Schnelles und effektives Portrat Zeichnen mit Bleistift

1. Einführung: Was ist los, Leute? Willkommen zurück in einer anderen Klasse. In diesem Artikel geht es darum, wie Sie in so kurzer Zeit wie möglich ein elegant aussehendes Porträt erstellen können ein elegant aussehendes Porträt . Indem du dir die in diesem Kurs dargelegten Prinzipien aneignest, kannst du deine Portraits nicht mehr so aussehen lassen, sondern eher so aussehen lassen. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger, aber wenn Sie noch keiner sind, können Sie die Fahrt gerne zu Hause verbringen Ich werde die Geschwindigkeit und alles optimieren, angefangen bei der Wahl des Papiers für das Zeichnen von Materialien bis hin zu meiner Technik, wie ich das Zeichnen beginne und beende. Alles in allem brauche ich für das Zeichnen ein paar Stunden, aber mit genügend Übung sind diese Zeiten möglicherweise noch kürzer. den in diesem Kurs verwendeten Materialien gehören ein Satz handelsüblicher Graphitstifte, verschiedene Radiergummis, etwas Graphitpulver, Wasser, ein scharfes Werkzeug und ein Pinsel Nichts Extravagantes, Teures. Alle Artikel, die Sie mit wenig Aufwand in Ihrem örtlichen Kunstgeschäft bekommen können mit wenig Aufwand in Ihrem örtlichen Kunstgeschäft Der Schwerpunkt dieses Kurses wird darauf liegen, Ihre Beobachtungsfähigkeiten zu kultivieren und Medium zu experimentieren, mit dem wir arbeiten müssen Mir geht es nicht unbedingt um das Endergebnis, sondern darum, dass Sie den Prozess genießen und lernen , Dinge auf eine etwas andere Art und Weise Es wird vorerst ausgeschaltet sein. Lass uns anfangen zu zeichnen. 2. Kursmaterialien: Das erste und wichtigste Material sind natürlich Ihre Stifte Ich werde hauptsächlich Graphitstifte von Stadler und insbesondere meinen HB verwenden, um Stifte zu sammeln, um ihre Effektivität zu maximieren. Sie möchten, dass sie sehr scharf sind und eine schöne lange Spitze haben Als nächstes benötige ich von meinem Treuhänder einen Radiergummi. Einfach ausgedrückt, ein mobiler Radiergummi , der Ihnen aufgrund der Vielzahl von Formen, in die Sie ihn formen können, zusätzliche Flexibilität beim Radieren formen Dieser ist von Faber Castell. Der Artikel auf dem Bildschirm ist ein normaler Robie, wie ich sicher bin, dass die meisten von Ihnen bereits wissen, Sie ihn in jedem stationären Geschäft finden können Es eignet sich hervorragend zum Löschen großer Bildbereiche. Meinen Stift verwende ich, wenn ich versuche, genauer zu radieren, und wenn er so klein wird , kombiniere ich ihn mit einem Bleistiftverlängerer, um mehr Kontrolle beim Schärfen zu Ich verwende eine Kombination aus meinem exakten Messer und diesem Spitzblock von Neutron Sobald ich einen Teil der Mine des Bleistifts freigelegt habe, rolle ich ihn über den Spitzblock, wie ich es hier demonstriere , bis ich eine feine Spitze habe Das nächste Material wird in diesem Kurs sehr wichtig sein, und das ist Graphitpulver Dieses hat eine kristallklare Farbe und wir werden es später mit Wasser mischen, um flüssigen Graphit herzustellen, der unsere Materialien verändert hat . Also lasst uns anfangen zu zeichnen 3. Value Block-In: In diesem Portrait-Tutorial werden wir uns auf das Rendern der Portraits konzentrieren Mit anderen Worten, diese beiden D-Linien in etwas Dreidimensionales umzuwandeln. Für diesen Fall zeichne ich den Umriss auf Papier nach, aber Sie können freie Hand haben oder ein Raster verwenden, wie Sie es am Anfang für richtig halten. Ich möchte im Dunkeln eine Messe machen. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. In dieser speziellen Zeichnung verwende ich eine Kombination aus meinem Pinsel und Graphitpulver und später etwas Graphit , gemischt mit Wasser Für den letzten Teil solltest du schweres Ziehpapier oder Malpapier verwenden, schweres Ziehpapier oder Malpapier um ein Ausknicken zu verhindern Ich empfehle etwa 300 Die Idee dabei ist, mich im Weiß des Papiers zu fühlen und die Grenzen des Umrisses zu halten Ich verwende Polygraphite nur in der dunkleren Bildserie, also bei den Haaren, der Kleidung und den Schatten im Gesicht Danach nehme ich meine sechs Bleistifte und gehe über dieselben Bereiche, erhöhe die Dunkelheit und füge etwas Textur hinzu Halten Sie Ihren Stift oft scharf und variieren die Winkel Ihrer Striche, damit sich wirklich im Zahn des Papiers fühlen. Während ich mich den Gesichtszügen zuwende, identifiziere ich die großen Mengen an Werten und entwickle sie langsam und methodisch Mir geht es nicht um Details wie Wimpern oder Glanzlichter, sondern nur um die großen Formen Hier ist es hilfreich , die Augen zusammenzukneifen und sich auf den Winkel B zu konzentrieren, den Sie in der Nase sehen . Wir haben einen Schattenwurf und einen Formschatten, die beide sehr nahe beieinander liegen Achten Sie darauf, diesen Unterschied nicht zu übertreiben, indem zu tief in diesen Bereich starren Punkt werde ich sehr oft hinweisen, weil es als Anfänger viel wahrscheinlicher ist , Auf diesen Punkt werde ich sehr oft hinweisen, weil es als Anfänger viel wahrscheinlicher ist, dass Sie Wertunterschiede übertreiben , als dass Sie tatsächlich erfassen, wie subtil die Dinge in tatsächlich erfassen der Natur sind Genau dort zeige ich mit meinem Bleistift oder so auf diese Lichtform , die von Schatten umgeben Bevor ich zur rechten Schulter runtergehe und diesem dunklen Halton Shep einen Mehrwert ich meine Werte gerne durch Aus Gründen der Einheitlichkeit führe ich meine Werte gerne durch Schraffuren aus, manchmal auch durch Werte zu erhalten, ist die Konsistenz Ihrer Wertanwendung von zentraler Bedeutung Konsistenz Ihrer Sie möchten wirklich nicht überall mit einem Bleistift im Zickzack herumlaufen , es sei denn, Chaos ist der Look, nach dem Sie suchen. In diesem Moment ist unsere Wertestruktur sehr Wir haben eine helle Form, dunkle Form und einige Halbtöne Wir müssen unsere Werte jedoch immer noch angemessen gruppieren. Die Halbtonwerte, die wir bis jetzt skizziert haben , sind heller als unsere Schatten, und das ist eine Realität, die wir in diesem Video beibehalten müssen beibehalten und das ist eine Realität, die wir in diesem Video beibehalten müssen Ich werde einige Details wie die Ohrringe neu bestimmen. Danach werde ich zur linken Schulter migrieren, um das Gefühl zu erzeugen, dass sich die Form dreht, indem ich die Werte zu den Rändern Danach werde ich zur linken Schulter migrieren, um das Gefühl zu erzeugen, dass Form dreht, indem ich die hin abdunkle Das war's für diesen. Ich werde dich im nächsten Video sehen. Tschüss. 4. Schattieren der Funktionen Pt.1: Die Sperrung ist offiziell beendet und die Markierungen , die ich ab jetzt machen werde, werden die Fertigstellung des Portraits vor Augen haben Ich werde damit beginnen, ein paar Graphitpulver mit Wasser in eine Schüssel zu mischen mit Wasser Das Verhältnis von Graphit zu Wasser hängt davon ab, wie dunkel die Werte sein sollen Experimentieren Sie. Um herauszufinden, was für dich funktioniert, verwende ich meinen Pinsel und verdunkle die Werte im Haar Mein Ziel ist es, eine feste Masse mit dunklem Wert zu haben. Mit ausdrucksstarken Strichen, die auf fließende Haarsträhnen hinweisen. ich mich vom Haar weg und in die Kleidung hineinbewege, benutze ich manchmal das Ende des Pinsels an meinen Finger, um den Graphit zu bewegen, bevor er trocknet. Für eine gewisse Abwechslung in der Ästhetik der Bilder ist es fast unmöglich, dieses Zeug zu löschen, wenn es ist Achten Sie also darauf, helle Bereiche wie die Ohrringe und die Haut wie das Weiß des Papiers zu belassen . Es besteht die Versuchung, sich zu entspannen und Ihrem Referenzbild nicht viel Aufmerksamkeit zu schenken Ihrem Referenzbild nicht viel Aufmerksamkeit zu wenn Sie in einem Bereich der Zeichnung arbeiten Ganz einfach, tappen Sie nicht in die Falle. In jedem Moment des Zeichnens müssen Sie sich der Spuren bewusst sein, müssen Sie sich der Spuren bewusst sein die Sie hinterlassen, und ob sie die Schönheit des Stücks erhöhen oder beeinträchtigen In diesem Moment habe ich einen Teil meiner Graphitmischung mit mehr Wasser dialektiert , um diesen Strichen und den Spritzereffekten, die ich später erzeugen werde, dem Hintergrund ein gewisses Designelement hinzuzufügen Designelement diesen Strichen und den Spritzereffekten, die ich später erzeugen werde, dem Hintergrund ein gewisses Spritzereffekten, die ich später erzeugen werde Um diesen Spata zu machen, tauche einfach deinen Pinsel in die Mischung. Platziere den Pinsel waagerecht vor deinem Papier und schlag ihn mit deinem Bleistift Es ist ziemlich einfach zu machen und kann das Stück etwas interessanter machen. den Pinsel für eine Minute weglege, fange ich im Gesicht mit dem rechten Auge an. Ich nehme zuerst die Schattenwerte mit meinen B-Bleistiften auf. Der Versuch, die Spezifität der Konturen AK, des Umrisses der Augenform, zu erhöhen Spezifität der Konturen AK, des Umrisses der Augenform, Umrisses der Augenform Ich lasse bewusst bestimmte Bereiche unangetastet, wie zum Beispiel die Stelle, an der die Wimpern Lichter einfangen , und natürlich das Quadrat der Augen, das auch als Augengewicht bekannt ist Die Augenbrauen sind eine große Masse von Haarsträhnen, aber ich werde mich mehr auf den Wert und die Form konzentrieren und mir erst später so viele Gedanken über die Details machen folgen natürlicheres Aussehen sollten Sie sich jedoch bemühen, beim Schattieren der Haarrichtung zu Die linke Augenbraue ist wesentlich heller als die rechte Augenbraue. Achten Sie also darauf, diesen Unterschied hervorzuheben Behalten Sie außerdem mithilfe von Lotlinien den Überblick über Ihre Ausrichtung Um also sicherzustellen, dass Sie beim Gehen mit dem linken Auge keine Asymmetrien erzeugen Gehen , ist der Vorgang derselbe Definieren Sie die gesamte dunkle Form. Zieh die Höhepunkte deines Knies heraus, Teresa. Und definiere nach und nach deine Halbwindungsformen aus den dunkelsten und hellsten Machen wir einen Abstecher zur unteren Gesichtshälfte und verbinden die Schattenwerte vom Rumpf bis zum Kopf Der Schatten von diesem Teil des Gesichts, der mit dem Mund verbunden ist, hat ungefähr den gleichen Wert Also werde ich sie der Einfachheit halber gleich machen. In der Nase wird zuerst der Cache-Schatten erstellt. Wenn ich diese Form abdunkle, werde ich auch die Konturen so modifizieren , dass sie der tatsächlichen Form der Nase des Mottos besser entsprechen der tatsächlichen Form der Nase des Mottos Die Kante des Cache-Schattens ist eine der schärferen Kanten im Gesicht Deshalb werde ich es mit meinen helleren Stiften nur leicht weicher machen mit meinen helleren Stiften nur leicht Wenn ich zum Formschatten übergehe, möchte ich ein paar Dinge erreichen Erstens muss er heller sein als der Cache-Schatten. Seine Kanten sind im Durchschnitt weicher, und die Form muss präzise sein, um die Essenz dieser speziellen Nase einzufangen Die Lippen haben zusammen eine konvexe Form und ragen aus dem Gesicht heraus Die Unterlippe fängt mehr Licht ein als die Oberlippe, sodass ihre Werte weniger dunkel sind Im Vergleich dazu setzt sich die Oberlippe, ohne den Schatten, aus zwei Hauptwerten zusammen. Ein dunkles Halbtonband, und bei diesen kleineren Lichtern handelt es sich Halbtonformen auf der Innenseite Achten Sie darauf, dass die Werte in diesem Bereich nicht zu Unsere Licht- und Schattenfamilien sind immer stärker voneinander getrennt. Und Halbtöne, die in unseren Schatten eindringen, werden das ruinieren. Die Unterlippe besteht im Grunde aus zwei Werten, einem Schatten und einer Lichtform Zu den Lippenrändern hin werden die Werte dunkler. Und in der Mitte haben wir die Höhepunkte. Jetzt gibt es in dieser Region natürlich viel Kontrast. Und auf der Bettwanzen-Linie benötigen wir einen Zwischenwert, um den Übergang zwischen Schatten und Licht zu mildern Für mich erledigt eine Kombination aus meinen beiden B- und B-Bleistiften B- und B-Bleistiften Zurück zu den Augen, werde ich anfangen, an den Ha-Tönen in der Sklera zu arbeiten Obwohl es technisch gesehen weiß ist, sollte es nicht breit sein es näher und weiter von der Lichtquelle entfernt Achte auf diese Unterschiede, wenn du auf der Innenseite deines Augapfels Beginnen Sie mit Ihren hellen Stiften und bauen Ihre Werte schrittweise auf, um zu vermeiden, dass es zu dunkel wird Zu schnell mit den Wimpern, lockere Brustspuren. Nun, Sie müssen mit Ihrem ganzen Arm zeichnen und nicht mit Ihrem Handgelenk, wobei der Schwerpunkt auf flotten Bleistiftstrichen liegt, die C-Kurven ähneln Sie möchten nicht drei Linien zu einer Kurve verbinden , wenn Sie etwas dagegen tun können Du brauchst auch nicht 100 Wimpern , um ihre Präsenz zu vermitteln Weniger ist manchmal mehr auf dem linken Auge. Ich habe das Formular mit einigen hellen Halbtönen abgerundet. Wie Sie sehen, handelt es sich um einen sehr bewussten Prozess , der durch die Geschwindigkeit dieses Zeitraffervorgangs widerlegt wird Ich schaue mich ständig in meinem Portrait um, um die Werte, die ich erschaffe, mit den Werten zu vergleichen die Werte, die ich erschaffe, , die es bereits Meine Herangehensweise an die Wimpern besteht denselben Kurven in verschiedenen Richtungen und gewagten, selbstbewussten Strichen Jetzt bin ich bereit, meinen Radiergummi zu verwenden, um den Augenbrauen etwas Abwechslung zu verleihen Ich versuche, die Illusion von Haarsträhnen so effizient wie möglich zu erzeugen, und der Stift ist perfekt dafür Ich bin sicher, Sie werden feststellen, dass diese Lichtform im Nebel verloren gegangen ist, was bedeutet, dass es zu dunkel geworden ist. Also werde ich diesen Bereich wieder aufhellen und an der ihn umgebenden Kante arbeiten, sodass er sich wieder im Raum befindet, ohne wie ein Schatten zu erscheinen Dies ist das Ende der ersten Phase des Renderns dieses Portraits Wir haben alle unsere Schatten festgelegt, einige Halbtöne in Augen und Mund, und unsere Konturen sehen so aus, wie sie sollten. der nächsten Phase werden wir beginnen, uns auf eine ganze Reihe von Werten auszudehnen und uns realistischen Portraits anzunähern Wir sehen uns bald, tschüss. 5. Schattieren der Funktionen Pt 2: An diesem Punkt der Portraits bin ich bereit, die helleren Werte im Gesicht herauszuarbeiten Ich erstelle gerne einen Basiswert mit dem Twitch Pencil und arbeite mich von diesem Basiswert aus Außerdem verwende ich meinen Pinsel, um den Graphit zu verteilen, um ein gleichmäßigeres Ergebnis zu erzielen. Ich kehre kurz zur Augenhöhle zurück. Ich werde die Werte um die Augen herum abdunkeln, um das Rundheitsgefühl zu erhöhen, bevor ich in die Wange übergehe. Und füge einige dunklere Halbtöne hinzu, um die Form entlang der Betttopflinie unter D auf der Stirn vom Schatten zum Licht umzuwandeln die Form entlang der Betttopflinie unter D auf der Stirn vom Schatten zum Licht unter D Ich habe diese Halbtonform identifiziert , die dunkler ist als die umgebenden Werte Wenn ich diesen Wert eintippe, kann ich alles andere in und um die Stirn besser beurteilen Während ich hier an den Werten arbeite, werde ich genau auf die Kanten achten, die mit den Haaren verbunden Sie möchten, dass diese Kanten im Allgemeinen weich sind und in einigen Bereichen möglicherweise verloren gehen. Verwenden Sie Ihre Formgebung, um einige Anzeichen von Haaren herauszuziehen , damit dieser Übergang natürlicher erscheint Zu Unter, Unter, Punkt, Unter, Unter, Unter Ich gehe nochmal über das gesamte Gesicht und verdunkle es als Wert, damit es natürlicher aussieht und die Lichter im Auge noch besser zur Geltung kommen Mit dem soliden Fundament, auf dem ich arbeiten kann, werde ich die Hand herausziehen: Leben in der Stirn von Pansy Gib mein Bestes, um die Formen und Kanten zum Vorschein zu bringen. Ich sehe meine Referenz. Sie können hier kreativ werden, indem die Highlights schraffieren oder kritzeln Fische denken daran, den Übergang zwischen dem Fisch und dem Rest des Gehäuses etwas weicher Übergang zwischen dem Fisch und dem Rest des Gehäuses In der Nase ist die Idee dieselbe. Das Highlight verläuft entlang des Nasenrückens und in die Hautebene , die fast mit dem hohen Licht auf der linken Seite der Wange verbunden auf der linken Seite der Wange Paco achtet darauf, wo dieses Licht beginnt und endet, um sicherzustellen, dass die Nase nicht unpassend aussieht Auf der rechten Seite der Nase befindet sich dunkler Hut in Form , dessen Wert diesem Teil der Stirn ähnelt und uns eine nach unten gerichtete Ebene im Verhältnis zur Lichtquelle anzeigt eine nach unten gerichtete Ebene im Verhältnis zur Lichtquelle Stellen Sie also sicher, dass Sie den Wert Schiff auf der Nase anerkennen Wert Schiff auf der Mir ist aufgefallen, dass der Übergang vom Schatten der Form zum Licht zu scharf ist. Deshalb werde ich die Form abrunden, indem ich den Wert zwischen den beiden verwende . Dabei werde ich die Form der Nase und die Subtilität des Übergangs berücksichtigen , die im nächsten Video erforderlich sind werde weiter auf dieser Ebene aufbauen und die wichtigsten Aspekte der Rendergebühren festlegen Danke fürs Zuschauen. Tschüss. 6. Schattieren der Funktionen Pt 3: In dieser Phase werden wir weiterhin die zuvor festgelegten Wert- und Randbeziehungen ausfindig die zuvor festgelegten Wert- und Randbeziehungen ausfindig Genau hier verwende ich abwechselnd Bleistift und Radiergummi, um den Übergang zwischen dem Formschatten und den Halbtönen in der unteren Ebene der Nase zu mildern den Übergang zwischen dem Formschatten und den Halbtönen in der unteren Ebene der Nase Sobald ich hier fertig bin, gehe ich zum Kinn, um fast das Gleiche zu tun Der Schlüssel zu guten Übergängen liegt darin, den richtigen Stift zu verwenden und dabei eine leichte Hand zu haben. Dabei verlieren wir den Überblick über die Konturen in diesem Bereich, weil der Wert über seine Grenzen hinaus erweitert wird Dies erfordert etwas Übung. Um das Bild auf dem linken Auge zu perfektionieren , markiere ich mit meinen Radiergummis die Highlights und überarbeite diesen Bereich mit meinen beiden H- und Schmiedestiften um Form und Kanten anzupassen Wir haben die dreieckigen Highlights auf der linken Wange. Es hat ungefähr den gleichen Wert wie alle anderen Glanzlichter und hat seinen Rändern ziemlich weiche Kanten Nehmen Sie sich Zeit, um das Schiff korrekt auszuschneiden und seine Kanten in den Rest des Gesichts zu integrieren Unterhalb der Nase befindet sich das Thorum , eine vertiefte vertikale Rinne Sie brauchen hier nicht viel zu tun, außer die Highlights an den Rändern zu markieren und Ihr Gehirn wird den Rest ausfüllen Selbst ein einheitlicher Ton ist wichtig für eine realistisch aussehende Haut. Gehen Sie regelmäßig um Ihre Zeichnung herum, entfernen Sie dunkle Flecken mit Ihren Bedürfnissen und füllen Sie das Weiß des Papiers mit einem hellen Stift auf, um Ihre Werte besser zu harmonisieren Sie möchten während des gesamten Zeichenprozesses eine Haltung der Unzufriedenheit bewahren . Scheuen Sie sich also nicht, Bereiche, an denen Sie zuvor gearbeitet haben, durchzugehen und sie drastisch zu ändern Wenn Sie das Gefühl haben, dass Verbesserungspotenzial besteht, nicht immer zu etwas Besserem führen, aber Sie werden es nicht wissen, wenn Sie diese Datei nicht anhand der Zeichnung ausprobieren . Manchmal hüpfe ich an verschiedenen Stellen des Bildes herum und ändere Dinge, die meine Aufmerksamkeit erregen, als ob sie repariert werden müssten Es ist sehr wichtig, oft einen Schritt zurückzutreten und die Augen zusammenzukneifen, damit Sie das Porträt als Ganzes sehen und Fehler erkennen können das Porträt als Ganzes sehen und Fehler erkennen , die Ihnen möglicherweise entgehen Wenn man aus der Nähe ist, bewegen wir uns immer von der Definition unserer größeren Formen hin zu unseren mittleren Formen und letztlich entfernen wir unsere kleineren Formen vom Gesicht auf der linken Schulter Der Durchschnittswert dieser Region ist etwa zwei Stufen, zwei Stufen dunkler auf der Werteskala als der Durchschnittswert des Gesichts, obwohl die Werte hier komprimiert sind, was bedeutet, dass der Unterschied zwischen den dunkelsten und hellsten Bereichen gering ist Wir haben immer noch Zutaten von außen nach innen in der Form Ich mache viele Kreuzungen, versuche meine Werte zu glätten und leide mir Kanten ein , vor allem, wenn man aus dem Raum herauskommt Ich verdunkle auch die Werte im Haar und modifiziere die Formen der Ohrringe, damit sie natürlicher wirken Verfeinerung ist das Endziel. Scannen Sie Ihren Blick über Ihre Referenz und Ihre Zeichnung, suchen Sie nach inkongruenten Bereichen und nehmen Sie diese Korrekturen vor, wie Sie es Wenn es ein Problem gibt, handelt es sich wahrscheinlich um ein Problem mit den Proportionen, Kanten oder dem Seien Sie also geduldig und vertrauen Sie dem Prozess. 7. Schattieren der Funktionen Pt 4: Im Moment füge ich dem Schmuck einige Highlights hinzu und stelle die Präsenz der Halskette, die das Model trägt Wie Sie sehen können, ist der Bezug ziemlich verschwommen. Sie möchten also nicht, dass diese Markierungen zu stark hervorstechen. Halten Sie den Kontrast in diesem Bereich niedrig. Ich werde die Übergänge im Gesicht weiter mildern, vor allem entlang der Wange und der Ich verwende meine helleren Stifte , um etwas von dieser Körnung zu reduzieren und dem Porträt einen neuen Glanz zu verleihen Auf dem Bildschirm scheint nicht viel zu passieren, aber es sind Mikroanpassungen wie diese, die Ihre Portraits auf ein neues Niveau heben können Seien Sie also geduldig und nehmen Sie sich die Zeit, die gesamte Phase durchzugehen und Bereiche zu finden, in denen Verbesserungen erforderlich sind. Auf der rechten Schulter haben wir die Schattenform. Das ist eine Fortsetzung der Schatten, die wir zuvor skizziert haben Die Grenzen der Form wurden bereits festgelegt. Sie müssen also nur ihre Schichten aufbauen, bis sie dunkel genug ist, dass sie, wenn Sie Ihre Augen zusammenkneifen , wieder im Raum sitzt und mit den anderen Schatten verschmilzt Vergessen Sie auch nicht den Creolen , der in derselben Fläche einen ovalen Schatten wirft Der Ohrring selbst ist eine längliche C-Kurve , die sich von hell nach dunkel bewegt von der Mitte mit den Glanzlichtern in der Mitte ausgeht mit den Glanzlichtern in der Die Kanten bewegen sich ebenfalls von schärfer zu weicher, folgen demselben Muster, sind in der Mitte schärfer und an den Enden Die Geschehnisse in diesem Abschnitt gehören den dunkelsten im gesamten Bild Stellen Sie also sicher, dass Sie den Rest Ihrer Zeichnung in Bezug auf das, was Sie hier im Hintergrund notiert haben, mit Querverweisen Ihrer Zeichnung in Bezug auf das, was Sie hier im Hintergrund notiert versehen Ich versuche, meiner neuen Teresa einige Attraktionen zu verleihen, um den bereits vorhandenen Markierungen etwas Abwechslung zu Hier gibt es kein Verfahren, ich modifiziere nur meine Teresa in verschiedenen Formen Ich sehe, wie sich das auf den Hintergrund auswirkt. Wir haben es endlich bis zum Ende dieser Auslosung geschafft. Dies war zwar als Skizze gedacht, die Grundlagen guter Zeichnungen gelten immer noch Die Reise ist ein kontinuierlicher Prozess von Versuch und Irrtum, Wiederholung und langen Stunden an der Staffelei, um uns an einen kompetenten Ort zu bringen und Nehmen Sie sich einen Tag frei, um sich diese Zeichnung anzusehen, legen Sie sie zur Seite und kehren Sie mit frischen Augen zurück , um zu sehen, was Sie noch verbessern können Für mich wären das die Augenbrauen, insbesondere die rechte Augenbraue, die meiner Meinung nach nicht gut gestaltet sind Und die Form der Nase, die in der Rendering-Phase etwas von ihrem Charakter verloren hat Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns beim nächsten. Tschüss. 8. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt für dieses ist sehr einfach. Erstellen Sie ein Porträt eines Mannes oder Frau mit einer einzigen dominanten Lichtquelle. Mit den Techniken, die Sie im Laufe dieser Lektion gelernt haben , sollte Ihr Referenzfoto gut ausgeleuchtet sein eine klare Licht- und Schattenunterscheidung aufweisen, hohe Auflösung haben und ordnungsgemäß belichtet sein. Zeichne Schritt für Schritt. Schließen Sie zuerst die erste Blockierung ab. Passen Sie Ihren Stift an und tragen Sie dann den flüssigen Graphit in Ihre dunkleren Schatten ein. Ich schlage vor, für die Wahl des Pinsels in dieser Zeichnung Papier mit einer guten Textur und einen Borstenpinsel zu verwenden für die Wahl des Pinsels in dieser Zeichnung Papier mit einer guten Textur und einen Borstenpinsel in dieser Zeichnung Papier mit einer guten Textur und einen Borstenpinsel . Achten Sie darauf, bei der Festlegung Ihrer Werte immer von dunkel zu hell zu wechseln und dabei den allgemeinen Lichteffekt im Auge zu behalten dabei den allgemeinen Lichteffekt im Auge Aber wie bei allen guten Dingen ist Übung der Schlüssel, aber nicht nur Übung, bewusstes Üben, Analysieren Sie Ihre Arbeit im Nachhinein und achten Sie darauf, Bereiche zu notieren , in denen weitere Ich danke Ihnen allen, dass Sie diese Zeit mit mir verbracht haben. Viel Glück und wir sehen uns im nächsten.