieren Sie neben der Konsistenz und der Schichtbildung auch den Nutzen, wenn Sie einen Radiergummi benötigen, indem Sie unsere dunklen Flecken dort entfernen, wo Sie sie sehen , bevor sie Zufrieden mit den Haaren. Vorerst werde ich zu den Augenhöhlen migrieren. Zuerst erstelle ich einen Durchschnittswert für die Augenbraue und ich, des Haares entspricht, feinjustiere die Form des Auges und arbeite schließlich an der Innenseite der Augenhöhlen , die ausgerichtet sind. Und ich individuell als Nächstes werden die dunkelsten Werte in den Knoten entwickelt, die sich an den Nasenlöchern am Nasenflügel befinden Mir gefällt es, wenn bei unseren Dreharbeiten meine Werte befolgt werden. Aus diesem Grund gebe ich in jedem Gesichtsmerkmal nur die Werte an, die am dunkelsten sind, um diesen Arbeitsablauf beizubehalten Auf den Lippen ist die Grenze zwischen Ober- und Unterlippe der dunkelste Wert, wobei die oberen und unteren Gliedmaßen selbst im Mittelton In dieser Blockierung haben wir es mit Näherungen dessen zu tun , worauf wir jetzt verweisen. Die Minimierung der Anzahl der Variablen ist hier entscheidend Wenn also zwei Werte nahe beieinander liegen, machen wir sie zu einem und ersparen uns die unendliche Komplexität. Wenn ich meine Augen abschirme, die Schattenformen in der Luft um die linke Halshälfte und den springen mir die Schattenformen in der Luft um die linke Halshälfte und den Unterkiefer als die dunkleren Sedimente auf diesem Bild heraus als die dunkleren Sedimente auf diesem Bild Bevor ich also unsere nächsten Werte hinzufüge, stecke ich sie mit einem ähnlichen Wert wie in der Augenhöhle ein und verbinde sie mit den umliegenden Regionen. Wir haben keine Zeit, noch ein paar unzusammenhängende Halbtöne hinzuzufügen noch ein paar unzusammenhängende Halbtöne Ich fange mit der Nase an. Ich verbinde die Halbtöne dort mit denen an der Stirn , bevor ich zum nächsten rutsche und so eine Grundlage für die dortigen Werte schaffe In erster Linie geht es mir darum den Virus, den ich jetzt erstelle, auf lateinisch den Werten von früher zu belassen, um sicherzustellen, dass dieses Porträt zumindest etwas zweidimensional aussieht Es muss einen Hurrikan geben, damit Objekte echt aussehen Deshalb haben wir mit der Tacos-Wertegruppe angefangen , bevor wir zu den Jenseits von Nase und Hals, zwischen der eisernen Nase und um das Kinn herum , wird der nächste Mittelton sein, dessen Wert ähnlich ist, wenn Nase und Stirn diese Werteverschiebungen in einer Art Kinnriemen bis zur Ohrregion verbinden einer Art Kinnriemen bis zur und diese Begriffe miteinander vermischen Tatsächlich gibt es in diesem Porträt drei Haupttalgruppen , wie Sie auf dem Bildschirm sehen können. Innerhalb dieser Gruppen gibt es geringfügige Abweichungen , die das Bild naturgetreuer machen Allerdings, und das ist Blockierung, haben wir uns mehr mit den größeren Formen und der Vereinheitlichung der unmittelbaren Wertegruppen befasst und der Vereinheitlichung der unmittelbaren Wertegruppen um eine kohärente Blockierung zu schaffen Das Weiß des Papiers steht für den größten Teil der Gruppe mit den hellsten Werten, sodass wir ausreichend Spielraum haben, um dunkler zu werden, wenn wir mit dem Modellieren beginnen. Das ist vorerst alles. Wir sehen uns als Nächstes. 11. Das Formular rendern Pt.1: Wie in den vorherigen Kapiteln fange ich bei den Haaren mit meinem dunklen und weicheren Blei Ich habe mich durch diese L-Form gearbeitet und die Werte so lange aufgebaut, die Werte so lange aufgebaut bis sie so dunkel wie möglich sind. Ich werde die Ornamente kopfüber ignorieren, aber ich werde darauf zurückkommen, sobald die tatsächliche Masse der Haare ist, es ist am besten, sie zu Masse der Haare ist, es ist am besten, Du möchtest, wenn du an dieser Stelle viel mehr anspitzen würdest, weil dunklere Stifte schneller blond werden Wenn du so bist wie ich, wirst du dich zu Tode langweilen. Aber halten Sie durch und widerstehen Sie der Versuchung, mit dem Stift stärker nach unten zu drücken Und mit der Zeit wird dieser Abschnitt abgeschlossen sein. Wenn Sie sich Ihre Referenz genau ansehen, wenn Sie feststellen, dass die Werte in diesen Bereichen heller sind als die Umgebung und die Kanten merklich weicher Achten Sie darauf, diese Unterschiede hervorzuheben und die Haarformen abwechslungsreich zu gestalten. Sie müssen das Muster der vorhandenen Haare nicht exakt nachbilden , aber Sie müssen sie als Klumpen und Cluster mit weichen Kanten zeichnen, die hauptsächlich aus C- und S-Kurven bestehen Ich finde, dass Konfidenzstriche, wenn ich hier zeichne , ein natürlicheres Aussehen erzeugen als würden mehrere Linien miteinander verbunden, um dasselbe Ende zu erreichen. Ich habe weitergemacht und die Haare verbunden. Aber diese Schattenform im Hals, einfach weil sie nahe beieinander liegen oder direkt nebeneinander. An anderen Stellen dieses Gelenks haben Sie eine Schattenform und die Haut hat einen ähnlichen Wert wie das Haar. sich nicht, sie mit weichen Kanten zu verbinden, und hüten Sie sich davor weichen Kanten zu verbinden, und hüten Sie sich die Unterschiede in den Werten zu übertreiben, wenn Sie Zweifel haben. Gehen Sie einen Schritt zurück, um ein genaueres Gefühl dafür zu bekommen wie die Werte zusammenhängen Dieses Jahr der Haare. Es ist interessant, vor allem wegen der Entscheidung des Sergeants , das Haar bewusst deutlich zu beleuchten , damit es besser zur Gesamtform des Gesichts passt Wenn Sie Ihre Augen leicht schließen, verschmilzt diese Haarsträhne fast mit der Haut. Ich weiß es nicht genau, aber mit ziemlicher Sicherheit war es in dieser Region dunkler. Dennoch ist das Endergebnis bemerkenswert. Vor diesem Hintergrund sollte es einen erkennbaren Unterschied in der Dunkelheit zwischen einer Haarlocke und den Haaren auf dem Rest des Kopfes Meine Strategie, wenn ich mich diesen Haarsträhnen an der Vorderseite des Kopfes nähere. Also baue den Wert auf. Bei den ersten beiden wollte ich die Ränder um die Locken mit einem helleren Stift weicher machen und dann mit meinem Radiergummi und Bleistift etwas Abwechslung in die Formen bringen Diese Variante kann zusätzliche Haarsträhnen, Glanzlichter und negative Flächen beinhalten . Die zusätzliche Versicherung sollte übrigens dicker als die Breite einer Linie sein. Wir wollen hier keine Cartoons zeichnen. Endlich bin ich bereit, mich mit der Verkörperung der Haare zu befassen. Ich habe bis zu diesem Moment gewartet, weil diese Elemente kompliziert sind , ähnlich wie Highlights. Und ich bin wirklich Teil des Formulars. Ich habe mir bei den Formen hier etwas Freiheit genommen, aber ich habe versucht, die Werte so nah wie möglich an das anzupassen , was ich in der Referenz sehe. Es gibt einige Variationen. Manche nehmen an uni-Lichtern teil, andere kommen dem lokalen Wert des Haares viel näher Ich habe beobachtet, dass die dunkleren Ornamente viel weichere Kanten haben und die helleren, ein Unterschied, der in unserer Zeichnung repliziert werden muss , wenn man dem Gemälde treu bleiben müsste war sehr einfach, sich bei der Arbeit an solchen Bereichen von ihrer Unwichtigkeit zu überzeugen von ihrer Unwichtigkeit zu überzeugen und zu versuchen, schneller zu zeichnen Wenn Sie jedoch nach Exzellenz streben, müssen Sie Ihren Wunsch nach sofortiger Befriedigung überwinden und diese Ornamente zeichnen, als ob sie der wichtigste Teil dieses Experimentieren Sie so viel wie möglich mit den subtilen Details und den Haaren. Nutzen Sie Ihre verschiedenen Radiergummis, um Formen zu verschieben und geben Sie sich nicht zufrieden wenn Sie erst einmal den Look gefunden haben , den Sie suchen Persönlich verwende ich die Referenz als Leitfaden oder ab einem bestimmten Punkt. Ich versuche nur, interessante Traktionen zu erstellen Traktionen zu Anfang des Gesichts und dunkeln Sie die Werte in der Schattenform des Ohrs ab, um seinen wahren Wert widerzuspiegeln, der dem Haar direkt daneben ähnelt Ich werde auch die Halbtöne um den Hals abdunkeln, um die Form , mit der wir zuvor begonnen haben, näher zu erläutern Im nächsten Video werden wir hauptsächlich am Gesicht arbeiten und die Schatten und dunklen Halbtöne auf ihre volle Sättigung heben Halbtöne auf ihre volle Sättigung Das ist vorerst alles. Wir sehen uns bald 12. Das Formular rendern Pt.2: Hier bin ich gerade Abend, die Schattenform um den Kiefer. Ich bin später darauf zurückgekommen, aber davor lag mein Fokus auf den dunkelsten Werten im Gesicht Diese Werte finden sich hauptsächlich im Bereich der Augenhöhlen, des Ohrs und des Halses. Beginnend in den Augenbrauen. Mein Arbeitsablauf ist wie folgt. Wir definieren die Konturen der Augenbrauenform, erläutern ihre Werte und verbinden sie dann mit den umliegenden Bereichen der Haare und Augenhöhlen Der lokale Wert der Augenbrauen entspricht in etwa dem der Haare am Kopf. Darüber hinaus ist das Gitter leichter und bewegt sich leicht von rechts nach links. sich nicht, hier und da auf einige fliegende Haarsträhnen hinzuweisen, lassen Sie sich nur nicht mitreißen. Und dabei wird genau das Gleiche für die Augenform verarbeitet . Wir zeichnen die Konturen mit einem Auge, um sie dynamischer und originalgetreuer zu gestalten Das Auge kann vereinfacht als Dreieck mit einer leichten Neigung nach unten geneigt Lassen Sie sich also nicht von der scheinbar amorphen Natur einschüchtern. Das Auge ist ungefähr so dunkel wie die Augenbrauen mit einer ähnlichen Wertbewegung, von dunkler zu heller geht, von rechts nach links. Sobald ich diese beiden Hauptmerkmale festgelegt habe, entwickle ich die Werte in den Augenhöhlen so , dass der Kontrast in diesem Bereich in meiner Referenz entspricht. Bewegt sich von der Augenhöhle nach außen in die Glabella und den Nasenrücken Einen ähnlichen Wert sehen wir bei den Augenhöhlen. Es ist also besser, sie miteinander zu verbinden und jegliche Vielfalt zu minimieren , die wir sehen, wenn wir anfangen, tief in die Tiefe zu gehen. Und die Nase, wir haben einige klar definierte Halbtonformen Unsere Aufgabe wird es sein, sie in unserer Zeichnung zu replizieren. Eine leichte Hand bewahren und diese weichen, aber spezifischen, wertigen Formen aufbauen diese weichen, aber spezifischen, wertigen Formen , die dem entsprechen, was wir auf dem Gemälde sehen. Denken Sie daran, dass der Wert hier erheblich niedriger sein wird als alles andere in diesem oberen Bereich. also beim Entwerfen der Form Behalten Sie also beim Entwerfen der Form die Werte aller anderen Bilder im Auge . Zwischen Auge und Nase wird ein Wert angezeigt, der dunkler ist als die Halbtöne auf der Wange und beim Tippen auf der Nase, heller als die dunklen Halbtöne auf der Nase. Wertet ein Blatt ab, das leicht verloren gehen kann. Also werde ich jetzt seine Werte entwickeln und seine Form definieren. Aber dann wird dieser Wert subtile Variationen sein, z. B. sehr nett. Das I ist etwas dunkler als alles andere darüber hinaus. Und zurück zum Zyklus der Nase, der im Moment im Verhältnis zu Wasser zu Licht ist. Und ich nehme meine Zeit für jeden Bleistift in Anspruch. Ich werde die Seitenebene, die mit weichen Kanten verbunden ist, die sie umgebenden Wertformen abdunkeln mit weichen Kanten verbunden ist, die sie umgebenden Wertformen Der Mund, unser Ansatz für uns, indem wir die Kluft zwischen Ober- und Unterlippe herstellen, die ein relativ dunkles Werteband darstellt. Von dort aus erstelle ich einen Durchschnittswert für beide Lippen, wobei die Oberlippe dunkler und die Unterlippe heller ist und die Unterlippe einige Glanzlichter Der rechte Teil ist dunkler als der linke Und die Strähnchen, obwohl sie anscheinend hell sind, wenn man sie anfängt, tatsächlich ziemlich schwach, wenn man sie vergleicht, um die Ornamente im Haar zu sehen Insgesamt betrachtet hat der Mund einen dunkleren lokalen Wert als die Nase, aber er lebt einen lokalen Wert als die Augenregion. Mit anderen Worten, der Mund befindet sich auf der Werteskala zwischen den beiden , wenn man ihn in seiner Gesamtheit betrachtet Das Quiz rund um den Mund ist sehr wichtig, um da es charakteristisch gezeichnet ist, aber auch einen wichtigen Teil der Formel hervorhebt , das Gesicht Oft machst du es zu dünn. Stellen Sie also sicher, dass die Halbtonform eine gewisse Breite hat und dass Sie sie mit den Werten darunter verbinden Später. Lassen wir die Gesichtszüge für einen Moment stehen und können uns auf die größeren Gesichtsformen konzentrieren. Vom Ohr bis zum Kinn. Wir haben diesen Tonfall, der ungefähr den gleichen Wert hat und dem Gesicht Struktur verleiht. Ich werde anfangen, diesen Bereich mit einem gleichmäßigen Graphitauftrag aufzubauen mit einem gleichmäßigen Graphitauftrag und den Grundstein für die kommende Modellierung gelegt Im nächsten Video machen wir gleich wieder von hier aus weiter, einen Zentimeter näher an der fertigen Zeichnung. Das ist vorerst alles. Ich habe den nächsten gesehen 13. Das Formular rendern Pt.3: Langsam aber sicher fangen wir an, diesen Portraits Leben einzuhauchen. Diese Halbtonform an der Gesichtsseite ist wichtig Aus diesem Grund habe ich Grenzen abgegrenzt, um die Spezifität der Form und die Wichtigkeit weicher Kanten zu betonen . Wir müssen mehrere Wertebenen schaffen, Wir müssen mehrere Wertebenen schaffen damit diese Halbtonform auch auf einheitlicher Form erscheint, und uns bemühen, sie korrekt zu auch auf einheitlicher Form erscheint, und uns bemühen, sie Ohr, Haare und der Rest des Gesichts. Dieses Gelenk wird sich bis zum Ende im Wandel befinden. Also bestimmte Dinge, die richtig erschienen. Angesichts neuer Informationen beweisen wir jetzt das Gegenteil. Diese Haarlocke, die wir zuvor gezeichnet haben, hat irgendwann angefangen, sich zu sehr mit der Haut zu vermischen Was ist die Umgebung, die es umgibt, war dunkel und reagiert Ich habe es wiederholt überprüft, um es mit dem richtigen Wert abzudunkeln Diese Halbtonform rund um das Kinn ist der, an der wir gerade gearbeitet haben, sehr ähnlich Der Wert ist so ziemlich derselbe, und daher sollten beide nahtlos ineinander übergehen. Natürlich gab es in dieser Region einige Unterschiede. Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass die Werte dunkler werden, wenn sich die Gesichtsform zu den Rändern hin rollt . Dieser Wertewandel ist subtil , weil sich die Formen noch sehr langsam drehten. Eine Einstellung zur kontinuierlichen Verbesserung und ein gesundes Maß an Unzufriedenheit Kehren Sie immer zwei Bereiche zurück, die Sie zuvor gezeichnet haben , um sie mit neuen Augen zu analysieren. Es gibt die Fähigkeit, Fehler zu erkennen Teil des Bildes sind, die für mich inkongruent sind , was am Ende zu großartigen Ergebnissen führt. Wenn ich zurücktrete und das und Bild aus einer anderen Perspektive betrachte, lenkt es meine Aufmerksamkeit fast immer auf etwas, meine Aufmerksamkeit fast immer auf Als ich zu den hellsten Ebenen an der Seite des Gesichts überging, fiel mir auf Ebenen an der Seite des Gesichts überging, , dass sie den Werten auf der Seitenebene der Nase sehr ähnlich den Werten auf der Seitenebene der Nase Und am unteren Rand der Form ist es etwas dunkler als am oberen Rand. Ich werde mich darauf beschränken, hier durchzusetzen und zu wechseln, damit ich nicht zu dunkel werde und sicherstelle, dass ich die absolute Kontrolle über meine Werte habe. Sobald Sie einen Wert erreicht haben, richtig zusammenhängt, setzen wir ihn um, gehen wieder hinein und erstellen die notwendigen Zwischenwerte um die drei Hauptwerteformen miteinander zu verbinden. Der geknetete Radiergummi spielt in meiner Zeichenpraxis eine große Rolle, Der geknetete Radiergummi spielt in meiner Zeichenpraxis eine große Rolle weil er die natürliche Körnigkeit von Graphit ausgleicht , was sich negativ auf die maschinelle Anmutung Ich bin danach. Wenn Sie es vorziehen, Ihre Zeichnungen robuster aussehen zu lassen, finden Sie es möglicherweise weniger nützlich oder gar nicht nützlich. Zurück zur Schnauzenform des Mundes, werde ich ihr etwas mehr Breite geben. Wenn ich die Werte rund um die Oberlippe sowie die Falte abdunkle , sind die Halbwertszeiten direkt darüber ungefähr den gleichen Wert wie alles drüben in Wir müssen nur darauf achten, dass sie etwas dunkler sind, wenn sie in das Philtrum An diesem Punkt stellen Sie wahrscheinlich fest, dass es eigentlich nicht viel Abwechslung gibt , und die Werte in diesem Gemälde sind Teil dessen, was es so einzigartig macht. Das Problem, auf das man als Anfänger stößt , besteht darin, die Unterschiede, die man sieht, zu übertreiben Anstatt sie so subtil zu machen, wie sie tatsächlich sind. Widerstehen Sie also der Versuchung, die Dinge superdunkel und dann superhell zu machen, die dunkelsten und hellsten Elemente Und dazu noch einiges höher in den Haaren. Alles andere ist ein Meer von Mitteltönen. Wie viele Muskegon? Der Hals kann sehr einfach als Zylinder mit einem Wert dargestellt werden, der sich von hell nach dunkel von der Mitte nach außen bewegt dunkel von der Mitte nach außen In diesem speziellen Hals haben wir den Schatten links, die Hundehalbtöne an der Seite, die Mitteltöne in der Mitte und dieses helle Band mit Halbtonwerten oben, die Formen Der Schlüssel wird darin liegen, die richtigen Werte zu finden, die entsprechenden Kanten zu schaffen und alles miteinander zu verbinden. Der gesamte Editor ist zwar weich, es gibt auch Weichheitsgrade Die Kanten hier sind schärfer als die Kanten dort, aber weicher als die hier drüben Verwaltung dieser Beziehungen wird also visuelle Verwaltung dieser Beziehungen wird also der Schlüssel zu einer genauen Darstellung sein. Im nächsten Video werden wir den Hals fertigstellen und den letzten Schliff geben restlichen Porträts den letzten Schliff geben. Das ist vorerst alles. Tschüss. 14. Letzter Schliff: Wie ich in der letzten Lektion angedeutet habe, mich in den nächsten etwa 5 Minuten darauf konzentrieren, werde ich mich in den nächsten etwa 5 Minuten darauf konzentrieren, die zylindrische Form des Halses zu entwickeln und Ihre Schattenformen mit ihren großen Formen relativ zu den Brennpunkten des Gesichts zu integrieren Ihre Schattenformen mit ihren großen Formen relativ zu den Brennpunkten des Gesichts zu , die sich weiter von der Lichtquelle entfernt befinden Also die Werte im Großen und Ganzen, Sie auf der dunkleren Seite der Halbtöne, wir haben bereits die hellsten Stellen am Hals festgelegt , die wir entlang seiner Mitte finden können Und von da an werden die Werte zunehmend leichter. Und in der oberen linken Ecke haben wir die Schattenform, die praktisch den gleichen Wert hat wie die anderen Schattenformen im Gesicht Und dann nahtlos mit den dunklen Halbtönen nach unten und den Haaren nach oben Näher am Gesicht haben wir diesen Lichtstreifen, einen Wert, der Teil des Netzes ist und etwas mehr Lichter einfängt. Ich habe ein Bild auf dem Bildschirm, um Ihnen ein besseres Gefühl dafür zu geben , wie dieser Wert Verhältnis zu den anderen verbündeten Ebenen in diesem Porträt sein sollte den anderen verbündeten Ebenen in diesem Porträt Immer wenn wir einen bestimmten Abschnitt der Referenz beginnen, nimmt der lokale Kontrast in diesem Bereich in heißt, Sie neigen dazu, die Unterschiede zwischen den Werten zu übertreiben , wenn wir sie nicht mit anderen Bereichen unserer Zeichnung vergleichen sie nicht mit anderen Bereichen unserer Zeichnung Genau hier, wo ich anfange, an dieser Halbtonform zu arbeiten, kann ich deutlich erkennen, dass entlang dieser Grenze die Werte deutlich heller werden Um das Leben einfacher zu machen, werde ich nicht versuchen, diesen gesamten Abschnitt von Einsen wiederzugeben oder den Wert zu schaffen , den ich in diesem Bereich suche, bevor ich weitermache und ihn mit etwas anderem verbinde. Meiner Meinung nach ist dies ein Puzzle, bei dem ich versuche , verschiedene weiche, aber spezifische Formen zusammenzufügen verschiedene weiche, aber spezifische Formen Die Werte und der Hals sind sehr komprimiert. Also auch wenn ich mich auf den Weg zum hellsten Teil des Halses mache und mir den Weg zum hellsten Teil des Halses mache und bewusst werde, dass er nur so leicht sein kann im Vergleich zu dem, was um ihn herum ist Ich werde mir meine Zeit und später meine Werte sorgfältig nehmen und der Kontrast, den ich sehe , entspricht Watson dem Gemälde Da es sich beim Hals um eine sich langsam drehende zylindrische Form handelt , in unserer Zeichnung zum Ausdruck bringen , flohen sie vor Strahlung, von wie wir in unserer Zeichnung zum Ausdruck bringen, flohen sie vor Strahlung, von hell nach dunkel, wenn wir uns den Rändern zubewegen, muss jede Phase der Form durch einen einheitlichen Wert erklärt werden . Und das erreichen wir nur, wenn ich Werte richtig lerne und Bereiche von zufälligem Wert mit unserem gekneteten Radiergummi entferne . Zu viel zufälliger Wert auf beiden Seiten Ihrer Freundschaften führt dazu, Zu viel zufälliger Wert auf beiden Seiten Ihrer Freundschaften dass es schwierig ist, den Unterschied zwischen den beiden Werten wahrzunehmen den Mit anderen Worten, alles fängt an , gleich auszusehen und die Drawing Flats. meiste, was ich jetzt mache, besteht darin, weiße Flecken im Ton auszufüllen , um die Klarheit der Werte zu erhöhen, sowie bestimmte Übergänge anzupassen Ich sah zu abrupt oder zu weich aus. Ich mache das, um sicherzustellen , dass die Angabe meiner Werteebenen mit dem erwarteten Lichtfall übereinstimmt . Es wird für mehr oder weniger konstante Wertegradienten mehr oder weniger konstante Wertegradienten geworben, je weiter wir uns von der Lichtquelle entfernt haben Der Wert der Ebene sollte abnehmen und die Helligkeit entsprechend An dieser Stelle können wir uns auf die Details des Gemäldes konzentrieren Ich ziehe die kleineren Formen wie ich gerade das Kinn beschreibe. Halten Sie außerdem Ausschau nach flachen Bereichen oder dem Übergang zwischen Licht und Schatten, wenn ein dunkler Halbton fehlt, wenn eine Kante zwischen den Halbtönen zu scharf ist oder wo die Proportionen ungenau oder wo die Gegen Ende wollen wir den Effekt der Körnigkeit beseitigen. Warum unsichtbare Gepäckübergänge und Klarstellungen an Kanten. Es so weit zu machen als Errungenschaften und an sich, unabhängig davon, was Sie von Ihrer Zeichnung halten Nun, sie würde ehrlich sein, wenn es darum das Gute, das Schlechte und das Hässliche zu reflektieren. Was magst du an deinen Portraits, oder würdest du es verbessern? Wie können Sie diese Erkenntnisse in Ihre zukünftigen Projekte einfließen lassen? Denkt daran, die kleinen Siege zu schätzen. Verstehe, dass der Weg nach oben kurvenreich ist. Erfolgreich. Niemand kommt leicht. Ich danke Ihnen allen, dass Sie zu dieser Fahrt gekommen sind. Und ich hoffe aufrichtig , dass Sie mit besseren Fähigkeiten und dem Selbstvertrauen, Ihre Träume zu verwirklichen, von hier abreisen besseren Fähigkeiten und dem Selbstvertrauen . Eine Realität. Das ist vorerst alles. 15. Kursprojekt: Ich hoffe, du hast jetzt alles , was du brauchst, und bist bereit, diese Stifte herauszuholen und ein paar Portraits zu machen Wir sind offiziell am Ende des Unterrichts. Das Letzte, die Tagesordnung ist vielleicht das Wichtigste. Und das bedeutet, all diese Theorien in die Praxis umzusetzen. Aber bevor Sie mit Ihrem Porträt beginnen, möchte ich, dass Sie Ihre Werte und Ihr Schiffsdesign durch die vorbereitenden Übungen und die früheren Lektionen üben Ihr Schiffsdesign durch die vorbereitenden Übungen und die früheren Lektionen Diese einfachen Übungen trainieren Ihre Augen und Hände, um eine Handlung als Einheit zu sehen, geben Ihnen das Selbstvertrauen, das Sie später benötigen , wenn Sie das endgültige Porträt zeichnen . Diese einfachen Übungen trainieren Ihre Augen und Hände, um eine Handlung als Einheit zu sehen, und geben Ihnen das Selbstvertrauen, das Sie später benötigen, wenn Sie das endgültige Porträt zeichnen. 0 Laden Sie das Bild des Gemäldes herunter arbeite im Ressourcen-Tab und konvertiere ihn vielleicht in Schwarzweiß, damit du die Werte klarer sehen kannst, und skizziere die Schritte. Erstellen Sie zunächst eine gerade Linienblockierung der Porträts, nur die wesentlichen Bereiche erfasst und Oberflächendetails ignoriert Als nächstes habe ich das vorherige Blockieren mit C- und S-Kurven versehen, um die Konturen besser zu beschreiben und das Haar von der Haut von dort aus zu unterscheiden Fügen Sie dem Bild einen Mehrwert hinzu und beschränken Sie sich nur auf die wichtigsten Wertegruppen. Und schließlich sollten Sie die Portraits voll fokussieren, indem Sie das gesamte Wertespektrum ausdrücken , das Sie sehen, und dabei die Vielfalt der Kanten berücksichtigen, die wir in der Referenz haben. Wenn du es bis hierher geschafft hast, schätze ich es, dass du hier bist, und ich hoffe, du kannst etwas aus diesem Kurs mitnehmen , um deine eigenen Kunstwerke anzuwenden. Ich freue mich darauf, die großartigen Arbeiten zu sehen Sie für Ihre Klassenprojekte erstellen. Aber bis dahin, adios