Strahlende Sonnenuntergänge in Aquarellfarben malen: Von den wesentlichen Techniken bis zur endgültigen Malerei: 14-Tage-Challenge

1. Worum geht es in diesem Kurs?: Hallo, alle zusammen. Willkommen in der Klasse. Ich bin Rania. Ich bin ein Künstler mit Sitz in UI Ich bin sehr inspiriert von der Malerei naturbezogener Themen wie Landschaften, Fluchten, Himmel und Wolken und Bäume und Sonnenuntergänge, also im Grunde alles, was mit Natur zu tun hat In diesem Kurs werden wir also sieben leuchtende Sonnenuntergänge mit Wasserfarben malen sieben leuchtende Sonnenuntergänge mit Wasserfarben Dieser Kurs konzentriert sich hauptsächlich auf das Malen hässlicher, transparenter Zunächst werden wir über alle Materialien sprechen , die wir für diesen Kurs benötigen Außerdem habe ich diesen Kurs als 14-tägige Herausforderung konzipiert . Beispiel sieben Tage, in denen ich sieben leuchtende Sonnenuntergänge malte und sieben Tage lang alle Techniken für jedes Klassenprojekt übe, wie eine Aufwärmsitzung Es wird also wie eine 14-tägige Herausforderung sein. So erhalten Sie ein gründliches Wissen über verschiedene Aquarelltechniken, die Sie in beliebigen Landschaftsbildern verwenden können Und im Grunde können Sie Ihren Malprozess und Ihren gesamten Malstil durchdringen Also ja, schnapp dir deine Pinsel und Farben und ja, lass uns anfangen 2. Materialien: Bevor wir uns bewegen, sprechen wir zuerst über alle Materialien, die wir benötigen, und am wichtigsten sind Aquarellpapiere. Ich verwende 100% Baumwolle, 300 g/m2. Welche Notenarbeiten, die Presse genannt wird. Und von Fabriano Artistic oder Sie können alle Marken verwenden , die aus 100% Baumwolle und 300 DSM bestehen. Weil wir für alle Projekte komplett nass in nass arbeiten . Und ich werde dies auch verwenden, um Bücher zum Üben der Techniken und einige Farbmuster für jedes Projekt zu skizzieren Üben der Techniken und . Für Aquarelle brauchen wir Farben in Künstlerqualität, die lebendiger sind als alle Farben für Schüler. Und auch in dieser Klasse dreht sich alles um das Malen eines Sonnenuntergangs. Wir brauchen also ein paar Gelb-, Orangen- und Brauntöne sowie einige Grün- und Blautöne. Und ich werde auch etwas weiße Gouache für kleine Details verwenden , exakte Farbtöne, die ich in den Klassenprojekten erwähnen werde. Für die Pinsel verwende ich diese beiden Hacker-Pinsel zum Benetzen des Papiers. Dies wird viel Wasser aufnehmen und wir können größere Flächen sehr leicht abdecken. Sie können jeden großen Flachpinsel für den gleichen Zweck verwenden. Und ich werde diese Rundpinsel auch für einige Details verwenden . Für den gleichen Zweck. Ich werde auch diese Rundpinsel verwenden, mach das von Golden Mapper. Diese langen Hunderte eignen sich sehr gut für lose Bemalungen. Und wir brauchen auch Kraftstoffauskleidungen für einige feine Details. Dieselben Pinsel sind überhaupt nicht erforderlich. Grundsätzlich benötigen Sie einen großen Flachpinsel und weniger Rundbürsten in verschiedenen Größen und Einzeiler. Das war's. Ich werde auch mehr Pinsel verwenden um den Himmel speziell zu malen. Und natürlich brauchen wir einen Bleistift und einen Radiergummi zum Skizzieren. Außerdem werde ich diese Sprühflasche verwenden, um diese Sprühflasche das Papier zwischen den Vorgängen neu zu gewichten. Projekte füllen. Ich werde auch Maskierungsflüssigkeit für einige Details verwenden. Wir können auch weiße Gouache verwenden, wenn Sie für den gleichen Zweck keine Maskierungsflüssigkeit haben. Und ich bestehe darauf, dass Sie einen Fön haben würden, da wir in einigen Projekten auf einer halbnassen Oberfläche arbeiten . Ein Haartrockner hilft also bei einem schnellen Prozess. Und wir brauchen nur Wasser. Man sollte sehr klar sein, ob man das Papier zwischen den Vorgängen schreiben und neu schreiben kann. Auch wenige Servietten oder Baumwolltuch zum Abwischen von Pinseln und Anheben der Farben. Und wir brauchen eine wasserdichte Platte, um das Papier zu dehnen, das ein Kunststoff - oder Glasmaterial sein sollte. Beachten Sie, dass es sich nicht um Papiermaterial handelt , das das Wasser absorbiert. Und die Stretching-Methode, die wir für die End Derek-Klausel verwenden. Ich werde es im nächsten Video zeigen. 3. Vorbereitung des Papiers: Das Erste vor jedem Bild ist, dass Sie Ihr Papier perfekt dehnen. Mal sehen, wie es geht. Wie gesagt, ich verwende hier ein Acryl-Lastboard, das wasserdicht und leicht ist. Stellen Sie sicher, dass Sie dies möchten, da diese Technik sonst nicht funktioniert. Außerdem sollte Ihr Papiergewicht mindestens 300 GSM betragen. Was ich jetzt tun werde, ist, mein Papier herauszudrehen und mit meinem hackigen Pinsel werde ich die Rückseite des Papiers komplett benetzen. Danach decke ich vorsichtig die gesamte Oberfläche ab, das Papier wird aber verklummen, aber das ist okay. Wir sagen es, indem wir die Seite des Freundes benetzen. Also lass es uns zurückdrehen und auch die Seite des Freundes benetzen. Jetzt wische ich das gesamte zusätzliche Wasser auf der Oberfläche mit einem Seidenpapier ab. Benetzen Sie die Ränder des Papiers mehrmals, da sie normalerweise schneller fahren. Jetzt können Sie sehen, dass das Papier vollständig auf der Tafel haftet , ohne dass sich darin Luftblasen bilden. Und das ist die Menge an Wasser, die Sie auf der Oberfläche benötigen , ist eine sehr dünne und glänzende Schicht. Mit dieser Dehnungsmethode können wir weggehen, nicht länger warten, es hilft dabei , einen gleichmäßigen Farbverlauf zu erzielen, Farbübergänge , was sehr wichtig ist, um einen strahlenden Look zu erhalten Jahre. Und sagte Gemälde. 4. Tag 1 : Kurs Projekt One - Übungsverfahren - SUNSET SEASCAPE: Hallo, Willkommen zu unserem erstklassigen Projekt. Dies ist die Referenz, die wir verwenden werden. Das ist eine sensible Flucht. In diesem Video werde ich alle Techniken behandeln, die wir für dieses Gemälde üben müssen. Also sagen wir mal die Farbpalette. Erstens brauchen wir Zitronengelb. Zitronengelb ist sehr hell und durchsichtig. Gelber Farbton, der sehr wichtig ist , um das perfekte Leuchten des Lichts zu erhalten. Wie Sonnenlicht oder eine Straßenlaterne, Kerzenlicht, was auch immer Sie malen. Die erste Farbe um das Licht sollte zitronengelb sein. Als nächstes brauchen wir Cadmiumgelb für den Sonnenuntergangshimmel. Außerdem werde ich Mikrofone aus oder besser und Cadmiumgelb für die Pfirsichfarbe verwenden . Auf dem Bild. diesem Strand ist es wichtig, diese warme , aber kühle Stimmung für das gesamte Sense8-Bild zu bekommen warme , aber kühle Stimmung für . Wir benutzen. Außerdem bevorzuge ich Farbmuster wie Degas. Ich beginne zuerst mit der Farbe, dann mische ich sie mit Wasser, um die Farbe etwas mehr zu verteilen. Um die verschiedenen Tonwerte der Farben in einem Farbfeld zu ermitteln. Die dunkleren Töne und der hellere Ton derselben Farbe in einem Farbfeld. Und für die Schatten. Also die Wellen auf dem Bild, ich werde helles Dockside-Rot verwenden. Sie können jedes Dunkelbraun verwenden. Und für den Verkauf Horde des Vogels. Im Referenzbild verwende ich eine Mischung aus Lichtoxid, Rot und Indigo. Ich mische lieber mein eigenes Schwarz entsprechend dem Bild, das ich male. Anstatt ausschließlich das Schwarz aus der Palette zu verwenden, wird das gesamte Bild, das wir malen, transparenter wird das gesamte Bild, das wir malen, transparenter. Okay, also lasst uns zu den Techniken übergehen. Ich stehe das Papier mit meinem Pinsel. Und mal sehen, wie man das Sonnenlicht und den Himmel erzeugt. Wie ich hier schon sagte, fange ich mit dem Zitronengelb an. Ich verwende einen Pinsel der Größe vier. Mit der Spitze des Pinsels erstelle ich einen Kreis auf der nassen Oberfläche. Hier brauchen wir eine sehr ruhige Hand, um den perfekten Kreis für das Sonnenlicht zu erhalten. Wenn Sie sich also unwohl fühlen, direkt zu beginnen, können Sie in einer anderen Arbeit üben, bevor Sie direkt loslegen. Hier verwende ich nur die Nass-in-Nass-Technik, und jetzt füge ich Cadmiumgelb als zweite Farbe um das Sonnenlicht hinzu . Dann werde ich Pfirsichfarbe auftragen, die eine Mischung aus Operator - und Cadmiumgelb ist. Ich bin hier, um das Leuchten des Lichts zu bekommen. Der Übergang von einer Farbe zur anderen sollte sehr glatt sein. Also mische ich hier vorsichtig das Cadmiumgelb und Zitronengelb mit einem nassen Pinsel. Jetzt mache ich die Umrisse um das Sonnenlicht weicher, was auch wichtig ist, um die perfekte leuchtende Sonne zu erhalten. Ich mache den oberen Teil des Himmels , der vom Sonnenlicht getrennt ist und dunklere Pfirsichfarbe und Lichtoxidrate aufweist. Jetzt sind wir fast fertig mit der Technik für Sonnenlicht und Himmel. Jetzt können Sie den glühenden Effekt des Sonnenlichts sehen. Folgen Sie also bitte derselben Technik , um den gleichen Effekt zu erzielen. Gehen wir zur nächsten Technik über , der Lichtreflexion auf dem Wasser und den Wellen und dem gesamten Wasserteil des Bildes. Für die Lichtreflexion im Wasser verwende ich Maskierungsflüssigkeit. Ich bewerbe mich mit einem kleinen Flachpinsel. Ich wende es als vertikale Linie an, gerade vertikale Linie. Und dann führen heute einige winzige Linien als Reflexion auf der Spitze jeder Welle dazu, sie trocken zu machen. Und dann machen wir das Papier nass und fangen an zu malen. Okay, jetzt ist es fast fertig. Also fangen wir an zu malen. Wir beginnen mit der ersten Farbe , die sehr nahe an der Horizontlinie liegt, nämlich Zitronengelb und Cadmiumgelb. Dann verwenden wir hier die dunkleren Farben. Die pfirsichfarbene Farbe und das leichte Oxidrot sorgen für den Vordergrund im Wasser. Aber hier, wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, ist die andere Option offensichtlich die Verwendung von weißer Gouache. Wie wenn das Gemälde vollständig getrocknet ist, können Sie eine sehr dicke Schicht weißer Gouache auftragen, genauso wie wir die Maskierungsflüssigkeit mit dem Flachpinsel mit einem kleinen Flachpinsel aufgetragen haben die Maskierungsflüssigkeit mit dem Flachpinsel mit einem kleinen Flachpinsel können Sie eine sehr dicke Schicht weißer Gouache auftragen, genauso wie wir die Maskierungsflüssigkeit mit dem Flachpinsel mit einem kleinen Flachpinsel aufgetragen haben vertikal gerade Linie angewendet. Aber der Schmerz sollte sehr dick sein , um das hellste Aussehen zu erhalten. Okay, jetzt füge ich Wellen im Wasser hinzu. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe zwei. Jetzt hat das Papier ein perfektes Gewicht wie ohne fließendes Wasser oder Farbe, fast wie eine halbnasse Bühne. Also füge ich mit dem Pinsel Schatten der Wellen hinzu. Einige gerade Linien horizontal. Versuchen Sie nicht, unsere Form der Linien zu mischen. Jetzt verteilt der Wassergehalt im Papier die Farben auf natürliche Weise. Sie werden den Effekt am Ende sehen. Und wenn es in Richtung Sonnenlicht geht, macht es kleinere Linien für kleine Blätter. Hier zeige ich euch noch einmal, wie man gerade Linien für die Wellen im Wasser erzeugt . Also verwende ich den Pinsel der gleichen Größe zwei. Und jetzt auf der nassen Oberfläche erstelle ich gerade und stetige Linien, nicht wie langsame und kurvige Linien wie diese. Also musst du deinen Pinsel sehr gleichmäßig bewegen , etwas schneller. Sie können dies so oft wie möglich üben, um Ihre Schläge zu stabilisieren , wenn Sie nicht sicher sind , es direkt anzuwenden. Okay. Jetzt trockne ich das Papier, um die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Das ist also der Look nach dem Entfernen der Maskierungsflüssigkeit. Also rasiere ich diese Linien mit etwas weißer Gouache, um die perfekte Reflexion auf den Gipfeln der Ansichten zu erzielen . Und ich füge noch ein paar kleine Punkte auf den nächsten Wellen hinzu. Okay, jetzt schauen wir uns an, wie man den Vogel im Referenzbild grob skizziert. Hier verwende ich einen kleinen Liner. Sie können jeden Dealer oder einen Liner-Pinsel verwenden. Ich habe mit Aids angefangen. Big dann mach seinen Kopf und mach seinen Körper. Jetzt füge ich die Beine hinzu und am nächsten Tag füge ich die Reflexionen hinzu, einige Wellenlinien, dicker zum Abendessen. Das Gebot das gleiche in dem breiteren Teil, den wir gemalt haben. Das ist eigentlich nicht aus der Referenz, aber ich weiß, dass sie alle es lieben, diese winzigen Vögel am Ende des Gemäldes hinzuzufügen . Ich liebe es, vor allem im Sonnenlicht. Es verleiht dem Gemälde etwas mehr Tiefe. Das sind also die wichtigen Techniken, die wir üben müssen , bevor wir das erstklassige Projekt malen, das morgen veröffentlicht wird. Wir sehen uns also im nächsten Video. Tschüss. 5. Tag 2 : Kurs Projekt 1 – Finale Malerei – SUNSET SEASCAPE: Mit all den Techniken aus dem vorherigen Video im Hinterkopf, Lassen Sie uns sehr zum Gemälde bewegt werden. Hier. Ich beginne diese Küche , indem ich die horizontale Linie fixiere dann diese kleine Referenz hier umreiße , genau wie die Technik Firma vorheriges Video, ich trage Maskierungsflüssigkeit mit einem flachen Pinsel auf, wie eine vertikale gerade Linie und dann ein paar winzige Linien. Maskierungsflüssigkeit ist vollständig getrocknet. Also benetze ich mein Papier auf beiden Seiten und befestige es auf meiner Glasplatte. diese Weise dehne ich meine Arbeit für alle Klassenprojekte aus. In dieser Klasse. Ich habe bereits ein detailliertes Video über diese Papierstreckmethode hochgeladen und warum ich diese Methode für all diese Bilder im vorherigen Abschnitt derselben Klasse verwende. Dieselben Techniken wiederholen. Ich fange mit Zitronengelb an und bilde einen Kreis vor dem plötzlichen Licht. Mit der gleichen Farbe herummalen. Hier sieht man das Leuchten mit nur einer Farbe. Das ist die Helligkeit von Zitronengelb. Ich bewege mich nach oben rechts von diesem Typen , der im Referenzbild etwas dunkler ist. Hier mische ich Zitronengelb und Cadmiumgelb , um den Strandschatten zu erhalten. Da ist es ein Typ. Hier mische ich die Farben. Wir möchten eine Hafenfahrt, um die dunkleren Töne in diesem Kerl zu bekommen. Hier können Sie den gleichmäßigen Farbfluss auf dem Papier sehen, wir nur durch richtiges Dehnen des Farbpapiers erreichen können . Wenn ich zum mittleren Teil dieses Kerls gehe, verwende ich Cadmiumgelb und Neapelgelb für die Walmart-Farben in diesem Kerl. Ich füge hier weitere Farben hinzu, bis ich mit dem Fokus des Satelliten zufrieden bin. Okay, jetzt sind wir fast fertig mit diesem Kerl. Wir haben mit mehr Farben und Schichten um das Sonnenlicht gemalt , ohne das Licht zu berühren. Also lasst uns gehen, um die Reflexionen zu malen. Ich trage direkt Zitronengelb auf beide Seiten der Maskierungsflüssigkeit auf und fülle diesen Raum dann mit den gleichen Farben des Himmels. Cadmiumgelb, helle Pfirsichfarbe. Wir mischen es mit Cadmiumgelb wenn die Reflexionen in den Vordergrund treten und es dunkler machen indem wir dieselben Farben mit leichter Oxidrate und dunklerem Braun mischen . Okay, jetzt fangen wir an, die Wellen zu malen Coraline die gleiche Technik, die wir zuvor besprochen haben. Verwenden Sie einen Pinsel der Größe zwei. Ich werde diese geraden und gleichmäßigen Linien horizontal für die Wellen hinzufügen , insbesondere für die Schatten der Ansichten. Ohne es miteinander zu vermischen. Und größere Linien für die Wellen im Vordergrund machen. Und wenn es in Richtung Horizontlinie geht, sollte es heller und kleiner sein. Hier sind die Ränder nicht wirklich klar. Also füge ich mehr Farben hinzu, um die Horizontlinie klarer zu machen. Jetzt füge ich mehr dunkleres Braun auf die bereits gemalten Wellen. Haben sie mehr dunkler gemacht, mit mehr Schichten wiederholt und dergleichen es intelligenter und kontrastierender diese. Jetzt können Sie hier klarere Ansichten sehen, was dazu beiträgt , ein Gefühl für die Bewegung des Wassers zu bekommen. Wir sind also fast fertig. Ich füge wieder etwas Zitronengelb um die Maskierungsflüssigkeit hinzu , die wir aufgetragen haben , um die gleichen Farben von diesem Kerl zu erhalten. Ich trockne das Papier mit einem Fön, dann entfernen wir die Maskierungsflüssigkeit. Das Papier ist vollständig trocken und ich entferne die Maskierungsflüssigkeit mit einer sehr sauberen Hand. Hier. Sie können jedes Gummi oder etwas anderes verwenden, um die Abdeckflüssigkeit zu entfernen, aber ich fühle mich wohler mit meiner eigenen Hand, um sie zu entfernen, ohne das Papier zu ziehen. Jetzt füge ich mehr Zitronengelb um den Whitespace hinzu , der Nass-auf-Trocken-Technik ist. Ich versuche, diesen Leerraum zu rasieren, indem mehr braune Linien dazwischen für die Schatten der Wellen hinzufüge. Und auch mit weißer Gouache für die Reflexionen zu WVUs. Hier, wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit nicht, wie ich bereits sagte, von Beginn des Gemäldes an aufgetragen wie ich bereits sagte, haben, können Sie jetzt diese dicke Schicht Gouache für diese Reflexionen hinzufügen . Lassen Sie uns nun den letzten Schritt machen, indem wir eine Mischung aus Indigo und Braun für das Brett verwenden, um uns fest zu setzen. Ausgehend vom Schnabel bis zum Körper. Dann füge ich die Reflexionen im Wasser hinzu. Geben Sie etwas Zitronengelb auf das Brett und trocknen Sie es trocken, um die Lichtreflexion auf dem Körper zu erzielen. Jetzt sind wir fast fertig mit dem Bild. Also lasst uns den letzten Schliff geben. Ich füge einige hellere Bretter um das Sonnenlicht und dunklere Knospen hinzu, die wenig vom Sonnenlicht entfernt sind. Also hier ist der endgültige Look des Gemäldes. Wir haben ein schönes, herrliches und sitzt dieses k. Also hoffe ich, dass die Techniken nützlich sind und Sie den gleichen Techniken folgen. Wir sehen uns also im nächsten Video mit N drin. Wunderschönes Collage-Projekt. 6. Tag 3: Kursprojekt zwei – Übung von Techniken – MISTY WINTER SUNSET: Willkommen zu unserem zweitklassigen Projekt . Dies ist das Bild, das wir malen werden. Dies ist ein nebliger Sonnenuntergangswald. Sehen wir uns also die Farbpalette für die Misty-Felder an. Ich werde ein paar undurchsichtige Farben verwenden. Das erste hier sehe ich mir dieses Neapelgelb von Xin Han an. Und das zweite ist Neapelgelb, Rot von Vanco, was fast wie im Schatten ist. Und ich werde auch eine Mischung aus Operator und Neapel verwenden, gelb, rot für die Sonnenuntergangsfelder am Himmel. Dies ist der Lavendelton von Mango , der uns am meisten gefällt, eine schlechte Farbe, die auch perfekt für die fehlerhaften Venen ist. Auf dem Bild. Ich werde Ultramarinblau und Indigo für die zivilen Horten und die dunkleren Töne im Bild verwenden. Schauen wir uns die Techniken an. Wie immer benetze ich mein Papier. gleiche wie im vorherigen Video. Ich habe direkt angefangen, das Sonnenlicht mit Neapelgelb zu malen . Und ich habe auch etwas Zitronengelb für den Glow hinzugefügt. Danach fülle ich den Himmel mit Neapel, Gelb, Rot und einem Para. In irgendwelchen Tutorials oder Malvideos, besonders in welchen Farben? Eine Sache, die wir beobachten müssen, sind die britischen Momente, wie die Anweisungen der einzelnen Medikamente, die die Depressionsrate vorgibt, damit wir die Techniken klarer verstehen können . Dieser Typ im Referenzbild ist fast wie ein nebliger Himmel ohne Wolken . Also hier fülle ich den Raum nur mit Farben, wärmeren Farben um das Sonnenlicht herum. Und wenn es um die Oberseite geht, füge ich weitere coole Töne hinzu. Die nächste Technik sind die losen Pinien im Hintergrund. Also benetze ich mein Papier und schaffe eine Basis wie einen verschneiten Boden für die Bäume. Hinzufügen von Indigo für die Schatten im Boden. Und ich werde auch einige Farben für die Highlights hinterlassen . Ich werde die Bäume hier streichen. Zuerst eine gerade Linie vertikal, dann einige seitliche Medikamente wie dieses, sehr lockeres Kind. Aber ohne diesen Boden zu überqueren, malten wir, indem wir einen weiteren Baum im Vordergrund mit einem dunkleren Ton derselben Farbe hinzufügten. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , Pinien zu bemalen. Sie können in jedem Stil malen , den Sie bereits gelernt haben. Im letzten Gemälde. Eigentlich füge ich einen weiteren größeren Baum im Vordergrund hinzu, der das Sonnenlicht durchquert, was eigentlich nicht in der Referenz enthalten ist. Schauen wir uns die Technik dafür an. Zuerst repariere ich das Sonnenlicht, dann verwende ich Indigo für den Verkaufsraum. Sie müssen nicht all diese schwarzen Farben für jede einzelne Aufnahme auf dem Bild verwenden . Mit dem kleineren Pinsel ist das die runde Bürste der Größe zwei. Ich male den Stamm eines Baumes nach oben und füge auch einige winzige Zweige hinzu. Wie immer, wenn es dem Sonnenlicht zugewandt ist und es heller macht , werden Blätter mit der Farbe gemalt , die sich auf das Selbst widerspiegelt. Dann füge ich Schatten unter jedem Blattbündel mit Indigo hinzu. Rund um das Sonnenlicht. Die Blätter sollten hellere Farben haben als ich hier verwende, Neapelgelb. Jetzt füge ich Schatten mit Indigo und mehr winzigen Blättern und Zweigen hinzu und mehr winzigen Blättern und , um ein feines Aussehen für die komplette Form des Baumes zu erhalten . Wie es der Sonne entgegen geht. Es sind mehr Lichter und Schatten, wie Sie hier sehen können. Dies wird durch das Hinzufügen weiterer Blätter mit Zitronengelb und Neapelgelb aufgeklärt , was dazu beiträgt, das warme Aussehen des Sonnenlichts zu erhalten. Ich werde hier die gleichen Techniken anwenden, um einzelnen Schritte genauer zu erläutern. Damit du mit mir zusammen malen kannst. Wir sind fast fertig mit den Techniken für dieses Gemälde. Ich schlage vor, jede der Techniken mehrmals zu üben , bis Sie sicher sind, mit dem endgültigen Gemälde jedes Projekts zu beginnen. Damit Sie mit all diesen Techniken gründlich lernen können mit all diesen Techniken gründlich lernen , wird dieses Bild morgen gemalt. Wir sehen uns also im nächsten Video. 7. Tag 4: Kursprojekt zwei – Finaler Malprozess – MISTY WINTER SUNSET: Hallo, Willkommen zurück zum heutigen Video. Ich habe meine Zeitung fertig. Lassen Sie uns also die Stimmung nachzeichnen. Dies ist das Referenzbild. Eigentlich habe ich mich für dieses Klassenprojekt inspirieren lassen, aber ich nehme es nicht vollständig auf. Ich werde einige Änderungen an den Bäumen hinzufügen , wie wir es bereits im vorherigen Video geübt haben. Ausgehend vom Sonnenlicht verwende ich eine Mischung aus Zitronengelb und Neapelgelb. Und sehr langsam bewege ich meinen Pinsel in kreisenden Bewegungen mit einer sehr ruhigen Hand. Wir haben diese Übung bereits in früheren Sitzungen geübt. Jetzt bedecke ich die Umgebung mit Neapelgelb, Rot und einem Para. Also fülle diesen Kerl einfach mit den Farben dieser Antwort. Jetzt füge ich ein bisschen mehr dunklere Farben pro Bissen von diesem Kerl hinzu. Damit wir den Fokus auf das Sonnenlicht richten können, um die Farben leicht fließen zu lassen, kippe ich mein Papier um die Bäume und die Schneelinie zu malen. Ich beginne mit der gleichen Farbe des Himmels, die sich in der Nähe der Horizontlinie befindet. Dann füge ich jetzt ein wenig Lavendelfarbe hinzu. Und dann füge ich weitere dunklere Farben hinzu, wenn sie in den Vordergrund kommen, der Indigo ist. Jetzt sieht es aus wie ein dunklerer Vordergrund. Und der Schnee Heiliges Land verblasst, während es geht. Also fangen wir an, die Bäume zu streichen. Dieses Gemälde, einige sehr lose Kiefern, die im Hintergrund des endgültigen Aussehens des Gemäldes sehr verschwommen sein werden im Hintergrund des endgültigen Aussehens des Gemäldes sehr verschwommen . Und während es sich dem Sonnenlicht nähert, füge ich hinzu, dass gelbe Töne die Bäume formen. Die Bäume für einen Kiefern-Look. Fügen Sie ein paar weitere Bäume auf der linken Seite des Sonnenlichts hinzu und mehr Dollar- und hellere Bäume um diese Umgebung. Okay, jetzt fügen wir ein paar weitere Bäume in der Mitte des Gemäldes mit dunkleren Farben hinzu. Das wird eine Mischung aus Indigo und Lavendel sein. Mischen Sie hier nicht diese drei Farben in Richtung des verschneiten Bodens, da wir heller sein müssen als die Bäume, damit wir das Gefühl haben, dass sich die Sonne auf diesem Teil spiegelt. Hinzufügen von mehr Bäumen und Sträuchern im Mittelgrund. Um den Kontrast zwischen dem Schneeland und den Bäumen zu erhöhen, füge ich dunklere Farben um die Bäume und Sträucher hinzu . Hier. Sie können sehen, dass durch das Hinzufügen von dunkleren Farben in den Bäumen der umliegende Schneerand heller wird. Das brauchen wir für den endgültigen Look des Gemäldes. Wir müssen noch einen Baum malen, im Vordergrund ein Zellherz ist. Also trockne ich das Papier mit einem Fön, weil wir es nass in trocken streichen müssen . Ich mache es hier nicht sehr locker. Genauso wie wir es im vorherigen Video geübt haben. Ich male den Stamm eines Baumes mit sehr geringem Druck auf den Pinsel nach oben. Ich benutze nur die Spitze des Pinsels. Oder Sie können hier einen Liner verwenden. Wenn Sie sich mit der Rundbürste nicht wohl fühlen. Jetzt füge ich noch mehr kleine Zweige hinzu und komme zu den Blättern. Ich verwende Neapelgelb, Rot. Und den Blättern mit dem Ziel Schatten hinzufügen. etwas gelbe Mischung für das Sonnenlicht hinzu, reflektieren Sie die Bäume und machen Sie es heller im Sonnenlicht. Ich füge hier mehr dunklere Schatten und winzige, winzige Blätter und Zweige hinzu. Und um das feinste Aussehen des Baumes zu erhalten, werde ich ihn etwas mehr machen indem ich mehr Blätter um diesen Analyt hinzufüge , der eine sehr hellere Farbe haben wird. Hinzufügen von immer mehr winzigen Blättern und Zweigen. Mag es, zufrieden mit der ganzen Form des Baumes. Jetzt sind wir fast fertig mit dem Baum. In einigen Bereichen der Blätter und Schatten habe ich bereits überarbeitet . Aber das ist okay. Sehen wir uns den endgültigen Look des Gemäldes an. Hier können Sie die Textur und den schönen Farbmix genau sehen . Und ich mag den Kontrast zwischen dem Baum und dem Sonnenlicht hier. Also das war's. Pseudo mehr innerhalb eines Klassenprojekts. 8. Tag 5 : Kursprojekt drei - Techniken für die Übung - SUNSET MIT EINER HÜTE: Hallo, willkommen zurück zu unserem drittklassigen Projekt. Heute werden wir dieses zensierte Bild für das Gemälde verwenden . Also sagen wir mal die Farbpalette. Zunächst verwende ich Zitronengelb für das Sonnenlicht. Und wir brauchen auch Cadmiumgelb und Neapelgelbrot für diese nebligen Felder am Himmel. Und wir brauchen ein paar Grüntöne für die Grasfläche auf dem Bild. Also werde ich Olivgrün, Zitronengrün und Schattengrün verwenden , was dunkler wird. Ich bin auf dem Bild. Außerdem brauchen wir Gelb, Grau und Dunkelbraun für das Haus und JC Hart auf dem Bild. Das ist also alles über die Farbpalette, die wir verwenden werden. Schauen wir uns die Techniken an. Zunächst zeige ich Ihnen, wie Sie ähnlichen Himmelseffekt von ihren Freunden erzeugen können. Wie immer verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik für diesen Kerl Pod. Ich begann mit Zitronengelb um das Licht herum und fügte weitere dunklere Töne hinzu. Das ist Cadmiumgelb und Neapelgelb, oder? Dieser Typ hier ist dem vorherigen Klassenprojekt am ähnlichsten . Wir verwenden die gleichen Farben und verwenden dieselbe Methode. Fügen Sie in der oberen Ecke etwas dunklere Farben mit dunklerem Braun hinzu und mischen Sie es mit Cadmiumgelb. Und fügen Sie einfach lose Striche hinzu , die einige Wolken sein werden. Dadurch wird auch der Fokus auf das Licht gerichtet. Hier benutze ich eigentlich absichtlich diesen kleineren Pinsel für diesen Kerl, weil ich den brauchte. Bei einigen Formen der Striche ich mit einem größeren Pinsel auftrage, können wir diesen Effekt erzielen. Okay, jetzt gehen wir zur zweiten Technik über, die in diesem Bild sehr wichtig ist. Ich fülle den Raum nur mit ein paar Farben. Und wir müssen etwas über die Hebetechnik für den Graseffekt auf dem Bild lernen . Mit einem Pinsel der Größe zwei trage ich die Farben Zitronengrün und dann Olivgrün sehr locker auf. Und im Vordergrund des Bildes muss es dunkler sein. Also verwende ich Schattengrün. Hier. Sie können sehen, dass VLM das abdeckt, aber ich habe etwas Platz dazwischen gelassen. Das werden also die Highlights der Grasbüschel sein. Von diesem dunkleren Teil müssen wir nun die Farben und Formen des Grases heben. Das ist die Haupttechnik für dieses Bild. die Farben anzuheben, brauche ich die Oberfläche in einem Semi mit Stufe zwei, ich werde meinen Fön benutzen, um das Papier ein wenig zu trocknen. Hier ist der Punkt Mit weniger Wasser auf der Oberfläche ist es einfacher, die Farben anzuheben , da sie sich nicht zu stark verteilen, aber mit mehr Wasser oder fließender Farbe auf der Oberfläche ist es schwieriger zu bekommen dieser Raum in der richtigen Form, benenne ihn um. Jetzt benutze ich einen Liner und tauche ihn in Wasser als nach oben. Ich hebe die Farben für den Graseffekt an. Zwischen dem Prozess muss man häufig tiefes Wasser eindrücken, weil die nassen Bürsten hier die Rolle spielen. Ich mache es ständig und mag es, zufrieden mit der Form. Ich hoffe, es ist jetzt sichtbar, Sie können sehen, dass der angehobene Raum Gras ist. Weitere Farben hinzufügen und hier unter dem Teil wieder anheben. Weit eifersüchtiger. Sehen wir uns die Technik noch einmal an, noch ein Stück Papier. Sie können dies tatsächlich mehrmals üben, um eine perfekte Form zu erhalten . Der angehobene Raum befindet sich in Ihrem Aquarellbild. Die Wasserkonsistenz oder die Wasserkontrolle ist der Hauptfaktor bei dieser Technik. Benetzen Sie das Papier und ich fülle es mit den Farben. Das sind die gleichen Grüns wie früher. Ich trockne das Papier mit einem Fön um eine halbnasse Oberfläche zu erhalten. Jetzt können Sie deutlich sehen , wie viel Wasser wir auf der Oberfläche benötigen, die eine sehr, sehr dünne, glänzende Schicht ist . Und mit Liner hebe ich die Farben und die Aufwärtsrichtung an. Durch häufiges Eintauchen. Sie können jeden Pinsel verwenden, der eine sehr spitze Spitze hat. Heben Sie einfach weiter und Sie können sehen , dass der angehobene Raum langsam zur Form kommt. Bevor ich es vollständig trocken mache, füge ich einige dunklere Farben zwischen den angehobenen Räumen hinzu, um den Kontrast zu erhöhen. Das ist also vorerst alles über die Hebetechnik in diesem Gemälde. Beim Aquarell geht es nicht nur darum, dem Papier Farben hinzuzufügen, auch das Heben ist ein wichtiger Teil. Mit richtigem Anheben und guter Wasserkontrolle können Sie wunderschöne Effekte in Ihren Gemälden erzielen. Jetzt machen wir eine grobe Skizze für den Baum und ein Haus. Im Referenzbild werde ich einen sehr groben Umriss machen. Ich male das Haus mit einem sehr helleren Gelb- und Grauton, der nur den Raum bedeckt. Dann werde ich dunklere Farben hinzufügen, um es in Form zu bringen, um ein Detail hinzuzufügen Also das Dach und senkt. Es ist immer und immer von helleren bis dunkleren Farben in Aquarellen, selbst um kleinste Dinge auf dem Bild zu malen. Hier nicht verschmelzen. Der Boden befindet sich in der Nähe des Hauses da er etwas schärfer sein muss. Also konzentrieren wir uns auf das Haus. Für die Bäume das gleiche wie im vorherigen Klassenprojekt. Ich füge den Baumstamm nach oben hinzu. Dann füge ich ein paar kleine Zweige und male die Blätter mit helleren Tönen. Dann füge ich Schatten mit mehr dunklerem Braun hinzu. Schließlich werden wir einige winzige Boote um das Licht herum hinzufügen . Das war's also für Ali über die Techniken für dieses Klassenprojekt. Und das ist das Bild, das wir in den nächsten Videos malen werden. Also wir sehen uns dort. 9. Tag 6 : Kursprojekt drei – Final Painting – SUNSET MIT EINER HUT: Hallo, Willkommen zurück zum heutigen Video. Ich hoffe, Sie üben bereits die Techniken, die wir für dieses Gemälde aus dem vorherigen Video benötigen. Ich habe meine Zeitung fertig, also fangen wir mit einer groben Skizze dieses Hauses an und verfolgen das Herz und ihre Freunde. Jetzt fügen wir den Baum hinzu. Ich verwende die gleiche Methode zum Dehnen, vielleicht verbrannt, indem ich beide Seiten lasse und auf eine Glasplatte lege. Hier können Sie sehen, wie sich das Papier glättet und auf dem Glas fixiert, indem Sie es glatt benetzen. Das Papier ist also perfekt mit jetzt. Fangen wir also damit an, zuerst das Sonnenlicht zu malen, genau wie in den vorherigen Klassenprojekten. Und ich verwende Zitronengelb und bewege den Pinsel einfach in kreisenden Bewegungen für das Sonnenlicht und bedecke dann die umgebenden Teile mit derselben Farbe. Danach werde ich weitere dunklere Töne von gelbem Punkt hinzufügen , Cadmiumgelb. Dann mische ich es vorsichtig. Sie sich in den oberen Teil bewegen, fordern Sie neapelgelbe, rote, fordern Sie neapelgelbe, rote, fremde neblige Felder am Himmel mischen Sie auch die Farben mit den gleichen Farben mit weißer Gouache, wodurch kein transparentes Aussehen entsteht. Wenn der Wassergehalt auf dem Papier liegt, verteilt sich die Farbe in Richtung des Sonnenlichts, das die Helligkeit zwischen den Prozessen Behalten Sie diesen Hintern im Auge und heben Sie die Farben vorsichtig mit einem sauberen Pinsel. Fügen Sie mehr Cadmiumgelb und eine dicke Konsistenz hinzu und besitzen Sie das Sonnenlicht. Es leuchtet wunderschön und konzentriert sich auf das Licht. Auf dem Referenzbild können Sie sehen, dass der Himmel hinter mir im Raum hinter dem Haus ein wenig neblig ist, also zweifle ich nicht an warmen Farben. Ich gebe nur eine leichte Waschung von Neapel, gelb oder rot. Jetzt füge ich ein paar rosafarbene Wolken am Himmel hinzu. Dafür verwende ich eine Mischung aus weißer Gouache mit Neapel, gelb, rot. Und bewegen Sie den Pinsel einfach auf eine sehr sanfte Weise für einige Wolken. Bei diesen dunkleren Wolken wird, wie ich immer sage, der Fokus auf das Sonnenlicht heller aussehen. Ich werde es so lange machen, bis ich einen Schlag bekomme. Das Licht. Wir sind fast fertig mit diesem Typen. Also ist mein Papier immer noch nass. Lass uns schnell gehen, um die Rasenfläche zu streichen. Hier verwende ich eine Mischung aus olivgrüner und weißer Gouache. Und dann den Raum locker füllen. Ich sagte, wenn ich in den Vordergrund komme, füge ich mehr dunklere Farben hinzu. Das ist Schattengrün. Auf der linken Seite des Bildes für einen plötzlich scheitern und die Grasfläche und mit mehr wärmerem Grün, das ist Blattgrün. Oder Sie mischen Zitronengelb und Saftgrün für den gleichen Farbton. Machen Sie es auf der rechten Seite des Hauses etwas kühler und kommen zur linken Seite des Hauses und machen Sie es ein bisschen wärmer , weil das Sonnenlicht direkt darauf fällt, aber ich bin auf der linken Seite. Jetzt füge ich mehr dunklere Farben im Vordergrund hinzu. Auch hier der Fokus auf das Haus und das Sonnenlicht. Ich habe hier auch etwas Salz hinzugefügt und das siehst du wie Blüten. Und ich füge weitere dunklere Schichten im Vordergrund hinzu. Okay, jetzt sind wir fast fertig mit dem Hinzufügen einer dunkleren Ebene im Vordergrund. Wir müssen einige Farben anheben, um einen Graseffekt zu erzielen. Also werde ich meinen Fön benutzen, um es in einer halbnassen Phase zu bekommen , die Oberfläche. Und wir verwenden die gleiche Technik wie das Anheben des Pigments mit einem nassen Pinsel nach oben. Das heißt, ich benutze einen Liner. Ich kam dabei und hatte eine gute Anstrengung für harte Schichtgläser im Vordergrund. Jetzt mache ich ein paar knusprige Felder über den Jungs , indem ich mehr Farbe, mehr Kontrastfeld oder eine Art Tupfer zwischen dem Durchsuchen hinzufüge, ich füge mehr dunklere Farben hinzu. Wir sind also fast fertig mit dem Gras, aber das sind sehr lockere Techniken zum Bemalen von Gras oder Büschen. Als würden wir die Form durch Anheben und RD erstellen und kontinuierlich Farben hinzufügen. Wir brauchen also ein wenig Geduld , um diese Wirkung zu erzielen. Ich werde das Papier trocknen, damit wir das Haus und die letzten Details mit einem Locrian Van**** braun streichen können Haus und die letzten Details , das jedes Dunkelbraun ist, das Sie verwenden können. Ich fülle die Freundschaftsseite der Flure. Für die rechte Seite möchte ich einen kleinen Walmart Touch-Schuh. Ich verwende eine rote Farbe. Bezeichnen Mischung. Die Farbe ist zum Garagenteil hin zu stark. Wir brauchten mehr knuspriger. Jetzt füge ich der rechten Seite des Hauses Farben hinzu . Wie ohne es nach vorne und zur Seite zu mischen. Ich füge ein paar kleine Details hinzu und es gibt Gras, das eigene Richtlinien für ein knuspriges Gefühl hinzufügt . Sehr kleine Punkte und Gras. Umzug auf das Dach des Hauses. Ich füge einige Linien hinzu , die eine Art Textur haben werden. Und dann werde ich es mischen. Ich füge weitere dunklere Farben hinzu. Für ein paar Schatten. Mit zu vielen Schichten sah es dunkler aus. Also hebe ich etwas Carlos von der Seite, auf die das Sonnenlicht trifft. Jetzt malen wir das letzte Element im Bild. Das ist der 32. Ich fange mit dem Baumstamm an, dann zu den Zweigen und Blättern mit helleren Farben. Und dann füge ich den Blättern Schatten hinzu, dieselbe Reihenfolge, die wir in der nächsten Sitzung geübt haben. Ich habe vergessen, die Freundesseitentür des Hauses hinzuzufügen. Weißt du, ich verdiene Dad. Wir sind fast fertig mit dem Bild. Dies ist ein etwas längeres Video, aber das Endergebnis sieht wunderschön aus. Ich habe den Glanz dieses Gemäldes bereits geliebt. Zum Schluss füge ich ein paar kleine Vögel um das Licht herum hinzu. Und das ist der letzte Look des Gemäldes. Hier können Sie den mit Hebetechnik nachgebauten Afrikaner aus nächster Nähe sehen , der sich in ein flauschiges Graswiesengefühl verwandelte. Ja, mit dem bin ich zufrieden. Wir sehen uns also im nächsten Video. 10. Tag 6 : Kursprojekt vier – Praktische Techniken – SUNSET am LAKESIDE: Hallo, es ist der Tag für unser viertes Klassenprojekt. Dafür werde ich dieses noch hart von einem Seeufer zensierte benutzen . Und die Farben, die ich für diesen Kerl verwende boolesches Blau. Und ich male die Wolken mit Paynes Grau. Und damit der Sensor leuchtet, verwende ich Zitronengelb und Cadmiumgelb , Neapelgelb. Und für die Brüstungshöhe auf dem Bild verwende ich Van**** Brown. Sie können jedes dunkle Braun verwenden oder gebrannte Umbra mit etwas Indigo mischen , um einen ähnlichen Farbton zu erzielen. Auch wie Dockside Read und primäres Rot. Sehen wir uns nun die Techniken und das Referenzbild an. Dieser Typ sieht aus wie ein wenig bewölkt mit sehr hellem Sonnenlicht. Also malen wir das Sonnenlicht mit Zitronengelb und bewegen uns langsam, um die Wolken zu malen. Und dann füllen wir den Himmel mit Himmelblau. Hier begann ich mit Zitronengelb für das Sonnenlicht und ließ nur ein wenig Platz. Und der Absender bedeckt dann das umgebende Pflaster mit Cadmiumgelb und Zitronengelb. Wir arbeiten komplett nass in nass für diesen Kerl. Jetzt malen wir die Wolken mit Paynes Grau. Ich schaffe nur ein paar ähnliche Wolken wie in ihrem Finish. Hier mache ich kleinere Wolken um das Sonnenlicht oder in der Nähe der Horizontlinie. Und größere Wolken über diesem Typen. Was hilft, die richtige Perspektive für diesen Kerl zu schaffen . Und ich verwende einen Rundpinsel der Größe vier, um den Himmel zu malen. Jetzt fülle ich den Himmel mit Sara Lee in Blau füge mehr Schichten auf den Wolken hinzu und mehr winzige Wolken um das Licht. Jetzt füge ich für Tim etwas Zitronengelb unter den Wolken hinzu , viele Flexion des Sonnenlichts. So werden wir den Himmel im endgültigen Projekt malen. Nun wollen wir sehen, wie man diesen Namen malt , der immer noch den Wasserteil hält. Ich kreiere das Licht für diesen Kerl. Also müssen wir etwas Nachdenken über den Berg schaffen. Wird den Berg wie im Mittelteil streichen. Wir verwenden Zitronengelb und Cadmiumgelb für die Sonnenlichtreflexion am Berg und für beide Seiten wird es dunkler mit dunkelbraun. Ich benutze hier Van **** braun, du kannst jeden dunklen Ton verwenden, Brauntöne. Zwischen Braun und Gelb verwende ich hier helles Dockside-Lesegerät verwende ich hier helles Dockside-Lesegerät und primäres Rot für einen warmen Touch. Jetzt beim Füllen der linken Seite des Berges bis jetzt von dieser gelben Balken-Demo, als ich einige Farben für den Sundries-Effekt hinterlassen habe . Also hebe einfach die Farben mit einem nassen, sauberen Pinsel an und nach einem sehr starken Lifting wische ich sie auf einem Seidenpapier ab. Sehen wir uns die gleiche Technik an. Ich verwende wieder Zitronengelb und erschaffe den Berg. Und dann male ich die beiden Seiten mit dunkleren Farben. Das ist braun. Das wird also den Fokus auf das Senden richten. Aber für die Klanglichtreflexion am Berg. Ich habe auch etwas helles, dunkles Seitenrot und Cadmiumgelb und den Bergteil für eine warme Note hinzugefügt dunkles Seitenrot und Cadmiumgelb . Jetzt hebe ich Farben von diesem gelben Teil für Sonnenstrahlen. Mal sehen, wie man das Wasser und die Lichtreflexe im Wasser malt . Kanalisation direkt unter dem Licht. Ich verwende Zitronengelb, füge nur eine gerade vertikale Linie hinzu. Indem Sie einen Platz in der Mitte verlassen und die Umgebung mit Neapelgelb entdecken . Berühren Sie beim Malen nicht den weißen Teil des Wassers , da er wirklich hell sein muss , damit das Sonnenlicht im Wasser reflektiert wird. Jetzt malen wir ein paar Wellen ins Wasser. Ich verwende wirklich dunkles Braun. Und genauso wie bei unserem ersten Projekt. Ich erstelle gerade horizontale Linien ohne sie mit dem gelben Teil zu mischen. Um solche Wege zu malen, brauchen wir die erste Schicht. Sollten wir hier heller sein, verwenden wir den sehr hellen Gelbton. Es sieht also kontrastreicher aus und erzielt wirklich einen schönen Effekt. Wie es in Richtung Horizontlinie geht. Ich mache kleinere und leichtere Wellen daraus. Jetzt füge ich gerade im Januar einige dunkle Farben hinzu , um einige Reflexionen zu erhalten. Klingt gerade Linien parallel zur horizontalen Linie. Mit dunkelbraun. Hier wird das Papier gefärbt und ich verwende die Nass-in-Trocken-Technik und füge der Szene mehr dunklere Schichten hinzu. Fügen Sie etwas mehr Cadmiumgelb um das Licht hinzu, um es heller zu machen. Ich wiederhole dasselbe in diesem Dreher, das Sonnenlicht, eine senkrechte Linie mit dem Zitronengelb. Indem Sie ein Leerzeichen in der Mitte lassen. Für beide Seiten verwende ich Cadmiumgelb. Dann werde ich den Unterwasserteil mit Neapelgelb und Cadmiumgelb bedecken . Jetzt mit sehr dunklem Braun in dicker Konsistenz erstelle ich die Wiederverwendung dieser paar Striche horizontal, ohne sie mit dem gelben Teil zu mischen. Und dann fügen Sie Reflexionen des Berges im Wasser hinzu, indem Sie einige Linien parallel zur horizontalen Linie hinzufügen. Lassen Sie uns nun sehen, wie Sie dieses Laub im Vordergrund der Referenz erstellen . Wirklich winzige Zweige. Zuerst male ich mit einem Rundpinsel der Größe zwei die Blätter so, drücke auf die Spitze eines Pinsels und hebe ihn langsam nach unten. Mal sehen, wie die Spitze des Pinsels drücke ich und hebe sie langsam nach unten. Einfach drücken und nach unten heben. So entstehen winzige Blätter und größere Blätter. Und insgesamt können wir ein schönes Laub im Vordergrund des Bildes erzeugen . Eine andere Sache, die wir hier beachten müssen, ist, dass wir die Blätter heller in Richtung Sonnenlicht streichen mussten. Und wir verwenden dafür eine Zitronengelb-Cadmiumgelb-Mischung . Wir sind also mit den alten Techniken für dieses Klassenprojekt fertig . In dieser Technik werden wir diesen schönen, sensiblen Blick auf den See malen . Wir sehen uns also im nächsten Video. 11. Tag 8 : Abschließender Malprozess – SUNSET am LAKESIDE: Ich hoffe du übst Techniken aus dem vorherigen Video. Also lasst uns hier stark zum Gemälde übergehen. Ich repariere die Horizontlinie. Jetzt. Ich benetze mein Papier und male unbedingt mehr den Himmel. Zitronengelb. Ich werde zuerst dieses helle Licht erzeugen, dann werde ich mich bewegen, um diese Wolken zu malen. Hier hat das Sonnenlicht keine runde Form oder einen Kreis wie bei unseren vorherigen Klassenprojekten. Für den gleichen Effekttag lasse ich also einfach Platz in der Mitte und bedecke die umgebenden Teile mit Zitronengelb. Und jetzt füge ich Cadmiumgelb hinzu. Bewegen Sie Ihren Pinsel einfach sehr sanft und sanft auf der Papieroberfläche. Also bekommen wir diesen schönen Farbübergang. Jetzt malen wir die Wolken. Hier. Ich werde mit Paynes Grau ein paar größere Wolken auf dem Papier erzeugen. Ich füge nur ein paar lose Striche hinzu, die der Referenz ähneln. Jetzt verwende ich einen Rundpinsel der Größe sechs für die Wolken, dem Sonnenlicht entgegenzukommen und die Wolken heller und kleiner zu machen . Dafür und Paynes Grau mit etwas Zitronengelb mischen . Füllen wir jetzt den Himmel mit Sarah Lynn Blue. Ich fülle nur dieses Leerzeichen und mache es heller. Ich komme auf das Gelbe zu. Ich füge eine zweite Schicht Paynes Grau über den Wolken hinzu, um etwas dunklere Schatten und einige weitere kleine Wolken um das Sonnenlicht herum zu erhalten. Wir sind fertig mit diesem Typen. Also lasst uns das Wasser streichen. Direkt unter dem Licht. Ich erstelle eine vertikale Linie mit Zitronengelb auf beiden Seiten. Indem Sie in der Mitte einen Raum für die Lichtreflexionen lassen . Und dann fügen Sie eine zweite Farbschicht mit Cadmiumgelb in die gleiche Richtung hinzu. Jetzt fülle ich den gesamten Wasserteil mit Neapelgelb und Cadmiumgelb-Mischung. Berühren Sie hier nicht diesen Leerraum, während Sie die umliegenden Bereiche mit niedrigem Wert streichen, da wir diesen Raum für die Sonnenlichtreflexe wirklich hell benötigen . Lassen Sie uns nun einen Weg hinzufügen, indem wir das Wort data verwenden. Ich verwende Van **** braune und dicke Konsistenz und füge einige gerade Linien horizontal hinzu einige gerade Linien horizontal ohne sie dazu zu mischen , eine niedrigere Schicht. Für dunklere Schatten füge ich weitere dunklere Ebenen mit denselben Strichen hinzu. Und auf dem Weg zur Horizontlinie mache ich immer leichtere und kleinere Wellen. Jetzt hebe ich einige Farben an den Lichtern der Wellen um eine hellere Reflexion zu erzielen. Als nächstes müssen wir die Zelle härter streichen, den Berg und etwas Laub im Vordergrund, das trocken auf nass sein wird. Jetzt repariere ich diese Schicht mit einem Fön. Das Papier ist jetzt trocken, also lasst uns den Berg streichen. Ich mische Van**** Brown mit etwas Indigo für einen dunkleren Ton für den Berg und male ihn von einer Seite. Und wenn es dem Sonnenlicht entgegenkommt, werde ich es leichter machen. Ich möchte es nicht mit dem zweiten Teil des Wassers mischen, ich fülle sorgfältig den Raum. Jetzt habe ich die Farbe auf helles Oxidrot verschoben, um sie zum Sonnenlicht hin wärmer und heller zu machen . es direkt im Sonnenlicht heller Mit Cadmiumgelb wird es direkt im Sonnenlicht heller. Und für die rechte Seite, banal, wiederhole ich dasselbe wie der linke Berg, den wir gemalt haben , und schaffe den Fokus auf das Sonnenlicht. Jetzt können Sie sehen, dass wir ihn auf beiden Seiten des Berges mit dunkleren Farben erstellt haben ihn auf beiden Seiten des Berges mit dunkleren Farben erstellt und zum Absender kamen, aber wir haben ihn heller gemacht. Auf diese Weise können wir diese Lichtreflexe auf dem Berg sehr leicht erzielen . Jetzt müssen wir einige Sonnenstrahlen auf die Bergkette erzeugen . Also hebe ich hier Farben mit einem sehr sauberen Pinsel und hebe das Pigment sehr vorsichtig an. Wie ich im vorherigen Technikteil gesagt habe. Vor jedem Anheben reinige ich die Bürste mit Wasser und bin auf Seidenpapier, um den angehobenen Raum nicht zu meinem D zu machen . Jetzt haben wir geholfen, etwas Reflexion auf dem Berg, auf dem Wasser, zu erzeugen . Also erstelle ich einige Linien, die parallel zur horizontalen Linie mit der gleichen Mischung von Brauntönen sind. Erstellen wir nun das Laub im Vordergrund. Also verwende ich einen Rundpinsel der Größe zwei mit der Spitze des Pinsels und drücke ihn und hebe ihn nach unten. Auf diese Weise werden wir winzige Blätter und größere Blätter erzeugen. Und insgesamt können wir einen guten Laubeffekt erzielen. Diesen Teil haben wir bereits in den Technikvideos geübt. Wenn Sie diesen Teil überspringen, gehen Sie bitte zurück und schauen Sie sich ihn an, um die gut aussehenden Blätter zu erhalten . Genauso wie der Berg. Wir müssen die Blätter zum Sonnenlicht hin heller machen. Also mische ich die Brauntöne mit Zitronengelb und Cadmiumgelb. Hier werden Sie feststellen, dass unsere Blätter in der gleichen Größe bemalen. Sie können einige größere Blätter bemalen und wenn Sie zur Spitze des Zweigs kommen, können Sie winzige, winzige Blätter erstellen, um eine gute Dimension für das gesamte Aussehen des Laubs zu schaffen. Jetzt mit dem Liner füge ich einige Zweige hinzu, um die Blätter zu verbinden. Füge ich hier mehr leichtere und kleinere Blätter hinzu? Und wir sind fertig mit dem Gemälde Glückwunsch zu einem wunderschönen Blick auf den Sonnenuntergang am See. Also, wir sehen uns in der nächsten Klasse. 12. Tag 9: Kursprojekt fünf – Übung Techniken – SUNSET MEADOW: Hallo, willkommen zurück zu unserem fünften Klasse-Projekt. Heute werden wir diese wunderschöne Sonnenuntergangsmitte malen. Schauen wir uns die Farbpalette für diesen Typen an, ich werde Ultramarinblau und Himmelblau verwenden. Und für die Sonnenuntergangsfarben brauchen wir Zitronengelb, Cadmiumgelb und Neapelgelb, Neapelgelb, Rot. Sie können jedes warme Gelb verwenden, das Sie haben, wie indisches Gelb oder eine Mischung aus Zitronengelb und Orange. Um die perfekten Sonnenuntergangsfarben zu erhalten. Für die Wiese näherten wir uns ein paar Grüns. Ich verwende Blattgrün , ein sehr warmes, üppiges Grün. Und ich werde auch Saftgrün und Schattengrün verwenden. Das war's also für die Farbpalette. Sehen wir uns nun an, wie man diesen ähnlichen Himmelseffekt in der Referenz erzeugt . Es sieht aus wie eine schöne Mischung aus zwei oder drei Farben auf dem Bild. Also hier fange ich mit dem Sonnenlicht an. Ich verwende Zitronengelb und erstelle eine kleine Bogenform direkt um die Horizontlinie. Und ich habe Cadmiumgelb hinzugefügt. Und jetzt verwende ich Neapelgelb und verteile die Farben nach oben. Wie immer hier habe ich das Papier vor dem Malen nass gemacht. Und jetzt gestalte ich die Bogenform des Sonnenlichts. Hier. Ich möchte die Gelb- und Blautöne nicht mischen und dem Himmel einen grünen Schatten geben. Also beginne ich mit dem Ultramarinblau und füge es dem oberen Teil hinzu indem ich etwas Platz in der Mitte lasse. Und dann werde ich es vom gelben Teil nach oben mischen . Ich habe auch etwas Coelinblau hinzugefügt, die standardmäßige ultramarinblaue Schicht. Und jetzt können Sie sehen, wie ich Gelb mit Blau nach oben mische. Ich mische die Farben sehr schonend. Auf diese Weise können wir den gelben Teil sehr hell halten, ohne ihn mit der blauen Farbe zu mischen oder einen grünen Farbton dazwischen zu erzeugen. Sehen wir uns nun die Technik an, um diesen Wieseneffekt zu erzeugen. Hier benetze ich das Papier und füge etwas üppiges Grün direkt unter der Sonne hinzu, um den gleichen Farbton zu erhalten selbst wenn Sie Zitronengelb mit etwas Saftgrün mischen können. Jetzt füge ich mehr dunklere Grüns nur auf beiden Seiten des Sonnenlichts hinzu, hier verwende ich Saftgrün und Schattengrün. Wie wir wissen, gibt es kein Licht ohne Dunkel, also müssen sie diesen dunkleren Effekt erzeugen , um den Fokus auf das Sonnenlicht zu richten. Hier im Referenzbild sieht man, dass die Sonnenlichtreflexion auf den mittleren Gläsern im Vordergrund sehr gut sichtbar ist. Für den gleichen Effekt. Ich lebe ein wenig Platz im Vordergrund der Tomate, aber im Gemälde. Und ich werde noch helleres Grün hinzufügen. Für den gleichen Effekt. Ich füge nur lose Farben hinzu und schaffe diesen kleinen Kontrast und konzentriere mich auf das Sonnenlicht. Für das mittlere Gras, das den Vordergrund beeinflusst, füge ich Zitronengelb und Hellgrün hinzu. Und für einige Schatten wechseln Sie die Farbe jemals wieder auf das dunklere Grün, das hier ist. grün Sie können Spaniens dazu bringen sich nach etwas Saftgrün zu sehnen, um dasselbe zu bekommen. Sie hätte gern Schattengrün. Mit einem Liner. Ich mache ein paar Aufwärtsbewegungen für die Mädchen. Ich schaffe einen guten Kontrast indem ich mehr dunklere Grüns hinzufüge, knapp darunter und darüber. Das Hellgrün, das wir hinzugefügt haben. Ich werde den gesamten Vordergrundteil mit dem Greifen abdecken indem ich diese Aufwärtsstriche hinzufüge. Ich halte Gras etwas schärfer und dünner. Also werden wir diesen schönen Effekt erzielen. Als nächstes werde ich die gleiche Hebetechnik aus unserem dritten Klassenprojekt verwenden , bei dem wir eine ähnliche Wiese mit einem harten Muster bemalt haben eine ähnliche Wiese mit einem harten Muster bemalt . Ich füge für einige Kredite etwas Tafelsalz und Tomaten hinzu . Jetzt hebe ich Farben für die Sonnenstrahlen an. Wie ich es immer hier sehe. Ich hebe Farben mit einem sehr sauberen Pinsel an. Und bevor ich jedes Mal anhebe, reinige ich es und wische es auf einem Seidenpapier ab. Mit dieser Zeit begannen die Vordergrund-Pods zu trocknen. Also hebe ich Farben für einige Highlights auf den Mädchen, die einen Liner verwenden. Ich hebe die großen Männer nach oben, genauso wie wir das Gras gestrichen haben. Durch häufiges Eintauchen der Bürste und des Wassers. Sie können den Effekt jetzt sehen. So werden wir die Wiese im letzten Gemälde streichen. Nun wollen wir sehen, wie man diese Grasblumen kreiert, die das Sonnenlicht und einen kleinen Baum im Hintergrund durchqueren die das Sonnenlicht und einen kleinen Baum im , hier mit demselben Liner Ich erstelle eine sehr dünne Linie mit dunklerem Grün, das ist Schatten grün. Und ich erstelle oben auf dieser Linie einen dickeren Strich für den Grasgeschmack. Lassen Sie uns nun sehen, wie Sie dasselbe mit dem Überqueren des Sonnenlichts erstellen können. Beginnend mit der dunkelgrünen Linie hin zum Sonnenlicht wechsle ich die Farbe auf Gelb. Und ich überquere nicht das Licht, aber ich verbinde mich, indem ich mich mit klarem Wasser vermische. Der Punkt hier ist also was auch immer das Sonnenlicht durchquert, sehr hell sein sollte , damit wir das Licht des Bildes bekommen. Jetzt male ich die Grasblume mit dunkleren Farben. Fügen wir also dasselbe in das Bild ein, beginnend mit der dunkelgrünen Linie, und ich wechsle die Farbe auf Gelb und durchquere einfach das Sonnenlicht, indem ich es nicht berühre. Und ich kreiere die Grasblume mit dunkleren Farben. Und ich werde mehr Grasblumen in verschiedene Richtungen hinzufügen , die das Sonnenlicht durchqueren. Jetzt müssen wir noch ein paar Grasblumen und den Vordergrund der mittleren Show hinzufügen . Ich erstelle dieselben dunkleren grünen Linien. Und für die Blume verwende ich eine Tasche, Farben, die weiße Gouache mit Gelb sind, und male sie in verschiedene Richtungen und Größen. Das letzte Element im Bild ist also der Baum im Hintergrund. Also hier zeige ich nur, wie man das schafft. Beginnend mit seinem Stamm und der Trockenbürstentechnik erstelle ich die Verwendung, indem ich einfach kratze. Und ich verwende das dunklere Grün, das ist Schattengrün. Und ich füge mehr dunklere vierdimensionale Schichten für die Blätter hinzu. Lassen Sie uns auf dem Bild gleich sein, Hälfte des Baumstamms ist nicht sichtbar , der von der Wiese versteckt ist. Beginnen Sie also einfach mit einem kleinen Strich für den Baumstamm und erstellen Sie die USA mit hellerem Grün, fügen Sie dann weitere dunklere Schichten für die Schatten hinzu. Und indem ich mehr Details und Farben hinzufüge, gestalte ich das gesamte Aussehen des Baumes. Das war's also für alle Techniken, die wir vor dem letzten Gemälde üben müssen. Und hier ist ein Blick auf das endgültige Bild, das wir morgen malen werden . Wir sehen uns also im nächsten Video. 13. 10. Tag: Kursprojekt fünf – Abschließender Malprozess – SUNSET MEADOW: Hallo, Willkommen zurück. Gehen wir also zum Gemälde über. Ich fange damit an, mein Papier zu benetzen. Und wie immer beginne ich das Bild mit Sonnenlicht mit einer Mischung aus Zitronengelb und Neapelgelb. Ich erstelle eine Bogenform. Dieses Band führt eine horizontale Linie aus wie Sie in der Referenz sehen können. Und ich verbreite die Farbe ist in Aufwärtsrichtung für den Himmel. Und ich habe auch ein bisschen Cadmiumgelb verwendet. Hier. Ich mische etwas Cadmiumgelb mit ein bisschen Para , um den coolen und pfirsichfarbenen Effekt für den Sonnenuntergang zu erzielen . zum oberen Teil des Himmels bewege, verwende ich eine Mischung aus Ultramarinblau, Himmelblau und Kobaltviolett und entdecke den indirekten Raum mit der Return-Nass-Methode. Ich habe vergessen, diesen kobaltvioletten Farbton in der vorherigen Farbe zu erwähnen , also denke ich Abschnitt. Es ist also okay, Sie können sogar diese Mischung aus Ultramarinblau und Himmelblau verwenden. Hier verteile ich die Farben nach oben, ohne Blau und Gelb zu mischen. Also gehen wir zu einer schönen Farbmischung für diesen Kerl. Jetzt werde ich diese Schicht mit einem Fön reparieren. Dann malen wir die Mitte, beginnend an der rechten Ecke der Wiese und erstellen die Horizontlinie. Ich verwende Schattengrün und wenn es auf dieses Licht zugeht, verwende ich Hellgrün, das ist hier, speziell Blattgrün. Dann mische ich es auch mit etwas Cadmiumgelb. Und direkt unter dem Licht mische ich die Farben nur mit Wasser. Und auf beiden Seiten der Lichtreflexe in der Mitte erzeuge ich einen dunkleren Effekt, indem ich Schattengrün verwende und dann den gesamten Raum mit derselben Farbe abdecke. Indem wir ein wenig Platz für den Vordergrundmittelteil lassen, wo wir einige Lichtreflexe auf die Grasblumen malen müssen, wie in der Referenz. Gerade unter der Sonne füge ich ein bisschen mehr gelbe Farben hinzu und mache die Kanten weicher. Dann werden wir etwas Farbe für diesen und den Renneffekt heben. Hier erstelle ich diese Horizontlinie oder den Rand von Meadow, ganz in der Nähe des Sonnenlichts, indem ich sehr helle Farben verwende. Jetzt hebe ich die Farben für Sonnenstrahlen mit der gleichen Methode wie in unseren vorherigen Sitzungen an. Einfach mit dem kleinen Pinsel Farben anheben. Ich gebe etwas Tafelsalz für einige Blüten in der Mitte auf der nassen Oberfläche hinzu . Gehen Sie in den Vordergrund der Wiese und beginnen Sie mit dem niedrigen und hellen Grün. Und ich mische beide Farben indem ich den Pinsel kreisförmig bewege. Ich sagte, wenn ich zu einem sehr unteren Teil komme, werde ich die Farbe auf ein dunkleres Grün umstellen. Und ich werde das Innere abdecken, aber indem ich den Pinsel in derselben bewege. Also Claire übrigens. Auf diese Weise können wir Boucher Fe für die Mitte schön nass in nass werden. im mittleren Teil der Mitte mehr dunkleres Grün hinzu , um den Fokus auf das Gras und die Blumen im Vordergrund der Mitte zu richten. Außerdem wird dem Vordergrund eine dunklere Ebene hinzugefügt , um dunklere Schatten zu erzielen. Okay, jetzt verwenden wir denselben Erwachsenen aus unserem Third-Class-Projekt. Als würden wir einige große Mittel aus einer halbnassen Phase des Papiers heben . Also benutze ich einen Fön, um das Papier zu benetzen, tut mir leid, das Papier ein bisschen zu trocknen. Und mit einem Liner hebe ich das Pigment nach oben, um einen Graseffekt zu erzielen, indem den Pinsel häufig in Wasser tauche. Jetzt hoffe ich, dass Sie diesen angehobenen Raum als einige Highlights auf Gras sehen können . Also werde ich diese Schicht mit einem Fön reparieren. Als nächstes dasselbe wie die Referenz. Wir müssen einige Gras - und Grasblumen hinzufügen, die das Sonnenlicht durchqueren, und einige mehr im Vordergrund der Wiese. Also hier verwende ich den gleichen Liner und mit dunklerem Grün habe ich eine gerade Linie nach unten hinzugefügt, habe ich eine gerade Linie nach unten hinzugefügt ohne das Licht zu berühren. Ich male die Garagenüberführung mit Gelb und Grün und mische sie sehr leicht in Richtung Licht. Fügen Sie einige weitere in verschiedene Richtungen hinzu , die gerade das Sonnenlicht durchqueren. Diesen Teil haben wir bereits in unserem vorherigen Video geübt. Das sind die Techniken, die Teil dieses Gemäldes sind. Ich fange mit einer sehr dunklen Linie an und verwende dunkleres Grün. Und indem Sie es überqueren, ohne das Licht direkt zu berühren und die Farben zu mischen. Dann nur UM die holländische Blume mit dunkleren Farben hinzuzufügen . Jetzt fügen wir noch ein paar Grasblumen in den Vordergrund der Wiese. Hier verwende ich deckende Farben für die Blume. Das ist eine Mischung aus weißer Gouache, Rot, Gelb. Eine weitere, die das Sonnenlicht durchquert. Und ich füge Feel mehr in den Vordergrund. Wisse, dass wir diesen Baum malen müssen und ob der Hintergrund gestört ist. Wenn Sie mit dem Baumstamm beginnen, ist die Hälfte des Stammes in der Mitte verborgen. Also mussten wir es sehr klein streichen. Und mit der Trockenpinseltechnik male ich die Blätter ohne Wasser und kratze die Farbe auf dem Papier. Dann mischen wir es hier unter für ein paar Schatten und die gesamte Tiefe des Baums. Ich füge eine zweite Farbschicht hinzu und gestalte das gesamte Aussehen des Tabletts. Damit wir mit dem Gemälde fertig sind , können Sie den weichen und leuchtenden Effekt der Wiese sehen , die wir gemalt haben. Und ja. Wir sehen uns also im nächsten Video mit energetischem Klassenprojekt. 14. Tag 11: Kursprojekt Sechs - Übende Techniken - MONOCHROME LEUCHTTURM: Hallo, willkommen zurück zu unserem Ethikunterricht Projekt. Heute malen wir das Slide-Dos-Bild, aber ich werde es etwas anders malen. Ich verwende die Elemente des Bildes und wir malen es im Hochformat. Also machen wir eine Skizze für das Schlafen. Außerdem verwenden wir für dieses Klassenprojekt die monochrome Maltechnik, was bedeutet, dass wir diese eine Farbe für das gesamte Gemälde verwenden . Sehen wir uns an, wie man eine einfache Skizze für das Gemälde erstellt. Ich fange mit der Horizontlinie an. Und ich erstelle die Küste, die die Grenze zwischen Wasser- und Landteil ist. Und einige Felsen im Land, aber in verschiedenen Größen. Jetzt füge ich einigen Felsen Schatten hinzu. Und das ist eher ein Berg in der Nähe der Horizontlinie und ein kleines Haus. Und auch der letzte Teil wird der Leuchtturm sein. Und ich werde diesen Analyt fast auf der rechten Seite reparieren. Und es gibt auch einige Wolken am Himmel, einige größere Wolken im oberen Teil und einige kleinere und winzige Wolken Richtung Sonnenlicht und Horizontlinie. Das war's also für eine einfache Skizze für das Gemälde. Sehen wir uns nun an, wie man das Gemälde mit nur einer Farbe erstellt . Ich verwende diese Farbe. Das ist Van**** Brown. Van**** Brown ist ein kühler, aber warmer Farbton und hat auch eine granulierende Wirkung. Wenn Sie also die gleiche Farbe haben, wäre das großartig. Sie können aber auch Sepia verwenden, die dieser Farbe fast ähnlich ist. Oder Sie können eine Mischung aus gebranntem Umbra und Jargon verwenden, wodurch ein ähnlicher Farbton entsteht. Es gibt also zwei Möglichkeiten, monochrome Malerei zu erstellen. Eine verwendet unterschiedliche Tonwerte und die andere ist die Schichttechnik. Die Verwendung unterschiedlicher Tonwerte bedeutet, dass wir mit nur einer Farbe malen , indem die verschiedenen Töne von hell bis dunkel verwenden. Das heißt, wir verwenden unterschiedliche Wassermengen für die Farbe. Mit mehr Wasser können wir hellere Töne erzeugen und mit weniger Wasser können wir dunklere Töne erzeugen. Hier schaue ich mir die gleiche Farbe mit unterschiedlichen Wassermengen an um Ihnen zu zeigen, welche verschiedenen Töne wir erzeugen können. Ich hoffe du siehst jetzt den hellsten bis dunkelsten Ton derselben Farbe. Die zweite Technik ist die Schichttechnik, was bedeutet, dass wir eine zweite Schicht derselben Farbe auf eine bereits getrocknete erste Schicht streichen . Wir verwenden beide Techniken in diesem Gemälde und es macht ihren Weg. Wir werden benutzen. Der hellste bis dunkelste Ton derselben Farbe für das Gemälde. Gleichzeitig werden wir es in der Layering-Technik verwenden. Also habe ich hier schon die erste Farbschicht aufgetragen und trockne sie mit meinem Fön. Und jetzt füge ich eine zweite Farbschicht hinzu , mit der gleichen Mischung aus brauner Farbe. Jetzt bewege ich mich, um den Himmel und den Wolkeneffekt zu malen. Und wie immer und benetzte mein Papier mit dem sehr hellsten Farbton. Ich füge die erste Ebene für diesen Typen hinzu. Und dann male ich die Wolken mit dunkleren Tönen derselben Farbe. Dies schreibt diese Oberfläche mit sehr hellstem Ton der Farbe. Und jetzt füge ich die Wolken mit einem dunkleren Ton derselben Farbe hinzu. Einige größere Wolken im oberen Teil des Raums. Und wenn es auf die Horizontlinie zugeht, werde ich mehr kleinere Wolken machen. Jetzt füge ich mehr dunklere Farben auf den Wolken hinzu um einige Schatten und eine Art Kontrasteffekt zu erzielen. Jetzt sind wir fast fertig mit den Wolken. Gehen wir jetzt zum Schmerz über. Das Wasser kaufte und landete teilweise. Zuerst wasche ich nur den Wasserteil mit dem hellsten Ton der Farbe. Und jetzt erstelle ich die Küste , die den Landteil und den Wassertopf mit einem wirklich dunklen Farbton teilt . Und dann fülle ich den Landteil mit der gleichen Farbe. Nun fügen wir einige Steine im Landteil mit einem sehr dunklen Ton derselben Farbe hinzu. Unter Verwendung der Nass-in-Nass-Technik schienen nur lose runde Striche für die Felsen immer größer und kleiner zu sein. Machen Sie mehr kleinere Felsen und Steine in Richtung Horizontlinie und einige befinden sich im Wasser. Fügen wir nun einen kleinen Berg im Hintergrund hinzu. Dann sehen wir eine kleine Skizze für den Leuchtturm und das Haus. Angefangen beim Dach des Hauses bis hin zu den Details. Hier, mit einem Liner für alle Details. Sie können dafür einen Liner oder eine kleine Rundbürste verwenden. Wir sind fertig mit dem Haus. Ich habe die Schatten auf einer Seite des Hauses hinzugefügt. Und für die französische Seite habe ich hellere Farben hinzugefügt. Sehen wir uns nun an, wie man die Lichtdosis skizziert. Beginne einfach mit der Basis und füge zwei gerade Linien parallel hinzu. Und dann füge ich der linken Seite Schatten hinzu. Und dann werde ich es glatt auf der rechten Seite verteilen, um einige Highlights auf Lighthouse zu sehen. Wie Sie jetzt sehen können, streue ich die Farben mit ein wenig Wasser auf der rechten Seite des Leuchtturms damit wir einige kontrastierende Lichter und Schatten zum Leuchtturm erzeugen können . Jetzt füge ich die feinen Details auf Laktose hinzu. Jetzt füge ich den Fluren Türen, Fenster und andere Details hinzu. Ich denke, das ist im Hintergrund banaler. Und jetzt wollen wir sehen, wie man das gleiche in der linken Seite wiederholt. Hier zeige ich dir noch einmal, wie man diesen Landteil mit Steinen bemalt . Erstellen Sie zuerst die Küste und füllen Sie dann den Raum mit der Farbe. Und jetzt verwende ich die Nass-in-Nass-Technik und füge einige Steine hinzu, einige größere Hunde im Vordergrund. Und auf dem Weg zur Horizontlinie erschaffe ich mehr kleinere Felsen mit ihrem dunkelsten Ton der Farbe. Und ich habe auch einige Farben für einige Highlights auf den Felsen angehoben . Und jetzt fülle ich das Wasserbrett mit dem sehr hellsten Ton der Farbe bewerte die Reflexion des Sonnenlichts zum Wasser. Und zum Schluss füge ich noch ein paar kleine Vögel am Himmel hinzu. Das war's für die Techniken und das ist das Bild, das wir im nächsten Video malen werden. 15. Tag 12: Klassenprojekt Sechs - Finale Malerei - Finale Malerei - MONOCHROME LIGHTHOUSE: Lassen Sie uns mehr auf das Gemälde eingehen. Ich sage das immer, um die Techniken vor dem Malen zu üben. Aus dem Video zum Technikteil, das ich vor jedem Klassenprojekt geteilt habe. Weil es Ihnen auf jeden Fall helfen wird die Techniken gründlich zu verstehen und für jedes Gemälde, das wir machen, einen einfachen Prozess zu erhalten . Heroin beginnt mit einer sehr leichten Skizze für die Lichtdosis und einem kleinen Haus im Hintergrund. Und dann füge ich die Küstenlinie hinzu, wie im vorherigen Video. Fügen Sie den kleinen Berg im Hintergrund und einige Details zu den Lichtmasten und einige größere und kleinere Felsen im Landteil hinzu. Jetzt bereite ich den hellsten Ton der Farbe für die erste Wäsche vor. Und dann warte ich beide Seiten des Papiers ab. Mein Papier hat ein perfektes Gewicht, also habe ich mit einigen kleineren Wolken angefangen, auf Mars Maid. Ein Teil dieses Kerls verwendete den hellsten Ton der Farbe Van**** Brown. Als ich zum oberen Teil dieses Kerls ging, fügte ich eine erste Farbschicht mit dem hellsten Ton von Van**** Braun hinzu. Und jetzt füge ich einige Wolken mit etwas dunklerer Farbe hinzu. Ich füge den Wolken für einige Schatten mehr dunklere Farben hinzu. Mehr größere Wolken im oberen Teil dieses Typen hinzufügen. Jetzt füge ich mehr Wolken in verschiedenen Größen um das Licht herum hinzu. Das wird der Absenderteil sein. Dieser weiße Teil. Hinzufügen von immer mehr winzigen Wolken und mehr dunkleren Schichten auf den größeren Wolken. Weil es wirklich hilft, ein kontrastierendes FA zum Licht und zwischen Licht und Wolken zu erreichen. Ich hebe die Farben der Lichtmasten akut an , damit sie heller bleiben. Jetzt können Sie sehen, dass der Absenderteil heller ist und die umgebenden Teile mit den Wolken dunkler sind. Also werde ich jetzt die anderen Details malen. Die Malerei ist ein kleiner Berg im Hintergrund. Um eine klarere Horizontlinie zu erhalten, muss ich den Fokus auf das Sonnenlicht richten. Also füge ich mehr Farben in der oberen Ecke hinzu. Und dann die Kanten überblenden. zum Wasserteil bewege, füge ich Farben auf beiden Seiten hinzu indem ich im Mittelteil etwas Platz für die Sonnenlichtreflexion mit der Nass-in-Nass-Technik lasse . Jetzt füge ich einen kleinen Berg hinzu, die rechte Seite der horizontalen Linie, um die Lichtmasten im Auge zu behalten und die Farbe zu heben ist häufig , weil wir es im endgültigen Look heller sein müssen des Gemäldes. Oder Sie können für den gleichen Zweck Abdeckflüssigkeit oder Klebeband verwenden. Wenn ich in den Landteil gehe, fülle ich den Raum mit einem helleren und dunkleren Ton des Van****-Brauns. Erstellen Sie eine klarere Küste, indem Sie einige Schatten hinzufügen. Hinzufügen von dunkleren Details auf der hellsten Schicht derselben Farbe. Lassen Sie uns nun die Felsen mit der gleichen Technik wie in unserem Video zum Üben von Techniken dieses Klassenprojekts bemalen die Felsen mit der gleichen Technik wie in unserem Video zum Üben von . Einfach locker ein paar ovale Striche hinzufügen. Die Art und Weise der dunklere Ton von Van **** braun und mit Nass-in-Nass-Technik. Und während es sich der Horizontlinie nähert, füge ich weitere winzige, winzige Felsen und Steine hinzu winzige Felsen und Steine und einige Steine im Wasser Teil zwei. Hier hast du zwei sind die Felsen auf der nassen Oberfläche. Zeigen Sie, dass wir diese gemischte, aber realistische Art von Felsen und Steineffekt im Landteil erhalten. Hier schärfe ich den Rand des Landteils. Ich füge ein bisschen mehr Farben auf der linken Seite des Wasserteils hinzu. So können wir uns auf die Lichtreflexionen im Wasser konzentrieren . Schaffen Sie einige Momente im Wasser , indem Sie einige sehr traurige Neuigkeiten hinzufügen. Hier füge ich keine zusätzlichen Farben mit Papier hinzu. Jay verteilt die gleichen Farben , die bereits auf das Papier aufgetragen wurden, indem er den Pinsel horizontal bewegt. Okay, jetzt hebe ich einige Farben von einigen der Felsen, damit einige Lichtreflexe einige Highlights sind. Nun, um den Hunden ein paar zusätzliche Farben für ein paar Schatten hinzuzufügen . Hier hebe ich und füge immer wieder Farbe hinzu , bis ich mit den Felsen und dem kompletten Vordergrund zufrieden bin. Hier funktioniert das alles und es sind die Spiegelungen im Wasser. Sieht aus wie ein gemischter Weg. Also hebe ich ein paar Farben für einen schönen Look. Ich schärfe die Kanten und füge einige winzige Steine im Wasserteil hinzu , mache kontinuierlich einige feine Details und füge für einen gewissen Kontrast etwas mehr dunkles Paynes Hit-Render hinzu. Okay, jetzt lass uns diese Schicht mit dem Fön trocknen und dann malen wir den Leuchtturm und die letzten Details. Okay, bis zum Leuchtturm füge ich ein paar dunklere Paynes auf der linken Seite des Leuchtturms hinzu. Dann verteile ich die Farben, den nassen Pinsel nach rechts, damit wir schöne Lichtreflexe auf der rechten Seite der hellen Töne und Schatten auf der linken Seite bekommen schöne Lichtreflexe auf der rechten Seite der . Und schließlich erhalten wir einen dimensionalen Look für den Leuchtturm. Um zu den anderen Details des Leuchtturms zu gehen, füge ich dieser Stelle einige Schatten hinzu. Jetzt füge ich der Freundschaftsseite des Hauses etwas dunklere Farben hinzu. Aber ich komme zum Reihenfan und male es mit einem helleren Ton von diesem Van **** Braun. Okay, im Hintergrund ist noch ein kleines Haus. Also füge ich Schatten auf einer Seite und für die Seite der Freunde hinzu und mache sie leichter. Und dann gehen wir auf das Dach des Hauses. Und danach füge ich die Türen und Fenster und andere feine Details hinzu. Für all diese Details verwende ich eine kleine Rundbürste mit etwas längeren Griffen. Das hilft mir also sehr bei den Details, ohne die anderen Teile des Gemäldes zu berühren . Jetzt male ich die Tür der Lichtdosis und dann gehe ich zum Schmerz über, den Hundedetails. Okay. Hinzufügen definiert ist es und einige Türen und Fenster zu den Häusern. Und dann repariere ich das Sonnenlicht mit etwas weißer Gouache mit meinem Finger. Ja, das war's. Jetzt fügen wir ein paar Vögel am Himmel hinzu. Also ja, das hieß für den endgültigen Look des Gemäldes. Und ich hoffe du lernst etwas wie man ein Bild mit nur einer Farbe malt. Wir sehen uns also im nächsten Klassenprojekt. 16. Tag 13 : Kursprojekt Sieben – Üben von Techniken – SONNENUNTERGANG MIT SAILBOAT: Hallo, willkommen zu unserem Projekt der siebten und letzten Klasse. Für dieses Klassenprojekt habe ich mir einfache Sensoren ausgesucht, sie entkommen. Sehen wir uns also die Farbpalette für die Zensierten an, ich werde weniger Gelbtöne verwenden. Das ist Zitronengelb, Kadmiumgelb und Neapelgelb für die Berge und Herz in einer Tasche und wir brauchen Gelb, Grau und jedes Dunkelbraun. Hier, ich benutze Sepia. Und für diesen Kerl, der Escape sagt, brauchen wir Himmelblau, Indigo und Paynes Grau. Das ist also die Farbpalette, die wir für dieses Gemälde benötigen. Lassen Sie uns nun sehen, wie man das zensiert erstellt. Und dieser Typ hier, ich mache die Zeitung nass. Jetzt mit Zitronengelb. Ich werde eine Bogenform erstellen, die fast die horizontale Linie für das Sonnenlicht darstellt. Dann verwende ich Neapelgelb und Kadmiumgelb , um die Farben nach oben zu verteilen. Okay, jetzt werde ich den Raum mit Blau füllen. Und für den oberen Teil werde ich dunklere Farben wie Paynes Grau hinzufügen . Hier für einen fließenden Übergang und die Ausbreitung der gelben Farben in Richtung der blauen Farben. Mach dir keine Sorgen, dass du ein grünliches, graues Aussehen bekommst, denn dieser Typ ist nicht immer blau oder gelblich gefärbt. Es gibt viele verschiedene Richtlinien und den Himmel bei Sonnenuntergang. Jetzt fülle ich den oberen Teil mit Paynes Grau. So werden wir den Himmel für das Gemälde malen. Der sanfte Übergang von zwei oder drei Farben durch Nass-in-Nass-Technik. Lassen Sie uns nun eine kleine Bergzelle schaffen , die das Sonnenlicht durchquert. Hier. Ich verwende Neapels Gelb und Gelb, Grau und erstelle die Berglinie, die direkt am Sonnenlicht liegt. Und mit mehr dunkleren Farben breitete ich mich auf die rechte Seite aus. Für die dunkleren Farben verwende ich eine Mischung aus Indigo und CPR. Und ich werde die gleiche Technik für Mountain Dew auf der linken Seite wiederholen . Jetzt mildere ich die Montagslinien, die dem Sonnenlicht nahe sind. Heben und schichten Sie Farben im Berg für einige Texturen. Und jetzt Gitter und Race-Effekt durch Anheben von Farben und geraden Linien in verschiedene Richtungen mit einem sehr sauberen Pinsel. So werden wir die Linien malen und sagen, jetzt malen wir die Reflexionen im Wasser hier mit den gleichen Gelbtönen und erzeugen zwei gerade vertikale Linien , die knapp darunter liegen das Sonnenlicht. Indem ALLE Abstandszentren für das Leuchten von Sonnenlicht und Wasserreflexionen leben . Und jetzt fülle ich beide Seiten mit Neapelgelb. Und für den unteren Teil werden wir die gleichen Farben wiederholen. Das ist Sarah Lean Blow und Paynes Grau für einige Blätter und es sind Reflexionen und Schatten. Auf beiden Seiten mehr Zitronengelb hinzufügen. Selbsttraining, dass es nur für den Glow ist. In Aquarell sind Blumen oft schärfer. Das. Ich verwende immer eine feuchte Bürste , die nicht zu viel Wasser enthält, oder um Restaurants während der Destillationen mit etwas Feuchtigkeit vorbeizufahren , es wird viel glatter zu mischen. Und jetzt, indem ich den Pinsel horizontal bewege, erzeuge ich ein paar kleinere, leichtere Wellen. Und für den unteren Teil kreiere ich Blätter mit Himmelblau, dickeren und größeren Wellen im Vordergrund. Und während es sich der Horizontlinie nähert, erzeuge ich leichtere und kleinere Wellen. Und jetzt füge ich diesen Wellen mit Paynes Grau mit mehreren Ebenen Schatten hinzu Grau mit mehreren Ebenen und schaffe mehr Kontrast für die Lichter und Schatten in den Wellen. Das war's also dafür, wie wir den Wasser-BOD malen Lichtreflexionen und die Wellen signieren werden. Lassen Sie uns nun sehen, wie diese eine einfache Verkaufstafel messen. Hier mit etwas dunkler Farbe. Ich skizziere ein Boot mit einem kleinen Daunenpinsel. Jetzt fügen Sie einige Details in die Tafel ein und verkaufen hartes Papier oder andere Dinge im Boot. Hinzufügen weiterer Details wie dem Verkauf und anderen Elementen des Segelbootes. Jetzt fügen wir Reflexionen im Wasser hinzu. Ich füge einige Sonnenlichtreflexionen auf der Tafel mit etwas trockener Farbe hinzu, die aus weißer Gouache und Gelb besteht. Fügen Sie jetzt Board-Reflexionen im Wasser hinzu wie einige kleine Linien horizontal. Und dann füge ich die Reflexionen des Verkaufs hinzu, die Tränen. Okay, jetzt wiederholen wir dasselbe in der Malerei. Hier weißt du, wie man die Reflexion dieser geraden Linie vollständig malt . Sie können es brechen und nur auf Schatten der Werte malen , indem Sie die Lichter der Wiederverwendung belassen. Sie werden also feststellen, dass wir auch nach den Reflexionen suchen. Keks. Lassen Sie uns das berechnen, indem einige winzige Boote um das Sonnenlicht herum hinzufügen. Wir sind also fertig mit dem Üben von Techniken für Sieben-Klassen-Projekte. Lasst uns das endgültige Bild im nächsten Video malen. 17. Tag 14 : Kursprojekt Sieben – Final - – SONNENUNTERGANG MIT SAILBOAT: Fangen wir also hier mit dem Malen an. Ich beginne mit der Horizontlinie und füge eine grobe Skizze für die fernen Berge hinzu. Und dann warte ich auf beide Seiten der Zeitung. Jetzt werde ich das Sonnenlicht bogenförmig malen, fast die horizontale Linie mit Zitronengelb auf der nassen Oberfläche. Und dann verteilen Sie die Farben mit Neapelgelb und Kadmiumgelb. Jetzt bewege ich den Pinsel mit kleinem Ton , um die Farben nach oben zu verteilen. Hier werde ich den Himmelsteil mit Himmelblau füllen und grau malen. Mischen Sie die Farben mit dem nassen Pinsel sehr sanft. Das war's also für diesen Insert-Himmel. Wir haben den fließenden Übergang von Gelb, Blau und Paynes Grau. Nun malen wir hier Wasserreflexionen und beginnend mit der Sonnenlichtreflexion mit Zitronengelb entstehen zwei vertikale Linien. Der Standard, das Sonnenlicht, dann beide Seiten mit Cadmiumgelb und Neapelgelb bedeckt . Ohne diesen Mittelteil für die Lichtreflexionen zu berühren . Eine hellgelbe Farbwäsche für den Blutwasserteil des Gemäldes. Jetzt werde ich Wellen mit Serlingblau malen und dabei dieselbe Technik anwenden, die wir am Tag zuvor im Video geübt haben. Einige dickere Wellen und Vordergrund und mehr kleinere und leichtere Wellen, wenn sie sich der Horizontlinie nähern. Okay, jetzt füge ich den Wellen Schatten hinzu mit Paynes grau-indigofarbenem Mix-Schreibtisch. Wenige gerade Linien horizontal. Indem ich mehr dunklere Ebenen wiederhole, schaffe ich diesen Kontrast zwischen Schatten und Lichtern der Wellen. Fügen Sie jetzt leichtere und dünnere Wege zur Horizontlinie hinzu. Ich wiederhole das gleiche zugrunde liegende. Zufrieden mit der Beschwerde, dem Wasseranteil und den Wellen und Reflexionen. Okay, jetzt gehe ich weiter, um den fernen Berg zu malen, beginnend mit den dunkleren Farben, die Paynes Grau und Dunkelbraun sind. Und wenn es dem Sonnenlicht entgegengeht und es mit cadmiumgelbem und gelbem Curry heller macht . So wirken sich aufhellende Farben für Sonnenstrahlen auf die Berge aus. Und ich werde dasselbe für die rechte Seite des Alltäglichen wiederholen . Okay, jetzt versuche ich Papier zu machen und dann hole ich mir das Segelboot-Segelherz. Dadurch wird das Sonnenlicht mit Zitronengelb umgeformt, um die richtige Form für das Licht zu erhalten. Verwenden Sie dieselbe Methode aus Techniken zum Üben von Videos. Zuerst das Boot bemalen und dann einige winzige Details innerhalb des Bretts hinzufügen. Eine gerade vertikale Linie für die Details des Verkaufs. Sie können einen Linerpinsel oder einen schwarzen Skizzenstift verwenden, um solche geraden Linien in Ihre Bilder zu malen. Jetzt füge ich Board-Reflexionen im Wasser hinzu. Reflexionen anderer Details mit der Tafel hinzufügen hier Reflexionen anderer Details mit der Tafel hinzufügen, können Sie, wie ich im vorherigen Video sagte, wie ich im vorherigen Video sagte, diese Reflexion der geraden Linie so malen, dass der Stil entspricht, um das richtig zu machen reflektierender Effekt im Wasser. Vervollständigen Sie das Bild, indem Sie einige kleine Vögel um das Sonnenlicht herum hinzufügen. Das war's also für das Sieben-Klassen-Projekt hier kann man einen schönen Handschuh sehen , der Sonnenlicht und seine Reflexionen im Wasser zeigt. Und überall eine schöne Basis für eine Szene einer Satzflucht. Wir sind also mit allen sieben Projekten im Unterricht fertig. 18. Schlussbemerkung: Endlich sind wir mit allen sieben Klassenprojekten fertig. Ich hoffe wirklich, dir hat der Unterricht gefallen. Ich habe mein Bestes gegeben , um viele Aquarelltechniken und mein ganzes Aquarellwissen mit Ihnen zu teilen Aquarelltechniken und . Mein Vorschlag ist daher, kontinuierlich zu üben , um realistische Aquarelleffekte in Ihren Bildern zu erzielen. Also ja, vielen Dank, dass du meiner Klasse beigetreten bist und deinen Klassenprojekten Beifall gegeben hast. Und auch wenn Sie irgendwelche Zweifel bezüglich der Klasse haben, können Sie in der Diskussionsbox fragen oder Sie können sich mit mir und Instagram verbinden und uns sehr bald mit anderen schönen Klasse mit einem interessantes Objekt. Bis dahin, tschüss.