Frühlingslandschaften im Aquarell - Eine 15-tägige Herausforderung

1. Einführung: Strahlender Himmel, rundum frisches Grün, Blüten und Blüten Es ist die perfekte Jahreszeit, um den Frühling zu malen. Wenn Sie schon immer einmal Aquarelllandschaften ausprobieren oder das Malen von Frühlingsszenen üben wollten , ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie Hallo, ich bin Rania, eine in den USA lebende Articlar-Künstlerin, und ich freue mich sehr , und ich freue mich sehr In diesem Kurs werden wir in den nächsten 15 Tagen 15 wunderschöne Frühlingslandschaften malen nächsten 15 Tagen 15 wunderschöne Frühlingslandschaften Jedes Klassenprojekt ist so konzipiert, dass es in nur 15 bis 20 Minuten abgeschlossen ist. Sie können sich entweder das gesamte Video ansehen und dann malen oder mit mir zusammen malen. Sie können auch die Bleistiftskizze und das fertige Gemälde jedes Klassenprojekts aus dem Ressourcenbereich herunterladen das fertige Gemälde . Wir beginnen mit einfachen, leicht nachvollziehbaren Gemälden und gehen dann allmählich zu etwas detaillierteren Gemälden über. Das ist eine entspannte Herausforderung. Es geht nicht um Perfektion, sondern darum, den Prozess zu genießen und sich in Ihrem geschäftigen Tag Zeit für Kreativität zu nehmen. Wir werden in einem lockeren und impressionistischen Aquarellstil malen und impressionistischen Aquarellstil uns auf helle, luftige, frische Frühlingslandschaften konzentrieren luftige, frische Unterwegs zeige ich Ihnen auch, wie Sie Fehler korrigieren, selbstbewusster arbeiten und mit ein paar unterhaltsamen Techniken und Materialien interessante Aquarelltechniken erstellen können Am Ende dieses Kurses wirst du über eine Sammlung von 15 Frühlingslandschaftsbildern verfügen , zusammen mit praktischen Tipps und Techniken die du bei deiner zukünftigen Arbeit anwenden kannst Dieser Kurs ist Mittelstufe, aber auch für Anfänger geeignet. Selbst wenn Sie gerade erst anfangen, können Sie leicht weitermachen, da die Projekte so strukturiert sind, dass Sie nach und nach Ihr Selbstvertrauen aufbauen. Wenn Sie Fragen haben, diese gerne im Diskussionsbereich stellen. Ich helfe Ihnen gerne weiter. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Kurs und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Materialien: Hey, vielen Dank fürs Mitmachen. Und in diesem Video sehen wir uns alle Materialien an. Also fange ich mit der Zeitung an. Ich verwende Fabriano Artistico Aquarellpapier. Das ist 100% Baumwolle und 300 JSM. Das sind sehr große Blätter, die ich in kleine Stücke geschnitten habe, 16 auf 14 Zentimeter, fast einer Größe von fünf für das Gemälde entspricht Sie können Aquarellpapier jeder Marke verwenden, das zu 100% aus Baumwolle und 300 JSM besteht und kalt Sehen wir uns nun die Pinsel und einige andere Materialien an. Also, um das Papier zu benetzen, verwende ich diese beiden Pinsel Eine ist eine Seehechtbürste der Größe 30 MM und eine ist eine Princeton-Waschbürste Und für das Gemälde, für das Hauptgemälde, verwende ich diese Rundpinsel Größen 16, zehn und zwei Und auch diese beiden Flachpinsel für einige Details und Maltechniken und ein Detailer und ein sehr kleiner Flachpinsel zum Anheben Und wir werden auch einige andere Materialien benötigen. Ich benutze eine Sprühflasche. Das ist von Derwent Es gibt sehr feines Spray, Bleistift und Radiergummi zum Skizzieren und Pfeffermesser für einige Kratztechniken Wir werden auch verschiedene Aquarelltexturen mit unterschiedlichen Materialien untersuchen mit Also werden wir für einige Lifting-Techniken Speisesalz und etwas weiches Seidenpapier verwenden für einige Lifting-Techniken Speisesalz und etwas weiches Seidenpapier Das zeige ich dir in den Projekten und auch auf einem Klebeband Und wir werden etwas Schwamm brauchen. Wir werden den Schwamm für eine einfache , aber realistische Blatttextur verwenden . Also hier verwende ich diesen Künstlerschwamm, und er hat eine ganz andere Textur. Du kannst also den normalen Schwamm benutzen. Aber wenn Sie das haben, können Sie es auch verwenden, wodurch eine andere Textur entsteht. Und was die Farben angeht, zeige ich Ihnen die Farbpalette jedes Gemäldes , bevor wir mit dem Glasprojekt beginnen, damit Sie sie leicht nachschlagen können. Und wenn Sie in eine gute Aquarellmarke investieren möchten , kann ich diese Marke nur empfehlen Dies sind Michael Harding Aquarellfarben, eine Premium-Produktreihe auf Honigbasis, die für ihre reichhaltige Pigmentierung und hervorragende Lichtechtheit bekannt ihre reichhaltige Pigmentierung und ist. Die meisten Farben sind Einzelpigmente , sodass Sie saubere und lebendige Mischungen ohne Schlamm erzielen können saubere Wenn Sie planen, in eine hochwertige Aquarellmarke zu investieren, ist dies auf jeden Fall einen Versuch wert. jeden Fall einen Versuch wert. Sie sind auf Jacksons und ihrer offiziellen Website verfügbar und ihrer offiziellen Und du brauchst zwei Stunden Wasser, eins zum Spülen deiner Pinsel eins zum Befeuchten und Wiederbenetzen des Papiers Ich werde auch meinen Fön benutzen, um den Vorgang zu beschleunigen. Und zum Dehnen des Papiers verwende ich meine Acrylglasplatte mit Klebeband, was eine übliche Methode zum Dehnen von Aquarellpapier ist Ich möchte dir auch zeigen, wie ich meinen Tisch mit all den Materialien eingerichtet habe meinen Tisch mit all den Materialien eingerichtet Wenn Sie also Rechtshänder sind, müssen Sie das Papier auf der linken Seite und alle anderen Materialien auf der rechten Seite lassen . Deine Palette direkt neben dem Papier und den Wasserbechern und einem großen Baumwolltuch oder so etwas , um die Pinsel abzuwischen. Und du kannst die zusätzlichen Materialien wie deinen Kopftrockner oder so etwas in der Nähe aufbewahren deinen Kopftrockner oder so etwas . Und wenn du Linkshänder bist, ist es genau umgekehrt. Ich habe auch ein zusätzliches Seidenpapier in meiner linken Hand, um meinen Pinsel feucht zu halten. Dies hilft uns immer, die Menge an Wasser und Pigment, die wir verwenden, zu kontrollieren Pigment, die wir verwenden und den Pinsel immer feucht zu halten. Die meisten von Ihnen verwenden vielleicht bereits eine ähnliche Technik, aber ich möchte Ihnen nur mein Setup zeigen. Es hilft wirklich, einen reibungsloseren und effizienteren Arbeitsablauf zu schaffen einen reibungsloseren und effizienteren Arbeitsablauf Und das ist so ziemlich alles über die Materialien, die wir für den Kurs benötigen, und ich hoffe, du bist bereit für die Herausforderung Ich sehe dich im nächsten Video mit dem erstklassigen Brijet 3. Tag 1 - Frühlingswiese: Hallo, alle zusammen. Nochmals vielen Dank für Ihren Beitritt und willkommen am ersten Tag. Und heute werden wir eine einfache Wiesenszene malen. Schauen wir uns also die Farben an. Ich werde Kobaltblau und Opernrosa für den Himmel verwenden. Wenn Sie also einen gedämpften Violettton haben, können Sie diesen auch verwenden Und für die Wiese verwende ich Grüngold und Perlingrün und Indigo für einige Hier habe ich mein Papier bereits vorbereitet, indem ich es mit Klebeband auf dem Acryl-Wimpernbrett fixiert habe. Ich habe meine Palette Fangen wir also mit dem Skizzieren an. Ich befestige die Horizontlinie sehr hoch und füge nur eine Linie darüber für den Berg im Hintergrund und einige sehr lockere Konturen für Symmetrien rund um die Horizontlinie Sie können die Bleistiftskizze auch aus dem Ressourcenbereich herunterladen Bleistiftskizze auch aus dem Ressourcenbereich Ja. Jetzt mache ich nur die Hauszeitung nass Ja, du musst deinen Pinsel mehrmals hin und her bewegen , um eine gleichmäßige Wasserschicht zu erhalten Ja. Jetzt fangen wir an, den Himmel zu malen. Dafür verwende ich eine Mischung aus Ultramarinblau und Ich habe vergessen hinzuzufügen, dass ich Ultramarinblau für den Himmel verwendet habe. Ich habe tatsächlich vor, Kobaltblau zu verwenden, aber das merke ich erst jetzt Sie können also entweder Ultramarin oder Kobaltblau verwenden, und Sie können es auch mit etwas Opernrosa mischen So bekommst du einen schönen violetten Farbton. Also damit repariere ich nur den Himmel. Für den oberen Teil mache ich ihn nur dunkler und wenn er zur Horizontlinie abfällt, halte ich ihn heller Ja. Jetzt fangen wir an, die Wiese zu streichen, was der Hauptteil dieses Projekts ist. Dafür verwende ich meine runde Brücke der Größe 16 und beginne mit der ersten Schicht mit grünem Gold. Ja, ich füge diese Farbe nur lose hinzu, beginnend im Vordergrund und dann langsam nach oben Du kannst sehen, wie ich meine Brücke bewege genau in seinem lockeren Stil, ich fülle nur diese Farbe Und während es nach oben geht, versuche ich, die Farbe heller zu halten. Das kannst du sehen. Wir brauchen also mehr Dunkelheit im Vordergrund und mehr Licht, wenn es verschwindet. Sie müssen also einen sehr warmen Grünton verwenden oder Sie können auch Zitronengelb verwenden. Das ist also eine erste Schicht. Bevor die erste Schicht trocknet, müssen wir die zweite Schicht hinzufügen. Ich nehme das dunklere Grün, das ist Perylingrün, und Sie können auch feststellen, dass die Farbkonsistenz etwas dicker ist als das, was wir zuvor für die erste Schicht verwendet haben Ich beginne also im Vordergrund und verwende vertikale Striche, anstatt meinen Pinsel horizontal und flach zu bewegen verwende vertikale Dies trägt dazu bei, ein Gefühl von Textur sowie einen Licht- und Schatteneffekt in diesem Vordergrundbereich zu erzeugen . Sie können also sehen, dass ich im Vordergrund ein paar dickere vertikale Linien hinzufüge . Dadurch entsteht eine natürliche, wiesenähnliche Textur. Denken Sie daran, dass Sie bei der Arbeit mit Grünzeug versuchen sollten, den Bereich nicht einfach flach auszufüllen. Verwenden Sie verschiedene vertikale Pinselmomente , um diese Textur zu erzeugen. Sobald es getrocknet ist, wird es einen viel interessanteren und lebendigeren Effekt haben. Und wenn es weggeht, werde ich es auch immer kleiner und heller in der Farbe machen . Ich habe auch ein zusätzliches Seidenpapier in meiner linken Hand, um meinen Pinsel abzuwischen zwischen den Malen zu kontrollieren. Ich mache das häufig. Das kannst du hier sehen. Außerdem musst du einen kleineren Pinsel verwenden, damit wir uns mehr Zeit nehmen, ihn dort auszufüllen, und er ergibt eine schöne Textur. Und du kannst sehen, wie es verschwindet, ich versuche, es sehr schmal zu machen und kleine Linien zu machen. beim Hinzufügen der dunkleren grünen Striche darauf, hier und da einige Lücken zu lassen , damit die hellere erste Ebene durchscheinen kann. Dieser Kontrast sorgt für einen schönen natürlichen Effekt und verleiht Ihrer Wiese Tiefe. wir uns der Horizontlinie nähern, sollen die Striche heller, weicher und subtiler Im Vordergrund sollten sie dunkler, kräftiger und etwas dicker erscheinen kräftiger und etwas Und denken Sie daran, wir arbeiten hier komplett nass auf nass. Wir haben das Papier bereits vornass gemacht, bevor wir angefangen haben, und jetzt fügen wir diese dunkleren Grüntöne auf die erste feuchte Schicht aus grünem Gold hinzu. Diese Schicht auf einer nassen Oberfläche hilft uns dabei, diesen weichen, gemischten Wieseneffekt zu erzielen Es kann ein wenig Übung erfordern, dies richtig zu machen, insbesondere das Verständnis des Timings, der Wasserkontrolle und des Pinselmoments Aber wenn du die Schritte genau befolgst und dir die Demo ansiehst, wirst du es schaffen. Sie sich einfach etwas Zeit zum Üben und es wird sich von selbst ergeben . Jetzt kannst du sehen, dass die Farbe gerade erst angefangen hat zu trocknen, also werde ich hier und da noch ein paar dunklere Akzente hinzufügen. Mit der Spitze meines Pinsels füge ich vorsichtig einige kleine runde, dunklere grüne Punkte hinzu , um etwas mehr Kontrast und Interesse zu erzeugen. Aus diesem Grund wechsle ich auch zu einem Rundpinsel der Größe zwei, um diese feineren Details besser kontrollieren Ich bin fast fertig mit der Wiese , um die Textur weiter zu verbessern Ich streue etwas Salz darüber, bevor das Papier trocknet. Das Salz nimmt stellenweise einen Teil des Pigments und erzeugt eine schöne organische Textur. Mal sehen, wie es ausgeht. Wenn Sie jetzt ein wenig zurücktreten oder das Bild aus der Ferne betrachten, werden Sie feststellen, wie sich die dunkleren Töne im Vordergrund allmählich zu helleren verschieben. Dadurch entsteht ein wunderschönes Gefühl von Tiefe und es fühlt sich an, als würde sich eine Wiese in die Ferne zurückziehen Das ist genau der Effekt, den wir hier erreichen wollen. Während das Salz die Farbe aufnimmt, füge ich hier und da noch ein paar winzige dunklere Punkte auf den hellgrünen Flächen der Wiese hinzu, um mehr Interesse zu wecken. Ich möchte es nicht flach aussehen lassen, also gehe ich vorsichtig wieder hinein und überarbeite es schichtweise Und das Papier ist nicht vollständig trocken, sodass wir an weicheren Details arbeiten können Das war's für die Wiese. Lassen Sie uns nun einige Details rund um die Horizontlinie hinzufügen. Ich fange mit dem Berg an. Dafür verwende ich eine Mischung aus Kobaltblau, zusammen mit der grünen Mischung, die wir für die Wiese verwendet haben. Außerdem wird die horizontale Linie mit dem Hinzufügen der Wiese natürlich klarer. Also behalte ich das im Hinterkopf. Ich verblende diese Linie auch vorsichtig mit einem Flachpinsel, um den Rand der Wiese weicher zu machen Jetzt fügen wir ein paar Bäume hinzu. Dafür verwende ich eine dickere Mischung aus Perlingrün mit einem Rundpinsel der Größe zwei, und die Bergschicht ist immer noch leicht nass, also füge ich diese Bäume nass auf nass hinzu Aber keine Sorge, wenn deine Schicht schon getrocknet ist, kannst du sie auch nass auf trocken machen Nimm einfach eine etwas dickere Farbkonsistenz und füge einige kleine Punkte und winzige Markierungen hinzu , um entfernte Bäume zu suggerieren. Wie Sie hier sehen können, verwende ich die Seite meines Pinsels, um die Bäume zu malen, und um einige feine Details rund um die Bäume zu malen, verwende ich die Spitze des Pinsels. Um einige Bäume etwas größer und höher zu machen, verwende ich eine Mischung aus Ultramarin und Grüngold, um sie etwas heller zu machen und weitere Details hinzuzufügen Auch hier können Sie sehen, dass ich die Seite meines Pinsels verwende , um dickere, immer noch lockere, weiche Striche für die Bäume zu erzeugen immer noch lockere, weiche Striche für die Bäume Und dann verwende ich die Spitze des Pinsels, um weitere kleine und winzige Striche hinzuzufügen , um den Baum zu formen . Jetzt möchte ich den Bäumen mehr Schatten hinzufügen , weil sie flach aussehen. Also werde ich auf einer Seite der Bäume etwas dickere dunkelgrüne Mischung hinzufügen . Wie Sie hier sehen können, sieht die Wiese auf der rechten Seite heller aus und auf der linken Seite gibt es mehr Schatten. Also genau wie auf der linken Seite der Bäume, ich füge etwas dunkleres Grün mit etwas dickerer Farbmischung hinzu. Also, ja, das ist es. Wir sind mit dem Bild fertig. Schauen wir uns den endgültigen Look an. Ich trockne das auch komplett ab, bevor ich das Band abziehe. Also, ja, das ist unser erstklassiges Projekt, und wir haben es in etwa zehn bis 15 Minuten abgeschlossen. Und Sie können die wunderschöne Textur im Vordergrund sehen , auf die wir uns bei diesem Projekt konzentriert haben, und ich hoffe, Ihnen hat diese gefallen, und wir sehen uns beim nächsten Projekt. Tschüss. 4. Tag 2 - Der Wiesenweg: Hallo, hallo. Willkommen zurück zum heutigen Clash-Projekt. Und heute werden wir wieder etwas Ähnliches malen. Wir werden eine Wiese mit einem Gehweg und einigen Bäumen im Hintergrund malen einem Gehweg und einigen Bäumen im Hintergrund Schauen wir uns also die Farben an. Ich verwende Kobaltblau für den Himmel und Grüngold und Perlingrün für die Wiese und Titanweiß für einige Details im Vordergrund und Indigo für die entfernten Bäume und Gelb für den Das ist es. Und hier ist mein Papier fertig. Fangen wir also mit dem Skizzieren an. Auch hier fixiere ich die horizontale Linie sehr hoch und ähnele eher einer lockeren Wellenlinie als einer geraden horizontalen Jetzt fügen wir den Pfad hinzu. Ich halte den Weg ziemlich schmal, nicht zu breit, ein kleiner Gehweg durch die Wiese Außerdem beginnt er direkt im Vordergrund und bewegt sich vertikal Und dann, etwa in der Mitte, biege ich es sanft nach rechts. Ja. Auf diese Weise bekommen wir ein gutes Gefühl für Tiefe und Perspektive des Gemäldes. Sie können die Bleistiftskizze auch aus dem Ressourcenbereich herunterladen und sie nachzeichnen, wenn Sie möchten. Ja. Und wie Sie hier sehen können, halte ich es sehr schmal und spitz, wenn es sich zur Horizontlinie hin Das war's also zum Skizzieren. Lass uns jetzt mit dem Malen beginnen. Vorher benetze ich das Papier einfach komplett. Nochmals eine sanfte Erinnerung: Verwenden Sie nur eine sehr dünne, leichte Wasserschicht auf dem Papier. Nicht zu viel. Jetzt werden wir den Himmel malen. Kurz davor wische ich vorsichtig überschüssiges Wasser vom Rand der Wiese direkt unter der Horizontlinie ab, weil ich nicht möchte, dass die Farben nach unten fließen Jetzt füge ich mit einem Rundpinsel in Größe zehn etwas kahles Blau für den Himmel und trage die Farbe locker auf, sodass sie in den oberen Ecken etwas dunkler und Horizontlinie allmählich heller wird Richtung Ja, dann bewege ich meinen Pinsel vorsichtig hin und her , um einen gleichmäßigen, weichen Farbverlauf zu erzeugen Das ist nur ein einfaches Waschmittel für den Himmel. Jetzt fangen wir an, die Wiese zu streichen. Genau wie bei unserem vorherigen Clash-Projekt. Ich beginne mit grünem Gold und gehe vom Vordergrund aus aufwärts. Und wieder können Sie sehen, wie ich meinen Pinsel nur locker bewege und Farben hinzufüge, und zwar im Zickzack-Stil Und ich verlasse auch den Pfad, das kannst du sehen. Und wenn du willst, kannst du auch das Wasser von dort abwischen, damit sich die Farben nicht auf dem Weg verteilen. Und langsam mache ich den Vordergrund mit Perylengrün etwas dunkler Es ist also so, als würden wir die erste Schicht mit grünem Gold und dann die zweite Schicht mit Pelingrün bemalen . Und das kannst du auch sehen. Ich male nur bis zur Kurve des Pfades. Ähm. Von da an müssen wir es sehr leichter machen. Jetzt arbeite ich an dem dreidimensionalen Look für die Wiese. Also mit Perlingrün und mit meiner runden Brücke Außerdem wische ich damit den Umriss des Pfades Ja. Dieser lockere Malstil wird für jeden etwas anders ausfallen. Denken Sie also daran, dass wir den Prozess einfach genießen und Sie können diese schönen weichen Mischungen in Aquarellfarben sehen , und es ist sehr therapeutisch Die Endergebnisse können variieren, und genau das macht jedes Gemälde einzigartig Jetzt verteile ich diese Farben langsam in Richtung der Horizontlinie. Ich möchte es leichter machen. Außerdem verwende ich etwas Zitronengelb, um es sehr warm und hell zu halten, während es verschwindet und ich fühle diese Farbe einfach bis zur Horizontlinie. Ich kontrolliere die Feuchtigkeit meiner Pinselborsten immer , indem ich sie auf dem Seidenpapier abwische Ja. Jetzt wieder zurück in den Vordergrund und versuche, es dort etwas dunkler und kontrastreicher zu machen . Wenn es zu trocknen beginnt, können wir nach und nach mehr Farben und Schichten hinzufügen, wodurch ein weicherer und dennoch interessanterer Kontrast entsteht Das ist es, was ich hier versuche, um diesen weichen und leuchtend bunten Wieseneffekt zu erzielen diesen weichen und leuchtend bunten Wieseneffekt Ja. Jetzt mische ich die grüne Mischung aus Grün, Gold und Perlongrün mit etwas weißem, undurchsichtigem Weiß Und ich füge nur ein paar sehr kleine, winzige Punkte und Linien hinzu, während es verschwindet Also müssen wir dafür sorgen, dass immer größere und dunklere Details im Vordergrund stehen. Und wenn es weggeht, müssen wir es sehr dünn und heller färben. Ja, ich überarbeite gerade hier und da und baue langsam diesen schönen Wieseneffekt auf Füge vorsichtig ein paar dunklere Effekte hinzu , wenn es verschwindet, da ich es nicht sehr flach halten möchte Ja. Ja, das ist es. Jetzt müssen wir an dem Weg arbeiten. Also benutze ich einen Rundpinsel meiner Größe zwei und wieder mit Schale in Grün. Ich füge dort nur eine dünne Linie hinzu , um diesen verschwindenden Effekt zu erzielen es in den Vordergrund kommt, Wenn es in den Vordergrund kommt, füge ich den dunkleren Effekt auf einer Seite des Pfades hinzu , das ist die linke Seite Also füge ich nur ein paar Schatten oder Kanten hinzu. Das Papier ist immer noch leicht nass, sodass wir nass in nass weiterarbeiten können. Es hat angefangen zu trocknen, aber ich spüre etwas Feuchtigkeit im Zahn des Papiers. Durch das Hinzufügen dieser etwas dunkleren Linien und Details wird der Pfad sichtbarer und definierter. M Halten Sie ihn etwas dunkler und achten Sie darauf, dass er sehr schmal bleibt, wenn er in die Ferne zurückzieht um ein Gefühl von Tiefe auf der Wiese zu erzeugen Außerdem definiere ich einige Kanten auf der rechten Seite mit derselben Farbe, weißt du, und erstelle langsam diese Form für den Pfad Außerdem umgehe ich die Kurve des Pfades sorgfältig . Ich möchte diese wunderschöne Perspektive nicht ruinieren, wie die Pfade, die sich in der Ferne zurückziehen Das ist es. Lassen Sie uns nun einige Bäume rund um die Horizontlinie hinzufügen. Vorher benetze ich den Himmelsteil vorsichtig mit meinem Flachpinsel Ja, ich drücke nicht leicht darauf, sondern füge etwas Wasser hinzu Ja, das ist es. Jetzt fügen wir ein paar nasse Bäume hinzu. Dafür fange ich wieder mit Perylengrün an. Außerdem mische ich etwas Ultramarinblau, eine sehr dunkelgrüne Und damit füge ich einfach ein paar Bäume um diese Linie herum hinzu , und Sie können wieder sehen, dass ich die Seite meiner Pinselborsten für die dickeren Striche verwende meiner Pinselborsten Und dann komme ich zurück, um einige Details hinzuzufügen. Ja, ich fange sehr locker an. Und auch in Richtung der Weglinie möchte ich sie deutlich kürzer machen Ich will dort keine höheren Bäume haben. Also füge ich von beiden Seiten größere Bäume hinzu Und wenn es sich der Weglinie nähert, mache ich es kürzer. Also werden wir diese Tiefe bekommen. Wir blockieren die Sicht nicht durch Bäume, oder? Ja. Okay, bevor es trocknet, fügen wir einen helleren Effekt hinzu. Dafür verwende ich also dasselbe grüne Gold und füge die Farbe vorsichtig hinzu. Da es nass auf nass ist, lassen sich beide Farben gut mit den dunkleren und helleren Farben vermischen . Ja. Ich achte auch darauf, wie ich die Bäume auf der Wiese platziere, wie sie auf der Oberfläche sitzen. Ich möchte sie eher etwas schärfer als zu weich halten, damit wir einen schönen, definierten Effekt erzielen In gewisser Weise tragen diese Bäume auch dazu bei, den Rand der Wiese zu definieren Jetzt gehe ich wieder zu all den Bäumen zurück und füge mit einer Spitze meines Pinsels ein paar winzige Punkte hinzu und forme sie langsam wieder. Das ist es, was wir mit der Wiese und den Bäumen gemacht haben. Jetzt fügen wir dem Pfad einige sehr helle Farben hinzu. Dafür verwende ich gelben Ocker. Ich möchte den Weg nicht weiß lassen . Also lass uns dort etwas gelben Ocker hinzufügen. Und außerdem mische ich es gerade mit etwas Perilingrün. Ja. Und du kannst sehen , dass ich durch das Hinzufügen von Farben zum Weg auch den Rand der Wiese auf beiden Seiten definiere , weil es jetzt komplett trocken ist, sodass wir einfach schöne Ränder für die Wiese erstellen können. Auch hier und da fügen wir einige Punkte und Linien um den Weg herum hinzu, sodass wir den Weg durch die Wiese, die Blätter oder die Büsche sehen können . Indem wir etwas mehr Pelingrün zu einem Locre mit etwas dunklerem Braun mischen und hier und da wieder ein paar Punkte draufsetzen, naß auf nass Die vorherige Schicht ist nicht trocken und um diesen kleinen interessanten Kontrasteffekt Ich füge hier und da ein paar Punkte hinzu, wieder am Rand der Wiese. M Wir sind fast fertig mit dem Bild. Lassen Sie uns nun zum letzten Schritt übergehen, der darin besteht, dass wir einige Blumen oder Blüten auf die Wiese malen werden. Dafür mische ich Zitronengelb und Deckweiß. Mein undurchsichtiges Weiß ist Titanweiß von Daniel Smith. Du kannst also jedes undurchsichtige Weiß verwenden und es mit etwas Gelb oder leider Zitronengelb mischen Und hier und da vorsichtig ein paar gelbe Punkte hinzufügen, besonders an den hellgrünen Flecken auf der Wiese Hauptsächlich behalte ich es auf den hellgrünen Punkten, aber ich male auch nur ein paar Punkte auf das dunklere Grün. Einige sehr kleine Punkte und einige etwas größere Punkte und einige haben eine etwas andere Form. Mach es ein bisschen unregelmäßig, verliere und genieße es einfach. Um füge den Kontrast zwischen den Blumen etwas zu erhöhen, ich hier und da vorsichtig etwas Grün hinzu, genau zwischen den weißen gelben Punkten, die wir für die Blumen hinzugefügt haben. Ja, also bekommen wir eine schöne Tiefe und einen schönen Kontrast. Außerdem verwende ich für diese Blumen einen Rundpinsel in meiner Größe. Endlich mit schwarzer Farbe, ich füge nur ein paar Bretter hinzu. Ja. Oh , das ist es. Wir sind fast fertig mit dem Bild. Lassen Sie uns das jetzt komplett ausprobieren, bevor wir das Band entfernen . Ich weiß es nicht. Ich bin mit der Kurve des Pfades nicht so zufrieden. Also versuche ich es einfach zu reparieren , indem ich ein paar Farben von dort entferne. Ja. Ja, jetzt ist es soweit. Lassen Sie uns den Wasserhahn entfernen und das Endergebnis sehen. Also ja, ich hoffe, Sie können die wunderschöne Textur und den weichen Wieseneffekt sehen , Anwendung ein angenehmes, friedliches Gefühl vermittelt Also ja, wir sehen uns morgen mit einem neuen Bild. 5. Tag 3 - Frühlingsblütenfeld: Hallo und willkommen heute drei. Heute malen wir eine sehr lockere, einfache und süße Blumenwiesenlandschaft. Schauen wir uns also die Farben an. Wir werden nur ein paar Farben verwenden: Kobaltblau und Indigo für den Himmel und die Wolken, Elizardin-Purpur für die Wiese und Perlin-Grün und Grüngold für die Wiese und die Bäume im Hintergrund Ja, das ist es. Sie können also jeden Rotton verwenden, den Sie haben, und Kobaltblau und ein warmes Grün und Dunkelgrün. Das ist es. Jetzt fangen wir an zu malen, und ich füge die Horizontlinie nur etwas tiefer hinzu. Wir werden keine weiteren Details für diese Skizze hinzufügen. Wenn du ein detailliertes Exemplar benötigst, findest du es im Ressourcenbereich. Ja. Lassen Sie uns jetzt wie immer das Papier komplett nass machen und dann fangen wir an, den Himmel zu malen. Ich nehme Kobaltblau für den Himmel mit meiner runden Brücke der Größe zehn und fange an der rechten oberen Ecke an. Ja, ich füge da lose Farben hinzu. Wir streichen den Himmel nicht komplett mit Kobaltblau. Langsam lasse ich auf der linken Seite etwas Weißraum für die Wolken. Ja. Ja, nur ein weicher und lockerer Sky-Wash. Jetzt fange ich an, den Wolken Schatten hinzuzufügen. Sie können den reservierten weißen Bereich bereits erkennen, und ich füge vorsichtig Schatten mit Indigoblau und etwas Walt Blow Also füge ich da nur lose ein paar Schatten hinzu, und schon ist es nass in nass So bekommen wir einen schönen Schatteneffekt. Ich wische zwischen dem Malen auch meinen Pinsel auf einem Seidenpapier ab, um die Feuchtigkeit zu kontrollieren Ja, wir müssen einen sehr feuchten Pinsel verwenden, um die Wolken zu malen, damit wir eine gute Kontrolle über das Pigment im Wasser haben, was bei der Aquarellmalerei eine grundlegende Rolle spielt Um die Glanzlichter zu verbessern und sie heller aussehen zu lassen, entferne ich sanft etwas Pigment mit Seidenpapier Drücken Sie es einfach vorsichtig auf den weißen Bereich zwischen dem Himmel und den Wolkenschatten, die wir hinzugefügt haben Es ist wichtig, dies zu tun, solange die Farbe noch feucht ist , damit Sie diesen weichen, schönen Effekt erzielen können. Wir halten den Himmel vorerst einfach. Wir werden diese Himmelstechnik auch in kommenden Projekten üben . Gehen wir nun zu einem sehr einfachen Himmel über. Das war's für den Himmel und die Wolken. Gehen wir jetzt auf die Wiese. Ich benetze die Gegend gerade noch einmal, bevor wir anfangen. Zwischendurch hatte ich Lust, einige Wolkenschattenränder zu schärfen, also verfeinere ich sie Dann ist es völlig okay , zurückzugehen und ein paar Details zu verfeinern, richtig Also füge ich nur ein paar winzige Striche hinzu. Ich meine, Punkte mit Indigoblau, um den Wolken einen etwas knusprigeren Effekt zu verleihen Jetzt fangen wir an, die Wiese zu streichen. Also fange ich mit Lazarin Crimson an. Und mit viel Wasser beginnen wir mit einer sehr leichten Wäsche und fügen dann dunklere Schichten hinzu Also direkt unter der Horizontlinie füge ich Lazarin-Karminrot hinzu, und im Vordergrund wähle ich Grün , Gold und Perylengrün Jetzt füllen wir einfach die Farben mit sehr leichter Waschung aus und kommen später zurück Vielleicht bauen wir es in zwei oder drei Schichten auf , um diesen lockeren Wieseneffekt zu erzielen. Ich strebe einen etwas dunkleren Grüneffekt ganz im Vordergrund an. Also, ich verwende Perylengrün direkt aus meiner Palette und füge es in den Vordergrund. Okay, jetzt kommt der lustige Teil Die Blumen mit einem dunkleren Rot hinzufügen. Ich verwende eine etwas dickere Mischung aus Alizarin-Karminrot und füge mit dem Rundpinsel meiner Größe 2 hier und da ein paar kleine runde, kreisförmige Striche über der rosaroten Waschung hinzu kreisförmige Striche über . Wir haben vorhin hinzugefügt. Das Papier ist noch feucht, sodass wir einen schönen weichen Effekt erzielen. Sie müssen eine etwas dickere Farbkonsistenz verwenden , um diesen weichen Mehleffekt zu erzielen Okay, lass es trocknen. Wir kommen später zurück, um weitere Details zur Wiese hinzuzufügen, indem wir Nass auf Trocken verwenden. Wir werden also ein paar nette, schärfere Effekte erzielen. In der Zwischenzeit fügen wir einige Hintergrundbäume entlang der Horizontlinie Dafür verwende ich eine Mischung aus Perylengrün und Indigo für ein etwas dunkleres Der Himmelsteil ist jetzt fast trocken, sodass wir die Bäume mit Nass-auf-Trocken-Methode etwas schärfer streichen können Wie immer verwende ich beim Bemalen der Bäume nur die Seite meiner Pinselborsten für die dickeren Striche und füge dann mit der Spitze meines Pinsels einige winzige Details hinzu Wenn du einen ausführlichen Kurs über das Malen willst, dann nur Bäume. Du kannst dir einen meiner vorherigen Kurse über das Malen von Bäumen mit verschiedenen Pinseltechniken ansehen, damit du ihn dir ansehen kannst. Jetzt füge ich Bäume in verschiedenen Größen hinzu. Also sehr kurze, winzige, winzige Punkte und Markierungen, auch ein paar etwas höhere und dickere Bäume Mit etwas Kobaltblau füge ich den Bäumen hier und da auch hellere Effekte Bäumen hier und da Es ist sehr wichtig , es nicht zu übertreiben. Füge einfach ein paar größere Bäume auf beiden Seiten hinzu und komme zur Mitte, mache es sehr kürzer und winzige, winzige Striche. Das ist es. Ich arbeite wieder an den Bäumen, um sie etwas natürlicher und detaillierter zu gestalten . Für eine trockene Textur hier und da verwende ich die Mischung aus Kobaltblau und Indigo Ja. Fast kratze oder drücke ich kaum an meinen Pinselborsten, um die trockene Textur zu bekommen , die man an den Bäumen sieht Und für den unteren Teil der Bäume möchte ich ihn etwas dunkler machen, also mehr dunkle Farben hinzufügen Tschüss. Okay, das reicht für die Bäume. Gehen wir jetzt zurück zu den Blumen. Okay, jetzt ist es fast trocken. Ich werde einige der roten Punkte etwas schärfer machen der roten Punkte etwas schärfer machen Ich füge eine weitere Schicht über die karminroten Punkte von Alizarin um hier und da schärfere Kanten zu erzielen Wir bauen es im Grunde in Schichten auf , um diesen weichen, leicht knusprigen Wieseneffekt zu erzielen leicht Auch hier können Sie eine etwas dickere Farbkonsistenz verwenden etwas dickere Farbkonsistenz und dann hier und da ein paar winzige Punkte hinzufügen , und Sie können die Punkte etwas größer und dicker machen , wenn sie in den Vordergrund kommt Es ist wie ein sehr lockerer und abstrakter Wieseneffekt, den wir malen. Halte es sehr winzig und klein, scharfe Punkte, wenn es sich in Richtung Horizontlinie bewegt. Außerdem verwende ich für diese scharfen Details eine runde Brücke in Größe 2. Jetzt können Sie den Effekt sehen, dass Blumen langsam ihre Form annehmen. Genauso, lass uns die Grüntöne verfeinern. Okay? Also werde ich den Vordergrundteil abdunkeln Auch bei Perylingrün füge ich der Wiese einige Blätter oder Gras hinzu, wie zum Beispiel einige sehr gerade Ich füge einfach lose einige Linien vertikal hinzu. Ich wische es auch hier und da mit Seidenpapier ab , damit es immer noch weich bleibt A Das reicht für die dunkleren Effekte im Vordergrund Jetzt füge ich einige dunklere Punkte hinzu, wobei dasselbe Grün zwischen diesen roten Punkten liegt, um eine Art Fortsetzung zu erhalten. Auch hier möchte ich mich nicht überanstrengen, wenn ich hier und da ein paar winzige grüne Punkte hinzufüge hier und da ein paar winzige grüne Punkte Ja, das ist es. Wir sind fast fertig mit dem Bild. Okay, jetzt mache ich den letzten Schritt und füge ein paar Vögel hinzu. verwende die Indigo-Mischung und Ich verwende die Indigo-Mischung und füge vorsichtig ein paar Bretter hinzu. Das war's jetzt Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und uns das endgültige Bild ansehen. Ja, das war ein sehr süßes , lockeres Wiesenbild. Ich hoffe, du hast verstanden, wie man mit Wasserfarben einen einfachen Wieseneffekt erzielt, indem man sowohl feuchte als auch feuchte Tontrockentechniken kombiniert Ich bin sehr zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Es sieht einfach und sehr federnd aus. Also ja, wir sehen uns morgen mit einem neuen Projekt von. 6. Tag 4 - Unter freiem Himmel: Ich freue mich ein bisschen besonders auf dieses Bild, weil es heute ein bisschen experimentell ist. Ich hoffe es gefällt euch. Lassen Sie uns also anfangen und uns die Farben ansehen. Wir verwenden John Brilliant Nummer zwei oder einen beliebigen kleinen undurchsichtigen Gelbton für diesen Sonnenlichteffekt Und für den Himmel verwenden wir Kobaltblau und Intigo für die Schatten auf Und für die Bäume verwenden wir Grüngold und Perongrün. Es ist also wie eine sehr begrenzte Farbpalette. Für dieses Gemälde werden wir keine ersten Skizzen Wir werden direkt malen. Wenn Sie jedoch lieber mit einer Bleistiftskizze beginnen möchten, können Sie diese im Ressourcenbereich herunterladen. Hier benetze ich das Papier komplett mit klarem Wasser. Wir beginnen damit, zuerst den Himmel, das Sonnenlicht und die Wolken zu malen zuerst den Himmel, das Sonnenlicht und die Wolken und gehen dann zur Spur über Für das Sonnenlicht verwende ich John Brilliant Nummer zwei, schönen undurchsichtigen , pfirsichfarbenen, gelben Farbton, der rund um die einen sanften Glüheffekt erzeugt Ich bereite gerade die Farben vor. Da das Papier vollständig nass ist, hebe ich vorsichtig etwas Wasser in einer kreisförmigen Form heraus, um Platz für die Sonne zu schaffen. Um das herum trage ich diesen gelben Farbton auf, damit die Farben nicht in die Sonne fließen, sodass der kleine weiße Kreis intakt bleibt. Alternativ kannst du auch ein kreisförmiges Stück Klebeband verwenden und es auf das Papier kleben, bevor du es benetzt um die saubere Sonnenform zu erhalten Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 10 mit sanften kreisenden Bewegungen und mische und die Farbe nach außen. Das Papier ist perfekt nass und das trägt dazu bei, dass die Farben gleichmäßig fließen Außerdem verwende ich Seidenpapier, um es hier und da zu reparieren. Nächstes Mal füge ich schnell den Himmel mit Kobaltblau hinzu. Und ich weiß auch, wo die Wolken sein sollen. Genau wie im vorherigen Bild decke ich nicht den gesamten Bereich ab. Ich lasse hier und da absichtlich etwas Leerraum. Wir werden diese Bereiche später in Wolken verwandeln. Das behalte ich beim Auftragen des Kobaltblau im Hinterkopf , und auch um die Feuchtigkeit zu kontrollieren, können Sie sehen, dass ich Seidenpapier verwende. Ja. Ich gehe vorsichtig mit dem Sonnenlicht um und mische es mit etwas Wasser einfach hier und da Sie können also lose einige Farben für den Himmel hinzufügen, und dann malen wir die Wolken Und Sie können auch die Konsistenz meiner Farbe auf meiner Palette feststellen die Konsistenz meiner Farbe auf meiner Palette Es ist wie eine milchige Konsistenz, nicht sehr wässrig oder nicht zu dick. In Ordnung, das reicht für den Himmel. Jetzt möchte ich einige Wolkenränder definieren. Dafür verwende ich Seidenpapier und entferne vorsichtig ein bisschen Farbe aus den blauen Ideen. Das hilft dabei, sanfte Wolkenrasuren zu kreieren, ja. Ich tupfe die Farbe nur leicht ab und hebe sie auf. Und wenn wir die Farbe entfernen, können Sie sehen, wie diese schönen Wolkenformen zu erscheinen beginnen Sie können ein Seidenpapier oder sogar ein weiches Tuch verwenden und einfach vorsichtig auf das Papier drücken und es anheben, um diese natürlich aussehenden Formen für die Wolken zu erhalten. Und tun Sie es auch sehr vorsichtig und vorsichtig, damit wir die Farben, die wir für den Himmel hinzugefügt haben, nicht ruinieren. Jetzt können Sie sehen, dass es langsam diesen Wolkeneffekt erzeugt. Jetzt füge ich diesen Wolken oder weißen Räumen schnell einige Schattenfarben hinzu. Das Papier ist immer noch nass. Aber da wir etwas Farbe angehoben haben, fühlt sich die Oberfläche leicht trocken an, während sich darunter noch Feuchtigkeit befindet. Für diesen Schritt verwenden wir Indigo in einer sehr leichten Menge. Achten Sie darauf, es gut mit viel Wasser zu verdünnen und beginnen Sie mit dem weichen, helleren Farbton für die Wolken Und außerdem mische ich den Indigo mit Ähm, der gelben Mischung, die wir für Sonnenlicht verwendet haben. John Brilliant Nummer zwei, John Brilliant Nummer um es etwas grauer zu machen Und später bauen wir es auch auf, indem wir an einigen Stellen etwas dunkleres Indigo hinzufügen Beginnen Sie also zunächst mit einer sehr leichten Wäsche. Sie können auch sehen, dass ich es nicht vollständig behandle. Ich lasse einige Räume in Richtung Sonnenlicht und füge dann hier und da ein paar winzige Punkte hinzu , indem ich wieder einige weiße Räume lasse, winzige, winzige weiße Räume. Um es zum Sonnenlicht hin heller zu machen, füge ich an diesen Ecken mehr kahles Blau hinzu. Ja. Also wiederhole ich dieselbe Technik für all diese drei Wolken. Außerdem verwende ich meine runde Brücke der Größe 10. Und wenn das Papier noch feucht ist, können Sie sogar Farben immer wieder aufheben , um die perfekte Form für die Wolken zu erhalten. Fügen Sie diese Schatten hinzu und achten Sie dabei sehr die Kanten und darauf, wie sie helfen, die Wolkenformen zu definieren Sie beim Auftragen des Indigo darauf, nicht alles zu verdecken Lassen Sie einige weiße Stellen frei, insbesondere an den Seiten der Wolken, die dem Sonnenlicht zugewandt Dadurch entsteht ein wunderschöner Highlight-Effekt, und dann können Sie zurückgehen und einige winzige, winzige Punkte an diesen weißen Rändern hinzufügen . So bekommen wir eine schöne Tiefe. Auch hier füge ich etwas Kobaltblau an der Ecke hinzu, damit wir diesen helleren Effekt erzielen, diesen Übergang von dunkler zu hell Ich gehe zwischen dem Malen der Wolken auch zurück zum Himmel , um ein paar Anpassungen vorzunehmen und ihn zu verfeinern Auch hier arbeite ich an den Wolkenrändern, indem ich mit einem Seidenpapier vorsichtig etwas Farbe auftrage. Bei diesem Prozess dreht sich alles um das Schichten. Wir können es im Laufe der Zeit weiter verfeinern und anpassen. Sie können jederzeit zurückkommen und jeden Teil des Gemäldes reparieren oder verbessern In Ordnung, das reicht für den Himmel. Kommen wir nun zum spaßigen Teil, dem Bemalen der Bäume. Dafür verwende ich Grüngold für die leichteren Tonnen, und dann fügen wir mit Perylengrün Tiefe und Schatten Und denken Sie daran, Ihre Farbe in einer Milchkonsistenz zuzubereiten. Das kannst du auf meiner Palette deutlich sehen. Außerdem bereite ich das Perylengrün mit etwas Wasser in der gleichen Konsistenz Das heißt, beide Farben sind fertig. Und denken Sie daran, Ihre Farben vorzubereiten bevor wir mit dem Bemalen der Bäume beginnen. Und dafür verwende ich einen Schwamm. Ich hoffe, Sie haben im Materialbereich nachgesehen , welche Art von Schwamm ich verwende. Sie können aber auch jeden normalen Schwamm verwenden. Jetzt nehme ich Grüngold mit dem Schwamm und falte ihn einfach in eine Form, mit der es sich angenehm anfühlt, damit zu arbeiten. Und mit der Spitze des Schwamms nehme ich die Farbe auf und drücke sie vorsichtig auf das Papier. Wir malen die Bäume aus der Perspektive von oben. Wir konzentrieren uns also nur auf die oberen Teile der Bäume. Das sind immergrüne Pinien, die ich male Denken Sie also daran, wenn Sie die Rasuren erstellen, und Sie können auch mit anderen Baumformen experimentieren Bauen Sie das Laub einfach locker auf , um ihm ein natürliches Aussehen zu verleihen Und Sie können auch einen Pinsel der Größe 2 oder einen Pinsel für Detaillierer verwenden , wenn Sie , wenn Sie die schärferen Effekte auf den Baumkronen erzielen mit einem Schwamm nicht genug Kontrolle haben und vor allem die schärferen Effekte auf den Baumkronen Und denken Sie auch daran, dass das Papier immer noch nass ist, also arbeiten wir meistens auf In einigen Bereichen, insbesondere in der Nähe der Wolken, begann das Papier jedoch zu trocknen, und man kann diese Textur auch sehen. Ja. Ich male ein paar größere Bäume vom Vordergrund aus, und von beiden Seiten füge ich ein paar kleinere Bäume hinzu Und es ist auch sehr wichtig, sich nicht zu überanstrengen. Wir decken den Himmel und die Wolken nicht vollständig ab. Ja. Es macht sehr viel Spaß, das zu tun, aber es ist wichtig, hier und da ein paar Lücken zu lassen damit wir diesen schönen durchsichtigen Himmelseffekt erzielen können. In Ordnung, das reicht für das hellere Grün. Jetzt füge ich Schatten hinzu, indem ich ein dunkleres Grün verwende , mit demselben Schwamm und derselben Technik Ich decke nicht alles ab. Wir wollen immer noch, dass ein helleres Grün unter der dunkleren Schicht durchscheint. Deshalb bin ich sehr vorsichtig, wo ich das Perlongrün platziere Und denken Sie auch daran, die Schatten einheitlich zu halten sie für alle Bäume auf derselben Seite zu platzieren Sie können sehen, wie ich den Schwamm halte , um diese Kontrolle zu erlangen. Sie können also auch den Detailer-Pinsel verwenden, und Sie können hier und da einige knackige und scharfe, winzige Punkte und Linien erzeugen hier und da einige knackige und scharfe, winzige Punkte und Linien Jetzt, bei der runden Brücke meiner Größe zwei etwas dickerem Perylingrün, füge ich hier und da einige Punkte und Linien hinzu , um die Bäume zu verfeinern Außerdem möchte ich es im Vordergrund etwas dunkler machen Also füge ich dort mehr Grün hinzu , das Perlingrün ist. Ich überarbeite den oberen Teil der Spur immer wieder , um ihn schärfer und raffinierter zu machen Ja. Das ist wirklich eine lustige Technik, aber sie erfordert ein bisschen Geduld und Übung. Wenn Sie sich unsicher oder ein wenig eingeschüchtert fühlen, versuchen Sie zunächst, auf einem separaten Blatt Papier zu üben Benutze den Schwamm und experimentiere damit, ihn anzudrücken , um den Laubeffekt zu erzeugen Sobald Sie sich sicherer fühlen, können Sie mit Ihrem Hauptgemälde fortfahren. Ich empfehle immer, ein zusätzliches Blatt griffbereit zu haben, um die Techniken zu üben, bevor Sie es auf das endgültige Gemälde anwenden. Hier kannst du sehen , dass ich es für die Bäume auf der rechten Seite wärmer und heller und für die Bäume auf der linken Seite etwas dunkler und tiefer halte es für die Bäume auf der rechten Seite wärmer und heller und für die Bäume auf der linken Seite etwas dunkler . Ja. Also brauchen wir immer Licht- und Schatteneffekte, damit die Bäume diese Lebendigkeit spüren Das war's, wir sind fertig mit den Bäumen und werden als Nächstes die Stämme und Zweige hinzufügen Aber vorher wollen wir noch einige Vögel einbeziehen, die schwarz singen. Ich füge ein paar einfache Vögel in der Nähe des Sonnenlichts hinzu. Nun zum letzten Schritt füge ich einige weiße Linien hinzu, um die Baumstämme anzudeuten Dazu verwende ich ein Papiermesser und kratze vorsichtig an der Oberfläche des Papiers, um scharfe und helle Linien zu erzeugen und konzentriere mich mehr auf die dunkleren Bereiche der Bäume, sodass die Linien deutlich hervorstechen Und bei dieser Kratztechnik ist das Timing wirklich wichtig. Die Farbe sollte sich in der Zwischenphase befinden, nicht zu nass und nicht ganz trocken sein, sondern erst anfangen zu probieren. können Sie die Oberfläche leicht zerkratzen und diese sauberen weißen Linien zum Vorschein bringen. Wir sind mit dem Bild fertig und ich repariere gerade ein paar letzte Details. Und lassen Sie uns das Klebeband abziehen und das Endergebnis sehen. Das ist es. Ich hoffe, Sie fanden dieses Bild einfach und unterhaltsam. Denken Sie daran, dass Sie nicht genau das gleiche Ergebnis oder den gleichen Aquarelleffekt anstreben genau das gleiche Ergebnis oder den gleichen müssen, den ich hier gezeigt habe Fühlen Sie sich frei, Ihren eigenen Stil einzubringen , vielleicht die Form der Bäume oder der Wolkenränder zu ändern oder sogar das Hinzufügen von Vögeln zu überspringen Lassen Sie immer Ihrer Kreativität freien Lauf und folgen Sie dabei den hier aufgeführten Techniken. Ich hoffe, du hattest Spaß daran, dieses helle und wunderschöne Stück mit diesen spielerischen Techniken zu kreieren dieses helle und wunderschöne Stück , und das ist alles für heute. Wir sehen uns morgen mit einem neuen Bild. Tschüss. 7. Tag 5 - Goldene Felder: Hallo, willkommen zu Tag fünf. Heute malen wir ein wunderschönes goldenes Leuchten, einen ruhigen, friedlichen Morgen voller Leben. Schauen wir uns also die Farben an. Ich verwende Zitronengelb und Opernrosa für den Hintergrund und den Glow-Effekt. Und für die Grüntöne verwende ich Cadmiumgrün, Perylingrün sowie Indigo und Opaqweiß Hier werde ich direkt malen, ohne zu skizzieren. Wenn Sie jedoch eine Anleitung bevorzugen , insbesondere für empfindliche Blätter oder Gras, können Sie die Louis-Bleistiftskizze aus dem Ressourcenbereich herunterladen Louis-Bleistiftskizze aus dem Ressourcenbereich Ich befeuchte zunächst das trockene Papier und dann beginnen wir mit dem Aufbau der ersten Schichten, dann beginnen wir mit dem Aufbau der ersten Schichten um dieses sanfte Sonnenlicht zu erzeugen Wie immer verwende ich meine Waschbürste und befeuchte das Hirschpapier vorsichtig. Dabei bewege ich es hin und her, um sicherzustellen, dass es gleichmäßig bedeckt ist und keine trockenen Alles klar, fangen wir an, das Sonnenlicht zu malen. Dafür mische ich Zitronengelb und Opernrosa. Ich fange genau in der Mitte des Papiers an , erstelle eine weiche, kreisförmige Form und verteile dann vorsichtig die Farbe darauf. Da das Papier nass ist, vermischen sich die Farben und fließen gleichmäßig, sodass es sich leichter verteilen lässt. Außerdem verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 10. Und ich baue langsam Schichten auf und füge etwas dunklere Städte rund um das Sonnenlicht hinzu, füge etwas dunklere Städte rund um das Sonnenlicht hinzu indem ich tiefere Farben einmische. Aber für den Anfang halte ich es mit der ersten Schicht sehr hell. Ich verwende auch Seidenpapier, um überschüssiges Wasser oder Farbe zu entfernen, wann immer es nötig ist. Sie können auch feststellen, wie ich meinen Pinsel in einer Zick-Zack-Bewegung Dies trägt dazu bei, ein wenig Tiefe und subtile Dunkelheit zu erzeugen, insbesondere im Vordergrund. Darauf werden wir später aufbauen , insbesondere im Vordergrund. Darauf werden wir später aufbauen , indem wir in diesem Bereich weitere Ebenen und tiefere Töne hinzufügen in diesem Bereich weitere Ebenen und tiefere Töne , um diesen Kontrast zu erzeugen Außerdem können Sie die Konsistenz meiner Farbe feststellen. Es ist nicht zu wässrig und auch nicht zu dick. es sich dem Sonnenlicht nähert, füge ich winzige Punkte und Striche im Vordergrund Ich lasse die Stängel etwas höher und dunkler, um diese Tiefe zu erzeugen Ich achte auch sehr darauf, den weißen Raum für das Sonnenlicht zu erhalten Ich möchte diesen Glanz nicht verlieren, also male ich vorsichtig um ihn herum. Im Moment verwende ich etwas dunklere Töne für den Vordergrund. Dafür mische ich etwas mehr Opernrosa und Zitronengelb, zusammen mit etwas John Brilliant Nummer zwei. Ich habe tatsächlich vergessen, diese Farbe am Anfang des Videos zu erwähnen. Also füge ich das einfach hier hinzu. Langsam bauen sich diese dunklen Töne auf und fügen den Gabelzieher-Effekt hinzu Jetzt füge ich einen weichen, verschwommenen grünen Effekt hinzu, der auf einige Büsche im Hintergrund rund um das Sonnenlicht hindeutet . Deshalb mische ich Cadmiumgrün mit den vorhandenen Gelbtönen in Ich habe schon Opernrosa und Zitronengelb zubereitet. Malen Sie vorsichtig sehr locker im Sonnenlicht , solange das Papier noch leicht feucht ist Mein Pinsel ist auch leicht feucht, nicht zu nass. Sie können sehen, dass ich Seidenpapier in meiner rechten Hand habe und den Pinsel zwischendurch immer wieder abwische , um die Feuchtigkeit zu kontrollieren, und die Farbmischung ist auch nicht zu wässrig Es hat genau die richtige Konsistenz für diesen Effekt. Außerdem achte ich sehr darauf, das helle Sonnenlicht zu erhalten, also vermeide ich es, es zu übermalen. Ich male es nicht auf einmal. Ich verwende kleine Striche, um langsam diesen weichen, verschwommenen Buscheffekt zu erzeugen Okay, jetzt möchte ich ein sehr weiches und verschwommenes Leuchten rund um das Sonnenlicht erzeugen und verschwommenes Leuchten rund um das Dafür mische ich wieder die gleichen Farben Opera Pink, Lemon und füge diesmal einen Hauch von Gamboch hinzu Mit dem runden Steg meiner Größe zwei kreiere ich einige winzige Striche und Punkte rund um das Sonnenlicht, winzige Striche und Punkte rund um um diesen weichen und verschwommenen Effekt zu erzielen Ich baue langsam die Schichten auf, aber ich hatte das Gefühl, dass das Papier anfängt zu trocknen Aber da wir den Hintergrund mit nassen und nassen Schichten bearbeiten, habe ich ihn mit einer Sprühflasche leicht übersehen. Ich sprühe aus etwas Entfernung und nicht zu nah, um die Feuchtigkeit zu halten ohne die Farbe zu stören. Wir haben bereits hier und da etwas dunklere Grüntöne aufgetragen und langsam hinzugefügt, diesen weichen und verschwommenen Effekt rund um das Sonnenlicht H Jetzt möchte ich den Bereich rund um das Sonnenlicht etwas weicher machen Dafür verwende ich einen Flachpinsel, der leicht angefeuchtet ist und vorsichtig etwas Farbe abhebt, wodurch der Effekt sanfter Sonnenstrahlen entsteht, die sich ausbreiten und die Wiese oder die nahe gelegenen Büsche berühren Mit ein paar weiteren Strichen baue ich langsam dieses kleine Dunkel rund um das Sonnenlicht auf. Aber denk dran, das ist alles nur der Hintergrund. Darüber hinaus fügen wir weitere Ebenen hinzu, sodass Sie nicht so präzise sein oder sich zu sehr auf diese Ebenen konzentrieren müssen . Sie können diesen Teil sogar überspringen, wenn Sie möchten. Ich füge auch wieder etwas mehr diesen leuchtend gelben Effekt hinzu, der das Sonnenlicht umgibt Das ist es. Lassen Sie uns nun dazu übergehen, den Vordergrund zu malen. Wir wollen es etwas dunkler machen als die Büsche rund um das Sonnenlicht. Also fange ich mit Cadmiumgrün an. Wir haben bereits diesen gelblich-orangen Schimmer darunter, und wenn Sie Cadmiumgrün darüber legen, entsteht ein schöner Leuchteffekt und wenn Sie Cadmiumgrün darüber legen, entsteht ein schöner Leuchteffekt darüber legen, entsteht ein schöner Leuchteffekt Dann werden wir weitere Schichten hinzufügen, um die dunklere Farbe zu vertiefen Diesmal verwende ich Cadmiumgrün mit weniger Wasser, also ist es etwas dicker und ich übermale es einfach Außerdem gehe ich nicht bis zum Sonnenlicht und den Büschen Wir wollen immer noch eine weiche, aber sichtbare horizontale Linie zwischen dem Land und den Büschen im Hintergrund. Es sollte etwas detaillierter wenn es sich dem Sonnenlicht nähert und lockerer und schlichter im Vordergrund. Jetzt strebe ich einen etwas dunkleren Effekt an, also verwende ich Perylengrün und füge einfach die Dunkelheit ganz im Vordergrund hinzu, das sieht man Ja, ich werde es nicht vollständig behandeln. Im Laufe der Zeit mache ich auch einige Kanten weicher und verblende hier und da. Sie können sehen, dass wir, solange das Papier noch feucht ist, an den Rändern arbeiten können, richtig Also mache ich das auch. Wenn Sie Lust haben, einige Kanten weicher zu machen oder ein bisschen Farbe zu mischen oder aufzuhellen, können Sie das jetzt tun Ich spritze wieder und sprühe etwas Wasser zwischen das Bild, um die Lockerheit des Gemäldes und auch die Feuchtigkeit zu erhalten und auch die Feuchtigkeit Und du kannst diesen Teil auch überspringen , wenn dein Papier nass bleibt Jetzt ist es Zeit, die Gräser zu streichen. Dazu füge ich einige Gräser, Blätter und ein paar Blumen für die Wiese hinzu und verwende dabei sowohl Nass-zu-Nass- als auch Nass-Trocken-Techniken Wir beginnen mit Nass-in-Nass-Papier, das Papier ist also immer noch nass Ich habe nur etwas Wasser gespielt, da du schon gesät hast. Ich fange mit den Blättern benutze den Pinsel in meiner Größe bis zum runden Pinsel bewege ihn nur locker nach oben und benutze nur die Spitze des Pinsels und sehr wenig Druck Ich drücke kaum darauf. Wir wollen sehr dünne Linien. also mit leichter Hand und der Spitze des Pinsels Sie können also mit leichter Hand und der Spitze des Pinsels auch einen Liner- oder Detailerpinsel verwenden und hier und da vorsichtig malen einige Blätter und Wiesengras rund um das Sonnenlicht Je näher es dem Sonnenlicht kommt, heller und zarter sollten die Striche Du musst dich nicht so sehr darauf konzentrieren, diese Blätter oder Details zu malen. Wir erzeugen nur einen lockeren und weichen Effekt , der lockeren und weichen Effekt sich in einen schönen Hintergrund verwandelt. Sobald diese Schicht getrocknet ist, werden wir sie mit nassen oder trockenen Blättern wieder aufbauen , um der Wiese mehr Tiefe zu verleihen. Du kannst das also auch auf einem anderen Blatt Papier üben , bevor du an deinem schönen weichen Hintergrund arbeitest . Und vergessen Sie nicht, dass Sie die Bleistiftskizze aus dem Ressourcenbereich für den Grasumriss herunterladen können . Jetzt hat das Papier angefangen, etwas zu trocknen, also ist es der perfekte Zeitpunkt, um etwas Salz darüber zu streuen. Ich mache das im Vordergrund , um eine Textur zu erzeugen. Das Salz nimmt die Farbe auf und sorgt für einen schönen Effekt. Und denken Sie immer daran, das Salz zu streuen , wenn die Farbe zu trocknen begonnen hat, nicht ganz trocken, aber auch nicht zu nass. Zwischendurch hebe ich auch hier und da etwas Farbe auf, um ein sanftes Leuchten zu erzeugen , wie die Sonnenlichtreflexion im Vordergrund, die wir bereits gemalt haben. Ich benutze einfach einen Flachpinsel und hebe die Farbe in einer Abwärtsbewegung an, wie Sie hier sehen können, und wische sie auch auf dem Seidenpapier Sie können Farben anheben und auch die Blätter wieder bemalen, wie Sie möchten Also dicker, manche dünner und manche etwas höher und manche sehr kurz. Halte einige dunkler und andere zarter und heller, besonders wenn sie dem Sonnenlicht entgegengehen Machen Sie es also unregelmäßig mit verschiedenen Größen und in verschiedenen Richtungen und genießen Sie einfach den Vorgang Auch hier verwende ich eine weitere Ebene, um es mit Perylingrün im Vordergrund noch dunkler zu machen mit Perylingrün im Vordergrund Sie können auch eine Mischung aus Indigo und Saftgrün verwenden. Ich streue etwas mehr Salz in den Vordergrund, da wir den früheren Salzeffekt, den wir hatten, gestört haben Außerdem füge ich dünne dunkle Linien im Vordergrund hinzu , indem ich das Papier mit einem Papiermesser leicht zerkratze Sie können diesen Teil also auch überspringen, wenn Sie möchten. Das war's jetzt, wir haben einen schönen glühenden Wieseneffekt. Als Nächstes werden wir einige feinere und schärfere Details hinzufügen. Aber vorher lass uns diese Schicht trocknen. Ich benutze meinen Kopftrockner. Okay, jetzt ist es wieder an der Zeit, die genaueren, filigranen Details zu malen die genaueren, filigranen Details , und zwar nass auf trocken. Also müssen wir diesen Teil etwas sorgfältiger lackieren. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe zwei und das Papier ist jetzt fast trocken. Ich wiederhole nur das gleiche Muster. Wir haben nass auf nass gemalt, um das Wiesengras zu streichen von unten angefangen und uns sanft nach oben bewegt und die Linie leicht in Richtung Sonnenlicht gebogen . Aus diesen Linien füge ich auch einige winzige, winzige Striche für Blumen oder kleine Details hinzu. Und Sie können sehen, dass wir zuerst mit einem helleren Grün beginnen und später mit einem etwas dunkleren Grün beginnen können . Ja. Im Moment verwende ich Grüngold, gemischt mit etwas Perlingrün Sie können auch beobachten, wie ich meinen Pinsel bewege, um diese Blätter zu malen und es auf einem separaten Blatt Papier üben , wenn Sie möchten Halte alles sehr zart, dünn und fettfrei und du kannst immer gerne auf einem anderen Papier üben Und es ist auch sehr wichtig, dass wir es nicht überarbeiten, wenn wir uns erst einmal damit beschäftigt haben Wir haben das Gefühl, immer mehr hinzuzufügen, aber es ist wirklich wichtig, wie viel Sie hinzufügen und wie viele Details wir aufnehmen Und denken Sie daran, sie in verschiedenen Größen und Richtungen aufzubewahren. Sie können sehen, dass ich mich langsam für etwas dunklere Graseffekte entscheide. Ja, gerade um das Sonnenlicht herum, um das füge ich auch ein paar Blätter oder dieses Gras im Vordergrund hinzu. Außerdem füge ich den Stängeln der Wiesenblumen rund um das Sonnenlicht eine Fortsetzung hinzu, indem ich ein paar dünne Linien nach unten ziehe, um sie zu verbinden Und Sie müssen nicht jedes einzelne Gras vollständig in einer vollständigen Form streichen jedes einzelne Gras vollständig in einer vollständigen Form Du kannst es hier und da zerbrechen, nur auf einer Seite malen oder einfach ein paar Linien oder sogar ein paar Punkte hinzufügen, winzige, winzige Punkte hier und da. Mach es zu einer Mischung aus allem. Aber insgesamt sollte es trotzdem gut zusammenpassen und zusammenhängend aussehen Das ist es. Wir sind jetzt fast fertig mit dem Gemälde mit diesen nassen und trockenen Blumen. Du kannst den Unterschied sehen, richtig. Also, ja, wir sind mit dem Bild fertig. Ich hoffe, das war eine nette Technik , die du mit verschiedenen Farben ausprobieren kannst. Vielleicht kannst du ein Lavendelfeld, ein Sonnenblumenfeld oder sogar ein Weizenfeld malen , was auch immer du magst, und du bekommst einen wunderschönen Wieseneffekt. Lassen Sie uns nun das Klebeband abziehen und uns das Endergebnis ansehen. Das Einzige, woran Sie denken müssen , ist, dass wir das Bild schichtweise aufbauen , indem wir immer wieder sowohl Nass-in-Nass-Techniken als auch Nass-auf-Trocken-Techniken verwenden. Das verleiht uns diese schöne Tiefe und diesen schönen Glanz. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, diese Techniken zu üben und etwas wirklich Schönes zu kreieren. Ich hoffe, es war einfach. Ich sehe dich morgen. Tschüss. 8. Tag 6 - Blaue Wiese: Hallo. Willkommen zurück und es ist Tag sechs. Heute malen wir sanfte Wolken über einer blühenden Wiese. Und lass uns die Farben sehen. Ich verwende Kobaltblau für den Himmel und für die Wolken, besonders für Schatten Ich werde Opernrosa und Indigo verwenden. Und für die Bäume und die Wiese verwende ich Perlingrün und Grüngold Und für die Wildblumen, Sie im Vordergrund sehen können, verwende ich Titanweiß, gemischt mit Kobaltblau Mein Papier ist hier fertig, mit Klebeband gespannt und auf meiner Acrylglasplatte befestigt auf meiner Acrylglasplatte Zuerst beginnen wir mit einer Bleistiftskizze. Ich füge eine Linie für die Wiese im Vordergrund hinzu, etwas unterhalb der Mitte des Papiers beginnt und sie sanft nach rechts krümmt Direkt darüber platziere ich die horizontale Linie hauptsächlich auf der linken Seite Und das war's für das Skizzieren. Jetzt fangen wir an zu malen. Und denken Sie daran, dass Sie die detaillierte Bleistiftübersicht auch aus dem Ressourcenbereich herunterladen die detaillierte Bleistiftübersicht und nachzeichnen können, wenn Sie möchten. Fangen wir jetzt an. Ich benetze das Papier nur für den Himmelsbereich, nicht für den Wiesenbereich . Ich trage Wasser auf bis zur Wiesenlinie im Vordergrund, die wir hinzugefügt haben, und benetze es vorsichtig mit meinem Flachpinsel Zuerst malen wir den Himmel, dann fügen wir durch Anheben einige Wolken Ich beginne damit, die Himmelsfarben dafür hinzuzufügen. Ich verwende Kebaltblau und mit Si 16 eine Rundbürste. Ich trage die Farbe vorsichtig auf den oberen Teil des Papiers auf und bringe sie langsam nach unten Und ich möchte nicht, dass es zu dunkel wird, wenn es nach unten geht. Bewege meinen Pinsel vorsichtig und locker über das Papier. Ordnung, wir müssen den weißen Bereich beibehalten , in dem wir die Wolken malen Ich hebe mein Boot auch nur leicht an, um einen schönen Farbfluss zu bekommen Jetzt, wo das Papier noch sehr feucht ist, müssen wir einige Farben für die Wolken herausnehmen. Dafür verwende ich ein weiches Seidenpapier, falte es, bis eine schöne Spitze entsteht, und nehme vorsichtig etwas Farbe aus dem weißen Bereich, den wir für die Wolken übrig gelassen haben. Das hilft uns, einen schönen Rand und eine schöne Form für die Wolken zu bekommen und später können wir hier Schatten hinzufügen. Es ist auch wichtig, dass Sie sich beim Heben nicht überanstrengen. Sie müssen eine klare Vorstellung der Größe und Form der Wolken Auf dieser Grundlage können Sie die Farben entsprechend anheben. Stellen Sie sicher, dass Sie dies tun, solange das Papier noch feucht ist. Auf diese Weise erhalten Sie einen weichen weißen Bereich für die Wolken, und dann können Sie die Form schön verfeinern. Okay, jetzt fügen wir ein paar Schatten für die Wolken hinzu. Dafür mische ich ein bisschen Intigo mit Opernrosa, um einen kühlen Grauton zu bekommen Sie können Intigo oder ein beliebiges Blau zusammen mit Opernrosa oder einem beliebigen Rotton verwenden und es mit viel Wasser mischen Ich füge Schatten von der linken Seite hinzu, da das Licht von der rechten Seite kommt Wir müssen also bedenken, dass während des gesamten Gemäldes, auch bei Bäumen oder einigen Hintergrunddetails, das Licht von rechts und die Schatten von der linken Seite kommen. Jetzt füge ich vorsichtig die Schatten auf der linken Seite der Wolken hinzu und versuche auch, einige schöne, leicht scharfe Kanten zu erzeugen. Wir können dies auch in Schichten aufbauen und es in einigen Bereichen etwas dunkler machen, es in einigen Bereichen etwas dunkler machen um einen schönen dimensionalen Effekt zu erzielen. Für diese Tiefe entlang der Wolkenränder. Ich füge ein paar winzige Punkte hinzu. Es ist eine Mischung aus großen losen Strichen und sehr kleinen Strichen. Direkt an den Rändern verwende ich ein paar winzige Punkte oder kurze Pinselstriche, um den Wolken eine schöne Tiefe zu verleihen. Ich habe vergessen zu erwähnen, dass ich dafür einen Flachpinsel verwende. Sie können auch einen Rundpinsel verwenden. Jetzt füge ich hier und da etwas mehr Dunkelheit hinzu , indem ich Kobaltblau, Indigo und etwas Opernrosa mische, und ich trage es auf, solange die Farbe noch nass ist Durch das Anheben der Farben in diesen Bereichen der Wolken dieser Teil des Papiers fast trocken geworden Deshalb bekommen wir diese schönen Kanten für die Schatten. Und jetzt füge ich vorsichtig auch ein paar Schatten auf der rechten Seite der Wolken hinzu. Mm. Ich gehe es immer wieder durch und füge noch ein paar kleine Schattenstriche oder kleine Punkte über den Glanzlichtern hinzu. Gleichzeitig gestalte ich auch die Wolken. Ich verfeinere die Form, indem ich dem Himmelsbereich etwas mehr Kebaltblau hinzufüge Es ist fast wie Negativmalerei, und es ist sehr wichtig dies zu tun, solange das Papier noch feucht ist Wenn Ihr Papier trocken ist, berühren Sie nicht den Himmelsteil, den wir bereits gemalt haben. Okay, das ist perfekt. Lassen Sie uns nun dem Bemalen der Wiese fortfahren. Dafür mische ich Kobaltblau mit Grüngold, um ein etwas dunkleres, nicht zu warmes Grün für die Wiese zu bekommen . Und für mehr Tiefe verwende ich Perylengrün Mischen Sie es jetzt mit etwas Wasser , um eine schöne Milchkonsistenz zu erhalten Für den Wiesenrand verwende ich einfach das grüne Gold, das schon auf meiner Palette ist, um einen schönen Wärme- und Lichteffekt auf der Wiese zu erzielen . Und wenn ich mich dann in den Vordergrund bewege, füge ich die Mischung aus Kobaltblau und Grüngold hinzu. Hier mische ich auch etwas Zitronengelb mit Grüngold, um diese helle Farbe zu erhalten. Ich gehe bis zu der Linie, die wir für die Wiese hinzugefügt haben, und jetzt nehme ich die dunklere Farbe, um den Vordergrund zu malen. Und denken Sie auch daran, dass wir das Papier nicht nass gemacht haben, bevor wir mit dem Bemalen der Wiese begonnen haben. Also malen wir nass auf trocken. Und für den Vordergrund, um diesen schönen Effekt zu erzielen, etwa eine Textur, bewege ich meinen Pinsel nur locker und genau in seinem Stil Ich füge dieser Mischung langsam etwas Perylingrün hinzu und mache sie etwas dunkler und füge einige lockere Striche hinzu, um diesen dimensionalen Effekt für das Mato zu erzielen Und während es verschwindet, halte ich diese Linie Auch hier füge ich etwas mehr Indigo und Perylngrün hinzu, um es noch dunkler zu machen, besonders für den Vordergrund Ja. Also arbeiten wir an vielen Ebenen, um diesen schönen Effekt zu erzielen. Wenn Sie also mit einem dunkleren Grün malen, denken Sie daran, Ihre Striche dick, locker und größer im Vordergrund Und wenn es weiter weg ist, reduzieren Sie Größe und Dicke und machen Sie es schmaler und kleiner, um diesen verschwindenden Effekt oder dieses Gefühl von Distanz zu erzeugen oder dieses Gefühl von Jetzt, solange es noch feucht ist, ich nur etwas Salz hinzu, um eine schöne Textur zu erhalten Okay, lass das Salz etwas Farbe aufnehmen und es werden dort ein paar schöne weiße Flecken entstehen. Lassen Sie uns in dieser Zeit die entfernten Details malen. Also werde ich einen sehr weit entfernten Berg oder etwas Ähnliches hinzufügen , indem ich Indigo und etwas Perlingrün verwende und diese Farbe dort locker hinzufüge Indem ich mehr Indigo mische, mache ich es nur hier und da etwas dunkler Ordnung. Nun fügen wir ein paar Bäume am Rand der Wiese Dafür mische ich ein bisschen Perylingrün in das Grün, das ich bereits auf meiner Palette , und male mit einem Rundpinsel der Größe zwei habe, und male mit einem Rundpinsel der Größe zwei lose Bäume in Also etwas größer, ein paar kleinere, einfach unregelmäßige wichtig, sich daran zu erinnern ist wichtig, sich daran zu erinnern, Licht und Schatten zu erzeugen Zuerst füge ich die dunklere Farbe auf der linken Seite der Bäume hinzu. Dann reinige ich meine Birke und füge ein wärmeres Grün hinzu, das auf der rechten Seite Grüngold ist Das schafft einen schönen Kontrast und verleiht den Bäumen ein natürliches Lichtgefühl Ich füge auch ein paar sanfte Schatten auf der Wiese hinzu, sodass es sich anfühlt, als würden die Bäume auf natürliche Weise auf dem Boden sitzen. Die Formen sind der großen Wolke im Hintergrund ziemlich ähnlich , kleinere halbovale Formen, halten die linke Seite dunkler und die rechte Seite heller. Damit es sich organischer anfühlt, füge ich winzige, winzige Punkte und kleinere Formen zwischen den größeren Bäumen hinzu. Dies hilft, die Einheitlichkeit zu durchbrechen und verleiht Tiefe, besonders wenn Sie die Größen variieren Und wenn Sie mehr üben möchten, empfehle ich Ihnen auch, einen meiner früheren Kurse zu besuchen, in denen es um das Malen von Bäumen ging , in dem wir verschiedene Stile und Pinselarbeiten untersuchen verschiedene Stile und Pinselarbeiten Das reicht für die Bäume. Ich möchte diesen Bereich nicht mit zu vielen Bäumen überlasten. Ich füge nur ein paar größere Bäume hinzu, zusammen mit einigen sehr kleinen Bäumen dazwischen. Das ist es. Gehen wir jetzt in den Vordergrund. Sie können sehen, wie sich die Salzstruktur bildet, und die Farbe hier ist noch nicht ganz trocken, aber sie hat angefangen zu trocknen. Das ist die perfekte Phase zum Kratzen, wenn Sie einige Highlights hinzufügen möchten. Also werde ich vorsichtig in die Farbe kratzen , um Akzente für das Gras im Vordergrund zu setzen. Beachten Sie diese dunklen Töne, die stellenweise fast schwarz sind, zusammen mit einigen helleren grünen Bereichen. Ich füge diese feinen weißen Linien über den dunkleren Stellen hinzu. Ich verwende dafür ein Papiermesser, aber du kannst auch alles verwenden, was leicht scharf ist. Diese Technik funktioniert am besten , wenn du dickeres Aquarellpapier verwendest, da du damit leichter zerkratzen kannst Das ist genug. Ich hoffe, Sie können diese weißen Linien zusammen mit den winzigen weißen Punkten sehen, die durch den Salz-Effekt entstehen. Das ist gerade genug für ein schönes, strukturiertes, wiesenähnliches Gefühl im Vordergrund Jetzt werde ich ein paar Blumen hinzufügen. Du kannst jede Farbe verwenden, die du magst. Ich verwende einen Blauton, mische ihn mit etwas undurchsichtigem Weiß, um ihn heller zu machen Und du könntest auch Rot oder Gelb oder eine andere Farbe deiner Wahl wählen Stellen Sie vor diesem Schritt sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist. Stellen Sie dann sicher, dass Sie in einer etwas dickeren Konsistenz malen einer etwas dickeren Konsistenz und beginnen Sie, hier und da kleine Punkte hinzuzufügen. Diese kleinen Farbtupfer verleihen dem Gemälde wirklich einen schönen Blumenwiesen-Look Das ist der letzte Schritt, und er ist tatsächlich sehr therapeutisch Denken Sie nur daran, die Größe von Blumen oder Punkten zu verringern , je weiter sie sich entfernen. Dies trägt dazu bei, ein Gefühl der Entfernung in den Augen zu erzeugen. Die blauen Punkte auf den hellgrünen Bereichen der Wiese sind nicht so sichtbar wie die blauen Punkte auf den dunkleren Bereichen. Das kannst du im Vordergrund sehen. Um es etwas knalliger zu machen und etwas Kontrast hinzuzufügen, ich einige Schatten direkt unter den blauen Punkten auf den hellgrünen Teilen hinzu . Ich verwende eine sehr helle Indigo-Mischung und füge sie einfach dort hinzu und füge auch ein paar winzige, winzige Punkte hinzu , nur ein paar letzte Schritte Und das ist genug Wir sind mit dem Bild fertig. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband entfernen und das endgültige Aussehen sehen Ich hoffe, dir hat dieser gefallen. Dies ist einer meiner bisherigen Favoriten, und ich liebe das Ergebnis wirklich. Sie können diese Techniken in jedem Gemälde Ihrer Wahl verwenden oder sogar versuchen, die Komposition ein wenig zu ändern. Und ja, vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns morgen mit einem neuen Bild. Tschüss. 9. Tag 7 - Wiesenbach - Teil 1: Hallo zusammen. Willkommen zum heutigen Clash-Projekt. Heute werden wir einen friedlichen, beruhigenden Wiesenbach mit ein paar roten Blumen anlegen beruhigenden Wiesenbach mit , die hier und da verstreut sind Schauen wir uns die Farben an, die wir verwenden werden. Ich verwende Kabaltblau und Indigo für den Himmel und die Wasserreflexionen Und für die Wiese verwende ich Grüngold, Perlongrün und Lazarinrot und Gelbc und Apaweiß für die Blumen Gelbc Das ist also die grundlegende Farbpalette, die wir für heute benötigen. Okay, ich beginne mit einer Bleistiftskizze und platziere die horizontale Linie etwas höher. Und dann füge ich den Umriss für den Stream hinzu. Er sollte im Vordergrund breiter sein und immer schmaler werden , je weiter er durch die Wiese fließt, und ich zeichne ihn nicht als gerade Linie Ich mache es ein wenig wellig, um den natürlichen Rand des Baches zu bekommen natürlichen Rand des Sie können die Bleistiftskizze auch aus den Ressourcen herunterladen und sie nachzeichnen, wenn Sie möchten Oder du kannst sie zusammen mit mir skizzieren. Das wird dir wirklich helfen, dein lockeres Skizzieren zu vertiefen. die grundlegende Komposition im Hinterkopf behalten, können Sie sie leicht nachvollziehen Ich füge nichts weiter hinzu, die Horizontlinie und die Flusslinie. Auch wenn wir Bäche oder Pfade skizzieren, ist das fast dieselbe Idee: breiter und detaillierter im Vordergrund und schmaler, breiter und detaillierter im je weiter der Fluss fließt. Dieser Effekt entsteht durch die Form der Linie, die wir zeichnen Deshalb müssen wir beim Skizzieren sehr vorsichtig sein Jetzt benetze ich das ganze Papier und fange mit der ersten Dafür verwende ich grünes Gold, mische es mit etwas Zitronengelb, beginnend knapp unter der Horizontlinie Ich möchte nicht, dass sich die Farben nach oben ausbreiten, also wische ich das überschüssige Wasser dort mit Seidenpapier Und wenn ich mich dem Vordergrund nähere, mache ich das Grün etwas dunkler, indem ich etwas kahles Blau und Indigoblau mische , die ich bereits auf meiner Palette habe Zwischendurch wische ich auch das gesamte Wasser aus dem Bach Wir müssen später malen. Also müssen wir den Himmel und die Wasserreflexionen auf dem Bach weiß halten , damit wir ihn im Vergleich zur Wiese heller anmalen können. Ich will nicht gleich gewaschen werden. Ich füge hier und da etwas dunklere , um einen schönen dimensionalen Effekt auf der Wiese zu erzielen. Und wenn es sich dem Vordergrund nähert, füge ich immer mehr dunklere Mischungen hinzu, und dann werden wir mehr Ebenen aufbauen, um Details hinzuzufügen, und wir werden dafür hauptsächlich nass auf nass arbeiten, ähnlich der Technik, die wir in den vorherigen Gemälden verwendet haben in den vorherigen Gemälden verwendet Wie Sie hier sehen können, halte ich es in der Nähe der Linie etwas dunkler Wir haben es für den Stream hinzugefügt, indem Kobaltblau mit Grüngold gemischt haben. Und dann fülle ich die Räume um ihn herum nur locker aus, um diesen grasartigen Effekt zu erzielen Ich verwende vertikale Striche, wie Sie hier sehen können Und direkt unter der Horizontlinie habe ich die Farbe horizontal aufgetragen , um diesen flachen Effekt zu erzielen. Und für die grasige Textur auf der Wiese können Sie den Pinsel vertikal oder leicht zickzackförmig bewegen vertikal oder leicht zickzackförmig Das war's für die erste Schicht. Jetzt, bevor es trocknet, füge ich noch etwas dunklere Töne hinzu, nass auf nass. Dafür verwende ich Perlingrün, mische es mit etwas Indigo und es locker um die Bachlinie herum hinzu. Dann mische ich es sanft mit meinem feuchten Pinsel, Dann mische ich es sanft mit um einen schönen weichen Wieseneffekt zu erzielen Sie können auf der rechten Seite sehen, dass ich die dunkleren Töne hinzufüge, indem ich es hier und da zerbreche Auf diese Weise erhalten wir einige schöne Highlights für das Gras zusammen mit einem kleinen Schatteneffekt. Bedecken Sie also nicht alles mit dunkler Farbe, lassen Sie einige Lücken bewegen Sie dann Ihren Pinsel in einer vertikalen Bewegung, um dies zu erzielen, sodass Sie eine schöne grasige Textur erhalten Und um diesen weichen Effekt zu erzielen , ist es außerdem sehr wichtig, diese Schichten nass auf nass zu bearbeiten Wenn Ihr Papier also anfängt zu trocknen, können Sie etwas Wasser aus einiger Entfernung sprühen, und Sie müssen es auf der Oberfläche des Papiers feucht halten . Ja. Ich repariere die horizontale Linie nur leicht , sodass sie wie eine gerade Linie aussieht. Okay, jetzt kommt eine sehr wichtige Technik, die wir nur beim Aquarell verwenden, nämlich Lifting Du kannst die dunkleren Flecken rund um den Bach sehen. Von dort aus werde ich einige hellere Linien zeichnen, indem ich sie anhebe, um diese grasige Textur zu erhalten Und dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe zwei, oder Sie können einen Liner oder einen kleinen Detailerpinsel verwenden, und ich halte ihn feucht, nicht zu nass oder zu trocken dem feuchten Pinsel lasse ich ihn nur locker über die dunkleren Das Papier sollte auch feucht sein, nicht zu wässrig oder nicht trocken Das Timing ist hier also sehr wichtig. Sie können Ihren Pinsel in jede beliebige Richtung bewegen , um verschiedene Grasformen zu erzeugen Zwischendurch können Sie Ihren Pinsel abwischen und dann wieder fortfahren. Um diese Ansicht zu unterbrechen, ich auch einige sehr höhere Linien hinzu Sie können das hier auf der linken Seite der Zeitung sehen. Das ist eigentlich eine wunderschöne Technik wir nur beim Aquarell anwenden können Das Wichtigste, woran Sie sich erinnern sollten, ist das Timing. Du musst das tun, solange das Papier noch feucht ist und dein Pinsel sollte auch feucht sein. Wenn zu viel Wasser vorhanden ist, kann dies den Effekt ruinieren. Okay, jetzt dazwischen füge ich wieder ein paar dunklere Töne hinzu, damit die helleren Linien besser sichtbar und die helleren auffallen Dafür verwende ich Perylengrün. Und da das Papier noch feucht ist, füge ich hier und da ein paar Linien, Punkte und kleine Striche zwischen den helleren Linien hinzu, damit wir eine schöne Form für das Gras bekommen Und denken Sie daran: Indem all diese dunkleren Details um diese Linie herum hinzufügen, formen wir auch den Bach, oder? Wir müssen also auch darauf achten, wie wir den Stream formen. Jetzt füge ich sehr vorsichtig etwas dunklere Effekte entlang der Linie hinzu , an der der Bach in die Ferne übergeht. Dazu verwende ich einen Rundpinsel meiner Größe zwei und platziere einige scharfe, feine Details, um das Gefühl des Fließens beizubehalten Es fühlt sich also immer noch als würde das Wasser durch die Wiese fließen Dies trägt dazu bei, einen weichen, schönen, verschwindenden Effekt zu erzielen. Ich habe das Gefühl, dass der Mittelgrund etwas flach aussieht, also übertreibe ich ihn nicht, sondern füge hier und da mit etwas Grüngold etwas mehr Dunkelheit hier und da mit Sie können diesen Teil auch überspringen , wenn Sie ihn dort nicht anfassen möchten Ich füge dort vorsichtig sehr locker etwas Dunkelheit hinzu und mildere auch die scharfen Kanten Ich möchte Sie nur sanft daran erinnern, dass Sie dem Gemälde durchaus Ihre eigenen Ideen hinzufügen können Gemälde durchaus Ihre eigenen Ideen hinzufügen Sie können einige Elemente, die ich gerade male, entfernen und etwas Eigenes hinzufügen, um es einzigartig zu machen. Ich würde mich sehr freuen, solche Klassenprojekte zu sehen. Versuchen Sie also immer, ein bisschen Ihrer eigenen Kreativität und persönlichen Ideen einzubringen ein bisschen Ihrer eigenen Kreativität und oder versuchen Sie Elemente etwas anders zu platzieren. Ich freue mich sehr , solche Klassenprojekte zu sehen. Denken Sie auch daran, dass Sie sich das gesamte Video ansehen können , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Jedes Unterrichtsprojekt dauert nur etwa 15 bis 20, 25 Minuten, sodass Sie es problemlos einmal durchgehen und dann weitermachen können. Du kannst auch die Wiedergabegeschwindigkeit reduzieren genau wie auf YouTube, sodass du in deinem eigenen Tempo malen kannst. Da ich täglich male, bin ich vielleicht etwas schneller, also kann es wirklich helfen, langsamer Du kannst das Video auch jederzeit posten und diesen Schritt abschließen und dann weitermachen Ich möchte dich nur sanft daran erinnern. Das ist es jetzt. Lass uns dem Wasser oder dem Bach Farben hinzufügen. Ich verwende Kobaltblau und mische es mit den Farben, die sich bereits auf meiner Palette befinden , also Grün, Gold und Ich möchte kein sehr helles Kobaltblau, also ergibt das einen etwas Ich fülle diese Farbe locker in den Vordergrund und fange von dort an und ziehe sie dann in Richtung Mittelgrund weiter sie zur Horizontlinie hin abnimmt, desto heller und im Vordergrund etwas dunkler für die Wasserreflexionen Und dann werden wir weitere Schichten bauen , um einige Wiesenreflexionen auf dem Wasser hinzuzufügen. Während ich diesen Bereich mit Kobaltblau fülle, achte ich auch sehr darauf, dass die Ränder der Wiese vorsichtig um sie herum gemalt werden, ohne sie zu berühren. Das Papier ist jetzt fast trocken, was es einfacher macht, diese Kanten zu umgehen und Wiese ein etwas schärferes und definierteres Aussehen zu verleihen 10. Teil 2: Dazwischen hatte ich Lust, ein paar knackige weiße Linien mit etwas undurchsichtigem Weiß hinzuzufügen ein paar knackige weiße Linien mit etwas undurchsichtigem Also habe ich Deckweiß mit etwas Amnlolo gemischt , das ich bereits auf meiner Palette habe, und nur hier und da ein paar winzige, winzige Linien hinzugefügt winzige Wiesenteil ist jetzt also fast trocken, sodass wir problemlos an einem trockenen und trockenen Effekt arbeiten können Das ist es. Jetzt füge ich die Reflexionen hinzu. Dafür verwende ich eine Mischung aus Perylengrün und beginne vom Vordergrund Sie können sehen, dass ich einige winzige kleine horizontale Linien hinzufüge, nicht alles abdecken, sondern es nur locker lassen Also verwende ich einen Rundpinsel der Größe zwei und füge separate Linien horizontal hinzu Dazwischen füge ich auch ein bisschen Weiß hinzu, mische es mit Grüngold und platziere hier und da ein paar kleinere Linien, um ein mische es mit Grüngold und platziere hier und da ein paar kleinere Linien, hier und da ein paar kleinere Linien paar nette Highlight-Effekte zu erzielen. Du kannst deine Linien auch leicht schütteln, um einen schönen weichen Flo-Effekt in den Wasserreflexionen Okay, jetzt füge ich einige sehr dünne, kleine Linien hinzu, die den Stream überlappen Darüber hinaus platziere ich vorsichtig einige winzige Linien und Punkte Außerdem füge ich den weißen Linien, die wir durch das Liften erzeugt haben, ein paar etwas dunklere Akzente weißen Linien, die wir durch das Liften erzeugt haben , um den grasartigen Effekt zu verstärken Immer wieder arbeite ich am Rand der Wiese in Richtung Bach und füge winzige, sehr scharfe Punkte und Linien hinzu Das hilft wirklich dabei, dieses wunderschöne Endergebnis herauszuholen dieses wunderschöne Endergebnis herauszuholen Okay, jetzt kommt mein Lieblingsteil. Ich werde ein paar rote Blumen hinzufügen, um das monotone Gefühl des Gemäldes wirklich zu durchbrechen das monotone Gefühl des Gemäldes Ich mische Elserin Purpur mit opakem Weiß in einer Und bevor Sie die Blumen hinzufügen, stellen Sie sicher, dass das Bild vollständig trocken ist, damit wir einen schönen Pop-Effekt erzielen Und denken Sie daran, die Größe der Blumen zu variieren , einige größere Blumen, besonders im Vordergrund, und einige sehr kleine, winzige Punkte, wenn sie sich zum Mittelgrund hin Sie können definitiv jede andere Farbe für die Blumen verwenden. Vielleicht würde sogar Gelb gut aussehen. Fühlen Sie sich frei, hier Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Sie können die Blumen in verschiedenen Richtungen und Formen hinzufügen oder beim Bemalen Ihrer eigenen Idee folgen. Das Einzige, worauf Sie achten sollten, ist, nicht zu viele Blumen zu Wenn Sie sich dem Vordergrund nähern, machen Sie sie etwas größer und dicker und lockerer. Das ist es Lassen Sie uns nun einen sehr lockeren und einfachen Himmel mit Kobaltblau hinzufügen . Ich beginne von oben und ziehe die Farbe dann mit etwas Wasser nach unten Um sie zur Horizontlinie hin etwas heller zu machen, verwende ich Seidenpapier, um vorsichtig etwas Farbe aufzuhellen Und ich füge auch einige kleine Berge oder Bäume in der Ferne entlang der Horizontlinie hinzu. Und ich füge auch einige kleine Berge oder Bäume in der Ferne entlang der Horizontlinie Dafür verwende ich Perlongrün. Der Himmel ist nicht ganz trocken, also malen wir nass auf nass Dies trägt dazu bei, einen schönen weichen Effekt für die entfernten Berge oder Bäume ohne scharfe Kanten zu erzielen. Ich halte es kleiner und winziger, besonders auf der rechten Seite Und wenn es zur linken Seite kommt, halte ich es etwas höher Ich will nur die Linie am Himmel abwischen. Also wische ich mit meinem feuchten Flachpinsel vorsichtig die Farben von dort ab, wische ich mit meinem feuchten Flachpinsel vorsichtig die Farben von dort ab damit wir sie weicher halten können, ohne dass diese scharfe Zum Schluss werde ich ein paar gelbe Punkte spritzen Also mische ich Zitronengelb mit einer Packung Weiß und spritze vorsichtig etwas Farbe darauf Also bekommen wir ein paar nette, winzige Punkte. Das ist es. Jetzt. Lass uns das Endergebnis sehen. Ich ziehe gerade das Klebeband ab. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild gefallen und Sie haben einige Techniken gelernt , wie die Schichttechnik und Hebetechnik und die intelligente Anwendung von Ton - und Tontrockentechniken Ich finde es wirklich toll, wie das heutige Bild geworden ist. Es fühlt sich für mich sehr weich und einladend an, und vielen Dank fürs Zuschauen, und wir sehen uns morgen mit einem neuen Bild. Tschüss.