Fröhliche Skizzen: skurrile Illustrationen für Entspannung und Kreativität

1. Kurseinführung: Wenn Sie sich jemals festgefahren fühlen oder das Gefühl hatten, ausgefallenes Künstlerzubehör zu benötigen , um Ihre kreative Reise zu beginnen , vertrauen Sie mir. Sie brauchen kein ausgefallenes Künstlerzubehör. Sie benötigen lediglich einen Stift, vielleicht einen Farbstift oder ein Aquarell. Hallo, alle Ich bin San Asad, Gründer des Wild About Art Studio mit Sitz in Bahrain Ich bin Mixed-Media-Künstler, Kunstpädagoge und zertifizierte Heilpraktikerin für ganzheitliche Kunsttherapie Ich unterrichte seit 15 Jahren Kunst und Design für Kinder, Jugendliche und Erwachsene In diesem Kurs führe ich Sie mit einfachen Materialien durch sechs skurrile, vom Frühling inspirierte sechs skurrile, vom Frühling inspirierte Kunstprojekte Wir beginnen mit Grundformen, fügen verspielte Kritzeleien hinzu und erstellen langsam eine Zeichnung, die sich leicht und ausdrucksstark anfühlt und für jedes Level machbar ist Es geht nicht um Perfektion. Es geht darum, mit deiner Kreativität zu beginnen, sie zu genießen und dich wieder mit ihr zu verbinden Wenn Sie auf den richtigen Zeitpunkt oder die richtigen Tools gewartet haben , ist dies Ihr Startsignal. Ich werde auch einfache Techniken zum Skizzieren mit dem Stift vorstellen, wie Sie mithilfe von Armbewegungen lockere, fließende Linien zeichnen, wie Sie steifes Zeichnen vermeiden und wie Sie Ihren Skizzen mehr Leben und Freiheit verleihen Skizzen mehr Leben und Freiheit Lass uns gemeinsam beginnen. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Materialleitfaden: Für diesen Kurs brauchst du wirklich nicht viel. Alles was Sie brauchen ist Stift, etwas Papier oder Ihr Tagebuch und jedes Werkzeug, das Sie bereits zum Ausmalen haben. Wenn Sie nur einen Bleistift, einen Stift und Papier haben , können Sie absolut loslegen. Ich habe diese Farbstifte. Für diesen Kurs brauchst du kein ausgefallenes Künstlerzubehör. Das einzige etwas ausgefallene Material, das ich verwende, ist ein Stempel mit einem Vintage-Schreibstil , der einen weichen Zeitungseffekt erzeugt. Aber das ist völlig optional. Sie können es jederzeit überspringen, ein Stück Zeitung oder eine Papiercollage verwenden oder auch nur leicht mit einem feinen Stift kritzeln, oder auch nur leicht mit einem feinen Stift kritzeln um eine ähnliche Textur zu erzielen Verwenden Sie, was Sie haben, und lassen Sie uns beginnen. 3. Kursprojekt: Für dein Klassenprojekt musst du nur diesen sechs Illustrationen folgen und sie vervollständigen. Wenn du fertig bist, würde ich mich freuen, wenn du mindestens eines deiner Kunstwerke in der Projektgalerie auf Skillshare teilst Du kannst das Handout auch aus dem Bereich Ressourcen herunterladen das Handout auch aus dem Bereich Ressourcen Es wird Sie weiterleiten und Ihnen Anregungen zum Erkunden geben. Dort finden Sie auch die Vorlagen. Als zusätzliches und reflektierenderes Projekt lade ich Sie ein, Ihr eigenes Thema zu wählen, etwas, das Sie glücklich oder ruhig macht. Dies kann Ihr persönliches Thema für den Kurs werden. Verwenden Sie die Idee aus dem Handzettel, wenn Sie Inspiration benötigen, erstellen Sie Ihre eigene Illustration zu diesem Thema und teilen Sie Ihre Kunstwerke in der Galerie Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne im Diskussionsbereich stellen Ich werde da sein, um dich zu führen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. 4. Lektion 1 — Dekorative Eier: Hallo, alle zusammen. In Lektion eins geht es darum einfach anzufangen und den Druck loszulassen. Wir versuchen hier nicht, etwas Perfektes zu schaffen. Wir wärmen einfach unsere Hände, Augen und unseren Geist durch grundlegende Formen und sanfte Bewegungen auf. Hier nehme ich Papier in drei Größen, waschendes Klebeband und mache sechs Schachteln Diese Lektion heißt dekorative Eier, oder du kannst sie Ostereier oder einfach einfache Formen nennen Der Titel ist nicht wichtig. Worauf es wirklich ankommt sind die Form und die Bewegung, die wir erschaffen. Schnappen Sie sich zunächst Ihren Stift, verschiedene Größen oder nur eine Größe an einem Stift. Wir beginnen mit einer Bleistiftskizze und skizzieren dann mit unserem Stift. In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf die ovale Form. Wenn Sie Ihre Hand in einer weichen, geschwungenen, ovalen Bewegung bewegen, beginnen Sie, die Kontrolle über Ihre Zeichnung zu erlangen. Zeichnen Sie zunächst eine Eierform. Dann füge langsam eine weitere hinzu. Lass sie sich überschneiden. Also vorne, einige etwas hinten. So beginnen wir, Schichtung und Tiefe auf sehr einfache Weise zu verstehen Schichtung und Tiefe auf sehr einfache Weise Mach dir keine Sorgen um Perfektion. Lass deine Linien leicht, locker und fließend sein. Das verleiht deinem Kunstwerk ein frisches Gefühl, etwas Ruhiges, Wachsendes, etwas Lebendiges Sie können Ihre Form einfach halten oder beginnen, jedes Ei mit einem Muster zu verzieren. Linienpunkte, Kurven. Sobald Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, beginnen Sie mit dem Zeichnen mit Ihrem schwarzen Stift Wenn Sie nur einen einzigen Stift haben, versuchen Sie, nicht zu fest zu drücken. Wenn Sie mehrere Größen haben, beginnen Sie mit 0,5 oder 0,6 Jetzt fange ich an, Aquarell hinzuzufügen. Dieser Schritt ist völlig optional. Wenn Sie Wasserfarben mögen, können Sie Wasserfarben verwenden oder Farbstift, Acrylfarbe oder Marker verwenden, je nachdem, womit Sie sich wohl fühlen Die Idee hier ist nicht, genau das zu kopieren, was ich mache, sondern den Prozess zu genießen Diese Lektion, die ich entwerfe, ähnelt eher einer Entwurfspraxis, einer allgemeinen Methode, Schicht für Schicht etwas hinzuzufügen, ohne zu viel darüber nachzudenken Hier verwende ich eine Mischung aus verschiedenen Farben , wodurch ich mich glücklich und freudig fühle Du kannst bei dieser Übung nur zehn bis 15 Minuten sitzen nur zehn bis 15 Minuten und sie zu einem kleinen Ruheritual werden lassen Wenn wir mit kleinen, einfachen Objekten wie diesen arbeiten, fühlt sich unser Geist nicht überwältigt Es fühlt sich sicher, konzentriert und beginnt sich langsam zu beruhigen Füge immer wieder ein wenig Farbe, ein paar Details und weiche Schichten hinzu. Lass es unvollkommen sein. Lass es deins sein. Am Ende werden wir den letzten Schliff hinzufügen. Also Spritzer. Sobald die Spritzer und das Aquarell für mich vollständig getrocknet sind, werde ich die Stempel verwenden Aber wenn du keinen Spaß hast, kannst du immer deine eigene Textur kreieren Sie können mit einem Stift kritzeln, leichte Kritzeleien hinzufügen oder sogar ein Stück Zeitung verwenden, oder sogar ein Stück Zeitung verwenden Drucke und Muster zu erstellen Es muss nicht schick sein. Ich muss mich nur verspielt und ausdrucksstark fühlen. Wir sind fast dabei , diese Lektion zu beenden. Ich möchte Ihnen ein paar Fragen stellen. welchem Teil dieses Prozesses haben Sie sich heute am ruhigsten gefühlt? Hast du bemerkt, dass dein Verstand langsamer wurde, während du das geschaffen Welche kleinen Details haben dir am meisten Spaß gemacht? Wie haben Sie sich nach diesen 10 Minuten Zeichnen gefühlt? Bis zum nächsten Mal, gestalte weiter und pass auf dich auf. 5. Hase: In dieser Lektion lasse ich mich von einem Hasen inspirieren, einem einfachen, sanften Charakter Wenn du möchtest, kannst du den Charakter komplett ändern. Du kannst statt der Seitenansicht auch die Position des Häschens ändern statt der Seitenansicht auch die Position des Häschens Sie können es auch mit der Vorderansicht versuchen. Halte es persönlich. Sie können mir folgen und später Ihre eigenen kreativen Ideen erforschen sie wirklich zu Ihren zu machen. Ich beginne mit einer sehr einfachen Form und mache sie dann langsam etwas organischer, weiche, geschlossene Augen, winzige Nase. Ich werde lange, entspannte Ohren kreieren. Und wenn ich mit der Nase zufrieden bin, was ich im Moment nicht bin, will ich ihr nur diese Weichheit verleihen im Gesicht des Häschens Also muss die Lachlinie kurviger sein. Wenn Sie sich beim Zeichnen überfordert fühlen, können Sie jederzeit die in Ihrem Handbuch verfügbare Vorlage nachverfolgen die in Ihrem Handbuch verfügbare Vorlage Jetzt fange ich an, einen kleinen Wein an der Seite des Hasen mit Blüten und Blättern hinzuzufügen , um dieses skurrile Frühlingsgefühl hereinzubringen Lass deine Kritzeleien locker. Lose fließende Linien, kleine Blumen, winzige Details . Nichts allzu kontrolliertes Lass es sich leicht und verspielt anfühlen. Und während du zeichnest, möchte ich, dass du einen Moment innehältst und über deine Kindheit nachdenkst. Erinnerst du dich, wie du damals Blumen gemalt hast? Nicht an Realismus denken, sich keine Gedanken über Perfektion machen, frei zeichnen Einige Blütenblätter waren uneben. Blumen hatten also vier Blütenblätter, manche sogar fünf. Also, Urlaub hatte so viele Zeilen, und manche hatten gar keine. Dennoch war es wunderschön. Warum erlaubst du dir nicht, das wieder zu fühlen? Durch diese Lektion möchte ich, dass Sie den Prozess mehr genießen , als sich über das Ergebnis Gedanken zu machen. Wie bereits erwähnt, können Sie immer anhand der Vorlage Rückschlüsse ziehen, und es besteht kein Druck. Sie können Ihre eigenen Details, Ihre eigene Stimmung, Ihre eigene Geschichte nachverfolgen und dann langsam hinzufügen . Das ist dein Raum. Ihr Tempo, Ihr Weg. Sobald Sie mit Ihrer Skizze fertig sind, können Sie mit dem Hinzufügen von Farben beginnen. Wählen Sie ein beliebiges Medium, das Ihnen gefällt, ganz gleich, was sich für Sie gut und angenehm anfühlt. Für diesen habe ich vor, Farbstifte zu verwenden , weil die Details klein sind und ich alles locker und leicht halten möchte Ich habe dir bewusst nicht gezeigt, wie das Färben innerhalb der Blätter und Blüten erfolgt, denn sobald wir etwas sehen, fängt unser Gehirn sofort an, fängt unser Gehirn sofort Anstatt uns an unseren eigenen Ideen zu erfreuen, beginnen wir zu denken Das sieht gut aus, also sollte ich dasselbe tun , damit meine schöner aussehen Dinge hübscher zu machen ist nicht falsch. Aber manchmal lenkt es uns von unserer eigenen Stimme ab. Bei dieser Übung geht es nicht um Perfektion. Es geht darum, langsam aus diesen inneren Kritikern herauszukommen. Wenn wir keine feste Referenz haben , beginnen wir, uns selbst mehr zu vertrauen, Ihre Hand freier zu lassen, uns von Ihrer Intuition leiten zu lassen Erlaube den Farben, dich zu wählen anstatt dass du jede Wahl überdenkst Mach einfach so etwas, einfach, unvollkommen und wirklich Zum Schluss füge ich die Stempel hinzu, damit das Kunstwerk skurriler aussieht ich Wie bereits erwähnt, kannst du diesen Teil überspringen oder einfach den feinen Stift verwenden und einfach die Kritzeleien und Kritzeleien hinzufügen Jetzt ist es Zeit für die abschließende Reflexion. Hast du bemerkt, dass deinen eigenen Entscheidungen hier etwas mehr vertraust Bis zum nächsten Mal, gestalte weiter und pass auf dich auf. 6. Lektion 3 — Kleines Lamm: Hallo, alle zusammen. Lassen Sie uns in dieser Lektion unser kleines Lamm zeichnen. Erinnerst du dich an das Kinderlied? Maria hatte ein kleines Lamm. Das ist die Inspiration für die heutige Zeichnung. Der Frühling wird oft mit Lämmern in Verbindung gebracht, weil sie uns an Weichheit, Neuanfang, Sanftheit und frisches Leben um uns herum erinnern Neuanfang, Sanftheit und frisches Leben Lämmer sind so süße, weiche Tiere, und das macht sie zu einem schönen Thema zum Sie können immer eine Vorlage verwenden, um nachzuzeichnen, ob sich das einfacher anfühlt, oder Sie können mir folgen und es Schritt für Schritt mit mir zeichnen Für das Gesicht beginnen Sie mit einem Oval. Wenn Sie die Form genau beobachten, werden Sie feststellen, dass dieses kleine Lamm eine sehr einfache Form hat . Ein Oval für das Gesicht, ein Rechteck für den Körper und vier lange Rechtecke für die Beine. Nehmen Sie sich Zeit, während Sie den Schritten folgen. Es ist absolut in Ordnung , zu löschen und es erneut zu versuchen. Denken Sie daran, den Stift nicht zu fest auf das Papier zu drücken . Achten Sie darauf, dass Ihre Linien schön und leicht sind, da sie dadurch leichter zu löschen sind, ohne starke Spuren zu hinterlassen. Und weißt du, das erinnert mich an etwas aus meiner Kindheit. Als ich klein war, hat mir mein Vater einmal ein echtes Lamm nach Hause gebracht , ein Baby. Ich erinnere mich noch daran, wie weich sein Fell war, als würde man eine Wolke berühren. Ich konnte nicht aufhören, es zu streicheln. Eines Tages hatten wir sogar die Gelegenheit, seine Wolle zu rasieren, und ich war so überrascht, dass das Fell zwei große Säcke füllte Ich konnte nicht glauben, dass all das von einem winzigen, sanften Tier stammt Ich habe gesehen, wie besonders und magisch diese kleinen Kreaturen sind. Wenn du heute dein Lamm zeichnest, denke an diese Weichheit, diese Wärme und stell dir vielleicht sogar vor, wie es sich anfühlen würde, eines sanft in der Hand zu halten Versuche, das in deinen Linien zu spüren. Hier ist mein Lamm nicht sehr flauschig, weil ich mir vorstelle, dass es ein Lamm ist, nachdem es rasiert wurde Es sieht also etwas glatter und leichter aus. Sobald ich mit meiner Skizze zufrieden bin, werde ich anfangen, einen schönen Frühlingsgarten hinzuzufügen Ich füge einige Tulpen und frisches grünes Gras um das Frühlingsgefühl in meine Zeichnung zu bringen Sie können auch Ihren eigenen Hintergrund erstellen. Wählen Sie vielleicht Ihre Lieblingsblume oder fügen Sie etwas hinzu, das Sie an den Frühling erinnert. Und hast du die Girlande bemerkt? Es verleiht meinen Kunstwerken ein skurrileres, verspielteres Gefühl Halte einen Moment inne und sieh dir deine Zeichnung an. Welches Gefühl gibt dir dein Lamm? Fühlt es sich ruhig, verspielt , schüchtern oder voller Freude an? Wenn dein Lamm eine Geschichte erzählen könnte, was würde es sagen? Für den letzten Schliff füge ich noch ein paar Stempel hinzu. Dieses Mal verwende ich einen anderen Stiel, nur um ein wenig Textur und Interesse zu erzeugen. Wenn Sie den Stempel nicht haben, können Sie einfach mit dem Stift kritzeln, kritzeln oder winzige Details hinzufügen, oder Sie können es einfach so lassen, wie es ist Manchmal ist einfach am schönsten. Bis zum nächsten Mal, gestalte weiter und pass auf dich auf. 7. Lektion 4 — Schlüpfküken: In dieser Lektion dreht sich alles um Neuanfang und neues Leben. Denken Sie an ein Ei, das schlüpft und ein kleines Küken herauskommt. Es ist ein wunderschönes Bild davon, wie das Leben etwas so Einfachem beginnen kann Beginnen wir damit, eine ovale Form für das Ei zu zeichnen. Wenn Sie mit Ihrem Oval zufrieden sind, fügen Sie mit einer Zickzacklinie einen kleinen Riss hinzu, um die Öffnung sichtbar zu Dieser Teil ist jetzt völlig optional. Sie können ein süßes kleines Küken zeichnen, das herausschaut, oder Sie können es nur als Ei behalten Nachdem du dein Ei gezeichnet hast, möchte ich, dass du deine Linien schön und skizzenhaft Versuche nicht, sie perfekt zu machen. Lass sie sich locker und natürlich fühlen. Nun ein kleiner Technik-Tipp hier. Versuche dein Handgelenk nicht zu verriegeln. Wenn ich sage, sperre dein Handgelenk, das heißt, dass du dein Handgelenk nicht auf dem Papier berührst. Lassen Sie stattdessen zu, dass die Bewegung von Ihrer Schulter und Ihrem gesamten Arm ausgeht. Wenn du auf diese Weise zeichnest, werden deine Linien fließender, selbstbewusster und weniger steif Es hilft Ihnen auch dabei, diese schönen abgerundeten Formen viel einfacher zu erstellen diese schönen abgerundeten Formen viel einfacher Sobald Ihre Bleistiftskizze fertig ist, können Sie mit einem schwarzen Stift weitermachen. Halten Sie es auch hier skizzenhaft. Zeichne nicht so, als würdest du perfekt skizzieren. Lassen Sie Ihren Stift sich frei bewegen, genau wie Ihr Bleistift. Jetzt fügen wir ein wenig Textur hinzu. Sie können etwas verwenden, das als Hetching bezeichnet wird. Hetching handelt es sich einfach um eine Gruppe von Linien, die in eine Richtung verlaufen Dies kann diagonal, vertikal oder horizontal sein, um eine Schattierung zu erzeugen Wenn Sie eine weitere Ebene hinzufügen, in der sich diese Linien kreuzen, wird das als Schraffur bezeichnet Dies trägt dazu bei, mehr Tiefe zu erzeugen und Ihre Zeichnung etwas dimensionaler wirken zu lassen Sie müssen nicht zu viel darüber nachdenken. Spielen Sie einfach mit Ihren Linien, genießen Sie den Vorgang und lassen Sie Ihre Zeichnung zum Leben erwachen Hier füge ich hinter dem Scheck ein bisschen Schraffur Um etwas Schatten und Tiefe zu erzeugen, ist es sehr leicht, sehr sanft, gerade genug, um der Form eine kleine Dimension zu verleihen Jetzt gehe ich zu ein paar Doodles über, einfach faule Gänseblümchen Ich denke nicht an perfekte Formen oder Größen. Ich lasse einfach meine Hand in einem sanften natürlichen Fluss bewegen. Sie können der Blume folgen oder Ihr eigenes Muster erstellen. Vielleicht Kreise, Linien, Zickzack. Was auch immer sich in diesem Moment für dich richtig anfühlt. Machen Sie eine Sekunde Pause und schauen Sie sich Ihre Seite an. Was für ein Gefühl gibt dir deine Zeichnung gerade? Ist es ruhig, verspielt, sanft oder etwas anderes? Hier werde ich meinen Goldstift benutzen. Es ist von Prisma Colors. Es fühlt sich nicht metallisch an, sondern hat nur eine goldbraune Farbe Hier möchte ich etwas wirklich Wichtiges hinzufügen. Ich möchte mit Ihnen teilen, manchmal haben Sie vielleicht das Gefühl, einen Fehler gemacht zu haben. Tatsächlich wirst du gegen Ende dieses Videos sogar feststellen , dass ich auch eines gemacht habe. Aber mir hat einmal jemand gesagt, ein Künstler ist die einzige Person , die weiß, wo der Fehler liegt. Glaub mir, niemand sonst sieht das so. Für sie ist es nur Kunst. In der Kunst gibt es keine Fehler, nur glückliche Zufälle. Mach weiter. Füge immer wieder deine Farben, deine Linien, deine kleinen Details hinzu. Lass es unvollkommen sein, lass es deins sein und genieße einfach den Prozess Ich schnappe mir jetzt etwas Aquarell mit der Hand Dieses Papier ist zwar nicht für Aquarell geeignet , aber ich möchte es trotzdem machen Hier füge ich etwas Wasserfarbe nur im Hintergrund meiner Blume hinzu, wenn du willst, kannst du auch Farbstift verwenden Mach es einfach zu deinem. Unabhängig von der gewünschten Farbe können Sie die Blumen jedoch jederzeit in ein anderes Muster ändern. Könnte Zickzack sein, es könnten Kritzeleien oder Kreise oder Herzen sein Kreise oder Herzen Jetzt, nachdem ich all diese sanften, skurrilen Farben aus meiner Aquarellpalette hinzugefügt habe, ist es Zeit für mich, dem Stiel den letzten Schliff zu geben Wie Sie bei anderen Kunstwerken gesehen haben, erzeugen die Stempel normalerweise einen sehr sanften, weichen Effekt, der nicht zu fett ist, sondern nur ein subtiles Aber hier ist etwas Echtes, das ich mit Ihnen teilen möchte , wenn wir es eilig haben. Dinge können leicht aus dem Ruder laufen, und genau das ist hier passiert. Ich habe keine Pause gemacht, ich habe keine Zeit zum Trocknen gegeben. Es ging einfach weiter und ich habe es gestempelt und die Tinte begann zu bluten Ja. In diesem Moment werde ich ehrlich sein. Mir gefällt nicht wirklich, wie es jetzt ausgegangen ist. Aber das ist auch Teil des Prozesses. Atme für eine Sekunde mit mir durch. Wie oft überstürzen wir uns durch Dinge, ohne eine Pause einzulegen? Was würde passieren, wenn wir auch nur für einen Moment langsamer fahren würden? Anstatt sofort zu reagieren, werde ich dem etwas Zeit geben Ich komme später zurück und sehe, ob ich es reparieren möchte, oder vielleicht akzeptiere ich es einfach so wie es ist Denn manchmal muss in der Kreativität und im Leben nicht alles perfekt sein, um sinnvoll zu sein. Und hier bin ich, nachdem ich die restlichen Boxen ausgefüllt Ich verwende ein wenig weißen Klecks , um diesen Bereich abzudecken Dann fügen wir wieder den Stempel hinzu. So repariere ich es, und das passiert, wenn Sie eine Pause einlegen. Es gibt immer eine Möglichkeit, sich anzupassen zu verbessern, von vorne zu beginnen. Bis zum nächsten Mal, pass auf dich und erschaffe weiter. Und 8. Lektion 5 — Entlein in Tulpen: Diese Lektion ist vom hässlichen Entlein inspiriert. Sie erinnern sich vielleicht an diese Geschichte, eine sanfte Schwanenmutter, und unter all den weißen Schwänen gab es eine kleine gelbe Ente, gab es eine kleine gelbe Ente Es ist eine wunderschöne Geschichte über Zugehörigkeit und Werden. Das war eine meiner liebsten Kindheitserinnerungen. Dieses Buch mit meiner Mutter zu lesen, hat mir immer so viel Trost und Freude gebracht, und das hat mich zum heutigen Zeichnen inspiriert. Ich dachte: Lass mich eine süße kleine Ente skizzieren , die eine schöne Spitze hält, etwas Weiches, Sanftes und voller Geschichte. wurde für diese Zeichnung Wie Sie sehen können, wurde für diese Zeichnung eine sehr einfache Form verwendet, ein Oval für den Kopf und ein weiteres Oval für den Körper. Sobald Ihre Bleistiftskizze fertig ist, gehen Sie sie mit einem Stift durch. Ich bin mir sicher, dass du inzwischen anfängst zu erkennen, wie jeder Charakter, Objekt oder jede Inspiration um dich herum in einfache Formen zerlegt werden kann , was den gesamten Zeichenprozess viel verständlicher macht. Du wirst den Schritten jetzt selbstbewusster folgen können. Sie können die Vorlage jederzeit verwenden, um nachzuzeichnen, ob Sie ein wenig Unterstützung benötigen , oder folgen Sie mir einfach und zeichnen Sie es freihändig Beide Möglichkeiten sind absolut okay. Wählen Sie einfach, was sich für Sie angenehm anfühlt. Ich gebe meiner Ente den letzten Schliff, bevor ich zum Stift übergehe. Wenn Sie anfangen, Ihren Stift zu benutzen, denken Sie daran, Ihre Linien locker und skizzenhaft zu halten , statt einer durchgehenden Linie kleine, Versuchen Sie, statt einer durchgehenden Linie kleine, kurze Striche zu verwenden, die fast wie Juckreiz wirken Ich folge bei diesen Strichen der gleichen Richtung, und Sie können sehen, wie es anfängt, eine weiche, haarähnliche Textur auf der Ente zu erzeugen. H. Jetzt ist es an der Zeit , deinen eigenen Hintergrund zu erstellen. Ich bin mir sicher, dass deine kreativen Ideen inzwischen schon fließen. Etwas sehr Interessantes passiert, wenn wir uns auf eine kreative Routine einlassen. Unser Gehirn fängt tatsächlich an, fantasievoller zu arbeiten. Je mehr Sie kreieren, desto mehr Ideen kommen von selbst Deshalb kann selbst eine kleine regelmäßige Praxis einen so großen Unterschied machen. Wenn wir eine lange Pause einlegen , kann sich dieser kreative Fluss etwas verlangsamen. Aber die gute Nachricht ist, dass es immer wieder zurückkommt, wenn man wieder anfängt. Vertraue deinen Ideen, auch den kleinen. Fangen Sie einfach an. Füge etwas links hinzu, etwas rechts, lass es natürlich wachsen. Sie können Farbstift, Wasserfarbe, Marker verwenden, was auch immer sich für Sie natürlich anfühlt Am Ende werde ich noch einen Stempel hinzufügen. Auch dies ist optional. Sie können ein paar Kritzeleien machen, Sie können eine Collage aufkleben oder Sie können es einfach so sein lassen Bis zum nächsten Mal, gestalte weiter und pass auf dich auf. 9. Lektion 6 — Frühlingskatze: In dieser Lektion dreht sich alles um das Zeichnen einer Katze, eine supereinfache Übung mit einfachen Formen und dreieckigen Ohren. Für dieses letzte Feld kannst du wählen, ob du alles zeichnen möchtest, vielleicht ein anderes Tier, eine Figur oder sogar ein Objekt. Es liegt ganz bei dir. Aber wenn du Katzen liebst, kannst du mir folgen und hier ist etwas zum Nachdenken. Haben Sie jemals bemerkt, wie Kinder zeichnen? Sie kreieren kleine, einfache Figuren, ohne sich Gedanken darüber zu machen, ob sie perfekt aussehen oder ob sie jemandem gefallen werden oder nicht. Wann hast du das letzte Mal etwas nur für dich selbst geschaffen , ohne zu urteilen? Diese kleinen Zeichnungen erinnern daran, dass Kunst nicht groß oder kompliziert sein muss. Manchmal machen die kleinsten Skizzen am meisten Freude, weil sie kostenlos, ehrlich und wirklich von dir sind , ehrlich und wirklich von dir Hier füge ich die Girlande mit den Eiern hinzu. Diese Eier werden zum Muster und statt Blumen füge ich Herzen hinzu Sobald Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, nehmen Sie Ihren Stift und beginnen Sie mit dem Skizzieren Diesmal liegt es ganz bei Ihnen, welchen Stil Sie lockerer, skizzenhafter oder leicht definierter gestalten möchten skizzenhafter oder leicht definierter gestalten Denken Sie einfach an unsere vorherige Lektion: Wenn Sie diese weichen, fließenden Linien haben möchten, versuchen Sie, Ihr Handgelenk nicht zu blockieren Lass die Bewegung von deinen Armen kommen. Sobald die Konturen mit dem Stift fertig sind, löschen Sie vorsichtig alle Bleistiftmarkierungen Wir tun dies, damit die Zeichnung sauber und frisch aussieht , ohne dass zusätzliche Linien durchscheinen Es trägt auch dazu bei, dass Ihre Farben deutlicher hervorstechen. Danach können Sie mit dem Ausmalen fortfahren. Hier verwende ich Gelstifte und füge Muster Farben hinzu, aber Sie können jedes Medium wählen, das Ihnen gefällt. Und hier sind wir fast am Ende dieses Kurses angelangt, von der ersten Lektion, in der wir mit einfachen Formen und kleinen Schritten beginnen, bis hin zum Jetzt, wo Sie mit mehr Selbstvertrauen, mehr Flow und Ihrer eigenen kreativen Stimme kreieren . Du hast einen langen Weg zurückgelegt. Du bist aufgetaucht, hast geübt, du bist explodiert Und vor allem hast du dir erlaubt, ohne Urteilsvermögen zu kreieren Jetzt bist du dran. Es ist an der Zeit, dass du alles, was du aus diesen Lektionen gelernt hast, aufnimmst und Rahmen des Klassenprojekts dein eigenes Kunstwerk kreierst. Mach dir keine Gedanken darüber , es perfekt zu machen. Konzentrieren Sie sich darauf, es zu Ihrem zu machen. Was wirst du kreieren? Welche Geschichte wird deine Zeichnung erzählen? Ich würde gerne deine Arbeit, deine Ideen, deinen Prozess sehen . Vergiss also nicht, deine Projekte zu teilen. Bis dahin pass auf dich auf, beobachte weiter, gestalte weiter und vertraue deiner Kreativität 10. Abschließende Gedanken: Vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem skurrilen , vom Frühling inspirierten Ich hoffe wirklich, dass Ihnen der Prozess genauso viel Spaß macht wie ich ihn für Sie erstellt habe Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen und dein Feedback zu hören, wie du dich bei diesem Kurs gefühlt hast und was du daraus gemacht hast. Die Hauptidee hinter diesem Kurs war es, alles einfach, leicht und für jedes Niveau zugänglich zu halten , sodass es sich nicht überwältigend anfühlt Benötigt nicht viele Vorräte und etwas, das Sie tun können , auch wenn Sie nur zehn bis 15 Minuten am Tag Zeit haben Bevor wir zum Ende kommen, möchte ich Ihnen einen kleinen Gedanken hinterlassen. Bei Kunst geht es nicht nur darum , etwas Schönes zu machen. Es geht darum, dir einen Moment zu gönnen, innezuhalten, zu atmen und dich mit dir selbst zu verbinden. Kreieren Sie weiter, entdecken Sie weiter und vertrauen Sie Ihrer kreativen Stimme. Nochmals vielen Dank, dass Sie hier bei mir sind. Wir sehen uns bald in der nächsten Klasse.