Frühlingslandschaften im Aquarell - Eine 15-tägige Herausforderung

1. Einführung: Strahlender Himmel, rundum frisches Grün, Blüten und Blüten Es ist die perfekte Jahreszeit, um den Frühling zu malen. Wenn Sie schon immer einmal Aquarelllandschaften ausprobieren oder das Malen von Frühlingsszenen üben wollten , ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie Hallo, ich bin Rania, eine in den USA lebende Articlar-Künstlerin, und ich freue mich sehr , und ich freue mich sehr In diesem Kurs werden wir in den nächsten 15 Tagen 15 wunderschöne Frühlingslandschaften malen nächsten 15 Tagen 15 wunderschöne Frühlingslandschaften Jedes Klassenprojekt ist so konzipiert, dass es in nur 15 bis 20 Minuten abgeschlossen ist. Sie können sich entweder das gesamte Video ansehen und dann malen oder mit mir zusammen malen. Sie können auch die Bleistiftskizze und das fertige Gemälde jedes Klassenprojekts aus dem Ressourcenbereich herunterladen das fertige Gemälde . Wir beginnen mit einfachen, leicht nachvollziehbaren Gemälden und gehen dann allmählich zu etwas detaillierteren Gemälden über. Das ist eine entspannte Herausforderung. Es geht nicht um Perfektion, sondern darum, den Prozess zu genießen und sich in Ihrem geschäftigen Tag Zeit für Kreativität zu nehmen. Wir werden in einem lockeren und impressionistischen Aquarellstil malen und impressionistischen Aquarellstil uns auf helle, luftige, frische Frühlingslandschaften konzentrieren luftige, frische Unterwegs zeige ich Ihnen auch, wie Sie Fehler korrigieren, selbstbewusster arbeiten und mit ein paar unterhaltsamen Techniken und Materialien interessante Aquarelltechniken erstellen können Am Ende dieses Kurses wirst du über eine Sammlung von 15 Frühlingslandschaftsbildern verfügen , zusammen mit praktischen Tipps und Techniken die du bei deiner zukünftigen Arbeit anwenden kannst Dieser Kurs ist Mittelstufe, aber auch für Anfänger geeignet. Selbst wenn Sie gerade erst anfangen, können Sie leicht weitermachen, da die Projekte so strukturiert sind, dass Sie nach und nach Ihr Selbstvertrauen aufbauen. Wenn Sie Fragen haben, diese gerne im Diskussionsbereich stellen. Ich helfe Ihnen gerne weiter. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Kurs und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Materialien: Hey, vielen Dank fürs Mitmachen. Und in diesem Video sehen wir uns alle Materialien an. Also fange ich mit der Zeitung an. Ich verwende Fabriano Artistico Aquarellpapier. Das ist 100% Baumwolle und 300 JSM. Das sind sehr große Blätter, die ich in kleine Stücke geschnitten habe, 16 auf 14 Zentimeter, fast einer Größe von fünf für das Gemälde entspricht Sie können Aquarellpapier jeder Marke verwenden, das zu 100% aus Baumwolle und 300 JSM besteht und kalt Sehen wir uns nun die Pinsel und einige andere Materialien an. Also, um das Papier zu benetzen, verwende ich diese beiden Pinsel Eine ist eine Seehechtbürste der Größe 30 MM und eine ist eine Princeton-Waschbürste Und für das Gemälde, für das Hauptgemälde, verwende ich diese Rundpinsel Größen 16, zehn und zwei Und auch diese beiden Flachpinsel für einige Details und Maltechniken und ein Detailer und ein sehr kleiner Flachpinsel zum Anheben Und wir werden auch einige andere Materialien benötigen. Ich benutze eine Sprühflasche. Das ist von Derwent Es gibt sehr feines Spray, Bleistift und Radiergummi zum Skizzieren und Pfeffermesser für einige Kratztechniken Wir werden auch verschiedene Aquarelltexturen mit unterschiedlichen Materialien untersuchen mit Also werden wir für einige Lifting-Techniken Speisesalz und etwas weiches Seidenpapier verwenden für einige Lifting-Techniken Speisesalz und etwas weiches Seidenpapier Das zeige ich dir in den Projekten und auch auf einem Klebeband Und wir werden etwas Schwamm brauchen. Wir werden den Schwamm für eine einfache , aber realistische Blatttextur verwenden . Also hier verwende ich diesen Künstlerschwamm, und er hat eine ganz andere Textur. Du kannst also den normalen Schwamm benutzen. Aber wenn Sie das haben, können Sie es auch verwenden, wodurch eine andere Textur entsteht. Und was die Farben angeht, zeige ich Ihnen die Farbpalette jedes Gemäldes , bevor wir mit dem Glasprojekt beginnen, damit Sie sie leicht nachschlagen können. Und wenn Sie in eine gute Aquarellmarke investieren möchten , kann ich diese Marke nur empfehlen Dies sind Michael Harding Aquarellfarben, eine Premium-Produktreihe auf Honigbasis, die für ihre reichhaltige Pigmentierung und hervorragende Lichtechtheit bekannt ihre reichhaltige Pigmentierung und ist. Die meisten Farben sind Einzelpigmente , sodass Sie saubere und lebendige Mischungen ohne Schlamm erzielen können saubere Wenn Sie planen, in eine hochwertige Aquarellmarke zu investieren, ist dies auf jeden Fall einen Versuch wert. jeden Fall einen Versuch wert. Sie sind auf Jacksons und ihrer offiziellen Website verfügbar und ihrer offiziellen Und du brauchst zwei Stunden Wasser, eins zum Spülen deiner Pinsel eins zum Befeuchten und Wiederbenetzen des Papiers Ich werde auch meinen Fön benutzen, um den Vorgang zu beschleunigen. Und zum Dehnen des Papiers verwende ich meine Acrylglasplatte mit Klebeband, was eine übliche Methode zum Dehnen von Aquarellpapier ist Ich möchte dir auch zeigen, wie ich meinen Tisch mit all den Materialien eingerichtet habe meinen Tisch mit all den Materialien eingerichtet Wenn Sie also Rechtshänder sind, müssen Sie das Papier auf der linken Seite und alle anderen Materialien auf der rechten Seite lassen . Deine Palette direkt neben dem Papier und den Wasserbechern und einem großen Baumwolltuch oder so etwas , um die Pinsel abzuwischen. Und du kannst die zusätzlichen Materialien wie deinen Kopftrockner oder so etwas in der Nähe aufbewahren deinen Kopftrockner oder so etwas . Und wenn du Linkshänder bist, ist es genau umgekehrt. Ich habe auch ein zusätzliches Seidenpapier in meiner linken Hand, um meinen Pinsel feucht zu halten. Dies hilft uns immer, die Menge an Wasser und Pigment, die wir verwenden, zu kontrollieren Pigment, die wir verwenden und den Pinsel immer feucht zu halten. Die meisten von Ihnen verwenden vielleicht bereits eine ähnliche Technik, aber ich möchte Ihnen nur mein Setup zeigen. Es hilft wirklich, einen reibungsloseren und effizienteren Arbeitsablauf zu schaffen einen reibungsloseren und effizienteren Arbeitsablauf Und das ist so ziemlich alles über die Materialien, die wir für den Kurs benötigen, und ich hoffe, du bist bereit für die Herausforderung Ich sehe dich im nächsten Video mit dem erstklassigen Brijet 3. Tag 1 - Frühlingswiese: Hallo, alle zusammen. Nochmals vielen Dank für Ihren Beitritt und willkommen am ersten Tag. Und heute werden wir eine einfache Wiesenszene malen. Schauen wir uns also die Farben an. Ich werde Kobaltblau und Opernrosa für den Himmel verwenden. Wenn Sie also einen gedämpften Violettton haben, können Sie diesen auch verwenden Und für die Wiese verwende ich Grüngold und Perlingrün und Indigo für einige Hier habe ich mein Papier bereits vorbereitet, indem ich es mit Klebeband auf dem Acryl-Wimpernbrett fixiert habe. Ich habe meine Palette Fangen wir also mit dem Skizzieren an. Ich befestige die Horizontlinie sehr hoch und füge nur eine Linie darüber für den Berg im Hintergrund und einige sehr lockere Konturen für Symmetrien rund um die Horizontlinie Sie können die Bleistiftskizze auch aus dem Ressourcenbereich herunterladen Bleistiftskizze auch aus dem Ressourcenbereich Ja. Jetzt mache ich nur die Hauszeitung nass Ja, du musst deinen Pinsel mehrmals hin und her bewegen , um eine gleichmäßige Wasserschicht zu erhalten Ja. Jetzt fangen wir an, den Himmel zu malen. Dafür verwende ich eine Mischung aus Ultramarinblau und Ich habe vergessen hinzuzufügen, dass ich Ultramarinblau für den Himmel verwendet habe. Ich habe tatsächlich vor, Kobaltblau zu verwenden, aber das merke ich erst jetzt Sie können also entweder Ultramarin oder Kobaltblau verwenden, und Sie können es auch mit etwas Opernrosa mischen So bekommst du einen schönen violetten Farbton. Also damit repariere ich nur den Himmel. Für den oberen Teil mache ich ihn nur dunkler und wenn er zur Horizontlinie abfällt, halte ich ihn heller Ja. Jetzt fangen wir an, die Wiese zu streichen, was der Hauptteil dieses Projekts ist. Dafür verwende ich meine runde Brücke der Größe 16 und beginne mit der ersten Schicht mit grünem Gold. Ja, ich füge diese Farbe nur lose hinzu, beginnend im Vordergrund und dann langsam nach oben Du kannst sehen, wie ich meine Brücke bewege genau in seinem lockeren Stil, ich fülle nur diese Farbe Und während es nach oben geht, versuche ich, die Farbe heller zu halten. Das kannst du sehen. Wir brauchen also mehr Dunkelheit im Vordergrund und mehr Licht, wenn es verschwindet. Sie müssen also einen sehr warmen Grünton verwenden oder Sie können auch Zitronengelb verwenden. Das ist also eine erste Schicht. Bevor die erste Schicht trocknet, müssen wir die zweite Schicht hinzufügen. Ich nehme das dunklere Grün, das ist Perylingrün, und Sie können auch feststellen, dass die Farbkonsistenz etwas dicker ist als das, was wir zuvor für die erste Schicht verwendet haben Ich beginne also im Vordergrund und verwende vertikale Striche, anstatt meinen Pinsel horizontal und flach zu bewegen verwende vertikale Dies trägt dazu bei, ein Gefühl von Textur sowie einen Licht- und Schatteneffekt in diesem Vordergrundbereich zu erzeugen . Sie können also sehen, dass ich im Vordergrund ein paar dickere vertikale Linien hinzufüge . Dadurch entsteht eine natürliche, wiesenähnliche Textur. Denken Sie daran, dass Sie bei der Arbeit mit Grünzeug versuchen sollten, den Bereich nicht einfach flach auszufüllen. Verwenden Sie verschiedene vertikale Pinselmomente , um diese Textur zu erzeugen. Sobald es getrocknet ist, wird es einen viel interessanteren und lebendigeren Effekt haben. Und wenn es weggeht, werde ich es auch immer kleiner und heller in der Farbe machen . Ich habe auch ein zusätzliches Seidenpapier in meiner linken Hand, um meinen Pinsel abzuwischen zwischen den Malen zu kontrollieren. Ich mache das häufig. Das kannst du hier sehen. Außerdem musst du einen kleineren Pinsel verwenden, damit wir uns mehr Zeit nehmen, ihn dort auszufüllen, und er ergibt eine schöne Textur. Und du kannst sehen, wie es verschwindet, ich versuche, es sehr schmal zu machen und kleine Linien zu machen. beim Hinzufügen der dunkleren grünen Striche darauf, hier und da einige Lücken zu lassen , damit die hellere erste Ebene durchscheinen kann. Dieser Kontrast sorgt für einen schönen natürlichen Effekt und verleiht Ihrer Wiese Tiefe. wir uns der Horizontlinie nähern, sollen die Striche heller, weicher und subtiler Im Vordergrund sollten sie dunkler, kräftiger und etwas dicker erscheinen kräftiger und etwas Und denken Sie daran, wir arbeiten hier komplett nass auf nass. Wir haben das Papier bereits vornass gemacht, bevor wir angefangen haben, und jetzt fügen wir diese dunkleren Grüntöne auf die erste feuchte Schicht aus grünem Gold hinzu. Diese Schicht auf einer nassen Oberfläche hilft uns dabei, diesen weichen, gemischten Wieseneffekt zu erzielen Es kann ein wenig Übung erfordern, dies richtig zu machen, insbesondere das Verständnis des Timings, der Wasserkontrolle und des Pinselmoments Aber wenn du die Schritte genau befolgst und dir die Demo ansiehst, wirst du es schaffen. Sie sich einfach etwas Zeit zum Üben und es wird sich von selbst ergeben . Jetzt kannst du sehen, dass die Farbe gerade erst angefangen hat zu trocknen, also werde ich hier und da noch ein paar dunklere Akzente hinzufügen. Mit der Spitze meines Pinsels füge ich vorsichtig einige kleine runde, dunklere grüne Punkte hinzu , um etwas mehr Kontrast und Interesse zu erzeugen. Aus diesem Grund wechsle ich auch zu einem Rundpinsel der Größe zwei, um diese feineren Details besser kontrollieren Ich bin fast fertig mit der Wiese , um die Textur weiter zu verbessern Ich streue etwas Salz darüber, bevor das Papier trocknet. Das Salz nimmt stellenweise einen Teil des Pigments und erzeugt eine schöne organische Textur. Mal sehen, wie es ausgeht. Wenn Sie jetzt ein wenig zurücktreten oder das Bild aus der Ferne betrachten, werden Sie feststellen, wie sich die dunkleren Töne im Vordergrund allmählich zu helleren verschieben. Dadurch entsteht ein wunderschönes Gefühl von Tiefe und es fühlt sich an, als würde sich eine Wiese in die Ferne zurückziehen Das ist genau der Effekt, den wir hier erreichen wollen. Während das Salz die Farbe aufnimmt, füge ich hier und da noch ein paar winzige dunklere Punkte auf den hellgrünen Flächen der Wiese hinzu, um mehr Interesse zu wecken. Ich möchte es nicht flach aussehen lassen, also gehe ich vorsichtig wieder hinein und überarbeite es schichtweise Und das Papier ist nicht vollständig trocken, sodass wir an weicheren Details arbeiten können Das war's für die Wiese. Lassen Sie uns nun einige Details rund um die Horizontlinie hinzufügen. Ich fange mit dem Berg an. Dafür verwende ich eine Mischung aus Kobaltblau, zusammen mit der grünen Mischung, die wir für die Wiese verwendet haben. Außerdem wird die horizontale Linie mit dem Hinzufügen der Wiese natürlich klarer. Also behalte ich das im Hinterkopf. Ich verblende diese Linie auch vorsichtig mit einem Flachpinsel, um den Rand der Wiese weicher zu machen Jetzt fügen wir ein paar Bäume hinzu. Dafür verwende ich eine dickere Mischung aus Perlingrün mit einem Rundpinsel der Größe zwei, und die Bergschicht ist immer noch leicht nass, also füge ich diese Bäume nass auf nass hinzu Aber keine Sorge, wenn deine Schicht schon getrocknet ist, kannst du sie auch nass auf trocken machen Nimm einfach eine etwas dickere Farbkonsistenz und füge einige kleine Punkte und winzige Markierungen hinzu , um entfernte Bäume zu suggerieren. Wie Sie hier sehen können, verwende ich die Seite meines Pinsels, um die Bäume zu malen, und um einige feine Details rund um die Bäume zu malen, verwende ich die Spitze des Pinsels. Um einige Bäume etwas größer und höher zu machen, verwende ich eine Mischung aus Ultramarin und Grüngold, um sie etwas heller zu machen und weitere Details hinzuzufügen Auch hier können Sie sehen, dass ich die Seite meines Pinsels verwende , um dickere, immer noch lockere, weiche Striche für die Bäume zu erzeugen immer noch lockere, weiche Striche für die Bäume Und dann verwende ich die Spitze des Pinsels, um weitere kleine und winzige Striche hinzuzufügen , um den Baum zu formen . Jetzt möchte ich den Bäumen mehr Schatten hinzufügen , weil sie flach aussehen. Also werde ich auf einer Seite der Bäume etwas dickere dunkelgrüne Mischung hinzufügen . Wie Sie hier sehen können, sieht die Wiese auf der rechten Seite heller aus und auf der linken Seite gibt es mehr Schatten. Also genau wie auf der linken Seite der Bäume, ich füge etwas dunkleres Grün mit etwas dickerer Farbmischung hinzu. Also, ja, das ist es. Wir sind mit dem Bild fertig. Schauen wir uns den endgültigen Look an. Ich trockne das auch komplett ab, bevor ich das Band abziehe. Also, ja, das ist unser erstklassiges Projekt, und wir haben es in etwa zehn bis 15 Minuten abgeschlossen. Und Sie können die wunderschöne Textur im Vordergrund sehen , auf die wir uns bei diesem Projekt konzentriert haben, und ich hoffe, Ihnen hat diese gefallen, und wir sehen uns beim nächsten Projekt. Tschüss. 4. Tag 2 - Der Wiesenweg: Hallo, hallo. Willkommen zurück zum heutigen Clash-Projekt. Und heute werden wir wieder etwas Ähnliches malen. Wir werden eine Wiese mit einem Gehweg und einigen Bäumen im Hintergrund malen einem Gehweg und einigen Bäumen im Hintergrund Schauen wir uns also die Farben an. Ich verwende Kobaltblau für den Himmel und Grüngold und Perlingrün für die Wiese und Titanweiß für einige Details im Vordergrund und Indigo für die entfernten Bäume und Gelb für den Das ist es. Und hier ist mein Papier fertig. Fangen wir also mit dem Skizzieren an. Auch hier fixiere ich die horizontale Linie sehr hoch und ähnele eher einer lockeren Wellenlinie als einer geraden horizontalen Jetzt fügen wir den Pfad hinzu. Ich halte den Weg ziemlich schmal, nicht zu breit, ein kleiner Gehweg durch die Wiese Außerdem beginnt er direkt im Vordergrund und bewegt sich vertikal Und dann, etwa in der Mitte, biege ich es sanft nach rechts. Ja. Auf diese Weise bekommen wir ein gutes Gefühl für Tiefe und Perspektive des Gemäldes. Sie können die Bleistiftskizze auch aus dem Ressourcenbereich herunterladen und sie nachzeichnen, wenn Sie möchten. Ja. Und wie Sie hier sehen können, halte ich es sehr schmal und spitz, wenn es sich zur Horizontlinie hin Das war's also zum Skizzieren. Lass uns jetzt mit dem Malen beginnen. Vorher benetze ich das Papier einfach komplett. Nochmals eine sanfte Erinnerung: Verwenden Sie nur eine sehr dünne, leichte Wasserschicht auf dem Papier. Nicht zu viel. Jetzt werden wir den Himmel malen. Kurz davor wische ich vorsichtig überschüssiges Wasser vom Rand der Wiese direkt unter der Horizontlinie ab, weil ich nicht möchte, dass die Farben nach unten fließen Jetzt füge ich mit einem Rundpinsel in Größe zehn etwas kahles Blau für den Himmel und trage die Farbe locker auf, sodass sie in den oberen Ecken etwas dunkler und Horizontlinie allmählich heller wird Richtung Ja, dann bewege ich meinen Pinsel vorsichtig hin und her , um einen gleichmäßigen, weichen Farbverlauf zu erzeugen Das ist nur ein einfaches Waschmittel für den Himmel. Jetzt fangen wir an, die Wiese zu streichen. Genau wie bei unserem vorherigen Clash-Projekt. Ich beginne mit grünem Gold und gehe vom Vordergrund aus aufwärts. Und wieder können Sie sehen, wie ich meinen Pinsel nur locker bewege und Farben hinzufüge, und zwar im Zickzack-Stil Und ich verlasse auch den Pfad, das kannst du sehen. Und wenn du willst, kannst du auch das Wasser von dort abwischen, damit sich die Farben nicht auf dem Weg verteilen. Und langsam mache ich den Vordergrund mit Perylengrün etwas dunkler Es ist also so, als würden wir die erste Schicht mit grünem Gold und dann die zweite Schicht mit Pelingrün bemalen . Und das kannst du auch sehen. Ich male nur bis zur Kurve des Pfades. Ähm. Von da an müssen wir es sehr leichter machen. Jetzt arbeite ich an dem dreidimensionalen Look für die Wiese. Also mit Perlingrün und mit meiner runden Brücke Außerdem wische ich damit den Umriss des Pfades Ja. Dieser lockere Malstil wird für jeden etwas anders ausfallen. Denken Sie also daran, dass wir den Prozess einfach genießen und Sie können diese schönen weichen Mischungen in Aquarellfarben sehen , und es ist sehr therapeutisch Die Endergebnisse können variieren, und genau das macht jedes Gemälde einzigartig Jetzt verteile ich diese Farben langsam in Richtung der Horizontlinie. Ich möchte es leichter machen. Außerdem verwende ich etwas Zitronengelb, um es sehr warm und hell zu halten, während es verschwindet und ich fühle diese Farbe einfach bis zur Horizontlinie. Ich kontrolliere die Feuchtigkeit meiner Pinselborsten immer , indem ich sie auf dem Seidenpapier abwische Ja. Jetzt wieder zurück in den Vordergrund und versuche, es dort etwas dunkler und kontrastreicher zu machen . Wenn es zu trocknen beginnt, können wir nach und nach mehr Farben und Schichten hinzufügen, wodurch ein weicherer und dennoch interessanterer Kontrast entsteht Das ist es, was ich hier versuche, um diesen weichen und leuchtend bunten Wieseneffekt zu erzielen diesen weichen und leuchtend bunten Wieseneffekt Ja. Jetzt mische ich die grüne Mischung aus Grün, Gold und Perlongrün mit etwas weißem, undurchsichtigem Weiß Und ich füge nur ein paar sehr kleine, winzige Punkte und Linien hinzu, während es verschwindet Also müssen wir dafür sorgen, dass immer größere und dunklere Details im Vordergrund stehen. Und wenn es weggeht, müssen wir es sehr dünn und heller färben. Ja, ich überarbeite gerade hier und da und baue langsam diesen schönen Wieseneffekt auf Füge vorsichtig ein paar dunklere Effekte hinzu , wenn es verschwindet, da ich es nicht sehr flach halten möchte Ja. Ja, das ist es. Jetzt müssen wir an dem Weg arbeiten. Also benutze ich einen Rundpinsel meiner Größe zwei und wieder mit Schale in Grün. Ich füge dort nur eine dünne Linie hinzu , um diesen verschwindenden Effekt zu erzielen es in den Vordergrund kommt, Wenn es in den Vordergrund kommt, füge ich den dunkleren Effekt auf einer Seite des Pfades hinzu , das ist die linke Seite Also füge ich nur ein paar Schatten oder Kanten hinzu. Das Papier ist immer noch leicht nass, sodass wir nass in nass weiterarbeiten können. Es hat angefangen zu trocknen, aber ich spüre etwas Feuchtigkeit im Zahn des Papiers. Durch das Hinzufügen dieser etwas dunkleren Linien und Details wird der Pfad sichtbarer und definierter. M Halten Sie ihn etwas dunkler und achten Sie darauf, dass er sehr schmal bleibt, wenn er in die Ferne zurückzieht um ein Gefühl von Tiefe auf der Wiese zu erzeugen Außerdem definiere ich einige Kanten auf der rechten Seite mit derselben Farbe, weißt du, und erstelle langsam diese Form für den Pfad Außerdem umgehe ich die Kurve des Pfades sorgfältig . Ich möchte diese wunderschöne Perspektive nicht ruinieren, wie die Pfade, die sich in der Ferne zurückziehen Das ist es. Lassen Sie uns nun einige Bäume rund um die Horizontlinie hinzufügen. Vorher benetze ich den Himmelsteil vorsichtig mit meinem Flachpinsel Ja, ich drücke nicht leicht darauf, sondern füge etwas Wasser hinzu Ja, das ist es. Jetzt fügen wir ein paar nasse Bäume hinzu. Dafür fange ich wieder mit Perylengrün an. Außerdem mische ich etwas Ultramarinblau, eine sehr dunkelgrüne Und damit füge ich einfach ein paar Bäume um diese Linie herum hinzu , und Sie können wieder sehen, dass ich die Seite meiner Pinselborsten für die dickeren Striche verwende meiner Pinselborsten Und dann komme ich zurück, um einige Details hinzuzufügen. Ja, ich fange sehr locker an. Und auch in Richtung der Weglinie möchte ich sie deutlich kürzer machen Ich will dort keine höheren Bäume haben. Also füge ich von beiden Seiten größere Bäume hinzu Und wenn es sich der Weglinie nähert, mache ich es kürzer. Also werden wir diese Tiefe bekommen. Wir blockieren die Sicht nicht durch Bäume, oder? Ja. Okay, bevor es trocknet, fügen wir einen helleren Effekt hinzu. Dafür verwende ich also dasselbe grüne Gold und füge die Farbe vorsichtig hinzu. Da es nass auf nass ist, lassen sich beide Farben gut mit den dunkleren und helleren Farben vermischen . Ja. Ich achte auch darauf, wie ich die Bäume auf der Wiese platziere, wie sie auf der Oberfläche sitzen. Ich möchte sie eher etwas schärfer als zu weich halten, damit wir einen schönen, definierten Effekt erzielen In gewisser Weise tragen diese Bäume auch dazu bei, den Rand der Wiese zu definieren Jetzt gehe ich wieder zu all den Bäumen zurück und füge mit einer Spitze meines Pinsels ein paar winzige Punkte hinzu und forme sie langsam wieder. Das ist es, was wir mit der Wiese und den Bäumen gemacht haben. Jetzt fügen wir dem Pfad einige sehr helle Farben hinzu. Dafür verwende ich gelben Ocker. Ich möchte den Weg nicht weiß lassen . Also lass uns dort etwas gelben Ocker hinzufügen. Und außerdem mische ich es gerade mit etwas Perilingrün. Ja. Und du kannst sehen , dass ich durch das Hinzufügen von Farben zum Weg auch den Rand der Wiese auf beiden Seiten definiere , weil es jetzt komplett trocken ist, sodass wir einfach schöne Ränder für die Wiese erstellen können. Auch hier und da fügen wir einige Punkte und Linien um den Weg herum hinzu, sodass wir den Weg durch die Wiese, die Blätter oder die Büsche sehen können . Indem wir etwas mehr Pelingrün zu einem Locre mit etwas dunklerem Braun mischen und hier und da wieder ein paar Punkte draufsetzen, naß auf nass Die vorherige Schicht ist nicht trocken und um diesen kleinen interessanten Kontrasteffekt Ich füge hier und da ein paar Punkte hinzu, wieder am Rand der Wiese. M Wir sind fast fertig mit dem Bild. Lassen Sie uns nun zum letzten Schritt übergehen, der darin besteht, dass wir einige Blumen oder Blüten auf die Wiese malen werden. Dafür mische ich Zitronengelb und Deckweiß. Mein undurchsichtiges Weiß ist Titanweiß von Daniel Smith. Du kannst also jedes undurchsichtige Weiß verwenden und es mit etwas Gelb oder leider Zitronengelb mischen Und hier und da vorsichtig ein paar gelbe Punkte hinzufügen, besonders an den hellgrünen Flecken auf der Wiese Hauptsächlich behalte ich es auf den hellgrünen Punkten, aber ich male auch nur ein paar Punkte auf das dunklere Grün. Einige sehr kleine Punkte und einige etwas größere Punkte und einige haben eine etwas andere Form. Mach es ein bisschen unregelmäßig, verliere und genieße es einfach. Um füge den Kontrast zwischen den Blumen etwas zu erhöhen, ich hier und da vorsichtig etwas Grün hinzu, genau zwischen den weißen gelben Punkten, die wir für die Blumen hinzugefügt haben. Ja, also bekommen wir eine schöne Tiefe und einen schönen Kontrast. Außerdem verwende ich für diese Blumen einen Rundpinsel in meiner Größe. Endlich mit schwarzer Farbe, ich füge nur ein paar Bretter hinzu. Ja. Oh , das ist es. Wir sind fast fertig mit dem Bild. Lassen Sie uns das jetzt komplett ausprobieren, bevor wir das Band entfernen . Ich weiß es nicht. Ich bin mit der Kurve des Pfades nicht so zufrieden. Also versuche ich es einfach zu reparieren , indem ich ein paar Farben von dort entferne. Ja. Ja, jetzt ist es soweit. Lassen Sie uns den Wasserhahn entfernen und das Endergebnis sehen. Also ja, ich hoffe, Sie können die wunderschöne Textur und den weichen Wieseneffekt sehen , Anwendung ein angenehmes, friedliches Gefühl vermittelt Also ja, wir sehen uns morgen mit einem neuen Bild. 5. Tag 3 - Frühlingsblütenfeld: Hallo und willkommen heute drei. Heute malen wir eine sehr lockere, einfache und süße Blumenwiesenlandschaft. Schauen wir uns also die Farben an. Wir werden nur ein paar Farben verwenden: Kobaltblau und Indigo für den Himmel und die Wolken, Elizardin-Purpur für die Wiese und Perlin-Grün und Grüngold für die Wiese und die Bäume im Hintergrund Ja, das ist es. Sie können also jeden Rotton verwenden, den Sie haben, und Kobaltblau und ein warmes Grün und Dunkelgrün. Das ist es. Jetzt fangen wir an zu malen, und ich füge die Horizontlinie nur etwas tiefer hinzu. Wir werden keine weiteren Details für diese Skizze hinzufügen. Wenn du ein detailliertes Exemplar benötigst, findest du es im Ressourcenbereich. Ja. Lassen Sie uns jetzt wie immer das Papier komplett nass machen und dann fangen wir an, den Himmel zu malen. Ich nehme Kobaltblau für den Himmel mit meiner runden Brücke der Größe zehn und fange an der rechten oberen Ecke an. Ja, ich füge da lose Farben hinzu. Wir streichen den Himmel nicht komplett mit Kobaltblau. Langsam lasse ich auf der linken Seite etwas Weißraum für die Wolken. Ja. Ja, nur ein weicher und lockerer Sky-Wash. Jetzt fange ich an, den Wolken Schatten hinzuzufügen. Sie können den reservierten weißen Bereich bereits erkennen, und ich füge vorsichtig Schatten mit Indigoblau und etwas Walt Blow Also füge ich da nur lose ein paar Schatten hinzu, und schon ist es nass in nass So bekommen wir einen schönen Schatteneffekt. Ich wische zwischen dem Malen auch meinen Pinsel auf einem Seidenpapier ab, um die Feuchtigkeit zu kontrollieren Ja, wir müssen einen sehr feuchten Pinsel verwenden, um die Wolken zu malen, damit wir eine gute Kontrolle über das Pigment im Wasser haben, was bei der Aquarellmalerei eine grundlegende Rolle spielt Um die Glanzlichter zu verbessern und sie heller aussehen zu lassen, entferne ich sanft etwas Pigment mit Seidenpapier Drücken Sie es einfach vorsichtig auf den weißen Bereich zwischen dem Himmel und den Wolkenschatten, die wir hinzugefügt haben Es ist wichtig, dies zu tun, solange die Farbe noch feucht ist , damit Sie diesen weichen, schönen Effekt erzielen können. Wir halten den Himmel vorerst einfach. Wir werden diese Himmelstechnik auch in kommenden Projekten üben . Gehen wir nun zu einem sehr einfachen Himmel über. Das war's für den Himmel und die Wolken. Gehen wir jetzt auf die Wiese. Ich benetze die Gegend gerade noch einmal, bevor wir anfangen. Zwischendurch hatte ich Lust, einige Wolkenschattenränder zu schärfen, also verfeinere ich sie Dann ist es völlig okay , zurückzugehen und ein paar Details zu verfeinern, richtig Also füge ich nur ein paar winzige Striche hinzu. Ich meine, Punkte mit Indigoblau, um den Wolken einen etwas knusprigeren Effekt zu verleihen Jetzt fangen wir an, die Wiese zu streichen. Also fange ich mit Lazarin Crimson an. Und mit viel Wasser beginnen wir mit einer sehr leichten Wäsche und fügen dann dunklere Schichten hinzu Also direkt unter der Horizontlinie füge ich Lazarin-Karminrot hinzu, und im Vordergrund wähle ich Grün , Gold und Perylengrün Jetzt füllen wir einfach die Farben mit sehr leichter Waschung aus und kommen später zurück Vielleicht bauen wir es in zwei oder drei Schichten auf , um diesen lockeren Wieseneffekt zu erzielen. Ich strebe einen etwas dunkleren Grüneffekt ganz im Vordergrund an. Also, ich verwende Perylengrün direkt aus meiner Palette und füge es in den Vordergrund. Okay, jetzt kommt der lustige Teil Die Blumen mit einem dunkleren Rot hinzufügen. Ich verwende eine etwas dickere Mischung aus Alizarin-Karminrot und füge mit dem Rundpinsel meiner Größe 2 hier und da ein paar kleine runde, kreisförmige Striche über der rosaroten Waschung hinzu kreisförmige Striche über . Wir haben vorhin hinzugefügt. Das Papier ist noch feucht, sodass wir einen schönen weichen Effekt erzielen. Sie müssen eine etwas dickere Farbkonsistenz verwenden , um diesen weichen Mehleffekt zu erzielen Okay, lass es trocknen. Wir kommen später zurück, um weitere Details zur Wiese hinzuzufügen, indem wir Nass auf Trocken verwenden. Wir werden also ein paar nette, schärfere Effekte erzielen. In der Zwischenzeit fügen wir einige Hintergrundbäume entlang der Horizontlinie Dafür verwende ich eine Mischung aus Perylengrün und Indigo für ein etwas dunkleres Der Himmelsteil ist jetzt fast trocken, sodass wir die Bäume mit Nass-auf-Trocken-Methode etwas schärfer streichen können Wie immer verwende ich beim Bemalen der Bäume nur die Seite meiner Pinselborsten für die dickeren Striche und füge dann mit der Spitze meines Pinsels einige winzige Details hinzu Wenn du einen ausführlichen Kurs über das Malen willst, dann nur Bäume. Du kannst dir einen meiner vorherigen Kurse über das Malen von Bäumen mit verschiedenen Pinseltechniken ansehen, damit du ihn dir ansehen kannst. Jetzt füge ich Bäume in verschiedenen Größen hinzu. Also sehr kurze, winzige, winzige Punkte und Markierungen, auch ein paar etwas höhere und dickere Bäume Mit etwas Kobaltblau füge ich den Bäumen hier und da auch hellere Effekte Bäumen hier und da Es ist sehr wichtig , es nicht zu übertreiben. Füge einfach ein paar größere Bäume auf beiden Seiten hinzu und komme zur Mitte, mache es sehr kürzer und winzige, winzige Striche. Das ist es. Ich arbeite wieder an den Bäumen, um sie etwas natürlicher und detaillierter zu gestalten . Für eine trockene Textur hier und da verwende ich die Mischung aus Kobaltblau und Indigo Ja. Fast kratze oder drücke ich kaum an meinen Pinselborsten, um die trockene Textur zu bekommen , die man an den Bäumen sieht Und für den unteren Teil der Bäume möchte ich ihn etwas dunkler machen, also mehr dunkle Farben hinzufügen Tschüss. Okay, das reicht für die Bäume. Gehen wir jetzt zurück zu den Blumen. Okay, jetzt ist es fast trocken. Ich werde einige der roten Punkte etwas schärfer machen der roten Punkte etwas schärfer machen Ich füge eine weitere Schicht über die karminroten Punkte von Alizarin um hier und da schärfere Kanten zu erzielen Wir bauen es im Grunde in Schichten auf , um diesen weichen, leicht knusprigen Wieseneffekt zu erzielen leicht Auch hier können Sie eine etwas dickere Farbkonsistenz verwenden etwas dickere Farbkonsistenz und dann hier und da ein paar winzige Punkte hinzufügen , und Sie können die Punkte etwas größer und dicker machen , wenn sie in den Vordergrund kommt Es ist wie ein sehr lockerer und abstrakter Wieseneffekt, den wir malen. Halte es sehr winzig und klein, scharfe Punkte, wenn es sich in Richtung Horizontlinie bewegt. Außerdem verwende ich für diese scharfen Details eine runde Brücke in Größe 2. Jetzt können Sie den Effekt sehen, dass Blumen langsam ihre Form annehmen. Genauso, lass uns die Grüntöne verfeinern. Okay? Also werde ich den Vordergrundteil abdunkeln Auch bei Perylingrün füge ich der Wiese einige Blätter oder Gras hinzu, wie zum Beispiel einige sehr gerade Ich füge einfach lose einige Linien vertikal hinzu. Ich wische es auch hier und da mit Seidenpapier ab , damit es immer noch weich bleibt A Das reicht für die dunkleren Effekte im Vordergrund Jetzt füge ich einige dunklere Punkte hinzu, wobei dasselbe Grün zwischen diesen roten Punkten liegt, um eine Art Fortsetzung zu erhalten. Auch hier möchte ich mich nicht überanstrengen, wenn ich hier und da ein paar winzige grüne Punkte hinzufüge hier und da ein paar winzige grüne Punkte Ja, das ist es. Wir sind fast fertig mit dem Bild. Okay, jetzt mache ich den letzten Schritt und füge ein paar Vögel hinzu. verwende die Indigo-Mischung und Ich verwende die Indigo-Mischung und füge vorsichtig ein paar Bretter hinzu. Das war's jetzt Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und uns das endgültige Bild ansehen. Ja, das war ein sehr süßes , lockeres Wiesenbild. Ich hoffe, du hast verstanden, wie man mit Wasserfarben einen einfachen Wieseneffekt erzielt, indem man sowohl feuchte als auch feuchte Tontrockentechniken kombiniert Ich bin sehr zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Es sieht einfach und sehr federnd aus. Also ja, wir sehen uns morgen mit einem neuen Projekt von. 6. Tag 4 - Unter freiem Himmel: Ich freue mich ein bisschen besonders auf dieses Bild, weil es heute ein bisschen experimentell ist. Ich hoffe es gefällt euch. Lassen Sie uns also anfangen und uns die Farben ansehen. Wir verwenden John Brilliant Nummer zwei oder einen beliebigen kleinen undurchsichtigen Gelbton für diesen Sonnenlichteffekt Und für den Himmel verwenden wir Kobaltblau und Intigo für die Schatten auf Und für die Bäume verwenden wir Grüngold und Perongrün. Es ist also wie eine sehr begrenzte Farbpalette. Für dieses Gemälde werden wir keine ersten Skizzen Wir werden direkt malen. Wenn Sie jedoch lieber mit einer Bleistiftskizze beginnen möchten, können Sie diese im Ressourcenbereich herunterladen. Hier benetze ich das Papier komplett mit klarem Wasser. Wir beginnen damit, zuerst den Himmel, das Sonnenlicht und die Wolken zu malen zuerst den Himmel, das Sonnenlicht und die Wolken und gehen dann zur Spur über Für das Sonnenlicht verwende ich John Brilliant Nummer zwei, schönen undurchsichtigen , pfirsichfarbenen, gelben Farbton, der rund um die einen sanften Glüheffekt erzeugt Ich bereite gerade die Farben vor. Da das Papier vollständig nass ist, hebe ich vorsichtig etwas Wasser in einer kreisförmigen Form heraus, um Platz für die Sonne zu schaffen. Um das herum trage ich diesen gelben Farbton auf, damit die Farben nicht in die Sonne fließen, sodass der kleine weiße Kreis intakt bleibt. Alternativ kannst du auch ein kreisförmiges Stück Klebeband verwenden und es auf das Papier kleben, bevor du es benetzt um die saubere Sonnenform zu erhalten Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 10 mit sanften kreisenden Bewegungen und mische und die Farbe nach außen. Das Papier ist perfekt nass und das trägt dazu bei, dass die Farben gleichmäßig fließen Außerdem verwende ich Seidenpapier, um es hier und da zu reparieren. Nächstes Mal füge ich schnell den Himmel mit Kobaltblau hinzu. Und ich weiß auch, wo die Wolken sein sollen. Genau wie im vorherigen Bild decke ich nicht den gesamten Bereich ab. Ich lasse hier und da absichtlich etwas Leerraum. Wir werden diese Bereiche später in Wolken verwandeln. Das behalte ich beim Auftragen des Kobaltblau im Hinterkopf , und auch um die Feuchtigkeit zu kontrollieren, können Sie sehen, dass ich Seidenpapier verwende. Ja. Ich gehe vorsichtig mit dem Sonnenlicht um und mische es mit etwas Wasser einfach hier und da Sie können also lose einige Farben für den Himmel hinzufügen, und dann malen wir die Wolken Und Sie können auch die Konsistenz meiner Farbe auf meiner Palette feststellen die Konsistenz meiner Farbe auf meiner Palette Es ist wie eine milchige Konsistenz, nicht sehr wässrig oder nicht zu dick. In Ordnung, das reicht für den Himmel. Jetzt möchte ich einige Wolkenränder definieren. Dafür verwende ich Seidenpapier und entferne vorsichtig ein bisschen Farbe aus den blauen Ideen. Das hilft dabei, sanfte Wolkenrasuren zu kreieren, ja. Ich tupfe die Farbe nur leicht ab und hebe sie auf. Und wenn wir die Farbe entfernen, können Sie sehen, wie diese schönen Wolkenformen zu erscheinen beginnen Sie können ein Seidenpapier oder sogar ein weiches Tuch verwenden und einfach vorsichtig auf das Papier drücken und es anheben, um diese natürlich aussehenden Formen für die Wolken zu erhalten. Und tun Sie es auch sehr vorsichtig und vorsichtig, damit wir die Farben, die wir für den Himmel hinzugefügt haben, nicht ruinieren. Jetzt können Sie sehen, dass es langsam diesen Wolkeneffekt erzeugt. Jetzt füge ich diesen Wolken oder weißen Räumen schnell einige Schattenfarben hinzu. Das Papier ist immer noch nass. Aber da wir etwas Farbe angehoben haben, fühlt sich die Oberfläche leicht trocken an, während sich darunter noch Feuchtigkeit befindet. Für diesen Schritt verwenden wir Indigo in einer sehr leichten Menge. Achten Sie darauf, es gut mit viel Wasser zu verdünnen und beginnen Sie mit dem weichen, helleren Farbton für die Wolken Und außerdem mische ich den Indigo mit Ähm, der gelben Mischung, die wir für Sonnenlicht verwendet haben. John Brilliant Nummer zwei, John Brilliant Nummer um es etwas grauer zu machen Und später bauen wir es auch auf, indem wir an einigen Stellen etwas dunkleres Indigo hinzufügen Beginnen Sie also zunächst mit einer sehr leichten Wäsche. Sie können auch sehen, dass ich es nicht vollständig behandle. Ich lasse einige Räume in Richtung Sonnenlicht und füge dann hier und da ein paar winzige Punkte hinzu , indem ich wieder einige weiße Räume lasse, winzige, winzige weiße Räume. Um es zum Sonnenlicht hin heller zu machen, füge ich an diesen Ecken mehr kahles Blau hinzu. Ja. Also wiederhole ich dieselbe Technik für all diese drei Wolken. Außerdem verwende ich meine runde Brücke der Größe 10. Und wenn das Papier noch feucht ist, können Sie sogar Farben immer wieder aufheben , um die perfekte Form für die Wolken zu erhalten. Fügen Sie diese Schatten hinzu und achten Sie dabei sehr die Kanten und darauf, wie sie helfen, die Wolkenformen zu definieren Sie beim Auftragen des Indigo darauf, nicht alles zu verdecken Lassen Sie einige weiße Stellen frei, insbesondere an den Seiten der Wolken, die dem Sonnenlicht zugewandt Dadurch entsteht ein wunderschöner Highlight-Effekt, und dann können Sie zurückgehen und einige winzige, winzige Punkte an diesen weißen Rändern hinzufügen . So bekommen wir eine schöne Tiefe. Auch hier füge ich etwas Kobaltblau an der Ecke hinzu, damit wir diesen helleren Effekt erzielen, diesen Übergang von dunkler zu hell Ich gehe zwischen dem Malen der Wolken auch zurück zum Himmel , um ein paar Anpassungen vorzunehmen und ihn zu verfeinern Auch hier arbeite ich an den Wolkenrändern, indem ich mit einem Seidenpapier vorsichtig etwas Farbe auftrage. Bei diesem Prozess dreht sich alles um das Schichten. Wir können es im Laufe der Zeit weiter verfeinern und anpassen. Sie können jederzeit zurückkommen und jeden Teil des Gemäldes reparieren oder verbessern In Ordnung, das reicht für den Himmel. Kommen wir nun zum spaßigen Teil, dem Bemalen der Bäume. Dafür verwende ich Grüngold für die leichteren Tonnen, und dann fügen wir mit Perylengrün Tiefe und Schatten Und denken Sie daran, Ihre Farbe in einer Milchkonsistenz zuzubereiten. Das kannst du auf meiner Palette deutlich sehen. Außerdem bereite ich das Perylengrün mit etwas Wasser in der gleichen Konsistenz Das heißt, beide Farben sind fertig. Und denken Sie daran, Ihre Farben vorzubereiten bevor wir mit dem Bemalen der Bäume beginnen. Und dafür verwende ich einen Schwamm. Ich hoffe, Sie haben im Materialbereich nachgesehen , welche Art von Schwamm ich verwende. Sie können aber auch jeden normalen Schwamm verwenden. Jetzt nehme ich Grüngold mit dem Schwamm und falte ihn einfach in eine Form, mit der es sich angenehm anfühlt, damit zu arbeiten. Und mit der Spitze des Schwamms nehme ich die Farbe auf und drücke sie vorsichtig auf das Papier. Wir malen die Bäume aus der Perspektive von oben. Wir konzentrieren uns also nur auf die oberen Teile der Bäume. Das sind immergrüne Pinien, die ich male Denken Sie also daran, wenn Sie die Rasuren erstellen, und Sie können auch mit anderen Baumformen experimentieren Bauen Sie das Laub einfach locker auf , um ihm ein natürliches Aussehen zu verleihen Und Sie können auch einen Pinsel der Größe 2 oder einen Pinsel für Detaillierer verwenden , wenn Sie , wenn Sie die schärferen Effekte auf den Baumkronen erzielen mit einem Schwamm nicht genug Kontrolle haben und vor allem die schärferen Effekte auf den Baumkronen Und denken Sie auch daran, dass das Papier immer noch nass ist, also arbeiten wir meistens auf In einigen Bereichen, insbesondere in der Nähe der Wolken, begann das Papier jedoch zu trocknen, und man kann diese Textur auch sehen. Ja. Ich male ein paar größere Bäume vom Vordergrund aus, und von beiden Seiten füge ich ein paar kleinere Bäume hinzu Und es ist auch sehr wichtig, sich nicht zu überanstrengen. Wir decken den Himmel und die Wolken nicht vollständig ab. Ja. Es macht sehr viel Spaß, das zu tun, aber es ist wichtig, hier und da ein paar Lücken zu lassen damit wir diesen schönen durchsichtigen Himmelseffekt erzielen können. In Ordnung, das reicht für das hellere Grün. Jetzt füge ich Schatten hinzu, indem ich ein dunkleres Grün verwende , mit demselben Schwamm und derselben Technik Ich decke nicht alles ab. Wir wollen immer noch, dass ein helleres Grün unter der dunkleren Schicht durchscheint. Deshalb bin ich sehr vorsichtig, wo ich das Perlongrün platziere Und denken Sie auch daran, die Schatten einheitlich zu halten sie für alle Bäume auf derselben Seite zu platzieren Sie können sehen, wie ich den Schwamm halte , um diese Kontrolle zu erlangen. Sie können also auch den Detailer-Pinsel verwenden, und Sie können hier und da einige knackige und scharfe, winzige Punkte und Linien erzeugen hier und da einige knackige und scharfe, winzige Punkte und Linien Jetzt, bei der runden Brücke meiner Größe zwei etwas dickerem Perylingrün, füge ich hier und da einige Punkte und Linien hinzu , um die Bäume zu verfeinern Außerdem möchte ich es im Vordergrund etwas dunkler machen Also füge ich dort mehr Grün hinzu , das Perlingrün ist. Ich überarbeite den oberen Teil der Spur immer wieder , um ihn schärfer und raffinierter zu machen Ja. Das ist wirklich eine lustige Technik, aber sie erfordert ein bisschen Geduld und Übung. Wenn Sie sich unsicher oder ein wenig eingeschüchtert fühlen, versuchen Sie zunächst, auf einem separaten Blatt Papier zu üben Benutze den Schwamm und experimentiere damit, ihn anzudrücken , um den Laubeffekt zu erzeugen Sobald Sie sich sicherer fühlen, können Sie mit Ihrem Hauptgemälde fortfahren. Ich empfehle immer, ein zusätzliches Blatt griffbereit zu haben, um die Techniken zu üben, bevor Sie es auf das endgültige Gemälde anwenden. Hier kannst du sehen , dass ich es für die Bäume auf der rechten Seite wärmer und heller und für die Bäume auf der linken Seite etwas dunkler und tiefer halte es für die Bäume auf der rechten Seite wärmer und heller und für die Bäume auf der linken Seite etwas dunkler . Ja. Also brauchen wir immer Licht- und Schatteneffekte, damit die Bäume diese Lebendigkeit spüren Das war's, wir sind fertig mit den Bäumen und werden als Nächstes die Stämme und Zweige hinzufügen Aber vorher wollen wir noch einige Vögel einbeziehen, die schwarz singen. Ich füge ein paar einfache Vögel in der Nähe des Sonnenlichts hinzu. Nun zum letzten Schritt füge ich einige weiße Linien hinzu, um die Baumstämme anzudeuten Dazu verwende ich ein Papiermesser und kratze vorsichtig an der Oberfläche des Papiers, um scharfe und helle Linien zu erzeugen und konzentriere mich mehr auf die dunkleren Bereiche der Bäume, sodass die Linien deutlich hervorstechen Und bei dieser Kratztechnik ist das Timing wirklich wichtig. Die Farbe sollte sich in der Zwischenphase befinden, nicht zu nass und nicht ganz trocken sein, sondern erst anfangen zu probieren. können Sie die Oberfläche leicht zerkratzen und diese sauberen weißen Linien zum Vorschein bringen. Wir sind mit dem Bild fertig und ich repariere gerade ein paar letzte Details. Und lassen Sie uns das Klebeband abziehen und das Endergebnis sehen. Das ist es. Ich hoffe, Sie fanden dieses Bild einfach und unterhaltsam. Denken Sie daran, dass Sie nicht genau das gleiche Ergebnis oder den gleichen Aquarelleffekt anstreben genau das gleiche Ergebnis oder den gleichen müssen, den ich hier gezeigt habe Fühlen Sie sich frei, Ihren eigenen Stil einzubringen , vielleicht die Form der Bäume oder der Wolkenränder zu ändern oder sogar das Hinzufügen von Vögeln zu überspringen Lassen Sie immer Ihrer Kreativität freien Lauf und folgen Sie dabei den hier aufgeführten Techniken. Ich hoffe, du hattest Spaß daran, dieses helle und wunderschöne Stück mit diesen spielerischen Techniken zu kreieren dieses helle und wunderschöne Stück , und das ist alles für heute. Wir sehen uns morgen mit einem neuen Bild. Tschüss. 7. Tag 5 - Goldene Felder: Hallo, willkommen zu Tag fünf. Heute malen wir ein wunderschönes goldenes Leuchten, einen ruhigen, friedlichen Morgen voller Leben. Schauen wir uns also die Farben an. Ich verwende Zitronengelb und Opernrosa für den Hintergrund und den Glow-Effekt. Und für die Grüntöne verwende ich Cadmiumgrün, Perylingrün sowie Indigo und Opaqweiß Hier werde ich direkt malen, ohne zu skizzieren. Wenn Sie jedoch eine Anleitung bevorzugen , insbesondere für empfindliche Blätter oder Gras, können Sie die Louis-Bleistiftskizze aus dem Ressourcenbereich herunterladen Louis-Bleistiftskizze aus dem Ressourcenbereich Ich befeuchte zunächst das trockene Papier und dann beginnen wir mit dem Aufbau der ersten Schichten, dann beginnen wir mit dem Aufbau der ersten Schichten um dieses sanfte Sonnenlicht zu erzeugen Wie immer verwende ich meine Waschbürste und befeuchte das Hirschpapier vorsichtig. Dabei bewege ich es hin und her, um sicherzustellen, dass es gleichmäßig bedeckt ist und keine trockenen Alles klar, fangen wir an, das Sonnenlicht zu malen. Dafür mische ich Zitronengelb und Opernrosa. Ich fange genau in der Mitte des Papiers an , erstelle eine weiche, kreisförmige Form und verteile dann vorsichtig die Farbe darauf. Da das Papier nass ist, vermischen sich die Farben und fließen gleichmäßig, sodass es sich leichter verteilen lässt. Außerdem verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 10. Und ich baue langsam Schichten auf und füge etwas dunklere Städte rund um das Sonnenlicht hinzu, füge etwas dunklere Städte rund um das Sonnenlicht hinzu indem ich tiefere Farben einmische. Aber für den Anfang halte ich es mit der ersten Schicht sehr hell. Ich verwende auch Seidenpapier, um überschüssiges Wasser oder Farbe zu entfernen, wann immer es nötig ist. Sie können auch feststellen, wie ich meinen Pinsel in einer Zick-Zack-Bewegung Dies trägt dazu bei, ein wenig Tiefe und subtile Dunkelheit zu erzeugen, insbesondere im Vordergrund. Darauf werden wir später aufbauen , insbesondere im Vordergrund. Darauf werden wir später aufbauen , indem wir in diesem Bereich weitere Ebenen und tiefere Töne hinzufügen in diesem Bereich weitere Ebenen und tiefere Töne , um diesen Kontrast zu erzeugen Außerdem können Sie die Konsistenz meiner Farbe feststellen. Es ist nicht zu wässrig und auch nicht zu dick. es sich dem Sonnenlicht nähert, füge ich winzige Punkte und Striche im Vordergrund Ich lasse die Stängel etwas höher und dunkler, um diese Tiefe zu erzeugen Ich achte auch sehr darauf, den weißen Raum für das Sonnenlicht zu erhalten Ich möchte diesen Glanz nicht verlieren, also male ich vorsichtig um ihn herum. Im Moment verwende ich etwas dunklere Töne für den Vordergrund. Dafür mische ich etwas mehr Opernrosa und Zitronengelb, zusammen mit etwas John Brilliant Nummer zwei. Ich habe tatsächlich vergessen, diese Farbe am Anfang des Videos zu erwähnen. Also füge ich das einfach hier hinzu. Langsam bauen sich diese dunklen Töne auf und fügen den Gabelzieher-Effekt hinzu Jetzt füge ich einen weichen, verschwommenen grünen Effekt hinzu, der auf einige Büsche im Hintergrund rund um das Sonnenlicht hindeutet . Deshalb mische ich Cadmiumgrün mit den vorhandenen Gelbtönen in Ich habe schon Opernrosa und Zitronengelb zubereitet. Malen Sie vorsichtig sehr locker im Sonnenlicht , solange das Papier noch leicht feucht ist Mein Pinsel ist auch leicht feucht, nicht zu nass. Sie können sehen, dass ich Seidenpapier in meiner rechten Hand habe und den Pinsel zwischendurch immer wieder abwische , um die Feuchtigkeit zu kontrollieren, und die Farbmischung ist auch nicht zu wässrig Es hat genau die richtige Konsistenz für diesen Effekt. Außerdem achte ich sehr darauf, das helle Sonnenlicht zu erhalten, also vermeide ich es, es zu übermalen. Ich male es nicht auf einmal. Ich verwende kleine Striche, um langsam diesen weichen, verschwommenen Buscheffekt zu erzeugen Okay, jetzt möchte ich ein sehr weiches und verschwommenes Leuchten rund um das Sonnenlicht erzeugen und verschwommenes Leuchten rund um das Dafür mische ich wieder die gleichen Farben Opera Pink, Lemon und füge diesmal einen Hauch von Gamboch hinzu Mit dem runden Steg meiner Größe zwei kreiere ich einige winzige Striche und Punkte rund um das Sonnenlicht, winzige Striche und Punkte rund um um diesen weichen und verschwommenen Effekt zu erzielen Ich baue langsam die Schichten auf, aber ich hatte das Gefühl, dass das Papier anfängt zu trocknen Aber da wir den Hintergrund mit nassen und nassen Schichten bearbeiten, habe ich ihn mit einer Sprühflasche leicht übersehen. Ich sprühe aus etwas Entfernung und nicht zu nah, um die Feuchtigkeit zu halten ohne die Farbe zu stören. Wir haben bereits hier und da etwas dunklere Grüntöne aufgetragen und langsam hinzugefügt, diesen weichen und verschwommenen Effekt rund um das Sonnenlicht H Jetzt möchte ich den Bereich rund um das Sonnenlicht etwas weicher machen Dafür verwende ich einen Flachpinsel, der leicht angefeuchtet ist und vorsichtig etwas Farbe abhebt, wodurch der Effekt sanfter Sonnenstrahlen entsteht, die sich ausbreiten und die Wiese oder die nahe gelegenen Büsche berühren Mit ein paar weiteren Strichen baue ich langsam dieses kleine Dunkel rund um das Sonnenlicht auf. Aber denk dran, das ist alles nur der Hintergrund. Darüber hinaus fügen wir weitere Ebenen hinzu, sodass Sie nicht so präzise sein oder sich zu sehr auf diese Ebenen konzentrieren müssen . Sie können diesen Teil sogar überspringen, wenn Sie möchten. Ich füge auch wieder etwas mehr diesen leuchtend gelben Effekt hinzu, der das Sonnenlicht umgibt Das ist es. Lassen Sie uns nun dazu übergehen, den Vordergrund zu malen. Wir wollen es etwas dunkler machen als die Büsche rund um das Sonnenlicht. Also fange ich mit Cadmiumgrün an. Wir haben bereits diesen gelblich-orangen Schimmer darunter, und wenn Sie Cadmiumgrün darüber legen, entsteht ein schöner Leuchteffekt und wenn Sie Cadmiumgrün darüber legen, entsteht ein schöner Leuchteffekt darüber legen, entsteht ein schöner Leuchteffekt Dann werden wir weitere Schichten hinzufügen, um die dunklere Farbe zu vertiefen Diesmal verwende ich Cadmiumgrün mit weniger Wasser, also ist es etwas dicker und ich übermale es einfach Außerdem gehe ich nicht bis zum Sonnenlicht und den Büschen Wir wollen immer noch eine weiche, aber sichtbare horizontale Linie zwischen dem Land und den Büschen im Hintergrund. Es sollte etwas detaillierter wenn es sich dem Sonnenlicht nähert und lockerer und schlichter im Vordergrund. Jetzt strebe ich einen etwas dunkleren Effekt an, also verwende ich Perylengrün und füge einfach die Dunkelheit ganz im Vordergrund hinzu, das sieht man Ja, ich werde es nicht vollständig behandeln. Im Laufe der Zeit mache ich auch einige Kanten weicher und verblende hier und da. Sie können sehen, dass wir, solange das Papier noch feucht ist, an den Rändern arbeiten können, richtig Also mache ich das auch. Wenn Sie Lust haben, einige Kanten weicher zu machen oder ein bisschen Farbe zu mischen oder aufzuhellen, können Sie das jetzt tun Ich spritze wieder und sprühe etwas Wasser zwischen das Bild, um die Lockerheit des Gemäldes und auch die Feuchtigkeit zu erhalten und auch die Feuchtigkeit Und du kannst diesen Teil auch überspringen , wenn dein Papier nass bleibt Jetzt ist es Zeit, die Gräser zu streichen. Dazu füge ich einige Gräser, Blätter und ein paar Blumen für die Wiese hinzu und verwende dabei sowohl Nass-zu-Nass- als auch Nass-Trocken-Techniken Wir beginnen mit Nass-in-Nass-Papier, das Papier ist also immer noch nass Ich habe nur etwas Wasser gespielt, da du schon gesät hast. Ich fange mit den Blättern benutze den Pinsel in meiner Größe bis zum runden Pinsel bewege ihn nur locker nach oben und benutze nur die Spitze des Pinsels und sehr wenig Druck Ich drücke kaum darauf. Wir wollen sehr dünne Linien. also mit leichter Hand und der Spitze des Pinsels Sie können also mit leichter Hand und der Spitze des Pinsels auch einen Liner- oder Detailerpinsel verwenden und hier und da vorsichtig malen einige Blätter und Wiesengras rund um das Sonnenlicht Je näher es dem Sonnenlicht kommt, heller und zarter sollten die Striche Du musst dich nicht so sehr darauf konzentrieren, diese Blätter oder Details zu malen. Wir erzeugen nur einen lockeren und weichen Effekt , der lockeren und weichen Effekt sich in einen schönen Hintergrund verwandelt. Sobald diese Schicht getrocknet ist, werden wir sie mit nassen oder trockenen Blättern wieder aufbauen , um der Wiese mehr Tiefe zu verleihen. Du kannst das also auch auf einem anderen Blatt Papier üben , bevor du an deinem schönen weichen Hintergrund arbeitest . Und vergessen Sie nicht, dass Sie die Bleistiftskizze aus dem Ressourcenbereich für den Grasumriss herunterladen können . Jetzt hat das Papier angefangen, etwas zu trocknen, also ist es der perfekte Zeitpunkt, um etwas Salz darüber zu streuen. Ich mache das im Vordergrund , um eine Textur zu erzeugen. Das Salz nimmt die Farbe auf und sorgt für einen schönen Effekt. Und denken Sie immer daran, das Salz zu streuen , wenn die Farbe zu trocknen begonnen hat, nicht ganz trocken, aber auch nicht zu nass. Zwischendurch hebe ich auch hier und da etwas Farbe auf, um ein sanftes Leuchten zu erzeugen , wie die Sonnenlichtreflexion im Vordergrund, die wir bereits gemalt haben. Ich benutze einfach einen Flachpinsel und hebe die Farbe in einer Abwärtsbewegung an, wie Sie hier sehen können, und wische sie auch auf dem Seidenpapier Sie können Farben anheben und auch die Blätter wieder bemalen, wie Sie möchten Also dicker, manche dünner und manche etwas höher und manche sehr kurz. Halte einige dunkler und andere zarter und heller, besonders wenn sie dem Sonnenlicht entgegengehen Machen Sie es also unregelmäßig mit verschiedenen Größen und in verschiedenen Richtungen und genießen Sie einfach den Vorgang Auch hier verwende ich eine weitere Ebene, um es mit Perylingrün im Vordergrund noch dunkler zu machen mit Perylingrün im Vordergrund Sie können auch eine Mischung aus Indigo und Saftgrün verwenden. Ich streue etwas mehr Salz in den Vordergrund, da wir den früheren Salzeffekt, den wir hatten, gestört haben Außerdem füge ich dünne dunkle Linien im Vordergrund hinzu , indem ich das Papier mit einem Papiermesser leicht zerkratze Sie können diesen Teil also auch überspringen, wenn Sie möchten. Das war's jetzt, wir haben einen schönen glühenden Wieseneffekt. Als Nächstes werden wir einige feinere und schärfere Details hinzufügen. Aber vorher lass uns diese Schicht trocknen. Ich benutze meinen Kopftrockner. Okay, jetzt ist es wieder an der Zeit, die genaueren, filigranen Details zu malen die genaueren, filigranen Details , und zwar nass auf trocken. Also müssen wir diesen Teil etwas sorgfältiger lackieren. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe zwei und das Papier ist jetzt fast trocken. Ich wiederhole nur das gleiche Muster. Wir haben nass auf nass gemalt, um das Wiesengras zu streichen von unten angefangen und uns sanft nach oben bewegt und die Linie leicht in Richtung Sonnenlicht gebogen . Aus diesen Linien füge ich auch einige winzige, winzige Striche für Blumen oder kleine Details hinzu. Und Sie können sehen, dass wir zuerst mit einem helleren Grün beginnen und später mit einem etwas dunkleren Grün beginnen können . Ja. Im Moment verwende ich Grüngold, gemischt mit etwas Perlingrün Sie können auch beobachten, wie ich meinen Pinsel bewege, um diese Blätter zu malen und es auf einem separaten Blatt Papier üben , wenn Sie möchten Halte alles sehr zart, dünn und fettfrei und du kannst immer gerne auf einem anderen Papier üben Und es ist auch sehr wichtig, dass wir es nicht überarbeiten, wenn wir uns erst einmal damit beschäftigt haben Wir haben das Gefühl, immer mehr hinzuzufügen, aber es ist wirklich wichtig, wie viel Sie hinzufügen und wie viele Details wir aufnehmen Und denken Sie daran, sie in verschiedenen Größen und Richtungen aufzubewahren. Sie können sehen, dass ich mich langsam für etwas dunklere Graseffekte entscheide. Ja, gerade um das Sonnenlicht herum, um das füge ich auch ein paar Blätter oder dieses Gras im Vordergrund hinzu. Außerdem füge ich den Stängeln der Wiesenblumen rund um das Sonnenlicht eine Fortsetzung hinzu, indem ich ein paar dünne Linien nach unten ziehe, um sie zu verbinden Und Sie müssen nicht jedes einzelne Gras vollständig in einer vollständigen Form streichen jedes einzelne Gras vollständig in einer vollständigen Form Du kannst es hier und da zerbrechen, nur auf einer Seite malen oder einfach ein paar Linien oder sogar ein paar Punkte hinzufügen, winzige, winzige Punkte hier und da. Mach es zu einer Mischung aus allem. Aber insgesamt sollte es trotzdem gut zusammenpassen und zusammenhängend aussehen Das ist es. Wir sind jetzt fast fertig mit dem Gemälde mit diesen nassen und trockenen Blumen. Du kannst den Unterschied sehen, richtig. Also, ja, wir sind mit dem Bild fertig. Ich hoffe, das war eine nette Technik , die du mit verschiedenen Farben ausprobieren kannst. Vielleicht kannst du ein Lavendelfeld, ein Sonnenblumenfeld oder sogar ein Weizenfeld malen , was auch immer du magst, und du bekommst einen wunderschönen Wieseneffekt. Lassen Sie uns nun das Klebeband abziehen und uns das Endergebnis ansehen. Das Einzige, woran Sie denken müssen , ist, dass wir das Bild schichtweise aufbauen , indem wir immer wieder sowohl Nass-in-Nass-Techniken als auch Nass-auf-Trocken-Techniken verwenden. Das verleiht uns diese schöne Tiefe und diesen schönen Glanz. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, diese Techniken zu üben und etwas wirklich Schönes zu kreieren. Ich hoffe, es war einfach. Ich sehe dich morgen. Tschüss. 8. Tag 6 - Blaue Wiese: Hallo. Willkommen zurück und es ist Tag sechs. Heute malen wir sanfte Wolken über einer blühenden Wiese. Und lass uns die Farben sehen. Ich verwende Kobaltblau für den Himmel und für die Wolken, besonders für Schatten Ich werde Opernrosa und Indigo verwenden. Und für die Bäume und die Wiese verwende ich Perlingrün und Grüngold Und für die Wildblumen, Sie im Vordergrund sehen können, verwende ich Titanweiß, gemischt mit Kobaltblau Mein Papier ist hier fertig, mit Klebeband gespannt und auf meiner Acrylglasplatte befestigt auf meiner Acrylglasplatte Zuerst beginnen wir mit einer Bleistiftskizze. Ich füge eine Linie für die Wiese im Vordergrund hinzu, etwas unterhalb der Mitte des Papiers beginnt und sie sanft nach rechts krümmt Direkt darüber platziere ich die horizontale Linie hauptsächlich auf der linken Seite Und das war's für das Skizzieren. Jetzt fangen wir an zu malen. Und denken Sie daran, dass Sie die detaillierte Bleistiftübersicht auch aus dem Ressourcenbereich herunterladen die detaillierte Bleistiftübersicht und nachzeichnen können, wenn Sie möchten. Fangen wir jetzt an. Ich benetze das Papier nur für den Himmelsbereich, nicht für den Wiesenbereich . Ich trage Wasser auf bis zur Wiesenlinie im Vordergrund, die wir hinzugefügt haben, und benetze es vorsichtig mit meinem Flachpinsel Zuerst malen wir den Himmel, dann fügen wir durch Anheben einige Wolken Ich beginne damit, die Himmelsfarben dafür hinzuzufügen. Ich verwende Kebaltblau und mit Si 16 eine Rundbürste. Ich trage die Farbe vorsichtig auf den oberen Teil des Papiers auf und bringe sie langsam nach unten Und ich möchte nicht, dass es zu dunkel wird, wenn es nach unten geht. Bewege meinen Pinsel vorsichtig und locker über das Papier. Ordnung, wir müssen den weißen Bereich beibehalten , in dem wir die Wolken malen Ich hebe mein Boot auch nur leicht an, um einen schönen Farbfluss zu bekommen Jetzt, wo das Papier noch sehr feucht ist, müssen wir einige Farben für die Wolken herausnehmen. Dafür verwende ich ein weiches Seidenpapier, falte es, bis eine schöne Spitze entsteht, und nehme vorsichtig etwas Farbe aus dem weißen Bereich, den wir für die Wolken übrig gelassen haben. Das hilft uns, einen schönen Rand und eine schöne Form für die Wolken zu bekommen und später können wir hier Schatten hinzufügen. Es ist auch wichtig, dass Sie sich beim Heben nicht überanstrengen. Sie müssen eine klare Vorstellung der Größe und Form der Wolken Auf dieser Grundlage können Sie die Farben entsprechend anheben. Stellen Sie sicher, dass Sie dies tun, solange das Papier noch feucht ist. Auf diese Weise erhalten Sie einen weichen weißen Bereich für die Wolken, und dann können Sie die Form schön verfeinern. Okay, jetzt fügen wir ein paar Schatten für die Wolken hinzu. Dafür mische ich ein bisschen Intigo mit Opernrosa, um einen kühlen Grauton zu bekommen Sie können Intigo oder ein beliebiges Blau zusammen mit Opernrosa oder einem beliebigen Rotton verwenden und es mit viel Wasser mischen Ich füge Schatten von der linken Seite hinzu, da das Licht von der rechten Seite kommt Wir müssen also bedenken, dass während des gesamten Gemäldes, auch bei Bäumen oder einigen Hintergrunddetails, das Licht von rechts und die Schatten von der linken Seite kommen. Jetzt füge ich vorsichtig die Schatten auf der linken Seite der Wolken hinzu und versuche auch, einige schöne, leicht scharfe Kanten zu erzeugen. Wir können dies auch in Schichten aufbauen und es in einigen Bereichen etwas dunkler machen, es in einigen Bereichen etwas dunkler machen um einen schönen dimensionalen Effekt zu erzielen. Für diese Tiefe entlang der Wolkenränder. Ich füge ein paar winzige Punkte hinzu. Es ist eine Mischung aus großen losen Strichen und sehr kleinen Strichen. Direkt an den Rändern verwende ich ein paar winzige Punkte oder kurze Pinselstriche, um den Wolken eine schöne Tiefe zu verleihen. Ich habe vergessen zu erwähnen, dass ich dafür einen Flachpinsel verwende. Sie können auch einen Rundpinsel verwenden. Jetzt füge ich hier und da etwas mehr Dunkelheit hinzu , indem ich Kobaltblau, Indigo und etwas Opernrosa mische, und ich trage es auf, solange die Farbe noch nass ist Durch das Anheben der Farben in diesen Bereichen der Wolken dieser Teil des Papiers fast trocken geworden Deshalb bekommen wir diese schönen Kanten für die Schatten. Und jetzt füge ich vorsichtig auch ein paar Schatten auf der rechten Seite der Wolken hinzu. Mm. Ich gehe es immer wieder durch und füge noch ein paar kleine Schattenstriche oder kleine Punkte über den Glanzlichtern hinzu. Gleichzeitig gestalte ich auch die Wolken. Ich verfeinere die Form, indem ich dem Himmelsbereich etwas mehr Kebaltblau hinzufüge Es ist fast wie Negativmalerei, und es ist sehr wichtig dies zu tun, solange das Papier noch feucht ist Wenn Ihr Papier trocken ist, berühren Sie nicht den Himmelsteil, den wir bereits gemalt haben. Okay, das ist perfekt. Lassen Sie uns nun dem Bemalen der Wiese fortfahren. Dafür mische ich Kobaltblau mit Grüngold, um ein etwas dunkleres, nicht zu warmes Grün für die Wiese zu bekommen . Und für mehr Tiefe verwende ich Perylengrün Mischen Sie es jetzt mit etwas Wasser , um eine schöne Milchkonsistenz zu erhalten Für den Wiesenrand verwende ich einfach das grüne Gold, das schon auf meiner Palette ist, um einen schönen Wärme- und Lichteffekt auf der Wiese zu erzielen . Und wenn ich mich dann in den Vordergrund bewege, füge ich die Mischung aus Kobaltblau und Grüngold hinzu. Hier mische ich auch etwas Zitronengelb mit Grüngold, um diese helle Farbe zu erhalten. Ich gehe bis zu der Linie, die wir für die Wiese hinzugefügt haben, und jetzt nehme ich die dunklere Farbe, um den Vordergrund zu malen. Und denken Sie auch daran, dass wir das Papier nicht nass gemacht haben, bevor wir mit dem Bemalen der Wiese begonnen haben. Also malen wir nass auf trocken. Und für den Vordergrund, um diesen schönen Effekt zu erzielen, etwa eine Textur, bewege ich meinen Pinsel nur locker und genau in seinem Stil Ich füge dieser Mischung langsam etwas Perylingrün hinzu und mache sie etwas dunkler und füge einige lockere Striche hinzu, um diesen dimensionalen Effekt für das Mato zu erzielen Und während es verschwindet, halte ich diese Linie Auch hier füge ich etwas mehr Indigo und Perylngrün hinzu, um es noch dunkler zu machen, besonders für den Vordergrund Ja. Also arbeiten wir an vielen Ebenen, um diesen schönen Effekt zu erzielen. Wenn Sie also mit einem dunkleren Grün malen, denken Sie daran, Ihre Striche dick, locker und größer im Vordergrund Und wenn es weiter weg ist, reduzieren Sie Größe und Dicke und machen Sie es schmaler und kleiner, um diesen verschwindenden Effekt oder dieses Gefühl von Distanz zu erzeugen oder dieses Gefühl von Jetzt, solange es noch feucht ist, ich nur etwas Salz hinzu, um eine schöne Textur zu erhalten Okay, lass das Salz etwas Farbe aufnehmen und es werden dort ein paar schöne weiße Flecken entstehen. Lassen Sie uns in dieser Zeit die entfernten Details malen. Also werde ich einen sehr weit entfernten Berg oder etwas Ähnliches hinzufügen , indem ich Indigo und etwas Perlingrün verwende und diese Farbe dort locker hinzufüge Indem ich mehr Indigo mische, mache ich es nur hier und da etwas dunkler Ordnung. Nun fügen wir ein paar Bäume am Rand der Wiese Dafür mische ich ein bisschen Perylingrün in das Grün, das ich bereits auf meiner Palette , und male mit einem Rundpinsel der Größe zwei habe, und male mit einem Rundpinsel der Größe zwei lose Bäume in Also etwas größer, ein paar kleinere, einfach unregelmäßige wichtig, sich daran zu erinnern ist wichtig, sich daran zu erinnern, Licht und Schatten zu erzeugen Zuerst füge ich die dunklere Farbe auf der linken Seite der Bäume hinzu. Dann reinige ich meine Birke und füge ein wärmeres Grün hinzu, das auf der rechten Seite Grüngold ist Das schafft einen schönen Kontrast und verleiht den Bäumen ein natürliches Lichtgefühl Ich füge auch ein paar sanfte Schatten auf der Wiese hinzu, sodass es sich anfühlt, als würden die Bäume auf natürliche Weise auf dem Boden sitzen. Die Formen sind der großen Wolke im Hintergrund ziemlich ähnlich , kleinere halbovale Formen, halten die linke Seite dunkler und die rechte Seite heller. Damit es sich organischer anfühlt, füge ich winzige, winzige Punkte und kleinere Formen zwischen den größeren Bäumen hinzu. Dies hilft, die Einheitlichkeit zu durchbrechen und verleiht Tiefe, besonders wenn Sie die Größen variieren Und wenn Sie mehr üben möchten, empfehle ich Ihnen auch, einen meiner früheren Kurse zu besuchen, in denen es um das Malen von Bäumen ging , in dem wir verschiedene Stile und Pinselarbeiten untersuchen verschiedene Stile und Pinselarbeiten Das reicht für die Bäume. Ich möchte diesen Bereich nicht mit zu vielen Bäumen überlasten. Ich füge nur ein paar größere Bäume hinzu, zusammen mit einigen sehr kleinen Bäumen dazwischen. Das ist es. Gehen wir jetzt in den Vordergrund. Sie können sehen, wie sich die Salzstruktur bildet, und die Farbe hier ist noch nicht ganz trocken, aber sie hat angefangen zu trocknen. Das ist die perfekte Phase zum Kratzen, wenn Sie einige Highlights hinzufügen möchten. Also werde ich vorsichtig in die Farbe kratzen , um Akzente für das Gras im Vordergrund zu setzen. Beachten Sie diese dunklen Töne, die stellenweise fast schwarz sind, zusammen mit einigen helleren grünen Bereichen. Ich füge diese feinen weißen Linien über den dunkleren Stellen hinzu. Ich verwende dafür ein Papiermesser, aber du kannst auch alles verwenden, was leicht scharf ist. Diese Technik funktioniert am besten , wenn du dickeres Aquarellpapier verwendest, da du damit leichter zerkratzen kannst Das ist genug. Ich hoffe, Sie können diese weißen Linien zusammen mit den winzigen weißen Punkten sehen, die durch den Salz-Effekt entstehen. Das ist gerade genug für ein schönes, strukturiertes, wiesenähnliches Gefühl im Vordergrund Jetzt werde ich ein paar Blumen hinzufügen. Du kannst jede Farbe verwenden, die du magst. Ich verwende einen Blauton, mische ihn mit etwas undurchsichtigem Weiß, um ihn heller zu machen Und du könntest auch Rot oder Gelb oder eine andere Farbe deiner Wahl wählen Stellen Sie vor diesem Schritt sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist. Stellen Sie dann sicher, dass Sie in einer etwas dickeren Konsistenz malen einer etwas dickeren Konsistenz und beginnen Sie, hier und da kleine Punkte hinzuzufügen. Diese kleinen Farbtupfer verleihen dem Gemälde wirklich einen schönen Blumenwiesen-Look Das ist der letzte Schritt, und er ist tatsächlich sehr therapeutisch Denken Sie nur daran, die Größe von Blumen oder Punkten zu verringern , je weiter sie sich entfernen. Dies trägt dazu bei, ein Gefühl der Entfernung in den Augen zu erzeugen. Die blauen Punkte auf den hellgrünen Bereichen der Wiese sind nicht so sichtbar wie die blauen Punkte auf den dunkleren Bereichen. Das kannst du im Vordergrund sehen. Um es etwas knalliger zu machen und etwas Kontrast hinzuzufügen, ich einige Schatten direkt unter den blauen Punkten auf den hellgrünen Teilen hinzu . Ich verwende eine sehr helle Indigo-Mischung und füge sie einfach dort hinzu und füge auch ein paar winzige, winzige Punkte hinzu , nur ein paar letzte Schritte Und das ist genug Wir sind mit dem Bild fertig. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband entfernen und das endgültige Aussehen sehen Ich hoffe, dir hat dieser gefallen. Dies ist einer meiner bisherigen Favoriten, und ich liebe das Ergebnis wirklich. Sie können diese Techniken in jedem Gemälde Ihrer Wahl verwenden oder sogar versuchen, die Komposition ein wenig zu ändern. Und ja, vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns morgen mit einem neuen Bild. Tschüss. 9. Tag 7 - Wiesenbach - Teil 1: Hallo zusammen. Willkommen zum heutigen Clash-Projekt. Heute werden wir einen friedlichen, beruhigenden Wiesenbach mit ein paar roten Blumen anlegen beruhigenden Wiesenbach mit , die hier und da verstreut sind Schauen wir uns die Farben an, die wir verwenden werden. Ich verwende Kabaltblau und Indigo für den Himmel und die Wasserreflexionen Und für die Wiese verwende ich Grüngold, Perlongrün und Lazarinrot und Gelbc und Apaweiß für die Blumen Gelbc Das ist also die grundlegende Farbpalette, die wir für heute benötigen. Okay, ich beginne mit einer Bleistiftskizze und platziere die horizontale Linie etwas höher. Und dann füge ich den Umriss für den Stream hinzu. Er sollte im Vordergrund breiter sein und immer schmaler werden , je weiter er durch die Wiese fließt, und ich zeichne ihn nicht als gerade Linie Ich mache es ein wenig wellig, um den natürlichen Rand des Baches zu bekommen natürlichen Rand des Sie können die Bleistiftskizze auch aus den Ressourcen herunterladen und sie nachzeichnen, wenn Sie möchten Oder du kannst sie zusammen mit mir skizzieren. Das wird dir wirklich helfen, dein lockeres Skizzieren zu vertiefen. die grundlegende Komposition im Hinterkopf behalten, können Sie sie leicht nachvollziehen Ich füge nichts weiter hinzu, die Horizontlinie und die Flusslinie. Auch wenn wir Bäche oder Pfade skizzieren, ist das fast dieselbe Idee: breiter und detaillierter im Vordergrund und schmaler, breiter und detaillierter im je weiter der Fluss fließt. Dieser Effekt entsteht durch die Form der Linie, die wir zeichnen Deshalb müssen wir beim Skizzieren sehr vorsichtig sein Jetzt benetze ich das ganze Papier und fange mit der ersten Dafür verwende ich grünes Gold, mische es mit etwas Zitronengelb, beginnend knapp unter der Horizontlinie Ich möchte nicht, dass sich die Farben nach oben ausbreiten, also wische ich das überschüssige Wasser dort mit Seidenpapier Und wenn ich mich dem Vordergrund nähere, mache ich das Grün etwas dunkler, indem ich etwas kahles Blau und Indigoblau mische , die ich bereits auf meiner Palette habe Zwischendurch wische ich auch das gesamte Wasser aus dem Bach Wir müssen später malen. Also müssen wir den Himmel und die Wasserreflexionen auf dem Bach weiß halten , damit wir ihn im Vergleich zur Wiese heller anmalen können. Ich will nicht gleich gewaschen werden. Ich füge hier und da etwas dunklere , um einen schönen dimensionalen Effekt auf der Wiese zu erzielen. Und wenn es sich dem Vordergrund nähert, füge ich immer mehr dunklere Mischungen hinzu, und dann werden wir mehr Ebenen aufbauen, um Details hinzuzufügen, und wir werden dafür hauptsächlich nass auf nass arbeiten, ähnlich der Technik, die wir in den vorherigen Gemälden verwendet haben in den vorherigen Gemälden verwendet Wie Sie hier sehen können, halte ich es in der Nähe der Linie etwas dunkler Wir haben es für den Stream hinzugefügt, indem Kobaltblau mit Grüngold gemischt haben. Und dann fülle ich die Räume um ihn herum nur locker aus, um diesen grasartigen Effekt zu erzielen Ich verwende vertikale Striche, wie Sie hier sehen können Und direkt unter der Horizontlinie habe ich die Farbe horizontal aufgetragen , um diesen flachen Effekt zu erzielen. Und für die grasige Textur auf der Wiese können Sie den Pinsel vertikal oder leicht zickzackförmig bewegen vertikal oder leicht zickzackförmig Das war's für die erste Schicht. Jetzt, bevor es trocknet, füge ich noch etwas dunklere Töne hinzu, nass auf nass. Dafür verwende ich Perlingrün, mische es mit etwas Indigo und es locker um die Bachlinie herum hinzu. Dann mische ich es sanft mit meinem feuchten Pinsel, Dann mische ich es sanft mit um einen schönen weichen Wieseneffekt zu erzielen Sie können auf der rechten Seite sehen, dass ich die dunkleren Töne hinzufüge, indem ich es hier und da zerbreche Auf diese Weise erhalten wir einige schöne Highlights für das Gras zusammen mit einem kleinen Schatteneffekt. Bedecken Sie also nicht alles mit dunkler Farbe, lassen Sie einige Lücken bewegen Sie dann Ihren Pinsel in einer vertikalen Bewegung, um dies zu erzielen, sodass Sie eine schöne grasige Textur erhalten Und um diesen weichen Effekt zu erzielen , ist es außerdem sehr wichtig, diese Schichten nass auf nass zu bearbeiten Wenn Ihr Papier also anfängt zu trocknen, können Sie etwas Wasser aus einiger Entfernung sprühen, und Sie müssen es auf der Oberfläche des Papiers feucht halten . Ja. Ich repariere die horizontale Linie nur leicht , sodass sie wie eine gerade Linie aussieht. Okay, jetzt kommt eine sehr wichtige Technik, die wir nur beim Aquarell verwenden, nämlich Lifting Du kannst die dunkleren Flecken rund um den Bach sehen. Von dort aus werde ich einige hellere Linien zeichnen, indem ich sie anhebe, um diese grasige Textur zu erhalten Und dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe zwei, oder Sie können einen Liner oder einen kleinen Detailerpinsel verwenden, und ich halte ihn feucht, nicht zu nass oder zu trocken dem feuchten Pinsel lasse ich ihn nur locker über die dunkleren Das Papier sollte auch feucht sein, nicht zu wässrig oder nicht trocken Das Timing ist hier also sehr wichtig. Sie können Ihren Pinsel in jede beliebige Richtung bewegen , um verschiedene Grasformen zu erzeugen Zwischendurch können Sie Ihren Pinsel abwischen und dann wieder fortfahren. Um diese Ansicht zu unterbrechen, ich auch einige sehr höhere Linien hinzu Sie können das hier auf der linken Seite der Zeitung sehen. Das ist eigentlich eine wunderschöne Technik wir nur beim Aquarell anwenden können Das Wichtigste, woran Sie sich erinnern sollten, ist das Timing. Du musst das tun, solange das Papier noch feucht ist und dein Pinsel sollte auch feucht sein. Wenn zu viel Wasser vorhanden ist, kann dies den Effekt ruinieren. Okay, jetzt dazwischen füge ich wieder ein paar dunklere Töne hinzu, damit die helleren Linien besser sichtbar und die helleren auffallen Dafür verwende ich Perylengrün. Und da das Papier noch feucht ist, füge ich hier und da ein paar Linien, Punkte und kleine Striche zwischen den helleren Linien hinzu, damit wir eine schöne Form für das Gras bekommen Und denken Sie daran: Indem all diese dunkleren Details um diese Linie herum hinzufügen, formen wir auch den Bach, oder? Wir müssen also auch darauf achten, wie wir den Stream formen. Jetzt füge ich sehr vorsichtig etwas dunklere Effekte entlang der Linie hinzu , an der der Bach in die Ferne übergeht. Dazu verwende ich einen Rundpinsel meiner Größe zwei und platziere einige scharfe, feine Details, um das Gefühl des Fließens beizubehalten Es fühlt sich also immer noch als würde das Wasser durch die Wiese fließen Dies trägt dazu bei, einen weichen, schönen, verschwindenden Effekt zu erzielen. Ich habe das Gefühl, dass der Mittelgrund etwas flach aussieht, also übertreibe ich ihn nicht, sondern füge hier und da mit etwas Grüngold etwas mehr Dunkelheit hier und da mit Sie können diesen Teil auch überspringen , wenn Sie ihn dort nicht anfassen möchten Ich füge dort vorsichtig sehr locker etwas Dunkelheit hinzu und mildere auch die scharfen Kanten Ich möchte Sie nur sanft daran erinnern, dass Sie dem Gemälde durchaus Ihre eigenen Ideen hinzufügen können Gemälde durchaus Ihre eigenen Ideen hinzufügen Sie können einige Elemente, die ich gerade male, entfernen und etwas Eigenes hinzufügen, um es einzigartig zu machen. Ich würde mich sehr freuen, solche Klassenprojekte zu sehen. Versuchen Sie also immer, ein bisschen Ihrer eigenen Kreativität und persönlichen Ideen einzubringen ein bisschen Ihrer eigenen Kreativität und oder versuchen Sie Elemente etwas anders zu platzieren. Ich freue mich sehr , solche Klassenprojekte zu sehen. Denken Sie auch daran, dass Sie sich das gesamte Video ansehen können , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Jedes Unterrichtsprojekt dauert nur etwa 15 bis 20, 25 Minuten, sodass Sie es problemlos einmal durchgehen und dann weitermachen können. Du kannst auch die Wiedergabegeschwindigkeit reduzieren genau wie auf YouTube, sodass du in deinem eigenen Tempo malen kannst. Da ich täglich male, bin ich vielleicht etwas schneller, also kann es wirklich helfen, langsamer Du kannst das Video auch jederzeit posten und diesen Schritt abschließen und dann weitermachen Ich möchte dich nur sanft daran erinnern. Das ist es jetzt. Lass uns dem Wasser oder dem Bach Farben hinzufügen. Ich verwende Kobaltblau und mische es mit den Farben, die sich bereits auf meiner Palette befinden , also Grün, Gold und Ich möchte kein sehr helles Kobaltblau, also ergibt das einen etwas Ich fülle diese Farbe locker in den Vordergrund und fange von dort an und ziehe sie dann in Richtung Mittelgrund weiter sie zur Horizontlinie hin abnimmt, desto heller und im Vordergrund etwas dunkler für die Wasserreflexionen Und dann werden wir weitere Schichten bauen , um einige Wiesenreflexionen auf dem Wasser hinzuzufügen. Während ich diesen Bereich mit Kobaltblau fülle, achte ich auch sehr darauf, dass die Ränder der Wiese vorsichtig um sie herum gemalt werden, ohne sie zu berühren. Das Papier ist jetzt fast trocken, was es einfacher macht, diese Kanten zu umgehen und Wiese ein etwas schärferes und definierteres Aussehen zu verleihen 10. Teil 2: Dazwischen hatte ich Lust, ein paar knackige weiße Linien mit etwas undurchsichtigem Weiß hinzuzufügen ein paar knackige weiße Linien mit etwas undurchsichtigem Also habe ich Deckweiß mit etwas Amnlolo gemischt , das ich bereits auf meiner Palette habe, und nur hier und da ein paar winzige, winzige Linien hinzugefügt winzige Wiesenteil ist jetzt also fast trocken, sodass wir problemlos an einem trockenen und trockenen Effekt arbeiten können Das ist es. Jetzt füge ich die Reflexionen hinzu. Dafür verwende ich eine Mischung aus Perylengrün und beginne vom Vordergrund Sie können sehen, dass ich einige winzige kleine horizontale Linien hinzufüge, nicht alles abdecken, sondern es nur locker lassen Also verwende ich einen Rundpinsel der Größe zwei und füge separate Linien horizontal hinzu Dazwischen füge ich auch ein bisschen Weiß hinzu, mische es mit Grüngold und platziere hier und da ein paar kleinere Linien, um ein mische es mit Grüngold und platziere hier und da ein paar kleinere Linien, hier und da ein paar kleinere Linien paar nette Highlight-Effekte zu erzielen. Du kannst deine Linien auch leicht schütteln, um einen schönen weichen Flo-Effekt in den Wasserreflexionen Okay, jetzt füge ich einige sehr dünne, kleine Linien hinzu, die den Stream überlappen Darüber hinaus platziere ich vorsichtig einige winzige Linien und Punkte Außerdem füge ich den weißen Linien, die wir durch das Liften erzeugt haben, ein paar etwas dunklere Akzente weißen Linien, die wir durch das Liften erzeugt haben , um den grasartigen Effekt zu verstärken Immer wieder arbeite ich am Rand der Wiese in Richtung Bach und füge winzige, sehr scharfe Punkte und Linien hinzu Das hilft wirklich dabei, dieses wunderschöne Endergebnis herauszuholen dieses wunderschöne Endergebnis herauszuholen Okay, jetzt kommt mein Lieblingsteil. Ich werde ein paar rote Blumen hinzufügen, um das monotone Gefühl des Gemäldes wirklich zu durchbrechen das monotone Gefühl des Gemäldes Ich mische Elserin Purpur mit opakem Weiß in einer Und bevor Sie die Blumen hinzufügen, stellen Sie sicher, dass das Bild vollständig trocken ist, damit wir einen schönen Pop-Effekt erzielen Und denken Sie daran, die Größe der Blumen zu variieren , einige größere Blumen, besonders im Vordergrund, und einige sehr kleine, winzige Punkte, wenn sie sich zum Mittelgrund hin Sie können definitiv jede andere Farbe für die Blumen verwenden. Vielleicht würde sogar Gelb gut aussehen. Fühlen Sie sich frei, hier Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Sie können die Blumen in verschiedenen Richtungen und Formen hinzufügen oder beim Bemalen Ihrer eigenen Idee folgen. Das Einzige, worauf Sie achten sollten, ist, nicht zu viele Blumen zu Wenn Sie sich dem Vordergrund nähern, machen Sie sie etwas größer und dicker und lockerer. Das ist es Lassen Sie uns nun einen sehr lockeren und einfachen Himmel mit Kobaltblau hinzufügen . Ich beginne von oben und ziehe die Farbe dann mit etwas Wasser nach unten Um sie zur Horizontlinie hin etwas heller zu machen, verwende ich Seidenpapier, um vorsichtig etwas Farbe aufzuhellen Und ich füge auch einige kleine Berge oder Bäume in der Ferne entlang der Horizontlinie hinzu. Und ich füge auch einige kleine Berge oder Bäume in der Ferne entlang der Horizontlinie Dafür verwende ich Perlongrün. Der Himmel ist nicht ganz trocken, also malen wir nass auf nass Dies trägt dazu bei, einen schönen weichen Effekt für die entfernten Berge oder Bäume ohne scharfe Kanten zu erzielen. Ich halte es kleiner und winziger, besonders auf der rechten Seite Und wenn es zur linken Seite kommt, halte ich es etwas höher Ich will nur die Linie am Himmel abwischen. Also wische ich mit meinem feuchten Flachpinsel vorsichtig die Farben von dort ab, wische ich mit meinem feuchten Flachpinsel vorsichtig die Farben von dort ab damit wir sie weicher halten können, ohne dass diese scharfe Zum Schluss werde ich ein paar gelbe Punkte spritzen Also mische ich Zitronengelb mit einer Packung Weiß und spritze vorsichtig etwas Farbe darauf Also bekommen wir ein paar nette, winzige Punkte. Das ist es. Jetzt. Lass uns das Endergebnis sehen. Ich ziehe gerade das Klebeband ab. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild gefallen und Sie haben einige Techniken gelernt , wie die Schichttechnik und Hebetechnik und die intelligente Anwendung von Ton - und Tontrockentechniken Ich finde es wirklich toll, wie das heutige Bild geworden ist. Es fühlt sich für mich sehr weich und einladend an, und vielen Dank fürs Zuschauen, und wir sehen uns morgen mit einem neuen Bild. Tschüss. 11. Tag 8 - Ein Weg durch die Wildblumen: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück. Willkommen zurück zum Day Eight Class Project. So viele Schüler nehmen an diesem Kurs teil, und ich freue mich sehr , das zu sehen. Ich möchte mich auch dafür entschuldigen , dass ich diese Herausforderung nach einer so langen Pause fortgesetzt Leben hat seinen eigenen Lauf und irgendwann habe ich die Begeisterung verloren, weiterzumachen Aber ja, ich bin jetzt hier. Ich habe all deine schönen Klassenprojekte gesehen und danke dir vielmals, dass du sie geteilt hast. Es bedeutet mir wirklich viel. Also ja, fangen wir heute mit dem Malen an. Heute malen wir diese schöne Wiesenszene und, ja, schauen wir uns die Farben an. Wir verwenden Ultramarinblau und Indigo für den Himmel und den Berg im Hintergrund und Zitronengelb, Grün, Gold, Perylingrün für die Wiese und gelben Ocker für diesen Pfad und Und vielleicht verwende ich Kobal oder Blau für die Schatten , Opernrosa für die Blumen . Ich verwende auch Purpur und Titanweiß für Das ist also die Farbpalette für heute. Ja. Ich hoffe, du hast dein Papier gedehnt und bist bereit mit deinen Farben und Pinseln. Fangen wir mit der Skizze an. Und wenn Sie es nachzeichnen möchten, können Sie die Skizze aus den Ressourcen herunterladen. Oder wenn Sie es lieber locker lassen möchten, können Sie zusammen mit mir skizzieren. Und ja, ich beginne mit der horizontalen Linie und platziere sie etwas über der Mitte des Papiers. Dann ziehe ich fast von der Mitte aus diese Linie in Richtung Vordergrund, linken Seite des Papiers, um den Umriss des Pfades im Vordergrund zu bilden. Jetzt füge ich auch die Linie auf der rechten Seite des Pfades hinzu. Als Nächstes skizziere ich ein paar Montagelinien im Hintergrund Außerdem füge ich hier und da einige Bäume hinzu, einige höhere Bäume wie Pinien und ein paar Halbkreisformen, um auf dickere, kürzere Bäume hinzuweisen hinzuweisen Ich passe den Umriss des Pfades an. Auch hier möchte ich nicht, dass er zu gerade aussieht, also erstelle ich einige unebene Kanten um ihm das Gefühl einer weichen Wiese im Vordergrund zu verleihen. Und jetzt füge ich hier und da nur noch ein paar Bäume hinzu. Das war's also für das Skizzieren. Wir haben eine sehr einfache, lockere Gliederung. Lassen Sie uns das Papier nun vollständig benetzen. Ich trage reichlich sauberes Wasser auf die Innenfläche und dann fangen wir an. Okay, fangen wir jetzt damit an, den Himmel zu malen. Ich verwende eine Mischung aus Indigo mit einem winzigen bisschen Ultramarin. Ich habe bereits einen sehr hellen Grünton auf meinem Pinsel. Ich habe vergessen, gründlich zu reinigen. Die Farbe sieht also etwas wärmer aus, aber das ist okay. Das Papier ist perfekt nass, also arbeiten wir nass auf nass. Ich beginne am Horizont und verteile die Farbe mit einem mittelgroßen Rundpinsel nach oben. Halte deinen Pinsel sehr locker und bewege ihn gleichmäßig. Ich möchte nicht, dass der Himmel zu dunkel ist, also wische ich etwas Farbe vom oberen Teil ab , um ihn mit Seidenpapier heller zu machen , und lasse ihn zur Horizontlinie hin etwas dunkler Okay, bevor der untere Teil des Papiers trocknet, überarbeite ich ihn noch einmal Lass uns mit der ersten Schicht der Wiese beginnen. mische Grüngold mit dem Zitronengelb, das bereits auf meiner Palette ist. Wir beginnen mit einem wärmeren, helleren Grün und bauen dann die Schatten mit dunkleren Grüntönen auf, um diesen schönen, flauschigen Effekt zu erzielen, genau wie in unseren vorherigen Projekten. Ich füge lose die Farbe aus dem Vordergrund hinzu. Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel in einer lockeren vertikalen Zick-Zack-Bewegung bewege einer lockeren vertikalen Zick-Zack-Bewegung , um diese Grastextur zu erzeugen Ich lasse die Striche im Vordergrund höher und mache sie allmählich kürzer Das hilft dabei, diese Perspektive zu schaffen. Und denken Sie daran, dafür einen mittelgroßen oder kleinen Pinsel zu verwenden . Ein größerer Pinsel führt nicht zu diesem Effekt. Ich fülle vorsichtig beide Seiten der Wiese aus und lasse dabei Platz für den Weg , den wir später malen werden. Okay, bevor das trocknet, fangen wir an, die dunkleren Farben hinzuzufügen. Ich verwende Perylengrün. Mischen Sie es mit einem winzigen bisschen Kobaltblau und Grüngold. Du kannst auch sehen, dass ich meinen Pinsel zwischendurch abwische , um ihn feucht zu halten Sowohl das Papier als auch der Pinsel sollten feucht bleiben , um diesen schönen Nass-in-Nass-Effekt zu erzielen Ich verwende dieselben lockeren, senkrechten Zickzackstiele, beginnend im Vordergrund, aber ich verdecke das hellere Grün nicht Ich lasse hier einige Lücken, sodass die helleren Farben später als Highlights durchscheinen Ich arbeite vorsichtig um den Pfad herum und füge dunklere, dickere Stängel im Vordergrund weiter ich mich entferne, desto leichter und kleiner mache ich die Striche Ich wiederhole dieselbe Technik auch auf der anderen Seite der Wiese N. Hier versuche ich , diesen Effekt des Verschwindens für den Pfad zu erzeugen , indem ich eine sehr dünne Linie mit etwas dunklerer Farbe hinzufüge, was Perylengrün ist, und es so aussehen lasse, als würden die Wege in der Wiese verschwinden weiter es sich entfernt, werden die Striche desto minimalistischer und heller O Okay, das war's vorerst für die Mitte. Wir kommen später zurück , um weitere Details hinzuzufügen. Lassen Sie uns nun die Berge im Hintergrund malen. Verwenden Sie dieselbe grüne Mischung. Ich beginne mit einem Berg auf der linken Seite der Zeitung. Dahinter fügen wir noch ein paar verschwommene Berge hinzu, um Tiefe zu erzeugen Ich gehe sehr vorsichtig mit den Rändern der Wiese um, während ich die Farben für den Berg hinzufüge Wir formen beide gleichzeitig. Bevor es trocknet, füge ich demselben Berg noch etwas mehr Perlingrün hinzu, um es etwas dunkler zu machen und mehr Dimension und Tipp zu schaffen Das war's jetzt. Lass uns den Berg im Hintergrund malen Ich verwende dieselbe grüne Mischung mit etwas Indigo, um es kühler und dunkler zu machen Bei dieser verdünnten Farbe füge ich vorsichtig den Berg auf der rechten Seite des Papiers Denken Sie immer daran, die Bergränder zu variieren und vermeiden Sie es, sie zu gerade zu machen. Schütteln Sie beim Malen vorsichtig Ihren Pinsel , um natürlichere, schönere Bergränder zu erzielen. Ich füge nur hier und da etwas mehr dunkle Körner hinzu, bevor es trocknet, um interessante Effekte zu erzielen, vielleicht ein paar Bäume im Hintergrund. Ja, wir werden später mehr bigottische Bäume malen. Okay, jetzt fügen wir dem Pfad Farben hinzu. Ich mische gelben Ocker mit etwas Opernrosa, um es wärmer zu machen Das Papier hat angefangen zu trocknen, also füge ich schnell den Pfad hinzu Dabei kreiere ich auch schöne, knackige Kanten für die Wiese Sie können sehen, dass ich diese Kanten nicht weicher mache. Es ist fast wie Negativmalerei. Wir kreieren scharfe Wiesenformen rund um den Weg. A Bevor es vollständig getrocknet ist, füge ich schnell ein paar Schatten von der linken Seite hinzu. Ich verwende eine dicke Mischung aus Kobaltblau und Gelb mit sehr wenig Wasser und trage sie mit einem Rundpinsel der Größe 2 nass auf nass auf nass auf das nur lose hinzu, da sind ein paar kleine horizontale Linien Ich gehe immer wieder drüber, um einen schönen, sauberen Rand zwischen der Wiese und dem Weg zu bauen einen schönen, sauberen Rand zwischen der Wiese und dem Weg Und jetzt kannst du diese schönen Schatten sehen. Und es verleiht der Indy-Landschaft sofort diesen Glanz. Okay, jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um auf die Wiese zurückzukehren und einige Details hinzuzufügen Das Papier ist fast trocken, nicht ganz, aber es ist feucht genug, um die Technik zum Kratzen anzuwenden. Ich benutze ein Papiermesser, um vorsichtig kleine vertikale Linien einzukratzen und diese kleinen Wiesendetails zu kreieren. Und du kannst auch sehen, dass ich dieses Kratzen an den dunkleren grünen Stellen mache . Ich entscheide mich nicht für die helleren Grüntöne. Aus den Schatten lassen wir also leichte, dünne Linien entstehen. Und wenn Sie Papier mit einer geringeren Grammatur oder dünnerem Papier verwenden, funktioniert diese Kratztechnik möglicherweise nicht so effektiv. Das ist genug. Jetzt ist es an der Zeit ein paar wunderschöne rote Blumen hinzuzufügen, mein Lieblingsteil des Gemäldes. Ich verwende Elsanin Purpur, mische es mit undurchsichtigem mische es Ich halte die Mischung sehr dick ohne Wasser hinzuzufügen, und füge vorsichtig hier und da Blumen hinzu , so dass eine runde Brücke der Größe zwei Ich mache die Blumen im Vordergrund größer und kleiner , je weiter sie sich entfernen. Ich platziere auch mehr Blumen näher am Weg und hier und da lose unterschiedlich große Punkte hinzu Du kannst dafür jede Farbe verwenden, die du magst. Ich verwende Alizarin Purpur, aber du könntest es mit blauen oder sogar gelben Blüten versuchen Denken Sie daran, Ihre Farbe mit einer Packung Weiß zu mischen und die Mischung ohne Wasser dick zu halten, damit es einfach ist, Blumen zu malen Und du kannst auch sehen, dass ich die Blumen nur auf den helleren Grünflächen oder den Highlights der Wiese hinzufüge . Und da wir diese weißen, dünnen Linien geschaffen haben, die hauptsächlich auf den dunkleren Grüntönen zerkratzt sind, trägt dieser Kontrast dazu bei, dieses wunderschöne perspektivische Gefühl zu erzeugen dieses wunderschöne perspektivische Gefühl Und ich füge hier und da immer mehr winzige, winzige Blumen hinzu, und außerdem verdunkle ich nur einige Schatten und schärfe einige Kanten Das ist genug. Wir sind fast fertig mit dem Bild. Lassen Sie uns das beenden, indem in der Ferne entlang der Horizontlinie einige Bäume hinzufügen. Dafür mische ich Grüngold mit Intigo. Ich verwende dieses Mal kein Perlingrün , weil ich ein farbenfroheres Grün haben möchte . Ich verwende auch sehr wenig Wasser. Die Konsistenz sollte ziemlich dick sein, fast wie Honig, und Sie können die Konsistenz auf meiner Palette sehen. Mit einem Pinsel, der die Größe verkleinert, ich lose einige Bäume in verschiedenen Größen hinzu Also kleine Bäume, etwas größere Bäume und einige hohe, dünne, kiefernartige Bäume Mischen Sie es mit kürzeren, volleren Bäumen. Halte es einfach locker und male die Bäume, wie du willst. Und wenn du ein ausführlicheres Tutorial zum Malen loser Bäume haben möchtest , habe ich bereits einen anderen Skillshare-Kurs, der sich diesem Thema widmet, in dem ich das Halten von Pinseln und verschiedene Pinselstriche zum Erstellen verschiedener loser Baumarten erkläre verschiedene Pinselstriche zum Erstellen verschiedener loser Baumarten Du kannst dir auch das ansehen Wenn du lose Bäume malst, kannst du die Seite deiner Borsten verwenden , um dickere Striche zu erzielen Verwenden Sie dann die Spitze des Pinsels, um diesen Strichen winzige Punkte, Blätter und kleinere Details hinzuzufügen um diesen Strichen winzige Punkte, Blätter und kleinere Details diese Rasuren nach und nach aufbauen, können Sie ganz einfach einen schönen, losen Baum formen So male ich normalerweise meine losen Bäume. Ich füge hier und da noch ein paar kleine Punkte hinzu, um die entfernten Bäume darzustellen. Und ja, das ist es. Wir sind mit dem Kupplungsprojekt von Tag acht fertig. Und schauen wir uns das Endergebnis an. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Gemälde gefallen und Sie haben einige wunderschöne Aquarelltechniken gelernt , darunter Schichten, Kratzen und Nassmalen Also, ja, wir sehen uns morgen am neunten Tag. Tschüss. 12. Tag 9 - Sonniges Ferienhaus - Teil 1: Hallo, hallo, willkommen zu Tag neun. Wir haben bereits mehr als die Hälfte der Herausforderung hinter uns und ich hoffe, sie gefällt euch bis jetzt Das heutige Clash-Projekt ist wieder eines meiner Lieblingsprojekte Ich finde es wirklich toll, wie dieses Gemälde geworden ist. Und in diesem Projekt werden wir auch sehen, wie ich einige Fehler behebe. Ich war etwas verwirrt ich die Wolken am Himmel gemalt habe, also habe ich beschlossen, sie zu überarbeiten, und Sie werden den ganzen Prozess auch in diesem Clash-Projekt sehen auch in diesem Clash-Projekt Schauen wir uns also die Farben an, die wir für das heutige Clash-Projekt benötigen Für Himmel und Wolken verwenden wir Kobaltblau, Perra, Rosa und Indigo Und für die Wiese verwenden wir Grün, Gold, Cadmiumgrün und Perylengrün. Für das Haus oder die Hütte verwenden wir Zarinrot und Königingold verwenden wir Zarinrot Wir werden auch Zitronengelb und Deckweiß für einige feine Details verwenden Deckweiß für einige feine Details , besonders im Vordergrund. Ich wollte ein paar Wiesenblumen hinzufügen. Also, ja, das ist unsere Farbpalette für heute, und fangen wir mit dem Skizzieren Ich teile das Papier in zwei Teile und fixiere die Horizontlinie fast in der Mitte Dann füge ich fast in der Mitte des Papiers das Häuschen hinzu, indem ich zunächst den Umriss des Daches skizziere Und dann gehe ich runter , um die Wände hinzuzufügen. Und ich beende es gerade, indem ich das Endergebnis hinzufüge , um den Eindruck zu erwecken, dass das Haus auf der Wiese steht. Und ich füge auch ein paar kleine Quadrate für die Fenster und die Tür hinzu. In der Nähe der Hütte füge ich ein paar Bäume hinzu. Ein großer, dickerer Bigot-Baum, vielleicht eine Eiche, und ein paar Pinien Dann füge ich eine kleine Berglinie im Hintergrund direkt über der Horizontlinie Und ich füge keine Details für den Vordergrundteil der Skizze hinzu. Ich füge dort nur eine kleine Linie hinzu. Vielleicht füge ich die Details beim Malen hinzu. Sie können die Bleistiftskizze jedoch aus den Ressourcen herunterladen und detaillierter skizzieren, wenn Sie möchten. Jetzt benetze ich das trockene Papier mit meinem Flachpinsel mit reichlich Wasser Ich bewege den Pinsel über das Papier hin und her. Papier hat eine schöne, gleichmäßige Wasserschicht. Bevor wir anfangen zu biegen, entferne ich vorsichtig die gesamte Feuchtigkeit von der Hütte und dem Baum weil wir diesen Bereich erhalten und sie für später heller halten wollen . Jetzt fangen wir an, den Himmel zu malen. Ich werde eine große Wolke fast in der Mitte der Komposition platzieren und dann den Himmel um sie herum mit Kabaltblau bemalen, wobei ich von beiden Ecken aus beginne wir den Himmel malen, definieren wir auch die Form der Wolke, indem wir einfach herummalen Ich skizziere zuerst sanft die Wolke, und wir kommen später zurück, um die Schatten und Details hinzuzufügen Und noch etwas, das mir auffällt, ist die Konsistenz meiner Farbe Mein Fledermausschlag ist nicht zu wässrig oder zu dick. Es geht um eine milchähnliche Konsistenz. Ihre Farbe auf diese Weise mischen haben Sie eine viel bessere Kontrolle darüber, wie sie sich auf dem nassen Papier verteilt, und es ist einfacher , saubere, weiche Wolkenformen zu erzeugen. Ja, jetzt verwende ich ein Seidenpapier und drücke es etwas fester auf die weiße Fläche, damit es trocken wird , weil wir die Schatten der Wolken malen müssen, ähm, fast nass auf trocken. Und gleichzeitig versuche ich nur, paar schöne weiche Kanten und, ähm, schönere Formen für die Wolken zu kreieren . Jetzt füge ich wieder hier und da ein paar sanfte Akzente von Kobaltblau hinzu hier und da ein paar sanfte Akzente von Kobaltblau , um die Kanten zu verfeinern und die Wolkenform etwas interessanter zu machen Das war's für den Himmel. Lassen Sie uns nun ein paar Schatten zu den Wolken hinzufügen. Dafür mische ich Indigo mit ein bisschen Opernrosa, um einen leicht violetten, kühlen, gräulichen Farbton zu erhalten, und ich mische ihn auch mit einem Kobaltblau, bereits auf meiner Palette ist , um genau die Farbe zu erhalten, die Ich fange an, die Schatten von der linken Seite der Wolken hinzuzufügen , während die Highlights auf der rechten Seite bleiben Und du kannst auch sehen, dass ich meinen Pinsel zwischen den Strichen abwische . Achten Sie also darauf, das Seidenpapier in der linken Hand zu halten und denken Sie daran , es leicht feucht zu halten Und jetzt füge ich nur noch ein paar separate Striche hinzu, einige größere Striche und winzige Striche auf der linken Seite der Wolken. Und das wird dazu beitragen , diesen schönen dimensionalen Effekt zu erzeugen . Und denken Sie daran, dass die Konsistenz der Farbe sehr wässrig sein sollte , um die Schatten auf den Wolken zu malen Da wir ein transparentes weißes Objekt malen, erzeugen wir nur diese Schatten, um diesen schönen Effekt zu erzielen Ich halte die Lichter nur im oberen Teil der Wolken sehr scharf, und je weiter wir uns nach unten bewegen, ich nach und nach etwas dunklere Schatten hinzu. Denken Sie daran, den Bereich, in dem Sie die Schatten malen möchten, ziemlich trocken zu halten. Wenn überschüssiges Wasser vorhanden ist, können Sie es vorsichtig mit einem Seidenpapier abwischen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihre Farbmischung stark verdünnt ist. Wir beginnen mit einem sehr hellen Wert und bauen dann nach und nach die dunkleren Schatten auf. Beim Malen der Schatten ist es sehr wichtig, ein paar weiße Flächen wie diesen zu lassen . Dadurch wird ein sehr schöner Effekt erzielt und die Glanzlichter in den Wolken bleiben erhalten. Wenn du dich etwas verwirrt fühlst oder diesen Schritt schwierig findest, kannst du definitiv zuerst auf einem anderen Blatt Papier üben . Das hilft dir deinen Bruststrich besser zu kontrollieren und macht es einfacher, diese weißen Stellen hier und da zu lassen, anstatt die abgestorbene Wolke mit dieser violetten Farbe zu überziehen mit dieser violetten Darüber hinaus füge ich einige dunklere Schatten hinzu , indem ich Kobalt, Blau und Indigo mische Wir arbeiten also in mehreren Ebenen. Hier habe ich tatsächlich einen Fehler gemacht. Also habe ich aus diesem Clip drei gemacht. Der Himmel hatte bereits angefangen zu trocknen, aber ich habe wieder mehr Kobaltblau verwendet und versucht , den Bereich neu zu streichen Es sah nicht sehr schön aus. Am Ende habe ich es überarbeitet. Ich habe auch die Wolkenschatten überarbeitet, und ich weiß nicht warum, aber ich wollte einfach mehr hinzufügen In diesem Punkt war ich etwas enttäuscht, aber das ist Aquarell Es ist nicht immer sehr verzeihend. Trotzdem können Sie schnell Entscheidungen treffen und Fehler oft korrigieren Also nahm ich vorsichtig meine Sprühflasche in die Hand, besprühte den Himmelsbereich und neigte mein Papier, sodass ein schöner Wasserfluss entstand Und dann habe ich das überschüssige Wasser und die Farbe mit einem Seidenpapier entfernt, und irgendwie habe ich es geschafft, es zu retten Danach habe ich ein wenig Kobaltblau mit einer Packung Weiß gemischt , um einen etwas weicheren oder dickeren Farbton zu erzielen , und diesen Bereich neu gestrichen Und ich habe auch die Wolkenschatten überarbeitet . Ich habe sehr darauf geachtet, sie nicht zu überarbeiten. Ich denke, es ist viel besser geworden. Als ich anfing, die Landschaft zu malen, sah alles wieder ganz natürlich aus, und der Himmel und die Wolken verschmolzen wunderbar, und es sah nicht so aus, als hätte ich den Bereich repariert oder überarbeitet Wenn Sie also beim Malen mit Wasserfarben nicht weiterkommen oder einen Fehler gemacht haben , geraten Sie nicht Sie können es oft reparieren. Die einzige Sache ist , schnell zu handeln. Sobald die Farbe vollständig getrocknet ist, wird es viel schwieriger, die Farben zu entfernen oder den Fehler zu korrigieren. Das ist es. Lassen Sie uns nun mit dem Bemalen der Wiese fortfahren. Dafür mische ich Grüngold und Cadmiumkorn. Und ich fülle das ganze Haus mit der Farbe aus. Und ich fasse das Häuschen nicht an. Wir müssen es weiß halten. Wenn also Wasser vorhanden ist, können Sie es mit Seidenpapier abwischen. Wenn wir uns der Hütte nähern, mische ich ein wenig Zitronengelb hinzu, um ein paar sanfte Akzente zu setzen. Dann fülle ich diesen Bereich vorsichtig mit der grünen Mischung und Zitronengelb. Sie können auch feststellen, dass ich den Vordergrund verlasse, aber vorerst unbemalt, wir kommen später darauf zurück Und dazwischen mache ich auch den Rand der Wiese zur Horizontlinie hin weicher der Wiese zur Horizontlinie hin Ich will es nicht scharf halten. Lassen Sie uns nun mit dem Malen des Vordergrunds fortfahren. Dafür mische ich Perylengrün in das Grün , das bereits auf meiner Palette ist Wir brauchen hier nur ein etwas dunkleres Grün , um diesen Schatteneffekt im Vordergrund zu erzeugen Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel in einer vertikalen Zick-Zack-Bewegung bewege , um diese grasige Textur zu erzeugen Die Konsistenz der Farbe entspricht wieder etwa einer Milchkonsistenz, da ich den dunkleren Vordergrund mit der hellgrünen Wiese verbinde den dunkleren Vordergrund mit der , die wir Ich lasse hier und da absichtlich ein paar winzige weiße Zwischenräume. Wir werden diese später verwenden, um ein paar kleine Blumen vorzuschlagen oder eine Vordergrundtextur hinzuzufügen . Wenn Sie diese weißen Bereiche beim Malen nicht belassen könnten , ist das absolut in Ordnung. Sie können immer eine weiße Packung verwenden. Ich füge auch hier und da etwas mehr Perylingrün hinzu, um für sanfte Wellen und Abwechslung auf der Wiese zu sorgen Ich möchte nicht, dass die Landschaft zu flach aussieht, daher tragen einige subtile Wertänderungen dazu bei , dass sie sich etwas dimensionaler anfühlt Ich streue auch etwas Wasser in den Vordergrund, um eine gewisse Textur zu erzeugen Du kannst vielleicht auch etwas Salz verwenden , solange die Farbe noch feucht ist Es entsteht eine wirklich schöne Textur , mit der Sie nach Belieben experimentieren können. U, das war's erstmal für die Wiese. Lassen Sie uns noch einige Hintergrunddetails hinzufügen. Ich male einen sehr verschwommenen Berg im Hintergrund. Dafür mische ich etwas Perylngrün in die Mischung aus Kobaltblau und Indigoblau, die wir für Himmel und Wolken verwendet haben Mit diesem dunkleren, stimmungsvollen Grün füge ich einige weiche, abgerundete Formen hinzu, die sich genau in der Nähe der horizontalen Linie befinden, um sie zu definieren und einige Hintergrundelemente zu erstellen Für ein paar Highlights füge ich auch hier und da etwas Grüngold Also verwende ich die dunklere Grünmischung für Schatten und für Lichter verwende ich Grüngold. Und ich füge es sehr vorsichtig hinzu und versuche, es nicht zu überarbeiten. Ich versuche auch, es etwas kontrastreicher zu machen, indem ich dunklere Schatten hinzufüge, indem ich mehr Kobaltblau und eine kontrastreicher zu machen, indem ich dunklere Schatten hinzufüge, indem blätternde Kornmischung verwende blätternde Kornmischung Und das Papier ist immer noch nass, sodass wir im Hintergrund einen weichen Schatten oder einen verschwommenen Effekt erzeugen können im Hintergrund einen weichen Schatten oder einen verschwommenen Effekt Und wir können einen schönen Kontrast zwischen der Hütte und den Hintergrundelementen erzeugen schönen Kontrast zwischen der Hütte und den Hintergrundelementen Ich wollte es im Hintergrund etwas dunkler machen . Also füge ich etwas mehr Indigo hinzu ohne zu viel Wasser zu mischen Ich füge hier und da sanft etwas Dunkelheit rund um die Hütte im Hintergrund Ganz vorsichtig wische ich jede unerwünschte Farbe weg , die sich nach oben verteilt hat Ich möchte, dass der obere Rand etwas glatter ist, damit die Berge und Bäume im Hintergrund ein sanftes, entferntes Aussehen haben Ich versuche, den Berg immer wieder zu formen und mehr Ebenen und Details hinzuzufügen und auch die horizontale Linie etwas mehr zu schärfen die horizontale Linie etwas mehr während ich den Berg in den dunkleren Schatten male Lassen Sie uns nun einige Bäume rund um das Haus hinzufügen. Zuerst hebe ich mit einem Seidenpapier ganz vorsichtig ein wenig Farbe vom Berg im Hintergrund ab. Es ist immer noch leicht nass und lässt sich daher leicht abheben. Für den ersten Baum beginne ich mit grünem Gold und füge es vorsichtig auf der rechten Seite hinzu. Und dann verwende ich für die linke Seite Peringrün ohne viel Wasser, um einen schönen dunklen Schatten zu erzeugen Der Baum sollte dunkler sein als der Hintergrund. 13. Teil 2: Und der Hintergrund. Wenn Sie möchten, können Sie also auch ein wenig Indigo oder Schwarz mit einem Haustier in Grün mischen oder Schwarz mit einem Haustier in Grün Beim Bemalen der Bäume beginne ich normalerweise mit einer größeren Form und füge dann nach und nach kleinere Details hinzu, um sie zu verfeinern Sobald ich mit der Form zufrieden bin, füge ich den Stamm und dann den Schatten hinzu. Für den Schatten hier verwende ich kahles Blau und male es vorsichtig auf die Wiese. Äh , lassen Sie uns jetzt ein paar Pinien auf der rechten Seite hinzufügen. Auch hier verwende ich eine dunklere Perlin-Grün-Mischung für die Schatten und grünes Gold Mischen Sie es mit etwas undurchsichtigem Weiß für die Highlights. Um diesen weichen Effekt zwischen Schatten und Lichtern auf Bäumen zu erzielen, ist es sehr wichtig, schnell zu malen. Sie können die Schatten malen, während die Lichter noch feucht sind. Sobald es trocken ist, wird es nicht mehr diesen weichen Mischeffekt erzielen. Ich füge eine weitere Pinie hinzu, beginne mit Schatten und male dann die Highlights mit einer Mischung aus Schwarz, Weiß, Grün und Gold M Lass uns jetzt das Häuschen streichen. Vielleicht fügen wir später weitere Bäume im Hintergrund hinzu. Ich fange mit dem Dach der Hütte an. Dafür verwende ich einen sehr warmen, hellbraunen Farbton, weil das Haus im Mittelpunkt des Gemäldes stehen wird , also möchte ich, dass es durch einen schönen warmen Farbton hervorsticht. Ich habe bereits etwas Lzarin-Purpur auf meiner Palette, also mische ich es mit Königin-Gold, um dieses warme Braun zu kreieren , und verwende es, um das Dach zu streichen Du kannst auch leichtes Oxidrot oder verbrannte Siena verwenden. Und wenn du ein etwas wärmeres Braun willst, kannst du auch etwas Königengold oder Gamboge dazumischen etwas Königengold oder Gamboge Ich fange vom oberen Teil des Daches an und ziehe die Farbe mit einem feuchten Pinsel vorsichtig nach unten , wodurch ein weicher Übergang entsteht Indem ich etwas undurchsichtiges Weiß mische, repariere ich auch die andere Seite des Daches Ich füge der Vorderseite der Hütte ein paar Schatten hinzu. Dafür verwende ich die Kobalt-Blasmischung, die bereits auf meiner Palette befindet, mit viel Wasser, und füge vorsichtig einige sehr helle Schatten hinzu , um einen schönen Kontrast zu erzielen Außerdem verwende ich für all diese Details eine runde Brücke der Größe zwei, indem künstlich etwas Indigoblau untermische und versuche, die Schatten etwas dunkler zu machen, und ich arbeite sehr sorgfältig daran Ich möchte mich nicht überanstrengen. Und wir können auch Seidenpapier verwenden, vielleicht, wenn Sie etwas Farbe abwischen möchten Bei der rechten Seitenwand trifft das Licht auf die Seite der Hütte. Das Dach und die Wand sehen also etwas wärmer aus. Und ich füge einfach eine dünne Linie aus Kobaltblau direkt unter dem Dach um einen schönen kontrastierenden Schatten zu erzeugen. Außerdem repariere ich den Kamin und ein paar kleine Quadrate für Der Baum, für den wir gemalt haben , hat angefangen zu trocknen, aber er ist noch nicht ganz trocken, und das ist die perfekte Zeit zum Kratzen. Ich benutze ein Papiermesser, um ein paar dünne weiße Linien zu zerkratzen und zarte Zweige zu formen. Ich hatte Lust, noch ein paar kleine Bäume im Hintergrund hinzuzufügen , besonders auf der rechten Seite. Bei einer dickeren Mischung aus Perylengrün ich einfach ein paar winzige Bäume direkt über der horizontalen Linie hinzu , einige Halbkreisformen in einem Das war's mit der Hütte und den Hintergrunddetails und den Bäumen Gehen wir nun zum letzten Schritt über. Ich werde dem Vordergrund etwas mehr Dunkelheit und Textur hinzufügen . Mein Papier ist jetzt komplett trocken. Ich habe vergessen, den Teil aufzuzeichnen , an dem ich es mit meinem Kopftrockner getrocknet habe, aber jetzt ist es vollkommen trocken. Und ich mische etwas Zitronengelb mit einer Packung Weiß und verwende die runde Brücke meiner Größe zwei, um ein paar lockere Blumen im Vordergrund zu kreieren . Sie können bereits die winzigen weißen Bereiche sehen , die wir zuvor hinterlassen haben. Also füge ich noch ein paar Blumen mit diesem Zitronengelb hinzu oder packe eine weiße Mischung ein, indem ich hier und da winzige kleine Punkte platziere. Als Nächstes füge ich der Wiese etwas mehr Abwechslung hinzu. Ich beginne mit einem helleren Grün, das aus einer Mischung aus Cadmiumgrün und Grüngold besteht hinzu hier und da vorsichtig einige lockere Zickzackstriche , um diese grasige Textur zu erzeugen ich mich ganz in den Vordergrund bewege, verwende ich Perlingrün und vorsichtig A Das trägt dazu bei, ein angenehmes Gefühl von Tiefe zu erzeugen ein angenehmes Gefühl von Tiefe zu Es ist immer gut, den Vordergrund etwas dunkler zu halten , während der Hintergrund und Mittelgrund heller bleiben, damit sich die Landschaft dimensionaler anfühlt Ich füge diese Details nur sehr locker hinzu. Wenn du möchtest, kannst du diesen Teil sogar überspringen oder einfach eine Mischung aus schwarzem Weiß und Zitronengelb verwenden , um stattdessen ein paar weitere Blumen hinzuzufügen Ich füge auch hier und da ein paar winzige Punkte hinzu, um diese schöne Textur und den detaillierten Effekt zu erzielen. Da wir nass auf trocken arbeiten, können wir den Pinselstrich, den wir hinzufügen, leicht kontrollieren Und wir können die Kanten auch nach und nach weicher machen. Ich füge hier und da etwas mehr Dunkelheit mit Perylengrün hinzu, um den kontrastierenden Effekt der Und wir sind fast fertig mit dem Bild Jetzt fügen wir ein paar Vögel hinzu. Dafür verwende ich einen dunkelbraunen Farbton. M, das ist es jetzt. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und das Endergebnis sehen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Projekt im Vergleich zu den vorherigen gefallen . Das war vielleicht etwas schwieriger, aber ich hoffe, Sie haben ein paar neue Techniken gelernt ein paar neue Techniken wie das Erstellen von Texturen im Vordergrund, insbesondere die Wiesentextur und das Malen kontrastierender Lichter und Schatten auf der Hütte und sogar das Reparieren von Fehlern, so wie wir es am Himmel gemacht haben, indem wir ein wenig Wasser besprüht haben. Und ja, vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast, und wir sehen uns morgen mit einem weiteren schönen Gemälde. Tschüss. 14. Tag 10 - Goldene Stunde Wiese - Teil 1: Kommt alle zurück. Heute zehn. Heute malen wir dieses wunderschöne leuchtende Gold in unsere Wiesenlandschaft Es mag zunächst etwas kompliziert aussehen, ist aber eigentlich ganz einfach, sobald Sie ein paar einfache Aquarelltechniken angewendet haben. Sie können die Bleistiftskizze auch aus dem Ressourcenbereich herunterladen , was es viel einfacher macht, die richtige Komposition und die richtigen Proportionen zu finden die richtige Komposition und die richtigen Proportionen zu Sie können den Umriss gerne nachzeichnen, wenn Sie möchten. Schauen wir uns nun die Farbpalette an. Für das heutige Projekt verwenden wir Perylenviolett oder einen beliebigen dunklen Violettton, den Sie haben, insbesondere für die Wolken und Kobaltblau, und wir werden Zitronengelb, Quingold und Perylengrün für die Wiese verwenden Quingold und Perylengrün für die Und für einige Details verwenden wir gebranntes Holz und Elazadin Purpur oder beliebigen Rotton, den Sie speziell für die Blume haben verwenden wir gebranntes Holz und Elazadin Purpur oder einen beliebigen Rotton, den Sie speziell für die Blume haben, und wir benötigen Intigo. Das sind also die Farben, die wir für dieses Gemälde benötigen. Wir werden auch ein wenig Salz verwenden, um einen schönen strukturierten Blüteneffekt auf der Wiese zu erzielen , der der Landschaft eine schöne, natürliche Note verleiht Das ist alles für die Materialien. Lassen Sie uns mit der Skizze beginnen und noch einmal zur Erinnerung: Sie können sowohl die Bleistiftskizze als auch das fertige Gemälde aus dem Ressourcenbereich herunterladen . So können Sie die Skizze einfach nachzeichnen oder das fertige Kunstwerk beim Malen als Referenz verwenden. Beginnen Sie beim ersten Mal mit einer Linie, die das Papier in Wiese und Himmel unterteilt Zeichnen Sie eine leicht geschwungene Linie knapp unter der Hälfte des Papiers und lassen Sie sie sanft zur rechten Seite hin anheben Sie dann direkt darüber Fügen Sie dann direkt darüber ein paar einfache Berglinien in der Ferne Das war's mit den Hintergrunddetails. Lassen Sie uns nun die Blumen ganz im Vordergrund skizzieren. Ich füge einfach ein paar lose Kreise hinzu. Sie können beim Zeichnen mit dem Stift wackeln anstatt perfekte Kreise zu bilden. Zu diesem Zeitpunkt müssen den Blumen keine Details hinzugefügt diesem Zeitpunkt müssen den Blumen keine Details hinzugefügt Nur ein paar einfache Kreise wie dieser. Ich variiere auch ihre Größe ganz im Vordergrund, besonders in der rechten Ecke. Ich mache einige der Kreise etwas größer, und je weiter sie sich in die Ferne bewegen, mache ich sie immer kleiner. Und einige der Blumen können sich auch überlappen, was zu einem natürlicheren Aussehen beiträgt. Ich füge nicht zu viele Blumen hinzu, gerade genug. Und das ist alles. Die Skizze für das heutige Bild ist fertig. Lassen Sie uns nun die Farben für das Bemalen des Himmels vorbereiten. Zuerst mische ich Perylenviolett mit etwas Kobaltblau. Dann mische ich für das Sonnenlicht Queen Gold mit Lemonlo Das sind also die Hauptfarben, die wir für den Himmel verwenden werden. Und wir werden ein leuchtendes Gold in unseren Himmel und unsere Wiese malen ein leuchtendes Gold in unseren Himmel und unsere Wiese Also werden wir diese schönen warmen Farben verwenden. Jetzt benetze ich mein liebes Papier mit einem Flachpinsel. Wie ich immer sage, du kannst deinen Pinsel mehrmals hin und her bewegen deinen Pinsel mehrmals hin und her , um einen gleichmäßigen Wasserstrahl auf der Papieroberfläche zu erzeugen Wasserstrahl auf der Papieroberfläche Ich werde das Sonnenlicht auf die linke Seite legen. Bevor Sie es streichen, heben Sie vorsichtig etwas Wasser aus diesem Bereich. Ich verwende ein Seidenpapier und drücke es leicht auf das Papier , damit der kleine Teil trocken bleibt. Dann trage ich die gelbe Mischung rund um den trockenen Bereich auf, um einen schönen, sauberen, kreisförmigen Glanz zu erzeugen. Jetzt fülle ich die Umgebung locker mit derselben gelben Mischung aus Ich halte meinen Pinsel auch gerne feucht indem ich ihn auf Seidenpapier tupfe, wann immer ich ihn brauche Beim nächsten Mal trage ich KBT Blue direkt über dem Gelb auf. Bewegen Sie Ihren Pinsel etwas schneller, damit sich die Farben gleichmäßig vermischen, solange das Papier noch feucht ist Lass uns jetzt die Wolken malen. Dafür verwende ich eine Mischung aus Perylenviolett und Kobaltblau und füge lose ein paar weiche Wolken über dem Himmel hinzu Mit einem mittelgroßen Rundpinsel male ich dickere und größere Wolken, vor allem am oberen Teil des Himmels und von beiden Seiten Wenn sich die Wolken der Mitte nähern, mache ich sie schmaler und dünner Das trägt dazu bei, ein angenehmes Gefühl von Tiefe in der Landschaft zu erzeugen. Sie können sowohl von der linken als auch von der rechten Seite mit dickeren Pinselstrichen beginnen mit dickeren Pinselstrichen und Ihren Pinsel dann schrittweise zur Mitte bewegen , sodass die Striche dünner und heller können auch ein paar winzige Linien mit derselben Farbe hinzufügen , um auf Wolken in der Ferne hinzuweisen Indem ich eine etwas dickere Mischung aus Perylenviolett mit etwas Kobaltblau mische, mache ich einige Bereiche der Wolken etwas dunkler, besonders im oberen Teil des Himmels Das verleiht den Wolken etwas mehr Tiefe und Kontrast. Ich möchte, dass die Wolken im Sonnenlicht etwas wärmer sind. Also mische ich die Perylinviolett- und Kobaltblasenmischung mit derselben Sonnenlichtfarbe, die wir zuvor verwendet haben, nämlich Quingold und Zitronengelb, und das ergibt einen schönen gräulichen Ich verwende diese Farbe, um hier und da noch ein paar schmale Wolken hinzuzufügen, besonders Mit denselben Farben werde ich einen Berg in der Ferne malen. Auf der Seite, auf die das Sonnenlicht fällt, verwende ich die gelbe Mischung. Und für die andere Seite, die im Schatten liegen wird, verwende ich die Mischung aus Beryll und Violett und Kobaltblau. Und auch das Papier hat schon angefangen, ein wenig zu trocknen Jetzt benutze ich meinen Kopftrockner, um diese Schichten vollständig zu trocknen , den Himmel und die Wolken und den Berg im Hintergrund Sobald alles vollständig trocken ist, malen wir auch noch ein paar Berge in den Mittelgrund Jetzt verwende ich dasselbe malerische Gold um einen Berg von der rechten Seite des Papiers aus zu malen Für das Sonnenlicht verwende ich Quin-Gold und für die Schatten Perylengrün Und ich pflanze die beiden Farben einfach zusammen, um einen schönen Kontrast zwischen Schatten und Lichtern zu erzielen Dann füge ich einen weiteren Berg von der linken Seite hinzu. Für diesen Berg verwende ich eine Mischung aus verbranntem Holz, Perylengrün und Quingold Ich möchte, dass dieser etwas dunkler und etwas größer ist als die Berge im Hintergrund Also füge ich der Mischung etwas verbranntes Holz hinzu, das ihr einen wärmeren Ton verleiht und sie trotzdem schön dunkel hält. Das sorgt für etwas mehr Kontrast und trägt dazu bei, den Berg nach vorne zu bringen. Jetzt, da es sich dem Sonnenlicht nähert, füge ich etwas Königengold hinzu, um die Highlights hervorzuheben. Ja. Und ich mische all diese Farben um einen schönen weichen Effekt zu erzielen Und das Papier ist jetzt fast vollständig trocken und wir arbeiten nass an trocken Einfach locker, füge die Farben hinzu, und ich erweitere den Berg auch zur rechten Seite , indem ein paar winzige Punkte und Linien hinzufüge , um vielleicht auf Bäume hinzuweisen Ja, ein paar sehr kleine, winzige Punkte mit derselben dunklen Mischung aus verbranntem Holz und sehr magerem Grün Die Bergschicht ist immer noch nass, also fügen wir diese Farben nass auf nass hinzu. Das ist es. Lassen Sie uns nun mit dem Bemalen der Wiese fortfahren. Dafür verwende ich wieder eine Mischung aus Königengold und Perlingrün mit dieser warmen gelben Mischung Ich fülle den gesamten Wiesenteil aus und lasse dabei vorsichtig die Kreise übrig, die wir für die Blumen skizziert haben Wenn dein Papier inzwischen vollständig trocken ist, es einfacher, diese Kreise zu ummalen , ohne dass sich die Farbe darauf verteilt Wir wollen diese Kreise weiß lassen , weil wir sie später mit Rot bemalen werden. Und es gibt noch ein paar andere Möglichkeiten, die weißen Kreise beizubehalten. Sie können Maskierflüssigkeit verwenden oder die Wiese zuerst mit einer gelb-grünen Mischung bemalen und dann die Farbe mit einem Seidenpapier von den Kreisen abheben bemalen und dann die Farbe mit einem Seidenpapier von den Kreisen Aber ich denke, das Malen um die Kreise herum ist die einfachste Methode Du kannst auch ein paar winzige Kreise lassen , wenn sie weiter in die Ferne rücken. Später können wir sie in kleine ferne Blumen verwandeln. Ich verwende dafür einen mittelgroßen Rundpinsel, und ich verwende die Spitze meines Pinsels, um diese Kreise herum zu malen und größere zu füllen, da ich die Seite meiner Pinselborsten verwende Bevor die Quin-Goldschicht trocknet, ich schnell etwas Perylingrün hinzu, besonders im Vordergrund füge ich schnell etwas Perylingrün hinzu, besonders im Vordergrund. Ich mische es wieder mit dem Quin-Gold, das ich bereits auf meiner Palette habe, und ich möchte, dass der Vordergrund dunkler ist als der Hintergrund, um mehr Tiefe zu erzeugen So entsteht ein schöner dimensionaler Effekt ohne dass es flach wird. Auch hier mische ich eine etwas dickere, dunklere Mischung aus Perlingrün und füge sie wieder dem Vordergrund hinzu, und füge sie wieder dem Vordergrund hinzu um diese Bereiche noch dunkler zu machen, insbesondere zwischen den Blüten 15. Teil 2: Ich füge auch einige winzige, winzige grüne Punkte direkt unter den winzigen weißen Räumen hinzu. Später machten wir uns auf den Weg zu ein paar winzigen Blumen. Jetzt streue ich ein wenig Salz über den Wiesenteil, um einen schönen Blüteneffekt zu erzielen. Stellen Sie sicher, dass Sie dies tun, solange die Farbe noch feucht ist. Ich streue nur leicht etwas Salz auf die Oberfläche. Und da es die Feuchtigkeit und das Pigment aufnimmt, erzeugt es einen schönen texturierten Effekt Lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen. Dann werden wir die Blumen detaillierter bemalen, sodass Sie entweder Ihren Kopftrockner benutzen oder einige Zeit warten können. Jetzt ist das Papier vollständig trocken und ich werde die Stängel und ein paar Blätter zu den Blüten hinzufügen . Dafür verwende ich dieselbe dickere Mischung aus Blütenblatt und Grün mit einem Rundpinsel der Größe zwei Ich füge einfach von jeder Blüte aus einige dünne vertikale Linien hinzu einige dünne vertikale Linien und ziehe sie nach unten Und ich füge diese Stängel auch den fernen Blüten Benutze nur die Spitze deines Pinsels und male sie sehr vorsichtig, damit die Linien schön und scharf bleiben. Und jetzt kommen wir zum letzten Teil des Gemäldes, den Blumen. Für die erste Schicht mische ich Quin-Gold mit Elazarin-Karminrot, und wir werden die Blumen in zwei Schichten malen, zuerst die Highlights, dann die Für die Highlights verwende ich die Mischung Quin-Gold und Elsarin-Karminrot Und für die Schatten verwende ich eine dunklere Mischung aus Alizarin-Purpur und Perylengrün Wir beginnen mit der warmen Highlight-Farbe, der Quingold und Elsarin-Karminrot Und bevor die erste Schicht trocknet, fügen wir schnell die Schattenfarbe nass auf nass Ich verwende einen Rundpinsel meiner Größe zwei und male die Blumen nacheinander. Trage zuerst die warme Highlight-Farbe auf und dann sofort die dunklere Schattenmischung hinzu. Dadurch entsteht auf jeder Blume ein wunderschöner Licht - und Schatteneffekt. Sie können die Blumen malen, wie Sie möchten, aber versuchen Sie, sowohl die Lichter als auch die Schatten auf jeder Blume beizubehalten . Es verleiht ihnen viel mehr Tiefe und lässt das endgültige Gemälde lebendiger und schöner aussehen. Denken Sie daran, die Blumen einzeln zu malen. Tragen Sie zunächst die warme Highlight-Farbe auf einmal auf die dunkle Blume auf während Fügen Sie dann, solange es noch feucht ist, die Schattenfarbe hinzu, Sie die Schatten malen. Achten Sie darauf, dass der obere Teil jeder Blume eine wärmere Farbe für das Highlight hat, genau wie Sie hier sehen können, und konzentrieren die dunklere Schattenmischung auf den unteren Teil jeder Blume, um ein angenehmes Licht- und Tiefengefühl zu erzeugen Und das kannst du für all diese Blumen einzeln wiederholen und auch für die winzigen Blumen in der Ferne. Beim Hinzufügen von Schatten und Lichtern ist es sehr wichtig, nicht einmal winzige Blumen oder Details zu überspringen . Das verleiht Ihrem Gemälde viel Tiefe und einen schönen Effekt. Und Sie können hier sehen, dass ich, während ich die Schatten male, nicht so viel Wasser für die Mischung verwende. Es ist eine etwas dickere Mischung, sodass wir die Farbverteilung leicht kontrollieren können. Und wenn Sie möchten, können Sie diese Technik auch auf einem separaten Blatt Papier üben. Auf diese Weise fühlen Sie sich viel sicherer, wenn Sie Blumen auf Ihr letztes Stück malen. Mit derselben Technik male ich auch die winzigen Blumen in der Ferne, obwohl sie viel kleiner sind, behalte ich immer noch die Lichter und Schatten bei, behalte ich immer noch die Lichter und um ihnen ein Gefühl von Tiefe zu geben. Sie können auch die wunderschöne Blütenstruktur sehen , die durch das Salz entsteht der Wiese einen schönen natürlichen Effekt verleiht. M, ich füge hier und da um die Blumen herum etwas dunklere Mischung hinzu und verwende dieselben Schattenfarben, die wir zuvor verwendet haben. Das erhöht den Kontrast und lässt die Blumen noch besser zur Geltung kommen. Jetzt füge ich nur hier und da ein paar weiße Punkte und Linien hinzu und verwende Deckweiß, um das Bild mit ein paar feinen Details fertigzustellen das Bild mit ein paar feinen Details Das ist es. Wir sind mit dem heutigen Bild fertig. Lassen Sie uns nun das Klebeband abziehen und das Endergebnis enthüllen. Ich wollte dem Himmel ein paar winzige Vögel hinzufügen, um die Szene fertig zu stellen, und das ist unser fertiges Himmel ein paar winzige Vögel hinzufügen, um die Szene fertig zu stellen, Gemälde für heute. Ich finde es wirklich toll, wie dieses geworden ist. Mir gefällt besonders, dass ich die Blumen minimal gehalten habe , anstatt die gesamte Wiese zu füllen, was ihr ein schönes, ausgewogenes Aussehen verleiht. Ich hoffe, dir hat dieses Clash-Projekt gefallen und wir sehen uns morgen mit einem anderen Bild. Tschüss. Oh 16. Tag 11 - Meadow River: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück. Wir sind am 11. Tag und fast am Ende der Herausforderung angelangt. Wir haben nur noch vier Tage vor uns, und ich hoffe, dass es Ihnen bisher Spaß gemacht hat, diese wunderschöne Frühlingslandschaft zu malen. Heute werden wir eine leuchtende Abendlandschaft malen im Vergleich zu den Klassenjets am neunten und zehnten Tag . Das ist viel einfacher Wenn Sie die Herausforderung also von Anfang an verfolgt haben , wird sich dieses Projekt viel entspannter anfühlen Ich habe die Komposition bewusst einfach gehalten, damit Sie den Prozess genießen können, ohne dass er sich zu kompliziert anfühlt. Schauen wir uns nun die Farben an, die wir verwenden werden. Für den Himmel verwenden wir John Brilliant Nummer zwei, oder Sie können eine Mischung aus undurchsichtigem Weiß mit etwas Orange verwenden , und wir benötigen Quingold, Opernrosa und Kobaltblau Und für die Wiese verwenden wir Cadmiumgrün, Perlongrün und Ultramarinblau Das ist also die Farbpalette für das heutige Gemälde. Ich zeichne die Horizontlinie als gerade Linie genau in der Mitte des Papiers. Direkt darüber füge ich eine Bergkette mit ein paar Bäumen in der Ferne hinzu. Denken Sie daran, dass Sie die Linien immer sehr locker skizzieren können. Sie können Ihren Stift locker halten, damit Sie der Skizze ein natürliches Gefühl verleihen nächste Mal skizzieren Sie den Fluss, indem Sie ihn zum Vordergrund hin breiter und in der Ferne schmaler machen Ich gestalte es in einer sanften Zickzackform, um ihm ein natürlicheres Aussehen zu verleihen Wenn Sie Wege oder Flüsse skizzieren, ist es immer eine gute Idee, sie im Vordergrund breiter und mit zunehmender Entfernung allmählich schmaler zu machen Vordergrund breiter und mit zunehmender Entfernung allmählich schmaler Dadurch entsteht ein angenehmes Gefühl von Tiefe und es entsteht ein verschwindender Also hier baue ich langsam die Form des Flusses und auch die Komposition auf, indem ich sie sehr locker skizziere Und zum Schluss füge ich in der rechten Ecke einen kleinen Baum Ich verdunkle nur einige Linien und das war's. Die Skizze für das heutige Bild ist fertig. Wenn du sie nicht mit mir skizziert hast, kannst du die detaillierte Skizze aus dem Ressourcenbereich herunterladen und sie skizzieren oder nachzeichnen. Ja, ich erinnere dich bei jedem Projekt daran, okay, lass uns jetzt zum Gemälde übergehen Ich benetze das trockene Papier mit reichlich Wasser und verwende dabei einen Princeton Wash Wasser und verwende dabei einen Wir werden mit dem Himmel beginnen. Jetzt verwende ich für den Sonnenuntergang John Brilliant Nummer zwei , einen undurchsichtigen Gelbton mit etwas Königingold, um ihn etwas lebendiger zu machen Und mit dieser Mischung male ich locker die warme Sonnenuntergangsfarbe direkt über der Horizontlinie Als Nächstes male ich schnell den oberen Teil des Himmels mit einem weichen grauvioletten Farbton Dafür mische ich Opernrosa und Kobaltblau. Und mit dieser hellvioletten Farbe fülle ich einfach den oberen Teil des Himmels aus. Wir brauchen hier nur eine einfache Gradientenwäsche. Jetzt fügen wir ein paar Wolken hinzu, damit sie schön locker bleiben. Ich verwende dieselben Farben aus dem Farbverlauf, nämlich John Brilliant Nummer zwei und Queen Gold, das ich bereits auf meiner Palette habe und zusammen mit Opernrosa und Kobaltblau Mischen dieser vier Farben ergibt das Mischen dieser vier Farben einen schönen undurchsichtigen Grauviolettton, und ich füge auch ein kleines bisschen Indigo hinzu , um die Farbe etwas zu vertiefen Mit dieser Mischung male ich ein paar lockere Wolken , ein paar lockere Wolken von beiden Seiten des Himmels ausgehen, und ich halte sie an den Rändern dicker und mache sie allmählich schmaler, wenn sie sich der Mitte nähern. Es ist nur ein sehr einfacher lockerer Himmel, ja. Jetzt malen wir den Fluss. Bevor wir mit dem Bemalen der Wiese beginnen, fügen wir zunächst die Reflexion der Himmelsfarben in das Wasser ein. Ich verwende dieselben Farben, die wir am Himmel gemalt haben , für den Vordergrund. Ich verwende die Mischung aus dunklerem Grauviolett, weil sie den oberen Teil des Himmels widerspiegelt , der uns näher ist Dann fließt der Fluss weiter in die Ferne, wodurch die Reflexion allmählich heller wird und mehr gelbe Mischung hinzugefügt wird, um das warme Leuchten in der Nähe der Horizontlinie zu reflektieren Und denken Sie auch daran, Ihren Pinsel hier feucht zu halten. Ich verwende dafür einen mittelgroßen Rundpinsel. Jetzt werde ich die Wiese mit ein paar kräftigen Grüntönen streichen . Dafür verwende ich Cadmiumgrün und mische es mit etwas Königingold , das bereits auf meiner Palette ist . Um den Vordergrund etwas dunkler zu machen, füge ich der Mischung etwas Perinkorn hinzu Mein Papier ist immer noch feucht, also ist dies der perfekte Zeitpunkt, um die Wiese zu streichen, um diesen weichen Effekt zu erzielen Die Farben verteilen sich sanft und geben uns trotzdem genug Kontrolle, um eine wunderschöne, natürlich aussehende Wiese zu schaffen eine wunderschöne, natürlich aussehende Wiese H Ich arbeite vorsichtig an den Rändern des Flusses herum, weil ich nicht möchte die grünen Farben im Wasserbereich ausbreiten. Deshalb füge ich die Farben langsam entlang des Flussufers hinzu und achte darauf, dass die Ränder sauber bleiben Außerdem versuche ich, einige Variationen auf der Wiese zu erzeugen , indem ich bestimmte Bereiche etwas dunkler mache. Dafür mische ich der grünen Mischung ein wenig Indigo hinzu, um ein wenig Indigo hinzu, um die Farben zu vertiefen weiter ich mich in die Ferne bewege, heller und wärmer halte ich die Farben , indem ich der Mischung für den Vordergrund und entlang der Wiesenränder mehr Königgold der Mischung für den Vordergrund und entlang der Wiesenränder hinzufüge. Ich mache sie dunkler und satter, indem ich Perylengrün mit Cadmiumgrün Ja, ich baue langsam die Schichten auf und verleihe der Wiese Tiefe füge eine weitere Schicht mit Mischung aus Perylengrün und Cadmiumgrün hinzu, die ebenfalls eine dicke Konsistenz hat, und ich mache sie etwas dunkler, besonders für die Kanten Bevor es trocknet, streue ich etwas Salz darüber, besonders in den Vordergrundbereich, damit wir beim Trocknen der Farbe auf der Wiese eine schöne natürliche Textur erzeugen können schöne natürliche Textur beim Trocknen der Farbe auf der Oh, jetzt werde ich einen fernen Berg direkt über der Horizontlinie malen. Dafür verwende ich dieselbe Mischung, die wir für die Wolken verwendet haben, nämlich eine Mischung aus Opernrosa, Kobaltblau und Quingold. Und ich füge etwas mehr Indigo hinzu, um den Farbton zu vertiefen. Und mit dieser Mischung male ich den Berg im Hintergrund lose und halte ihn sehr weich und einfach, weil es ein entferntes Element ist, sodass wir dort nicht zu viele Details benötigen Das ist es. Ich überarbeite den Berg nicht Lassen Sie uns nun einige Bäume im Hintergrund auf der rechten Seite malen . Dafür mische ich Perylenkörner in einer dickeren Konsistenz mit weniger Wasser, kratze meinen Pinsel leicht über das Papier und drücke es etwas fester, um eine schöne trockene Textur für die Bäume zu eine schöne trockene Und mein Papier ist jetzt fast trocken, sodass wir die Formen leicht erstellen können Ich füge langsam die Schichten hinzu und mache die Bäume etwas größer, während ich den Schaum aufbaue, sodass er asymmetrisch Ich glaube, ich möchte der Wasserspiegelung einen kleinen Moment verleihen Wasserspiegelung einen kleinen Moment Also verwende ich dieselbe Mischung, die wir für den Berg verwendet haben , und füge leicht einige kleine horizontale Linien hinzu einige kleine horizontale Linien , um einen wellenförmigen Effekt auf dem Fluss zu erzielen Und dafür verwende ich eine runde Brücke der Größe zwei und eine sehr helle Farbmischung mit mehr Wasser und weniger Pigment Hier möchte ich das Wasser nicht überarbeiten, also füge ich hier und da ganz vorsichtig ein paar Linien hinzu hier und da ganz vorsichtig ein paar Linien Ich beginne am Flussufer und bewege mich in Richtung Mitte, ähnlich wie wir die Wolken gemalt haben Das erzeugt eine sanfte Reflexion und verleiht dem Wasser einen natürlichen Moment. Das ist es. Jetzt kannst du die wunderschöne Salzstruktur auf der Wiese sehen. Dadurch entstehen schöne Blüten und Blumentexturen, die der Landschaft ein schönes Gefühl verleihen können. Jetzt malen wir noch einen Baum auf der linken Seite. Zuerst verwende ich Grüngold , um die wärmeren Töne hinzuzufügen. Dann baue ich die Schatten mit Berliner Grün. Auch hier verwende ich die Trockenpinseltechnik, bei weniger Wasser und eine dickere Farbkonsistenz verwende. Ich kratze nur leicht mit dem Pinsel über dem Papier, wodurch eine schöne natürliche Textur für den Baum entsteht. Denken Sie auch daran, dass Sie, wenn Sie detailliertere Techniken zum Bemalen von Bäumen lernen möchten , einen meiner früheren Kurse besuchen können, die sich ausführlich mit dem Bemalen von schönen losen Bäumchen befasst haben Es beinhaltet viele Techniken der Pinselarbeit, die sehr hilfreich sein werden, sehr hilfreich sein werden wenn Sie Bäume und Landschaften malen Hier verdunkle ich die Schatten dieses Baumes mit mehr Perlonkorn Und vorsichtig füge ich den Stamm des Baumes zusammen mit einigen Und für die Schatten verwende ich eine hellere Mischung aus Blau. A Am Rand der Wiese füge ich eine winzige Grastextur hinzu, indem einige sehr kleine vertikale Striche in einem sehr lockeren Stil erstelle. Diese kleinen Details werden dazu beitragen Wiese mehr natürliche Textur und Leben zu verleihen. Zwischendurch verdunkle ich den Berg im Hintergrund wieder leicht , damit wir auch die horizontale Linie schärfen können Jetzt ist es an der Zeit, das Ganze zu beenden, indem ich noch ein paar Blumen hinzufüge Dafür verwende ich eine Packung Weiß gemischt mit etwas Kobaltblau, und ich füge hier und da vorsichtig einige Punkte hinzu , in einem sehr lockeren Stil. Ich lasse die Punkte etwas größer im Vordergrund und mache sie kleiner, je weiter sie sich in die Ferne bewegen, wodurch ein angenehmes Gefühl von Tiefe entsteht. Damit sind wir mit dem Bild fertig, und jetzt beende ich es gerade , indem ich einige Himmelskörper hinzufüge Und jetzt ziehen wir den Tee ab und schauen uns das fertige Bild Ja, ich hoffe, das war ein einfaches und vergleichsweise entspannendes Bild. Du hast einige Techniken zum Mischen von Farben, zum Bemalen der Wiese und zum Erzeugen von Wasserreflexionen im Fluss gelernt Bemalen der Wiese und . Ich hoffe, Ihnen hat diese Sitzung gefallen und wir sehen uns morgen mit einem neuen Bild. Tschüss. 17. Tag 12 - Cottage in den Bergen: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 12. Heute malen wir dieses kleine Häuschen in den Hügeln. Wir werden uns hauptsächlich auf das Häuschen und die Bäume drum herum sowie auf den Himmel und die Wolken konzentrieren. Für die Wiese und den Vordergrund werden wir es etwas lockerer und ausdrucksvoller halten. Ich hoffe, du bist bereit, also lass uns anfangen. Hier sind die Farben, die wir heute für den Himmel und die Wolken verwenden werden. Ich verwende Abal Blow und Intigo und für die Wiese und die kleinen Blumen verwende ich Elizadin Purpur, und für die Grüntöne verwende ich Grüngold verwende ich Ich werde auch gelben Ocker und Knochenholz für die Details der Hütte verwenden , und für einige feine Details und für einige feine verwende ich vielleicht Titanweiß. Ja, das ist also unsere Palette für heute. Hier ist mein Papier schon vorbereitet und mit Klebeband fixieren Fangen wir also mit der Skizze an. Ich beginne mit einer einfachen horizontalen Linie, der Linie, die die Wiese vom Himmel trennt. Ich füge keine Details hinzu oder skizziere das Haus oder die Spur Wenn Sie einen genauen Umriss haben möchten, können Sie die Bleistiftskizze herunterladen und sie auf Ihrem Papier Hier habe ich mein Papier bereits vorbereitet, indem ich es mit reichlich sauberem Wasser benetzt habe, sodass wir den Himmel mit der Nass-in-Nass-Technik malen können Jetzt füge ich direkt die Himmelsfarben hinzu. Ich verwende Kabalblau und trage die Farbe vorsichtig auf den oberen Teil des Papiers auf, wobei ich bewusst etwas Platz für die Wolken lasse Dann verwende ich dieselbe Technik, die wir bei den vorherigen Projekten verwendet haben Ich nehme ein Seidenpapier und falte es in eine bequeme, leicht spitze Form Damit entferne ich vorsichtig einen Teil der Farbe aus den Bereichen, die ich weiß gelassen habe, schaffe so schöne weiche Kanten für die Wolken Später werden wir diesen Wolken einige Schatten hinzufügen. Sie können also zunächst die Farben des Himmels malen, indem bewusst etwas Platz für die Wolken lassen, indem Sie eine negative Maltechnik verwenden. Dann kannst du die Wolken etwas schärfer machen , indem du die Farbe vorsichtig mit Seidenpapier anhebst Und schließlich können wir den Wolken einige Schatten hinzufügen, indem wir etwas gräulichere Farben verwenden. Okay, lass uns jetzt schnell die Schatten malen. Denken Sie also daran, dass nach dem Anheben mit Seidenpapier der weiße Bereich für die Wolken fast trocken ist. Die Oberfläche des Papiers ist also sehr trocken, also arbeiten wir nass auf trocken. Also werde ich jetzt die Wolken malen. Dafür mische ich gelbes Ocker mit dem bereits gemischten Gobaltblau , das ich auf meiner Palette habe und das wir für den Himmel verwendet haben das wir für den Himmel verwendet Und das ergibt einen schönen Grauton. Sie können auch ein wenig Indigo mischen , um es etwas kühler zu machen Mit dieser Farbe füge ich sanft die Schatten von einer Seite zu den Wolken hinzu und hinterlasse auf der anderen Seite einige Highlights Hier halte ich die Schatten auf der rechten Seite der Wolken etwas dunkler und auf der linken Seite lasse ich einige weiße Bereiche, ohne berühren, damit wir diese schönen Glanzlichter beibehalten können. Außerdem wische ich meinen Pinsel zwischen dem Malen ab , damit er feucht Jetzt werde ich, indem ich eine etwas dickere Mischung aus Kobaltblau und gelber Cer mische, eine weitere dunkle Schicht für die Schatten malen Die vorherige Schicht ist noch feucht, sodass wir mehr Farben hinzufügen und diesen weichen Kontrast und diese Tiefe erzeugen können. A In der Zwischenzeit hatte ich das Gefühl, dass der Himmel zu hell ist. Also werde ich eine weitere Schicht mit sauberem Kebaltblau streichen mit sauberem Kebaltblau und vorsichtig die Ränder der Wolken ummalen die Ränder der Wolken ummalen Ja, du kannst hier und da ein paar winzige Punkte an den Rändern der Wolken hinzufügen , besonders an den Glanzlichtern, wodurch ein netter Effekt entsteht Das ist es jetzt. Lass uns mit dem Bemalen der Wiese fortfahren. Vorher benetze ich Teil zwischen den Wiesen mit meinem Flachpinsel Ich verwende direkt grünes Gold, um die Wärme oder die Highlights der Wiese zu malen Und wenn es in den Vordergrund rückt, füge ich mehr Perlongrün oder dunklere Grüntöne Wie Sie hier sehen können, habe ich an den Rändern etwas Platz gelassen , ohne zu malen Ich möchte es vorerst so belassen. Sie können dort auch etwas Platz lassen, denn später können wir es bis ins kleinste Detail malen , um eine schöne Form für den Wiesenrand zu bekommen . Jetzt male ich den Vordergrund locker mit Perylangrün und mische beide Farben vorsichtig, um einen schönen Übergang zu erzielen Sie können die Konsistenz meiner Farbe immer an meiner Palette erkennen meiner Farbe immer an meiner Palette Es ist nicht sehr wässrig oder nicht zu dick. Es hat fast eine Honigkonsistenz. So haben Sie eine gute Kontrolle über die Farbverteilung. Jetzt können Sie sehen , dass ich einen wellenförmigen Effekt für die Wiese erziele, indem ich einige lose, dicke horizontale Linien oder Striche meinen Pinsel sanft schüttele Also geben wir der Wiese diese Tiefe oder eine Textur, und ich reduziere auch die Dicke dieser Striche, je weiter ich zur horizontalen Linie gehe zur horizontalen Linie gehe Und hier habe ich meinen Pinsel auf Größe zwei umgestellt und hier und da ein paar winzige, winzige Linien und Punkte für diese Schatten hinzugefügt . komme wieder in den Vordergrund mit dunklerem Perylengrün und füge hier und da etwas mehr Dunkelheit Sobald du es versuchst, wird es heller sein. Sie können hier also dunklere Farben hinzufügen. Ja, das ist es. Jetzt haben wir einen schönen lockeren Wieseneffekt, und ich mische diesen Rand der Wiese vorsichtig mit etwas Wasser und ich ziehe diese Linie sehr vorsichtig Ich streue auch etwas Wasser in den Vordergrund, oder Sie können auch Salz verwenden, damit wir einen schönen Effekt erzielen Okay, jetzt kommt mein Lieblingsteil. Fügen wir das Häuschen und ein paar Bäume hinzu. Also werde ich die Bäume mit grünem Gold bemalen und dann die Schatten der Bäume mit Perylengrün hinzufügen die Schatten der Bäume mit Perylengrün Ich verwende dieselben Farben , die wir für die Wiese verwendet haben, und mein Pinsel ist feucht und das Papier ist trocken, sodass wir eine gute Kontrolle Wir können die Bäume mit einer etwas trockenen Textur gestalten. Ich beginne mit einer kleinen kurvigen, lockeren Form und füge dann auf der rechten Seite etwas Berylingrün hinzu, um die Schatten zu erzeugen Und mit derselben Technik füge ich hier und da weitere Bäume hinzu, vor allem auf der rechten Seite in verschiedenen Größen, und ich verwende dafür auch einen Rundpinsel der Größe Und dazwischen füge ich das Häuschen hinzu. Das war's mit den Bäumen. Jetzt werde ich ein paar Blumen hinzufügen, einige sehr lose Blumen auf der Wiese. Dafür mische ich Deckweiß mit Lazarinrot, und die Farbe oder die Schicht auf der Wiese, die wir gemalt haben, ist noch nicht ganz trocken, aber sie hat angefangen zu trocknen aber Das ist also der perfekte Zeitpunkt, um ein paar Blumen hinzuzufügen. Und denken Sie daran, Sie können die Blumen in jeder gewünschten Form malen . Hier mache ich nur ein paar Kreise, ein paar größere Kreise im Vordergrund, und je weiter sie sich entfernen, desto kleiner und kleiner So kannst du die Blumen malen, wie du willst. Vielleicht können Sie auch die Techniken verwenden, die wir in einigen unserer letzten Projekte verwendet haben . Hier gehe ich mit einem sehr lockeren Ansatz vor. Und für diese Blumen verwende ich einen Rundpinsel der Größe 2. Es ist sehr wichtig, es kleiner zu halten, wenn es weggeht , um diese schöne Perspektive zu bekommen. Das war's mit den Blumen. Jetzt trockne ich das Papier mit dem Trockner leicht ab, damit wir durch Kratzen einige Linien hinzufügen können , um ein paar Stängel oder etwas Grasstruktur zu erhalten. Ja, jetzt ist das Papier fast trocken. Die Oberfläche ist sehr wenig feucht, und ich benutze mein Papiermesser und kratze vorsichtig etwas Farbe für einige Stängel ab. Das ist genug. Lassen Sie uns nun das Häuschen skizzieren. Ich beginne mit der Vorderseite des Hauses und füge dann das Dach und die Wände hinzu. Ich halte diese Skizze sehr einfach füge ein paar winzige Quadrate für die Fenster und Türen hinzu. Wir wollen nur eine sehr einfache Gliederung , die uns beim Malen als Leitfaden dient. Ich fange an, das Dach mit verbranntem Holz zu streichen, und für ein paar Schatten füge ich ein kleines bisschen Indigoblau hinzu B Füge die andere Seite des Daches hinzu, ebenfalls eine sehr dünne Linie Mm , es ist sehr wichtig , diese Details auf sehr minimale Weise zu malen. Jetzt trockne ich diese Schicht mit einem Fön damit wir Schatten auf die Wände des Hauses malen können. Dafür mische ich Indigo mit etwas Locre, um einen gräulichen Farbton zu bekommen Damit füge ich einer Seitenwand Schatten hinzu und lasse es auf der Vorderseite heller wirken Ich füge der Vorderseite des Hauses auch leicht Schatten hinzu , aber in einem sehr hellen Farbton im Vergleich zu den Schatten an den Seitenwänden Und sobald sie getrocknet sind, füge ich den winzigen Quadraten für die Tür und die Fenster einige Farben für die Tür und die Fenster Ich hatte auch Lust, hier und da noch ein paar grüne Punkte zwischen den Wiesenblumen hinzuzufügen da noch ein paar grüne Punkte zwischen den Wiesenblumen , um eine schöne Tiefe zu bekommen. Also mit den gleichen Grüntönen und der Nass-Trocken-Technik füge ich hier und da ein paar winzige Punkte zwischen den Blumen hinzu. Das ist es jetzt. Ich füge die letzten Details hinzu, das sind die Fenster und Türen für die Hütte. Vielleicht kannst du auch einen feinen Liner verwenden, um diese sehr kleinen Quadrate hinzuzufügen . Hier verwende ich eine dunkle Farbmischung, also Intigo , und füge diese Quadrate mit einem Rundpinsel meiner Größe zwei hinzu diese Quadrate mit einem Rundpinsel meiner Größe zwei Ja, das ist also unser Clutch-Projekt für Tag 12. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen , und du hast etwas mehr über diesen lockeren und ausdrucksstarken Stil gelernt über diesen lockeren und ausdrucksstarken Stil , Landschaften, Wolken und Hütten zu malen und eine wunderschöne Sommer - oder Frühlingslandschaft zu kreieren . Und vielen Dank, dass du während dieser 15-tägigen Herausforderung immer noch hier bei mir bist. Ich bin wirklich so dankbar für dich und danke dir vielmals, dass du mit mir gemalt hast. Wir sehen uns morgen mit einem neuen Bild. Tschüss.