Galaxy Getränkeillustration mit Aquarell und Mixed Media

1. Einführung: Hallo, alle. Hi. Ich bin's, Wera. Schön, Sie hier zu sehen. Ich bin zurück mit meiner zweiten Skill-Share-Klasse, und ich bin wirklich aufgeregt über das Thema. Ich dachte, es wäre ein lustiges Projekt, etwas Ungewöhnliches zu malen, Tagesobjekte zu nehmen und sie in etwas Magisches zu verwandeln. Wir werden zwei schöne Mixed-Media-Illustrationen zusammen malen. Einer von ihnen einfacher oder einfacher, und der andere größer und detaillierter. Jede dieser beiden Übungen besteht aus drei Hauptblöcken: Skizzieren, Malen und Hinzufügen der endgültigen Details zum Bild. Ich werde auch alle Werkzeuge besprechen, die Sie brauchen und woher Sie die Inspiration bekommen können. Diese Klasse eignet sich sowohl für Anfänger als auch für fortgeschrittene Künstler. Ich füge einige Links zu anderen Skillshare Klassen von anderen Skillshare Lehrern ein, wenn Sie möchten, zum Beispiel, um mit irgendwelchen Aquarell-Basics aufholen, aber alle Fähigkeiten werden nützlich sein, um Ihr Galaxiegetränk mit mir zu malen. Ich hoffe, du wirst mich in diesem Projekt begleiten und mit mir einige magische Galaxie Drinks Illustrationen malen . Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was Sie sich in der Projekt-Galerie einfallen lassen. Der Himmel ist die Grenze, du kannst deine Fantasie hier drinnen wirklich nutzen und mich überraschen. Sie können auch sicherstellen, dass Sie mich taggen, ich stelle die Hashtags in der Beschreibung unten zur Verfügung, und ich werde Sie definitiv in meinen sozialen Medien präsentieren. Also lasst uns mit unserem Projekt beginnen. Dann das nächste Video, Ich werde Ihnen einige Tipps zu den Materialien, die wir verwenden werden. 2. MATERIALIEN: Hier sind die Materialien, die ich empfehle, für dieses Projekt zu verwenden. Zu Beginn benötigen Sie ein Aquarellpapier. Da wir mit einer ziemlich großen Menge Wasser arbeiten werden, empfehle ich ein Papier, das viel dicker ist. Derjenige, den ich benutze, hat mindestens 300 Gramm. Es liegt an Ihnen, wenn Sie eine rauere Papier-Kaltpresse oder eine glattere Art von Aquarellpapier Heißpresse verwenden möchten . Für rauere Oberflächen denke ich jedoch, dass die Granulation und die Textur der Galaxie etwas schöner aussehen können. Möglicherweise möchten Sie an dem Aquarell-Papierblock arbeiten , der bereits von allen Seiten abgeklebt ist. So müssen Sie das Klebeband Ihres Papiers nicht auf eine neue Oberfläche lesen. Wenn Sie jedoch in einzelnen Blättern arbeiten möchten, können Sie sie kleben. Zu diesem Zweck verwende ich ein Brett von Ikea Bilderrahmen. Vielleicht haben Sie ein Brett, das Sie für diesen Zweck verwenden können und dann ein Abdeckband und die große flache Bürste verwenden können. Für den Skizzierteil benötigen Sie einige Bleistifte. Zum Beispiel, HB Bleistifte, ich mag es, in diesem Stadium mit Buntstiften zu arbeiten und eine hellere Farbe, es ist normalerweise rosa. Sie benötigen ein paar Radiergummis und ich empfehle auch, mit einem Skizzenbuch zu arbeiten. Die eine, die ich habe, ist ein größeres. Es ist ein A4-Format. Für den letzten Schliff auf den Planeten und auf der Galaxie brauchst du einige Buntstifte und deine Lieblings-leuchtenden Farben. Vielleicht möchten Sie ein paar feine Liner verwenden, einige Details zu den Planeten setzen. Ich arbeite auch gerne mit einigen metallischen Stiften. Die Pinsel, die ich benutze, um zu malen, sind alle synthetischen Pinsel und es ist wirklich eine Frage Ihrer persönlichen Vorliebe. Ich habe Größen Null manchmal schalte ich es mit ein oder zwei und dann vier und acht für ein wenig größere Oberflächen. Darüber hinaus empfehle ich, dass Sie einige ältere, mehr Borsten Bürste bekommen, so dass Sie einige Spritzer auf Ihrer Arbeit produzieren können , die die Sterne nachahmt und dann abgesehen davon, dass Sie etwas Pellet benötigen oder vielleicht einfach nur verwenden möchten eine Küchenplatte, um Ihre Farben zu mischen, um Ihre Farbe zu mischen. Sie brauchen genug Wasserbehälter und vielleicht ein paar Papiertücher oder ich mag diese mehr Echo-Version, nur ein Tuch, das Sie anstelle der Papiertücher verwenden können. In diesem Projekt konzentriere ich mich hauptsächlich auf das Malen mit Aquarellfarbe, weil es für mich am einfachsten war. Wenn Sie eine andere Farbe wie Acrylfarbe oder Gouache-Farbe bevorzugen, können Sie versuchen, dieses Projekt auch mit einem anderen Medium zu machen. Einige meiner beliebtesten Marken sind Schmincke, Marcelo, Daniel Smith und White Knights. Jetzt speziell für den Galaxie-Teil gibt es ein paar Farbempfehlungen für den Fall, dass Sie sich fragen, welche Farben Sie kaufen oder welche Farben zu verwenden sind. Ich bin mir nicht sicher, ob ich in der Lage wäre, eine schöne Galaxie ohne meine Indigofarben zu malen. Also empfehle ich dir wirklich, dass du etwas Indigo bekommst. Ich benutze auch Paynes Grau, vielleicht hast du noch ein Dunkelblau oder Grau deiner Wahl. Es ist wichtig, etwas dunkler zu haben, um die Kontraste zwischen Himmel und Nebel zu schaffen. Dann denke ich, was wirklich nützlich ist, um einen schönen Nebel und Galaxieeffekt zu schaffen , ist ein helleres Rosa oder ein helleres Lila. Ich benutze etwas Oprah Pink, vielleicht hast du etwas fluoreszierendes Pink. Für die Ränder der Galaxie verwende ich auch etwas hellblau, etwas cerulean und türkis Farbe. Es ist völlig optional, aber es könnte schön aussehen, wenn Sie ein paar goldene Aquarelle haben, einige goldene sie Tinte, um einige Akzente zu haben und dann besonders für den Teil, wo Sie möchten, einige Planeten hinzufügen, Ich verwende auch Maskierungsflüssigkeiten für dieses Projekt. Dann empfehle ich auch wirklich, selbst wenn du Gouache nicht hast wenigstens eine Tube weiße Gouache zu kaufen, wo du deine Galaxie verbessern kannst , indem du dem Nebel ein paar wolkenähnliche Formationen hinzufügst und da weiße Gouache ein undurchsichtiges Aquarell ist, kann es schichten. Sie können es auch verwenden, um einige zusätzliche Sterne hinzuzufügen, um den Splatter mit dem Sterneneffekt zu erzeugen, sowie sogar einige zusätzliche Planeten hinzuzufügen. Nun, da Sie wissen, welche Materialien Sie für dieses Projekt verwenden können, möchte ich im nächsten Video kurz über die Inspiration und die Referenzfotos für Ihre Illustrationen sprechen . 3. INSPIRATION: Lassen Sie uns in diesem Video über Inspiration und Referenzfotos sprechen. Eine Möglichkeit, nach den Formen der Container zu suchen , die Sie für dieses Projekt verwenden möchten, besteht darin entweder die realen Objekte, die Sie in Ihrer Küche haben , zu verwenden und Ihre eigenen Referenzfotos zu verwenden, oder Sie können nach einigen Inspiration online. Mit Ihren eigenen Referenzfotos, die Sie machen, haben Sie keine wirklich Probleme mit dem Urheberrecht. Wenn Sie Fotos von Ihren eigenen machen, können Sie auch eine Komposition wählen, die Sie wirklich im Kopf haben und Sie sind nicht durch das, was Sie im Internet finden beschränkt. Als ich auf der Suche nach Inspiration für dieses Projekt war, gab es im Grunde einige Möglichkeiten, die Fotos zu finden. Einer von ihnen ist definitiv Pinterest. Ich denke, es ist die ultimative Inspirationsquelle. Ich hinterlasse auch einen Link in der Beschreibung dieser Klasse zu einem speziellen Board in meinem Pinterest-Profil, das ich erstellt habe, das Galaxydrinks beschriftet ist. Wenn Sie also nur einen Blick werfen und sehen möchten, ob Sie sich von irgendwelchen Formen und Kompositionen inspirieren lassen, die Sie dort sehen. Dann alternativ, da Teekannen, Tassen, sie sind Teil der Küche und jeden Haushalt, vielleicht haben Sie eine Website, die mit Ihrem Stil Resonanz. Sie können sogar auf die Ikea Websites gehen , nur um nach einfachen Formen zu suchen, um zu sehen, was die Wasserkocher, Teekannen oder Tassen sie haben, oder jede andere Lieblingsgeschäft Ihrer Wahl, die Tassen und Tassen verkauft und hat einen schönen Stil, dann er können sie auch als Referenzfotos verwenden und sicherstellen, dass Sie Ihre Geschichten geben. Wir beginnen sofort mit dem nächsten Video mit der ersten Illustration, sich um eine Kaffeebecher handelt. Das nächste Video wird genau das tun, wird Ihnen Tipps geben, wie Sie Ihre Kaffeebecher mit Requisiten skizzieren. 4. SKETCH: Verwendung von Requisiten: Die erste Übung dieses Tutorials ist es mit einer einfachen Illustration als Aufwärmübung zu beginnen. Ich lade Sie ein, mit mir mit einer einfachen Skizze zu beginnen. Grundsätzlich wollte ich Ihnen zeigen, dass mit sehr wenigen Ressourcen, können Sie Ihre eigene Galaxy Kaffee-Illustration in kürzester Zeit erstellen, es ist sehr einfach. Für die Skizze verwende ich ein kleineres Blatt Papier, A5, spielt keine Rolle. Sie können auch größer mit Ihrem Papier gehen. Wie immer verwende ich gerne meine rosa Buntstifte für die Skizze und dann haben Sie vielleicht Ihr eigenes Referenzfoto. Sie können sogar ein Foto von Ihrem eigenen machen oder Sie können, wieder auf Pinterest stöbern, und für diese Aufwärmübung möchte ich es einfach und einfach halten. Ich habe diesen Schuss Kaffee oder eine Tasse von oben gewählt, aber das wird nur meine Referenz für die Komposition sein. Alle anderen Details, sie werden geändert werden. Es ist wirklich einfach. Ich schlage vor, dass du dich umsiehst, du bist flach. Sie gehen vielleicht in die Küche und Sie finden einige Formen, die um die eigentliche Untertasse sind, von Tassen, einige Kunststoff-Elemente, einige Deckel tatsächlich aus Gläsern. Dann wählen Sie die Größe, die Sie wollen, also dachte ich für meine Untertasse, ich werde diese Form wählen. Dies ist eigentlich ein Glas, das ich für Wasser benutze , um Wasser für meine Aquarellbilder zu halten. Ja, ich denke, das sieht ziemlich gut aus, denke, es passt. Was willst du tun? Genau wie in dieser Komposition möchten Sie die Formen verfolgen, ich mache es sehr leicht. Sie müssen nicht wirklich perfekt sein, weil sie übermalt werden. Einer ist fertig, dann lege ich meine Tasse oder meinen Becher in die Mitte. Auch hier muss das nicht wirklich perfekt sein. Es geht nur um die Form und hier verwende ich auch die hellste Farbe des Buntstiftes. Der Rest geht es darum, einige Details freihändig hinzuzufügen. Genau so ist unsere erste Skizze in wenigen Sekunden fertig, und praktisch sind wir bereit zu malen. 5. KaffeeFARBE: erste Ebene: In diesem Video fangen wir an zu malen. Wir fahren mit der ersten Schicht unserer Aquarellfarben fort. Zuvor möchte ich Sie einladen, herauszufinden, welche Farben Sie verwenden möchten. Ich habe hier meine Farbfelder ausgeschnitten, also ist es für mich einfacher. Sie können es einfach in Ihrem Kopf tun oder Sie können es in Ihrem Skizzenbuch tun, vielleicht haben Sie Ihr eigenes System, das für Sie am besten funktioniert. Sie wollen entscheiden und legen Sie die Stifte beiseite, die Sie für die Galaxie im Inneren der Tasse oder der Tasse verwenden werden . Dann für die eigentliche Tasse oder eine Tasse und für den Hintergrund. Für mich ist es nur eine Aufwärmübung. Ich möchte es einfach halten. Für den Hintergrund wählte ich einige gedämpfte Farben, die etwas ruhiger sind. Ich denke, es ist immer schön für die Tasse mit ein wenig mehr Farbe zu gehen, und für die Galaxie acht zeigt einen Klassiker. Der Indigo und das sehr helle Rosa, das ist die Oper rosarose. Ich werde wahrscheinlich einige goldene Akzente hinzufügen und so ziemlich standardmäßig werde ich auch weiße Gouache verwenden, um die Details in der Mitte zu machen. Der erste Schritt, den ich empfehle, ist, dass Sie tatsächlich mit dem Hintergrund beginnen. Mit diesem Element Ihrer Komposition ist das am meisten darunter. Ich mag es, zuerst den gesamten Hintergrund zu benetzen. Ich werde die Nass-on-Nass-Technik für den Hintergrund verwenden. Ich würde raten, dass Sie alle Kanten behalten, vor allem, wo die Farbe in gewisser Weise endet, halten Sie sie nass, denn sobald es trocknet, können Sie einige Flecken auf Ihrem Papier bekommen, die ich glaube nicht, dass sie zu ästhetisch aussehen. Sie könnten tatsächlich auch im Papier dub, um dieses von Blasen, ein wenig Textur zu schaffen . Wir werden mein Potter's Pink ein bisschen mehr benutzen. Auf diese Weise ist der Hintergrund mit gedämpften Farben gemalt, aber er ist nicht ganz flach. Ich denke, dieser Weg ist ein bisschen interessanter. Die Bühne liegt an Ihnen, aber schon hier können Sie ein wenig Schatten oder Schatten hinzufügen , die von Ihrem Container geworfen werden könnten. Um einen schönen Schatten zu kreieren, verwende ich gerne eine violette Farbe. Ich mache es nur auf einer Seite des Kochtopfes meines kleinen Tellers. Ich möchte auch ein wenig Splatter hinzufügen. Ich werde auch diese Gelegenheit nutzen, dass der Hintergrund noch nass ist. Ich werde das Innere bedecken. Ich werde ein wenig mehr von diesem Potters rosa mischen und dann können Sie den anderen Pinsel verwenden, wenn Sie wollen, wenn Sie nicht sicher sind, können Sie auch etwas Altpapier verwenden, um zu testen, ob es funktioniert, und Sie können in einige setzen Splatter. Sie können auch warten, bis die Oberfläche trocken ist. Wenn Sie mehr von einem prominenten Punkt auf Ihrem Hintergrund wie dieser Teil wollen, zum Beispiel, trocknen Sie es, es ist ein wenig sichtbarer. Wenn Sie wollen, dass wir in den Hintergrund wie hier verschwimmen, dann müssen Sie es tun, wenn die Oberfläche des Papiers noch nass ist. Ich werde jetzt ein wenig warten, damit alles schön trocknet und dann werde ich den Topf malen. Andernfalls werden die Farben, sie verschmelzen, sie werden verwischen und dann werden einige der Türkis, die ich hier verwenden möchte , in den Hintergrund laufen und ich möchte das verhindern. Fantastisch. Ich bin fertig mit der Festlegung der Grundfarben für meine Illustration. Ich habe den Hintergrund und werde mich weiter aus dem Hintergrund in den Vordergrund bewegen. Deshalb habe ich mit dieser Oberfläche um meinen Becher angefangen, dann ging ich weiter, um den Becher zu machen. Ich habe bereits etwas Textur hinzugefügt, weil ich die nasse auf nassen Technik verwenden wollte, das gleiche für diese Platten herum, um ein wenig mehr Interesse zu schaffen. Ja, ja. Das nenne ich eigentlich die hässliche Bühne. Lassen Sie sich nicht davon entmutigen, dass es so aussieht, wie es aussieht. Dies ist die Grundlage unserer Illustration und jeder nächste Schritt Sie machen Ihre Illustration schöner und perfekter. Im nächsten Video möchte ich Ihnen zeigen, wie ich die Galaxie in der Tasse mache. 6. Coffee Die Galaxie: Jetzt ist es an der Zeit, die Erkenntnisse des Bechers mit unserer Galaxie zu malen. Die Farben, die ich für das empfehlen, ist der Indigo, einige sehr hell rosa wie Oprah rosa. Vielleicht möchten Sie einige Akzente mit etwas Türkis oder Cerulean hinzufügen, einige suchen Blau. Vielleicht mag er goldene Akzente wirklich. Sie können auch einige goldene Pintos Seite setzen, und um Nebel-Effekt zu erzeugen, wäre es auch nützlich, weiße Gouache zu haben. Der Indigo wird umhergehen, es wird der dunkelste Teil unserer Galaxie sein. Dann werden die Akzente mit den restlichen Farben gemacht. Ganz in der Mitte werde ich es weiß lassen oder einfach nur eine durchscheinende Schicht rosa. Wenn es nicht weiß genug ist, kann ich immer meine weiße Gouache benutzen. Ich beginne damit, die Mitte mit genug Wasser zu benetzen, und das wird so sein, als würde ich meine Galaxien normalerweise mit einer Schicht malen. Der Trick ist, genug Pigment zu verwenden, dann müssen Sie nicht mit mehreren Schichten gehen. Sie können es bei einem Take tun, sozusagen. Wie ich schon sagte, die weiße hier, die es einige Nebel geben werde ich es verlassen, wie es ist. Dann werde ich mein leuchtend rosa verwenden , um die Kanten des Nebels so zu formen. Zuerst gehe ich ein bisschen leichter, als ich beabsichtige. Nur um die Formen meines Nebels zu etablieren. Der Nebel, wie ich ihn bekomme, ist wie eine wolkenähnliche Formation. So sehe ich es. Dann wird mein Indigo den ganzen Weg herumlaufen. Die Art und Weise, wie ich es jetzt tun möchte, ist eine schöne runde Form zu bekommen mit, und um meine gesättigteste Farbe, die dunkelste Farbe an den Rändern zu haben . Ich denke, dass es in Ordnung ist, ab und zu ein paar weiße Flecken zu hinterlassen , weil es einfacher sein wird, dort zu setzen, einige goldene Exons, zum Beispiel. Hängt von den Farben ab, die Sie verwenden. Vielleicht möchten Sie dieses Projekt auch mit Gouache machen, eigentlich ist Gouache undurchsichtiger als Aquarell und dann können Sie es schichten. Sehen Sie, wie es geht. Die Ränder sind schön dunkel, und in der Mitte habe ich so etwas wie einen Pfad verlassen. Jetzt werde ich auch ein bisschen Türkis hinzufügen, während es noch nass ist, wenn es nicht nass genug ist, füge ich ein wenig mehr Wasser hinzu, sehen Sie, und ich benutze tatsächlich gerne diese Farben, die Granulat auf eine schöne Art und Weise. Wieder benetze ich einige der Ränder, und ich werde mit meinem hellsten Rosa hineingehen. Siehst du, ich arbeite mit ziemlich viel Wasser, du siehst die Reflexion davon. Nun, ich werde ein bisschen mehr Exons und Gouache hinzufügen, und dann wird die letzte Stufenoch eine weiße Gouachesein noch eine weiße Gouache bis sie noch nass ist. Bevor ich weitere Details hinzufüge, möchte ich, dass diese Galaxieoberfläche ein wenig austrocknet. Sobald die Farbe ein wenig mehr trocknet, könnte es sein, dass die Farben ein wenig verblassen werden. Deshalb ist es wichtig, dass diese erste Schicht der Galaxie Pinsel wirklich in eine Menge Pigment tupfen, so dass Sie nicht wiederholen müssen Schichtung. Idealerweise möchten Sie es in einer Ebene tun, weil das ist, wenn Sie die besten Effekte erstellen war die erste Ebene. Wenn Sie jedoch denken, dass Sie die Farben etwas verstärken möchten, so wie ich zum Beispiel hier in der Mitte entschieden habe, dass ich ein bisschen entscheidendere rosafarbene Farben haben möchte , dann können Sie das auch tun. Ich nehme mein Rosa und stelle sicher, dass ich genug Wasser verwende, und ich spreche das Wasser aus und füge einige Farbtupfer hinzu. Kleine Seen von Pigment. Es ist noch nicht vollständig trocken. Zum Beispiel hier an dieser Stelle, kann ich einfach mehr Pigment setzen, Pigment dort reinlegen, das Wasser ist noch da und es wird für mich funktionieren, und das ist auch noch nicht nass, und das gleiche mit dem Indigo mit den Dunkeln. Wenn du glaubst, dass deine Dunkelheit nicht dunkel genug ist, kannst du immer wieder hineingehen und diese Teile etwas dunkler machen, besonders an den Rändern. Einer der letzten Schritte bei der Fertigstellung unserer Galaxie besteht darin, den Effekt zu erzeugen, der Sterne imitiert. Ich werde einen Spritzpinsel erstellen, der ein bisschen mehr Borsten ist. Ich habe es mit ein wenig Wasser und mit weißer Gouache vermischt. Das wird meine Basis für die Sterne sein. Ich will nicht, dass zu viel von dieser weißen Farbe auf dieser Untertasse landet. Genau so kannst du es mit etwas Papier beschützen, und ich beschloss, es mit dieser Klasse zu improvisieren und zu schützen, und dann werde ich es verschieben. Zuerst nimmst du ein bisschen Gouache und ich bekämpfe es irgendwo, und dann erschaffst du Spritzer, die wie Sterne aussehen werden. Um sichtbarere Effekte zu erzeugen, wenn Sie das möchten, nehmen Sie Ihren Pinsel mit einem scharfen Ende, und Sie verwenden, was Sie von Gouache übrig haben, und Sie setzen Ihre Sterne auf eigene Faust. Das Gemälde der Galaxie ist abgeschlossen, und im nächsten Video werden wir die endgültigen Details von Aquarellfarben wie Schatten und die Kanten der Tasse hinzufügen . 7. Coffee zweite Ebene: In diesem Stadium füge ich die allerletzten, letzten Details mit Aquarellfarbe hinzu. Sie können noch ein wenig mehr Dimension mit anderen Medien wie mit Buntstiften oder mit feinen Linern oder sogar Markern hinzufügen. Aber wenn du dich gut fühlst, gibt es noch einen letzten Schliff. Wenn Sie etwas mit Aquarell tun müssen, ist dies die Zeit, das zu tun. Ich möchte ja, hier oder die Form der Tasse zu fixieren, denn im Moment ist es nicht sehr sichtbar zu jeder Zeit. Sie können sich auch Ihr Referenzfoto ansehen und sehen, wo Ihre Highlights sind, wenn die Schatten sind, wahrscheinlich werde ich ein wenig Reflexion auf der Untertasse hinzufügen. Natürlich ist das Ohr der Tasse, es ist auch nicht sehr sichtbar. Ich werde etwas Farbe verwenden, damit sie auffällt und sie nicht zu verschwommen und überhaupt nicht sichtbar wird. Für Schatten empfehle ich normalerweise, dass Sie ein Grau haben können. Hat Ihr Lieblings-Grau können Sie Gewalt normalerweise verwenden würde ich violett oder lila. Hier habe ich jedoch etwas Violett verwendet, um die Untertasse zu dekorieren, damit sie nicht so effektiv sein wird. Ich denke, ich werde grau aus diesem Grund verwenden. Es kann so gut sein, dass Sie in diesem Stadium bereits sehr zufrieden mit Ihrer Illustration sind, dann können Sie uns einfach im Aquarell halten, sogar etwas anderes damit tun, andere Medien bewegen. Im nächsten Video möchte ich Ihnen jedoch zeigen, wie ich es in einem illustrativen Stil mehr mache, indem ich die Umrisse ein wenig mehr nachvollziehe und einige zusätzliche Sterne hinzufüge. Wenn Sie daran interessiert sind, diese zusätzlichen Details hinzuzufügen, dann springen Sie zum nächsten Video. 8. Coffee: Zeichne & Umriss: In diesem Stadium könnten Sie entscheiden, dass Sie mit dieser einfachen Illustration zufrieden sind , so dass Sie nicht wirklich irgendwelche zusätzlichen Details hinzufügen möchten, Sie mit nur in Aquarell verlassen möchten. In diesem Video würde ich Ihnen jedoch einige meiner Tipps und Tricks und Techniken zeigen, wie Sie dieser Illustration mit Buntstiften, Gelstiften und feinen Linern ein wenig mehr Details hinzufügen können. Wenn Sie einen Blick werfen wollen, dann können Sie einige der Techniken mit mir verwenden. Das Erstellen mit Mixed Media ist bei weitem meine Lieblingstechnik. Nach so vielen Gemälden war ich in der Lage, eine Strategie zu entwickeln, die mir die besten oder die schönsten Ergebnisse meiner Meinung nach gab . Ich dachte mir mit der Zeit, dass für mich der beste Weg ist, zuerst mit den Buntstiften zu beginnen, etwas Schattierung in ein wenig Textur hinzuzufügen, dann um die Highlights mit einigen nassen Gelstiften hinzuzufügen, oder etwas weiß Marker, und dann, um es aus der Ferne zu betrachten und zu sehen, ob es das ist, oder ob ich lieber einige entscheidende Umrisse mit definieren Liner hinzufügen würde. Auf die gleiche Weise werde ich mit dieser Illustration fortfahren. In der Zwischenzeit schaue ich mir auch mein Referenzfoto an, und ich suche nach zusätzlichen Schatten oder Glanzlichtern, die sie meiner Illustration hinzufügen möchten. Dies ist auch die Bühne, wo ich die Umrisse oder die allgemeine Form, die ich hier habe, zum Beispiel, der Tasse, der Untertasse, etwas entscheidender, weniger verschwommen. Wenn Sie zum Beispiel keine Details zu Ihrer Untertasse oder zu Ihrer Tasse hinzugefügt haben, können Sie hier auch einige Deklarationen zu Ihrer Keramik mit Buntstiften hinzufügen. Ich denke, Buntstifte mit Respektlosigkeit sind ein bisschen einfacher zu handhaben. Im Allgemeinen habe ich, sagen wir zwei Techniken der Verwendung von Buntstiften auf Aquarell. Die eine, die ich hier verwende, ist, diese Buntstifte zu verwenden , die immer noch der Farbe ähnlich sind, die ich mit den Buntstiften dekoriere. Ich habe hier eine Indigofarbe, ich habe etwas Türkis und Kobaltgrün, Farben, die sehr ähnlich sind. Eine andere Strategie wäre, Farben zu nehmen, die völlig anders sind. Zum Beispiel, indem wir den Umriss machen, wenn wir hier Türkis haben, dann vielleicht mit etwas kräftigem Rot oder etwas Orange. Ich entschied, dass dies Strategie kontrastiert, die zweite Technik, Ich werde es hier nicht verwenden, weil es zu viel in einer Position mit der Galaxie stehen würde. Ich will, dass die Galaxie buchstäblich im Fokus steht. Worauf ich mich konzentriere, was ich hier betonen möchte, sind mehr, die Schatten, und dass die Umrisse prominenter sind, denn Aquarell neigt dazu, etwas verschwommener zu sein. Ich helfe nur meinen Aquarell-Layern , ein wenig mehr mit Buntstiften zu knallen. Dann auch abhängig von der Art des Papiers, das Sie verwenden, ist dieses nicht glatt, es wird eigentlich Presser genannt. Sie können immer noch einige Textur sehen, Sie können sehr schöne Effekte erstellen. Wenn Sie Textur überhaupt mögen, wenn Sie sich über glatte Oberflächen lustig machen, dann ist es keine Technik für Sie. Aber ich persönlich mag diesen Effekt, wo hier, zum Beispiel, das ist ziemlich fast die gleiche Farbe, aber es hat nur ein wenig Textur hinzugefügt weil die Buntstifte ich ging in die Grate des Papiers, so zu sagen. Ich denke nur, es ist interessanter. Ich lade Sie herzlich ein, es auszuprobieren und zu sehen, ob Ihnen diese Technik gefällt. Manche Leute mögen sehr glatte Oberflächen. Zum Beispiel würden sie hier die Effekte nicht mögen, die wir durch Zugabe von etwas zusätzlichem Wasser erzeugen. Ich persönlich mag sie sehr. Ich denke, dies ist eine der besten Eigenschaften von Wasserfarbe, die Sie diese Blasen bekommen können, diese kleinen Farbflocken. In diesem Projekt können Sie jedoch in dieser speziellen Übung die Techniken verwenden, in dieser speziellen Übung die Techniken verwenden,die Sie zuvor gelernt haben, oder alle Techniken, die Sie sagen würden, sind Teil Ihres Stils, Ihrer künstlerischen Identität. Sie können diese Illustration ganz in Ihrem Stil machen. In letzter Minute entschied ich mich, ein wenig lila auf diesem Schatten zu verwenden , so dass es ein wenig mehr Kontrast gibt, und es sieht wirklich aus wie ein Schatten, der von dieser Tasse geworfen wird. Vielleicht haben Sie bemerkt, dass meine Farbpalette hier drin eigentlich ziemlich begrenzt ist. Ich denke, es ist eine gute Idee, nur auf zwei zu bleiben, vor allem hier auf der Aquarellstufe zwei, drei, maximal vier Farben, und dann ist der Rest nur ein Zufall, dass sie mischen. Ich denke, es sieht ein bisschen zusammenhängender aus, wenn unsere Farbpalette etwas begrenzter ist. Für mich persönlich sieht es eher ästhetischer aus, als wenn wir alles zur gleichen Zeit benutzen. Auch über meiner Technik, den Farbstift hier zu verwenden, ist es wahrscheinlich nicht so sichtbar im Video, aber ich benutze sehr sanfte Striche, ich drücke nicht zu hart auf Papier. Ich habe ein bisschen Dicke und ich gehe weiter, und dann ein bisschen mehr, und ich komme zurück. Denn wenn Sie einen Fehler machen, oder wenn Sie Ihre Meinung ändern, vielleicht haben Sie ein wenig zu viel von diesem Farbstift hinzugefügt, es ist sehr schwer, zurück zu gehen und Ihre Fehler zu beheben. Glücklicherweise ist dies ein illustrativer Stil, um ein Gemälde zu schaffen, so dass es sehr sicher ist. Was auch immer Sie denken, Fehler Sie getan haben, es ist in Ordnung. Illustrationen, sie sind keine fotorealistischen Gemälde , die ein wenig anders oder sogar ein wenig chaotisch aussehen können. Ich glaube, ich werde es so lassen, wie es ist. Wieder einmal könnte diese Etappe bereits Ihre letzte Illustration sein. Sie können damit aufhören, sie können in der vorherigen Phase anhalten, Sie können an diesem festhalten. Wieder, im nächsten Video, zeigen wir dir einige zusätzliche Details mit etwas weißem Pigment. Ich lade Sie ein, sich das nächste Video anzusehen und selbst zu entscheiden , ob Sie diese zusätzliche Dimension in Ihrer Illustration hinzufügen möchten. 9. Coffee: Letzter Schliff: Wir gehen auf die nächste Ebene. In diesem Video werde ich einige zusätzliche Sterne und Highlights in Details mit meinen Lieblings-weißen Stiften hinzufügen. Für den Anfang möchte ich noch einige entscheidende Sterne hinzufügen. Also, wenn Sie nicht genug nach der Splatter-Übung haben oder wenn sie ein wenig zu gemischt sind, dann können Sie das sehr leicht mit Ihrem weißen Stift beheben. Immer noch Blick auf mein Referenzfoto, sind wirklich gut, um die Highlights, die Sie vermissen hinzuzufügen. Zum Beispiel hier auf dem Ohr. Sie können auch entlang der Kante gehen, definieren ein wenig mehr die Krempe Ihrer Mütze und Sie können sogar Ihre eigenen Sterne und diese Form hinzufügen, die Sie am meisten mögen. Es kann wie ein normaler Stern aussehen, wie in einem Cartoon oder was auch sehr schön aussieht , begann als eher wie ein Kreuz, wie dieses. Das sieht so schön aus. Wenn Sie das Gefühl haben, ein wenig mehr von einem Umriss hinzufügen zu wollen, können Sie immer noch einige feine Liner verwenden. Manche Leute benutzen gerne Schwarz. Hier habe ich etwas Violett und etwas Braun, so dass der Kontrast nicht zu groß ist. Ich glaube nicht, dass ich skizzieren werde, ist das stark ist. Dies ist ein Beispiel für eine andere Illustration, bei der diese Linien viel sichtbarer sind. Ich mag es so, wie es ist. Ich werde nur ein wenig Definition mit diesen dunkleren feinen Linern hinzufügen. Dies ist meine letzte Illustration und das ist mein letztes Bild auf diesem Referenzfoto. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Ich denke, es war ein gutes Warm-Up und eine sehr lohnende kleine Illustration an sich, unser Projekt zu starten. 10. Tea das Skizzenbuch: Cool. Willkommen zurück. Jetzt, da wir die Grundlagen besprochen haben, also die Grundlagen des Skizzierens, Malen und Dekorieren Ihrer Galaxy-Getränke, denke ich, Sie sind bereit für ein zweites Projekt. Ich wollte es nicht nur für Kaffeeliebhaber machen, ich wollte auch Fans anderer Getränke einbeziehen. Ich bin ein großer Fan von Tee. Ich dachte, für diese zweite Übung können wir eine Teekanne mit Planeten und Galaxie im Inneren zeichnen und malen. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Zeichnen der letzten Illustration, der ersten Übung. Sie können sogar eine Serie daraus machen. Sie können sich an die gleiche Farbpalette halten, ja, vielleicht Hintergrund. Fühlen Sie sich frei, es irgendwo vor Ihnen zu stellen und als Ihre Inspiration behandelt, vielleicht haben Sie eine Inspirationstafel an Ihrer Wand. In dieser Lektion wollte ich Ihnen ein paar sehr einfache Freihandzeichnungsübungen vorstellen , die sehr praktisch für Sie sein werden zu zeichnen; Ihre Teekanne, sowie zeigen Ihnen meine Technik, die ich entwickelt, Ich weiß nicht, ob jemand eine ähnliche Technik, der Vorbereitung Ihrer Skizze, Planung, Hinzufügen der Elemente, Praxis im Grunde die Linien, die Sie dann auf Aquarellpapier übertragen. Weil Aquarellpapier Jungs, die wirklich teuer sein können, es ist ruhig, würde ich sagen, empfindlich, also willst du nicht mit deinem Aquarellpapier vermasselt werden. Du würdest wahrscheinlich zuerst planen wollen. Ich weiß, dass viele Leute ein Thumbnail machen. Ich bringe es auf die nächste Ebene, sagen wir, ich mache es viel größer. Ich wollte Ihnen ein paar Beispiele zeigen. Ich habe ein Skizzenbuch, das viel größer ist. Es handelt sich um ein A_4-Format. Hier praktiziere ich meine Zeichenfähigkeiten und plane auch einige Gemälde. Ich wollte Ihnen zwei Beispiele zeigen. Dies ist zum Beispiel eine Idee, die ich für die Innenillustration hatte. Ich habe mit einem gewöhnlichen Bleistift angefangen und dann habe ich sogar etwas Farbe getestet. Dies ist eigentlich Aquarellfarbe, wenn die Skizze fertig war. Auf eine grobe Art und Weise sieht es so aus. Sie können mit einem Bleistift beginnen oder Sie können in Farbe beginnen. Je mehr die Seite, die Sie auf den Elementen sind, die Sie einschließen möchten, dann verwenden Sie etwas dickeres, um Ihre Linien zu verdicken. Planung hier hilft mir, diese Illustration später auf Aquarellpapier zu erstellen. Beispiel Nummer eins. Dann das zweite Beispiel, Leute zu zeichnen; Menschen zeichnen, kann auch ziemlich kompliziert sein, wie diese Dame hier. Auch hier war ich in der Lage, Farben zu testen. Es hat mir geholfen, diese Illustration zu erstellen. Ich nahm sogar einen Teller aus meiner Küche für diesen Mond. Sie können immer noch den Umriss des Kreises sehen, um meinen Mond zu planen, um zu sehen, welche Form des Mondes ich will. Anstatt meinen Versuch und Irrtum hier zu machen, habe ich es zuerst in einer sicheren Umgebung in meinem Skizzenbuch gemacht und hier war ich in der Lage, etwas schön gehobelt zu kreieren und sogar die Farben entsprachen meinen Erwartungen am Ende. Ich möchte, dass wir unsere Skizze zum Zeichnen und anschließenden Bemalen unserer Teekanne entwickeln . Dies wird die nächste Lektion über sein. 11. Tea Freehand und Verfolgen: Lassen Sie uns für den Anfang ein paar Tassen und ein paar Teekannen zeichnen. Die Technik, die ich zeigen möchte, ist wie folgt. Es ist gut, eine Mittellinie zu haben, ich habe beide hier, um zu sehen, ob die beiden Seiten gleich groß sind. Als nächstes möchten Sie vielleicht mit Ellipsen arbeiten, eine Ellipse für den Boden und eine für die Spitze. Dann können Sie beide mit zwei geraden Linien verbinden, um zu überprüfen, ob sie gleich sind und ob Sie formen möchten. Ich denke, ich möchte, dass dieser etwas tiefer und breiter ist. Das mag ich besser. Das sind deine Leitlinien. Dies ist Ihr Raster, um Ihnen bei der allgemeinen Form zu helfen. Sobald Sie damit zufrieden sind, können Sie Ihren normalen Bleistift nehmen und ihn ein wenig fetter machen. Der Boden der Tasse oder Ihre Teekanne ist auch ein bisschen runder und dann brunde ich auch die Seiten dieser Tasse auf. Lass uns das Ohr hinzufügen. Es wird auch hinter dem Körper der Tasse sein. Dann möchten Sie für die Verfolgung etwas etwas dickeres wie einen Marker in einer dunklen Farbe nehmen. Dann mach die Linien noch fetter, so dass es dir leichter fällt, sie später auf deinem Aquarellpapier zu verfolgen. In Ihrem Skizzenbuch bereiten Sie beide Linien vor, aber Sie können die Farben hier auch testen, indem Sie die Farbe direkt einfügen. Sie können etwas Design testen und sehen, ob es Ihnen gefällt. Ein bisschen Planung. Ich denke, es wird helfen, die Qualität Ihrer Malerei zu verbessern. Jetzt möchten wir den Kessel vorbereiten, den ich für mein Gemälde verwenden würde. Ich habe diese Glas-Teekanne hier auf Pinterest gefunden. Ich möchte es ein wenig analysieren und es dann in sehr einfache Formen aufteilen. Baue auf diese Weise den Kessel, den ich malen möchte. Ich benutze für diese Übung ein Aquarellblatt, das etwas größer ist. Also möchte ich auch überprüfen, welche Größe ich brauche. Es wird mehr oder weniger so sein. Also markiere ich das. Dann setzen Sie meine Mittellinie. Sie können auch ein Lineal verwenden, damit Sie es wirklich messen können. Es wird mehr oder weniger so sein. Dann dachte ich, dass dieser Teekanne paar Planeten drin sein wird, eine Galaxie, und von diesem Element hier, aus dem Mund der Teekanne, könnte es etwas Dampf mit den Planeten kommen. Vielleicht will ich nicht, dass es die ganze Seite abdeckt. Vielleicht später, wenn sie es verfolgen, wird es mehr zur Seite sein, also wird es okay sein. Diese Größe, der Dampf wird herauskommen, und es werden Planeten kommen. Nun nach den Grundformen sehe ich dies als Rechteck, aber die Oberseite ist etwas kürzer und die Unterseite ein wenig breiter. Ich empfehle Ihnen, eine Teekanne zu zeichnen, die ein wenig breiter ist , weil er die Galaxie nach innen passen will. Also diese Form, dann ein weiteres Rechteck darüber. Es ist ein bisschen so, als würde man mit Lego-Blöcken herumspielen. Also modifiziere ich die Formen ein wenig. Dies ist nur ein Referenzfoto für mich, um zu sehen, ob die Proportionen in Ordnung sind, und ob ich alle Elemente habe, die ich hinzufügen möchte. Also denke ich, dass ich damit zufrieden bin. Ich werde das beiseite legen. Ich denke, es hat seinen Zweck hier sehr gut erfüllt, aber jetzt werde ich versuchen, meine Phantasie ein wenig mehr zu nutzen und vielleicht das zu vervollständigen. Also werde ich mit geraden Linien gehen. Dann mache ich sie in der nächsten Etappe ein bisschen runder. Die letzte Stufe besteht darin, den dickeren Marker zu nehmen und die Linien im Grunde dicker zu machen, so dass, wenn Sie ihn verfolgen möchten, die Linien durchscheinen. Je dicker, desto besser. Also nochmal, nur um es zusammenzufassen, das war wie unsere erste Skizze mit etwas Farbe. Dann war Stufe zwei mit einem gewöhnlichen Bleistift und Stufe drei wird mit etwas dickeren Marker sein. Dann, wenn wir es auf Aquarellpapier zurückverfolgen, wird es unsere vierte Skizze sein. Ich möchte, dass Sie sehen, dass es wie vier Skizzen in einem sind, und jede Phase wird eine Verfeinerung sein. Selbst wenn ich es auf Aquarellpapier zurückverfolgen möchte, folge ich vielleicht immer noch nicht methodisch den Linien, die ich hier skizziert habe. Vielleicht habe ich meine Meinung geändert und ich gehe ein bisschen anders. Die nächste Stufe wäre, die Form, die Sie gerade erstellt haben, auf Aquarellpapier zu verfolgen . Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Die erste, nehmen Sie dieses Blatt Papier, es ist ein sonniger Tag und legen Sie es auf Ihr Fenster. Dann legen Sie Ihr Aquarellpapier oben, und dann leuchtet das Licht aus dem Fenster durch und Sie können wieder, vorzugsweise mit Ihrem Farbstift, Graphit kann verschmieren, Sie verfolgen es auf Ihrem Aquarellpapier. Dies ist Option Nummer eins. Option Nummer zwei, die, die ich am meisten mag, ist, dass ich meine Tablette nehme. Bevor ich ein Tablet hatte, wurde ich nur den Bildschirm meines Laptops benutzt. Ich wähle etwas mit einem weißen Bildschirm. Ich stelle sicher, dass die Helligkeit oben ist , und dann stelle ich meine Lichtquelle hinter meine Skizze. Und dann lege mein Aquarellpapier drauf. Ich kann es hier schon sehen. Ich denke, ich gehe in einen dunkleren Raum, um dir zu zeigen, wie es im Dunkeln aussieht. Hallo, Leute, ich bin's wieder. schlechten Lichtverhältnissen ging ich die tiefste Ecke meines Zimmers, wo es kein Licht gibt. Ich benutze das Licht meines iPad. Jetzt siehst du, was ich meine. Das ist nur das Aquarellpapier auf meinem Skizzenbuch. Jetzt ist es sehr leicht für mich zu verfolgen. Ich glaube, ich komme jetzt raus. In der Zwischenzeit lade ich Sie ein, Ihre eigene Skizze mit einer der Techniken zu erstellen, die ich Ihnen gerade vorgestellt habe. Ich werde im nächsten Video sehen, wenn wir bereit waren zu malen. 12. Tee: Masking: In dieser Lektion wollte ich Ihnen zeigen, wie ich die Maskierungsflüssigkeiten verwende , um freien Platz für unsere Planeten zu blockieren. In der Zwischenzeit übertrug ich mit meiner Skizzenbuchtechnik die Skizze der Teekanne auf Aquarellpapier. Ich denke, dieses Design, diese Komposition ist ein wenig komplizierter im Vergleich mit dem ersten. Um sich nicht in den Details zu verlieren, falls ich viel Farbe, Indigo und so weiter setze , entschied ich mich, die wichtigsten Umrisse mit meinem feinen Liner leicht zu verfolgen. Nichts in schwarz, nur ein paar sanfte lila Linien und dann habe ich auch einige zusätzliche Elemente hinzugefügt. In meiner Brainstorming-Sitzung dachte ich, es wäre eine wirklich schöne Idee, die Galaxie mit ihrem Nebel in der Mitte des Topfes zu haben , und dann wollte ich auch einige Planeten hinzufügen und ich dachte, einige dieser Planeten werden kommt mit diesem Dampf nach oben. Deshalb ist der Wasserkocher ein bisschen nicht ganz in der Mitte, ein wenig zur Seite, und wie Sie hier sehen können, gibt es auch etwas Platz für Schicksal. Normalerweise verwende ich die rosa Farbe für meine Skizzen aber wenn ich meine Skizze noch mehr Detailebenen einführen möchte, dann verwende ich einige verschiedene Farben. Zum Beispiel habe ich in dieser türkisfarbenen Farbe schon sanft markiert, wo mein Nebel sein wird. Ich wollte auch überprüfen, ob ich die Form davon möchte, es wird hier sein. Das bedeutet, dass die äußeren Ränder im Indigo dunkler werden und dann im Lila habe ich auch die Planeten gezeichnet, die ich hier in diesem Topf haben möchte. Ich denke, ich werde noch ein paar hinzufügen und im Grunde gibt es zwei Möglichkeiten, diesen Bereich sauber zu halten. Um es weiß zu halten, damit wir diese Planeten später zeichnen oder die Details darauf zeichnen können. Die erste, die ich vielleicht später verwenden werde aber jetzt nicht, ist weiße Gouache zu verwenden. Nachdem Ihre gesamte Illustration fertig ist und Sie dann Ihre Planeten hinzufügen möchten, können Sie eine undurchsichtige Farbe wie eine Gouache verwenden und die Planeten direkt auf Ihr Gemälde malen. Ich werde diese weiße Gouache für diesen Zweck verwenden, um später einige kleine Planeten hinzuzufügen, aber jetzt habe ich beschlossen, Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. Ich habe diese Maskierungsflüssigkeit hier im Glas, ich hatte sie früher in einem Stift wie diesem, aber ich glaube nicht, dass es funktioniert mehr. Ich glaube, es ist ausgetrocknet, ich bevorzuge sowieso Gyries. Ich werde die Maskierungsflüssigkeiten auf meine Planeten legen, damit ich sie am Ende malen kann , wo alles andere erledigt ist. In der Zwischenzeit möchte ich mit meinen Wäschen frei sein, wenn ich den Hintergrund male, wenn ich die Galaxie in Nebel bemale, möchte ich diesen Raum als weißes Papier speichern und manuell machen. Indem ich versuchte, diese Planeten zu vermeiden, wäre es fast unmöglich, deshalb entschied ich mich, die Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. Wenn Sie dieses Medium verwenden, empfehle ich Ihnen, die Bürsten zu bekommen, die ein wenig aufgebraucht sind, weil die Maskierungsflüssigkeit ziemlich hart auf Ihren Bürsten sein kann und sie ein wenig weiter beschädigen könnte. Ich werde voran gehen, einige Maskierungsflüssigkeiten nehmen, und die Abdeckung jene Flecken, die ich gerne vollständig aus der Farbe halten würde. Wir müssen warten, bis die Maskierungsflüssigkeit vollständig trocknet , bevor Sie Wasser oder Farbe darauf legen. Ich warte nur ein wenig und ich werde Sie im nächsten Video sehen , wo wir anfangen, die erste Ebene und den Hintergrund zu malen. 13. Tea erste Ebene: Okay, also ist meine Maskierungsflüssigkeit komplett getrocknet. Es dauert nur ein paar Minuten und jetzt bin ich bereit, mit der ersten Schicht der Farbe fortzufahren. Wie in der vorherigen Übung beginnen wir mit dem ganzen Hintergrund und wir werden uns in den Vordergrund bewegen. Ich habe hier auch etwas Dampf geplant. Ich werde die negative Maltechnik verwenden , wo ich die gesamte Wand hinter dem Kessel malen , trocknen lassen und dann die zweite Schicht legen, aber die Fläche dieses Dampfes vermeiden. Damit das letztendlich leichter wird und es wirklich wie ein Dampf aussehen wird. Ein weiterer Tipp, den ich dir vorher gegeben habe, war auch über die begrenzte Farbpalette. Für meinen Hintergrund werde ich mich an die beige Farbe halten, genau wie in diesem Bild, und dann etwas helleres Violett. Ich habe hier Lavendel. Ich werde auch ein bisschen ein dunkleres Violett hinzufügen. Wieder violett und vielleicht fügen Sie einige Spezifikationen von Teal, aber ich werde keine weiteren Farben hinzufügen. Ich denke, begrenzte Farbpalette ist immer viel besser. Es sieht ästhetischer aus. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viele Farben zum Färben des Hintergrunds verwenden. Ich denke, wir können warten, bis diese Schicht für einen Moment trocknet und mit einer zweiten Schicht für einige letzte Verfeinerungen auf dem Hintergrund zurückkommen. 14. Tea 2. Ebene: Die erste Schicht ist trocken, und jetzt kann ich nur einige Farben mit meiner zweiten Schicht verstärken. Der Zweck der zweiten Schicht besteht entweder darin, die Farben wieder zu verstärken, da Aquarell dazu neigt, ein wenig heller zu werden, sobald es trocknet, und die Formen wiederherzustellen, falls sie verloren gingen, zum Beispiel hier der Umriss der Tabelle oder der Oberfläche, auf der der Kessel steht, sowie die Verstärkung so ziemlich aller Schatten, die da draußen sind. Wieder wiederholen wir die Schritte aus der letzten Übung. Da es immer noch Teil des Hintergrunds ist, der Dampf hier drüben, werde ich diese Gelegenheit nutzen, dass die Oberfläche sehr nass ist und ich werde auch dort mit meiner weißen Gouache hineingehen, um das Gefühl zu verstärken, dass es den Rauch gibt Da drinnen. Ich habe meine weiße Gouache vorbereitet, ich verdünne sie mit ausreichend Wasser, und ich benutze die Nass-on-Nass-Technik, so dass alles gut zusammen mit der gesamten Oberfläche des Hintergrunds verschwommen wird. Lassen Sie uns diese Schicht auch trocknen, bevor wir mit dem Malen der Galaxie fortfahren. Nachdem es trocknet und Sie das Gefühl haben, es ist immer noch nicht die Farben, Sie wollen, Sie wollen ein wenig dunkler zu gehen, können Sie diesen Schritt so oft wie nötig wiederholen, vor allem mit hochwertigem Aquarellpapier, das viel halten kann des Wassers. Im nächsten Video gehen wir zum lustigen Teil, der die Galaxie innerhalb der Teekanne malt. 15. Tea Die Galaxie: Erinnerst du dich, wie wir die erste Galaxie gemalt haben? Zur Erinnerung: Lassen Sie die Mitte Ihres Nebels leer mit Weiß, stellen Sie die Form des Nebels mit vielleicht Ihrem Rosa fest. Dann setze auch die Schatten in die dunkelsten Teile deiner Galaxie und den Indigo rundum. Lassen Sie mich kurz zusammenfassen, was in diesem Stadium getan wurde. Ich malte die gesamte Galaxie mit dem Nebel im Inneren des Topfes. Ich könnte noch ein paar weitere Ebenen hinzufügen, wenn ich denke, dass meine Farben hell genug sind. Aber dafür, da ich viel Wasser benutzt habe, muss ich wirklich warten, bis alles herunterkommt und austrocknet. Zur gleichen Zeit betraf mein Konzept den Dampf hier, den Dampf. Ich habe dafür gesorgt, dass etwas davon durch diesen Mund des Kessels ging. Deswegen habe ich es auch hier schon aufgenommen. Ich habe auch den Deckel gemalt. Meine Idee war, dass der Kessel überwiegend aus Glas ist. Ich werde noch hinzufügen können, sobald es natürlich trocknet, die weiße Achse zum Beispiel, mit der weißen Gouache genau wie für den Nebel oder mit meinen weißen Stiften wie bei der vorherigen Abbildung. Manchmal ist es jedoch einfacher, voranzugehen und ein wenig Weiß zu antizipieren und zu lassen , das möglicherweise die Reflexion von dem Kommen aus dem Glas imitieren könnte. Ich habe vor kurzem auch ein Buch darüber gelesen, wie Glas verhält und eine seiner Eigenschaft ist, dass es auch einige Farben an anderen Orten reflektieren kann, also nicht nur hier um den rosa Bereich des Nebel, aber ich fügte es auch auf den Boden der Teekanne als auch hier werden Sie nach oben sehen. Es ist, als ob diese beiden Elemente des Topfes, das obere und das untere, das Rosa der Galaxie widerspiegeln, die sich darin befindet. Jetzt werde ich warten, bis es trocknet und da dieser etwas komplexer ist, werde ich es in zwei Teile teilen und im nächsten Video werden wir die letzten Verfeinerungen unserer Galaxie und auf dem Kessel machen. 16. Tea Maskieren von Flüssigkeit und Gouache: Die Schicht mit der Galaxie ist vollständig getrocknet, so dass wir bereit sind, zur nächsten Stufe zu gehen. Wir müssen ein paar Elemente auf der Teekanne beenden und wir müssen etwas gegen diese Planeten tun. Das ist wahrscheinlich das Beste an diesem Bild. Der allererste Schritt besteht darin, die Maskierungsflüssigkeit loszuwerden. Sie müssen vorsichtig mit diesem Medium sein, wenn Sie es etwas zu lang auf Ihrem Papier lassen, könnten Sie das Papier viel mehr beschädigen. Ich denke, der Rat, den ich im Internet am häufigsten fand, war nicht, die Maskierungsflüssigkeit für mehr als einen Tag auf dem Papier zu lassen, also sagen wir, von der Zeit an, die Sie es anlegen, haben Sie etwa 24 Stunden, um es loszuwerden. Das werde ich jetzt tun. Es löst sich und das ist der Effekt, den Sie durch die Verwendung der Maskierungsflüssigkeit bekommen, ich denke, es ist sehr praktisch. Nun, ich schlage vor, wir nehmen unsere weiße Wäsche und produzieren diese Platte, also produzieren wir unsere Sterne. Jetzt können wir auch einen kleineren Pinsel nehmen und vielleicht möchten Sie einige der Sterne noch mit der Tünche von Hand reparieren. Wie Sie sehen können, können Sie immer noch Tünche verwenden, um Ihre Planeten zu reparieren, um einige zusätzliche Sterne hinzuzufügen. Der Unterschied und der Grund, warum ich darauf bestand, die Maskierungsflüssigkeit zu verwenden , ist, dass die Maskierungsflüssigkeiten viel präziser sind. Vielleicht siehst du das. Hier wird dieser Ort zum Beispiel von Gouache gemacht. Es ist immer noch ziemlich durchscheinend und ich würde mehrere Schichten brauchen um die volle Abdeckung und volle Weißen zu bekommen, sozusagen. Gouache, genau wie Aquarell auch Medium auf Wasserbasis ist, so besteht die Gefahr, dass ich während ich die Sterne und die Planeten mit Gouache mache, einen Teil der Farbe, die darunter ist, reaktivieren und heben kann. Deshalb, wenn Sie das beste Ergebnis reinigen wollten, dann empfehle ich, dass Sie die Maskierungsflüssigkeit verwenden. 17. Tea Planeten und Sterne: Wenn es um die Farben unseres Planeten geht, sehe ich hier ein paar Lösungen. Wir haben schon ziemlich viel Indigo, einige dunkle Blues und rosa und türkis. Theoretisch müssten wir einige kontrastivere Farben verwenden , damit die Planeten im Inneren des Topfes nicht einfach im Meer ähnlicher Farben verloren gehen. Die Lösungen, die ich hier sehe, verwenden wir entweder sehr, sehr lebendige Farben, die sich viel mehr unterscheiden, zum Beispiel sehr helles Gelb. Wir haben hier schon etwas Türkis benutzt, es könnte an den Stellen funktionieren, wo dieses Türkis diesen nicht berührt, vielleicht draußen. Ich denke, ich werde immer noch das Oprah Pink verwenden, das ich hier verwendet habe, nur an einigen Stellen auf der Innenseite und auf der Außenseite. So gibt es mehr Kohäsion in den Farben sowohl innen als auch außen. Die zweite Lösung wäre, die Mehrheit von ihnen weiß zu lassen. Ich denke, sie sehen an sich sehr nett aus. Das wird Lösung Nummer zwei sein. Lösung Nummer drei, in der späteren Phase, ist, als wir andere Medien verwendet, um unsere Malerei zu dekorieren. Wir könnten Buntstifte gebrauchen. Wir haben beim Bemalen der letzten Illustration beobachtet , dass Buntstifte eine sehr schöne Textur hinterlassen. Wir könnten uns dafür entscheiden, sie nicht zu Aquarell zu machen, sondern andere Medien hinzuzufügen, damit sie auffallen, weil sie vielleicht diese grobe Textur eines Buntstiftes haben oder vielleicht benutzen wir sogar unsere Marker und kreuzschlüpfen sie, etwas das wird nicht im Stil dieses Aquarells sein. Das ist es, was sie hervorhebt. Ich überlasse das dir. Gerade jetzt werde ich ein wenig Aquarell setzen, bevor ich zu den Buntstiften und der Dekorationsphase gehe . Dies ist die Detailgenauigkeit, die ich in Bezug auf den Aquarell-Teil gewählt habe. Im nächsten Video werden wir unsere Malerei verfeinern und einige Elemente mit gemischten Medien, mit Buntstiften, mit feinen Linern und mit den weißen Gelstiften hinzufügen mit Buntstiften, mit feinen Linern und , um diese Umrisse ein wenig zu fixieren. 18. Tea: Final: Last but not least Zeit für die letzte Verfeinerung. Genau wie bei der vorherigen Übung werde ich mit den Buntstiften beginnen, die einige Schatten und etwas Textur hinzufügen und wahrscheinlich auch an diesen Planeten arbeiten. Dann werde ich ziemlich viele dieser weißen Stifte auch verwenden, um wieder zu etablieren, schön den Umriss der Teekanne. Weil es diesmal perfekt ist. Diesmal ist es dunkel vor dunklem Hintergrund. Dieses Weiß wird wirklich auffallen und wird einen sehr schönen Effekt erzeugen. Dann schließlich, wenn ich mit all dem fertig bin, werde ich sehen, ob ich mit meinen feinen Linern irgendwelche Kanten etwas schärfer machen möchte, entweder in braun oder in violett. Ich würde es gerne für Sie einpacken, was damals in Princeton war. Zum einen macht es meiner Meinung nach interessanter, die Schatten wieder herzustellen , etwas mehr Textur mit Buntstiften hinzuzufügen , etwas mehr Textur mit Buntstiften hinzuzufügen. Dann denke ich, ein Spiel Wechsler war, wenn wir die weißen Elemente hinzugefügt, waren wir in der Lage, den Umriss der Teekannen viel besser zu konturieren, sowie fügen Sie einige Reflexion vorausgesetzt, dass wir davon ausgehen, dass diese Teekanne aus Glas. guter Letzt konnten wir auch ein wenig mehr Details in die Planeten und an die Sterne einfügen. Dies ist die beste Illustration, die kompliziertere, desto komplexere, sagen wir genauer. Ich hoffe, Sie mögen Ihre in der Tat, ich freue mich auf Ihre Projekte. 19. Letzte Gedanken: Okay, also ist unser Projekt zu Ende gegangen und jetzt nur noch ein paar Abschlusspunkte für die Aufgabe und das Projekt selbst. Also sollte ich alle meine Tipps und Tricks und Techniken überprüfen, die ich entwickelt und verwendet habe , um verschiedene Illustrationen zu erstellen, die für mich am besten funktioniert haben. Der erste Punkt ist, dass ich mich sehr auf Aquarell konzentriert habe. Die Sache ist, wenn Sie ein anderes Medium ausprobieren möchten, eine andere Farbe, einen Pinsel, vielleicht Acrylfarben oder sogar Acrylfarbe, dann müssen Sie sich nicht an die Materialien halten, die ich verwende. Es wäre wirklich interessant, einige Projekte mit einem völlig anderen Medium zu sehen. Ja, das wird wirklich großartig. Dann ist der zweite Punkt, ich habe diese beiden grundlegenden Übungen mit zwei verschiedenen Kompositionen angeboten, eine einfachere von oben, und dann die Teekanne, die etwas detaillierter sein soll. Wenn Sie jedoch die Zusammensetzung Ihrer eigenen erstellen möchten, ein völlig anderes Getränk sogar. Dann sind Sie herzlich eingeladen, etwas Neues auszuprobieren und es auch in der Projektgalerie zu zeigen, um verschiedene Ideen zu zeigen. Ich erinnerte mich, dass, als ich diese Klasse zum Beispiel entwarf , plötzlich die Klasse ein bisschen zu lang wurde, also konnte ich das nicht einbeziehen. Aber ich wollte ein drittes Getränk einschließen, das war dieser Blasen-Tee oder wie dieser Plastikbehälter wie Eistee aus Starbucks Art von Behälter und dann die Galaxie darin. Also, wenn Sie eine Idee haben, wie man ein ganz anderes Getränk oder einen Behälter in etwas Magisches verwandelt , das wirklich cool wäre, auch zu sehen und ich hoffe, dass Sie es auch in die Galerie hochladen. Und nicht zuletzt hoffe ich, dass wir auch auf anderen Social-Media-Plattformen in Kontakt bleiben. Sie sind alle in der Beschreibung enthalten und ich habe auch den speziellen Hashtag enthalten, den Sie verwenden können , damit ich Ihre Arbeit sehen kann und ich es auch in meinen sozialen Medien, zum Beispiel auf Instagram, das wäre wirklich nett. Wenn Sie diese Klasse mögen. Ich hoffe, dass Sie eine Bewertung hinterlassen und dass Sie auch bewerten wie es Ihnen gefallen hat, und ich denke, das wäre es. Andere Ressourcen. Dies ist keine Einführung, zu irgendetwas, so ist es keine Einführung in Aquarell oder Komposition und Illustrationen. Obwohl ich immer noch glaube, dass es großartig für Anfänger ist, möchte ich einige meiner beliebtesten Videos einbinden. Das könnte meiner Meinung nach irgendwie ergänzend zu dieser Klasse sein. So gibt es eine schöne auf Granulation, wo Aquarell Farben Granulat. Ich denke, es kann absolut erstaunliche Effekte für den Nebel für die Galaxie erzeugen. Also werde ich diese Klasse in meine Empfehlungen unten und auch ein paar Einführungen in die Zähmung Aquarelle und Medium im Allgemeinen, die grundlegenden Techniken, Ich werde auch sicherstellen, dass ich es einschließe, so dass Sie einen Blick haben können, falls Sie denken Sie, dass Sie zuerst zu den Grundlagen zurückkehren möchten bevor Sie meine Klasse mit dieser Illustration nehmen. Das wäre alles für die letzten Gedanken. Also bis dahin beantworte ich gerne Ihre Fragen. Wenn Sie Schwierigkeiten beim Abschluss des Projekts haben, stellen Sie sicher, dass Sie eine Frage in unserem Community-Board hinterlassen. Ich helfe Ihnen gerne weiter und beantworte alle Ihre Fragen. Bis dahin wünsche ich Ihnen viel Spaß. Glückliche Malerei, und wir sehen uns in der nächsten Klasse.