Für ein globales Publikum: Wie du visuelle Elemente entwirfst, die auf der ganzen Welt funktionieren

1. Einführung: Hi. Ich bin Yiying Lu. Ich bin ein kreativer Bürger der Welt. der heutigen Klasse geht es um interkulturelles Design. Meine Interpretation von interkulturellem Design ist das Gestalten für ein globales Publikum. Für das Publikum, das nicht nur Ihre Sprache spricht oder an Ihrem Standort lebt oder aus Ihrem eigenen Hintergrund kommt. Ihr Design sollte mit einem Publikum sprechen, das größer ist als Sie. In dieser Klasse werde ich Ihnen einige greifbare Beispiele geben, die ich in den letzten 10 Jahren gemacht habe, und es auch auf Farben und Topographie und Ikonographie und Forschung aufschlüsseln und Ihnen zeigen wie wir etwas für ein globales Publikum. Ich werde Ihnen auch eine kreative Aufforderung geben, um Ihnen zu helfen , Ihr erstes interkulturelles Designstück zu starten. Diese Klasse ist wirklich für jeden geeignet, aber es ist besonders hilfreich für Menschen, die bereits ihr eigenes Design oder kreative Arbeit leisten und glauben, dass sie ein Bürger der Welt sind. Sie entwerfen nicht nur für die Welt, sie leben auch in einer Welt, sie kreieren gemeinsam mit der Welt und wollen ihre eigene Stimme in dieser globalen Gemeinschaft finden, die letztlich ihre eigene besser arbeiten und auch ihr Publikum besser bedienen. Ich möchte Sie einladen, auf diese kreative Reise zu gehen und Ihre eigene Kreativität zu entdecken. Ich denke, ihr habt diese unglaubliche Menge an Macht, um die Welt zu gestalten, in der wir leben. Sie haben auch diese wirklich erstaunliche Position, mit der Sie Ihr Design nutzen können , um die Welt, in der Sie leben, zu beeinflussen und zu beeinflussen. Ich möchte, dass Sie sich inspirieren, selbstbewusst fühlen und diese Werkzeuge haben, die Sie auf Ihren eigenen Designkreativitätsprozess anwenden können. Ich bin wirklich aufgeregt, dass du zur Klasse beitrittst. Lasst uns das loslegen. 2. Was ist interkulturelles Design?: Das Thema interkulturelles Design mag riesig klingen, aber im Kern ist es das Design für Menschen aus der ganzen Welt. Als Kreative, die sich mit Visuals beschäftigen, haben Sie diese sehr einzigartige Position sowie eine einzigartige Verantwortung, Ihre Arbeit zu machen, die zu einem globalen Publikum sprechen. Bildsprache ist also diese einzigartige Sprache, die über die Sprachbarrieren spricht. Wenn ich einen Film schaue, der von jemandem produziert wird, der nicht in meinem Land lebt, kann ich wahrscheinlich weinen und fühlen die Emotionen, und das ist, weil es so eine starke Arbeit ist. Es gibt diese erstaunliche Kraft der Einheit, die von dieser visuellen Sprache kommt, die so mächtig ist und über die sprachlichen Barrieren oder Kulturbarrieren hinausgeht. Egal, ob Sie Grafikdesigner oder Motion-Designer sind oder Videoproduktionen machen, wenn Sie mit Visuals zu tun haben, haben Sie eine einzigartige Möglichkeit, mit Ihren Zielgruppen zu kommunizieren. Sobald Sie Ihre Arbeit ins Internet stellen oder Ihre Arbeit ins Internet übertragen wird, haben Sie ein globales Publikum. Das Toolkit, um auf Ihre Kreativität aus globaler Sicht zuzugreifen , wird Ihnen helfen, ein besserer Designer, eine bessere Produktionsperson, ein besserer Vermarkter oder einfach nur ein besserer Kommunikator zu werden eine bessere Produktionsperson, . Wenn Sie eine Denkweise haben oder ein globales Publikum haben, ist es egal, woher Sie kommen. Sie sprechen wahrscheinlich nicht Ihre Sprache, sie haben nicht den gleichen Hintergrund oder Erziehung wie Sie oder kommen aus Ihrem Land. Dies ist ein sehr mächtiges Werkzeug, um das im Sinn zu haben und auch in der Lage zu sein , sich mit einem anderen Menschen zu verbinden, das sich von Ihnen unterscheidet. In dieser Klasse werde ich vier Bausteine vorstellen, die Sie als visueller Designer als Werkzeug für Ihre Kommunikation, Farbe, Typografie, Ikonographie und Forschung verwenden können. Ich werde Ihnen nicht beibringen, wie Sie Photoshop oder Illustrator oder diese umsetzbaren Werkzeuge verwenden , stattdessen zeige ich Ihnen die tatsächlichen Projekte, an denen ich in den letzten 10 Jahren gearbeitet habe, um Ihnen eine konkrete Vorstellung davon zu geben , wie ich diese Bausteine in meine Praxis. Ich hoffe wirklich, dass diese Klasse Ihnen helfen wird, Ihre Kreativität freizusetzen, und Ihnen hilft, durch die Linsen zu sehen, die Sie normalerweise nicht sehen, und hilft Ihnen zu entdecken, dass es so viel mehr aus dem Alltag gibt. Sie können auch anfangen, Dinge wirklich zu schätzen, die Sie normalerweise nicht bemerken, oder beginnen, Kultur oder eine Sprache zu schätzen, von der Sie nicht einmal wissen. Diese Wertschätzung zu haben und dieses Verständnis aus einer Perspektive der Akzeptanz und des Respekts zu haben, wird Ihnen helfen, ein besserer Mensch zu werden, nicht nur ein besserer Designer, ein besserer Mensch. Der Grund, warum ich diese Klasse unterrichte, ist, weil ich daran glaube und wofür ich lebe. Die ganze Praxis, interkulturelles Design zu machen, ist nicht mein Job oder meine Karriere, es ist meine Berufung und das ist die Sache, für die ich lebe. Denn ich sehe wirklich den Wert von mir als Designer, der in der Lage ist, meine Karriere als Designer zu wachsen, aber auch als Mensch als kreativer Mensch zu wachsen. Ich glaube, dass jeder die Kreativität in sich hat, und ich glaube auch, dass jeder das kreative Potenzial hat sich als globaler Bürger wachsen zu können. Am Ende des Kurses möchte ich Sie einladen oder ein visuelles Stück erstellen. Es kann eine Postkarte sein oder es kann ein Poster sein, um den Begriff des Teilens zu veranschaulichen. Sie werden zwei Länder auswählen, und Sie werden dieses Poster erstellen, das eine andere Kultur abgesehen von Ihrer, einem anderen Land oder einer anderen Stadt widerspiegelt , und Sie kombinieren sie zusammen zu diesem visuellen Stück rund um das Thema der Freigabe. Es kann sein, Freude zu teilen, Wissen zu teilen, Essen zu teilen, es geht darum, mit einer anderen Kultur zu interagieren. Ich hoffe wirklich, dass diese Klasse Ihnen helfen wird die Welt besser zu entdecken und auch Ihre Kreativität zu öffnen und auch Ihre Augen der Entdeckung von Schönheit und Bedeutung zu öffnen. Lassen Sie uns damit beginnen und tauchen Sie in den ersten Abschnitt, Farbe. 3. Farben auswählen, die verbinden: Also, der allererste Baustein ist auch eines meiner Lieblingsthemen, die Farbe ist, denn wenn Sie Design tun, wenn Sie etwas tun, das mit visueller Farbe zu tun , ist die Sprache, die Sie verwenden werden, um zu sprechen. Dann eine Sache über Farbe, die wir wahrscheinlich alle zustimmen können , ist , dass, obwohl wir Farbe sehen, die Art der Interpretation Farbe von der Kultur, mit der Sie aufwachsen, abweichen könnte. Obwohl es die gleiche Farbe hat, bedeutet es wahrscheinlich verschiedene Dinge für verschiedene Menschen, wenn sie aus unterschiedlichen Hintergründen kommen. Was ich als nächstes tun werde, ist, dass ich Ihnen die Farbsymbolismus zeigen werde und wie wir Farben für Ihr Projekt anwenden können und wie Auswirkungen auf die Farbe in Ihr Projekt einbringen können. Die Verwendung von Farbe kann wirklich von der kontextabhängigen Verwendung abweichen, wo, welchem Land sie verwendet wird und wo sie verwendet wird. Zum Beispiel ist die Farbe Rot in China ein Symbol für Feier, Glück und Glück. In der Tibet Kultur ist es eine heilige Farbe. Es bedeutet Schutz vor den bösen Augen, aber auch symbolisiert die Revolution, weil es auch die Farbe von Blut, Wand und Aggression ist. Grün, in diesem Fall ist es auch eine sehr interessante Kultur-Fallstudie. In der westlichen Kultur ist es die Farbe der Natur des Ökosystems. Islamische Kultur, die Farbe Grün ist eine geheime Farbe für den Islam. Blau ist auch ein weiteres wirklich gutes Beispiel. In Asien ist Blau mit Heiligkeit und Unsterblichkeit verbunden , während in den meisten westlichen Kulturen Blau mit dem Gefühl der Traurigkeit und sogar Depression assoziieren kann. Wenn Sie also die Farben in das Design anwenden, an dem Sie arbeiten, sollten Sie sich der Farbwahl sehr bewusst sein. Seien Sie auch sehr achtsam über verschiedene Schattierungen von Farben. Die Schattierungen von dunklerem Blau, die eher wie Indigo sind, können mit Traurigkeit und auch Depressionen assoziieren. Das Himmelblau erinnert an diese Vorstellung von Ruhe, Ruhe und Kommunikation. Deshalb sehen Sie, dass so viele Technologieunternehmen himmelblau als ihre Logo-Farben verwenden. Also, seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie die Farben anwenden, kennen Sie Ihr Publikum und stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Farbe wählen. Jetzt, da wir den Überblick über die Farbe haben, werde ich in die Anwendung von Farbe eintauchen und Ihnen das Projekt vorstellen, das ich mit Disney Shanghai mit Farbe gemacht habe. Als Disney Shanghai 2014 mich anmeldete, bauen sie diesen neuen Themenpark in Shanghai China und ihre Zielgruppe ist nicht nur ein globales Publikum, sondern speziell chinesisches lokales Publikum. Das Wichtigste für jede Institution ist der Baustein, der Menschen ist. Wenn sie also versuchen, all diese Talente in China zu gewinnen, müssen sie eine Rekrutierungskampagne aufbauen. Also, wenn sie zu mir kommen, sagten sie, wir wissen, was die Botschaft der Rekrutierungskampagne sein wird, es wird authentisch Disney sein, deutlich chinesisch. Wir wissen auch, dass die fünf Charaktere, die wir verwenden werden Mickey symbolisieren für Magie, Simba symbolisieren für Wachstum, Moulan symbolisiert für Mut, Elsa für Traum, Schneewittchen und Sieben Zwerge für Teamarbeit. Aber, wie machen wir diese fünf Charaktere, die aus sehr unterschiedlichen Hintergründen kommen, und sie sind nicht einmal das gleiche Genre, sie sind nicht einmal die gleiche Spezies. Wie schaffen wir eine sehr visuell konsistente Kampagne , die diese fünf Charaktere als Ganzes zusammenbringt, sie aber auch einzeln als Poster und Kampagnenkunstwerke kreiert oder entwickelt werden können ? Eine der effektiven Methode, diese Charaktere zusammenzubringen und kohärente Weise zu sprechen, ist die Verwendung der effektiven Farbe. Auch in einem Farbschema, das auch diese fünf Zeichen zusammen kapselt. Ich beschloss, jedem Charakter eine Farbe zuzuweisen , und sie müssen auch in Harmonie miteinander arbeiten. Also, was ist der beste Weg, um sicherzustellen, dass die Farben harmonisch funktionieren? In diesem Fall haben wir fünf Zeichen hier, also haben wir diese fünf dominanten Farben aus dem Regenbogen-Farbschema, das Rot, das Gelb, das Grün, das Himmelblau und auch Lila. Also, sobald ich entschieden habe, dass diese fünf Farben die Hauptfarbe für diese fünf Zeichen sein werden, musste ich dann jede Farbe für jeden einzelnen Zeichen zuweisen. Erstens, weil wir diese Kampagne debütieren, die auf das chinesische Publikum ausgerichtet ist. Also, die Farbe Rot wird hier verwendet, um für das lokale Publikum zu lokalisieren. Rot, wie Sie wissen, ist eine Farbe der Feier und des Glücks im Osten. In diesem Fall funktioniert es sehr gut in Verbindung mit Mickey und mit diesem sehr feierlichen Aussehen. Deshalb funktioniert die Farbe hier gut für diese speziellen Kontexte und diese spezielle demographische. Elsa ist die Schneekönigin, die in diesem Inselreich lebt. Offensichtlich gilt hier die Farbe Blau sehr gut. Ich beschloss, Himmelblau zu verwenden, weil es weniger umstritten ist, weil das Indigoblau oder das dunklere Königsblau mit verschiedenen Bedeutungen in verschiedenen Kulturen assoziieren kann , und die Farbe Blau funktioniert wirklich gut mit Elsa nicht nur wegen der Kleidung, die sie trägt, aber auch es funktioniert wirklich gut in Verbindung mit dem Schneeland, dem weißen. Die nächste Farbe ist gelb für Simba, denn in der Farbe, die dem Fell von Simba am nächsten ist, ist gelb. Ich hatte auch zusätzliche Farbe braun, die wirklich gut in Verbindung mit dem Gelb funktioniert. Es schafft diese Stimmung für Afrika. Das Land, dieses weitläufige Land der Natur. Also, Ich gebe die Farbe lila zu Schneewittchen, weil es mehrere Gründe gibt. Nummer eins, Schneewittchen ist eine Prinzessin, sie kommt aus einer königlichen Familie. Die Farbe lila spiegelt sich wirklich gut für die königlichen. Die zweite Sache ist die kurze fragt auch , dass wir Schneewittchen mit den sieben Zwergen haben müssen. Also in diesem Fall, weil sieben Zwerg ist die Zahl sieben, und lila ist auch die siebte Farbe im Regenbogen, so dass kommt auch sehr natürlich, dass dies die Farbe, die ich für Schneewittchen verwenden werde. Also, die restliche Farbe wäre die Farbe grün und es wurde Moulan zugewiesen. Es funktioniert wirklich gut für Moulan in diesem Fall, weil die Farbe Grün auch mit Natur, Umwelt, Jugend, Kraft verbunden ist, und der Grund, warum es auch gut mit Moulan funktioniert, ist weil der Name Moulan auf Chinesisch eigentlich die Magnolie Blume Also, es funktioniert wirklich gut mit Moulans Namen, weil es aus der Natur kommt. Dies ist der Grund, warum jede Farbe jedem anderen Charakter zugewiesen wird. Eine Sache, die ich betonen wollte, ist, dass, wenn Sie als Designer arbeiten, Ihren Designprozess nicht zu komplizieren, indem Sie zu viel denken. Oft kommt die Designentscheidung sehr natürlich wenn Sie auf die Emotion, die Sie zu vermitteln versuchen, oder die Art des Themas, an dem Sie arbeiten, tippen . Farbe ist nur eine Methode, die Sie zum Ausdruck bringen können. Also in meinem Fall, mit der Zuordnung der Farben in diese fünf verschiedenen Charaktere scheinbar, es ist eine ziemlich schwierige Herausforderung, aber beginnen Sie mit etwas, das offensichtlicher ist. In diesem Fall ist Mickey ziemlich offensichtlich, das Rot und das Blau sind ziemlich offensichtlich, und das Gelb ist auch ziemlich offensichtlich. Trainieren Sie das, was Ihnen meist offensichtlich ist und das einfachste Problem zu lösen, und machen Sie es einen Schritt nach dem anderen. Dann fangen Sie an, an etwas zu arbeiten, das komplexer ist. In diesem Fall, Moulan kommen, um die letzte Entscheidung zu sein, aber es hat so gut geklappt. Also, viele Male, wenn Sie an einer sehr komplexen Design-Herausforderung arbeiten, arbeiten Sie an etwas, von dem Sie denken, dass es für Sie sinnvoll ist. In diesem Fall wird Ihnen diese ganze Farbdesign-Übung helfen, auch einen Weg zu finden, um Ihren Designprozess zu vereinfachen. 4. Typografie als Brücke zwischen den Kulturen: Der nächste Baustein, den ich Ihnen vorstellen möchte, ist Typografie. Die Idee der Typografie in dieser Klasse bezieht sich auf das Layout der Wörter auf dem Papier. Wie manipulieren wir die Formen von Charakteren in gewisser Weise, dass es nicht nur optisch ansprechend ist, sondern auch gut für das jeweilige Publikum aus dieser Kultur spricht? In diesem Fall, wenn Sie für mehr als eine Kultur entwerfen, stellen Sie sicher, dass die Typografie auch nicht nur lesbar, sondern auch visuell die Bedeutung vermittelt. Wir haben bereits in Farbe vorher eintauchen, weil Farbe als visuelle Sprache, ist wahrscheinlich offensichtlicher für Menschen, wie in verschiedenen Farben sprechen verschiedene Kulturen auf eine andere Art und Weise. Typografie auf der anderen Seite ist fast wie eine Ebene nach oben. Zum Beispiel ist der Buchstabe O, im englischen Buchstaben, der Buchstabe O, aber im arabischen Zahlensystem funktioniert es als Null. Wenn man sich in Hangzhou viele Hangzhou Charaktere anschaut, hat es diese Linien und Kreise in Kombination. So finden Sie die gemeinsame Basis, die Formen, die Sprachen gemeinsam haben, wird Ihnen wirklich helfen, komplexe Probleme zu lösen. Das erste Beispiel, das ich Ihnen gerne vorstellen möchte, ist dieses Projekt auf dem Google Campus in Seoul, Korea. Dies ist ein Ereignis, das versucht hat, Gründerinnen in Korea zu stärken. In diesem Fall haben wir vier verschiedene Stakeholder hier, wir haben 500, Google, weiblich und Korea. Diese vier Elemente mussten in diesem einzigartigen vereinheitlichten Logo wiedergegeben werden. Ich beginne mit dem weiblichen Thema, weil es sich um ein weiblich orientiertes Publikum handelt. Betrachtet man die koreanischen Charaktere der Frau, konnte ich hier nicht wirklich typografisch gesehen eine gemeinsame Basis finden. Das nächste, was ich dachte, ist, welcher andere Teil funktioniert wirklich gut mit diesen beiden Charakteren? Es gibt zwei Kreise in der Figur, 500 hat auch zwei Kreise. Vielleicht können wir diese gemeinsame Basis hier nutzen, die diese beiden Kreise sind, und sie auf das eigentliche Logo als gemeinsame Elemente anwenden, die sich überschneiden. Nach dieser Kombination haben Sie diese neue Figur, die beide Elemente typografisch aus der Zahl 500 hat, und auch das visuelle Element, das aus dem koreanischen Charakter weiblich kommt. Dann benutzte ich die Farbe, die vom Google-Markennamen stammt. In diesem Fall wenden wir drei Farben aus den vier Farben von Google an; das Rot, das Gelb und das Grün auf das koreanische Hangzhou, was wirklich gut mit den 500 Zeichen funktioniert. Jetzt haben Sie diese drei Elemente, die in Harmonie miteinander arbeiten. Das nächste, was ich getan habe, ist die Farbe des Schwarzen und des Weiß mit dem Logo des Google Campus in Seoul invertieren . Das ist also die endgültige Design-Lösung für die 500 Frau. In diesem Fall verwende ich Farbe und Typografie, um ein sehr komplexes Problem zu lösen. Das nächste Projekt, das ich Ihnen vorstellen möchte, ist, wie können wir Typografie effektiv nutzen, um mit zwei verschiedenen Ländern und Menschen aus zwei verschiedenen Kulturen zu sprechen ? Dies ist ein Geschäftsprojekt, das ich für ein Immobilienunternehmen mit Sitz in Australien gemacht habe. dem Wachstum dieses Unternehmens wollten sie mehr Zuschauer aus Asien gewinnen, insbesondere Menschen aus China. Der CEO des Unternehmens kam zu mir und sagte: „Wir haben die englische Version des Namens, die Home 789 ist, und der Grund, warum es 789 ist, weil sieben Mittel steigen, acht Mittel entwickeln, und neun bedeutet Nachhaltigkeit in Chinesisch. Aber wir wollten, dass diese drei Charaktere mehr an das chinesische Publikum ansprechen und wir wollten die tatsächliche chinesische Schrift in unserer neuen Identität kombinieren . Wie kann ich eine Lösung finden, die die englische und die chinesische Schrift zusammenbringen kann?“ Das ist eine sehr große Herausforderung. Denn wenn man sich das ursprüngliche englische Zeichen anschaut, das Heimat ist, im Vergleich zum chinesischen Zeichen, haben sie typografisch nichts gemeinsam. Also betrachtete ich den Charakter und betrachtete die typografische Entwicklung vom Orakel zur neueren Version des Charakters. Ich begann zu erkennen, dass in der jüngsten Version des Charakters [unhörbar] oder zu Hause, Chinesisch, hat zwei Elemente, weil Chinesische Sprache ist eine Bildsprache. So oft wurde der Sprachcharakter aus Bildern entwickelt. In den alten Tagen Leute tatsächlich ein kleines Dach auf ein Schwein gelegt. Dieses Element auf der Oberseite ist also das radikale Symbol für Dach, und der Charakter darunter ist der Charakter, der für Schwein symbolisiert werden soll. Also kombiniere ich die Charaktere sieben, acht, neun und machte es ähnlicher und mehr in die Form des Charakters Schwein und es ist irgendwie, wie funktioniert. Als sich der CEO meinen ersten Entwurf anschaut, sagte er: „Das ist ein großartiger Anfang. Ich mag es, aber ich möchte auch, dass mein Berater sich das Design anschaut und Ihnen Feedback geben. Er ist kein Designer, aber er ist Funktionsmeister und hat mir in der Vergangenheit bei vielen Projekten geholfen.“ Ich war ein wenig verwirrt, um ehrlich zu sein, aber ein Teil von mir ist, mir zu sagen, dass Sie offen für diese Gelegenheit sein sollten , weil Sie vielleicht etwas von diesem Funktionsmeister lernen können. Das nächste, was ich hatte, war, ich hatte einen Anruf mit diesem funktionierenden Meister, der in Übersee war. Sein Feedback war: „Ich mag das Design, aber wissen Sie, in Funktionär, neigen wir dazu, etwas zu mögen, das organischer ist? Wir neigen dazu, Ecken zu vermeiden. Wir neigen dazu, scharfe Gegenstände oder scharfe Ecken visuell zu vermeiden. Das andere, was er sagte, diese beiden Striche hier funktionieren nicht in Harmonie mit den Sieben, Acht und Neun, weil es überflüssig aussieht und nicht gut mit den Sieben, Acht und Neun integriert ist. Gibt es eine Möglichkeit, diese beiden Striche in die Acht zu integrieren und sie fließender wie ein Band zu machen?“ Ich war wie, wow! Dies ist ein sehr interessanter Vorschlag. Ich habe es nie so gedacht, weil ich nur typografisch betrachtete. Aber plötzlich gibt er mir diese neue Erkenntnis und diese neue Art zu betrachten, was ich mit Typografie umgehen kann. So kam die zweite Version zustande, und ich zeigte es ihm, er sagte: „Sehr nett. Wir lieben die Interaktion mit den Sieben, Acht und Neun insgesamt als ein kohärentes Stück, aber ich bin mir immer noch nicht sicher über den oberen Teil, der das Radikale ist. Können Sie sicherstellen, dass Sie es auch erweichen, so dass es sieht integriert mit sieben, acht, und auch loszuwerden, die scharfen Ecken? Also ging ich zurück und schaue mir die Geschichte dieses Radikalen an und wie es geworden ist, wie es heute aussieht. Wieder entdeckte ich, dass radikal das Dach ist und der Name dieses Radikalen im Chinesischen tatsächlich ins Englische übersetzt wird. Es nennt sich der Schatz Hijab. Nun, das [Unhörbare] kommt aus der alten chinesischen Währung, der Yuan Bao. Warum also nicht das Radikal des Schatzes Hijab nach der ursprünglichen Form des Schatzes neu gestalten ? Also begann ich, das Radikale neu zu gestalten und zu vereinfachen und machte es abgerundeter, um die Form des Yuan Bao nachzuahmen, die die Form des Schatzes ist, und dann kombiniere ich sie zusammen. Dies ist der letzte Charakter des Home 789 in chinesischer Schrift. Dies ist das endgültige Logo des Home 789 in Verbindung von Englisch und Chinesisch. Dieses Design hilft auch dem Unternehmen, die Marke Excellent Award und auch Marketing Excellent Awards drei Jahre in einer Rolle zu gewinnen . Ein weiterer Tipp, den ich Ihnen anbieten möchte, wenn Sie mit Typografie arbeiten, beinhaltet vor allem typografische Übungen eine andere Sprache, die Sie nicht sprechen. Achten Sie darauf, eine Menge Forscher zu tun, vor allem mit Menschen zu konsultieren , die diese Sprache sprechen , denn wenn Sie Formen und Formen manipulieren, kann es verschiedene Dinge je nach Zielgruppe bedeuten. So stellen Sie sicher, dass es nicht nur gut aussieht, sondern es vermittelt auch die genaue Bedeutung, die Sie zu vermitteln versuchen. Benutzer testen mit Menschen, die diese Sprache sprechen und die Anzahl von verschiedenen Dingen und auch verschiedenen Stilenkombinieren verschiedenen Dingen und auch verschiedenen Stilen und sie auf kohärente und konsistente Weise ansprechen. 5. Symbolik zur Kommunikation nutzen: Also haben wir über Farben gesprochen, wir haben über Typografie gesprochen. Nun, wir gehen auf, wie verwenden Sie Ikonographie, um mit Zielgruppen aus der ganzen Welt zu kommunizieren? Wie können Sie ein visuelles Stück erstellen, das so erkennbar ist, wenn Sie es gerade betrachten und dann können Sie die genaue Bedeutung erhalten oder Sie können die genaue Botschaft erhalten, die die Sprachbarrieren durchbrechen kann? Von einem Nike Swoosh bis zu einem Playboy Bunny, jeder kann sehr schnell keuchen, was hier vor sich geht weil Symbole stark vereinfachte visuelle Sprache sind. Also werden wir zu diesem Baustein übergehen und ich werde Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Das erste Beispiel, das ich Ihnen vorstellen werde, ist eigentlich mein eigenes Kunstwerk. Es wurde als der Twitter-Fellow bekannt. Dies ist in den frühen Tagen von Twitter von 2008 bis 2013. Jedes Mal, wenn Social Media Twitter Art mit einem Überkapazitätsmoment, werden die Benutzer in der Lage, den Wal auf ihrem Bildschirm zu sehen. Was wirklich faszinierend ist, ist die Macht der Ikonographie, die hier als ein sehr effektives Kommunikationsinstrument arbeitet, um mit einem globalen Publikum zu interagieren. Weil Twitter als Website oder als App, hat es Nutzer aus der ganzen Welt. Nicht jeder spricht Englisch. Wenn Sie jedoch ein visuelles Stück haben, das sprachliche Barrieren überschreitet, können Sie Visuals als Metapher verwenden. In diesem Fall repräsentierten die Vögel Twitter als Unternehmen. Das Team der Vögel versucht, dieses große Überkapazitätsproblem zu lösen. Also in diesem Fall, der Wal hier, die Kapazitätsherausforderung, die das Twitter-Team zu lösen versucht. Mit dieser visuellen Metapher macht sie nicht nur relevanter, sondern macht es auch mehr Spaß für Menschen, sich mit Ihnen in Beziehung zu setzen. Es humanisiert die Technologie und es vermenschlicht auch das Geschäft. „ Wir arbeiten sehr hart daran, dieses große Kapazitätsproblem zu lösen. Bitte, gebar mit uns.“ Das ist wahrscheinlich der Grund, warum mir die Leute viele Tweets schicken : „Danke, dass du mich ein bisschen besser fühle.“ Oder: „Jedes Mal, wenn ich den Wal sehe, fühle ich mich ein bisschen ruhig.“ Die Benutzer aus der ganzen Welt beginnen, ihre eigenen Versionen des Wales in allen Arten von verschiedenen Sprachen zu erstellen . Für mich denke ich, dass es eine so lohnende Erfahrung als Designer ist. Wie können Sie etwas schaffen, das wirklich den Benutzer zu engagieren und auch, wie können Sie etwas schaffen, das die sprachliche Barriere überschreitet, und dazu führen, dass Menschen emotionale Verschiebung, und dazu führen, dass Menschen diese Neugier haben wie können Sie etwas schaffen, das die sprachliche Barriere überschreitet, und dazu führen,dass Menschen emotionale Verschiebung, und dazu führen, dass Menschen diese Neugier haben etwas zu kreieren, das von Ihrer Arbeit inspiriert ist? Also über Ikonographie zu sprechen, eine bestimmte visuelle Sprache, die viele von Ihnen wahrscheinlich jetzt verwenden, ist Emoji. Emoji stammt aus Japan, für diejenigen von Ihnen, die es nicht wissen, aber was wirklich interessant ist, ist, dass Sie jetzt Leute aus der ganzen Welt haben , die diese Bildsprache benutzen, um mit allen zu sprechen. Als nächstes werde ich in meinen Design-Prozess der Herstellung des Knödel-Emoji eintauchen und auch ein wenig über meine Neugestaltung des Essstäbchen-Emojis erwähnen. Das Design des Knödel-Emojis kommt also tatsächlich von der Notwendigkeit, ein Knödel-Emoji zu haben. So oft, wenn wir ein visuelles Design machen oder wir irgendwelche Designs machen, kommt es von einem Drang oder Wunsch nach Kommunikation. Also in meinem Fall begann ich mit dem Knödel Emoji, weil meine Freundin Jannie Lee mir eine SMS von Knödeln geschickt und mich eingeladen, in ihr Haus zu kommen, um Knödel zu haben , und ich erkannte, dass es keine Knödel Emoji gibt. Also schickte ich ihr zurück und sagte: „Ich bin überrascht, dass wir kein Knödel-Emoji haben“, und sie sagt: „Oh, guter Punkt.“ Das nächste, was mir klar wird, : „Warte mal. Ich bin Designerin. Ich kann das Problem lösen. Vielleicht kann ich meine Fantasie nutzen, um selbst ein Emoji zu entwerfen.“ Also kam ich auf meinen allerersten Knödel-Emoji-Versuch. Ich schickte es zu Jennie und sie sagte: „Oh, das ist großartig. sollten wir veröffentlichen.“ Ich dachte, das war so eine großartige Idee, dass wir es Menschen aus der ganzen Welt zur Verfügung stellen sollten . Aus asiatischem Hintergrund kommend, liebe ich Knödel, aber auch erkannte ich, dass dies auch ein sehr universelles Essen ist. In der Tat ist es das ultimative Essen, das Kulturen überquert. Wir haben Samosas aus Indien, wir haben Gyoza aus Japan, wir haben Mandu aus Korea, Ravioli aus Italien, Maultaschen aus Deutschland, und alle Arten von verschiedenen Kulturen haben ihre eigenen Versionen von Knödel. Daher ist es von entscheidender Bedeutung, ein Essen zu haben, das diese globale Erfahrung widerspiegelt. Wir haben uns entschieden, Emojination zu bilden, ein Kollektiv von Freunden, die zusammenarbeiten, um unsere Kick-Starter-Kampagne zu unterstützen , um das Knödel-Emoji auf das Telefon der Leute hinzuzufügen. Um die Knödel Emoji in jedermanns Tastatur zu veröffentlichen, müssen wir den Segen vom Unicode-Konsortium bekommen, das eine Silicon Valley-basierte Gruppe von Computer- und Software-Unternehmen und einzelnen Freiwilligen ist. Unicode kam zu uns zurück und sag mir speziell, dass sie das Design des ersten Entwurfs des Knödel-Emojis mögen. Aber wenn man sich das eigentliche Design der meisten Emojis anschaut, die bereits auf der Tastatur sind, haben sie nicht viel Ausdruck. Also habe ich ihren Gesichtsausdruck auf dem Knödel loswerden, es sieht eher aus wie eine Pinata. Sie erwähnten auch, dass die meisten Lebensmittel in der bestehenden Emoji-Kategorie 45 Grad sind. Also wollten wir den Knödel auf mehr 45-Grad-Weise darstellen. Ich habe auch mehr an Knödeln auf der ganzen Welt recherchiert. Ich entdeckte diesen Muschel aussehenden Knödel als universelle Form. Also entschied ich mich, es als Bezugspunkt zu verwenden, und ich kam auf das endgültige Design des Knödel-Emojis, mit dem alle einverstanden waren. Unicode kam zu mir zurück und sagte: „Wir lieben dein Knödel-Emoji. Wir haben auch viele Leute, die die Takeout-Box, die Essstäbchen und auch den Glückskeks anfragen .“ Wir präsentieren den ersten Entwurf des Entwurfs auf der UTC, der Sitzung des Unicode Technical Committee im Jahr 2016 ist. Sofort, Bobby, der ein Unicode-Mitglied ist , der auch ein Experte für Linguistik ist, er ist aus Taiwan, er schickte mir dieses Stück Feedback aus Taiwan und erwähnte, dass die Figur, gekreuzte Stäbchen bedeuten unhöflich in China und Japan an den Ältesten. Ich wurde in Shanghai, China geboren, aber ich hatte keine Ahnung von diesem Stück adäquaten, bis Bobby es mir erwähnte. Aber dann dachte ich wieder an die chinesischen Schriftzeichen. Wir haben die vereinfachten chinesischen Schriftzeichen und auch die traditionellen chinesischen Schriftzeichen. Auf dem Festland China verwenden wir meistens vereinfachte chinesische Schriftzeichen und in Hong Kong und Taiwan verwenden sie in diesem Fall meist die traditionellen chinesischen Schriftzeichen. Im Laufe der Zeit, wenn sich die Zeit entwickelt, und auch die Kultur sich entwickelt, vereinfachen wir oft Dinge und sagen Dinge oder schreiben Dinge in einer kürzeren Form, aber ich denke, dass es manchmal großartig ist, die Ordnungstradition zu ehren. In meinem Fall habe ich mehr recherchiert und erkannte, dass das, was Bobby vorschlägt, relevant war, und es hilft mir auch, mein Verständnis dafür, wie ich die Kultur repräsentieren kann, in diesem Fall die Stäbchen in einer Weise, die auch die Tradition aus der Vergangenheit zu respektieren. Also habe ich die Stäbchen neu gestaltet und mache sie leicht nahe beieinander, aber nicht ganz parallel, denn dann würden die Leute wahrscheinlich denken, dass es ein Trommelstock ist oder es könnte in andere Dinge interpretiert werden und auch mit der Farbe des Schwarzen und des Roten, um die asiatische Kultur zu reflektieren. So habe ich die Stäbchen neu gestaltet, um die Rückmeldungen der Nutzer zu widerspiegeln. Als Designer gibt es immer so viel zu lernen, und wenn Sie offen sind und neugierig sind und auch Feedback erhalten und auf dem Weg iterieren können, wird Ihnen definitiv helfen, ein besserer Designer zu werden und auch produzieren Arbeit, die zu einem breiteren Publikum spricht. 6. So führst du deine Recherche durch: Also haben wir über drei Bausteine Farbe, Typografie, Ikonographie gesprochen. Jetzt gehen wir zum letzten Baustein, der Forschung ist. Forschung ist der wichtigste Baustein. Obwohl ich es in die letzte Einführung der Bausteine einführe, sollte Forschung die erste, wichtigste Sache sein. In meinem Fall widme ich 80 Prozent meines Entwurfsprozesses der Forschung. Denn durch Forschung ist dies die Zeit, dass Sie tatsächlich das volle Verständnis des Themas haben, und Sie auch herausfinden, was die Herausforderung ist und wie kann ich die Herausforderung umgehen, um die Lösung zu finden, , indem Sie es innerhalb der letzten drei Bausteine Farbe, Typografie und Ikonographie ausführen. Forschung sollte die Grundlage für Ihre Hinrichtung sein, nicht umgekehrt. Forschung findet auch die ganze Zeit statt. Es ist nicht nur am Anfang Ihres Entwurfsprozesses passiert. Wenn Sie ein besseres Verständnis dafür haben, wie Sie Forschung als Grundlage für Ihr Design effektiv nutzen können, wird es Ihnen helfen, ein besseres Produkt zu finden. Also der Begriff der Forschung, ich denke, wenn ich das Wort Forschung sage, wahrscheinlich Pop in den Kopf geht in die Bibliothek, oder gehen Sie auf Wikipedia, oder gehen Sie auf Google und nur Forschung. Dies sind alle gültige Methoden der Forschung. Aber für mich denke ich, was auch sehr nützlich war, wenn ich über den Begriff der Forschung sprechen oder den Begriff der Designforschung neu definieren, ist eigentlich das Gespräch mit Ihren potenziellen Nutzern. Vor allem, wenn Sie an einem Design arbeiten, das in einem anderen Land verwendet werden soll. Es ist super hilfreich für Sie, mit Leuten zu sprechen, die vor Ort leben, die diese Sprache sprechen, die diese Bräuche aus diesem Land verstehen. Die andere Sache, die ich denke, dass es als Teil Ihres Designforschungsprozesses super wertvoll ist, ist Reisen. Wenn Sie nicht den Zugang von Reisen in ein anderes Land sofort haben, können viele Male Design-Forschung wirklich leicht zugänglich sein , jetzt, da wir das Internet haben, und wir haben soziale Medien, wir haben Google Hangout, wir haben FaceTime. Wenn Sie an Ihrem eigenen Projekt arbeiten, um zwei Kulturen zusammenzubringen, können Sie auch die Community nutzen, die Sie online haben, und vielleicht mit Studenten sprechen , die aus einem anderen Land kommen und sie bitten, einen Google Hangout mit Ihnen zu machen . Ein Gespräch mit jemandem zu führen, der einen ganz anderen Hintergrund hat wie Sie, könnte genauso lohnend und interessant sein, wie Sie in ein anderes Land reisen. Die andere Sache, die ich auch erwähnen wollte, ist auch das Gespräch mit Menschen aus unterschiedlichen beruflichen Hintergründen. Forschung sollte von dem Ort und dem Wunsch, etwas Neues zu lernen, kommen. Das ist im Grunde meine Definition von Forschung, ist die Neugier zu haben, etwas Neues zu lernen. Also werde ich Ihnen dieses Beispiel geben, in dem ich mit diesem globalen Unternehmen namens 500 Startup zusammengearbeitet habe. Es ist ein globales VC-Unternehmen, das Startup-Gründer aus der ganzen Welt unterstützt. In diesem Fall lokalisieren sie ihre regionalen in den indischen Markt, und sie brauchen ein regionales Logo für die globale Präsenz von 500 in Indien. Nun, als ich das Projekt starte, war die erste Herausforderung weltweit, das Unternehmen war bekannt als 500, das arabische Zahlensystem verwendet, das ein internationales Zahlensystem ist. Aber wenn ich dieses Zahlensystem in Hindi verwende, wurde es wie die Form von 400. Denn die Hindi-Form der Zahl 5 sieht aus wie eine Vier im arabischen Zahlensystem. Also offensichtlich werden wir nicht die Form von 400 für den Namen 500 verwenden, weil das sehr verwirrend ist. Leute, die kein Hindi sprechen, würden nicht wissen, dass das tatsächlich fünf bedeutet, und sie werden sagen: „Haben wir $100 Rabatt, wenn wir Hindi sprechen?“ Offensichtlich werden wir das nicht benutzen. Um diese Herausforderung zu lösen, haben wir uns entschieden, die englische 500 zu buchstabieren und sie dann in Hindi zu übersetzen. Das hat geklappt. Die nächste Herausforderung kam jedoch, als ich mit dem lokalen Team redete, dass es etwa 122 Sprachen in Indien gesprochen werden. Hindi ist nur eine der 20 plus offiziellen Sprache, die in Indien gesprochen wird. Nicht jeder auf dem Land spricht Hindi. Also kam die Lösung, da ich sehr eng mit dem lokalen Team zusammenarbeitete, und wir kamen mit fast 20 verschiedenen Übersetzungen der Rechtschreibung 500 Version in allen Arten von verschiedenen lokalisierten Hauptsprachen. Der nächste Schritt, den wir gemacht haben, ist, wie lassen wir all diese lokalisierten Versionen zu einem einheitlichen Stück zusammenkommen? Wir brauchen ein bisschen Hilfe bei der Farbe. In diesem Fall benutzte ich die Farbe der indischen Flagge, die Orange, das Weiß und das Grün in Verbindung mit dem ursprünglichen Logo, dem globalen Logo von 500, und die Integration aller verschiedenen Sprachen von 500, die als Hauptsprache in - Indien. Also habe ich alle Hauptsprachen innerhalb der Grenze des ursprünglichen 500 Logos integriert und die Farben der indischen Flagge im Farbschema Orange, Weiß und Grün hervorgehoben die Farben der indischen Flagge im Farbschema Orange, , um die regionale lokalisierte Version von 500 anzuzeigen. 7. Dein Projekt starten: Für unser Projekt möchte ich Sie gerne einladen, dieses Poster zum Thema Teilen zu entwerfen, denn wir nehmen diese Klasse , die sich kulturell gestaltet, wo wir in dieser zunehmend grenzenlosen Welt leben . Wir haben immer noch die Unterschiede in den Kulturen und Sprachen. Die Idee des Designs besteht darin, Menschen zusammenzubringen und Ideen nahtloser auszutauschen. Was ich denke, könnte wirklich hilfreich sein, ist, dass Sie diese Erfahrung haben, zu versuchen, zu kommunizieren oder zu versuchen, einem anderen Land oder einer anderen Kultur auszudrücken und wirklich mit einem anderen Menschen in Verbindung zu treten. Es kann wirklich Ihre Art des Betrachtens auf Design verwandeln. Wenn Sie sich die Beispiele ansehen, die ich Ihnen bereits gezeigt habe, in diesem Fall das Knödel-Emoji, ist es eine gemeinsame Erfahrung eines globalen Essens. Wenn Sie ein Emoji an jemanden senden, teilen Sie buchstäblich die Erfahrung etwas auszudrücken, dass Sie etwas gemeinsam mit jemandem haben. Im Fall von Disney Shanghai, Disney ist eine sehr ikonische amerikanische Marke, aber es hat auch diese gemeinsame Basis, die Mickey Mouse ist ein beliebtes internationales Symbol, das auf einen neuen Markt kommt, China, und mit diesem lokalisierte Erfahrung, aber mit diesem Austausch dieses gemeinsam genutzten Symbols, das global erkannt wird , aber auch eine einzigartige lokalisierte Erfahrung hat. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, etwas zu teilen, das von Menschen auf der ganzen Welt geliebt wird. Wir alle wissen, dass Teilen fürsorglich ist. Ich hoffe wirklich, dass Sie sich um dieses Projekt kümmern und dieses Projekt zum Ausdruck bringen , mit dem Sie ein anderes Land, eine andere Kultur und auch eine andere Sprache erkunden können . Die Spezifikation des Plakats ist also, es wird in A3-Größe sein. Also in diesem Fall, wenn Sie Zoll verwenden, ist es 11 mal 17 Zoll. Wenn Sie Zentimeter verwenden, es 420 Zentimeter mal 300 Zentimeter. Die Orientierung des Beitrags spielt keine Rolle. Es könnte horizontal oder vertikal sein. Es liegt an Ihnen, sich zu entscheiden. Das Thema des Projekts wird gemeinsam sein. Also, was ich gerne für dich tun würde, ist, zwei verschiedene Kulturen auszuwählen und sie zu diesem einen Poster zusammenzuführen. Was ich damit meine, ist, dass die beiden Kulturen zwei verschiedene Städte oder zwei verschiedene Länder oder zwei verschiedene Sprachen sein können oder zwei verschiedene Länder . Es könnten zwei verschiedene Städte sein, die eine sehr unterschiedliche Persönlichkeit haben. Es könnten diese zwei verschiedenen Städte sein, die aus dem gleichen Land kommen, oder es könnte eine Schwesterstadt oder eine Stadt sein, in die Sie von einem anderen Teil des Planeten reisen wollten. Um Ihnen also einige konkrete Beispiele zu geben, möchte ich Ihnen einige Beispiele zeigen, die ich in der Vergangenheit gemacht habe. Also hier ist ein Poster, das ich für die Veranstaltung gemacht habe, die Schnittpunkt von Kunst und Technik genannt wurde. Also hier verwende ich nur zwei Farben und verschmelze diese beiden Konzepte oder zwei Felder zusammen. Das könnte so einfach sein, wie das Formular sein kann. Das andere Beispiel, das ich Ihnen zeigen möchte, ist eine Illustration , die ich für den australischen und amerikanischen Austausch gemacht habe. Wie Sie auf dem Kunstwerk sehen können, haben Sie die beiden Brücken San Francisco und Sydney, Australia Harbour Bridge zusammengeführt, und auch alle Ikonen dieser beiden Städte, die auf einer Seite zusammenkommen. So können Sie es so aufwändig machen, wie die Schlüssel der Illustration funktionieren oder so einfach wie meine Schnittpunkte Kunst und Technik. Das heißt, dieses Projekt ist super flexibel. Sie können sich auch von meinen früheren Beispielen inspirieren lassen , indem Sie einen bekannten Charakter auswählen, vielleicht aus Ihrer Kindheit kommt, die Sie lieben, und ihn für ein anderes Land lokalisieren. Zum Beispiel ist mein Fall, dass ich Mickey Mouse für das chinesische Publikum lokalisiert habe. Also verkleide ich Mickey in einer sehr traditionellen Kleidung aus China. Sie können so etwas tun oder Sie können das Emoji wählen, das Sie für ein bestimmtes Publikum aus einer anderen Kultur überarbeiten oder lokalisiert haben, und das könnte auch das Herzstück Ihres Plakats sein. Egal, wie Sie es ausführen, ich bin sicher, es wird erstaunlich sein und ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit in der öffentlichen Galerie zu sehen und auch, ich kann es kaum erwarten, Sie mit mehr Menschen Ihrer Kreativität auf der ganzen Welt teilen zu sehen. 8. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie die gesamte Klasse bisher durchlebt haben. Also einige letzte Gedanken, als Designer, ich denke, ihr habt diese unglaubliche Menge an Macht, um die Welt zu gestalten, in der wir leben, und Sie haben auch diese wirklich erstaunliche Position, die Sie Ihr Design nutzen können , um zu beeinflussen und Auswirkungen auf die Welt, in der Sie leben, und ich möchte, dass Sie weg fühlen sich inspiriert, selbstbewusst, und auch mit diesen Tools, die Sie auf Ihren eigenen Designkreativitätsprozess anwenden können. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was du erschaffen wirst, um die Welt zusammenzubringen. 9. Entdecke noch mehr Kurse auf Skillshare: Art und Weise.